纽约时装学院硕士

提到珠宝设计，我们首先会想到什么呢？有太多的人觉得珠宝设计专业接触的是那些贵重的金属，闪耀的宝石，是周生生，是施华洛世奇……但是珠宝设计专业的学习更多是在发展新型材料，新的制作手法，应用非常规材料和廉价平凡的材料创作出结合人体的艺术装置，设计“现代首饰”才是珠宝设计专业学习的主要内容。一、珠宝设计专业介绍珠宝设计Jewelry Design，是指用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品，通过对材料的认知和对美感的把握从而来对珠宝首饰进行创造，一般是对材料进行再设计，改造和上色，从而达到设计的效果。而概念性首饰设计是目前所有设计科目中发挥空间最大，艺术表现力最强的，设计师可以跳脱出功能性、实用性的框架，把它作为个人观念表达的艺术载体，亦可以把它看作是“可佩戴的雕塑”、“可佩戴的绘画”、“可佩戴的建筑”。概念性首饰设计为设计师开放了无限地遐想空间和设计想象力。二、珠宝设计专业课程设置主要来说说英国的珠宝设计专业，因为英国的文化艺术底蕴丰厚，尤其是以手工业著名，所以英国珠宝设计专业总体有着不错的教学依托。英国珠宝设计专业硕士学制有一年的，也有两年的。英国珠宝设计专业的开设情况也比较广泛，开设院校包括伯明翰城市大学、中央圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学、创造性艺术大学学院、诺森比亚大学。专业设置诸如MA Design:Ceramics，Furniture or Jewellery、MA Jewellery, Silversmithing& Related Procts等。课程除了设计类，还包括历史、商业、雕塑等。美国院校的风格更偏向以符合市场和商业需求为主，开设院校包括罗德岛设计学院，萨凡纳艺术与设计学院等等。接下来我会根据以上提到的部分院校进行重点介绍。三、推荐全球知名相关院校信息英国留学珠宝设计知名院校英国皇家艺术学院(Royal College of Art)英国皇家艺术学院是世界最著名的艺术设计学院之一，成立于1837年，是世界上唯一一所在校生全部为研究生的全研究式艺术设计学院。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。皇家艺术学院珠宝设计2年的教学是通过个人作品项目来体现的。学生在学习中的个人作品项目与学生在既往经验中的兴趣密切相关。整个课程由一对一教学和定期检查交流两部分组成。其他课程用来补充辅助这两方面的教学，加深学生对他们所选择的项目的理解，加强他们在个人作品项目中运用的创作语言的信心。伦敦艺术大学(University of the Arts London)中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)中央圣马丁艺术与设计学院因盛产知名的设计师而倍受留学生的青睐，每年都有众多来自世界各地的申请者。中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，坐落于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。 建校百年，中央圣马丁在英国的艺术界有着巨大的影响力，校友们遍布当代艺术、设计、时尚、表演等等各个领域，不断地推动着这些行业的发展。珠宝作为CSM9大主要课程之一，也配备了全新Jewellery Workshop，3D打印机、3D扫描仪、激光切割、车床钻床等各种设备一应俱全，涵盖锻造、铸造、珐琅、蚀刻、镶嵌、表面处理等珠宝首饰加工制造的各个环节，凡所应有，无所不有。 Jewellery Workshop氛围自由开放，尽心尽力的进行技术指导，传授工艺知识，使学生有能力独立完成自己的作品。伯明翰城市大学珠宝学院(Birmingham City University School of Jewellery)伯明翰城市大学珠宝学院是欧洲最大的珠宝学院，坐落在伯明翰著名的珠宝角(Jewellery Quarter)，学院珠宝设计专业全英专业排名第一，学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系，与许多知名珠宝品牌和奢侈品牌有合作关系，为学生提供了许多宝贵的实习机会，卡地亚英国总裁也说过，卡地亚每年都会招伯明翰城市大学珠宝学院的毕业生。美国留学珠宝设计知名院校罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)罗德岛设计学院创建于1877年，至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。主要是本科和研究生学历教育，其生源来自世界上50多个国家，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”罗德岛设计学院提供了Jewelry + Metalsmithing的本科与研究生专业，并成立了珠宝+金工的部门，就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。该专业注重学生想法的活跃性，在学习的过程中体会比完成个人项目更重的就是想法的塑造与发展，以及其中的无限乐趣。Jewelry + Metalsmithing研究生专业强化学生个人表达的能力同时建立起扎实的基础，为成为一个珠宝艺术家，产品设计师，炼金技师，教师，美术馆馆长等职业领域做好充足的准备。萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design)萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。萨凡纳艺术与设计学院的金属与珠宝设计系，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计也是一门需要把手工技能和丰富的想象力完美地结合在一起的艺术。四、珠宝设计的就业前景作为艺术生留学的热门“吸金”专业的就业前景，重点说说国内市场，珠宝设计专业毕业生回国后通常就职于大型的珠宝设计公司，担任珠宝设计师、流行服饰设计师等职位。国内珠宝首饰品市场的巨大需求量给珠宝设计专业毕业生创造了很多的工作机会，消费者对珠宝饰品的高要求也使得珠宝公司更青睐有国际视野的珠宝设计人才。有的英国珠宝设计专业毕业生也就就职于一些宝石鉴定行业，或者是进入高校成为珠宝设计专业教师。也有同学自己开设了珠宝设计工作室，拥有了自己的品牌和店铺。基本上分为以下三类：1. 在相关综合类大学的艺术专业或艺术类院校和坊间珠宝设计学院任职。珠宝设计专业是在艺术设计类专业中综合技能较强的学科，学成后可以成为对应珠宝设计、服装配饰、艺术品制作、家品、饰品、雕塑等的人才，就业面广。而纵观国内所有的艺术院校和综合大学，在现阶段设有珠宝设计专业的高等教育学府少之又少，且任教于珠宝首饰类设计专业的教师大多来自于服装设计或工业设计学科，没有珠宝设计专业背景。随着国内文化创意产业和教育水平的发展，珠宝设计专业的海外留学硕士将会是国内艺术教育行业需要的人才。2. 创立自己的独立首饰品牌。国内有很多首饰买手店专门推广和出售原创设计师作品，除此之外，服装买手店和精品百货买手店也都会寄卖独立首饰设计师的作品，加之现在国内电商行业较为发达，相关购物网站也为独立设计师品牌提供了较多地宣传、销售的网络平台。3. 在国际或国内的珠宝设计公司担任珠宝设计师。由于国内珠宝设计师的高端人才稀缺，各大珠宝公司、珠宝设计院以及流行饰品的公司都需要专业的珠宝设计师，此外，服装品牌、家品品牌、艺术商品品牌也需要珠宝设计方面的人才从事配饰设计、饰品设计等。小结：综上，珠宝设计专业毕业生回国后找到一个高薪的职位是很容易的。从薪酬来看，毕业生初入职场的起薪至少是2万，而资深设计师月薪可达8万，如果是顶尖的设计师的话，拿到上百万的收入也是可能的。总体来看，珠宝设计专业的就业前景十分乐观，它成为艺术生留学高薪专业也并非浪得虚名。因此，如果你凭借对珠宝行业的兴趣进入了英国珠宝设计专业学习，那就一定要抓住短暂的学习期，尽可能地多学习先进的设计。珠宝设计专业是一个灵活的专业，不仅需要过硬的专业知识基础，更要能结合市场，满足消费者需求。多注重培养自己的商业营销意识，多参加国际珠宝展，拓宽眼界。有机会的话，多与珠宝专业专家交流。此外，还要注意维护自己的独特性，要记住，创意对于珠宝行业是最难能可贵的，珠宝设计要形成自己的风格和特点。有的学校开设的英国珠宝设计专业会与相关工商业有紧密的联系，如伯明翰城市大学就与伯明翰很多珠宝商和加工厂有合作，英国珠宝设计专业学生可以多多珍惜这样的合作机会，深入到工厂和珠宝市场去学习。以上就是关于珠宝设计专业的介绍，想了解更多可以关注"上外贤达时尚"

新华社照片，外代，2018年9月8日（外代二线）纽约时装周——帕森斯设计学院硕士生时装秀 9月7日，在美国纽约时装周上，模特在帕森斯设计学院硕士生时装秀上展示时装。新华社/西霸

新华社照片，外代，2018年9月8日（外代二线）纽约时装周——帕森斯设计学院硕士生时装秀 9月7日，在美国纽约时装周上，模特在帕森斯设计学院硕士生时装秀上展示时装。新华社/西霸

新华社照片，外代，2018年9月8日（外代二线）纽约时装周——帕森斯设计学院硕士生时装秀 9月7日，在美国纽约时装周上，模特在帕森斯设计学院硕士生时装秀上展示时装。新华社/西霸

本期院校分享『 纽约时装学院 』院校介绍纽约时装学院，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。0101.纽约时装学院概况纽约州立大学时装技术学院，全称 Fashion Institute of Technology，简称FIT，是国际著名的服装与艺术设计公立院校，成立于1944年。当年只有近百人的学生，开设的学科也只有科学管理和设计，学院的创始人莫蒂默希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。后经过不懈的努力，学院目前已经发展成为具有丰富历史，并在纽约城市经济的冲击下依然屹立不倒的著名学府。1951年，纽约时尚设计学院成为纽约市第二大的州立学院。1970年，纽约时尚设计学院被正式授予资格颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，如今的纽约时尚设计学院已经拥有正式学生约有11000多人，开设了30个不同的专业，专业内容紧紧围绕时尚脉搏，如服装设计、形象包装、商品营销、市场营销、广告等。每年都有许多美国当地及来自世界各地的海外学生前来求学，可学院有一定的录取率，被录取的学生是非常幸运的，学院还提供许多短期的国际证书课程，供非在校生申请学习。学院的校友也多是在流行业界知名的人士，因为学院在流行时尚界的赫赫有名，因此长久以来跟许多企业都保持着良好的合作，为学生提供充分的就业机会。0202.地理位置学校坐落于美国纽约曼哈顿的第七大道，曼哈顿第七大道的别称是时尚大道（Fashion Avenue)。学校毗邻韩国城、麦迪逊广场花园等地标建筑以及著名的曼哈顿服装区（Garment Distruct)。众多优质的面料店坐落于曼哈顿服装区（第七、八大道与35-39街交叠区域），包括常在Project Runway中出现的Mood Fabric。许多时尚品牌和时尚界名人都会到曼哈顿服装区进行面料调研和采购。0303.纽约时装学院专业设置本科专业设置：装饰品设计广告设计广告与营销通讯传播设计传媒互动时装设计艺术美术设计图表设计室内设计珠宝设计包装设计技术设计织物/肌理设计玩具设计视觉表现及展览设计织物式样电影和媒介时装营销管理男装摄影视觉呈现和展览设计研究生专业设置：艺术市场展览和体验设计服装及纺织学插画服装设计化妆品和香水营销管理全球时尚管理0404.FIT优秀毕设Critic Award Winner, Special OccasionCritic Award Winner, KnitwearCritic Award Winner, SportswearSiempre Mujer Best Use of Color Winner▲Veronica Romero SchonCritic Award Winner, SportswearFirst Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, SportswearSecond Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, KnitwearThird Place Cotton Inc. Award WinnerPeople's Choice Award Winner0505.纽约时装学院申请要求申请截止日期：春季：10月1日秋季：1月1日申请学校之前需要先选择专业，专业不同，作品集的要求也不同。申请所需材料：1. 官方成绩单 2. 雅思：最低6.5 托福：最低80本科作品集要求不同的专业有不同的要求，但总体来说可以借鉴如下标准进行准备：作品集主要应由你直接观察的物体组成，以绘画、油画等方式呈现。这些作品可以包括自画像、静物画、人物画、风景画或室内画。应该使用如铅笔、水笔、炭笔、油笔等不同媒介完成作品。申请者应已具有较强的绘图和二维设计能力，要对色彩有一定的理解。构图能力是作品集考察的核心。例如室内设计看重房间的移动和两个房间之间的关系；平面设计集中于图像的眼动如何运用到广告中；服装设计考察服装在人体上的流动性。你的艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解，包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素。虽然我们希望看到你直接观察的作品，但并不代表我们不鼓励你展现自己的创造力和设计感。使用电脑做出来的艺术虽然不能作为主要作品，但也可以辅助你的作品集申请。研究生作品集要求展览设计：20个设计作品，包括：AutoCad或Vectorworks草图；Illustrator、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。插画：提交15-20个作品，必须包含写生素描，图片格式为LOW-RES(72像素)，不符合要求的作品集不会被列入考虑。

据《今日美国》2月19日报道，2月18日，美国纽约时装学院为其具有种族主义色彩的时装秀进行道歉。美国当地时间2月7日，纽约时装学院为即将毕业的艺术硕士生们举办了一场时装秀。在这场时装秀上，模特们穿戴着夸张的配饰：非常大的假耳朵、假红唇和浓密的假黑眉毛，这种形象使得人们将模特与其他种族主义漫画和刻板印象下描绘的黑人面孔进行对比。在周二（2月18日）的一封公开信中，纽约时装学院的校长乔伊斯·布朗在学院的官方INS账户上发表了道歉声明：“目前看来，这个设计的初衷、配饰的使用以及这场时装秀的创意方向，从来都不是为了宣扬种族，但这场时装秀造成的现在这样的结果是不可否认的。为此，我们向所有参与演出的人、学生以及所有看秀感到被冒犯了的人道歉。”参加时装秀的非裔美国模特艾米·勒菲弗告诉《纽约邮报》：“我站在那里几乎要崩溃了，我告诉工作人员，穿这些衣服让我感到非常不舒服，而且它们明显带有种族主义色彩。”校长布朗承认了勒菲弗的这一令人不安的经历。布朗在声明中补充道：“遗憾的是，我们在这件事上没有认识到此次时装秀是一个可能产生负面影响的创意活动。任何能被解读为种族主义、恐同、宗教不宽容或任何其他形式歧视的错误都不能被容忍。”布朗承诺将与学院的多元化委员会、学生政府协会和教职员委员会一起调查这件事是如何发生的，以防止未来的失误。这并不是时尚界第一次发生歧视黑人事件了。2019年，古驰(Gucci)推出了一款能够穿到鼻子之上的黑色高领毛衣，并在嘴巴处剪出一条大红色的边，这引发了人们的愤怒。2018年，在长着超大红唇的黑色动物照片在社交媒体上爆红之后，普拉达(Prada)也推出了具有类似形象的猴人奥托(Otto)。

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

纽约时装学院成立于1944年9月，创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院。因此经过不懈的努力，纽约时装学院已经成为具有丰富历史，在纽约经济冲击下仍然持久屹立的著名学府。纽约时装学院是纽约市第二大州立学院，著名的公立大学。在近23年来，纽约时装学院不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得了很大的成绩，吸引了越来越多的国际学生来校求学。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出无数天才设计师，他们都活跃在世界的时尚尖端。纽约时装学院的学生人数超过8％来自美国以外的国家。 纽约时装学院是世界前五名的时装设计学院。有近万名学生在纽约时装学院学习。纽约时装学院的设计、服装、艺术、传媒和商学享有国际声誉。纽约时装学院优势特色纽约时装学院是国际上知名度最高、规模最大的时装高等学府，地处纽约时装中心曼哈顿区，曾培养出Calvin Klein 、Norma Kamail、David Chu (NANTICA)等国际著名服装设计师、企业家。据云学教育集团介绍，纽约时装工业界60％以上的专业人员曾在该校进修或学习。纽约时装学院历史美国纽约州立大学时装技术学院（Fashion Institute of Technology，State University of New York，或简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默（mortimer c ritter）希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。1951年，fit成为纽约市第二大的州立学院。1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，这也是学院现在的地址。学院地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段，曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。1970年，FIT被正式授权颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，现开设专业涉及30多个不同领域。专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院知名校友Calvin Klein：著名品牌Calvin Klein创始人，全美最具知名度的时装设计师。David Chu：华裔美国人，创立美国家喻户晓的便服品牌Nautica。Michael Kors：美国著名服装设计师，同名品牌Michael Kors创始人。Nina Garcia：美版《Marie Claire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》杂志的时装总监。纽约时装学院专业纽约时装学院专业设置有：配饰设计、广告设计、广告与营销传媒、视觉传达设计、计算机动画和交互媒体、服装设计、纯艺术、平面设计、插画、室内设计、珠宝设计、包装设计、技术设计、纺织/表面设计、玩具设计、织物式样、电影和媒体、时尚商业管理、男装、摄影、视觉呈现和展览设计；艺术市场、展览设计、时装和纺织研究：（历史、理论、博物馆实践）、可持续室内环境；

Fashion Management，时尚管理专业是为既对时尚感兴趣，又对商科感兴趣的同学特别设置的一门学科。众所周知，时尚领域的更替非常快，而且在全球范围内错综复杂，各个品牌之间的竞争一直非常激烈。那么，如何在瞬息万变的时尚领域把握好一个品牌的形象、未来发展方向、危机意识、社会责任，可以说决定了一个时尚品牌未来是否能存活。所以，时尚管理是“艺术”与“管理”交叉的学科，最终将时尚产品落实到消费者接受的层面。时尚管理是指在发掘潜在客户需求和把握潮流动态的基础上，通过供应链管理、生产线管理、公关活动策划、市场营销、销售战略制定等各个环节促使产品及企业获得广泛的社会认可。01时尚管理的细分目前来说，国内时尚产业发展迅猛但国内的时尚管理市场还在处于一个起步阶段，专业化、国际化人才供不应求，中国时尚产业要跟上全球的步伐，面临时尚产业的缺口，传播全球领先的时尚知识以及高素质时尚管理人才是必不可少的。FM专业就是要让学生针对时尚品牌的现存问题和未来战略进行客观的分析，评估，制定相应的战略以便帮助时尚品牌未来能够更好地发展。我们常说的时尚管理不是一个专业而是一大类，国外各大高校把时尚管理细分到的各个领域：大致分为时尚管理(Fashion Management)，奢侈品管理(Luxury Brand Management)，时尚买手(Fashion Buyer)，时尚营销(Fashion Marketing)和时尚零售管理(Fashion Retailing)等等。时尚管理／Fashion Management时尚管理是关于一个时尚企业的实际运作。时装管理是一门专业管理学位，通常专注于时装业的商业运作方面，包括 零售，营销，制造，视觉营销，消费者行为，周期，商店规划和活动策划等等。需要有会分析的头脑和发现创造性的眼睛以及对时尚敏感的嗅觉和商业敏感度。快速发展的时代下，要针对品牌的现存问题以及未来发展战略客观的制定相应解决战略。奢侈品管理／Luxury Brand ManagementLuxury Brand Management，简称LBM，奢管。受如今时尚领域消费和社交需求的影响，奢侈品受到的关注越来越多，随之而来对奢侈品品牌价值、品牌形象定位、客户群体、购买行为、商业战略等一系列的研究也愈加深入。奢侈品品牌本身研究的方向又分为比较轻奢的即可穿系列, 高级定制, 高端配饰以及特许商品/服务。由于奢侈品牌的定位和战略本身比较独立，与时尚品牌差异较大（后续将列举出对比），所以称为了一个单独的学科。差异——时尚管理 Vs 奢侈品管理由于品牌定位和市场目标客户的差异，时尚管理和奢侈品管理需要完全采用不同的市场战略，具体来说，差异体现在以下方面：时尚买手／Fashion Buyer作为时尚买手需要具备较高的时尚敏感度、良好的服装品位、优秀的判断力、消费者以及市场并能够把握流行趋势，同时还需掌握一定的财务知识，懂得如何平衡成本和控制预算。时尚管理专业不仅仅包含了潮流趋势、设计研究等课程，还涉及时尚产业的管理学习，这些都是成为时尚买手的必要条件。时尚营销／Fashion Marketing这个课程侧重于时尚行业的营销方面，将时尚产品最终落实到消费者手中，为消费者创造独特价值。时尚营销的核心突出体现为三个关系：一是在营销理念上的文化、品牌、营销的联动关系；二是在营销战略上的定位、设计、传播的联动关系；三是在营销元素上的时尚、情感、体验的联动关系。时尚零售管理／Fashion Retailing随着时尚品牌和营销网络的快速发展，全球时尚零售产业愈演愈烈，时尚零售专业旨在培养零渠道时尚零售行业的管理、创新人才，制定时尚零售策略，并进行品牌的运营操作。02时尚管理需要准备作品集？在申请院校的过程在，很多院校并没有明确的指出在申请fashion management专业时提交需要作品集，除了LCF和parsons。例如：LCF在其设置的3个极具代表性的时尚管理类专业中都有要求500或1000字左右的论文。但仅Fashion Design Management（MA）对于作品集建议提供6张左右的mini portfolio：其余两个Fashion Retail Management以及Strategic Fashion Marketing（MA）都没有明确要求提交作品集。这也导致很多同学认为这个专业并不需要作品集，同时对于作品集的准备也毫不关心。真的以为仅凭着一篇500字的小论文就能申上LCF。相同的两个学生，一个学生提交一份作品集展示自己的思维能力和创意能力，另一个只有千篇一律的小论文展示，作为导师你会如何选择呢？什么样的学生申请时尚管理专业的几率会大一点呢？作为同学们最关注的问题，常常会用同学们担心自己跨专业本科不对口，毕业也没有相关时尚行业的从业经验，怀揣着时尚行业未来的憧憬和满腔热血能不能申请上时尚管理的问题。严格上来讲本科如果为时尚相关专业如服装设计、时尚管理、市场管理等一些与时尚、管理相关的专业一定是申请的加分项，如果你在“时尚圈”混过也会非常容易引起学校的注意。时尚产业具备着其他行业不具备的特征，时尚管理又是综合性比较强的专业，一位既具备时尚敏锐度，时刻follow住时尚潮流走向，又对当下国内外时尚市场的大环境有简单了解的学生一定是个有力的竞争者。对于没有上述相关经历的学生来说几百到上千字的论文，和最能直观展示你独特时尚感知度和思维的作品集就更显得尤为重要。03/2020全球院校推荐⑴美国院校推荐帕森斯设计学院帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院、法国巴黎esmod高级时装艺术学院并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。时尚管理专业是parsons的优势专业，该专业的学生将熟练掌握时尚管理的概念，从而激发他们的创新才能，帮助所在企业完成目标，获得有竞争力的设计策略优势，为其今后的个人及职业发展铺平道路。专业：MPS Fashion Managment课时：12个月语言：雅思7.0；托福：92+纽约时装学院纽约时装学院的时尚管理专业研究型硕士(MPS)为新兴的国际时尚产业高层管理职位储备了顶尖的人才。这门课程的课时为18周。课程结构具有互动性和灵活性，包括密集的研讨会、在线学习、客座讲座和实地考察。你的领导力会在创造、解决问题、写作、沟通能力和演讲技巧方面得以提升。专业：MPS Global Fashion Management课时：22个月语言：雅思6.5；托福：80+萨凡纳艺术与设计学院SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校设有奢侈品和时尚管理专业硕士课程，设计管理系主要是把设计理念植入机构企业的运营之中。抛弃传统的一些企业管理弊处，引进有创造性的策略优势。设计管理系在萨凡纳上课，也网上授课。⑵英国院校推荐：伦敦时装学院伦敦时装学院的时尚管理专业成立于1996年，课程致力于培养顺应时尚发展趋势、能够把握全球机会、具备应对市场的能力、对质量和设计能作出迅速反应的合格管理型人才。课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵。该课程致力于探讨多渠道时尚零售领域的创新解决方案，研究线上线下店面设计和推广。课程的设置体现了时尚行业需求的多变，建立在未来时尚行业实现可持续发展的需求之上，学生可以学到全面专业的技能，尤其是营销管理，信息和通信技术和设计。学生可以在伦敦时装学院学习结合尖端媒体推广方式和零售行业形态以及品牌管理寻求专业化的时尚零售解决方案，学习用辩证的思维方式去审视和评估消费趋势，经济市场的变化，技术的革新变化，零售行业的发展等。学生还将分析多种类型的零售行业，学会从消费者行为和心理从实际到理论的去总结出设计理念，并将专业知识运用到实际中实现创新性的零售推广。专业：MA Fashion Design ManagementMA Fashion Retail ManagementMA Strategic Fashion Marketing语言 : 7.0（小分不低于6.0）学费 : 19,930南安普顿大学在南安普顿众多的专业中，时尚管理专业却是该院校的王牌专业，该专业开设在winchester艺术学院，专业课程包括：时尚自然分析，时尚交易，供应链，交易管理和分配，时尚与品牌基础原则等。其开设的时尚管理课程是艺术理论和实践相结合的课程，学校提供纺织和时尚专业课程，授课的形式包括研究讨论小组，讨论会，展览参观等等。课程的重点是在推广和传播方向。该专业特别那些渴望在时尚企业工作的学生所设计。它平衡理论知识和实际操作技能，并提供深入了解时尚营销理论和视觉艺术鉴赏的机会。该学院的时尚管理专业不但有艺术的课程，还有商业运作相关课程，让学生接触到最近的时尚市场的变化，该专业的目标是教授学生从时尚定制到大量生产到售后的整个过程，职业规划包括：时尚买手，时尚分析，股权分析与管理，时尚供应链管理，时尚发展与品牌价值等。专业: MA Fashion ManagementMA Fashion Marketing and Branding语言：6.5（小分不低于6.0）学费：18,812曼彻斯特大学曼彻斯特大学时尚管理专业该专业隶属于材料学院，该专业的学生旨在为未来在时装零售行业工作的同学们教授有关与电子商务、技术以及国际商业策略领域的知识，该专业学习内容适合大部分背景的同学，大家可以学习到在快速发展的时装零售行业所需要的管理技能。这门课程会教大家在全球时装零售市场上增强创新意识，研发新的产品，从而增强自己的竞争力。毕业后大家能够准确的对形势做出判断，及时做出应对策略，对于供应链的管理，自我学习和时间管理能力都会有很大的提高。曼彻斯特大学时尚管理专业经常研究的案例主要是MANGO、H&M、 ZARA 、TESCO 这些服装生产商的企业模式、定位、细分市场，显然这些与GUCCI、LV这些企业是截然不同的：前者是零售型服装业，后者是奢侈品行业，从严格商品的分类讲是不同领域，没有直接关系。所以就注定了这个课程会与供应链，物流，零售研究等联系紧密。专业：MSc International Fashion Marketing语言 : 7.0（小分不低于6.0）学费：23,500专业 : MSc International Fashion RetailingMSc International Fashion Retailing(Business Process Improvement)MSc International Fashion Retailing(Multichannel Marketing)语言：6.5（小分不低于6.0）学费：23,500（3）英国院校推荐：柏丽慕达专业：Fashion Brand ManagementFashion Marketing & Communications InternationalInternational Fashion BusinessFashion Merchandising & BuyingLuxury BusinessFashion Retail ManagemengtFashion Economics课时：9个月学费： 28.000马兰欧尼客专业：Fashion Design Collection & MarketingFashion & Luxury Brand ManagementFashion Buying & Merchandising/Contemporary Fashion BuyingFashion Proct ManagementLuxury Accessories Design & ManagementFashion Digital Management学费：约 27.600