纽约服装学院研究生

提到珠宝设计，我们首先会想到什么呢？有太多的人觉得珠宝设计专业接触的是那些贵重的金属，闪耀的宝石，是周生生，是施华洛世奇……但是珠宝设计专业的学习更多是在发展新型材料，新的制作手法，应用非常规材料和廉价平凡的材料创作出结合人体的艺术装置，设计“现代首饰”才是珠宝设计专业学习的主要内容。一、珠宝设计专业介绍珠宝设计Jewelry Design，是指用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品，通过对材料的认知和对美感的把握从而来对珠宝首饰进行创造，一般是对材料进行再设计，改造和上色，从而达到设计的效果。而概念性首饰设计是目前所有设计科目中发挥空间最大，艺术表现力最强的，设计师可以跳脱出功能性、实用性的框架，把它作为个人观念表达的艺术载体，亦可以把它看作是“可佩戴的雕塑”、“可佩戴的绘画”、“可佩戴的建筑”。概念性首饰设计为设计师开放了无限地遐想空间和设计想象力。二、珠宝设计专业课程设置主要来说说英国的珠宝设计专业，因为英国的文化艺术底蕴丰厚，尤其是以手工业著名，所以英国珠宝设计专业总体有着不错的教学依托。英国珠宝设计专业硕士学制有一年的，也有两年的。英国珠宝设计专业的开设情况也比较广泛，开设院校包括伯明翰城市大学、中央圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学、创造性艺术大学学院、诺森比亚大学。专业设置诸如MA Design:Ceramics，Furniture or Jewellery、MA Jewellery, Silversmithing& Related Procts等。课程除了设计类，还包括历史、商业、雕塑等。美国院校的风格更偏向以符合市场和商业需求为主，开设院校包括罗德岛设计学院，萨凡纳艺术与设计学院等等。接下来我会根据以上提到的部分院校进行重点介绍。三、推荐全球知名相关院校信息英国留学珠宝设计知名院校英国皇家艺术学院(Royal College of Art)英国皇家艺术学院是世界最著名的艺术设计学院之一，成立于1837年，是世界上唯一一所在校生全部为研究生的全研究式艺术设计学院。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。皇家艺术学院珠宝设计2年的教学是通过个人作品项目来体现的。学生在学习中的个人作品项目与学生在既往经验中的兴趣密切相关。整个课程由一对一教学和定期检查交流两部分组成。其他课程用来补充辅助这两方面的教学，加深学生对他们所选择的项目的理解，加强他们在个人作品项目中运用的创作语言的信心。伦敦艺术大学(University of the Arts London)中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)中央圣马丁艺术与设计学院因盛产知名的设计师而倍受留学生的青睐，每年都有众多来自世界各地的申请者。中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，坐落于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。 建校百年，中央圣马丁在英国的艺术界有着巨大的影响力，校友们遍布当代艺术、设计、时尚、表演等等各个领域，不断地推动着这些行业的发展。珠宝作为CSM9大主要课程之一，也配备了全新Jewellery Workshop，3D打印机、3D扫描仪、激光切割、车床钻床等各种设备一应俱全，涵盖锻造、铸造、珐琅、蚀刻、镶嵌、表面处理等珠宝首饰加工制造的各个环节，凡所应有，无所不有。 Jewellery Workshop氛围自由开放，尽心尽力的进行技术指导，传授工艺知识，使学生有能力独立完成自己的作品。伯明翰城市大学珠宝学院(Birmingham City University School of Jewellery)伯明翰城市大学珠宝学院是欧洲最大的珠宝学院，坐落在伯明翰著名的珠宝角(Jewellery Quarter)，学院珠宝设计专业全英专业排名第一，学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系，与许多知名珠宝品牌和奢侈品牌有合作关系，为学生提供了许多宝贵的实习机会，卡地亚英国总裁也说过，卡地亚每年都会招伯明翰城市大学珠宝学院的毕业生。美国留学珠宝设计知名院校罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)罗德岛设计学院创建于1877年，至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。主要是本科和研究生学历教育，其生源来自世界上50多个国家，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”罗德岛设计学院提供了Jewelry + Metalsmithing的本科与研究生专业，并成立了珠宝+金工的部门，就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。该专业注重学生想法的活跃性，在学习的过程中体会比完成个人项目更重的就是想法的塑造与发展，以及其中的无限乐趣。Jewelry + Metalsmithing研究生专业强化学生个人表达的能力同时建立起扎实的基础，为成为一个珠宝艺术家，产品设计师，炼金技师，教师，美术馆馆长等职业领域做好充足的准备。萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design)萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。萨凡纳艺术与设计学院的金属与珠宝设计系，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计也是一门需要把手工技能和丰富的想象力完美地结合在一起的艺术。四、珠宝设计的就业前景作为艺术生留学的热门“吸金”专业的就业前景，重点说说国内市场，珠宝设计专业毕业生回国后通常就职于大型的珠宝设计公司，担任珠宝设计师、流行服饰设计师等职位。国内珠宝首饰品市场的巨大需求量给珠宝设计专业毕业生创造了很多的工作机会，消费者对珠宝饰品的高要求也使得珠宝公司更青睐有国际视野的珠宝设计人才。有的英国珠宝设计专业毕业生也就就职于一些宝石鉴定行业，或者是进入高校成为珠宝设计专业教师。也有同学自己开设了珠宝设计工作室，拥有了自己的品牌和店铺。基本上分为以下三类：1. 在相关综合类大学的艺术专业或艺术类院校和坊间珠宝设计学院任职。珠宝设计专业是在艺术设计类专业中综合技能较强的学科，学成后可以成为对应珠宝设计、服装配饰、艺术品制作、家品、饰品、雕塑等的人才，就业面广。而纵观国内所有的艺术院校和综合大学，在现阶段设有珠宝设计专业的高等教育学府少之又少，且任教于珠宝首饰类设计专业的教师大多来自于服装设计或工业设计学科，没有珠宝设计专业背景。随着国内文化创意产业和教育水平的发展，珠宝设计专业的海外留学硕士将会是国内艺术教育行业需要的人才。2. 创立自己的独立首饰品牌。国内有很多首饰买手店专门推广和出售原创设计师作品，除此之外，服装买手店和精品百货买手店也都会寄卖独立首饰设计师的作品，加之现在国内电商行业较为发达，相关购物网站也为独立设计师品牌提供了较多地宣传、销售的网络平台。3. 在国际或国内的珠宝设计公司担任珠宝设计师。由于国内珠宝设计师的高端人才稀缺，各大珠宝公司、珠宝设计院以及流行饰品的公司都需要专业的珠宝设计师，此外，服装品牌、家品品牌、艺术商品品牌也需要珠宝设计方面的人才从事配饰设计、饰品设计等。小结：综上，珠宝设计专业毕业生回国后找到一个高薪的职位是很容易的。从薪酬来看，毕业生初入职场的起薪至少是2万，而资深设计师月薪可达8万，如果是顶尖的设计师的话，拿到上百万的收入也是可能的。总体来看，珠宝设计专业的就业前景十分乐观，它成为艺术生留学高薪专业也并非浪得虚名。因此，如果你凭借对珠宝行业的兴趣进入了英国珠宝设计专业学习，那就一定要抓住短暂的学习期，尽可能地多学习先进的设计。珠宝设计专业是一个灵活的专业，不仅需要过硬的专业知识基础，更要能结合市场，满足消费者需求。多注重培养自己的商业营销意识，多参加国际珠宝展，拓宽眼界。有机会的话，多与珠宝专业专家交流。此外，还要注意维护自己的独特性，要记住，创意对于珠宝行业是最难能可贵的，珠宝设计要形成自己的风格和特点。有的学校开设的英国珠宝设计专业会与相关工商业有紧密的联系，如伯明翰城市大学就与伯明翰很多珠宝商和加工厂有合作，英国珠宝设计专业学生可以多多珍惜这样的合作机会，深入到工厂和珠宝市场去学习。以上就是关于珠宝设计专业的介绍，想了解更多可以关注"上外贤达时尚"

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。相比较英国和欧洲，美国的服装设计的历史并不算太长。但在商业化和工艺上，美国无疑是一流的。欧洲和英国时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。美国时尚虽然出现比较晚，但是一个非常追求时尚的国家，这也导致美国拥有一个非常大的时尚市场，而市场又反过来促进了时尚专业的发展。这也导致美国在短时间内出现了销往全球的时尚品牌，比如Ralph Lauren，NIKE，forever 21等等。在美国学习服装设计，不仅可以培养自己的设计创作能力，还能学习商业化的应用能力，一件好的服装不仅仅只是设计得好，商业化才是最大的价值。那么服装设计留学美国要去哪些学校呢，KK今天就来盘点盘点~~~帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.BFA Fashion design学制：4年学分：120分简介：本专业的课程可以探索形式，轮廓，材料和过程（包括社会和环境需求），从而为复杂且不断发展的领域创建美观，可持续，负责任的生产方式。PS：帕森斯设计学院地处纽约，地理环境优越，可以接触到大量的时尚资源，开拓眼界。课程：第一年课程：学习艺术和设计概念，在技能和批判性实践的探索中，训练学生成为灵活的思想家，熟练的创造者和终身学习者。 第二年课程，通过2D，3D和4D流程进行研究，课程包括视觉传达策略和材料研究方面的指导，并采用系统思维方式进行时装设计。高级论文由自我提出，包括服装或时尚产品的集合，材料研究，对与时尚相关的社会和文化背景的书面探索，纪录片或时装表演。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养基本的研究，写作和批判性推理技能，以及进行创造性探究的概念基础。大学选修课开设了广泛的人文，社会科学，媒体研究和商业方面的文科课程，拓宽技能和视野。师资：布伦丹·麦卡锡（Brendan C. McCarthy）纽约帕森斯设计学院系统与材料本科时装设计 主任时尚助理教授哥伦比亚大学的数学学士学位帕森斯设计学院的美术硕士学位哈佛大学设计研究生院学习建筑麦卡锡在帕森斯（Parsons）领导了与许多不同组织的重要新伙伴关系，其中包括：帕森斯（Parsons）x联合国人口基金x Hela Clothing妇女的生命周期内衣和安全生育项目；帕森斯x海洋伊比沙岛项目；帕森斯x KERING EP＆L（环境损益）计划；LVMH全球人力资源未来工作研讨会；帕森斯（Parsons）x美国退休人员协会（AARP）破坏时尚项目的衰老；以及Care + Wear医院手术服重新设计项目。尼尔·吉尔克斯（Neil Gilks）伦敦和纽约时装品牌 设计总监SCAD时装教授CSM教授了9年的时尚学士学位中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）女装设计 硕士并在许多伦敦的学校以及整个欧洲的访问学校担任客座讲师Parsons MFA时装设计与学会设计导师罗德岛设计学院（RISD）副教授兼服装系主任Diane von Furstenberg（DVF）担任设计进步总监时装设计师委员会（CFDA）担任教育计划主任02.MFA Fashion design and society学制：2年学分：42分简介：Parsons是美国第一个开设Fashion Design and Society专业的学校，该专业与Swarovski「施华洛世奇」以及Uniqlo「优衣库」是长期合作关系。Fashion Design and Society专业的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。师资Heike Jenss纽约新学院帕森斯设计学院 时尚研究副教授艺术与设计历史与理论学院的帕森斯（Parsons）MA时尚研究计划 创始主任多特蒙德大学 纺织品文化人类学 博士学位《 时尚的记忆：复古风格和青年文化》 （布卢姆斯伯里）《 六十年代的着装：复古与时尚》 Mode und Konsum 作者纽约时装学院纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，或简称"FIT"),世界四大时装学院”之一，是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。2019年，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.Fashion Design BA简介：该专业学习图案制作和缝纫技术的基础知识，将掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。同时培养创造力，为取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础，了解时尚界的实际需求和实践。02.Fashion Design MA简介：在该课程中，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。学生将获得时间，资源和支持，以在设计，装配，切割，构造，轮廓和材质方面进行创新。同时，鼓励原创思维，包括时尚主义者，设计考古学和手工艺学等。学生们离开学校时，会获得可行的作品，反映出他们作为时尚界的杰出制造者和有影响力的影响者的设计流利程度。毕业生将在大型高端设计公司和较小的工作室，创业企业和咨询公司工作，或者继续在MPhil或PhD级别继续学习。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校。普瑞特艺术学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。师生比约为1：10，实行小班化教学。01.Fashion Design简介：普瑞特艺术学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。学生通过熟练的构造和插图技巧，流利的材料，传统技术和数字技术以及综合研究来传达时尚设计。普瑞特艺术学院以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。课程：时装系提供各种选修课程和高级课程，包括制帽，鞋类设计，时装和视频，零废料构造，裁缝技术，珠宝设计，皮革和皮草以及编织，以补充核心课程。另外，该课程还支持国际交流和密集的暑期海外学习计划。 师资：弗洛里亚纳·贝蒂（FLORIANA BETTI）AA，制图/分级，意大利米兰Secoli学院意大利罗马 服装设计学士学位曾在Emanuel Ungaro，Missoni Spa，Calvin Klein和PradaMiu Miu等公司担任高级技术设计职务纽约Area Studio和Lou Dallas 技术设计师Parsons The New School 兼职教师芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。01.Fashion Design简介：该课程提供独特的跨学科体验，挑战学生将艺术和理论方法应用于作品，并从严格的艺术和专业导向培训中受益。学习重点放在时装设计上，将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生超越了时尚的传统界限，以考察与生活方式，表演，展示，服装和艺术有关的服装。 课程：罗德岛设计学院罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。RISD服装设计学生满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装阐明自己独特的视野。强调与强大的艺术和技术能力相结合的概念严谨性，该计划通过服装设计过程的每个阶段指导专业 ，从概念草图到精美的实体产品。01.Apparel Design学制：四年简介：该课程为学生提供关键的技术艺术的学习，以促进创意产业并对其产生积极影响。课程展示设计思维的主要特征，包括对各种研究和概念构建模式的扎实工作知识，出色的设计草图，演示和项目组合构建技能。利用设计技术并证明其在数字图案切割，分级和CAD方面的熟练程度达到行业要求的水平。学习应用采购，材料分析，剪裁和机器编织的设计知识，以启动和发展时装系列的概念。通过花样裁剪，平面花样和3D悬垂，服装构造和试穿技巧，展示符合行业标准的设计实践。利用设计方法来掌握有效的沟通和表达方法，战略计划和组织技能。课程：更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

纽约视觉艺术学院优越的地理位置为学生提供了很好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。留学纽约视觉艺术学院研究生学费：纽约视觉艺术学院研究生主修：艺术批评与写作、艺术治疗、计算机艺术、美术、插图作为视觉文章和摄影及相关媒体学费：$12,260 Fall and Spring主修是Design,学费为$13,730 Fall and Spring纽约视觉艺术学院排名情况：其中插画专业，动画专业，设计专业等都是在全美排名第一。纽约视觉艺术学院在2016年的U.SNews&World Report的艺术学院排名中排名全美第九，是50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；世界上最具有影响力的艺术学院之一。纽约视觉艺术学院的优势学校与校友创立的普林普敦、山雀、Augenblick工作室保持良好的合作关系，同时其他大量的独立工作室也为学生提供难得的实习和工作机会。学院学生为联合国儿童基金会、联合国教科文组织及其他视学校为动画家摇篮的本地等非营利性组织和公共服务机构制作动画。 毕业生就职于迪斯尼动画工作室、梦工厂动画公司、华纳兄弟动画公司、蓝天工作室、尼克国际儿童频道、卢卡斯电影动画公司、索尼影视动画公司及其他世界各地的独立动画工作室。许多学生的短片和专题片在奥斯卡、国际动画电影节、世界动画协会组织等大量的全球性电影节评选活动中获奖。纽约视觉艺术学院的校友遍布在一切与动画有关的领域。纽约视觉艺术学院研究生入学条件：申请材料申请表；大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；相关考试成绩；个人陈述和简历；有艺术设计类相关基础；提交相应专业的作品集；其他：财产证明(40万)。语言成绩雅思：6.5分；托福：研究生100分；推荐信：艺术留学申请研究生：必须附上三封推荐信！申请大学部的话推荐信随意，并不强制要求，无论如何，推荐信也许对艺术留学申请过程有所帮助，因此建议您要附上较为妥当。纽约视觉艺术学院研究生作品集MFA 设计：建议申请者提交一本涉猎广泛的设计作品集，同时具有流畅的字体与排版。申请者必须在Slideroom上提交作品集（图片/视频）。作品集包含15至20张作品，这些图片格式为JPEG(单个文件不得超过5MB)，1920×1080像素。每张作品的标题、日期、介质、尺寸与时间与其他可选择性文字内容。MFA 纯艺术：提交250-500字的陈述材料，描述的内容包括作为一个艺术家的认知，包括你是谁，你怎样看待你的艺术作品以及你在作品集中做了哪些工作。问自己：我正在尝试做些什么，有哪些问题或者叙述一些细节。你的哪些人生经历深深地影响到你，为什么要选择SVA的纯艺专业，你对该专业最感兴趣的是什么以及为什么。纯艺研究生需要在SlideRoom中提交作品集。申请者需要上传10-20张作品，图片(不超过5MB)，视频(每个不超过250MB)，音频(每个不超过30MB)，PDF(每个不超过10MB)。MFA 插画视觉短文：作品集需要有15-20张静态图片(.jpg)，每张大小不得超过5MB。提交的作品集需要适应于1280×800屏幕的尺寸，并且会在该中尺寸的屏幕上进行观看，所以申请者需提交1280×800分辨率的作品。申请者需要提交500到1000字之间的写作作品，内容由申请者自行定夺。申请者需要具备使用Adobe Illustrator与Photoshop的技能。在SlideRoom中上传作品集，SlideRoom中可以创建目录清单，需要填写相关的作品信息，包括名称、日期、媒介、尺寸与时间，还包括一些可选项。其他专业研究生申请条件，在斯芬克官网可见。纽约视觉艺术学院申请经验：1、纽约视觉艺术学院SVA很看重PS的书写，曾经一位成功申请该大学的学姐分享她的经验：”如果你有特别过硬的实力和背景，那么这篇文章就很好写，可以很具体地写自己拿过的奖项和主要的专业经历，而且这些奖项和经历一定会给自己加分。如果是国际上的奖，会有很好的RECOGNITION，一定会WELL RECEIVED。如果没有，可以写一些其他的经历，例如，曾经访问该校的时候和某位教授（要能点出具体姓名最好）有PERSONAL CONVERSATION，也是非常加分的。总之，写出来的东西要有自己独特的地方。”2、学生最好在申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了，因为艺术留学申请的人很多，每个部门差不多都是从500位学生中选择30到50位入学，因此及早寄出申请表对艺术留学申请者是有相当益处的。纽约视觉艺术学研究生申请攻略纽约视觉艺术学院关于艺术留学申请事项要请学生注意的是，研究生部的申请截止日比大学部提早一个月，研究生是每年2月1日截止申请，大学部则是3月1日，学生最好在艺术留学申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了。要艺术留学申请纽约视觉艺术学院研究生的作品集所要注意的是，风格上要统一，最好不要将大学时的作品一鼓脑儿的都加在作品集里，例如将水彩或是粉彩的作品混在一起，此外，你的作品集叙述，未来规划和推荐信也都很重要喔！留学申请纽约视觉艺术学院研究生，说难吧！也不难，学院看重的是作品集独特的创意，所以务必要留足时间去准备作品集。有计划申请的学生要及早规划。如果你在规划艺术留学申请过程中遇到困难，可以从斯芬克艺术留学官网中寻找问题答案。

纽约视觉艺术学院位于美国纽约曼哈顿，是世界上最具影响力的艺术院校，并且深受艺术学子的青睐。那么，你知道去SVA读研需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的相关介绍，供大家参考。院校简介：纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。纽约视觉艺术学院研究生申请条件1.申请截止时间研究生课程采取滚动录取方式，大多在秋季学期开学。2.学术背景任意大学本科毕业。插画专业要求熟练使用Adobe Illustrator及Photoshop3.语言要求大部分专业要求雅思不低于6.5，托福iBT不低于79，托福机考不低于213插画专业（MFA, Illustration asVisual Essay）要求雅思不低于8.0，托福iBT不低于100，托福机考不低于2504.申请材料1）网上申请费$80，SlideRoom作品集提交费$10，均不可退费。2）个人陈述/动机陈述3）个人简历（Resume/CV）4）财产证明（由银行出具）5）官方成绩单6）推荐信：大部分专业需要3封推荐信，时尚摄影专业要求提交2封推荐信7）语言成绩8）写作样本（Writing Sample）9）作品集5.作品集要求1）平面设计专业建议上传包含多种类型设计作品和多样排版的作品集；作品集应包含15-20张JPEG格式的图片；每张图片大小不超过5MB，约为1920 x 1080像素，分辨率为150dpi。2）交互设计专业要求作品集展现申请者对交互设计的某个观点，不必局限于视觉作品，至少包含5个项目。大家可以参考如下内容：①展示视觉素养（visual literacy）、视觉作品和视觉过程及相应产品/服务的设计作品； ②强调概念和最终成果的可行性研究和社科研究；明确表现了受众（audience）、挑战和成果的策划项目和写作项目；③明确表现了实例、过程和结果的编程项目；明确表现了责任、挑战和所解决问题的项目管理成果除作品集外，学校强烈建议提交个案研究，描述你从概念阶段开始参与完成某个项目的过程，详细阐述项目问题、你的解决方法和最终结果，并附项目草图和可以佐证的图片；文件格式为不超过6页的PDF文档，也可为指向Dropbox或Google Drive的链接3）插画专业要求提交15-20张静态.jpg格式图片，单个文件不超过5MB。文件大小应约为1280 x 800像素，分辨率72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院研究生申请条件的详细介绍，希望能帮助到大家。

设计到底有多少专业是我们无论如何都统计不完的，除了界限模糊、名称众多、跨界频繁这些让人头疼的原因之外，不断繁衍新专业也是我们无法统计设计专业的重要原因如果，你想学的是偏传统设计的工业、建筑、平面专业，可以推荐Pratt等老牌院校给你；如果，你想学的是艺术与科技结合的新兴设计，那可以推荐帕森斯、MIT的新潮专业给你；但是，如果你想学的是展示设计，这个不新不旧、不冷不热的专业，就会让很多机构束手无策了。先说说展示设计这个专业，大概2012年前后在我国各大院校兴起，还比较年轻。如果你没听说过，那不是你学识不够。主要是因为这个冷门的小专业被放在工业设计系的时候，工业设计的学生觉得这是个环艺专业；被放在环艺系吧，环艺学生认为它是个视传专业；被放在视觉传达，视传的学生以为它是家装……所以，尴尬而没有归属感的展示设计就这么不温不火地在国内发展了上十年。这么说大家可能以为这个专业不好就业或者没什么出息，但亲自见证展示设计本科毕业的学长毫无背景在杭州打拼一年成功买房的事实，告诉大家千万别小看这个专业。要说这个专业的需求量有多大，经常看展的同学应该最了解。当我们吐槽各大博物馆展设做得不堪入目的时候最能切身感受到我们有多缺展设人才。不说国家博物馆、首都博物馆这种国家级大型展馆，就看看798、看看每年毕业季各大院校像菜市场一样的毕业展，无不暴露着我们展设人才的缺口。其实，除了各种艺术展览外，展示设计师的大量需求还在于各种商业展会，车展、花展、家具展、甚至婚纱展等民间接地气的展示。由于产品展示的需求量日渐增大，国内这些年已经越来越多独立的展示设计工作室。说到这里，相信不解释大家也知道展示设计师做什么的，就不科普了。直接进入主题——今天要介绍的展示设计留学选校项目：FIT研究生项目Exhibition and Experience Design 。FIT，坐落在纽约市中心曼哈顿时尚大道的时装学院，For many people around the word ， fashion ecation means just one thing ： FIT.恐怕不需要过多介绍了。但知道FIT的同学大部分只知道它的服装专业，很少有同学知道这个学费便宜还有奖学金的美国公立学校深藏着这么好的展示设计专业。FIT的展示设计全称是：展示与体验设计。就像他们的宣传语一样，这个项目除了注重展示之外更强调体验，把展示设计师培育成讲故事的人，将叙事转化为空间。虽然外界的知名度不是那么高，但这个项目在纽约时装学院已经有超十年历史了，培养出很多国际知名的展示设计师，在业内认可度非常高。大部分学生都在学校合作的机构或品牌实习的过程中被录用，或在学校参与的竞赛中直接与知名品牌合作未毕业已被预定。如果要用一句话形容这个项目都学些什么，那就是这句话：Drawing on a range of disciplines including interior design, graphic design, instrial design, exhibit proction, architecture, and lighting, you will explore the methods, techniques, and technologies needed to create exhibitions for a variety of venues, from museums to trade shows to public spaces.跟其他开展示设计专业的学校不同的是FIT的实践性。FIT Exhibition and Experience Design的学生在毕业之前会有多次展览设计的实践机会。目前，全球几乎都没有几个学校可以做到让在读学生真正实践他的展览设计，即使像Pratt这样的实力院校，展示设计的学生也只是有可能获得线上展示的机会，FIT的项目实力由此可见。这个专业的另外一个特色就是它的The Design Partnership课程。The Design Partnership在第二学期进行，整个过程学生与真实客户合作完成项目，学习如何为展览和体验设计行业中的各种客户类型进行设计、演示以及与之互动。学校开设这个课程的目的是给学生提供与各种客户一起工作的真实经验。在第二学期结束时每位学生至少做出三个现实世界的项目并提供专业的设计文档。The Design Partnership经常合作的机构或品牌有：Procedes Chenel、美国自然历史博物馆、Gallagher & Associates and Fossil Park、National Museum of the American Indian、Intrepid Air and Space Museum、MG Design……文章首发于【作品集分享protfolio】

如果你想学服装设计，你光有创意是不行的，你还需要良好的学习教育，这样才能实现你的创意，让它成为你最好的作品，挑选好的服装学校是非常重要的。我们列出了世界十大服装学校排名，里面有许多时尚潮流和服装的课程，还有优秀的老师教你怎样做出世界上最好的服装。10、伦敦皇家艺术学院伦敦时装学院拥有众多时尚课程，能帮助你探索时尚，细节和深度的多个方面，就像世界上其他大学一样。LCF的课程能为你独特的时尚问题提供解决方案，并告诉你怎样成为商业产品。如果追求时尚学位一直是你的梦想，这所学校就是你最好去处。9、巴黎高级时装学院它热衷于塑造市场上的技术人才，并将他们变成最好的行业专业人士，给学生提供利基三明治课程，设计和模式制作课程，这里的研究生课程涉及最真实意义上的奢侈服装和高级时装。而且，大学校友有很多时装界大腕，所有课程均以法语授课，并要求您在其他地方完成基础设计师课程。8、Shenkar工程与设计学院Shenkar工程与设计学院于1970年由Aryeh Shenkar创立，旨在为以色列的服装行业提供服务，推广和贡献，是世界上最好的服装学校之一。而且，它是以色列唯一一所将该国置于时尚世界地图上的大学之一，它还参加了一些最负盛名的时装比赛。7、安特卫普皇家美术学院安特卫普皇家美术学院是结合美术和设计的精英学校之一，这里的课程范围广泛，专注于培养学生的艺术和创新能力。如果你的目标是这所学校，请记住，熟练掌握荷兰语是一个合格的标准。6、伦敦金斯顿大学伦敦金斯顿大学是英国最古老的大学之一，它也是世界上最知名的学院之一，吸引了来自世界各地的学生。金斯敦的时尚学院相对较新，但它很快就会立刻走向顶峰，它可能没有很多时尚大佬校友，但所有的毕业生都一直担任高职位，并与最著名的时尚品牌合作。5、纽约时装技术学院纽约时装技术学院被称为时装界的麻省理工学院，一些最具传奇色彩的设计师，演员和行业专业人士都毕业于这所学校。FIT以创意课程而闻名，这些课程不仅引人深思，而且还灌输了现实世界所需的技术。4、伦敦皇家艺术学院伦敦皇家艺术学院是世界上唯一一所完整的艺术与设计研究生院，招收来自世界各地的学生，这使其与全球其他时装学院区别开来。它提供大约24门艺术和设计类课程。而且，它一直被评为最负盛名的艺术和设计机构之一。3、米兰马兰欧尼学院米兰马兰欧尼学院成立于1935年，其宗旨是教授专业人士，技术人员和时尚爱好者设计服装的艺术。拥有4万名学生基地和3个校区，米兰马兰欧尼学院更像是一所学校，学生们来自世界的每个角落，在各方面都具有多元文化，多样化和独特性。它提供的每个级别的课程都是量身定制的，以满足各种行业需求，为高技能人才创造空间。2、帕森斯纽约设计学院帕森斯设计学院是艺术和设计的先驱，也是世界上最好的时装学校之一。它也因其创新的教学方法而闻名，自1896年成立以来，它为学生带来了最佳的创意性，经过近一个世纪，它与1919年成立的新学院合并。1、伦敦中央圣马丁斯伦敦中央圣马丁艺术学院是伦敦艺术大学的一部分，该大学以其艺术，设计，尤其是时尚课程而闻名。它成立于1986年，由中央艺术与设计学院和圣马丁艺术学院合并而成。毕业后，几乎所有时装公司都会邀请你过去当顾问，无论是点对点学习，指导还是教学人员，伦敦中央圣马丁斯都是最好的，并且继续被评为最佳。

服装教育界就像一个江湖，各国服装名校如同各大门派的武林高手，身怀绝技，竞相角逐。其中最受瞩目的当属美英法意日五大强国的服装名校。今天小编为您盘点称雄全球服装教育界的十大武林高手。马兰欧尼时装与设计学院：最高学府 文武双全马兰欧尼，意大利人，位列世界三大武林高手之一(世界三大时装设计学院之一)，被誉为服装教育界最高学府。他在传授武艺时兼顾招式的艺术性与实用性，注重市场和客户需求。其细分的科目和与时俱进的课程设置，受到全球各大镖局(时尚公司)的广泛欢迎!马兰欧尼1935年开宗立派，至今培养了3万多名优秀弟子，其中包括闻名江湖的Dolce& Gabbana公司的创始人、Moschino的创始人和Tod's创意总监等。马兰欧尼还和500多家著名的镖局(时尚公司)保持着密切合作，其手下的弟子均有机会到各大镖局实习和工作。创立时间：1935年校区分布：意大利米兰、英国伦敦、法国巴黎和中国上海特色专业：女装设计、男装设计、服装造型、服装买手、服装商业、时尚与奢侈品牌管理、电子服装营销等柏丽慕达时装学院 ：十大武林高手中的青年才俊柏丽慕达，意大利人，是服装教育界十大武林高手之中最年轻的一位。别看他年纪轻轻，崛起的速度可不慢，短短几十年就已经成为国际公认的顶级武林高手。柏丽慕达能够获此殊荣，当然离不开其背后的大靠山——意大利顶级时尚豪门Salvatore Ferragamo的鼎力支持。目前，他已培养出CK男装设计总监、Ferragamo创意总监等高徒，可以称得上是意大利时尚豪门的星工场。柏丽慕达周边各大武林门派云集(身处国际一线奢侈品品牌总部云集之地)，其弟子随时有机会可以与各大“高手”较量，切磋武艺(与国际顶级品牌保持零距离接触)。创立时间：1986年校区分布：意大利佛罗伦萨特色专业：时装设计、时尚鞋类及配饰设计、时尚营销与买手、奢侈品与生活方式管理等中央圣马丁艺术与设计学院：武功高强 性格傲娇圣马丁，英国人，和马兰欧尼一起并列为世界三大武林高手。此人武艺卓绝，备受武林同道的推崇。其凭借自身在时装和纺织品、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面的功力，影响了整个武林争霸的格局。另外，朝廷经常给圣马丁发补贴和福利，赞助他研究武学(学校部分受政府资助)。从性格上来讲，圣马丁是一个傲娇的老前辈，他更多地将武功看成一门艺术(注重服装设计的创意和实验性)，这使他培养出了英国时尚教父Alexander McQueen，Paul Smith创意总监等高徒。但是他对武功的实用性(市场和就业率)关注不足，这导致了他的大多数弟子找工作比较困难(根据英国《泰晤士报》报道，2014年该校毕业生就业率55%)。创立时间：1989年校区分布：英国伦敦特色专业：服装设计、纺织品设计等帕森斯设计学院：世界三大武林高手之一帕森斯，美国人，现年118岁，世界三大武林高手之一。Gucci 前首席设计师Tom Ford、纽约当红华裔设计师Alexander Wang等都是师承帕森斯的高手。他从全球招揽了大批潜心学武(艺术&设计)的弟子，并不断向武林各大镖局(时尚设计企业)推送精英。创立时间：1896 年校区分布：美国纽约、法国巴黎特色专业：时装设计、时尚营销等卡罗世纪服装学院：“服装制版”绝招名扬天下卡罗世纪，意大利人。就像李寻欢靠小李飞刀名扬天下一样，虽然他无论是在拳脚、兵器，还是内功上，均属一流高手，但是让他闻名全球的武功还是非“服装制版”莫属。其高徒Ferre集团设计总监和D&G首席制版师等人均已成为武林界的重量级人物。卡罗世纪和Armani，Versace，Prada，Zegna，Gucci，Cerrutti，Fendi，Benetton，Dolce& Gabbana等世界著名镖局(时尚大牌公司)保持着紧密的合作关系。这些镖局派出他们手下的高手给卡罗世纪的学生授课，并提供实习机会。创立时间：1934年校区分布：意大利米兰特色专业：男装制版与量身订制、女装制版、内衣与礼服制版、童装制版等ESMOD国际服装设计学院： 170余岁高龄仍老当益壮ESMOD，法国人，今年已是170多高龄，是服装教育界十大武林高手之中年龄最大的一位，可谓是服装设计功夫的开山鼻祖，被誉为“服装界的哈佛”。但是如今，他大肆开办分校招收弟子，对其教学质量有所影响。创立时间：1841年校区分布：在15个国家设有23所分校特色专业：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等日本文化服装学院：亚洲跻身十大武林高手行列第一人日本文化服装学院，日本人，他打破了亚洲高手在武林中无立足之地的格局，跻身世界十大武林高手之列。他与马兰欧尼和柏丽慕达2位意大利高手经常交换学生，培养了许多擅长服装品牌营销、工艺制作等绝招的实用性人才。创建时间：1919年校区分布：日本东京特色专业：品牌营销、服装工艺制作等罗马服装学院：精通“戏剧舞台服装设计”绝招罗马服装学院，意大利人。他不仅精通服装设计这一绝招，还练就了另一手独步武林、名闻天下的绝学——戏剧舞台服装设计。他培养了Gucci设计总监Friada Giannini、Cerruti的设计总监Aldo Maria Camillo等高徒。他从小在文艺复兴的发源地罗马长大，此地现今仍保存有相当丰富的文艺复兴与巴洛克风貌，更是影视业的重要基地。创立时间：1964年校区分布：意大利罗马特色专业：时装与戏剧服装设计，戏剧服装设计艺术与工艺，表演艺术化妆师等纽约时装学院：精通各门武学纽约时装学院，美国人，他精通各门武学(专业涉及时装、室内和管理等多方面)。目前有高徒约12000人，其中有Calvin Klein、Carolina Herrera等国际著名服装设计师、企业家。创立时间：1944年校区分布：美国纽约特色专业：时装设计、装饰品设计、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等巴黎服装工会学院：“高级定制”的开山始祖巴黎服装工会学院，法国人。此人可谓是高级定制这一武林功夫的开山始祖。其注重培养弟子的绘画和剪裁等基本内功的修炼，一直致力于传承高级时装教育，旗下有卓越成就的弟子有伊夫·圣罗兰品牌创始人、Valentino创意总监等人。创立时间：1927年校区分布：法国巴黎特色专业：服装设计，立体剪裁，平面打板，手工课，造型艺术，面料设计等

服装设计留学除了四大时装学院，你还可以申请哪些大学？全球最大的独立时尚新闻网站Fashionista最新公布的“全球最棒的10所时装学院”，今天省实国际艺术高中的小编整理了这十所服装设计名校的资料，给有意服装设计专业出国留学的童鞋做参考。No1 ：英国中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins，CSM)CSM是创办于1854年的英国公立大学，位于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学，是全球四大顶尖的时装设计学院之一。CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用。其中，知名校友设计师 有：①约翰·加利亚诺，1984年毕业，曾任法国迪奥首席设计师。个人设计特点是野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸气。②刘清扬，18岁漂洋过海留学于英国，就读于CSM的面料设计专业。2009年，当年24岁的刘清扬创建Chictopia时装品牌。她的设计风格优雅与前卫并重，注重服装设计的原创精神。刘清扬喜欢把复古元素和简约的现代元素互相融汇结合，创造出一种精致且经典的独有设计风格。No2：英国皇家艺术学院(Royal College of Art，RCA)RCA成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是唯一的全研究式大学。师资力量雄厚，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。同时RCA也被称为最高冷的顶级艺术学府，在中国无代表处、无代理机构、没有宣传，也没有预科。不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。服装设计相关课程设置：时尚男装；时尚女装；针织设计；鞋靴设计；配饰设计和帽品设计等……No3：英国伦敦时装学院(London College of Fashion)LCF总部位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。知名校友设计师： 著名鞋子设计大师吉米·周。No4：美国纽约时装学院（Fashion Institute of Technology）FIT于1944年建校，美国公立大学之一，校址位于纽约市中心。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，能够提供给学生们更多的实习机会。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。No5：美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）美国帕森斯设计学院在1896 年成立，是美国最著名的服装设计学院。据2016QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。与意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称为世界四大设计学院。知名校友设计师：①为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs ②Yohji Yamamoto (山本耀司)；③COACH的现任首席设计师Reed Krakoff ；④Gucci 前首席设计师Tom Ford……No6：比利时安特卫普皇家艺术学院（Antwerp Royal Academy of Fine Arts）比利时安特卫普皇家艺术学院始建于1663年，距今已有400多年的历史，是欧洲历史最为悠久的艺术学院，1963年开设时装设计专业。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等校友设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更巩固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。虽然绝大多数服装设计课程使用英语授课，但是比利时主要使用荷语，学习荷语在所难免，所以要去不是太容易。知名设计师校友： ① 琳达·洛帕 精品服装店Louis② 拉夫·西蒙 迪奥(Dior)艺术总监……No7：法国艾斯莫德国际学院（ESMOD International）ESMOD拥有一百多年的教学历史，不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD是唯一一所挤进世界前10强的法国时装学院，其教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。而且，似乎只有ESMOD是国际公认的权威最强的时装院校赛点，所以如果想向着这个学院进发的朋友们，务必只设定法国的那个赛点为目标。目前，ESMOD在15个国家设有23间分校，被誉为时装界的哈佛大学。创始人：阿历克斯·拉维尼。第一个提出纸样设计的概念，他也是裁剪技巧课的首创者。他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。No8：日本文化时装学院（Bunka Fashion College ）学校创建于1919年，开始不过是一所女子裁缝学校，后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院，所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院。BFC是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。知名校友设计师：①高田贤三，著名时尚品牌Kenzo的创始人。②山本耀司，以反时尚的设计风格而著称。③藤原浩，GoodEnough创始人No9：意大利马兰欧尼设计学院（Istituto Marangoni）意大利马兰欧尼设计学院于1935年建校，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者。校区分设于米兰、伦敦、巴黎等世界时装中心，被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼时装设计学院学习时装和相关课程。知名校友设计师包括有① Dolce，DOLCE&GABBANA的创办人② Moschino，MOSCHINO的创始人……No10：意大利柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)柏丽慕达时装学院是意大利佛罗伦萨政府与Versace（范思哲）、GUCCI（古奇）、Ferragamo（菲拉格慕）等在内的国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立。学院推崇的理论与实际操作相结合的教育方式，使学生具备良好的实际工作技能和卓越的专业知识。高起点的学习，为学生打造了无可比拟的就业优势，推开了进入时尚世界的大门。其提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。知名校友设计师：①Italo Zucchelli，Calvin Klein公司男装设计总监②Massimiliano Giornetti，Salvatore Ferragamo创意总监……对艺术留学有任何疑问都可以到下方的评论区给我们省实国际艺术高中留言哦！么么哒~