纽约视觉艺术学院研究生奖学金

纽约视觉艺术学院位于美国纽约曼哈顿，是世界上最具影响力的艺术院校，并且深受艺术学子的青睐。那么，你知道去SVA读研需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的相关介绍，供大家参考。院校简介：纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。纽约视觉艺术学院研究生申请条件1.申请截止时间研究生课程采取滚动录取方式，大多在秋季学期开学。2.学术背景任意大学本科毕业。插画专业要求熟练使用Adobe Illustrator及Photoshop3.语言要求大部分专业要求雅思不低于6.5，托福iBT不低于79，托福机考不低于213插画专业（MFA, Illustration asVisual Essay）要求雅思不低于8.0，托福iBT不低于100，托福机考不低于2504.申请材料1）网上申请费$80，SlideRoom作品集提交费$10，均不可退费。2）个人陈述/动机陈述3）个人简历（Resume/CV）4）财产证明（由银行出具）5）官方成绩单6）推荐信：大部分专业需要3封推荐信，时尚摄影专业要求提交2封推荐信7）语言成绩8）写作样本（Writing Sample）9）作品集5.作品集要求1）平面设计专业建议上传包含多种类型设计作品和多样排版的作品集；作品集应包含15-20张JPEG格式的图片；每张图片大小不超过5MB，约为1920 x 1080像素，分辨率为150dpi。2）交互设计专业要求作品集展现申请者对交互设计的某个观点，不必局限于视觉作品，至少包含5个项目。大家可以参考如下内容：①展示视觉素养（visual literacy）、视觉作品和视觉过程及相应产品/服务的设计作品； ②强调概念和最终成果的可行性研究和社科研究；明确表现了受众（audience）、挑战和成果的策划项目和写作项目；③明确表现了实例、过程和结果的编程项目；明确表现了责任、挑战和所解决问题的项目管理成果除作品集外，学校强烈建议提交个案研究，描述你从概念阶段开始参与完成某个项目的过程，详细阐述项目问题、你的解决方法和最终结果，并附项目草图和可以佐证的图片；文件格式为不超过6页的PDF文档，也可为指向Dropbox或Google Drive的链接3）插画专业要求提交15-20张静态.jpg格式图片，单个文件不超过5MB。文件大小应约为1280 x 800像素，分辨率72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院研究生申请条件的详细介绍，希望能帮助到大家。

纽约视觉艺术学院（SVA）的插画是美国公众公认的全美国排名第一的专业，从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼等，1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。前几届的AIP同学有不少都拿到了SVA的插画offer，可以说是非常喜人了，那么我们就来了解一下SVA的一些入学标准吧。首先要说到的就是语言课程了，SVA的英语与视觉艺术课程（EVA）；英语和视觉艺术课程的分数要求是互联网版的英语作为外语考试（TOEFL）的分数为65–79，Pearson PTE Academic的分数为46–52，国际课程为6.0英语语言测试系统（IELTS）。其次申请SV时一份个人介绍是少不了的；用大约500个字，讨论您从事视觉艺术本科学习的原因。随意提供有关您自己的信息以及您的目标和兴趣，这些信息可能不会在您对笔录或投资组合进行审核时立即显示出来。您的意向书可以在我们的应用程序门户中在线发送。在您认证并提交了申请后，将有一个上传按钮可用于您的意向声明。而想要获得SVA插画的美术学士学位，学生必须完成以下120个学分：工作室艺术课程72学分；人文与科学课程30学分；艺术史课程15学分；本科课程中的3个选修学分；聪明的风格曾经被认为是专业插画家的名片。但是在这个时代，图像和艺术品比比皆是，视觉艺术家除了做些巧妙的头之外，还必须做更多的事情-他们必须发挥出真实的敏感性，并创作出超越潮流的作品。在SVA，我们相信插画家的事业可以像他或她的想象力一样无限，我们始终鼓励雄心勃勃的思维—创新者，而不是模仿者。我们不仅激发和鼓励学生的想象力，而且教授解释艺术：能够仔细阅读和交叉引用文本，研究视觉样式以及概念化和产生重要作品的能力。SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生，SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。

2019 年已经过去，高考的脚步越来越近。离 2020 年高考不到 200 天，大多数考生还在题海遨游，希望 6 月份能被心仪的学校录取。不过，早在 2019 年 12 月，贵阳一中中美班的李卓璟就收到了来自纽约视觉艺术学院的录取通知，她报考的平面设计专业，在全美排名第三。录取通知提前送达高三党变准大学生纽约视觉艺术学院 ( School of Visual Arts，缩写 :SVA ) 成立于 1947 年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。纽约视觉艺术学院是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有 11 个本科专业和 22 个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证。"纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从 School of Visual Arts ( SVA ) 毕业的。"在选择学校时，纽约视觉艺术学院的这句介绍深深地吸引了李卓璟。于是，12 月 1 日，她向纽约视觉艺术学院发送作品，提交入学申请。按照惯例，申请提交后，最早也得一个月才能收到回应。可是，12 月 17 日上午 9 点 20 分，正在上数学课的李卓璟用电脑查资料时，收到了她梦寐以求的好消息：" Wlcome to SAV！"在看到邮件时，李卓璟觉得难以置信。反复看了又看之后，才发给自己的艺术课指导老师确认。"是录取信息，恭喜你！"肯定的答复，让李卓璟安了心，一下子从高三党，变成了准大学生。李卓璟是一位很有主见，并且对未来充满规划的女孩。初中时，就和父母商量好以后会到国外留学。中考时，听说贵阳一中有 10 年国际教育经历，就报考了贵阳一中的中美班。这个班是贵阳一中教育集团与美国俄勒冈州圣玛丽中学共同举办中美课程班（简称"中美班"），高中毕业时，不用参加中国高考，凭高中三年各学期成绩直申国外名校，无需重复就读预科。深思熟虑专业方向埋头苦干直奔目标成为一名艺术生并非李卓璟的初心，学习画画一直只是兴趣爱好。小学时，李卓璟学过儿童画、书法。三四年级，她迷上了《名侦探柯南》，开始自己在家涂鸦，临摹动漫人物。高二时，李卓璟在母亲的建议下在杜荣何文化艺术培训中心学习素描，这也是抱着培养兴趣爱好的初衷去的。可是在学习的过程中，老师发现了她的天赋，并建议发展美术特长，考虑设计专业。"当时我觉得，创造性的工作并不是长久之计，万一灵感枯竭了怎么办？"一开始打退堂鼓的她，还是上网了解了设计专业。杜荣何老师也鼓励："如果每个设计师都仅仅靠天赋，那就不会有那么多的设计师了。"在几番咨询后，李卓璟觉得平面设计收入不错，创意也可以靠积累和学习，于是，确定了自己未来的方向。在贵阳学习了素描、色彩、造型等基本功后，高二结束的暑假，李卓璟特意前往成都学习创作，准备以后入学申请的艺术作品集。因为正式学画学得比较晚，想起练基本功的时候，李卓璟觉得"苦"。第一堂课，老师就教画静物组合的素描，李卓璟用了一个上午完成，连着三四个小时不敢走动。后来，经过十多节课的培训，就可以在一两个小时完成老师布置的任务。素描底子打好之后，开始学习色彩。虽然起步晚，但是李卓璟的学得很快，这也是杜荣何老师鼓励她报考艺术方向的原因。原创作品集创意层出不穷李卓璟的申请纽约视觉艺术学院的作品集整整有 20 页，包含了素描、自画像、装置艺术、创新作品等。她在成都创作的第一个作品，是结合贵州蜡染元素设计的英文字母。没有做过蜡染的她，买了一本介绍贵州少数民族文化的书，学习了不少蜡染的纹饰和样式，也按着书里的教程买了蜡锅、染料、白布。毕竟要申请美国的艺术学校，李卓璟希望能用自己的创意，结合中西文化元素，向考官们展示家乡的文化。系列作品《重生》来源于她对高中生活的感受。画面中呈现的是：骷髅头堆里，一只手高高举起新生儿，即将触碰到的是张开怀抱的鲜花和星空。"掀开生活外层的布，阳光倾泻"，创作的那段时间里，李卓璟深感学习和生活的压力，可是又期待着未来的日子，能够星光璀璨、鸟语花香。后来，同样的表达被做成了装置艺术。为了释放压力，李卓璟还制作了红嘴唇、美元符号、书本等形状的解压海绵。关注生态环境的她，还用描点的方式绘出藏羚羊、金丝猴、豹子等需要保护的野生动物，"也许某一天它们就灭绝了，所以这幅作品取名为《消失》。"安迪 · 沃霍尔，是李卓璟喜欢的艺术家之一。她也借鉴了偶像的丝网印刷术创作了自己最满意的作品《隐藏的列车》。打开汽车的前引擎盖，里面还藏着另外一个世界，山林间，有一辆充满年代感的蒸汽火车，还有一个高高耸立的交通指挥灯。这是受电影《楚门的世界》影响而创作的，现实生活之外，也许还有另外一个真实的世界。纽约视觉艺术学院一般在 9 月开学，已经没有升学压力的李卓璟现在正在抓紧时间练习书法，她希望在去美国求学之前，能多了解中国文化，将来可以用在自己的创作中。关于未来，李卓璟希望有朝一日，能走出自己的设计风格，能拥有自己的工作室。最美好的期望就是，"人们能一眼认出这是李卓璟的作品。"贵阳日报融媒体记者 董容语

易佳欣深圳中学2019届出国方向毕业生- 个人介绍：被纽约大学（Tisch School of the Arts）电影制作专业录取。在早申请拿到的其他offer：爱默生学院（7万2美元奖学金）纽约视觉学院（2万美元奖学金）芝加哥艺术学院（2万9美金奖学金）威斯康星大学麦迪逊分校- 主要活动：Y-Cube Studio 影视工作室社团的创始人与社长、先锋中学生社团的副秘书长、三次担任ACES校园电视台拍摄组的组长、辩论社Debate Tutor、急救知识普及（红十字、EMNOTE急救笔记成员）、Pioneer Research Program (Film Studies)、南加大电影学院暑期学分项目（Beginning Filmmaking)、全球学术夏令营辩论项目、英锐教育实习戏剧课助教- 主要奖项： 2017第二届中国（深圳）国际气候影视大会“青锋少年奖”、入围第二届中国一欧盟国际青少年电影节、深圳市首届微视频大赛（《环保的一天 》）二等奖、第32届斯坦福大学辩论与演讲邀请赛国际组32强、中国高中生辩论赛联赛（NHSDLC）冠军、全国中学生学术辩论联赛（NSDA）新手组亚军和常规组八强、2019 EdTA China 全国青少年戏剧节双人情景剧最佳角色塑造与互动、 2018深中之星。班主任陈励老师我们有一次班会课上分享了易佳欣的导演作品，关了灯全班一起看，是两个非常新颖的艺术作品。其中一个作品让我印象很深刻，是以树叶和眼睛的两个意象，交错拍摄，有层次的表达。这是我对易佳欣的第一印象，每个人提到她就是：易导！易总！因为她就是一个非常利落非常有能量的女孩子（跳舞也超好看哈哈）。出国方向学生今年的毕业舞会上，易佳欣导演的毕业视频一出，简直被神曲洗脑，分分钟脑海里盘旋着深中街和有品、立人、力行，上天！入地！（等你看完视频就会知道我在说什么）易佳欣在早申请阶段即被纽约大学电影学院（NYU TISCH）录取，TISCH一直稳居美国电影学院三甲，杰出校友不胜枚举，怪才导演伍迪艾伦以及华人导演李安都毕业于此。作为综合性大学，激烈的申请竞争中既需要提供各项学术成绩单，也需要提供艺术作品集。祝贺易佳欣的脱颖而出，也预祝易佳欣在纽大的生活精彩纷呈！由深圳中学2019届实验体系出国方向学生重新编曲、自己填词和演唱，讲述高中三年生活值得记录的点点滴滴。通过多段一镜到底的镜头，将深中校园生活和建筑画面浓缩进几十秒的视频里。MV中融入了舞蹈的元素，以更加动感的方式展现了晒布学子朝气蓬勃的一面。前言去年暑假在南加州大学上电影课程的时候，学习了Three-act structure（三幕式结构）的剧本创作思路，将剧情分为触发、冲突、结果三个部分。现在回想起来，我在深中发现电影制作是自己的志趣所在，为之奋斗和成长，最终顺利进入梦校继续深造的这三年，恰如这三幕式结构般一步步发展而来，直到毕业谢幕。故事远在影片开场之前就开始了。初一时，班里一位同学拿着她准备参加心理微电影大赛的剧本，问我是否愿意把它拍出来。这是我第一次作为导演，发挥想象力将文字转换为镜头画面。拍摄过程中的探索和获得一等奖的结果让我对电影制作产生了兴趣。初三在中考的压力下和信息课组员一起翻拍《十万个冷笑话哪吒篇》的欢乐经历更加深了我对它的喜爱。于是高中一入学，我就毫不犹豫地报名加入了ACES Studio校园电视台。三次成为组长，与组员共同完成了深中金钟少年合唱团的纪录短片和校长面对面的采访。数个在天井开会讨论的中午、忙碌拍摄的下午、完善策划案的晚自习和某个紧急进行线上会议的深夜，让我积累了大量的拍摄实操经验。学长学姐开设的社团课、学校信息技术的剪辑课和校园影视联盟的课程，帮助我打下了电影制作的理论基础。ACES组内聚餐真正让我下定决心将来要学习电影制作专业的Inciting Incident，是高一下学期参加的全国第五届两天微电影大赛。为了参赛，我们由最初的三人拍摄兴趣小组逐渐扩展成一个职位齐全的剧组，正式取名为Y-Cube Studio，还专门设计了logo。在比赛开始后的48小时内，我们围绕“都市怪谈”这个规定主题和“校园霸凌”这个我们希望引起大家关注的问题，进行了剧本创作、前期拍摄、后期剪辑并最终上传提交。拍摄过程中分秒必争，为了及时拿到网购的道具可以在日落前拍完夕阳的画面而片刻不停地刷新手机页面，一出现派送人员联系方式便立即打电话请问可否优先送货，甚至激动到祝快递小哥“端午节快乐，阖家幸福”。我们拍摄时间跨度大，对演员和主创人员的体力要求都很大。主角上午倒在羽毛球场的地上，下午爬上三十楼的天台吹风，傍晚狂奔进林间深处，夜里一边喂蚊子一边进行着激烈的打戏。第一天晚上收工的时候已经接近十一点，等我躺在床上的时候夜已深。那时的我虽然已经精疲力竭，但回忆起今日的拍摄、期待着明天的成片却感到异常兴奋。我突然意识到，当我真正热爱一件事情的时候，即使再辛苦再累也是乐在其中，也是自此开始，我梦想着未来可以学习电影制作这个专业。这个想法在我第二天看了十几遍成片后更为坚定，即使我清楚地知道这个短片仍然存在一些问题，但是我依旧深爱着《兽：Force》这部作品，以及每一个我和成员们费尽心血创作的影片。《兽：Force》剧照比赛后发生了一个小插曲，却影响着我对电影的理解和后来的创作。我将参赛作品分享到了参赛选手互相交流的群聊里，收获到了前辈们的鼓励与指导，却也听到了没有恶意但引起我深思的话语。当我提及我是一个高中女学生时，有人开玩笑道“你们女孩子不是应该拍一些清新唯美的浪漫爱情片吗？怎么你这个影片又是血腥暴力又是黑暗复仇的”。我可以向他解释我们创作这部短片在于揭露校园霸凌残酷之处，以及暴力和仇恨不能真正解决问题，但是我无法用三言两语彻底改变他对于女性电影创作者的刻板印象。我很庆幸自己在深中度过了高中三年，因为在这里不会有人被贴上标签，不会被刻板印象的条条框框限制住自己对不同可能性的探索，可以最终找到真正属于自己的、独一无二的道路。在接下来的创作中，我一直在尝试打破陈规，跳出思维定式去选择主题、塑造角色、设计故事剧情和架构。而成立Y-Cube Studio影视工作室这个社团的初衷，归根结底就是希望聚集志同道合的朋友，展现我们身为高中学生，却不止于此的创造力和可能性，并通过我们的作品向更多人传达我们独特的声音。炎炎六月的某个早晨，还在睡梦中的我接到了张楠老师的电话，得知现在有一个国际气候影视大会的参赛机会，就猛地从床上坐起来，开始“推销” Y-Cube这个还没满月的幼崽社团。我们先去参加了赛前培训，当深实验花季电视台的老师提到暑假不好联系学生，我主动举手提出，深中和深实验可以合作拍摄。就这样，我们得到了花季电视台台长的联系方式，并就此开始了为期两个月、一波三折的创作。我们最开始计划拍摄一部剧情短片，讲述的是一位没有环保意识的学生意外变成塑料水瓶，在跟着一名环保志愿教师参加了一次湿地自然课堂后，在历经被扔、踢、踩等悲惨的命运后彻底改变了他之前的观念。但是由于剧本没有完善就开始拍摄，导致出现了一些意料之外的问题，以及我在和华侨城湿地公园的负责人沟通完之后，觉得拍摄一部有关环保志愿教师的纪录短片也很有意义，于是在约好去湿地拍摄的那天，我制定了Plan A剧情短片和Plan B纪录短片两个计划。当我整理视频素材的时候，发现我们拍摄了很多有关于人的镜头，但是有关湿地风景和鸟类活动的素材却没有几条。于是在含着歉意地请求湿地方面的负责人让我再去一次并且好不容易请掉半天的SAT课后，我孤身一人冒着雨又再次来到湿地。《与湿地同行》的剧照交片截止日期的前几天，花季电视台负责剪辑的同学由于暑期作业和开学考的压力，将最后的完善收尾的任务交给了我。从来都是负责前期，只有在学校信息课上学过基本剪辑技术的我，硬着头皮也只能顶上。为了看清每一个细节，我盯着屏幕看了不下几十遍，用我现学现卖的剪辑技术一点点地进行最后的完善。在连着看了四个深圳凌晨的夜空后，我们终于成功地将作品提交上去了。本届大会的竞争确实很激烈，共征集了来自全球102个国家和地区的1698部影片，最终来自8个国家的12部优秀作品冲出重围取得了奖项，我们拍摄的纪录短片《与湿地同行》荣获2017HCCFF青锋少年奖。除了在我的荣誉列表上添上了浓重的一笔，这次参赛经历，激发出了我无论遇到什么困难都不能放弃，坚持到将作品打磨到自己可以做到最好的那一刻的劲头，始终相信解决办法比问题多的信念和敢于挑战自己不擅长的领域的勇气。《与湿地同行》高一作为红十字成员，我从帮助身边的朋友应对意外伤害和在体育嘉年华提供急救志愿服务后，逐渐意识到掌握急救知识的重要性。但是在我们实践课小组研究了有关“深圳市中学生急救知识教育现状及其改善方案”之后，我发现不少深圳的中学生缺乏对正确急救知识的了解。所以当EMNOTE急救笔记的创始人跟我提及他希望拍摄急救教程的想法后，我主动提出我们社团可以负责拍摄的部分。从网上买来幕布、支架和摄影灯，在深中书院里面搭建起摄影棚；从旁边的红十字借来半身假人和自动体外除颤器，三集有关应对气道异物梗阻、心脏骤停，以及如何进行急救评估的原创视频教程就这样诞生了。制作急救教程的经历不同于其他短片，但这是我第一次意识到，我拍摄的作品是可以具有教育意义的，是可以真切地影响到我们的观众，甚至可以帮助他们去应对一些突发情况。在深中书院里拍摄急救教程Y-Cube Studio创社一年很快就过去了。我们一起度过了分体系大会那天在力行楼下淋雨发明信片的夜晚；涂鸦墙前展示设备和循环播放招新短片的摆摊；努力板起脸在天井训人的新社员试用期；拍摄了有关人格分裂、时空穿越的分组任务；编导、摄影、后期、航拍都在C414上的社团课；写下本年感想和来年心愿的圣诞节聚餐；靠卖徽章赚回成本，一遍遍喊“扫码关注公众号免费送深中明信片一张”到嗓子嘶哑的游园会；尽管历经推文内社团简介被少发了一大半、因为是创社第一年而遭到了质疑的波折，但最终还是以总分第五名被评为了深中第二届“十佳学生社团”。从无到有，再到十佳，我深刻体会到好的机会是要靠自己主动去争取的，全力以赴地去努力之后，一切皆有可能。更重要的是，我拥有了一群像家人一样的成员。无论是主动加入还是被我哄上“贼船”，我很感激他们能在百团之中选择Y-Cube，信任和支持这个新生的社团。没有他们的参与和付出，我脑海中构想的种种可能性一个也无法实现。招新期间Y-Cube成员在涂鸦墙前面摆摊一年多以来，我一直在做有关电影制作的各种探索。一方面，是向原本不同意我学习这个专业的父母证明我持之以恒的热爱和决心，另一方面，也是在不断坚定自己的内心。在南加大上夏校的六个星期，让我真正认定了自己大学选择学电影制作专业这个决定是正确的。我上的Beginning Filmmaking课程要求我们在六周内完成五个项目，是USC电影暑期项目所有课程里面数量最多的。最开始的一个星期，我还会步行去学校边缘的餐馆改善伙食，还会晚上十一点半在休息室里和同学一起跳舞。到后面几周，每天不到三点睡不了觉，每天平均睡眠时间五小时，再也没有离开过校园五百米的地方玩过。唯一一次离开校园，是因为我想用棒球棒作道具但是学校不卖，于是我坐着学校的穿梭巴士去一个阿姨那里取来借用。虽然那段时间很辛苦很秃头，但是每天都是充满希望地去不断完善自己的作品，深爱着自己的每一个作品，无论他人如何评价。而成长的痕迹也在这五个项目的影片里尤为明显。来之前的我，连自己的相机都没有了解透彻，Avid这个剪辑软件更是听都没听过，而课程末尾的我用起专业的摄影机比自己的相机还顺手，焦距、景深、快门速度、光圈、ISO调起来终于不会一头雾水了，用Avid和Adobe Premiere Pro剪辑起来都不是问题了。每周五放映全班同学的作品前，大家基本都是爆肝一整夜，但是当我在黑暗的剧院里坐着观看的时候，激动到睡意全无，总是聚精会神地看着每一部影片。夏校期间，与南加大电影学院Douglas Fairbanks雕像的合影夏校最后几天对我来说是最煎熬的时光，本来我的作品被选中参加所有课程的最终展映，我感到无比的荣幸和兴奋。第二天上课前，我发现我的硬盘毫无征兆地坏了，我无法做调色和任何其他教授要求的调整。我花了一早上修理硬盘和复制文件，下午一点，我觉得来不及了只能争分夺秒地重新剪辑所有素材，最后关头在教授催促下导出了一版本。后来发现视频声音有问题，于是我又紧急调整了声音，重新导出和上传。那天，我一整天一口食物都没吃上已经精疲力竭，下午好不容易买到了饭，打开手机的课表看到有一个五点的ddl，在另一条街的办公室提交。我二话不说抱着电脑一路冲了过去，气喘吁吁地问了里面的工作人员才知道我看错了，这个是最终展映的作品提交时间，不是我们这个课程的final project的截止时间。那天夜里我点开教授群发的邮件，才知道他们最终决定换掉我的作品，而我之前的欣喜和希望，今天所有的付出都是白费的。我无力地瘫坐在浴室的地上，越想越难受，后来便痛哭起来。我知道自己得失心很重，野心太大，但是那个时候我也只能安慰自己life goes on。我感到很庆幸，即使经历了那么多的挫折，我还是可以很坚定地说我爱电影制作，这是我愿意用余生去做的事情。Final Project剧组杀青合影一边上和大学课程难度相当的夏校，一边写Pioneer Research Program的论文真的是让人心力交瘁的操作。即使DDL前一夜，我不得已向教授要了一天的延期，但是最后赶出来的论文质量依旧让我感到有很大的改进空间。尽管如此，在最终停下打字的双手，看着电脑屏幕正下方的字数为4534，页数为16的时候，我还是由衷地感到自豪的。于我而言，黑色电影Film Noir真的是一个非常有意思的cycle，结合电影研究和心理学这两个领域的知识，研究美国黑色电影中的防御机制与性别焦虑也是一个全新的挑战。除此之外，研究过程中我发现黑色电影中的绝大多数女主角都被塑造得十分片面化，主要就是蛇蝎美人和娇弱妻子这两种类型。我开始意识到对于性别的刻板印象在不论是在幕后和银幕上里都是存在的。这引起我对自己过去作品中的女性角色的思索，也直接影响了我申请季作品集的创作。NYU作品集在我拍摄出来的影片和创作的剧本中，有因为训练事故而视网膜脱离的女篮球运动员，有致力于植树、对未来充满希望的盲人女孩，有在香港打工但是热爱摄影的菲律宾女佣。在以后的创作当中，我希望我创造的角色，无论男女都不会被刻板印象束缚住，不会落入被固定的套路中，可以散发出自己独特的魅力。通过塑造一个个打破刻板印象的，特别而又生动的角色，我想要通过我的作品展现出每一个人都是独一无二的存在，我们都可以探索属于自己的可能性，正如深中教会我的那样。Three-act structure是构思剧本的主要思路之一。电影制作是我高中三年生活中最重要的组成部分，但却不是仅此而已。创作电影还有其他精彩的结构形式，而我的深中回忆中，还有我亲爱的同学和感激的老师们，在我困难时期给予我温暖和关怀的住宿生活，丰富多彩到难以取舍的社团活动。与班主任陈励老师合影高中期间，我曾在圣何塞、波士顿、上海、武汉、广州、和深圳等城市参加过十次美式辩论赛，在拿了三次亚军后，终于在高三如愿以偿抱回了冠军的奖杯，还有幸接受了经济学人记者的采访。辩论让我拥有了更好的批判性思维，也激励我越挫越勇，从在赛场被虐的小白成长为可以给学弟学妹授课的debate tutor。在武汉参加NHSDLC美式辩论赛从先锋的外联部干事到副秘书长，我从给外省学校打电话之前会心跳加速，到努力和英语带有很重口音的突尼斯学校老师沟通，再到会期可以与参会导师侃侃而谈，我成长的不仅是与人沟通和相处的能力，还有沉着冷静的心态。高三才开始接触戏剧，一贯在幕后工作的我开始尝试在观众面前表演。从戏剧课的助教，再到参加全国戏剧节的双人剧和即兴表演的项目，这些表演经历，不仅让我对电影制作的理解更加全面，也让我明白了一些生活中也受用的道理，比如The show must go on和认真倾听、及时地反映、相互合作才能让一场表演更加出色。和深国交学生搭档，参加2019 EdTA全国青少年戏剧节深圳中学是一个无尽可能性的集合，在这里我发展成为我想成为的自己，在这里我知道一切皆有可能。从这里开始，我看见了我作为电影人和我艺术创作的可能性。在深中这三年，我与电影制作之间的一系列故事像是一部电影，但是在镜头之外，还有着这部影片未能讲述的种种经历。未来，观众们敬请期待。来源:深圳中学

作为一所成立了将近4年的国际学校,达罗捷派学院在学生咨询入学的时候最常被问到的问题是:“你们的毕业生都申请到了哪些大学?”。即便达罗捷派的培养目标是希望学生能获得影响其一生的更长远的竞争力,而不仅仅是一纸大学录取通知书。但我们仍然会很有信心的告诉所有人,2021年我们就会有第一届优秀的毕业生,请拭目以待。但让人意想不到的是,在创始届学生还没有毕业的2020年,达罗捷派学生就拿到了美国顶尖大学的录取及全额奖学金。就像一朵在黎明阳光到来前盛放的莲花,让我们提前看到了理想变成现实的模样。2020年的夏日,我们迎来了达罗捷派学院建校以来的第一个毕业生。达罗捷派创始届学生Eve Liu在刚完成10年级学业之后,就被2020年U.S.News全美艺术大学排名TOP 10 的Alfred University(阿尔弗雷德大学)录取,并获得最高全额奖学金。10年级是一个怎样的概念?公立学校的高一,初入高中校园,每天面对书山题海希望自己能够通过层层测试,在两年后获得心仪院校的录取通知。创始届是一个怎样的概念?这是一批与达罗捷派学院一起成长的孩子,学校半数以上的设施都由他们设计施工建造。大学四年最高全额奖学金是一个怎样的概念?美国大学本科阶段颁发给国际学生的奖学金凤毛菱角,绝大多数中国学生都是自费负担所有学业费用。Alfred University 的奖学金名额也极其有限,Eve 获得了Miller scholarship全校最高的全额奖学金,且是四年的全奖大满贯。Alfred University是怎样一所学校?阿尔弗雷德大学(Alfred University)始建于1836年,是美国纽约州一所历史悠久的小型综合大学,也是美国第二古老的男女合校大学。学校规模虽小,但是实力很强,在2020年U.S.News Best Art School Top 榜单中位列前十。梦想的Alfred University因为家庭的原因,我从小耳濡目染,在潜移默化中培养了我对于艺术的热爱。学习绘画是我一直在坚持做的事情,而且也在多方面带给我收获。比如,我参与的学校餐厅设计项目,将自己的兴趣应用到实际项目中,与同学们共同打造了原木风的餐厅。而选择Alfred University做我的Dream School,首先是源于孩童时期对于Alfred University的美好印象。小时候,我在Alfred University居住过一个月,深度的了解了Alfred University的校园环境、教学氛围等,在我的脑海中,Alfred University是一所散发着自由气息的大学。其次,我对陶瓷艺术充满好奇,Alfred University的陶瓷专业是全美的Top 1。第三,我希望我未来的专业学习更广泛一些。Alfred University有一个特点,就是在艺术学院中不必固定一个特定的专业,学习范围可以根据自己的喜好和需求进行调整。就我而言,我喜欢陶瓷、油画和版画,那我可以三个专业的课程一起学习。我认为这样的教学模式更加适合我实现未来的目标,学习到更多更广泛更适用于世界发展的知识。”Eve·即将奔赴大学求学我们都是追梦的“少年”我们因梦想而伟大,所有的成功者都是大梦想家:在冬夜的火堆旁,在阴天的雨雾中,梦想着未来。有些人让梦想悄然绝灭,有些人则细心培育、维护,直到它安然度过困境,迎来光明和希望,而光明和希望总是降临在那些真心相信梦想一定会成真的人身上。——威尔逊达罗捷派承载了我对于事业、梦想和一个教育理想国的全部幻想,这里可以体现我对教育的所有情怀,我只想做好达罗捷派学院这一所学校。——敬沛(达罗捷派学院创始人&校长)达罗捷派学院与其他国际学校最大的不同,大概就是这种小而精而美的样子。作为北京地区规模最小的国际学校之一,建校之初我们完全是怀抱着巨大的热忱和相对少的资源去筹建的。我们是一所别人口中的创新型学校,无论从构建团队、选择场地、教学内容制定等都是学校、学生和学生家长共同完成,过程中需要不断地创新、构建、试错、修复、迭代、成长,最后将经验变成体系。我们又是一所回归教育本质的学校,几千年前孔夫子实行导师制度,弟子三千因材施教,在达罗捷派老师的职责也是这样,导师制度采用个性化培养,答疑解惑绝不照本宣科。大家用不断地尝试去总结出一条适合达罗捷派学院前行的道路。我们没有选择一条最简单的路,而是选择了一条相对正确的路。这条路上,我们选择坚持以人为本并且回归教学和生活本质,选择基于真实需求去给出解决方案,选择无论何时、无论什么问题都是群策群力。我们是一所没有割裂感的、有着极大凝聚力和爆发力的学校。我们希望学生能够不出国门就享受到这个世界上最好的国际化教育资源,就是这样一个事情、这样一个梦想、可能看起来会有些幼稚,可又怎样呢?鲁迅说过,这世上本没有路,走的人多了,便成了路。既然我们选择了这条路,哪怕少有人走的路,我们也只顾风雨兼程。达罗捷派学院首位获得大学录取的创始届学生Eve在写给Principal Jing的信里提到:Principal Jing、Eve与同伴们合影首先我要表达对您还有达罗捷派所有老师的感谢,感谢您们对我从始至终的教导、关爱和支持。在达罗捷派两年多的学习之中,我所收获的并不是一两句话就可以概括的。我从最开始那个夏天的英语难以开口,在通过老师、导师、校长和同学们的帮助下,一年之中就不断进步最后得到了highest honor。我从最开始的腼腆害羞,在我们学校独特且积极的学习环境和交往氛围下,和许多的老师与同学成为了互相帮助进步的知心朋友。然而所有这些里面,最重要的就是我在达罗捷派所学到的学习方法和形成的学习习惯。我真心的感谢我们学校的项目式学习,不仅让我领会到了如何和别的同学一起合作,而且让我理解到了领导力的重要性。也正是因为这些项目式学习,我才能真正的发现自己的闪光点也对自己越来越肯定, 比如我和同学一起设计的学校餐厅。我坚信在学校学习比起单纯的获得知识更应该是在老师的引导下,建立自信,学会自制,找到自己的兴趣和适合自己的学习方式;在和同学的交往之中,能够互相监督,共同进步。我在达罗捷派体验到了真正的学习。所以再次感谢您,感谢达罗捷派的所有的老师和同学。没有达罗捷派的教育,我不可能在今天获得这样的结果。我也十分的荣幸可以成为达罗捷派的第一个毕业生,我相信我的同学们在一年之后也一定会取得自己满意的成绩。再次感谢,希望您可以带着自己的办学理念将达罗捷派越做越好,带领更多的学弟学妹们实现自己的梦想。Eve录取的好消息,印证着我们最初的选择是正确的、我们如今的坚持是正确的、我们的前行的方向是正确的。回想Eve在学校的成长经历,又像在回顾达罗捷派的成长旅程。敬沛达罗捷派学院创始人&校长达罗中学校董会成员硕士毕业于常春藤名校布朗大学公共政策学院,主修教育政策。Eve刚入学时因为对纯英文的学习环境比较陌生,很少开口表达自己的想法。但是她的学习能力很强,能够用极短的时间补齐短板并将自己的长处及优势发挥了出来。她在艺术和体育方面都很强,艺术能够培养创造力和自我表达能力,体育竞技能够培养逆商、韧性及团队配合能力,而这些都是许多综合类的美国大学十分看中的,所以我觉得她是一个全面发展的学生。Eve并不是一个很霸气外露的女孩,她身上的那种张力是内敛的、低调的。她是一个很有趣、有能力并且领导力很强的女生,我觉得未来她能够在自己感兴趣的领域里面成为意见领袖。让我们一起关注她的成长,Eve未来可期!我觉得每一个孩子都是一颗种子,他知道自己想要成长成什么样子,你需要做的就是把好的土壤,阳光和水分给他们,然后静待花开。他们每一个人都是天生的学习者,你需要做的是给他们提供很好的环境和平台,让他们自主的去发挥,挖掘出自己的潜能和价值。你会发现,如果你给他们空间,将会收获很大的惊喜。对于家长、对于教学者来说,你应该知道什么时候去引导他们,什么时候去做那个见证者和鼓掌的人。达罗捷派对于学生来说就是这样一个地方,他们在这里能够感受到温度,可以实现理想和抱负,以及创造一个人人富有使命感的世界。——敬沛Andrea Aparo von Flüe达罗捷派学院教务副校长/ 科学老师22岁时获得罗马大学物理学博士学位40年教学经验,曾担任美国麻省理工学院访问科学家、教授,哥伦比亚大学研究生院商学院教授,伦敦商业学院教授,芝加哥大学商学院教授。在我近50年的职业生涯中,作为一名教授、企业家和企业高管,我从来没有、也永远不会从我的学生或同事的成功中获得任何荣誉或功劳。这是他们的成就,不是我的功劳。当然,我永远为他们的努力和成果感到骄傲。我的职责是为他们每一个人营造适合他们成长的环境、提供更多的机会并赋能于他们。为每一个学生提供充分发挥自己才能的平台是达罗捷派学院这样一所21世纪创新国际学校的职责。我们为每一个学生感到骄傲,同时也竭尽所能的为他们的成长、成功和幸福保驾护航。我们提供了一个独特的组合,有敬业奉献的、经验丰富的国际教师,令学生们自豪的中国传统文化,这些是我们的学生以及他们的家庭会永远传承下去的东西。这不只是一句简单的言语,而是我们每天都真正在做的事情,是达罗捷派学院的愿景和使命。如今,我们看到我们的愿景承载着现实,在积极的显现。In all my professional life, almost 50years now, as a professor, entrepreneur and business executive, I have never,and never will, take any credits or merits for any success of my students orco-workers. It is their achievements, not my merit.Obviously I am always veryproud of their efforts and results, and my role is just to set up the rightenvironment, give opportunities, reinforce strenghts, and allowing them tomakethe best use of their talents.This is also the role of the JPED Academy,the role of a XXI century innovative, international school.We are very proud of the excellence of ourstudents.We do what we do at our best for thestudents' growth, sucess, and happiness.We offer a unique combination of dedicated,experienced, international faculty together with a deep appreciation,and prideof the Chinese culture and tradfitions that are integer part of our studfents,and their families, heritage.These are the vision and mission of theJPED Academy. Not just words, but daily actions.We are starting to see our vision carryingresuts, very positive ones.——Andrea Aparo von FlüeShani Brown达罗捷派学院历史老师/艺术老师美国威廉玛丽学院本科毕业Eve来到达罗捷派学院之后,英语和沟通能力都有了很大的提高,尤其是她在领导力方面也有突出表现。当我回想第一次见到她的时候,你绝对想不到恬静内向的她会是一个很好的领导者,但通过这些年我对她的观察,我可以很自豪的说她已经成长为了一个非常棒的领导者。Eve是一个很有天赋的学生,当我第一次见到她的时候,是在我的艺术课上。那时我就发现她不仅在视觉艺术创作方面有天赋,同时富有创造力,这在她的同龄人中使不常见的。她是一个没有界限,敢于尝试新事物的学生。我认为对于她这一代人来说,这种可能性是无穷无尽的。我无法预见未来,但我知道,当她走向未来时,一定会带着这种新鲜的、充满活力的能量并不断创新。After Eve came to JPED, I have to say obviously her englishand communication skills improved a lot,one thing that also stands out isleadership. When I reflect on Eve's first journey at JPED,I wouldn't havedefined her as a leader but over the years ,I can say she grew into a veryeffective leader and it made me very proud to see that.Eve is an effortlessly talented student. When I first mether, she enrolled in my art class and I think she is not only has a talent forcreating visual arts, but also has an amount of creativity that's not commonfor students or age.She was a student who had no boundaries and also daringand willing to try new things.I think the possibilities, especially for her generationcould be endless and I can't foresee what the future holds, butI know thatwhen she steps into the future, she will bring this sort of fresh, vibrantenergy and innovation with her.——Shani Brown达罗捷派学院是一所怎样的学校?如果给达罗捷派学院写一个定义,这里应该是一所24小时在线的学校,吃饭、补习、拓展兴趣、庆祝生日,你想到的想不到的似乎都能在这里找到。这里是一个能够让人感受到温度,可以实现理想和抱负,可以用原动力去对抗世界上一些冲突的学校。作为一个学校来说,这里不仅是学习的象牙塔,心灵的栖息地,家庭的枢纽外,更像是一座桥,一座两代人中间沟通的桥梁,一座中美文化交流的桥梁。老师们不仅可以很好的去配合家长、很好的去培养孩子,可以做一个很好的协调员。作为一个社区来说,这里能够服务好社区中的每一个成员,让每一个成员在这里都能够获得成长,包括但不限于学生、学生家长、教职工。作为达罗中学的中国分校,这里又有他独特的风格和色彩。PBL创新项目式学习、寄宿制国际高中、个性化学习方案、美国中学学籍、外教英文授课、1:5师生比、学生创业项目孵化器、全球影响力活动强校,是继承更是不断发展。Daring(敢于挑战)、Innovative(勇于创新)、Compassionate(富有同理心)这不仅仅是学校的价值观,更是我们不断前行的指南与方向。建校三年来学校获得了国内外社会各界广泛认可并收获了诸多奖项:JPED Academy国内首个全案自主研发跨学科学习PBL并贯彻落实的学校美国学术十项全能USAD2020通识教育新秀学校及11个个人奖项CTB(CHINA THINKS BIG)华人创新大赛最佳新人奖项哈佛领袖峰会明星学校,多位学生被选为中国高中生代表参与哈佛大学交换项目达特茅斯学院环境领导力项目唯一入选中国学生并带领团队胜出中国传媒大学与达罗捷派共建科学艺术联合国际教学实践基地2017年度腾讯教育年度总评榜影响力学校2017北京晚报放心品牌·国际学校全球第十一届未来学校大会办学经验分享嘉宾校2018/2019年BIYB北京青少年篮球联赛季军/亚军达罗捷派学院如何培养学生?在达罗捷派学院,学生是自主学习的,而不是被迫学习。在这里,他们将探索他们的激情,测试他们的想法,与整个社区分享他们的学习成果。学校的课程结合了传统学科领域-融合了美国和中国的教育系统,同时具有创造性的选修课,秉承着美国本校互动式,基于项目式的教学方法,融合了人文科学与科学,突出了全人教育,批判性思维,自我管理和领导力的重要性。达罗捷派·21世纪未来公民培养计划本世纪末,经济合作与发展组织(OECD)率先提出“21世纪核心素养(21st Century Competencies)”概念,致力于培养适应个人幸福生活、实现终身发展、融入并推动社会进步的【未来公民】。达罗捷派学院将通用能力的培养融入学科课程,通过教与学的方式设计并开展基于问题或基于项目的跨学科学习,实现“以学生为中心”的目标,培养学生主动学习、解决现实生活中真实问题的能力。下面通过EVE在校内的学习生活和成果展示,与大家分享一名学生是如何在达罗捷派成长。学术课程达罗捷派全面承袭母校的课程模式,采用Common Core State Standards(CCSS)美国教育规划共同核心标准课程体系,引进母校达罗中学的同步课程,开设数学、自然科学、人文科学、英语文学、艺术等类别的核心课程。社团活动有相关数据表明,长期的艺术兴趣爱好的学习,能够不断培养学生的创造力、审美能力、自律能力、团队协作能力等,同时使学生对于事物的专注度大大提升,学习、工作更高效。达罗捷派学院注重培养学生的艺术爱好和兴趣特长,帮助学生不断的向内发现和提升自我。Eve·Be as one项目·产品手绘图体育活动体育运动是锻炼学生团队协作能力、团队领导能力、抗压能力、抗挫折能力最好的渠道。达罗捷派学院作为美国顶尖私立中学达罗中学的北京分校,不仅重视学生的学术知识培养,更注重学生的综合能力提升。Eve·国家二级网球运动员·达罗捷派网球课领导力和创新力-项目式学习达罗捷派的项目式学习(Project Based Learning,简称PBL),作为内容丰富的跨学科学习方式,通过发展适宜性的实验和探索来帮助学生建立理解和解决现实世界问题的框架。从提出一个有意义的问题开始,学生通过多步骤的过程解决问题。项目要求学生合理运用多种学习技能,包含阅读、写作、数学和研究、逻辑推理以及其他21世纪人才需要的核心能力。项目式学习推崇团队协作,鼓励学生创造创新。领导力和创新力-学生会学生会(Student Union)是学生自发创建的群众性组织,是现在学校中的组织结构之一,是沟通学生和学校的桥梁和纽带。达罗捷派学院作为一所小而美的国际学院,注重因材施教的个性化教学,以多种教育方式加强学生的综合能力培养。由学生自发组织的学生会是历练学生的有效途径,校方将给与积极正向的引导和支持,为社区更美好建设做出贡献。达罗捷派学生会选举个人成长-社区服务自落地北京以来,达罗捷派与周边社区建立了不同程度的情感沟通。每周三,由学生、教职工组成的Hands to Work小组深入对应的社区,承担起不同的服务任务。在Hands to Work(社区服务)中,每个学生都能感受到他人的善意和美好,在与不同人的相处中锻炼团队协作能力、沟通能力以及领导能力。以回馈社区为出发点,每一个学生都是社区贡献者,学校与周边社区生成了独有的健康教育生态系统。回馈社区,要求学生从知识的实际功用与社会需求方面提出问题,这也为学生的项目式学习提供了主题,也成为学生们实践活动的动力之源。Eve·昌平区南口养老院社区服务个人成长-家校共建达罗捷派注重家校共建,构建良好家校氛围。每个学期,达罗捷派都会邀请专业心理学导师进行“正面管教”体验浸润式课程活动,使家长理解青春期学生成长发育中所面临的一系列重难点问题,引导家长与学生建立积极有效的沟通,鼓励家长与学生共同成长,助力学生成为具有勇敢、创新、同理心品格的世界公民。Eve妈妈(右三)参加学校家长课堂图片未来公民-可持续发展打造“可持续发展”校园,是全世界创建未来教育的重要一环。达罗捷派将联合国17个可持续发展目标融入教学和校园生活中,在潜移默化中培养学生们的可持续发展意识,引导学生们成长为未来推进可持续发展目标的源动力,为保护地球构建和谐社会而努力,造福每一个人。我们的目标是让他们无论在中国,还是在世界的任何地方,都可以成为他们想要成为的人。他们是全球的新一代,未来管理者和领导者。如果他们知道如何解决问题、沟通、承担责任,和如何照顾身边的人,那么,未来的世界一定会因为他们而更加精彩。Eve·针对联合国17个可持续发展目标进行研究,最终经团队讨论后将“性别平等”作为项目主题未来达罗捷派学院会成长为一所怎样的学校?BECOMING!达罗捷派学院会是一所永远都在前行发展的学校,一个永远都处于正在进行时,而不是完成时状态的学校。我们会一直处于发展中,每一年都有更新和进步,无论是硬件、软件、场地、设施、师资、课程、还是建立更多优质的PBL落地项目、全球影响力项目、创新创业实践项目等,我们永远都不会满足现状,会一直保持积极成长的状态,最重要的是跟随学生和时代一起成长。同时,我们愿意做一个分享者,秉承着开放的状态,通过分享和大家一起促进这个行业的发展。希望当国外的专家来到中国调研中国现在的教育时,我们能够代表私立双语创新学校去和大家分享交流、一起成长与提升。我们希望能够为了孩子,为了下一代,为了培养中国的国际化领袖而努力。达罗捷派学院的开学第一课就是希望每一个来到这里的学生,他都是有能力去爱,有能力去贡献,有能力去给予和帮助他人的人。我们希望对于明天的选择,他能够选他所爱,爱他所选。而在此之前,我们将一起打造和守卫这片净土,让孩子们可以相互信任,可以在自己的节奏里不断探索自我,在知识的海洋里遨游。在这里,他们可以试错、修改、成长、前行。而我们,将永远以陪伴者的身份,引导着、协助着、观察着,为他们的每一步做见证,更为他们的每次前行而骄傲。返回搜狐，查看更多

大咖导师线上开讲：你离常春藤大学的距离还有多远？硬实力+软实力两手抓两手都要硬申请材料、文书主题、合理择校、面试技巧环环相扣6场干货讲座为你的美国本科申请保驾护航— 第六期—艺术申请那些事儿主讲人：黄云常春藤计划项目组文书导师专注美本高端申请八年，善于与学生沟通并量身定制个性化留学申请方案，亦师亦友；文风严谨、思路活跃，精益求精于申请的每一个细节；成功指导多名学生申请到芝加哥大学、杜克大学、康奈尔大学、莱斯大学等名校。讲座概要：为什么要选择出国学艺术？艺术专业的技能需求有哪些？艺术专业的分类有哪些？艺术专业的名校有哪些？比较常申请的艺术专业有哪些？申请艺术学校，需要有什么不同的活动背景？申请顶尖的艺术学院需要准备哪些申请材料？一、为什么要选择出国学艺术？针对这个问题，我想每个同学和家长都有自己不同的想法。随着中国学生去美国留学的人数增多，申请的专业方向也趋于多样化，尤其体现在从相对单一的理工科、经济商科和文科向更多小众化学科的蔓延式发展，其中艺术专业方向也逐渐成为了越来越多的中国学生的第一选择。可能有些家长还有些犹豫：学艺术到底是国内读还是出国读比较好？在此我们从两个方面简单分析一下：一方面，从艺术本身来讲，尤其是西方的艺术，比如像油画、雕塑、建筑、艺术等等，目前国内的院校与国外相比其实还存在着蛮大差距。相对于而言，国外的艺术院校的文凭的含金量会更高一些。另一方面，从录取的角度而言，国外的艺术院校更重视申请者的作品集以及本人的创意和可塑的潜力。拥有独特的创意和优秀的作品集，就有机会敲开世界艺术圣殿的大门。另外还有值得一提的一点，与其它的专业不同，申请美国大学艺术类专业本科获得奖学金的机会也是比较大的。如果语言成绩和作品集都比较优秀的话，一般都可以获得几千到几万美金不等的奖学金。这在很大程度上也减轻了家庭的经济负担。二、艺术专业的技能需求有哪些？首先，一定要有善于探索创新的精神，这也是学习艺术的灵感之源。其次，最好有一定的绘画基础，新手可以从素描开始入手。第三，这也是在我们准备作品集的过程中会学到的一些技能，比如工业设计中的建模、平面设计中的AI以及制作实体等等。总之一句话，无论是什么专业，只有自己的专业基础牢固了，才能把自己的灵感完美展现给学校。在此过程中，我们的作品集老师也会从各个方面来启发引导我们的学生。三、艺术专业的分类有哪些？在美国美学学士也就是BFA，是授予视觉或表演艺术专业本科学位的学生。在美国一般BFA学位课程包括两个方面：2/3的时间学习艺术相关的课程，1/3的时间则学习文理课程。其专业方向大致可以分为下面这些：大家可以看到，美国对艺术专业的分类还是非常的精细和广泛的，像艺术史、艺术教育、艺术评论分析属于理论方向；还有传统的艺术方向，包括绘画、油画、雕塑、制陶、版画等等；还有我们常申的一些专业，像室内设计、服装设计、珠宝设计、造型设计、工业设计、产品设计、环境设计、纺织设计、玩具设计、游戏设计等等，都属于设计类的方向；另外动画方向包括人物动画、2D动画、3D动画等等。这么多的艺术方向给了我们同学很大的选择空间，同学们可以根据自己的兴趣爱好以及对未来的规划，来综合确定自己最终想要申请的专业的方向。四、艺术专业的名校有哪些？在美国设计学院分为综合性大学的设计学院以及专业的设计学院，如何具体选择要结合学生对自己的定位和未来的规划来综合确定。就两者相比而言，综合性大学的覆盖面广，可以接触到更多的专业，对自己的知识面拓展会有很大的帮助。有的同学可能只是现在对艺术很感兴趣，但是不确定将来是不是会一直走艺术的道路，或者兴趣爱好会有所转变，这样的话选择综合性大学就会比较合适一些。在综合性大学里，如果发现了自己更喜欢的专业，还是有机会转专业的，所以同学如果只是对艺术感兴趣，而不确定未来是否一定会走艺术这条路的话，可以考虑综合性大学。相比综合性大学，艺术设计学院在艺术方面有更强的师资力量，在专业度方面会比综合性大学强很多，所以对于下定决心之后走艺术道路的学生建议选择专业的设计学院。对于具体的学校，大部分申请者可能首先都会想到USNews综合大学的排名来判断学校，但是针对艺术专业的学生，综合大学的排名并不是很合适。艺术类的学校有专业的Best Fine Art Schools的排名，比如Virginia Commonwealth University这所学校，虽然综合性大学的排名只有156名，但该校在USNews Best Fine Art Schools排名中却排在第2位，其艺术专业评价和加州的洛杉矶分校齐名，仅次于耶鲁大学艺术学院，其艺术教育水平可见一斑。像罗德岛、帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院、普瑞特设计学院等等，这些都是知名度非常高的美国的顶尖的艺术学院，也是非常多同学的梦校。此外针对不同艺术类专业申请方向的申请者，不同的专业其专业排名也是各不相同的。五、比较常申请的艺术专业有哪些？1、室内设计室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优雅、满足人们物质和精神生活需求的室内环境。合理的室内设计，使空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也能反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。也就是说，一个优秀的室内设计环境，既能赏心也能悦目。从专业课程方面来讲，室内设计专业的课程也比较多样化，包括室内设计原理、室内设计与装饰艺术史、二维三维绘画设计、计算机辅助设计、装饰材料与建筑材料学、声学设计、灯光设计，还有人群设计、3D max等等，这些都是室内设计专业课上会学到的一些内容。室内设计的就业方向有哪些？一般专业设计的人才一直是招聘的热门，房地产和建筑装饰行业都需要大量专业的设计人才。近年来买房装修已经成为大家关心的热点，经济的发展、收入的增加，使越来越多家庭开始考虑生活环境的舒适与品位。装饰行业也随着快速发展，室内设计人才需求还是非常旺盛的。室内设计非常棒的学校，像辛辛那提、罗德岛、普瑞特都是室内设计非常强的学校。2、动漫专业也是很多同学非常喜欢的热门专业。动漫设计其实是一门综合性很强的专业，要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。动漫专业旨在培养具备电影、电视、动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导，以及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。动漫设计的课程方向也是非常的广泛，像人体解剖、角色设定、原画基础、计算机基础、游戏基础、剧本写作、影视编导、空间设计、平面设计、动态图形、动画设计软件等等，还有2D和3D动画这些技术性都比较强，而且动画设计的大学生大部分情况下都要参与整个制作过程，需要了解每一个制作环境。所以通常一些常用的设计软件，像ps、AI等都会需要了解，像flash等都会学到。动画设计的行业具有很好的前景，网络游戏、动漫动画的制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才。就业方向比较广泛，而且行业工作薪水还是比较可观的，可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特效公司、数字媒体以及多媒体设计公司、动画设计制作公司等从事动画制作、影视广告的制作和后期合成的工作，就业面还是非常广的。动漫设计的强校，如加州艺术学院、纽约视觉艺术学院、普瑞特学院，以及我们所熟知的综合性大学里的南加大、纽约大学等等，都是动漫设计非常强的学校。3、交互设计专业交互设计是定义、设计人造系统行为的设计领域，它定义了两个或者多个互动的个体之间的交流的内容和结构，使之相互配合，共同达成某种目的。交互设计，努力去创造和建立的是人与产品以及与服务之间有意义的联系，是关注以人为本的用户需求的设计理念。交互设计的就业面也是非常广泛的，近年来随着互联网的火热，交互设计师应运而生，用户界面设计属于高新技术设计产业，国内外大量缺少符合此专业的人才，像国内外众多的大型IT企业，百度、腾讯、雅虎、中国移动、联想、网易、微软、盛大、淘宝等众多企业，对这方面的人才需求量都非常的大，在这互联网工资也比较高，交互设计师在未来的就业前景还是非常的好的。交互设计方面的学校，像我们所熟知的卡耐基梅隆大学，就是交互设计非常牛的学校，此外艺术类院校像普瑞特、芝加哥艺术学院、帕森斯设计学院都是这方面非常棒的学校。六、申请艺术学校，需要有什么不同的活动背景？其实有助于艺术申请的课外活动有很多，除了参加大型的艺术相关的比赛之外，很多同学会忽略校内以及我们身边能做的一些艺术相关的活动，比如学校里担任艺术相关的学生职位，参加一些创新交流会、公益活动、基础的艺术教育等等。我们做活动的和最核心的目的是什么，就是让自己的艺术才能为自己周围的人和社区做贡献，达到了这个目的，其实就是最好的活动。这既是自己艺术方面才能的展现，也是社会责任感、校园领导力的体现。这里我们大致列了几类活动：我们能做的活动的类型还是挺多的，像学校的艺术社团，无论是书法社、绘画社、手工社以及其它艺术相关的社团，积极参加各种活动，都能够体现你对某一学科或者领域的热爱，并且通过参加课外竞赛获得的区域到国家级的荣誉，也是吸引美国大学招生官的重要的亮点。另外像校刊排版、制图编辑。说到校刊，大家可能会认为这是一个不值一提的活动，但是作为艺术申请的学生，展示艺术才能的方式多种多样，校刊也是其中的一种，通过排版、编辑、制图等，不仅可以让大学了解你的艺术才华，可能让大学体会到你对学校生活的热情，对于提升学校申请的成功率来说，也是非常有利的一笔。学生会对美国学校来说是一个至关重要的组成部分，在学生会任职也是体现个人责任心和领导力的非常有效的方式。美国大学招生官会普遍看重学生的领导能力，通过参与组织领导大量的校际学生事务，可以很好锻炼个人的综合能力。申请艺术专业的学生，特别是综合性大学的艺术专业，有体现自己能力的学生会职位也会受大学的青睐。另外像志愿者工作和社区服务，无论是录取竞争激烈的美国综合性大学，还是艺术类学校，社区服务在学生的履历背景中是必不可少的一部分。许多学校希望看到学生每年在社区服务中贡献的时间不低于50个小时。而且对于社区服务的选择也是多种多样的，比如你喜欢棒球，可以去给小球队做助理教练，或者你喜欢弹钢琴，那么可以去义务教授钢琴课程，或者你擅长画画，可以教福利院的小朋友画画等等，这些都是可以的，都是非常好的活动。在活动方面我们需要强调的一点是，我们在选择活动的时候切记不可跟风。美国大学的招生官们在考察课外活动的时候，最重要的指标是质量，而非数量，招生官们会格外关注同学们参加课外活动的持续性。此外大家还可以多关注不同的艺术类比赛，这也是对艺术生申请背景很好的补充。比如全球青年设计大赛、太空城市设计大赛或者海报征集大赛等等，这些都是非常好的活动。其实有很多艺术比赛都是网上上传作品集，参赛还是非常方便的，大家有作品就可以多去投稿，争取拿奖，这一方面是对自己艺术方面能力的证明，另一方面也很大程度丰富了自己的申请背景。这是往届录取学生的活动：录取芝加哥艺术学院的C同学，他做了非常多的活动，像参加学校的戏剧演出，担任学生会主席，参加哥大的夏校、芝加哥艺术学院的夏校，以及在学校设计吉祥物、拍微电影、做社会义工等等。录取普瑞特的P同学，他是学校绘画社的社长，为学校的各大活动做摄影，比如艺术节、运动会、军训等等，设计海报与学校的电子校报，他还做了一些学术研究“新古典主义绘画代表作的历史背景和特点对比”、“汉服和法国宫廷着装的对比”，做了一些相关的研究报告。此外他还组织了一些义卖，宣传绿色环保以及为冬奥会设计纪念品等。七、申请顶尖的艺术学院需要准备哪些申请材料？艺术学院的申请，除了常规的申请材料像成绩单、文书、推荐信以外，最重要的就是作品集。绝大多数的设计院校都需要作品集，作品集一定要收录自己最好的作品。由于大多数的院校都要求10~15张甚至更多的作品集，建议同学们提前准备作品集。有很多人直到申请季才开始准备作品集，其实这是最不理想的状态了，建议在日常生活中多多创作，到申请季前半年开始正式准备作品集，确认院校的作品要求，以及整理归纳自己的作品。大多数的学校强制要求有设计作品和绘画，有些可以包括摄影作品等等，在我们的日常生活中就要抓住灵感进行创作，不要为了设计而设计，这在整个的设计生涯中都是至关重要的。同时不同的学校对作品要求有一些差异，我们在申请的时候一定要针对学校作品要求，对自己的作品做出相应的调整。比如罗德岛的作品集要求是：“希望你的作品是12~20幅最能代表你近期能力的艺术作品，能够完整的反映出你在艺术方面的思想兴趣、精力和能力。我们接受任何形式的作品，包括电影或者视频产品或者是素描形式，强烈建议申请同学的作品集中添加一些直观的绘画作品，而不是想象的创作或者照片作品。”绘画对于视觉创作者来说是实现想法从初始概念到最终具体执行的基本途径，因此对于罗德岛来说，看到申请者在绘画方面的经验和方法的能力是非常重要的。从罗德岛的作品要求，我们可以看到罗德岛要求学生提供12~20幅艺术作品，并着重强调了学生的绘画基础能力。绘画在艺术设计中其实是非常基本且基础的能力，但是也是很多同学特别容易忽视的重点。很多同学在选择专业的时候，都会下意识的认为：“只有纯艺术类的专业才会需要非常强的绘画能力，如果我选的是设计类的专业的话，绘画能力就没有那么重要了”。其实这个想法是大错特错的，罗德岛明确的指出，绘画是实现想法从初始概念到最终执行的基本工具，对于任何一位视觉创作者来说，绘画都是需要掌握的基本技能。罗德岛对于学生基本艺术素养是非常重视的，所以对于想要申请的同学们来说，如果此刻你的基础能力还有待提高，那么一定要尽快补充充实！我们都知道艺术院校在申请的时候需要提交作品集，但是有一些艺术院校往往并不满足于只看到学生作品集中学生想要展示给学校的内容，因为学生在准备作品的时候肯定会尽可能的展示自己的优势，为了更好考察、筛选每一位申请者，像罗德岛、帕森斯艺术院校，都会为学生设计一个有一定难度的自主命题，大家基本上可以理解为艺术院校的发散性创意命题作文，以便从院校的角度更加直观且公平地看到学生的作品集里没有展现出来的潜质。之前几年罗德岛给出的自主命题都是真正的命题，给出关键词和话题切入点，学生根据提示进行思维发散和创作，进一步来表达自己的想法就可以了。虽然每年都更换主题关键词，但是具体的套路没有什么变化。但2019年开始有了一些变化，罗德岛的命题分为了两部分，并且这两部分都要提交，并不是说只要提交最终的第2个作品版就可以完成了，这一点同学们要特别注意。罗德岛最新的assignment要求：首先从由观察某一现象或者自然界万物中的某一事物开始，将其以视觉化的形式展现出来，再创作的过程中，你可以使用任何媒介和创作材料，并且不限规模形式，然后用另一种艺术表达形式转换或修改你的一个作品。基于第一个项目进行的项目二，罗德岛希望学生能够不设限的全面展现自己的潜能。当我们看到一件事物或者现象的时候，我们每个人都会在心里产生一种自己的想法和感受，这个感受永远都是最独特的，是非常个人的。其实这就对应了罗德岛一直特别看重的学生的品质、独特的创造能力、思维意识和个人风格，其实在几乎没有限定的assignment中，你也需要展示出自己对于事物的独特想法和见解。至于怎么具体的展现，罗德岛并没有做具体的限制，只要你能以最合适的方式独特创意地反馈出自己对这一事物、现象或者事物的情感和心理就可以了。以下几幅作品都是录取到各大著名的艺术院校的作品：第1副是录取罗德岛的一些学生作品。第2幅是录取杜克的一些学生作品，它考验了学生的扎实的素描功底，想象力与构图等技能都能在作品上体现出来。第3幅是申请帕森斯的服装设计。第4幅是录取密歇根安娜堡的建筑设计。第5幅是录取普瑞特的动漫专业。总而言之，作品集要体现我们的个人魅力、创新能力以及自身潜力的过程，是取代文字、用另一种特别的形式向招生官展示自己的渠道，你的作品集就是在向招生官娓娓道来你是一个什么样的人，有着什么样的内涵和潜质，就像在给自己画一幅形式多样的自画像。其实做下来你会感觉还是蛮有意思的。

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。已广泛用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各个领域。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。很多国内的院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。所以，出国学插画成为大多数学生的必要选择。而美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。我们选出美国最具有代表性的五所院校，以供大家参考。纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院成立于1947年，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。其插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。SVA的插画设计专业是4年制，毕业后会得到艺术创作学士学位，需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。课程中主要教授学生插画创作的知识技巧能力，开发学生的想象力和创造力，养成特立独行的独特个人艺术风格。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。申请条件本科1截止时间秋季 早申：12月1日;常规：2月1日春季 早申：10月1日;常规：11月1日2语言成绩雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)3申请材料需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。作品集作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)尤其看重作品集中的绘画作品（drawing samples），要求提交直接观察三维事物的写生画作，包括自画像（通过镜子）、人物素描、物品素描、静物写生、风景写生；可以包含来自二维参考的画作，但数量应尽可能少。建议包含可以展现申请者色彩感觉的绘画、版画、拼贴作品如果是探究结构、光线、形状和空间关系概念的三维作品，则需提交电子版本（CD-R格式），并包含多个视角的截图作品集可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应尽可能少；对计算机相关课程有兴趣的申请者也需要展示观察绘画能力鼓励申请者提交近期速写本，以展示创作过程研究生1截止时间早申：12月1日;常规：1月15日2语言成绩雅思6.5;托福79;PTE 533申请材料需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。作品集的格式和上传要求作品集上传至SVA的SlideRoom上的招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。学校对文件的要求是：1、 需要上传20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB。2、 SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280*800。因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。马里兰艺术学院马里兰艺术学院成立于1826年，是美国顶尖的艺术学院，也是最古老授予学位的艺术院校，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。在2016年《美国新闻与世界报道》综合排名中排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3，插画专业排名第4。在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作，促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士，他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业，漫画商讨会和艺术节中出现。此外，一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。马里兰艺术学院会运用教学方面的才能提供一个学生能与创作和谐共处的环境，聪明机智地打破了传统的学校规则意识。同时，马里兰运用科技上的优势，社会需求，艺术家视角，作为引领插画领域的先锋。申请条件本科1截止时间早申：12月15日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 80；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。作品集作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生1截止时间早申12月15日，常规2月1日2语言成绩托福80;雅思6.53申请材料完成研究生申请表格并在线提交、个人简历、学习意图/设计师声明、推荐信、学位学历证明、作品集作品集插画实践需要提交至少20张作品，视频与文件算是单独的一副作品。请注意：大多数评审官会在电脑屏幕上看你的作品集，要保证图片的质量，不要让每张图片在笔记本电脑上看起来太小。本专业建议同学选择最有说服力的作品集，而不是大量多样性的作品。虽然同时接受2D与3D作品，但是并不必须。创作过程的样本或者想象的过程可以被接受但是提供的数量不要太多。罗德岛设计学院罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。2016年，RISD被评为世界上最棒的25所设计学院中，罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出，插画专业在全美专业中排名第一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。是通过一系列广泛丰富的课引导学生探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。申请条件1截止时间早申：11月1日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 93；SAT 1800；ACT 253申请材料需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信（1-3 封）。作品集可供选择的主题：1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么？2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动？你还会做出同样的决定吗？3. 描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。3. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。作品集要求1. 绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生，主题不限，要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。第二幅作品从以下三个主题里选择：选择某个事物，进行拆解，然后基于此创作一个作品，其中应包含拆解的过程或是拆解的结果，并为这个作品取一个名字； 用光或是光线错觉进行创作，并为作品取名字；定义一个你想包含、容纳的东西，为它创作一个容器，并为作品取名字。保证绘画作品的表面平整，对折两次，折成20×25厘米的大小，并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件，不接受复制品。2. 12-20份作品：作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交（需要支付$10）。艺术中心设计学院艺术中心设计学院于1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，ACCD一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。插画专业为ACCD王牌专业。在艺术中心设计学院主要可以从插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计5个方面学习专业领域的插画设计。课程涵盖了一系列核心课程以及跨学科的课程，这使学生具备了强大的实践能力和大量的商业知识。在掌握了如人物创作、绘画和透视图等基础技能后，学生可以从以下五个主要专业领域选择继续学习：插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。申请条件1语言成绩雅思 6.0；托福 852申请材料需要在网上提交成绩单、作品集和语言成绩。作品集10件15张，来源可以是从生活的其他观测面的插画，如自画像和肖像的人，动物和大自然和城市场景的草图。包括富有想象力的图纸，无论是黑白插画还是彩色插画，展示你的激情和独特理解。提交三个或更多的作品项目，突出绘画或绘画技巧，并展示故事或概念的发展。笔记能反应兴趣的发展和技能过程，建议限制在10到15的速写本内，PDF提交。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。萨凡那的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。萨凡那的插画设计学生不仅可以学到创意、美术理论、技巧等，更可以学到专业的插画设计，真正做到从多个方面锻炼学生的能力。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室，通过在这样的专业环境中制作项目，学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。申请条件1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 58；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。作品集申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。研究生1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 583申请材料需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。作品集作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

2020年录取季的尾声，艺术留学申请大军都在陆续收割新录取。名校offer、艺术专业、奖学金等都成了热门话题。近期，艺术留学机构美行思远公布了2020年度offer录取榜单，以整合数据中解读了年度艺术和音乐留学的新趋势，从专业角度剖析行业格局，以真实的录取案例，为准艺术留学生们提供指导，完成了共同生长的选择。透过真实数据，做有效的留学参考据数据统计，截止到3月底，美行思远国际艺术教育获得2020海外艺术名校offer3500余枚，其中，艺术留学offer2870+，包括皇艺、帕森斯、罗德岛、伦艺、南加大、普瑞特等海外艺术名校，以及卡内基梅隆、宾大等常春藤名校。乐offer787+，包括伯克利、伊斯曼、皇家乐学院等海外名校的录取。而各阶段申请学历中，本科占比约35%，研究生占比约55%，预科占比10%从分布来看，其中，美国offer2000+、英国offer1500+，澳大利亚、意大利、日韩等国家的录取offer200+。TOP院校录取率71%，奖学金申请成功率64%，累计奖学金金额1亿，年度录取成绩明显攀升。从案例收集、结果统计到数据分析，每一项、每一个环节都是根据真实的教学案例，为准留学生们带来客观的、有价值的留学参考。从录取数据的国家分布来看，英美依然是留学生的热门选择，占整体的90%以上，名校聚集、教育资源丰富和师资实力是主要原因。此外，较去年数据相比，澳意日韩等小语种国家的申请人数也呈增长趋势，主要是受独特艺术风格、总费用低、竞争压力小等因素影响，这也为同学们提供了更多的选择。从专业分布来看，服装、平面、交互、建筑、插画、工业、影视等专业占比80%左右，依然深受学生们的青睐。在进行专业选择时，兴趣爱好、个人意愿成为主导因素，对于艺术留学生来说，相比科学家、医生，他们更想成为服装设计师、平面设计师、建筑设计师等角色，以艺术设计的特质去发现美、创造美。每年的留学生中艺术生约占整个留学人群的10%-20%左右，艺术思维、艺术形式和艺术内容等方面的新奇，以及丰富资源的优势，去亲历第二语言后的多元化世界，是大众选择出国留学的主要因素。在留学规划方面，准留学生们的出国准备时间大幅度提前，从原来的临近高三、大三毕业班到现在很多都是从高一、大一就开始着手准备作品，这体现了群体的长远意识。留学决策过程中，70%以上的学员是自主决策，可见学生主体的话语权明显增加，由专业的规划师进行选校和择业指导，家长的角色更多是提供建议和辅助。而从本科和研究生的申请比例来看，艺术生对学历的需求有明显提升。教学课程、师资实力、海外合作资源等是教育机构实力水平的决定因素，也是学员在选择时所重点考虑的。艺术教育有其独特的个性化，需要根据学员艺术水平和目标院校，量身定制教学方案，由资深海归作品集导师指导教学，挖掘艺术音乐潜能，打造高竞争力的作品集，帮助学员拿到理想院校的offer。其中，交互设计专业的陈憬泓同学斩获了帕森斯设计学院（奖学金32000美元）、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院、加州艺术学院、普瑞特艺术学院、艺术中心设计学院、萨凡纳艺术与设计学院（奖学金52000美元）等7所海外艺术名校的录取offer。从作品集培训课程、创新实验室、海外大师项目课、再到个人交互设计作品展，这样的成绩在同龄人中是非常突出的。他说：“在美行思远收获颇丰，老师们都给了很多指导，艺术的追求永无止境，数字艺术的道路永无终点，我将在今后的创作中更加全身心地投入精力”。复制TOP成功经验，互相成就将更多完善、成功的“前人经验”形成一套可“复制”的发展模式，让更多的准留学生能够事半功倍。过去的7年里，凭借科学的教学体系、专业的师资团队、成熟的申请体系和完善的服务，美行思远的艺术和音乐留学取得了10000+海外艺术音乐院校offer的好成绩，为未来艺术家的培养做出了努力。2020年度总结中发现，美行思远学员海外TOP院校的录取成功率达71%。近期，一批TOP1院校的录取学员会分享成功经验，包括留学规划、作品集创作技巧、申请面试等方面，为“学弟学妹”们做参考。新生代实践艺术家有着敏锐的艺术感知力，喜欢用艺术表达自我，喜欢分享、传递和交流艺术的经验。美行思远希望在成就他们艺术设计才能的同时，更能提供给他们展示自我的平台和机会。美行思远与各学员之间是“互相成就”的关系，而非传统意义上的“教”与“学”。学员在这里学到知识、获得成长、拿到理想院校的offer，美行则是践行教育者的使命，收获认可和口碑。在美行思远，最常见的学习情境是，老师和学员共同探索艺术设计创意思维，实践创作方法，以完成出色的艺术设计作品。美行的艺术导师是海外名校教授和海归导师，有着多年作品集教学经验、丰富成功案例，以及艺术设计领域的见解。四月，美行思远的各科系负责人会走进直播间，通过录取数据分析2020年度申请趋势、专业深度解读等。此外，受疫情影响，很多有意出国留学的同学们都遇到了很多专业和规划方面的困惑，课程学习进度和留学准备都受到了不同程度的制约。因此，美行在四月份即将上线近100场的艺术音乐直播课，覆盖平面、交互、建筑、服装、插画等热门专业，内容包括申请规划、灵感调研、创作方法、就业前景等，针对性地帮助准艺术留学生们解决当前的焦虑问题。申请竞争白热化，产品服务要求升级数据是对以往教学成果的总结和科学解读，更是对未来发展规划的指导。从历年申请数据可以发现，留学人群、意向国家、专业选择、课程模式等都需求都在不断地发生变化，面对日益变化的留学形式和格局，需要不断升级和完善服务体系，满足客户不断变化且多元化的需求。美行思远根据成功经验的指导，从师资、课程产品和留学服务等维度进行升级完善，针对准艺术留学生面临的疑点难点，制定一系列针对性的解决方案。美行思远的MO-MAX4.0产品，针对本科、研究生的艺术留学申请，面向英美的课程之外，丰富了意大利、法国、日本等方向的课程，以及面向国际高中的低龄留学计划，从教学体系、课程体系、作品集审核体系和服务体系等方面都进行了升级。专业覆盖艺术六科系（视觉、服装、业、景观建筑、数字媒体、纯艺）和乐六科系（表演、理论类、作曲指挥、乐制作与录技术、舞蹈类、管理类）共100多个主流专业。2020年初，美行思远正式发布了跨学科教学理念的创新实验室项目，融合多学科的艺术设计专业，以教学和孵化为目的，面向真实的艺术设计项目需求，培养学生创新人格、创新思维、创新实践等综合创新能力，提升行业综合竞争力。真实的市场需求和强烈消费动机，推动了行业的差异化发展，尤其是专业门槛高、内容硬核的艺术留学培训机构。国内学生和职场群体对艺术教育的需求呈增长趋势，艺术培养意识下沉，需要市场提供强有力的支持。在推动美育发展方面，艺术教育培训机构有着不可替代的作用，充分发挥在教学体系、课程设置和合作资源方面可能更多样化，运营管理的模式更加灵活的优势。基础的作品集培训之外，美行思远还会定期举办海外大师课、增加背景提升、海外品牌实习、艺术设计实践等活动，理论思维能力、艺术设计能力。现有经济发展模式对艺术设计类人才的需求增加，国际化、专业化的设计职业教育缺口明显，美行思远在打通艺术留学规划、作品集培训、留学申请、留学后服务的艺术留学产业链之后，扩展延伸至艺术留学后的实习就业服务，加大与国际时尚品牌的实习合作力度，真正做到提供全流程、全方位服务，为艺术设计人才的培养做出贡献。“消费升级、制造业转型、大文化娱乐的高速发展”，对美学实践和工匠精神，具备综合能力的创意人才需求增加，艺术设计产业有着可见的发展潜力。每年更新的艺术留学数据都透视着新的机遇，拥有多年的行业积累，美行思远在服务范围、客户群体等方面都还有非常可观发挥创造和增长空间。无论市场如何变化、经济形势如何发展，比拼的都是机构的整体实力、运营效率和服务品质，教育都是讲责任感、讲口碑的行业，需要投入更多的情怀，需要做真正有结果、有输出的事。未来美行思远希望在帮助学员实现艺术深造梦想，成就更多的艺设计人才的同时，也能普及美学的传递传播，对整个行业、产业起到积极的推动作用，真正实现做教育的价值。

美国是许多中国学生选择留学的重要目的地之一。但是，要想漂洋过海在美国读个书，所需要花费的费用却是极其高昂的。再加上近年来美国上大学的费用大幅上涨，涨幅甚至超过了通货膨胀的速度，再加上突破“7”关口的汇率，这也让不少想要留学的家庭有了一丝丝的慌张。同时对于希望能享受免费在美国学习或希望能减轻经济负担的中国留学生而言，奖学金或者助学金的资源却是非常有限的。金秋11月，正是大家忙于申请大学和奖学金的黄金季节。想了解美国有哪些好大学会给国际学生提供4年全额奖学金，哪些大学经济援助最慷慨吗！？今天就给想要争取美国大学奖学金同学介绍一下可申请的奖学金项目。一般来说，美国大学本科为 $10,000-$50,000/年不等。公立综合大学：学费每年约为15万～40万人民币。私立综合大学：学费每年约为20万～50万人民币。文理学院：学费每年约为20万～50万人民币。社区大学：学费每年约为6万～15万人民币。而这些，只是大概的学费，作为一名国际学生，留学的成本往往更高。如果同学们去了纽约或洛杉矶这样的大城市，那么食宿费以及生活开销等也一点都不便宜......这时，很多同学就想到了奖学金这样的“省钱攻略”。虽然作为国际学生，很多时候我们没有资格获得联邦财政援助（除难民和绿卡持有者），但总有一些慷慨的大学对国际生一视同仁~美国最慷慨的10所大学在US.News给出的数据中，共有468所排名不错的大学向至少50名国际学生提供了助学金。在这些学校中，2018-2019学年支付给国际学生的平均经济援助金额为22,142美元。今天，小编就为大家分享授予国际生奖学金排名前十的学校，他们不光排名靠前，平均提供65,767美元的援助。且通常以研究为导向，其中也不乏以本科教育为主的文理学院的身影~以下是10所学校在2018-2019学年向至少50名来自国外的学生提供最多的经济资助的学校。一起跟随小编看看吧~1.哥伦比亚大学综合大学排名：32018-2019年接受资助的国际学生人数：2542018-2019年度国际本科生平均助学金：$68,718SAT成绩区间：1450-1560ACT成绩区间：33-35 作为美国TOP3的知名藤校，不光代表着美国学术顶尖的大学之一，哥大也无疑是美国最受欢迎的大学之一。然而，2019年哥大的录取率只有5.1%，只有最优秀的人才能拿到开启哥大大门的钥匙，毕竟不是人人都可以和奥巴马、巴菲特做校友的。虽然哥伦比亚大学还以2019-2020学年61,850美元的学费高居最昂贵私立学校的榜首，但在哥大的学校官网上，学校承诺：“无论学生国籍是什么，都将满足所有入学一年级学生在所有四年中所表现出的经济需求。”2.斯基德莫尔学院文理学院排名：392018-2019年接受资助的国际学生人数： 862018-2019年度国际本科生平均助学金：$67,085SAT成绩区间：1223-1400ACT成绩区间：27-31斯基德莫尔学院创办于1903年，是一所拥有百年历史的顶尖私立文理学院，属于”新常春藤“名校之一，在纽约州享有盛誉。学校的英语语言文学系、视觉艺术系、戏剧系和心理学系极为出色。除此之外，学校的医学预科（生物，化学，神经科学）实力极强，接近60%的Skidmore学生在毕业后的五年内完成或继续深造。80%的医学院申请者被录取，还有许多人获得了牙科、兽医、验光和相关专业课程的入学资格。3. 杜克大学综合大学排名：102018-2019年接受资助的国际学生人数： 2132018-2019年度国际本科生平均助学金：$66,754SAT成绩区间：1450-1570ACT成绩区间：33-35杜克大学成立于1838年，是一所世界著名研究型大学。相比美国的常春藤盟校，杜克大学虽然历史较短，但无论是学术水准还是其他方面都能与常春藤名校相抗衡。4.阿默斯特学院文理学院排名：22018-2019年接受资助的国际学生人数： 1352018-2019年度国际本科生平均助学金：$66,093SAT成绩区间：1390-1540ACT成绩区间：31-34自1821年成立以来，阿默斯特学院已经成长为美国最受欢迎的文科学府之一，也是最具选择性的学府之一。2019年阿默斯特学院的录取率仅为11%。5.威廉姆斯学院文理学院排名：12018-2019年接受资助的国际学生人数： 942018-2019年度国际本科生平均助学金：$66,066SAT成绩区间：1410-1550ACT成绩区间：32-35自1793年成立以来，该学院已发展成为美国领先的高等教育机构之一。US News美国文理学院排名中，威廉姆斯学院荣居榜首。而在2018年，它击败了其他文理学院，在《福布斯》(Forbes)美国顶级大学排行榜上拔得头筹。6. 波莫纳学院文理学院排名：52018-2019年接受资助的国际学生人数：782018-2019年度国际本科生平均助学金：$64,723SAT成绩区间：1400-1540ACT成绩区间：31-34波莫纳学院是世界上最挑剔和最富有的大学之一，有着和常青藤盟校所媲美的标化均分和数一数二的人均财政预算。除此之外，其卓越的师资、高质量的教学、优良的生活环境和杰出的毕业生校友都令其屹立于世界级高等教育院校之列。7.三一学院文理学院排名：462018-2019年接受资助的国际学生人数： 1642018-2019年度国际本科生平均助学金：$64,705SAT成绩区间：1300-1460ACT成绩区间：29-32三一学院位于康涅狄格州，是全美第二古老的高等教育学府。《纽约时报》以及其优秀学生与教师比例(9:1)作为学费高昂的原因之一。据 US News显示，这个精英学府里73.1%的班级学生人数不到20人。知名校友包括亿万富翁大卫·戈特斯曼(David Gottesman)和普利策奖得主乔治·威尔(George Will)。8.达特茅斯学院综合大学排名：122018-2019年接受资助的国际学生人数： 2542018-2019年度国际本科生平均助学金：$64,516SAT成绩区间：1420-1560ACT成绩区间：31-35达特茅斯学院想必大家都非常熟悉，这所私立藤校是10大美国历史最悠久的大学之一。正如在大学网站上所写，达特茅斯有着丰富有趣的过去和校园文化以及顶尖的教育水平。校内体育活动十分盛行，人人皆是体育健儿。冬天滑雪、夏天划船，一年四季多姿多彩的活动接踵不断，整个学校弥漫着一股青春洋溢的大学气息。每个身在其中的人，都会不由自主的变得开朗积极、活泼大方。9. 韦尔斯利学院文理学院排名：32018-2019年接受资助的国际学生人数： 892018-2019年度国际本科生平均助学金：$64,514SAT成绩区间：1330-1520ACT成绩区间：30-34韦尔斯利学院是于1870年的私立大学，只招收女生而不招收男生，故亦名韦尔斯利女子学院。它是美国最棒的女子学院之一， 学生与教师比例为7：1，学校有70.3％的班级，学生人数少于20人。韦尔斯利学院致力于培养优秀的女性，许多著名女性从这里走出，包括希拉里·克林顿、中华民国第一夫人宋美龄、现代著名作家冰心等。10.斯坦福大学综合大学排名：62018-2019年接受资助的国际学生人数： 2402018-2019年度国际本科生平均助学金：$64,500SAT成绩区间：1420-1570ACT成绩区间：32-35这所常年和伯克利“相争”的顶尖大学相信大家都知道，自1891年成立以来，斯坦福大学在教育和研究领域一直处于领先地位。这所坐落在加州硅谷的心脏地带，多元而充满智慧的大学为7000名本科生和9000名研究生提供服务。学校的教职员工包含21名获得了诺贝尔奖的领域大牛。我们可以看到这些大学排名都比较靠前，所以想要省学费，被这些学校录取，一定要有高分和优秀的课外活动。所以同学们备考要加油啊，你现在背的每一个单词都是可以换成钱的！当你被单词背的比较累，觉得背不下去的时候，可以到银行换20美金回来，放到书的第二页。想象你被美国最顶尖的名校录取并获得奖学金的时候，每个单词就价值这20美金。最后陈同学被录取的时候他发短信给我说道：老师，你说的一切都是真的！我真的拿到了每年5万美元的奖学金。这样看来，每个单词还真的是20美金。同样，根据上面的榜单，我们还可以看出，这份慷慨大学名单中60%都是美国的文理学院。其实，除了以上提到的这些，美国还有很多文理学院对国际生十分慷慨，且近些年文理学院越来越热门，如果想要获得更多的关注以及更高质量的本科教育，学生也可以考虑一下以精英式教育著称的文理学院哟~