纽约视觉艺术学院硕士费用

纽约视觉艺术学院位于美国纽约曼哈顿，是世界上最具影响力的艺术院校，并且深受艺术学子的青睐。那么，你知道去SVA读研需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的相关介绍，供大家参考。院校简介：纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。纽约视觉艺术学院研究生申请条件1.申请截止时间研究生课程采取滚动录取方式，大多在秋季学期开学。2.学术背景任意大学本科毕业。插画专业要求熟练使用Adobe Illustrator及Photoshop3.语言要求大部分专业要求雅思不低于6.5，托福iBT不低于79，托福机考不低于213插画专业（MFA, Illustration asVisual Essay）要求雅思不低于8.0，托福iBT不低于100，托福机考不低于2504.申请材料1）网上申请费$80，SlideRoom作品集提交费$10，均不可退费。2）个人陈述/动机陈述3）个人简历（Resume/CV）4）财产证明（由银行出具）5）官方成绩单6）推荐信：大部分专业需要3封推荐信，时尚摄影专业要求提交2封推荐信7）语言成绩8）写作样本（Writing Sample）9）作品集5.作品集要求1）平面设计专业建议上传包含多种类型设计作品和多样排版的作品集；作品集应包含15-20张JPEG格式的图片；每张图片大小不超过5MB，约为1920 x 1080像素，分辨率为150dpi。2）交互设计专业要求作品集展现申请者对交互设计的某个观点，不必局限于视觉作品，至少包含5个项目。大家可以参考如下内容：①展示视觉素养（visual literacy）、视觉作品和视觉过程及相应产品/服务的设计作品； ②强调概念和最终成果的可行性研究和社科研究；明确表现了受众（audience）、挑战和成果的策划项目和写作项目；③明确表现了实例、过程和结果的编程项目；明确表现了责任、挑战和所解决问题的项目管理成果除作品集外，学校强烈建议提交个案研究，描述你从概念阶段开始参与完成某个项目的过程，详细阐述项目问题、你的解决方法和最终结果，并附项目草图和可以佐证的图片；文件格式为不超过6页的PDF文档，也可为指向Dropbox或Google Drive的链接3）插画专业要求提交15-20张静态.jpg格式图片，单个文件不超过5MB。文件大小应约为1280 x 800像素，分辨率72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院研究生申请条件的详细介绍，希望能帮助到大家。

随着疫情的爆发，全美各地的数百所大学已经实行了线上教学。事实证明，这是一场艺术院校教学的改革，艺术课程主要是围绕工作室实践和现场讨论进行的。在重新规划的课程中，数以千计的毕业作品展将被取消，推迟或变更为虚拟展览。萨凡纳艺术与设计学院的一项调查发现，97％的学生认为在线课程并不能满足学习需求。因此，波士顿大学、耶鲁艺术学院等越来越多的艺术学生团体希望学校退还学费。由于新冠病毒的大流行，全美国数百所大学被迫在线上上课。因此，艺术工作室的相关课程和讲习班受到了损害，学生们动员起来要求全额或部分退还学费。 然而，对于学生们的经济损失，这些申请并未产生多大的影响。在波士顿大学，2019-2020学年入学的全日制学生的学费超过27,000美元。波士顿大学美术硕士（MFA）中的视觉艺术专业学生是该校园致力于谈判退款的几个小组之一，根据《The Art Newspaper》得到的一份声明中称，学生们被告知“校长不会同意我们的要求”。因疫情，波士顿大学关闭了校园，并于3月开展了线上课程确实，上个月，学校代表斥责了一封包含该计划（退款计划）80％以上学生签名的信件。学生组织者表示，“学校认为，尽管没有了工作室或讲习班，但我们的线上课程意味着学生们仍然在接受工作室教育。”目前，波士顿大学已经提出了将主题展览推迟到秋季学期，但是这种解决方案不能解决国籍学生的签证和健康保险问题，也不能解决学生们因其难以置信的长期逗留波士顿而无法承担的经济问题。学生们表示，“租金昂贵”。 此外，因新冠病毒，波士顿大学的学生们已于上个月从宿舍撤离，而宿舍如今已经关闭。这些艺术生表示，“并不是我们所有人都可以使用计算机或靠着互联网连接，更不用说稳定的住房或进行任何类型工作的能力了。”与此同时，萨凡纳艺术与设计学院的学生在2019-2020学期所支付的学费超过38,000美元，目前他们已经开设了一个网站来评估疫情对学生的影响，并要求部分退款。 一项调查发现，有97％的学生不同意在线课程可以等同于面对面的课程，还有92％的学生认为学校应该对春季季度的学费提供退款。萨凡纳艺术与设计学院的学生在instagram上发表的言论该倡议的代表说，学校“尚未解决该问题，对报销学费的谈判问题及对学生身心的皆未引起学校关注”。尽管社区采取了诚恳的态度恳求学校考虑学生的要求，“但我们仍然没有得到直接的答复”。3月26日，萨凡纳艺术与设计学院的学生记录了与大学监察员索菲亚·阿莱托（Sophia Alletto）的一次会面，目的是解决他们的担忧，阿莱托在会上表示不会降低学费。“你仍然需要支付其他时段的学时，无论是线上或线下，你都需要支付房费，并且你仍在向教授请教课程，所有这些都是你的学费，”阿莱托在记录中说。自3月23日起，像许多艺术学校一样，耶鲁大学暂时关闭了其工作室和艺术设施。而学生们声称，如果没有这些设施，他们无法继续完成学业。耶鲁大学艺术学院的一百多名MFA学生要求部分退款。学生们在一封致耶鲁大学主席彼得·萨洛维（Peter Salovey）和玛塔·库兹玛（Marta Kuzma）院长的信中写道：“这一事件的深远影响令我们深感不安，这对我们的身心健康，财务安全，职业，住房和移民状况都有切实而深远的影响。”在信中，学生们还强调了线上课程严重限制了视觉艺术教育的可行性，“鉴于这些情况，我们认为，财务报销必须在大学即将采取的行动中发挥作用。”耶鲁大学而院长库兹玛在3月21日给耶鲁大学艺术系学生的信中表示，耶鲁是所有国际、国内视觉艺术研究生们中一部分，所有人都在接受挑战，都在分享、尝试这种新的教学方式。但是，学生们认为，这种情况破坏学院机构与其学费支付者之间的承诺，“我们许多人之所以选择来这里的原因是：加入一个充满活力的艺术家共同创作社区，以磨练我们的观察力和对彼此作品的敏感性，与知名教师和来访艺术家进行有意义的互动， 在公共区域展示我们的作品。如今这些已不再成立了。”耶鲁大学艺术学院的MFA学生在2019-2020学期所需承担的学费超过39,000美元，他们还要求部分退款。 而罗德岛设计学院的学生的学费超过50,000美元，学生们在请愿书中收集了1,000多个签名，要求部分退还学费和学杂费，同时，他们还发起了针对低收入学生的筹款活动。纽约大学蒂施艺术学院院长艾里森·格林（Allyson Green）宣布春季学期学生不退款，该院校学生的平均学费超过30,000美元，学生们发布了一份正在进行的文件，其中包含要求部分退款的个人证词。 此外，纽约视觉艺术学院和马里兰学院艺术学院的勒罗伊·霍夫伯格绘画学院也有类似的请愿书。纽约大学蒂施艺术学院学生在网上发起的change.org运动此前，耶鲁大学艺术学院学生在信中总结道：“我们为我们的学期未能如期完成而感到沮丧。 最重要的是，我们认识到每个人仍在不断发展的危机中找到自己的立场，我们珍视大学的透明性和同情心。 我们希望这封信将成为富有成果的出发点。”目前，波士顿大学MFA学生将继续推动学校做出某种解决方案。他们说：“我们对因大学关闭而蒙受的巨大损失感到震惊。为了参与这个独特的计划，我们付出了巨大的经济和个人牺牲，我们将继续追求我们的退学费计划。到目前为止，没有任何解决方案可以为即将毕业的学生提供可以用来添加到个人简历和为未来职业发展做准备的毕业展览。”（本文综合自The The Art Newspaper、 Artforum）(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

1.学校信息纽约视觉艺术学院/School of Visual Arts2017年QS艺术院校排名：21th此篇文章由马克笔设计留学原创首发，禁止一切商用目的的转载和引用！视觉艺术学院（School of Visual Arts）是一所位于纽约市曼哈顿区中城的私立艺术学院，为美国颇具领导地位的艺术与设计学校之一。由于独特的开创性与实验性，吸引了更多怀抱热忱与理想的学生加入。学校学风开放自由，并鼓励学生勇敢尝试新颖的操作手法，鲜少拘泥于形式与表现方式。学生作品风格迥异，奇特且充满实验性。学校分布于曼哈顿，有两个校区，位于纽约市东区葛莱美西私人公园区以及西区雀儿喜区，满足了各个不同专业课程的需求。另外，因雀儿喜区上百家的艺廊收藏了许多艺术创作，使得在SVA 念书的学生一再地受到前卫、另类的创作风格的刺激。2.专业设置2.1本科专业BFA Advertising | 广告BFA Animation | 动画BFA Cartooning | 卡通BFA Computer Art, Computer Animation and Visual Effects | 电脑艺术动画和视觉交互BFA Design | 设计BFA Film | 电影BFA Fine Arts | 纯艺BFA Illustration | 插画BFA Interior Design | 室内设计BFA Photography and Video | 摄影和视频BFA Visual & Critical Studies | 视觉和批判研究2.2 硕士专业MA Critical Theory and the Arts | 批判理论艺术MA Curatorial Practice | 策展实践MA Design Research, Writing and Criticism | 设计研究，写作和批判MAT Art Ecation | 艺术教育MFA Art Practice | 艺术实践MFA Art Writing | 艺术写作MFA Computer Arts | 计算机艺术MFA Design | 设计MFA Design for Social Innovation | 社会创新设计MFA Fine Arts | 纯艺MFA Illustration as Visual Essay | 视觉插画MFA Interaction Design | 交互设计MFA Photography, Video and Related Media | 摄影、视频和媒体MFA Procts of Design | 产品设计MFA Social Documentary Film | 社会纪录片MFA Visual Narrative | 视觉叙事MPS Art Therapy | 艺术治疗MPS Branding | 品牌MPS Digital Photography | 数码摄影MPS Directing | 导演MPS Fashion Photography | 时尚摄影3.申请作品集3.1本科申请作品集要求申请人的作品集作品应该以绘画类作品为主，绘画作品应该以三维绘画为主，可以包含以下内容：对生活观察后完成的绘画，自画像，人物画，静物写生，风景画等。绘画、版画、素描、拼贴等能够表现申请人色彩感觉的作品都是可以提交的。成型的设计项目和电脑制图也可以接受，但是建议不宜过多。速写本也是作品集重要的组成一部分。3.2硕士申请作品集要求MFA Design: 通过SlideRoom提交，15-20页JPEG格式，每张不超过5mb，不大于1920x1080像素，不低于150dpi像素，如果要提交视频，请上传vimeo并提供视频连接。MFA Interaction Design: 在申请系统中提交作品集链接（dropbox或者google drive），包含至少5个项目作品，对于页数、文件类型大小没有限制。MFA Procts of Design：在申请系统中提交作品集链接（dropbox或者google drive），包含至少10个项目作品，对于页数、文件类型大小没有限制。4.留学申请解析4.1本科申请要求4.1.1 申请时间10月1日（春季申请截止）12月1日（秋季早申请截止）2月1日（秋季申请截止）4.1.2 申请材料①在线申请表；②个人陈述；③语言成绩;④作品集；⑤成绩单；4.1.3 邮寄地址SVA Undergraate Admissions 209 East 23rd Street New York, NY 10010 USA4.2 硕士申请要求4.2.1 申请要求12月1日（早申请截止时间）1月15日（正常申请截止）4.2.2 申请材料①在线申请表②个人陈述和简历；③语言成绩;④作品集；⑤成绩单（需认证）学位证明；⑥推荐信3封；4.2.3 邮寄地址209 East 23 StreetNew York, NY 10010Tel: 212-592-2107Fax: 212-592-2116参考资料：1.学校介绍部分参考维基百科；2.学校申请资料参考纽约视觉艺术学院官网；

说出你的高考故事，全国的中学生都想聆听。邓林杰，山西临汾人，艺考生，高考上三本院校，后被世界前十的艺术名校美国纽约视觉艺术学院录取，通过众筹的方式筹集到50万圆了名校梦。我是山西临汾人，父母开了一家小杂货铺。家境并不富裕的我却爱上了有钱人才能学的专业，我迷上了书法和国画。既然爱好，就要顺应，我不能违背自己的本性，我相信我有这方面的天赋。我自然而然走上了艺考之路。我对我的专业课非常有信心，可文化课确实提不起我的任何兴趣。但老师说了，如果要考上中国的艺术院校，文化课必须拿下。在专业课过关之后，我开始拼命的补文化课，拼尽全力上了一个三本院校。可我从来没有放弃过梦想，我梦想着有一天可以进世界名校读书。于是从大二开始我就关注世界各大名校，花了整整一年时间申请中意的艺术名校，在2015年3月我收到了世界排名前十的艺术院校--美国纽约视觉艺术学院的offer。这所学校研究生淘汰率98%，社会创新设计专业全校每年只招25人，我有幸成为二十五中的一员。我第一时间把这个好消息告诉我的好友王嫣芸，可她一句话把我打入冰窟，学费呢？是啊，70万学费来自于哪里？我了解家里的情况，为考北京艺校已经花了很多钱，父母再也负担不起这笔巨额的学费了。我不能那么自私，让父母为超出家庭实力的梦想买单。即使我一定要那么做，父母也无能为力。得知我被名校录取，父母做出最大的妥协和支持：家里最多能拿出20万。这剩下的50万在哪里？不得不承认除了我自己，已经一无所有。既然我只有我自己，那就卖我自己吧。当这个念头一闪而过，我惊呆了，卖自己？好可怕但又好有创意的想法啊。我想到了众筹，众筹学费。我把想法说给嫣芸听，刚开始她觉得不可思议，她说：‘’从来没有人通过众筹的方式筹集学费的，关键是去国外读书，人们会怎么想？一个没钱的屌丝想去国外名校读书，凭什么给你钱啊，凭什么相信你啊。大众会如何看你呢？想钱想疯了，炒作，骗钱，如何面对舆论的压力？‘’显然嫣芸比我考虑得更周全。可我觉得花一整年的努力争取到的机会，白白放弃会让我抱憾终身，凭什么没钱的人就不能读世界名校，凭什么普通人就不能有自己的梦想。我众筹又不是白要钱，我是给他们回报的：我的承诺是支持我梦想的人首先可以得到我的一幅画，二年后不仅拿到本金，还可以得到20%的利息。如果是某单位出钱，我甚至可以为单位工作。嫣芸被我的决心和诚心打动了，有梦为何不勇敢去追呢？她要帮助我。我们通过微信朋友圈，微博等社交工具发起了众筹。第一天就筹到了13万，七天共有230个好心人支持了我的梦想，有100，500，1000，还有5万的，整整50万。最让我感动和难忘的是有个阿姨给我写的一段话：在这过程中你见识了人间的冷暖，路途的艰辛。但无论如何请记住人性的美好，好好回馈曾经给你许多帮助的人。我愿意相信你。2017年05月我已从纽约视觉艺术学院毕业，获得Master of Fine Arts硕士学位。我两年时间不仅完成了学业，还在业余时间通过微信授课，出售书法和字画等方式赚钱，已分期向资助人归还借款连本带息总共571191.6元。但由于在还款的过程中，出现有些朋友联系不到，或者联系方式失效的情况，目前还有24007元借款无法向资助人安全归还。我第一时间发布了54名未取得联系的资助人名单，希望尽快归还剩余的款项。梦想的力量实在太大了，感谢邓林杰给我们传递的正能量。资助人之所以资助你，是因为他们为你执着梦想的精神而感动；愿意帮你圆梦，是因为梦想是每个人应有的权利。为梦想拼搏的人生是最美丽的。说出你的高考故事，给学弟学妹们传递正能量。如果你有高考故事要说，请关注我。权哥邀请你来做《说出你的高考故事》节目嘉宾，让你的故事走进千家万户，让你的声音给他人带去希望！本高考故事素材来自于网络，真实人物，小编用第一人称叙述，只为传递正能量。如有侵权请告之可以修改或删除。

2019 年已经过去，高考的脚步越来越近。离 2020 年高考不到 200 天，大多数考生还在题海遨游，希望 6 月份能被心仪的学校录取。不过，早在 2019 年 12 月，贵阳一中中美班的李卓璟就收到了来自纽约视觉艺术学院的录取通知，她报考的平面设计专业，在全美排名第三。录取通知提前送达高三党变准大学生纽约视觉艺术学院 ( School of Visual Arts，缩写 :SVA ) 成立于 1947 年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。纽约视觉艺术学院是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有 11 个本科专业和 22 个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证。"纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从 School of Visual Arts ( SVA ) 毕业的。"在选择学校时，纽约视觉艺术学院的这句介绍深深地吸引了李卓璟。于是，12 月 1 日，她向纽约视觉艺术学院发送作品，提交入学申请。按照惯例，申请提交后，最早也得一个月才能收到回应。可是，12 月 17 日上午 9 点 20 分，正在上数学课的李卓璟用电脑查资料时，收到了她梦寐以求的好消息：" Wlcome to SAV！"在看到邮件时，李卓璟觉得难以置信。反复看了又看之后，才发给自己的艺术课指导老师确认。"是录取信息，恭喜你！"肯定的答复，让李卓璟安了心，一下子从高三党，变成了准大学生。李卓璟是一位很有主见，并且对未来充满规划的女孩。初中时，就和父母商量好以后会到国外留学。中考时，听说贵阳一中有 10 年国际教育经历，就报考了贵阳一中的中美班。这个班是贵阳一中教育集团与美国俄勒冈州圣玛丽中学共同举办中美课程班（简称"中美班"），高中毕业时，不用参加中国高考，凭高中三年各学期成绩直申国外名校，无需重复就读预科。深思熟虑专业方向埋头苦干直奔目标成为一名艺术生并非李卓璟的初心，学习画画一直只是兴趣爱好。小学时，李卓璟学过儿童画、书法。三四年级，她迷上了《名侦探柯南》，开始自己在家涂鸦，临摹动漫人物。高二时，李卓璟在母亲的建议下在杜荣何文化艺术培训中心学习素描，这也是抱着培养兴趣爱好的初衷去的。可是在学习的过程中，老师发现了她的天赋，并建议发展美术特长，考虑设计专业。"当时我觉得，创造性的工作并不是长久之计，万一灵感枯竭了怎么办？"一开始打退堂鼓的她，还是上网了解了设计专业。杜荣何老师也鼓励："如果每个设计师都仅仅靠天赋，那就不会有那么多的设计师了。"在几番咨询后，李卓璟觉得平面设计收入不错，创意也可以靠积累和学习，于是，确定了自己未来的方向。在贵阳学习了素描、色彩、造型等基本功后，高二结束的暑假，李卓璟特意前往成都学习创作，准备以后入学申请的艺术作品集。因为正式学画学得比较晚，想起练基本功的时候，李卓璟觉得"苦"。第一堂课，老师就教画静物组合的素描，李卓璟用了一个上午完成，连着三四个小时不敢走动。后来，经过十多节课的培训，就可以在一两个小时完成老师布置的任务。素描底子打好之后，开始学习色彩。虽然起步晚，但是李卓璟的学得很快，这也是杜荣何老师鼓励她报考艺术方向的原因。原创作品集创意层出不穷李卓璟的申请纽约视觉艺术学院的作品集整整有 20 页，包含了素描、自画像、装置艺术、创新作品等。她在成都创作的第一个作品，是结合贵州蜡染元素设计的英文字母。没有做过蜡染的她，买了一本介绍贵州少数民族文化的书，学习了不少蜡染的纹饰和样式，也按着书里的教程买了蜡锅、染料、白布。毕竟要申请美国的艺术学校，李卓璟希望能用自己的创意，结合中西文化元素，向考官们展示家乡的文化。系列作品《重生》来源于她对高中生活的感受。画面中呈现的是：骷髅头堆里，一只手高高举起新生儿，即将触碰到的是张开怀抱的鲜花和星空。"掀开生活外层的布，阳光倾泻"，创作的那段时间里，李卓璟深感学习和生活的压力，可是又期待着未来的日子，能够星光璀璨、鸟语花香。后来，同样的表达被做成了装置艺术。为了释放压力，李卓璟还制作了红嘴唇、美元符号、书本等形状的解压海绵。关注生态环境的她，还用描点的方式绘出藏羚羊、金丝猴、豹子等需要保护的野生动物，"也许某一天它们就灭绝了，所以这幅作品取名为《消失》。"安迪 · 沃霍尔，是李卓璟喜欢的艺术家之一。她也借鉴了偶像的丝网印刷术创作了自己最满意的作品《隐藏的列车》。打开汽车的前引擎盖，里面还藏着另外一个世界，山林间，有一辆充满年代感的蒸汽火车，还有一个高高耸立的交通指挥灯。这是受电影《楚门的世界》影响而创作的，现实生活之外，也许还有另外一个真实的世界。纽约视觉艺术学院一般在 9 月开学，已经没有升学压力的李卓璟现在正在抓紧时间练习书法，她希望在去美国求学之前，能多了解中国文化，将来可以用在自己的创作中。关于未来，李卓璟希望有朝一日，能走出自己的设计风格，能拥有自己的工作室。最美好的期望就是，"人们能一眼认出这是李卓璟的作品。"贵阳日报融媒体记者 董容语

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。插画不就是画画吗，学出来能干啥，能赚多少钱？这是很多家长以及学生都会提到的问题，插画这个专业太过于非主流，看起来不那么“赚钱”。尤其是要出国学习插画，付出金钱和精力，值得吗？今天我们就来说说出国读插画专业到底有没有“钱”途吗？1.插画这个专业学出来能赚多少？要问插画赚不赚钱，最直接的方式就是去招聘网站上看相关的工作岗位和信息。下图是今天下午在BOSS直聘上搜索插画师跳出来的各种职位和薪资，从图中可以看出，插画师这个职位薪资有高有低，高的有达到30k的，低的也有3k的。这在每个行业其实都一样，少部分人赚钱，大部分人赚比较少的钱。至于你是不是赚钱多的那个人，自身努力是非常重要的。插画师这个职位在薪资上基本上处于平均以上的水准，所以对于插画师能能不能养活自己这个问题，就不用担心。如果你工作几年，有了一些项目经验，薪资也会得到相应的提升，是一个稳扎稳打的职位。插画职位的种类非常多，有做10块钱一个头像的，贵的有十几万一张的电影海报或者电视综艺海报，同样从事插画的职业，得到的却相差非常大。当然第一是因为自身的插画水平，另一方面是因为行业资源，这两个原因都需要通过努力才能得到更多的收获，每一个好的插画师都是需要经受千锤百炼的项目经验。《我不是药神》插画另外，学插画并不一定要局限于插画师这个职位，插画本来就是一个非常广泛的专业，它可以和很多专业结合，比如数字媒体或者动画。所以学插画专业的职业范围其实还是蛮大的，尤其是现在这个商业社会。比如好看是一件非常重要的事，产品需要通过好看的包装来吸引人们的注意，而好看的包装可能就来自于好看的插画。插画专业应用范围很广，包括： 书籍出版物，报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画， 商业形象设计，电影电视等等。百雀羚橄榄油 插画2.插画是不是热门行业？插画是一个有着悠久历史的艺术形式，不能用行业来定义插画，只能说看你把插画和什么样的行业结合。如果你把插画和互联网联系在一起，那么它就是热门的，因为互联网行业很热门。插画和设计一样，是用画画或者其他艺术形式来体现产品的价值。随着科技和互联网的发展，在网速和流量越来越快的现代社会，图片和视频也越来越成为获取流量的主流形式，那作为以图为表现形式的插画，图片越来越受到重视，其实是赶上了这一波趋势，那么插画确实处于热门行业。3.去国外学插画有什么优势吗？对于国外学插画的优势这个问题，首先在这里要提到一个说烂了的观点：国内偏技法，国外偏想法。国内注重绘画技法和水平，而国外会把主题和创意放在首位。但相比于产品设计、服务设计、服装设计等其他设计专业来说，插画专业更具自主性或个人化，虽然它也需要结合客户需求，但相对来说，自由度会大一点，所以在插画专业上，主题和创意上更为重要。国外艺术院校非常注重学生的主题创造性表达，对学生不会有过多的限制，鼓励学生寻找更多可能性的主题和创作方式，这加强了学生本身的个人风格。同时，国外院校的插画专业不仅仅只注重在画工，除了好的画工外，同样需要有逻辑思维，因为插画的故事性和逻辑性也很重要。这方面国外的院校就有优势，国外院校注重培养学生对于主题发展的过程，而不只是画工有多好。韩国插画师 Kyu-Young Lee 作品4.国外插画院校推荐英国院校01.坎伯韦尔艺术学院该校的课程在广泛领域的插图内培养创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。专业名称：MA Illustration学制：一年02.伦敦传媒学院（LCC）研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。专业名称：MA Illustration and Visual Media学制：一年三个月03.金斯顿大学（Kingston）金斯顿大学插画设计专业提供创新的机会并启发你作为一个插画师或动画者的个人视觉。并有远足活动。授课老师都在在插画与动画领域前沿的专家。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。专业名称：Communication Design：Illustration学制：一年美国院校01.纽约视觉艺术学院在设计界一直有这样的说法“纽约超过50%的艺术家与设计师都毕业于纽约视觉艺术学院”。纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)，作为美国颇具领导地位的艺术与设计独立学院之一，其中插画设计、卡通设计、电脑设计全美设计排名第一，纽约视觉艺术学院的插画专业主要教授学生插画创作的基本知识和技巧能力，开发学生的想象力和创造力，培养其形成具有独特风格的艺术气息。专业名称：Illustration as Visual Essay学制：两年02.马里兰艺术学院MICA是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院，也是全美第一所正式授予学位的艺术学院。本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起到的重要作用。马里兰艺术学院的专业集写作、文科教育、工作室的技能于一体，使学生对文化背景的认识上升到更好的境界。专业名称：M.A. in Illustration学制：一年专业名称：MFA in illustration学制：两年更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

纽约视觉艺术学院（SVA）的插画是美国公众公认的全美国排名第一的专业，从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼等，1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。前几届的AIP同学有不少都拿到了SVA的插画offer，可以说是非常喜人了，那么我们就来了解一下SVA的一些入学标准吧。首先要说到的就是语言课程了，SVA的英语与视觉艺术课程（EVA）；英语和视觉艺术课程的分数要求是互联网版的英语作为外语考试（TOEFL）的分数为65–79，Pearson PTE Academic的分数为46–52，国际课程为6.0英语语言测试系统（IELTS）。其次申请SV时一份个人介绍是少不了的；用大约500个字，讨论您从事视觉艺术本科学习的原因。随意提供有关您自己的信息以及您的目标和兴趣，这些信息可能不会在您对笔录或投资组合进行审核时立即显示出来。您的意向书可以在我们的应用程序门户中在线发送。在您认证并提交了申请后，将有一个上传按钮可用于您的意向声明。而想要获得SVA插画的美术学士学位，学生必须完成以下120个学分：工作室艺术课程72学分；人文与科学课程30学分；艺术史课程15学分；本科课程中的3个选修学分；聪明的风格曾经被认为是专业插画家的名片。但是在这个时代，图像和艺术品比比皆是，视觉艺术家除了做些巧妙的头之外，还必须做更多的事情-他们必须发挥出真实的敏感性，并创作出超越潮流的作品。在SVA，我们相信插画家的事业可以像他或她的想象力一样无限，我们始终鼓励雄心勃勃的思维—创新者，而不是模仿者。我们不仅激发和鼓励学生的想象力，而且教授解释艺术：能够仔细阅读和交叉引用文本，研究视觉样式以及概念化和产生重要作品的能力。SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生，SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。

她勇敢地抛却本来稳妥的道路，坚定不移地走向自己心之所在；而对艺术和设计的热情和她们给予的幸福感和成就感，又令她更加确信自己的归属——这是吴越画室的周毓灵同学。不负努力，她考取了全球顶尖的艺术大学纽约视觉艺术学院中，全美第一插画专业offer！我享受安静画画的感觉，也沉溺思考社会、环境之类的问题；而画画与设计总能给予我幸福感。我认为插画是纯艺和设计之间的学科，既能令我安静下来内省，随心绘制纯艺的事物，发现问题所在；又能通过思考完成设计，解决问题。因此，我在设计这条路上，一往无前。 —— 周毓灵同学SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。SVA并没有因为可获得纽约市的丰富机遇而不以为然，有了地利与人和，SVA还具备了独一无二的立脚点，为本院学生提供与艺术世界进行重要接触的绝佳机会，堪称物超所值。本院学生曾在800多家公司实习，77%的校友报告说，他们所用即所学，无论工作还是从事教学。SVA并没有因为可获得纽约市的丰富机遇而不以为然，有了地利与人和，SVA还具备了独一无二的立脚点，为本院学生提供与艺术世界进行重要接触的绝佳机会，堪称物超所值。本院学生曾在800多家公司实习，77%的校友报告说，他们所用即所学，无论工作还是从事教学。除了艺术与设计，在动漫上面的成就是所有美国艺术院校中最有成就的，几乎所有美国历史上的美国动漫大片和特效大片都有SVA老师与学生的参与，包括玩具总动员，超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，功夫熊猫，赛车总动员，米老鼠与唐老鸭，WALL.E, 海底总动员，虫虫危机，料理鼠王，马达加斯加，2012, 异性，变形金刚，钢铁侠，星球大战，丁丁历险记，铁架钢拳，林肯，终结者等等。SVA艺术家是威尼斯电影节，威尼斯双年展，卡塞尔文献展，奥斯卡金像奖的获奖常客，被美国当代艺术界称为”艺术大师的摇篮”。周毓灵同学作品周毓灵：首先因为我申请的是插画专业，我觉得这个专业对绘画基础要求非常高，所以选择这个专业的话，第一就是要多画；第二个因为设计这类的专业必须要有很多新的点子，所以光靠去什么地方学是不够的，还要多看，多读书，多观察其他插画师或者设计师的作品，我觉得这些都会对自己的思路有帮助；还有就是多去旅游，不同地方的文化也可以让自己的设计产生有一些灵感。另外我觉得设计就是去解决问题，所以要去做一个会观察的人，当你发现生活中的一些问题，也可以给自己带来很多灵感。比如我自己是一个潜水员，会关注一些海底生物的生活有没有被人类打扰之类的问题；然后我就做了一系列产品，用以提醒人们，防止人类的一些活动影响生物的生活。周毓灵：我脑子里会出现很多画面，如果我没有绘画基础的话就没有办法把我脑子里想的表达出来，有了绘画基础就能实现这些；另外我觉得画精微素描、速写之类的对基础有很大的提升，也会对我的职业、对插画这个专业有很大的帮助。而且像质感训练之类的课程会学习到对画面处理的方式，比如说前实后虚这类的，对创作也会有一定的帮助。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。