纽约视觉硕士

纽约视觉艺术学院sva哪些专业还不错？1、插画本科专业：插画专业4年制，主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。研究生专业：视觉插画，2年制，教授学生结合图片和文字的能力，形成自己的插画艺术风格。教师包括插画师、纯艺术家、电脑艺术家、作家和历史艺术导师，他们多是领域内的佼佼者。在校期间，工作室24小时对学生开放，教员也和学生构成紧密的师生关系。在导师的指导下，学生能养成一级的艺术审美、艺术视角、艺术思维。2、电脑艺术sva研究生专业：SVA电脑艺术专业很火爆，2年制，师资强大，全球著名的艺术家，评论家，业内专家;专业设施一流，被ImagineFX杂志评为世界顶尖10大大学工作室之一。专业毕业生多去InstrialLight&Magic,等著名工作室。3、卡通本科专业：4年制，作为学院最古老的专业之一，在20世纪40年代，卡通的黄金年代成立，历史悠久，专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色，透视技巧，同时还有动画中的情节设计、对话设计等，让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。计算机艺术，电脑动画与视觉效果专业是纽约最好的电脑动画专业，教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合，视觉处理，特别是3D技术，在3D模型、光线、纹理、动态等方面，传授专业的知识技能。专业毕业生多是去byBlueSky,PIXAR/Disney,Dreamworks动画工作室以Vfx索尼等工作，前途光明。

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢？Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80；雅思：6.5研究生：托福：100；雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集；完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日；常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0；托福 92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩（非必需）。研究生：：雅思 7.0；托福 92；PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。 麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版；研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。 所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

纽约视觉艺术学院（SVA）的插画是美国公众公认的全美国排名第一的专业，从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼等，1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。前几届的AIP同学有不少都拿到了SVA的插画offer，可以说是非常喜人了，那么我们就来了解一下SVA的一些入学标准吧。首先要说到的就是语言课程了，SVA的英语与视觉艺术课程（EVA）；英语和视觉艺术课程的分数要求是互联网版的英语作为外语考试（TOEFL）的分数为65–79，Pearson PTE Academic的分数为46–52，国际课程为6.0英语语言测试系统（IELTS）。其次申请SV时一份个人介绍是少不了的；用大约500个字，讨论您从事视觉艺术本科学习的原因。随意提供有关您自己的信息以及您的目标和兴趣，这些信息可能不会在您对笔录或投资组合进行审核时立即显示出来。您的意向书可以在我们的应用程序门户中在线发送。在您认证并提交了申请后，将有一个上传按钮可用于您的意向声明。而想要获得SVA插画的美术学士学位，学生必须完成以下120个学分：工作室艺术课程72学分；人文与科学课程30学分；艺术史课程15学分；本科课程中的3个选修学分；聪明的风格曾经被认为是专业插画家的名片。但是在这个时代，图像和艺术品比比皆是，视觉艺术家除了做些巧妙的头之外，还必须做更多的事情-他们必须发挥出真实的敏感性，并创作出超越潮流的作品。在SVA，我们相信插画家的事业可以像他或她的想象力一样无限，我们始终鼓励雄心勃勃的思维—创新者，而不是模仿者。我们不仅激发和鼓励学生的想象力，而且教授解释艺术：能够仔细阅读和交叉引用文本，研究视觉样式以及概念化和产生重要作品的能力。SVA是美国就业率最高的艺术学院之一，当然也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。美国艺术设计界都知道在纽约所有的设计公司里面都有SVA的毕业生，SVA设计师比例占到纽约所有设计公司设计师总数的40%。

1.学校信息纽约视觉艺术学院/School of Visual Arts2017年QS艺术院校排名：21th此篇文章由马克笔设计留学原创首发，禁止一切商用目的的转载和引用！视觉艺术学院（School of Visual Arts）是一所位于纽约市曼哈顿区中城的私立艺术学院，为美国颇具领导地位的艺术与设计学校之一。由于独特的开创性与实验性，吸引了更多怀抱热忱与理想的学生加入。学校学风开放自由，并鼓励学生勇敢尝试新颖的操作手法，鲜少拘泥于形式与表现方式。学生作品风格迥异，奇特且充满实验性。学校分布于曼哈顿，有两个校区，位于纽约市东区葛莱美西私人公园区以及西区雀儿喜区，满足了各个不同专业课程的需求。另外，因雀儿喜区上百家的艺廊收藏了许多艺术创作，使得在SVA 念书的学生一再地受到前卫、另类的创作风格的刺激。2.专业设置2.1本科专业BFA Advertising | 广告BFA Animation | 动画BFA Cartooning | 卡通BFA Computer Art, Computer Animation and Visual Effects | 电脑艺术动画和视觉交互BFA Design | 设计BFA Film | 电影BFA Fine Arts | 纯艺BFA Illustration | 插画BFA Interior Design | 室内设计BFA Photography and Video | 摄影和视频BFA Visual & Critical Studies | 视觉和批判研究2.2 硕士专业MA Critical Theory and the Arts | 批判理论艺术MA Curatorial Practice | 策展实践MA Design Research, Writing and Criticism | 设计研究，写作和批判MAT Art Ecation | 艺术教育MFA Art Practice | 艺术实践MFA Art Writing | 艺术写作MFA Computer Arts | 计算机艺术MFA Design | 设计MFA Design for Social Innovation | 社会创新设计MFA Fine Arts | 纯艺MFA Illustration as Visual Essay | 视觉插画MFA Interaction Design | 交互设计MFA Photography, Video and Related Media | 摄影、视频和媒体MFA Procts of Design | 产品设计MFA Social Documentary Film | 社会纪录片MFA Visual Narrative | 视觉叙事MPS Art Therapy | 艺术治疗MPS Branding | 品牌MPS Digital Photography | 数码摄影MPS Directing | 导演MPS Fashion Photography | 时尚摄影3.申请作品集3.1本科申请作品集要求申请人的作品集作品应该以绘画类作品为主，绘画作品应该以三维绘画为主，可以包含以下内容：对生活观察后完成的绘画，自画像，人物画，静物写生，风景画等。绘画、版画、素描、拼贴等能够表现申请人色彩感觉的作品都是可以提交的。成型的设计项目和电脑制图也可以接受，但是建议不宜过多。速写本也是作品集重要的组成一部分。3.2硕士申请作品集要求MFA Design: 通过SlideRoom提交，15-20页JPEG格式，每张不超过5mb，不大于1920x1080像素，不低于150dpi像素，如果要提交视频，请上传vimeo并提供视频连接。MFA Interaction Design: 在申请系统中提交作品集链接（dropbox或者google drive），包含至少5个项目作品，对于页数、文件类型大小没有限制。MFA Procts of Design：在申请系统中提交作品集链接（dropbox或者google drive），包含至少10个项目作品，对于页数、文件类型大小没有限制。4.留学申请解析4.1本科申请要求4.1.1 申请时间10月1日（春季申请截止）12月1日（秋季早申请截止）2月1日（秋季申请截止）4.1.2 申请材料①在线申请表；②个人陈述；③语言成绩;④作品集；⑤成绩单；4.1.3 邮寄地址SVA Undergraate Admissions 209 East 23rd Street New York, NY 10010 USA4.2 硕士申请要求4.2.1 申请要求12月1日（早申请截止时间）1月15日（正常申请截止）4.2.2 申请材料①在线申请表②个人陈述和简历；③语言成绩;④作品集；⑤成绩单（需认证）学位证明；⑥推荐信3封；4.2.3 邮寄地址209 East 23 StreetNew York, NY 10010Tel: 212-592-2107Fax: 212-592-2116参考资料：1.学校介绍部分参考维基百科；2.学校申请资料参考纽约视觉艺术学院官网；

近年来，国内动画电影产业发展迅速，从《大鱼海棠》到《大圣归来》，从去年红极一时的《哪吒之魔童降世》到因为疫情延期至今年10月上映的《姜子牙》，随着越来越多的优秀影片在荧幕上大放异彩，中国动画电影产业也被注入了空前的活力。由于中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，学生能学到的只是书本理论及简单的动手操作，而动画设计所需要的除了学生的自主性和创造力，团队协作能力，还有能够让学生真正参与制作的机会。作为电影产业最为发达的国家，美国也是动画产出大国，从《米老鼠》，到《玩具总动员》，从《阿凡达》到《变形金刚》，从《超人总动员》到《冰雪奇缘》美国的动画（CG）电影一直以超凡的技术引领着全球动画产业，美国地区更是有着不胜枚举的优秀动画专业名校。快来看看都有哪些大咖学校的动画专业吸引你吧。优秀的动画专业院校推荐美国篇注：排名不分先后No.1加州艺术学院（California Institute of the Arts）加州艺术学院（简称CalArts），全美动画专业排名NO.1，声誉享誉全球。凭借业界多年累积的口碑蝉联各大排名榜首的位置，是无数动画人的梦校之选。由于迪士尼为学院投资，所以该校学生有许多机会参与迪士尼旗下动画电影制作，该校也被称为“迪斯尼动画大师的摇篮”。本科Character Animation BFA 角色动画专业Experimental Animation BFA 实验动画专业硕士Experimental Animation MFA实验动画专业No.2 南加州大学（University of Southern California）南加州大学，简称南加大（USC），成立于1880年，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU）成员、环太平洋大学联盟成员。南加州大学的电影艺术学院更是排名全美第一，其毕业生遍布皮克斯，工业光魔，梦工厂，索尼等各大公司。南加大为动画专业的本科生提供了动画和数字艺术专业和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业。本科Animation and Digital Arts BA 动画和数字艺术专业Film & Television Proction BA 电影电视制作专业硕士Animation and Digital Arts MFA 动画和数字艺术专业No.3 加州大学洛杉矶分校（University of California， Los Angeles）加州大学洛杉矶分校（简称UCLA），UCLA的动画专业只提供硕士学位，设立在School of Theater， Film and Television（简称TFT），这个专业由前迪士尼动画师William Shull成立于1948年，至今已经有半个世纪的历史。学校希望动画专业的学生们在技术和创造力之间取得平衡，同时发展综合能力。硕士MFA in Animation 动画专业硕士No.4纽约电影学院（New York Film Academy）纽约电影学院，通常简称NYFA，创立于1992年，校园地处美国纽约，是一所全球最大的独立电影学院，在加洲好莱坞环球影城设有洛杉矶校区，在世界各地亦有分校。该学院以创新的课程、优秀的获奖教师、前沿专业的设备吸引了全球大量学子前来就读。本科BFA in Animation 动画专业硕士MFA in Animation 动画专业No.5 萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）萨凡纳艺术与设计学院，简称SCAD，成立于1978年，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。它拥有四个分校，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了不同的动画培养项目。其毕业生遍布好莱坞各大动画工作室，如迪士尼，工业光魔等。本科BFA in Animation 动画专业硕士MA in Animation 动画专业No.6罗德岛艺术学院 （Rhode Island School of Design）罗德岛艺术设计学院(简称RISD)，成立于1877年，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，至今已有近140年的悠久历史。学院位于美国最小的州——罗德岛州的首府普罗维登市，该市也是美国艺术家聚集最多的城市。该校著名校友众多，包括美国著动画《恶搞之家》的创始人Seth Macfarlan，《辛普森一家》的动画师Lance Wilder等等。本科Film/Animation/Video BFA 电影/动画/视频专业No.7 纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）纽约视觉艺术学院（简称SVA）成立于1947年，成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿。SVA动画毕业生活跃在索尼、皮克斯、迪士尼、梦工厂，蓝天工作室等诸多知名公司。不计其数的美国动漫大片都有SVA老师与学生的参与，例如《玩具总动员》，《功夫熊猫》，《赛车总动员》，《海底总动员》，《料理鼠王》等等。SVA毕业的艺术家也是威尼斯电影节，威尼斯双年展，奥斯卡金像奖的获奖常客。本科BFA Animation 动画专业BFA Computer Art， Computer Animation and Visual Effects 计算机艺术，计算机动画与视觉特效专业硕士MFA Computer Arts 计算机艺术专业No.8 普瑞特艺术学院（Pratt Institute）普瑞特艺术学院位于美国纽约，创立于1887年。培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普瑞特艺术学院的数字艺术专业涵盖了3D、2D动画和交互艺术，诸多校友就职于迪士尼、梦工厂、索尼等知名企业。本科Digital Arts BFA 数字艺术专业硕士Digital Arts MFA 数字艺术专业No.9 芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）芝加哥艺术学院，简称SAIC，建立于1866年，是美国最著名的老牌独立艺术学院之一。学校的电影、电视、新媒体和动画学院提供专攻动画的本科和研究生课程，在校生可以获得芝加哥美术馆等的第一手艺术资源，校园里画廊众多，艺术氛围浓厚。本科BFA in Studio硕士MFA in StudioNo.10 旧金山艺术大学（Academy of Art University）旧金山艺术大学，简称AAU，成立于1929年，位于旧金山市中心，是美国规模最大的私立艺术高校。该校的游戏设计（Game Design）和动画设计（Animation Design）在美国享有盛名。本科BFA Animation & Visual Effects 动画与视觉特效专业硕士MFA Animation & Visual Effects 动画于视觉特效专业以上就是本期美国地区动画专业介绍啦，如果你对动画专业留学感兴趣，可以参考上述院校。下一期小编将为大家带来其他地区动画专业推荐噢，敬请锁定星瑞留学公众号。

美国插画师协会的学生奖学金竞赛，是美国当代大学生插画专业的一项最权威的比赛，来自全美几百所大学的数千名大学生向协会提交他们的作品以参加比赛。插画师协会组成由插画艺术家和艺术总监组成的评委会，对这些优秀作品进行评选，最终选出最优秀的学生作品颁发奖学金，而这些获奖者无疑是美国大学生中插画人才的佼佼者。每年的获奖者大多来自美国传统的九大艺术学院，包括纽约视觉艺术学院、罗德岛设计学院、艺术中心设计学院、帕森斯设计学院、马里兰艺术学院等等，今年的获奖学生也不例外。今年的获奖学生一共32人，其中5位获动画作品前五名奖学金，另外27位获得了插画奖学金。看一下这些同学来自哪些大学，也会让我们对美国各个大学插画专业的实力有一个直观的了解。这些学生中，动画专业的前五名被帕森斯和罗德岛两所学校包揽，这真是让人惊叹，可见这两所学校在近年来确实是在动画专业投入了很多资源，也让自己动画专业的教学水平突飞猛进，反倒是一些传统的动画名校没有上榜。插画方面，获奖最多的学校是SVA(纽约视觉艺术学院)，共有6人获奖，尤其是他们获奖名次很高，前六名中第1、3、4、5名居然都来自SVA，插画第一名校的称号当之无愧。然后是RISD(罗德岛设计学院)的4人和瑞林艺术设计学院Ringling College of Art & Design的3人。再往下是ACCD(艺术中心设计学院)和谢尔丹学院的各2人。插画传统名校MICA(马里兰艺术学院)、PRATT(普瑞特)和CCA(加州艺术学院)也都有学生获奖。从学生们的创作媒介来看，传统的绘画、综合材料绘画、数码绘画都大有人在，没有哪种媒介占有特别大的优势，多数学生会把手绘和数码绘画结合使用，以得到更丰富多变的视觉效果，只单纯采用数码绘画的学生作品反而不多。可见在学生阶段，大学老师们还是非常鼓励学生们大胆对各种材料进行尝试和探索，虽然数码绘画效率要高很多，但是在学生阶段，还是要打开思路、解放手脚，多去尝试才对。从1981年设立本奖至今的40年来，美国插画师协会已经向获奖学生颁发了超过150万美元的奖金，这些奖学金来自私人和企业的捐赠，以及会员捐赠艺术品的拍卖所得。许多今天在插画、动画和漫画领域的杰出人士如丹多斯桑托斯、詹姆斯贝内特、卡迪尔尼尔森等等都曾经是这个奖项的获得者。动画奖The Rockstar Games Award for Excellence in Animation$2,500 1st place AnimationLije Morgan | 'Interdimensional Pizza Pushers'Parsons School of Design | Instructor(s): Lale Westvind & Ben KatchorMedium: mixed and digitalhe Rockstar Games Award for Excellence in Animation$1,000 2nd place AnimationMaddie Brewer | 'God of Chaos'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Amy KravitzMedium: digital color animationThe Rockstar Games Award for Excellence in Animation$750 3rd place AnimationCarly Blumenthal | 'Home Sweet Shoe Home'Parsons School of Design | Instructor(s): Chang Park & Lauren RednissMedium: mixed mediahttps://vimeo.com/330201008The Rockstar Games Award for Excellence in Animation$500 4th place AnimationDuairak Pangvichean | 'Don't Eat Me'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Agnieszka WoznickaMedium: Paper puppet animationhttps://vimeo.com/292218461The Rockstar Games Award for Excellence in Animation$250 5th place AnimationRika Nakayama | 'One Foggy Night, No One Saw How Morning Came.'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Gina KamentskyMedium: digital color drawing animation插画奖$6,000 The Jon McDonald ScholarshipBaoying Huang | 'On Deck'School of Visual Arts | Instructor(s): Thomas Woodruff & TM DavyMedium: oil$5,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardMattew Kam | 'Emerald Village'ArtCenter College of Design | Instructor(s): Esther Watson & Mark ToddMedium: Acrylic$4,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardPatrick Edell | 'Macy's Thanksgiving Day Parade'School of Visual Arts | Instructor(s): Chris Buzelli & Yuko ShimizuMedium: Ink and digital$3,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardMai Ta | 'I Set the Moon on Fire Because She Wouldn’t Wake Up 2'School of Visual Arts | Instructor(s): TM Davy & Thomas WoodruffMedium: Gouache on Watercolor Paper$2,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardHaolin Chi | 'Inside Ruins Tattoo'School of Visual Arts | Instructor(s): Henrik DrescherMedium: pencil, colored pencil, acrylic, watercolor, digital$2,000 The Artrepreneur ScholarshipAmanda Bueno Veras | 'Olivia'Fashion Institute of Technology | Instructor(s): Cheryl GriesbachMedium: graphite, oil, digital$1,500 Pride and Art ScholarshipLenthey Qin | 'Les Fleurs Mal'ArtCenter College of Design | Instructor(s): David TillinghastMedium: watercolor, color pencils on paper, 3 x 3 in$1,500 The Warby Parker Visionary ScholarshipJessica Hannigan | 'Game Night'Sheridan College | Instructor(s): Marco CibolaMedium: digital$1,500 In Memory of Les KanturekAdrienne Kinsella | 'Creature Comfort'California State University, Northridge | Instructor(s): Erik Mark SandbergMedium: Oil and acrylic on paper$1,500 The Alan Peckolick Scholarship Award for Excellence in IllustrationJulie Benbassat | 'Material Creature Collection'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Polly BeckerMedium: Ink, Watercolor, Photoshop$1,500 The Alan Peckolick Scholarship Award for Excellence in IllustrationYijia Fan | 'The Monster I See'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Antoine RevoyMedium: Graphite$1,000 Drinklings Moving Image AwardDaniel Ortiz Junez | 'Life Sentence'Northern Illinois University | Instructor(s): Kimberly MartensMedium: Photoshop, GIF$1,000 The FoTN AwardVanessa Lim | 'EvilFart_Comic'California College of the Arts | Instructor(s): Matt SiladyMedium: digital$1,000 Don and Nancy Rogers Memorial ScholarshipGenevieve Ashley | 'Florida Man is arrested for leaving kids alone while in a strip club'Sheridan College | Instructor(s): Thomas SevalrudMedium: Digital$1,000 Carol and Murray Tinkelman Scholarship AwardMae Krasniewicz | 'The Barnes Foundation'The University of the Arts | Instructor(s): Adam OsgoodMedium: mixed$1,000 Nancy Lee Rhodes Roberts Scholarship AwardAngie Hewitt | 'The doorway'Maryland Institute College of Art | Instructor(s): Allan ComportMedium: Digital$1,000 In Memory of Effie BowieMo Peng | 'This Used to Be Our Playground'School of Visual Arts | Instructor(s): David SandlinMedium: pen, digital coloring, silkscreen$1,000 Lila and Ben Dryer Scholarship AwardJamie Green | 'Fungi Foragers Festival'Ringling College of Art & Design | Instructor(s): Katy BetzMedium: digital$500 In Memory of Christopher DarlingJuho Choi | 'Running Out of Time'Rochester Institute of Technology | Instructor(s): Don ArdayMedium: digital$500 In Memory of Kazu SanoYekyung Kwon | 'The Box'Ringling College of Art & Design | Instructor(s): Joe ThielMedium: Digital$350 The Nick Meglin Drawing from Within Scholarship AwardJoanne Lee | 'My House'Pratt Institute | Instructor(s): Greg KletselMedium: Acrylic paint and pencil on paper$300 The Howard Koslow Memorial Award for Excellence in IllustrationEmelie Thomas | 'kathrine johnson'Ringling College of Art & Design | Instructor(s): Joe ThielMedium: mixed$300 In Memory of Harry RosenbaumBritain Bray | 'In the Depths'University of Central Missouri | Instructor(s): John F. MaltaMedium: Digital$250 Norman Rockwell Museum AwardJiawen Liang | '大红灯笼高高挂纽约视觉艺术学院 | 指导教师: Marvin Mattelson媒介: Photoshop$250 The ICON ScholarshipKern Lee | '哈姆雷特父子'罗德岛设计学院 | 指导教师: David Porter媒介: 木炭 +数码$150 John Klammer 3-D AwardCarol Demick | 'Swirly Snake'Rhode Island School of Design | Instructor(s): Lenny LongMedium: Plywood$150 In Memory of Ed RenfroKaren West | '叫你回家Massachusetts College of Art & Design | Instructor(s): Scott BakalMedium: digital获奖全名单还在纠结让孩子去哪个学校学插画吗？这些学校就是最好的选择。全球插画家名作精选，所有原创文章由"CYD插画"团队创作完成。"CYD插画"团队的主创成员，为"CYD插画"的全职或专职教师，由世界顶尖艺术学院插画/视传专业硕士组成，来自美国罗德岛设计学院/马里兰艺术学院/芝加哥艺术学院/纽约视觉艺术学院/艺术中心设计学院/加州艺术学院/英国皇家艺术学院/伦敦艺术大学/格拉斯哥大学艺术学院/金斯顿大学/爱丁堡大学艺术学院/等。"CYD插画"团队创作的所有原创文章，统一署名"CYD插画",所有本号标注"原创"的文章，版权都归"CYD插画"所有，未经允许不可转载。

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。

纯艺术突出一个纯字，包括：油画、水彩、国画、雕塑、书法等。 纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料，但是这些材料只是构建艺术形象的基础，能增加艺术的感染力，纯艺术更多地体现艺术的本质的一面。该专业的未来发展方向自由而多元，可以创立个人艺术工作室，成为职业艺术家，也可以从事教师、作家等工作，或就职于画廊、艺术组织、在电影、广告等相关领域担任艺术指导。今天斯芬克小编就为大家推荐几所英美纯艺术专业的顶尖院校。本科生院校推荐———纽约视觉艺术学院纯艺术专业（Fine Arts）：4年制SVA拥有纽约附近最好的纯艺术专业，专注于雕塑、油画素描、录像、版画复制和新媒体，将传统媒介与数码技术结合，从传统纯艺术理论实践到数码雕塑创作，专业为学生创造良好的艺术氛围，学习加实践，传统与前沿科技结合，培养全面的纯艺术人才。在学校内外，学生有很多交流机会，包括艺术家工作室实习，个人作品展览、指导等。芝加哥艺术学院纯艺术专业：4年制芝加哥艺术学院的纯艺术专业侧重于对艺术史、艺术理论、艺术批判的学习，也能够帮助学生们在加深专业知识的同时有机会锻炼实践能力。该校艺术美术室的课程占据所有课程计划的一半，学生们也要去修满艺术史的39个学分，同时包括中级艺术理论和研讨等课程。艺术史的课程包括对传统和现代艺术研究。纯艺术学院包括全职的核心师资和其他部门的兼职老师，包括其他院校、博物馆、专家学者、评论家以及芝加哥其他地区的专业艺术家。芝加哥艺术学院注重导师对学生的实践训练项目。每学期学生都会得到过以百计的老师们的辅导，对他们进行有序的训练，方法上、技巧上不断完善。纯艺术作为学院的一门核心学科，比较成熟的一点在于优秀的导师们可以帮助学生进行全面的内容、理论和实践上的教学和专业实践训练。马里兰艺术学院纯艺术专业：4年制MICA的纯艺术专业着重强调学生的跨专业综合艺术能力，立足于培养学生的传统技艺，使之形成自己独立的艺术风格。学习期间，老师会提供有效、有力的建议，外加一些核心课程，让学生成为对当代艺术文化有历史背景、有感知力、有批判思维的艺术人才。与此同时，一些专业技能培训和经验传授让学生在纯艺术领域有话语权。该专业的一些校友，如Jaclyn Leo， LaToya Peoples， Kate Cusak也都非常有名。艺术中心设计学院纯艺术专业：4年制艺术中心设计学院的美术专业旨在培育每一个艺术家的追求自我发现的能力。它是一个眼睛、手和头脑相互作用释放美丽的奇迹。”主席劳伦斯Dreiband如是说。 我们生活在一个艺术的目的和意义被经常挑战的年代。视觉文化全球性与价值观往往是矛盾的。技术的不断推进、变革的步伐加快和新的艺术形式在逐渐瓦解传媒、设计、电影和娱乐之间的界限。有意义的艺术教育，必须提供更多丰富的理解，而不仅仅是艺术过去的胜利。它必须洞察到这一代人的新的价值观和艺术创作的问题。同时，它应该培养具有反思和创新的精神的人。ACCD美术专业的学生洞察到的艺术不仅是一种富于表现力的追求，而且是作为一个专业人士能够带来的创新思维。奥蒂斯艺术设计学院纯艺术专业：4年制在国际知名的艺术家指导下，奥蒂斯艺术设计学院纯艺术本科生学生在创作自由的环境中蓬勃发展。 学生在这里学习基础和技能。学科的重点在于“动手”。每位学生都有一个工作室空间。学校希望学生毕业时充满个人责任感，并能像世界艺术家一样了解他们作品的价值所在。艺术家是社会文明发展的必要力量，破除陈规，探索人类体验，艺术家可以塑造文化，促进社会和政治的进步，提高社会个体的生活质量。研究生院校推荐———纽约视觉艺术学院纯艺术专业（Fine Arts）：2年制SVA的纯艺术专业鼓励个人艺术的表达，鼓励艺术探索和艺术试验。教师和学员之间关系紧密，给与学生专业艺术指导和关注。教员多为国际知名艺术家，作品多是被艺术收藏家收藏，或者上过各大艺术杂志的评奖。另外，学校还有很多的客座教授，开展讲座，与学生和交流，评论学生作品。艺术中心设计学院纯艺术专业（美学硕士）：2年制ACCD的教师和学生，是所有类型的电影，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到国家和国际赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。 ACCD的教学，大部分是由学生和教师之间的一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。此外，还有约20位艺术家，评论家和理论家担任兼职教师。 学生必须有一个核心导师在开始4学期给他们的作品打分和给意见和指导。最后两学期学生成绩有三位核心导师和学生选举的教职工共同打分。 此外，学校强烈鼓励学生参与一个或多个电影/录像，绘画和雕塑研讨会。加利福尼亚艺术学院（CCA）设计专业（Design）：2年制当代的设计师需要有想法、知识和技能，把握住创新和迭代变化的全球市场，和跟上社会变化的步伐。CCA的研究生设计课程鼓励学生们积极参与挑战，让学生们的设计解决社会各方面的问题。学校了解设计市场的需求，因此学校提供一系列的相关的课程。学生将在学习期间积累设计经验，了解设计创作的过程。CCA的旧金山校区位于设计区——创新走廊。学校能够充分利用地理位置的优势，让学生接触的设计家和他们的设计思想。学校与卓越的行业领袖合作，创建主题工作室。奥蒂斯艺术设计学院纯艺术专业：2年制奥蒂斯艺术设计学院纯艺术专业研究生的学生要有“个人角度”，学生的作品反映了他们的需求与愿景，以及对艺术环境的挑战和当今问题的回应。本专业鼓励学生在艺术语言方面的交流对话。通过和阿姆斯特丹Sandberg学院的合作项目，我们为学生提供了多样化的艺术学习环境空间。研究生的秋季入学、春季的录取取决于招生名额，具体安排由研究生会确定。所有奖学金分配都由研究生院系根据排名决定，不需要独立的申请程序，所有申请人都会被自动考虑进去。

爱好摄影专业的同学，如果想去美国深造，那么说好了不哭，美国摄影学校送给你。《说好不哭》时隔1年零4个月使各大音乐软件瘫痪“周式情歌”已然成为一个青春符号让人想起了太多的过往......正如周董在歌词中所写：“你什么都没有，却还为我的梦想加油。”最让小编感动的，是MV里的女主拼命打工挣钱，送给心爱的摄影师男朋友一台哈苏相机。此外，MV里女主看到男主在房间里留下的某艺术大学的宣传单后得知他有学习摄影专业的梦想，还帮男生填写网申表格，“一键”成功获得了录取offer。实际上，留学申请比这要复杂得多，不仅要准备PS、CV和RL等文书材料，申请摄影这种艺术类专业，还需要准备一份优秀的作品集甚至还需要接受学校的英文面试。看完MV后，相信有很多人和摄影发烧友的小编一样，都想了解海外开设摄影专业的学校。尽管MV中的英国皇家摄影学苑或者是“烧仙草大学”在真实中并不存在，但美国开设摄影专业的学校却是货真价实。下面我们来看一看吧。01耶鲁大学 Yale University耶鲁大学配备了暗房、摄影工作室、一座新的当代艺术展厅以及各种新媒体等设施。学院还与耶鲁大学画廊和其他艺术院系共同开发组织各种项目和活动。所有这些使得艺术学院为学生、大学乃至社会观察艺术领域业已和正在发生的现象并探察未来可能出现的情形提供广阔的视角。02芝加哥艺术学院 Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。该校相信，成为艺术家的重点是如何看待这个世界，因此视野是十分重要的。芝加哥艺术学院不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得学院的摄影相比于其他，拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为顶尖的师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。03罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。摄影专业的学生将学会探索和检验摄影的社会、文化和历史背景，然后在此基础上创作出新的作品，作为强调摄影这项媒介的文化连续性的方法。通过密切观察和有指导的讨论，学生学习“阅读”图像，以发展出视觉解读能力，并用此能力表达想法和创作有意义的工作。04加州艺术学院 California College of the Arts加州艺术学院为学生提供专业教学设备，包括一个指定的媒体实验室、数字媒体工作室、电影和视频和声音编辑设施、暗室和摄影设施。不论是捕捉每日生活中的美好细节亦或挖掘大众文化中的抽象想法，在摄影课程中，你将发现灵感无处不在。当你进入这一创意领域，你的摄影技术将得到发展和提升，你的作品也将影响你的个人及社会生活。从最先进的数码相机到传统黑白照片工作室、实验冲洗及印刷设备，在这里每天都可以进行艺术创作。05罗切斯特理工学院 Rochester Institute of Technology罗彻斯特理工学院影像艺术课程中有摄影、数字成像、移动媒体研究的高级的课程。该计划强调作为美术实践，目标是激发并培养通过进行广泛的研究，美学与艺术实践、批评的艺术个性和影像。该学院的全职教职员包括艺术学院及其附属学的教授，著名的艺术家、评论家、历史学家。研究生项目中有先进的设施，丰富的设备的成像和打印技术技术、数字艺术的应用程序等。研究生有专用试验暗室(彩色和黑白)，以及最新的电脑、扫描仪、打印机的研究生数字实验室.06视觉艺术学院 School of Visual Arts纽约视觉艺术学院一共拥有大楼 17 座，论规模来说也是世界。纽约视觉艺术学院是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者 ， 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士 ， 师资力量雄厚。纽约视觉艺术学院 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。07加州大学洛杉矶分校 University of California-Los Angeles加州大学洛杉矶分校最初的校园设计遵循伦巴蒂文艺复兴艺术风格。包括中央图书馆在内的批四座建筑展现了精美的艺术细节，为校园面貌奠定了基础。第二次世界大战后，受到当时建筑潮流的影响，出现了很多现代化的简约建筑。90 年代后兴建的工程大部分回归了建校之初的设想。08新墨西哥大学 The University of New Mexico新墨西哥大学是一所公立大学，成立于1889年。全美各州立大学中，该大学的拉丁学生人数最多。事实上，大约四分之一学生都是来自拉丁美洲的。学校的强势专业有人类学、西班牙文、心理学、摄影学、印刷、地质学、镭射光学和拉丁美洲事务。新墨西哥大学的摄影专业是一种对视觉素养的研究，专注于基于镜头成像的创造性，重点是培养学生的审美和理解力。09亚利桑那州立大学 Arizona State University亚利桑那州立大学艺术学院的摄影专业被认为是全国最好的机构之一。学生将会获得最广泛的摄影知识，包括胶片，显色成像、数字影像、视频以及混合媒体，同时学生还可以从其他课程中探索他们的艺术素养，包括版画和雕塑等。学院的艺术画廊是摄影计划的一个重要组成部分。学生将会有机会在画廊中展示，同时也可以看到来自全国各地的杰出的摄影艺术家的作品。10亚利桑那大学 University of Arizona亚利桑那大学不仅提供艺术摄影的学士和硕士学位，还可以学习从事中小学教师和博物馆研究的课程。学院培养学生们在当代文化中的作用，注重学生专业的责任，作为艺术家的社会责任。课程提供了传统的黑白暗房技术课程，数字和其他色彩处理技术，此外还有一系列的讲座，讲座人包含杰出的摄影师，历史学家和评论家.好啦，以上就是关于美国开设摄影专业的学校简介，希望对申请者能够有所帮助。如果有疑问或者感兴趣的话，可以打免费电话咨询立思辰留学专家。