纽约视觉艺术学院研究生录取

纽约视觉艺术学院优越的地理位置为学生提供了很好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。留学纽约视觉艺术学院研究生学费：纽约视觉艺术学院研究生主修：艺术批评与写作、艺术治疗、计算机艺术、美术、插图作为视觉文章和摄影及相关媒体学费：$12,260 Fall and Spring主修是Design,学费为$13,730 Fall and Spring纽约视觉艺术学院排名情况：其中插画专业，动画专业，设计专业等都是在全美排名第一。纽约视觉艺术学院在2016年的U.SNews&World Report的艺术学院排名中排名全美第九，是50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；世界上最具有影响力的艺术学院之一。纽约视觉艺术学院的优势学校与校友创立的普林普敦、山雀、Augenblick工作室保持良好的合作关系，同时其他大量的独立工作室也为学生提供难得的实习和工作机会。学院学生为联合国儿童基金会、联合国教科文组织及其他视学校为动画家摇篮的本地等非营利性组织和公共服务机构制作动画。 毕业生就职于迪斯尼动画工作室、梦工厂动画公司、华纳兄弟动画公司、蓝天工作室、尼克国际儿童频道、卢卡斯电影动画公司、索尼影视动画公司及其他世界各地的独立动画工作室。许多学生的短片和专题片在奥斯卡、国际动画电影节、世界动画协会组织等大量的全球性电影节评选活动中获奖。纽约视觉艺术学院的校友遍布在一切与动画有关的领域。纽约视觉艺术学院研究生入学条件：申请材料申请表；大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；相关考试成绩；个人陈述和简历；有艺术设计类相关基础；提交相应专业的作品集；其他：财产证明(40万)。语言成绩雅思：6.5分；托福：研究生100分；推荐信：艺术留学申请研究生：必须附上三封推荐信！申请大学部的话推荐信随意，并不强制要求，无论如何，推荐信也许对艺术留学申请过程有所帮助，因此建议您要附上较为妥当。纽约视觉艺术学院研究生作品集MFA 设计：建议申请者提交一本涉猎广泛的设计作品集，同时具有流畅的字体与排版。申请者必须在Slideroom上提交作品集（图片/视频）。作品集包含15至20张作品，这些图片格式为JPEG(单个文件不得超过5MB)，1920×1080像素。每张作品的标题、日期、介质、尺寸与时间与其他可选择性文字内容。MFA 纯艺术：提交250-500字的陈述材料，描述的内容包括作为一个艺术家的认知，包括你是谁，你怎样看待你的艺术作品以及你在作品集中做了哪些工作。问自己：我正在尝试做些什么，有哪些问题或者叙述一些细节。你的哪些人生经历深深地影响到你，为什么要选择SVA的纯艺专业，你对该专业最感兴趣的是什么以及为什么。纯艺研究生需要在SlideRoom中提交作品集。申请者需要上传10-20张作品，图片(不超过5MB)，视频(每个不超过250MB)，音频(每个不超过30MB)，PDF(每个不超过10MB)。MFA 插画视觉短文：作品集需要有15-20张静态图片(.jpg)，每张大小不得超过5MB。提交的作品集需要适应于1280×800屏幕的尺寸，并且会在该中尺寸的屏幕上进行观看，所以申请者需提交1280×800分辨率的作品。申请者需要提交500到1000字之间的写作作品，内容由申请者自行定夺。申请者需要具备使用Adobe Illustrator与Photoshop的技能。在SlideRoom中上传作品集，SlideRoom中可以创建目录清单，需要填写相关的作品信息，包括名称、日期、媒介、尺寸与时间，还包括一些可选项。其他专业研究生申请条件，在斯芬克官网可见。纽约视觉艺术学院申请经验：1、纽约视觉艺术学院SVA很看重PS的书写，曾经一位成功申请该大学的学姐分享她的经验：”如果你有特别过硬的实力和背景，那么这篇文章就很好写，可以很具体地写自己拿过的奖项和主要的专业经历，而且这些奖项和经历一定会给自己加分。如果是国际上的奖，会有很好的RECOGNITION，一定会WELL RECEIVED。如果没有，可以写一些其他的经历，例如，曾经访问该校的时候和某位教授（要能点出具体姓名最好）有PERSONAL CONVERSATION，也是非常加分的。总之，写出来的东西要有自己独特的地方。”2、学生最好在申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了，因为艺术留学申请的人很多，每个部门差不多都是从500位学生中选择30到50位入学，因此及早寄出申请表对艺术留学申请者是有相当益处的。纽约视觉艺术学研究生申请攻略纽约视觉艺术学院关于艺术留学申请事项要请学生注意的是，研究生部的申请截止日比大学部提早一个月，研究生是每年2月1日截止申请，大学部则是3月1日，学生最好在艺术留学申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了。要艺术留学申请纽约视觉艺术学院研究生的作品集所要注意的是，风格上要统一，最好不要将大学时的作品一鼓脑儿的都加在作品集里，例如将水彩或是粉彩的作品混在一起，此外，你的作品集叙述，未来规划和推荐信也都很重要喔！留学申请纽约视觉艺术学院研究生，说难吧！也不难，学院看重的是作品集独特的创意，所以务必要留足时间去准备作品集。有计划申请的学生要及早规划。如果你在规划艺术留学申请过程中遇到困难，可以从斯芬克艺术留学官网中寻找问题答案。

纽约视觉艺术学院位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，其插画专业在全美位居第一。那么，你知道申请纽约视觉艺术学院插画研究生需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的详细介绍，供大家参考。纽约视觉艺术学院插画研究生专业介绍纽约视觉艺术学院的插画专业在全美排名第一，培养了大批优秀的插画人才。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA毕业的。纽约视觉艺术学院是插画专业学生进行深造的理想选择。研究生项目注重学生创新能力培养，课堂教学更多强调导师和同学们的交流互动，通过思想碰撞激发出新的火花。纽约视觉艺术学院专业而多样的专业教学环境，方便学生接触到导师、客座讲师、专业顾问和教员。纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件1.语言成绩雅思总分不低于8.0分托福网考总分不低于100分，托福机考总分不低于250分2.申请材料①个人简历CV，包括申请者专业经验以及相关的活动②目的陈述/个人陈述（250-500词）③成绩单认证④推荐信3封⑤语言成绩⑥完成在线申请表，申请费$80⑦作品集3.作品集要求作品集上传至申请者SlideRoom帐户中，SlideRoom允许申请者每个文件用以下信息来创建作品目录：标题，日期，媒介，尺寸或放映时间以及可选注释。SlideRoom的作品集要求为：JPEG格式的15–20张图片，文件大小每张不超过5MB，建议文件的大小应为1280x800像素，分辨率为72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件的详细介绍，希望能给大家带来帮助。

纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸,插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术最高峰”。作为一所艺术类专业院校，SVA在2019QS世界大学排行榜的艺术院校排名中名列19，属于世界顶尖地位。同时，纽约视觉艺术学院有着雄厚的师资力量，以插画专业为例：师资力量包括了特里·艾伦美国插图，出版设计师协会，艺术指导俱乐部，ADDY，插画家协会，图形，印刷，AIGA，传播艺专家等多位明星老师。那么对于想要申请纽约视觉艺术学院的同学来说，需要做好什么样的准备和要求呢？SVA也在官方网站上明确写出了要求：Application FeeThe nonrefundable application fee for all applicants is $50.申请费用：50美金。Statement Of IntentIn approximately 500 words, discuss your reasons for pursuing undergraate study in the visual arts.申请意向：大约500字的申请意向（约等于PS）Portfolio15-20 images or a Film Reel/2-Part Film EssayThe portfolio should contain samples of your strongest artwork, and should be submitted in accordance with the criteria detailed in the portfolio guidelines. Submitting your portfolio at Slideroom is highly encouraged. Film and Video applicants can either submit a two-part essay by mail/email or a film reel on Slideroom to satisfy the portfolio requirement.In addition to the general admission requirements, all international applicants whose primary/native language is not English must demonstrate proficiency in written and spoken作品集作品集为15-20张绘画作品，或者电影样本，或者2份关于电影的分析报告。你的作品集需要你最好的艺术作品，同时也需要你的细节解读，让招生办公室更好的了解你的作品的核心。通过Slideroom提交作品集是最合理的渠道。English.The following are acceptable ways to demonstrate English proficiency:A minimum score of 80 on the Internet-based version.英文要求：托福：80分以上。RECOMMENDATION LETTERSWhile not required, if you wish to include with your application you can email them to admissions office.推荐信：并不是强制要求，但是你可以提交推荐信到招生办公室的邮箱中。以上就是申请需要的基本资料。在申请艺术学院的时候，我们注意到，绝大多数学校对于学生成绩的要求都不是非常严格的，因此想要在世界著名的艺术院校中学习，必不可少的就是准备好作品集。作品集的制作要分为两个方面来探讨：一：作品呈现的技能：首先在作品中要足够呈现你的专业技能，例如插画专业就需要绘画技能。硬性技能的体现不仅仅是单独的凸显作品集质量很好，同时也是侧面证明你有相关专业的天赋和努力学习的决心。二：内容的恰当:要知道15-20幅作品肯定不是一蹴而就的，是需要长时间作战的，因此在作品集的简介中要凸显出内容的逐渐深入，艺术性的理解逐渐强化的过程，而不是像流水线一样的生产出来的。总结起来，虽然有很多机构可以帮助学生整理好自己的作品集，但是更需要自己投入经历和时间去创作和创造，才能真正体现出自己对艺术的热爱以及天赋。从而最终获得录取。

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。

近几天我们收到一些同学留言，希望了解关于SVA的申请要求，所以这次ATC 来讲一讲纽约视觉艺术学院（SVA）热门艺术 & 设计相关专业的作品集要求。01一般申请要求Part I. 本科生申请1. 申请截止日期秋季入学：当年的5月1日春季入学：新学年前年的10月1日2. 申请费用在线申请费用为$50，SlideRoom作品集提交费用$10，均不退还。3. 申请要求学历背景：高中毕业及以上语言要求：托福网考80分以上，雅思6.5分以上，PTE不低于53分注：如语言成绩未达标，可参加EVA计划，前提是托福65-79分，PTE为46-52分，雅思6.0。4. 申请材料申请动机陈述学历背景相关成绩单语言成绩财产证明作品集5. 申请方式通过学校官网网申填写申请表后邮寄至招生办公室Part II. 研究生申请1. 申请截止日期滚动审核，但2020年的申请要求在1月15日之前收到申请和所有材料。2. 申请费用在线申请费用为$80，SlideRoom作品集提交费用$10，均不退还。3. 申请要求学历背景：本科及以上语言要求：雅思不低于6.5，托福iBT不低于79，PTE不低于53注：艺术实践ART PRACTICE、插画专业Illustration as Visual Essay、摄影专业Photography, Video and Related Media、视觉叙事Visual Narrative 要求托福ibt 100分以上，雅思8.0分以上，PTE不低于68分。策展实践 Curatorial Practice 要求托福110，雅思8.0，PTE 76。其它要求：插画专业（Illustration as Visual Essay） 申请人需精通 Adobe Illustrator 和 Adobe Photoshop 。社会创新设计（Design for social innovation） 申请人建议精通Adobe Creative Suite，After Effects，Apple Final Cut Pro和HTML中的软件，且至少2年的工作经验，实习或社区服务会有所帮助。视觉叙事专业（Visual Narrative） 申请人应精通Adobe Photoshop，Illustrator和InDesign的使用，并拥有一台移动智能设备（平板电脑或智能手机）。4. 申请材料申请动机陈述个人简历推荐信学历背景相关成绩单语言成绩写作样本财产证明作品集5. 申请方式所有研究生申请者都必须完成在线申请，再通过以下两种方式提交材料：1）邮寄递送至学校招生办公室2）直接到招生办公室直接提交材料6. 面试1）大部分专业要求面试，且通过Skype面试，具体以申请年官网要求为准2）插画专业（Illustration as Visual Essay）并不要求面试，但也可申请面试。ATC学员获得的部分SVA电影、平面设计offer02部分申请材料具体要求Part I. 本科生申请1. 申请动机陈述1）500词左右，主要内容为申请视觉艺术本科专业的原因，可在其中表现出你的兴趣点或者未来规划，对专业的理解或者喜爱等等。2）通过学校官网申请提交。2. 作品集要求申请SVA本科专业的作品集，通常只需要满足15-20张图像的要求，展现你最强水平的作品集即可。SVA官网广告（Advertising）、动画（Animation）、漫画（Cartooning）、计算机艺术（Computer Art）、纯艺（Fine Arts）、平面设计（Design）、插画（Illustration as VisualEssay）、室内设计（Interior Design）、视觉批判研究。1）申请上述专业的学生应提交15-20张图像的作品集。2）请至少包含3-5个直接观察实况三维场景绘制的绘图示例。这些可以包括自画像（通过镜子），人物画，对象研究，静物和风景。3）建议提交可以表现申请人各方面能力的绘画，版画，素描，拼贴画/混合媒体等作品。4）除上述要求之外，设计项目和计算机生成的图像也可以，但数量尽可能少。5）鼓励申请人在提交作品集时提交最近的速写本。注，以下热门专业有另外的作品集建议：广告（Advertising）、平面设计（Design）、纯艺（Fine Arts）、室内设计（Interior Design）：1）不建议提交计算机程序直接生成的作品，比如直接用程序生成星空银河，连草稿或者模型都不用申请人产出动笔那种。2）如果申请者想提交此类作品，要特别注意突出你在创作过程中做出的努力。3）同时将此类作品保持在最低限度，并与绘画、雕塑等作品相结合提交。SVA官网动画（Animation）：1）不要有过多的漫画或卡通人物图片，因为除了角色设计之外，人物形象的客观安排和符合现实规律的三维认知更重要，如人物位置、事物发展，这体现了对生活的感知和观察能力。漫画（Cartooning）、插画（Illustration as VisualEssay）：1）鼓励发表过杂志作品、叙事插画或条漫的同学，把这些相关案例也放进作品集中。2）和动画的申请一样，不要放过多的漫画或卡通人物图片，降低角色设计比重。SVA官网Part II. 研究生申请1. 申请动机陈述250-500词，内容应为申请研究生专业的原因，通过官网申请系统提交。申请纯艺特别建议：1）描述您是谁，以及您如何评价自己的艺术作品2）阐述自己的作品集，并且告诉我们你的生活经历是否影响了你的作品，如何影响的，你做这件作品是想要表达什么？3）您对SVA纯艺专业特别感兴趣的原因？最想与我们的哪个老师合作学习，为什么？SVA官网2. 推荐信三份，来自指导老师或行业专业人员的推荐信。注：时尚摄影专业（MPS, Fashion Photography）要求提交2封推荐信。3. 写作样本以下专业要求在网上申请时在线提交写作样本：1）插画专业（MFA, Illustration as VisualEssay） 长度为500-1000词 内容自选2）艺术实践（Art Practice），申请人必须提交500-750字的写作样本。3）时尚摄影专业（MPS, Fashion Photography） 长度为500词左右。4. 作品集要求平面设计（Design）：1）建议上传包含多种类型的设计作品，以及多种样式的字体和排版设计。2）作品集应包含15-20张JPEG或PNG格式的图片，每张图片大小不超过5MB，不要上传多页的pdf，图片应为1920 x 1080像素（300dpi）。SVA官网纯艺（Fine Arts）：1）申请人可上传10–20个文件，其中包含以下形式：图像（每个最大5MB），视频（每个最大250MB），音频（每个最大30MB）和PDF（每个最大10MB）。2）也可提供 YouTube，Vimeo 和 SoundCloud 的链接。SVA官网插画（Illustration as Visual Essay）：1）JPEG格式的15–20张静止图像，文件大小每张不超过5MB。2）文件大小应为1280x800像素，分辨率为72dpi。SVA官网数字摄影（Digital Photography）：1）作品集应包括1-3组能够表现摄影能力，拥有摄影意义的照片作品照片共20张，且图片长宽均为2000至3000像素之间。2）其中15张图片为普通JPG文件。3）5张为包含所有Photoshop原始图层、通道和路径的TIF/PSD格式文件；如使用Adobe Lightroom处理图像，则需提交包含原始图像和处理后图像两个图层的文件，并给图层分别命名。4）所有图片都为8位文件，不要提交16位文件或相机原始文件。5）所有图像都要清晰且整洁，颜色正确，尺寸、命名无误；建议给TIF/PSD文档各个图层命名。6）文件命名规则如下：名首字母，姓，编号；例如Smith Smith 04.jpg。SVA官网时尚摄影（Fashion Photography）：1）作品集包含20张图像。2）格式要求8-bit，RGB，Adobe RGB；最长尺寸为3000像素，分辨率为150dpi，文件格式JPG，标注拍摄年份。3）文件按如下格式命名：姓氏名字+编号（0-20）.jpg（例如Smith 04.jpg）。SVA官网摄影、媒体专业（Photography, Video and Related Media）：1）JPEG格式的20张静态图像，文件大小每张不超过5MB。2）以MOV或MPEG4文件格式上传的视频，每个视频的大小不得超过60MB，并且总计不得超过10分钟（无论提交了多少个视频），如果主要是视频，请提交4-5个即可。3）尺寸大小都为1920 x 1080，分辨率为72dpi。SVA官网PS：SVA的设计专业即平面设计，注重商业和平面设计的高度结合。以上信息来源SVA官网，如有更新以官网为准。ATC学员获得的部分SVA平面设计、插画offer以上就是SVA的热门专业申请和作品集要求了，其他相关专业和国家院校的盘点可以期待后续推文，请继续保持关注ATC艺术中心。作者：ATC艺术中心，是一家致力于艺术留学作品集指导、艺术留学规划、国际艺术课程研发和设计行业资源整合的国际艺术中心，秉持“尊重、跨界、发展、成就”为核心的教学理念，做有灵魂的作品集。

2019 年已经过去，高考的脚步越来越近。离 2020 年高考不到 200 天，大多数考生还在题海遨游，希望 6 月份能被心仪的学校录取。不过，早在 2019 年 12 月，贵阳一中中美班的李卓璟就收到了来自纽约视觉艺术学院的录取通知，她报考的平面设计专业，在全美排名第三。录取通知提前送达高三党变准大学生纽约视觉艺术学院 ( School of Visual Arts，缩写 :SVA ) 成立于 1947 年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。纽约视觉艺术学院是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有 11 个本科专业和 22 个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证。"纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从 School of Visual Arts ( SVA ) 毕业的。"在选择学校时，纽约视觉艺术学院的这句介绍深深地吸引了李卓璟。于是，12 月 1 日，她向纽约视觉艺术学院发送作品，提交入学申请。按照惯例，申请提交后，最早也得一个月才能收到回应。可是，12 月 17 日上午 9 点 20 分，正在上数学课的李卓璟用电脑查资料时，收到了她梦寐以求的好消息：" Wlcome to SAV！"在看到邮件时，李卓璟觉得难以置信。反复看了又看之后，才发给自己的艺术课指导老师确认。"是录取信息，恭喜你！"肯定的答复，让李卓璟安了心，一下子从高三党，变成了准大学生。李卓璟是一位很有主见，并且对未来充满规划的女孩。初中时，就和父母商量好以后会到国外留学。中考时，听说贵阳一中有 10 年国际教育经历，就报考了贵阳一中的中美班。这个班是贵阳一中教育集团与美国俄勒冈州圣玛丽中学共同举办中美课程班（简称"中美班"），高中毕业时，不用参加中国高考，凭高中三年各学期成绩直申国外名校，无需重复就读预科。深思熟虑专业方向埋头苦干直奔目标成为一名艺术生并非李卓璟的初心，学习画画一直只是兴趣爱好。小学时，李卓璟学过儿童画、书法。三四年级，她迷上了《名侦探柯南》，开始自己在家涂鸦，临摹动漫人物。高二时，李卓璟在母亲的建议下在杜荣何文化艺术培训中心学习素描，这也是抱着培养兴趣爱好的初衷去的。可是在学习的过程中，老师发现了她的天赋，并建议发展美术特长，考虑设计专业。"当时我觉得，创造性的工作并不是长久之计，万一灵感枯竭了怎么办？"一开始打退堂鼓的她，还是上网了解了设计专业。杜荣何老师也鼓励："如果每个设计师都仅仅靠天赋，那就不会有那么多的设计师了。"在几番咨询后，李卓璟觉得平面设计收入不错，创意也可以靠积累和学习，于是，确定了自己未来的方向。在贵阳学习了素描、色彩、造型等基本功后，高二结束的暑假，李卓璟特意前往成都学习创作，准备以后入学申请的艺术作品集。因为正式学画学得比较晚，想起练基本功的时候，李卓璟觉得"苦"。第一堂课，老师就教画静物组合的素描，李卓璟用了一个上午完成，连着三四个小时不敢走动。后来，经过十多节课的培训，就可以在一两个小时完成老师布置的任务。素描底子打好之后，开始学习色彩。虽然起步晚，但是李卓璟的学得很快，这也是杜荣何老师鼓励她报考艺术方向的原因。原创作品集创意层出不穷李卓璟的申请纽约视觉艺术学院的作品集整整有 20 页，包含了素描、自画像、装置艺术、创新作品等。她在成都创作的第一个作品，是结合贵州蜡染元素设计的英文字母。没有做过蜡染的她，买了一本介绍贵州少数民族文化的书，学习了不少蜡染的纹饰和样式，也按着书里的教程买了蜡锅、染料、白布。毕竟要申请美国的艺术学校，李卓璟希望能用自己的创意，结合中西文化元素，向考官们展示家乡的文化。系列作品《重生》来源于她对高中生活的感受。画面中呈现的是：骷髅头堆里，一只手高高举起新生儿，即将触碰到的是张开怀抱的鲜花和星空。"掀开生活外层的布，阳光倾泻"，创作的那段时间里，李卓璟深感学习和生活的压力，可是又期待着未来的日子，能够星光璀璨、鸟语花香。后来，同样的表达被做成了装置艺术。为了释放压力，李卓璟还制作了红嘴唇、美元符号、书本等形状的解压海绵。关注生态环境的她，还用描点的方式绘出藏羚羊、金丝猴、豹子等需要保护的野生动物，"也许某一天它们就灭绝了，所以这幅作品取名为《消失》。"安迪 · 沃霍尔，是李卓璟喜欢的艺术家之一。她也借鉴了偶像的丝网印刷术创作了自己最满意的作品《隐藏的列车》。打开汽车的前引擎盖，里面还藏着另外一个世界，山林间，有一辆充满年代感的蒸汽火车，还有一个高高耸立的交通指挥灯。这是受电影《楚门的世界》影响而创作的，现实生活之外，也许还有另外一个真实的世界。纽约视觉艺术学院一般在 9 月开学，已经没有升学压力的李卓璟现在正在抓紧时间练习书法，她希望在去美国求学之前，能多了解中国文化，将来可以用在自己的创作中。关于未来，李卓璟希望有朝一日，能走出自己的设计风格，能拥有自己的工作室。最美好的期望就是，"人们能一眼认出这是李卓璟的作品。"贵阳日报融媒体记者 董容语

摄影，是艺术留学中日趋热门的几大专业之一。2020年申请季，美行思远艺术留学摄影专业的学员共申请到100+海外院校offer，覆盖皇家艺术学院、纽约视觉艺术学院、伦敦艺术大学、萨凡纳艺术与设计学院等海外艺术院校。美行思远在统计中发现，申请研究生学历的更是占比81%，同比上升23%。美行思远北京校区摄影专业的杜同学成功申请到了纽约视觉艺术学院、格拉斯哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、布莱顿大学、创意艺术大学的录取offer，即将从四川传媒学院去攻读研究生学历。近期，美行思远请杜同学分享了她的成功经验。美：为什么会选择摄影专业？杜：首先，一直以来的耳濡目染。从小跟父母处旅游拍照，摄影爱好者的他们影响了我对摄影的理解，产生了浓厚兴趣。其次，大学学习广播电视编导，接触到了专业的摄影技术后更坚定。然后，受到很多艺术作品的启发。高中看到王家卫的电影《花样年华》，被电影中迷人的色调和构图呈现出来的美感所吸引，从而萌生出了也想用自己的双眼和双手，去捕捉、记录和创造美丽的事物的想法。美行思远杜同学美：为什么想出国留学呢？为此做过哪些努力？杜：首先，遇到不同国家的人，接触到不同的文化；其次，会有不一样的教育体验，能学到不一样的思维模式；再者，出国是一个磨练自己的机会，让自己更独立。我一直在学习摄影知识并准备语言考试，希望可以学习到更多关于时尚摄影的课程。通过学习，在布光技巧、后期软件、人物造型、场景美术、前期策划等方面的艺术创作的思维方式和拍摄技巧都得到了提高。网络摄影作品美：介绍一下自己的作品集？杜：我的第一个项目展示了中国的五行学说，五行注重相生相克。因为我五行属木，所以这个项目主要集中在木与其他元素的关系上。相生是指两种不同性质的事物之间的相互帮助和相互促进，其中我表现了木生火、水生木。相克与相生成形成鲜明对比，它是指五行中，两种不同事物之间的相互制约，其中我展示了木克土、金克木。我的另一个项目以家庭暴力为主题。经过调研，分析了家庭暴力的后果和影响。我编写了一个故事：一个女孩的父亲离开了她的母亲，所以母亲把痛苦发泄在女儿身上，很长一段时间后，这个女孩的心被扭曲了，她伤害别人是因为她想让别人遭受她所遭受的痛苦。美：为什么选择美行思远？有哪些收获？杜：最初选择美行是被别人推荐来的，对比了几家机构之后，对美行印象比较好，也比较适合我。我在美行学习了8个月，对摄影有了相对深入具体的认知，尤其学会了一个完整的摄影作品的产出过程，受益匪浅。网络摄影作品杜同学为自己喜欢的摄影专业做了很多努力，除了基本的课程学习之外，还参加了很多实践活动，写真拍摄、电视台节目和演唱会现场拍摄，以及MV、故事片、纪录片等的策划和拍摄。未来的大摄影师，握紧相机，认真捕捉每个瞬间，镜头下生动的作品聚焦着对现世的人文关怀。一批同学向前迈进了人生的新阶段，又会有一批同学走到这个人生的路口上；有的确定好了目标却不知从何开始准备，有的还在人生的岔路口前犹豫不决。对摄影专业感兴趣，计划出国留学的小伙伴，可以开始准备行动了，关于留学规划、作品集制作、留学申请等方面的问题，都可以共同交流学习。

纽约视觉艺术学院（SVA）的插画是美国公众公认的全美国排名第一的专业，从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼等，1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。前几届的AIP同学有不少都拿到了SVA的插画offer，可以说是非常喜人了，那么我们就来了解一下SVA的一些入学标准吧。首先要说到的就是语言课程了，SVA的英语与视觉艺术课程（EVA）；英语和视觉艺术课程的分数要求是互联网版的英语作为外语考试（TOEFL）的分数为65–79，Pearson PTE Academic的分数为46–52，国际课程为6.0英语语言测试系统（IELTS）。其次申请SV时一份个人介绍是少不了的；用大约500个字，讨论您从事视觉艺术本科学习的原因。随意提供有关您自己的信息以及您的目标和兴趣，这些信息可能不会在您对笔录或投资组合进行审核时立即显示出来。您的意向书可以在我们的应用程序门户中在线发送。在您认证并提交了申请后，将有一个上传按钮可用于您的意向声明。而想要获得SVA插画的美术学士学位，学生必须完成以下120个学分：工作室艺术课程72学分；人文与科学课程30学分；艺术史课程15学分；本科课程中的3个选修学分；聪明的风格曾经被认为是专业插画家的名片。但是在这个时代，图像和艺术品比比皆是，视觉艺术家除了做些巧妙的头之外，还必须做更多的事情-他们必须发挥出真实的敏感性，并创作出超越潮流的作品。在SVA，我们相信插画家的事业可以像他或她的想象力一样无限，我们始终鼓励雄心勃勃的思维—创新者，而不是模仿者。我们不仅激发和鼓励学生的想象力，而且教授解释艺术：能够仔细阅读和交叉引用文本，研究视觉样式以及概念化和产生重要作品的能力。SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生，SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。

近年来，随着生活水平的提高，人们对艺术追求的欲望也愈发强烈，越来越多的人选择出国深造，想要看看外面的世界！今天，小编带您大致了解一下全美国纯艺术类院校都有哪些！罗德岛设计学院罗德岛设计学院Rhodes Island School of Design 简介：罗德岛设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2；罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院School of Art Institute of Chicago简介：芝加哥艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。哥伦比亚大学哥伦比亚大学Columbia University简介：哥伦比亚大学 (Columbia University in the City of New York)，简称为哥大，是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。按哥伦比亚大学官方统计，哥大校友和教职员工中一共有82人获得过诺贝尔奖 。包括奥巴马总统在内的三位美国总统出自该校。著名校友还包括五位美国开国元勋，九位美国最高法院大法官，二十多位在世的亿万富翁，二十九位奥斯卡奖获得者，二十九位州长，三十四位国家元首，四十五位奥林匹克冠军等。哥伦比亚大学的医学、法学、商学、国际与公共事务、新闻学等都在世界名列前茅。其新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一;但由于得天独厚的地理优势，哥伦比亚大学也是全美最受欢迎的大学之一。马里兰艺术学院马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art简介：马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore）。马里兰艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国第21。弗吉尼亚州立联邦大学弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth University简介：弗吉尼亚联邦大学（Virginia Commonwealth University）成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，弗吉尼亚联邦大学以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。许多毕业生获得奥斯卡奖。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的大学之一，目前向30000多名学生提供62个本科学位课程，69个研究生学位课程，31个博士课程，43个证书和职业课程，就业率达到100%。该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。加州艺术学院加州艺术学院California Institute of the Arts 简介：在贝维克斯国际共同社权威发布的BAI世界美院排名中，世界第三名，世界四大美院之一。设置于电影影视学院(School of Film/Video)下的动画专业名列全美第一，加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称：CalArts）是美国顶尖的艺术学院，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。 1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院Los Angeles Conservatory of Music（1883）和邱纳德艺术学院Chouinard Art Institute（1921）合并组建为加州艺术学院California Institute of the Arts。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of Modern Art载入史册的电影学校。天普大学天普大学Temple University 简介：天普大学(Temple University，又作坦普尔大学)位于美国东岸宾夕法尼亚州的费城。天普大学是一所综合性的大学，学生人数大约三万四千人。分布大学内十七所学院，包括商学院、法学院、医学院、药剂学院、牙医学院。天普大学是宾夕法尼亚州内三所公立大学之一。另外两所分别是匹茨堡大学与宾夕法尼亚州州立大学。以大学占地规模计算，天普大学在全美是面积第28大的高等教育机构，拥有134个本科专业，121个硕士专业以及56个博士专业。天普大学是一所公立综合性研究型大学，一直致力于贯彻平等教育的理念。在全美近4000所大学中，天普大学拥有雄厚的专业实力:11 个专业排名全美前十名，四个专业排名全美前 20 名，数十个专业排名全美前一百名。美国公立大学排名第60位。克兰布鲁克艺术学院克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art简介：克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art简称CAA)，创建于1932年，位于美知名工业城市底特律（Detroit）的僻静郊外，是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮"。克兰布鲁克艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国Top20。纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院School of Visual Art 简介：纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。目前SVA共有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。纽约视觉艺术学院(SVA)认证和从属关系-纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协(NASAD)独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员，中国教育部认证。加州艺术大学加州艺术大学California College of the Arts 简介：加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts)，简称CCA。成立于1907年，于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC)，并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院（CalArts）相似，于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院，两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域，而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区，一个位于旧金山市区，而另一个则位于奥克兰。CCA总共有21个系，研究所则有11个系。该校的老师规定必须在教学之余，在外要有正式的工作，因此老师们除了教导学生之外，同时也是在业界工作的有名设计师及艺术家。加利福尼亚艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第22，美国第10。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院Pratt Institute 简介：普瑞特艺术学院Pratt Institute成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue)，信息与图书馆技术学院、 研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。2014年工业设计排名全美第三，室内设计排名全美第一。2015年的QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。帕森斯设计学院帕森斯设计学院Parson The New School for Design简介：帕森斯设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第3，美国第1，美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院成立于1896年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院Savannah college of Art and Design简介：萨凡纳艺术与设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第47，美国第16。美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。 旧金山艺术大学旧金山艺术大学Academy of Art University简介：旧金山艺术大学(Academy of Art University简称AAU)成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点，风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术设计高校，全美顶尖的艺术学院之一，在美国西部湾区负有盛名。被誉为美国最有价值的时装设计及平面设计院校之一，曾经培养出众多艺术设计界的大家。以平面设计、服装设计、动画设计专业享誉世界。在全美艺术类高校毕业生收入排行榜中,旧金山艺术大学名列前十，是美国艺术院校毕业生收入最高的学府之一。目前该校在校学生超过17,000名学生，其中有近20%的国际学生。办学宗旨是By Artists for Artists[1] ，强调个人化的优质教学，并为不同年龄与背景的学生提供多元服务，强调专业并采用业界标准，毕业生就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。AAU的毕业生分布世界各国行业的顶尖专家人才有:广告设计，动画制作，交互设计，汽车设计，摩托车设计，基础漫画，漫画，素描，游戏软件设计，服装设计，服装制作，流行资讯，媒体传播，雕塑，室内设计，3D动画制作，资讯管理，电视电影，摄影，玩具设计等等领域翘楚，无形中带动全球知识经济起飞，学术地位倍受国际间肯定。旧金山艺术大学(AAU)由美国著名纯艺术画家、曾任《日落》杂志创意总监的理查德·斯蒂芬斯Richard S. Stephens创办于1929年。成立之初，理查德·斯蒂芬斯只在学校教授广告艺术，但是很快就汇聚了一批杰出的艺术家和设计师，开设的课程不断扩大，学校也在此时树立了自己的教学理念:以有为之师育未来之英才。是湾区地区(Bay Area)最负有盛名的商业艺术领袖培养摇篮之一。成功轨迹结合多年的教学实践专属个人定制化的教学针对不同程度的学员制定对应的课程在2018年和2019年连续两年皆取得了100%专业通过率的好成绩下面带领大家看一下考上国际预科并已出国深造的优秀学员的风采吧！往期优秀毕业生：张可勤成功轨迹优秀学子张可勤张可勤成功轨迹优秀学子就读专业：室内与空间设计、建筑录取院校：伦敦艺术大学、金斯顿大学、皇家墨尔本理工大学往期优秀毕业生：潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣以专业93分听力4.5分，阅读6.0分， 写作4.5分，口语5.0分，高考英语118分的优秀成绩考上了央美国际预科班往期优秀毕业生：焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮：来自广东就读专业：室内设计录取院校：墨尔本皇家理工大学和伯明翰城市大学雅思分数：6.0分往期优秀毕业生：李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇：来自湖南就读专业：面料设计/服装设计录取院校：伦敦艺术大学伦敦时装学院、伦敦艺术大学切尔西学院、英国利兹大学、英国金斯顿大学。雅思分数：6.0优秀的人通常都是非常努力认真！希望你不负青春，不负梦想！将来可以不受束缚，大胆前行，去寻找属于自己的人生。