纽约视觉艺术学院插画研究生

纽约视觉艺术学院（SVA）的插画是美国公众公认的全美国排名第一的专业，从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼等，1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。前几届的AIP同学有不少都拿到了SVA的插画offer，可以说是非常喜人了，那么我们就来了解一下SVA的一些入学标准吧。首先要说到的就是语言课程了，SVA的英语与视觉艺术课程（EVA）；英语和视觉艺术课程的分数要求是互联网版的英语作为外语考试（TOEFL）的分数为65–79，Pearson PTE Academic的分数为46–52，国际课程为6.0英语语言测试系统（IELTS）。其次申请SV时一份个人介绍是少不了的；用大约500个字，讨论您从事视觉艺术本科学习的原因。随意提供有关您自己的信息以及您的目标和兴趣，这些信息可能不会在您对笔录或投资组合进行审核时立即显示出来。您的意向书可以在我们的应用程序门户中在线发送。在您认证并提交了申请后，将有一个上传按钮可用于您的意向声明。而想要获得SVA插画的美术学士学位，学生必须完成以下120个学分：工作室艺术课程72学分；人文与科学课程30学分；艺术史课程15学分；本科课程中的3个选修学分；聪明的风格曾经被认为是专业插画家的名片。但是在这个时代，图像和艺术品比比皆是，视觉艺术家除了做些巧妙的头之外，还必须做更多的事情-他们必须发挥出真实的敏感性，并创作出超越潮流的作品。在SVA，我们相信插画家的事业可以像他或她的想象力一样无限，我们始终鼓励雄心勃勃的思维—创新者，而不是模仿者。我们不仅激发和鼓励学生的想象力，而且教授解释艺术：能够仔细阅读和交叉引用文本，研究视觉样式以及概念化和产生重要作品的能力。SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生，SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。

纽约视觉艺术学院优越的地理位置为学生提供了很好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。留学纽约视觉艺术学院研究生学费：纽约视觉艺术学院研究生主修：艺术批评与写作、艺术治疗、计算机艺术、美术、插图作为视觉文章和摄影及相关媒体学费：$12,260 Fall and Spring主修是Design,学费为$13,730 Fall and Spring纽约视觉艺术学院排名情况：其中插画专业，动画专业，设计专业等都是在全美排名第一。纽约视觉艺术学院在2016年的U.SNews&World Report的艺术学院排名中排名全美第九，是50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；世界上最具有影响力的艺术学院之一。纽约视觉艺术学院的优势学校与校友创立的普林普敦、山雀、Augenblick工作室保持良好的合作关系，同时其他大量的独立工作室也为学生提供难得的实习和工作机会。学院学生为联合国儿童基金会、联合国教科文组织及其他视学校为动画家摇篮的本地等非营利性组织和公共服务机构制作动画。 毕业生就职于迪斯尼动画工作室、梦工厂动画公司、华纳兄弟动画公司、蓝天工作室、尼克国际儿童频道、卢卡斯电影动画公司、索尼影视动画公司及其他世界各地的独立动画工作室。许多学生的短片和专题片在奥斯卡、国际动画电影节、世界动画协会组织等大量的全球性电影节评选活动中获奖。纽约视觉艺术学院的校友遍布在一切与动画有关的领域。纽约视觉艺术学院研究生入学条件：申请材料申请表；大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；相关考试成绩；个人陈述和简历；有艺术设计类相关基础；提交相应专业的作品集；其他：财产证明(40万)。语言成绩雅思：6.5分；托福：研究生100分；推荐信：艺术留学申请研究生：必须附上三封推荐信！申请大学部的话推荐信随意，并不强制要求，无论如何，推荐信也许对艺术留学申请过程有所帮助，因此建议您要附上较为妥当。纽约视觉艺术学院研究生作品集MFA 设计：建议申请者提交一本涉猎广泛的设计作品集，同时具有流畅的字体与排版。申请者必须在Slideroom上提交作品集（图片/视频）。作品集包含15至20张作品，这些图片格式为JPEG(单个文件不得超过5MB)，1920×1080像素。每张作品的标题、日期、介质、尺寸与时间与其他可选择性文字内容。MFA 纯艺术：提交250-500字的陈述材料，描述的内容包括作为一个艺术家的认知，包括你是谁，你怎样看待你的艺术作品以及你在作品集中做了哪些工作。问自己：我正在尝试做些什么，有哪些问题或者叙述一些细节。你的哪些人生经历深深地影响到你，为什么要选择SVA的纯艺专业，你对该专业最感兴趣的是什么以及为什么。纯艺研究生需要在SlideRoom中提交作品集。申请者需要上传10-20张作品，图片(不超过5MB)，视频(每个不超过250MB)，音频(每个不超过30MB)，PDF(每个不超过10MB)。MFA 插画视觉短文：作品集需要有15-20张静态图片(.jpg)，每张大小不得超过5MB。提交的作品集需要适应于1280×800屏幕的尺寸，并且会在该中尺寸的屏幕上进行观看，所以申请者需提交1280×800分辨率的作品。申请者需要提交500到1000字之间的写作作品，内容由申请者自行定夺。申请者需要具备使用Adobe Illustrator与Photoshop的技能。在SlideRoom中上传作品集，SlideRoom中可以创建目录清单，需要填写相关的作品信息，包括名称、日期、媒介、尺寸与时间，还包括一些可选项。其他专业研究生申请条件，在斯芬克官网可见。纽约视觉艺术学院申请经验：1、纽约视觉艺术学院SVA很看重PS的书写，曾经一位成功申请该大学的学姐分享她的经验：”如果你有特别过硬的实力和背景，那么这篇文章就很好写，可以很具体地写自己拿过的奖项和主要的专业经历，而且这些奖项和经历一定会给自己加分。如果是国际上的奖，会有很好的RECOGNITION，一定会WELL RECEIVED。如果没有，可以写一些其他的经历，例如，曾经访问该校的时候和某位教授（要能点出具体姓名最好）有PERSONAL CONVERSATION，也是非常加分的。总之，写出来的东西要有自己独特的地方。”2、学生最好在申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了，因为艺术留学申请的人很多，每个部门差不多都是从500位学生中选择30到50位入学，因此及早寄出申请表对艺术留学申请者是有相当益处的。纽约视觉艺术学研究生申请攻略纽约视觉艺术学院关于艺术留学申请事项要请学生注意的是，研究生部的申请截止日比大学部提早一个月，研究生是每年2月1日截止申请，大学部则是3月1日，学生最好在艺术留学申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了。要艺术留学申请纽约视觉艺术学院研究生的作品集所要注意的是，风格上要统一，最好不要将大学时的作品一鼓脑儿的都加在作品集里，例如将水彩或是粉彩的作品混在一起，此外，你的作品集叙述，未来规划和推荐信也都很重要喔！留学申请纽约视觉艺术学院研究生，说难吧！也不难，学院看重的是作品集独特的创意，所以务必要留足时间去准备作品集。有计划申请的学生要及早规划。如果你在规划艺术留学申请过程中遇到困难，可以从斯芬克艺术留学官网中寻找问题答案。

纽约视觉艺术学院位于美国纽约曼哈顿，是世界上最具影响力的艺术院校，并且深受艺术学子的青睐。那么，你知道去SVA读研需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的相关介绍，供大家参考。院校简介：纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。纽约视觉艺术学院研究生申请条件1.申请截止时间研究生课程采取滚动录取方式，大多在秋季学期开学。2.学术背景任意大学本科毕业。插画专业要求熟练使用Adobe Illustrator及Photoshop3.语言要求大部分专业要求雅思不低于6.5，托福iBT不低于79，托福机考不低于213插画专业（MFA, Illustration asVisual Essay）要求雅思不低于8.0，托福iBT不低于100，托福机考不低于2504.申请材料1）网上申请费$80，SlideRoom作品集提交费$10，均不可退费。2）个人陈述/动机陈述3）个人简历（Resume/CV）4）财产证明（由银行出具）5）官方成绩单6）推荐信：大部分专业需要3封推荐信，时尚摄影专业要求提交2封推荐信7）语言成绩8）写作样本（Writing Sample）9）作品集5.作品集要求1）平面设计专业建议上传包含多种类型设计作品和多样排版的作品集；作品集应包含15-20张JPEG格式的图片；每张图片大小不超过5MB，约为1920 x 1080像素，分辨率为150dpi。2）交互设计专业要求作品集展现申请者对交互设计的某个观点，不必局限于视觉作品，至少包含5个项目。大家可以参考如下内容：①展示视觉素养（visual literacy）、视觉作品和视觉过程及相应产品/服务的设计作品； ②强调概念和最终成果的可行性研究和社科研究；明确表现了受众（audience）、挑战和成果的策划项目和写作项目；③明确表现了实例、过程和结果的编程项目；明确表现了责任、挑战和所解决问题的项目管理成果除作品集外，学校强烈建议提交个案研究，描述你从概念阶段开始参与完成某个项目的过程，详细阐述项目问题、你的解决方法和最终结果，并附项目草图和可以佐证的图片；文件格式为不超过6页的PDF文档，也可为指向Dropbox或Google Drive的链接3）插画专业要求提交15-20张静态.jpg格式图片，单个文件不超过5MB。文件大小应约为1280 x 800像素，分辨率72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院研究生申请条件的详细介绍，希望能帮助到大家。

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。已广泛用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各个领域。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。很多国内的院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。所以，出国学插画成为大多数学生的必要选择。而美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。我们选出美国最具有代表性的五所院校，以供大家参考。纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院成立于1947年，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。其插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。SVA的插画设计专业是4年制，毕业后会得到艺术创作学士学位，需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。课程中主要教授学生插画创作的知识技巧能力，开发学生的想象力和创造力，养成特立独行的独特个人艺术风格。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。申请条件本科1截止时间秋季 早申：12月1日;常规：2月1日春季 早申：10月1日;常规：11月1日2语言成绩雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)3申请材料需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。作品集作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)尤其看重作品集中的绘画作品（drawing samples），要求提交直接观察三维事物的写生画作，包括自画像（通过镜子）、人物素描、物品素描、静物写生、风景写生；可以包含来自二维参考的画作，但数量应尽可能少。建议包含可以展现申请者色彩感觉的绘画、版画、拼贴作品如果是探究结构、光线、形状和空间关系概念的三维作品，则需提交电子版本（CD-R格式），并包含多个视角的截图作品集可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应尽可能少；对计算机相关课程有兴趣的申请者也需要展示观察绘画能力鼓励申请者提交近期速写本，以展示创作过程研究生1截止时间早申：12月1日;常规：1月15日2语言成绩雅思6.5;托福79;PTE 533申请材料需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。作品集的格式和上传要求作品集上传至SVA的SlideRoom上的招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。学校对文件的要求是：1、 需要上传20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB。2、 SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280*800。因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。马里兰艺术学院马里兰艺术学院成立于1826年，是美国顶尖的艺术学院，也是最古老授予学位的艺术院校，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。在2016年《美国新闻与世界报道》综合排名中排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3，插画专业排名第4。在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作，促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士，他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业，漫画商讨会和艺术节中出现。此外，一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。马里兰艺术学院会运用教学方面的才能提供一个学生能与创作和谐共处的环境，聪明机智地打破了传统的学校规则意识。同时，马里兰运用科技上的优势，社会需求，艺术家视角，作为引领插画领域的先锋。申请条件本科1截止时间早申：12月15日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 80；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。作品集作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生1截止时间早申12月15日，常规2月1日2语言成绩托福80;雅思6.53申请材料完成研究生申请表格并在线提交、个人简历、学习意图/设计师声明、推荐信、学位学历证明、作品集作品集插画实践需要提交至少20张作品，视频与文件算是单独的一副作品。请注意：大多数评审官会在电脑屏幕上看你的作品集，要保证图片的质量，不要让每张图片在笔记本电脑上看起来太小。本专业建议同学选择最有说服力的作品集，而不是大量多样性的作品。虽然同时接受2D与3D作品，但是并不必须。创作过程的样本或者想象的过程可以被接受但是提供的数量不要太多。罗德岛设计学院罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。2016年，RISD被评为世界上最棒的25所设计学院中，罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出，插画专业在全美专业中排名第一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。是通过一系列广泛丰富的课引导学生探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。申请条件1截止时间早申：11月1日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 93；SAT 1800；ACT 253申请材料需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信（1-3 封）。作品集可供选择的主题：1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么？2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动？你还会做出同样的决定吗？3. 描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。3. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。作品集要求1. 绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生，主题不限，要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。第二幅作品从以下三个主题里选择：选择某个事物，进行拆解，然后基于此创作一个作品，其中应包含拆解的过程或是拆解的结果，并为这个作品取一个名字； 用光或是光线错觉进行创作，并为作品取名字；定义一个你想包含、容纳的东西，为它创作一个容器，并为作品取名字。保证绘画作品的表面平整，对折两次，折成20×25厘米的大小，并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件，不接受复制品。2. 12-20份作品：作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交（需要支付$10）。艺术中心设计学院艺术中心设计学院于1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，ACCD一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。插画专业为ACCD王牌专业。在艺术中心设计学院主要可以从插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计5个方面学习专业领域的插画设计。课程涵盖了一系列核心课程以及跨学科的课程，这使学生具备了强大的实践能力和大量的商业知识。在掌握了如人物创作、绘画和透视图等基础技能后，学生可以从以下五个主要专业领域选择继续学习：插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。申请条件1语言成绩雅思 6.0；托福 852申请材料需要在网上提交成绩单、作品集和语言成绩。作品集10件15张，来源可以是从生活的其他观测面的插画，如自画像和肖像的人，动物和大自然和城市场景的草图。包括富有想象力的图纸，无论是黑白插画还是彩色插画，展示你的激情和独特理解。提交三个或更多的作品项目，突出绘画或绘画技巧，并展示故事或概念的发展。笔记能反应兴趣的发展和技能过程，建议限制在10到15的速写本内，PDF提交。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。萨凡那的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。萨凡那的插画设计学生不仅可以学到创意、美术理论、技巧等，更可以学到专业的插画设计，真正做到从多个方面锻炼学生的能力。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室，通过在这样的专业环境中制作项目，学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。申请条件1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 58；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。作品集申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。研究生1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 583申请材料需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。作品集作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

纽约视觉艺术学院sva哪些专业还不错？1、插画本科专业：插画专业4年制，主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。研究生专业：视觉插画，2年制，教授学生结合图片和文字的能力，形成自己的插画艺术风格。教师包括插画师、纯艺术家、电脑艺术家、作家和历史艺术导师，他们多是领域内的佼佼者。在校期间，工作室24小时对学生开放，教员也和学生构成紧密的师生关系。在导师的指导下，学生能养成一级的艺术审美、艺术视角、艺术思维。2、电脑艺术sva研究生专业：SVA电脑艺术专业很火爆，2年制，师资强大，全球著名的艺术家，评论家，业内专家;专业设施一流，被ImagineFX杂志评为世界顶尖10大大学工作室之一。专业毕业生多去InstrialLight&Magic,等著名工作室。3、卡通本科专业：4年制，作为学院最古老的专业之一，在20世纪40年代，卡通的黄金年代成立，历史悠久，专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色，透视技巧，同时还有动画中的情节设计、对话设计等，让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。计算机艺术，电脑动画与视觉效果专业是纽约最好的电脑动画专业，教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合，视觉处理，特别是3D技术，在3D模型、光线、纹理、动态等方面，传授专业的知识技能。专业毕业生多是去byBlueSky,PIXAR/Disney,Dreamworks动画工作室以Vfx索尼等工作，前途光明。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

美国插画师协会的学生奖学金竞赛，是美国当代大学生插画专业的一项最权威的比赛，来自全美几百所大学的数千名大学生向协会提交他们的作品以参加比赛。插画师协会组成由插画艺术家和艺术总监组成的评委会，对这些优秀作品进行评选，最终选出最优秀的学生作品颁发奖学金，而这些获奖者无疑是美国大学生中插画人才的佼佼者。每年的获奖者大多来自美国传统的九大艺术学院，包括纽约视觉艺术学院、罗德岛设计学院、艺术中心设计学院、帕森斯设计学院、马里兰艺术学院等等，今年的获奖学生也不例外。今年的获奖学生一共32人，其中5位获动画作品前五名奖学金，另外27位获得了插画奖学金。看一下这些同学来自哪些大学，也会让我们对美国各个大学插画专业的实力有一个直观的了解。这些学生中，动画专业的前五名被帕森斯和罗德岛两所学校包揽，这真是让人惊叹，可见这两所学校在近年来确实是在动画专业投入了很多资源，也让自己动画专业的教学水平突飞猛进，反倒是一些传统的动画名校没有上榜。插画方面，获奖最多的学校是SVA(纽约视觉艺术学院)，共有6人获奖，尤其是他们获奖名次很高，前六名中第1、3、4、5名居然都来自SVA，插画第一名校的称号当之无愧。然后是RISD(罗德岛设计学院)的4人和瑞林艺术设计学院Ringling College of Art & Design的3人。再往下是ACCD(艺术中心设计学院)和谢尔丹学院的各2人。插画传统名校MICA(马里兰艺术学院)、PRATT(普瑞特)和CCA(加州艺术学院)也都有学生获奖。从学生们的创作媒介来看，传统的绘画、综合材料绘画、数码绘画都大有人在，没有哪种媒介占有特别大的优势，多数学生会把手绘和数码绘画结合使用，以得到更丰富多变的视觉效果，只单纯采用数码绘画的学生作品反而不多。可见在学生阶段，大学老师们还是非常鼓励学生们大胆对各种材料进行尝试和探索，虽然数码绘画效率要高很多，但是在学生阶段，还是要打开思路、解放手脚，多去尝试才对。从1981年设立本奖至今的40年来，美国插画师协会已经向获奖学生颁发了超过150万美元的奖金，这些奖学金来自私人和企业的捐赠，以及会员捐赠艺术品的拍卖所得。许多今天在插画、动画和漫画领域的杰出人士如丹多斯桑托斯、詹姆斯贝内特、卡迪尔尼尔森等等都曾经是这个奖项的获得者。动画奖The Rockstar Games Award for Excellence in Animation$2,500 1st place AnimationLije Morgan | 'Interdimensional Pizza Pushers'Parsons School of Design | Instructor(s): Lale Westvind & Ben KatchorMedium: mixed and digitalhe Rockstar Games Award for Excellence in Animation$1,000 2nd place AnimationMaddie Brewer | 'God of Chaos'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Amy KravitzMedium: digital color animationThe Rockstar Games Award for Excellence in Animation$750 3rd place AnimationCarly Blumenthal | 'Home Sweet Shoe Home'Parsons School of Design | Instructor(s): Chang Park & Lauren RednissMedium: mixed mediahttps://vimeo.com/330201008The Rockstar Games Award for Excellence in Animation$500 4th place AnimationDuairak Pangvichean | 'Don't Eat Me'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Agnieszka WoznickaMedium: Paper puppet animationhttps://vimeo.com/292218461The Rockstar Games Award for Excellence in Animation$250 5th place AnimationRika Nakayama | 'One Foggy Night, No One Saw How Morning Came.'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Gina KamentskyMedium: digital color drawing animation插画奖$6,000 The Jon McDonald ScholarshipBaoying Huang | 'On Deck'School of Visual Arts | Instructor(s): Thomas Woodruff & TM DavyMedium: oil$5,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardMattew Kam | 'Emerald Village'ArtCenter College of Design | Instructor(s): Esther Watson & Mark ToddMedium: Acrylic$4,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardPatrick Edell | 'Macy's Thanksgiving Day Parade'School of Visual Arts | Instructor(s): Chris Buzelli & Yuko ShimizuMedium: Ink and digital$3,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardMai Ta | 'I Set the Moon on Fire Because She Wouldn’t Wake Up 2'School of Visual Arts | Instructor(s): TM Davy & Thomas WoodruffMedium: Gouache on Watercolor Paper$2,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardHaolin Chi | 'Inside Ruins Tattoo'School of Visual Arts | Instructor(s): Henrik DrescherMedium: pencil, colored pencil, acrylic, watercolor, digital$2,000 The Artrepreneur ScholarshipAmanda Bueno Veras | 'Olivia'Fashion Institute of Technology | Instructor(s): Cheryl GriesbachMedium: graphite, oil, digital$1,500 Pride and Art ScholarshipLenthey Qin | 'Les Fleurs Mal'ArtCenter College of Design | Instructor(s): David TillinghastMedium: watercolor, color pencils on paper, 3 x 3 in$1,500 The Warby Parker Visionary ScholarshipJessica Hannigan | 'Game Night'Sheridan College | Instructor(s): Marco CibolaMedium: digital$1,500 In Memory of Les KanturekAdrienne Kinsella | 'Creature Comfort'California State University, Northridge | Instructor(s): Erik Mark SandbergMedium: Oil and acrylic on paper$1,500 The Alan Peckolick Scholarship Award for Excellence in IllustrationJulie Benbassat | 'Material Creature Collection'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Polly BeckerMedium: Ink, Watercolor, Photoshop$1,500 The Alan Peckolick Scholarship Award for Excellence in IllustrationYijia Fan | 'The Monster I See'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Antoine RevoyMedium: Graphite$1,000 Drinklings Moving Image AwardDaniel Ortiz Junez | 'Life Sentence'Northern Illinois University | Instructor(s): Kimberly MartensMedium: Photoshop, GIF$1,000 The FoTN AwardVanessa Lim | 'EvilFart_Comic'California College of the Arts | Instructor(s): Matt SiladyMedium: digital$1,000 Don and Nancy Rogers Memorial ScholarshipGenevieve Ashley | 'Florida Man is arrested for leaving kids alone while in a strip club'Sheridan College | Instructor(s): Thomas SevalrudMedium: Digital$1,000 Carol and Murray Tinkelman Scholarship AwardMae Krasniewicz | 'The Barnes Foundation'The University of the Arts | Instructor(s): Adam OsgoodMedium: mixed$1,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardAngie Hewitt | 'The doorway'Maryland Institute College of Art | Instructor(s): Allan ComportMedium: Digital$1,000 In Memory of Effie BowieMo Peng | 'This Used to Be Our Playground'School of Visual Arts | Instructor(s): David SandlinMedium: pen, digital coloring, silkscreen$1,000 Lila and Ben Dryer Scholarship AwardJamie Green | 'Fungi Foragers Festival'Ringling College of Art & Design | Instructor(s): Katy BetzMedium: digital$500 In Memory of Christopher DarlingJuho Choi | 'Running Out of Time'Rochester Institute of Technology | Instructor(s): Don ArdayMedium: digital$500 In Memory of Kazu SanoYekyung Kwon | 'The Box'Ringling College of Art & Design | Instructor(s): Joe ThielMedium: Digital$350 The Nick Meglin Drawing from Within Scholarship AwardJoanne Lee | 'My House'Pratt Institute | Instructor(s): Greg KletselMedium: Acrylic paint and pencil on paper$300 The Howard Koslow Memorial Award for Excellence in IllustrationEmelie Thomas | 'kathrine johnson'Ringling College of Art & Design | Instructor(s): Joe ThielMedium: mixed$300 In Memory of Harry RosenbaumBritain Bray | 'In the Depths'University of Central Missouri | Instructor(s): John F. MaltaMedium: Digital$250 Norman Rockwell Museum AwardJiawen Liang | '大红灯笼高高挂纽约视觉艺术学院 | 指导教师: Marvin Mattelson媒介: Photoshop$250 The ICON ScholarshipKern Lee | '哈姆雷特父子'罗德岛设计学院 | 指导教师: David Porter媒介: 木炭 +数码$150 John Klammer 3-D AwardCarol Demick | 'Swirly Snake'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Lenny LongMedium: Plywood$150 In Memory of Ed RenfroKaren West | '叫你回家Massachusetts College of Art & Design | Instructor(s): Scott BakalMedium: digital获奖全名单还在纠结让孩子去哪个学校学插画吗？这些学校就是最好的选择。全球插画家名作精选，所有原创文章由"CYD插画"团队创作完成。"CYD插画"团队的主创成员，为"CYD插画"的全职或专职教师，由世界顶尖艺术学院插画/视传专业硕士组成，来自美国罗德岛设计学院/马里兰艺术学院/芝加哥艺术学院/纽约视觉艺术学院/艺术中心设计学院/加州艺术学院/英国皇家艺术学院/伦敦艺术大学/格拉斯哥大学艺术学院/金斯顿大学/爱丁堡大学艺术学院/等。"CYD插画"团队创作的所有原创文章，统一署名"CYD插画",所有本号标注"原创"的文章，版权都归"CYD插画"所有，未经允许不可转载。

近几天我们收到一些同学留言，希望了解关于SVA的申请要求，所以这次ATC 来讲一讲纽约视觉艺术学院（SVA）热门艺术 & 设计相关专业的作品集要求。01一般申请要求Part I. 本科生申请1. 申请截止日期秋季入学：当年的5月1日春季入学：新学年前年的10月1日2. 申请费用在线申请费用为$50，SlideRoom作品集提交费用$10，均不退还。3. 申请要求学历背景：高中毕业及以上语言要求：托福网考80分以上，雅思6.5分以上，PTE不低于53分注：如语言成绩未达标，可参加EVA计划，前提是托福65-79分，PTE为46-52分，雅思6.0。4. 申请材料申请动机陈述学历背景相关成绩单语言成绩财产证明作品集5. 申请方式通过学校官网网申填写申请表后邮寄至招生办公室Part II. 研究生申请1. 申请截止日期滚动审核，但2020年的申请要求在1月15日之前收到申请和所有材料。2. 申请费用在线申请费用为$80，SlideRoom作品集提交费用$10，均不退还。3. 申请要求学历背景：本科及以上语言要求：雅思不低于6.5，托福iBT不低于79，PTE不低于53注：艺术实践ART PRACTICE、插画专业Illustration as Visual Essay、摄影专业Photography, Video and Related Media、视觉叙事Visual Narrative 要求托福ibt 100分以上，雅思8.0分以上，PTE不低于68分。策展实践 Curatorial Practice 要求托福110，雅思8.0，PTE 76。其它要求：插画专业（Illustration as Visual Essay） 申请人需精通 Adobe Illustrator 和 Adobe Photoshop 。社会创新设计（Design for social innovation） 申请人建议精通Adobe Creative Suite，After Effects，Apple Final Cut Pro和HTML中的软件，且至少2年的工作经验，实习或社区服务会有所帮助。视觉叙事专业（Visual Narrative） 申请人应精通Adobe Photoshop，Illustrator和InDesign的使用，并拥有一台移动智能设备（平板电脑或智能手机）。4. 申请材料申请动机陈述个人简历推荐信学历背景相关成绩单语言成绩写作样本财产证明作品集5. 申请方式所有研究生申请者都必须完成在线申请，再通过以下两种方式提交材料：1）邮寄递送至学校招生办公室2）直接到招生办公室直接提交材料6. 面试1）大部分专业要求面试，且通过Skype面试，具体以申请年官网要求为准2）插画专业（Illustration as Visual Essay）并不要求面试，但也可申请面试。ATC学员获得的部分SVA电影、平面设计offer02部分申请材料具体要求Part I. 本科生申请1. 申请动机陈述1）500词左右，主要内容为申请视觉艺术本科专业的原因，可在其中表现出你的兴趣点或者未来规划，对专业的理解或者喜爱等等。2）通过学校官网申请提交。2. 作品集要求申请SVA本科专业的作品集，通常只需要满足15-20张图像的要求，展现你最强水平的作品集即可。SVA官网广告（Advertising）、动画（Animation）、漫画（Cartooning）、计算机艺术（Computer Art）、纯艺（Fine Arts）、平面设计（Design）、插画（Illustration as VisualEssay）、室内设计（Interior Design）、视觉批判研究。1）申请上述专业的学生应提交15-20张图像的作品集。2）请至少包含3-5个直接观察实况三维场景绘制的绘图示例。这些可以包括自画像（通过镜子），人物画，对象研究，静物和风景。3）建议提交可以表现申请人各方面能力的绘画，版画，素描，拼贴画/混合媒体等作品。4）除上述要求之外，设计项目和计算机生成的图像也可以，但数量尽可能少。5）鼓励申请人在提交作品集时提交最近的速写本。注，以下热门专业有另外的作品集建议：广告（Advertising）、平面设计（Design）、纯艺（Fine Arts）、室内设计（Interior Design）：1）不建议提交计算机程序直接生成的作品，比如直接用程序生成星空银河，连草稿或者模型都不用申请人产出动笔那种。2）如果申请者想提交此类作品，要特别注意突出你在创作过程中做出的努力。3）同时将此类作品保持在最低限度，并与绘画、雕塑等作品相结合提交。SVA官网动画（Animation）：1）不要有过多的漫画或卡通人物图片，因为除了角色设计之外，人物形象的客观安排和符合现实规律的三维认知更重要，如人物位置、事物发展，这体现了对生活的感知和观察能力。漫画（Cartooning）、插画（Illustration as VisualEssay）：1）鼓励发表过杂志作品、叙事插画或条漫的同学，把这些相关案例也放进作品集中。2）和动画的申请一样，不要放过多的漫画或卡通人物图片，降低角色设计比重。SVA官网Part II. 研究生申请1. 申请动机陈述250-500词，内容应为申请研究生专业的原因，通过官网申请系统提交。申请纯艺特别建议：1）描述您是谁，以及您如何评价自己的艺术作品2）阐述自己的作品集，并且告诉我们你的生活经历是否影响了你的作品，如何影响的，你做这件作品是想要表达什么？3）您对SVA纯艺专业特别感兴趣的原因？最想与我们的哪个老师合作学习，为什么？SVA官网2. 推荐信三份，来自指导老师或行业专业人员的推荐信。注：时尚摄影专业（MPS, Fashion Photography）要求提交2封推荐信。3. 写作样本以下专业要求在网上申请时在线提交写作样本：1）插画专业（MFA, Illustration as VisualEssay） 长度为500-1000词 内容自选2）艺术实践（Art Practice），申请人必须提交500-750字的写作样本。3）时尚摄影专业（MPS, Fashion Photography） 长度为500词左右。4. 作品集要求平面设计（Design）：1）建议上传包含多种类型的设计作品，以及多种样式的字体和排版设计。2）作品集应包含15-20张JPEG或PNG格式的图片，每张图片大小不超过5MB，不要上传多页的pdf，图片应为1920 x 1080像素（300dpi）。SVA官网纯艺（Fine Arts）：1）申请人可上传10–20个文件，其中包含以下形式：图像（每个最大5MB），视频（每个最大250MB），音频（每个最大30MB）和PDF（每个最大10MB）。2）也可提供 YouTube，Vimeo 和 SoundCloud 的链接。SVA官网插画（Illustration as Visual Essay）：1）JPEG格式的15–20张静止图像，文件大小每张不超过5MB。2）文件大小应为1280x800像素，分辨率为72dpi。SVA官网数字摄影（Digital Photography）：1）作品集应包括1-3组能够表现摄影能力，拥有摄影意义的照片作品照片共20张，且图片长宽均为2000至3000像素之间。2）其中15张图片为普通JPG文件。3）5张为包含所有Photoshop原始图层、通道和路径的TIF/PSD格式文件；如使用Adobe Lightroom处理图像，则需提交包含原始图像和处理后图像两个图层的文件，并给图层分别命名。4）所有图片都为8位文件，不要提交16位文件或相机原始文件。5）所有图像都要清晰且整洁，颜色正确，尺寸、命名无误；建议给TIF/PSD文档各个图层命名。6）文件命名规则如下：名首字母，姓，编号；例如Smith Smith 04.jpg。SVA官网时尚摄影（Fashion Photography）：1）作品集包含20张图像。2）格式要求8-bit，RGB，Adobe RGB；最长尺寸为3000像素，分辨率为150dpi，文件格式JPG，标注拍摄年份。3）文件按如下格式命名：姓氏名字+编号（0-20）.jpg（例如Smith 04.jpg）。SVA官网摄影、媒体专业（Photography, Video and Related Media）：1）JPEG格式的20张静态图像，文件大小每张不超过5MB。2）以MOV或MPEG4文件格式上传的视频，每个视频的大小不得超过60MB，并且总计不得超过10分钟（无论提交了多少个视频），如果主要是视频，请提交4-5个即可。3）尺寸大小都为1920 x 1080，分辨率为72dpi。SVA官网PS：SVA的设计专业即平面设计，注重商业和平面设计的高度结合。以上信息来源SVA官网，如有更新以官网为准。ATC学员获得的部分SVA平面设计、插画offer以上就是SVA的热门专业申请和作品集要求了，其他相关专业和国家院校的盘点可以期待后续推文，请继续保持关注ATC艺术中心。作者：ATC艺术中心，是一家致力于艺术留学作品集指导、艺术留学规划、国际艺术课程研发和设计行业资源整合的国际艺术中心，秉持“尊重、跨界、发展、成就”为核心的教学理念，做有灵魂的作品集。

纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸,插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术最高峰”。作为一所艺术类专业院校，SVA在2019QS世界大学排行榜的艺术院校排名中名列19，属于世界顶尖地位。同时，纽约视觉艺术学院有着雄厚的师资力量，以插画专业为例：师资力量包括了特里·艾伦美国插图，出版设计师协会，艺术指导俱乐部，ADDY，插画家协会，图形，印刷，AIGA，传播艺专家等多位明星老师。那么对于想要申请纽约视觉艺术学院的同学来说，需要做好什么样的准备和要求呢？SVA也在官方网站上明确写出了要求：Application FeeThe nonrefundable application fee for all applicants is $50.申请费用：50美金。Statement Of IntentIn approximately 500 words, discuss your reasons for pursuing undergraate study in the visual arts.申请意向：大约500字的申请意向（约等于PS）Portfolio15-20 images or a Film Reel/2-Part Film EssayThe portfolio should contain samples of your strongest artwork, and should be submitted in accordance with the criteria detailed in the portfolio guidelines. Submitting your portfolio at Slideroom is highly encouraged. Film and Video applicants can either submit a two-part essay by mail/email or a film reel on Slideroom to satisfy the portfolio requirement.In addition to the general admission requirements, all international applicants whose primary/native language is not English must demonstrate proficiency in written and spoken作品集作品集为15-20张绘画作品，或者电影样本，或者2份关于电影的分析报告。你的作品集需要你最好的艺术作品，同时也需要你的细节解读，让招生办公室更好的了解你的作品的核心。通过Slideroom提交作品集是最合理的渠道。English.The following are acceptable ways to demonstrate English proficiency:A minimum score of 80 on the Internet-based version.英文要求：托福：80分以上。RECOMMENDATION LETTERSWhile not required, if you wish to include with your application you can email them to admissions office.推荐信：并不是强制要求，但是你可以提交推荐信到招生办公室的邮箱中。以上就是申请需要的基本资料。在申请艺术学院的时候，我们注意到，绝大多数学校对于学生成绩的要求都不是非常严格的，因此想要在世界著名的艺术院校中学习，必不可少的就是准备好作品集。作品集的制作要分为两个方面来探讨：一：作品呈现的技能：首先在作品中要足够呈现你的专业技能，例如插画专业就需要绘画技能。硬性技能的体现不仅仅是单独的凸显作品集质量很好，同时也是侧面证明你有相关专业的天赋和努力学习的决心。二：内容的恰当:要知道15-20幅作品肯定不是一蹴而就的，是需要长时间作战的，因此在作品集的简介中要凸显出内容的逐渐深入，艺术性的理解逐渐强化的过程，而不是像流水线一样的生产出来的。总结起来，虽然有很多机构可以帮助学生整理好自己的作品集，但是更需要自己投入经历和时间去创作和创造，才能真正体现出自己对艺术的热爱以及天赋。从而最终获得录取。