纽约电影专业研究生

下面，智课选校帝的小编为大家介绍几所美国大学影视类专业名校及其申请要求。NO.1 AFI(美国电影艺术学院)是美国电影专业最好的学校，不过该校只招收硕士生，没有本科教学。　NO.2 NYU(纽约大学)成立于1831年，创校至今已有一百五十余年的历史。学校之成立原始于一群热爱教育的纽约市民，鉴于一八二八年伦敦大学的成立，进一步体认到纽约人也应该有自己的大学，于是创立了纽约大学，第一任校长为Albert Gallatin先生。纽约大学电影学院对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。本科申请可以选择纸申或网申，并且只有秋季入学。申请表，成绩单、推荐信、语言成绩、ACT或SAT成绩等材料是必备的硬件。虽然语言成绩没有最低分限制，但如果iBT不到100分或者IETLS不到7.5分，在众多申请者中你都是没有竞争力的。当然，如果你的纽约大学电影学院申请是关于电影研究、剧本写作、摄影摄像、舞蹈、音乐制作等等专业，还需要一个作品集。比如电影研究专业需要两个部分的作品集，第一部分是有关电影、导演或者任何一个和电影相关主题的Essay，第二部分是回答三个小问题的一页长的陈述性文章。摄影摄像专业需要你提供的作品集分为三个部分，其中包括15到20个影像，其中有5到7个是系里给出的主题，4篇小的Essay，和一个问卷。这些东西都必须在截止日期以前提交。纽约大学电影学院是所有拥有明星梦的年轻人的理想之地，很多有才华的年轻人，那些明星大腕的子女都原来来这里进修，入学竞争的惨烈程度可想而知。对纽约大学电影学院申请感兴趣的同学不妨可以试下，除了硬件条件一定要过关，作品集也要相当仔细，绝对不能大意。本科申请必须先要进Tisch学院，而该院是要求很高，托福 100+ SAT1 2100+ SAT2 越高越好，另外还要有个人作品。　NO.3 南加州大学电影艺术学院(USC School of Cinematic Arts)1929年，由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，学院最初的教职员包括道哥拉斯·范朋克 ,大卫·格里菲斯, Cecil B. DeMille , 恩斯特·刘别谦, Irving Thalberg, Darryl Zanuck等人。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。全美第一的影视艺术学院也许是南加大中最出名的学院，授予学位给文学考论,编剧,电影制片,电影创作，在2001年, 影剧学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。申请南加大电影学院，需要:1、大学申请表;2、个性传记;3、个人情感创作;4、两部剧作5、创作写作作品;6、经历与素材的提供;7、推荐信;8、有效的GRE成绩。　NO.4 加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles，简称UCLA)坐落在洛杉矶旁边的Westwood市里面，是加州大学系列(UC)里面资格第二老的分校。它被认为是加州大学系列中的“旗舰”--拥有300多个本科和研究生专业和研究方向，拥有来自世界各地的26000名本科生和11000名研究生。因为距离好莱坞不远，这里是戏剧和电影电视专业的天堂，在这里，你随时可能碰到电影大师，影视明星。先锋视觉艺术、电影电视制作、传媒、广告等等专业，来这里是最好的选择。整个加州是美国对于少数族裔歧视较少的一个州，而且相对来讲，亚洲裔人群比例也比较高。而在加州大学系统中，平均的亚洲人所占比例也超过了30%，在洛杉矶分校UCLA里面，亚洲人占到了35%。入学申请方面，首先是托福和SAT1成绩，如果想拥有竞争力，最好能提供SAT2成绩。托福100分以上， SAT1 至少2000+，不过最好还是2100+比较保险。两篇essay， AP成绩对申请有很大帮助。　NO.5 哥伦比亚大学(Columbia University)位于美国纽约市曼哈顿，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立的常春藤盟校，由三个本科生院和十三个研究生院构成，哥伦比亚的校友和教授中一共有87人获得过诺贝尔奖。包括奥巴马总统在内的三位美国总统是该校的毕业生。此外，学校的医学、法学、商学和新闻学院都名列前茅。其新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。美国哥伦比亚大学(纽约)就读电影研究(Film Studies)专业将获得艺术视觉与表演学位，要就读哥伦比亚大学(纽约)业需要雅思或托福成绩，要求雅思成绩总分为7，要求托福成绩总分为100，申请该专业就读需要4年的时间， 每年学费4万多美元。如有其他留学问题，欢迎登录智课选校帝平台。

纽约大学帝势术学院（NYU Tisch School of the Arts）创立的电影学派是东海岸电影制作的代表，既有好莱坞商业电影的模式也有欧洲艺术电影的影子。纽约大学毕业生很多都从独立电影起家，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影 产业的影响力。从 2010 年开始，纽约大学帝势艺术学院研究生项目每年本科招收3-7名中国学生，研究生招收1~3名中国学生。该学院的研究生经常获得学士奥斯卡最佳剧情片奖。位置远离好莱坞，风格也更加多元化和个人化，强调世界电影与美国电影的结合，所以教授都是奇奇怪怪各路人马。毕业生做独立电影的人很多，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影产业的影响力。选拔性很高，对作品和剧本要求高，课程强度高，学生国际化，声誉好，富有独立电影精神。知名校友：Joel Coen、Chris Columbus、 Steve McQueen、 Martin Scorsese、M. Night Shyamalan、 Oliver Stone、李安。就业去向：毕业生比较多走剧场，艺术和独立电影路线，拿艺术类奖项的人比 较多。以培养独立电影人闻名。 申请时不一定需要有电影制作的背景，纽大更看中艺术和写作部分的表达， 主要看潜在的创意能力。NYU主要培养导演，和南加大相比动手少一点。NYU 相比南加大更喜欢有一点行业经验或者拍片经验的学生，但又不像AFI对行业经验有那么高的要求。 纽约大学的制片管理专业在NYU，著名的Tisch艺术学院是不下设制片管理专业的，这是很多人的误区。很多人认为去NYU学制片管理要去Tisch，实则不是，或者说不完全正确。首先，在NYU如果想学习制片管理知识，研究生比较合适，因为要申请的是由Tisch开设的影视制作硕士和由Stern（商学院）开设的MBA工商管理硕士，双硕士联合培养项目，除此以外并没有贴近的专业。而大家要注意的是，即便是这个项目，其管理部分也是商学院的工商管理，而不是所谓的影视制片管理。但该项目培养的针对性很强，就是为了培养影视方面的高端领袖型人才而存在的，其中会涉及到制片管理类课程，此外也会学习工商管理的其他综合知识。该双硕士项目也是近些年开设的，对申请人要求非常高。众所周知，NYU的Stern商学院也是全美排名前几的商学院，目前为止，由中国大陆考入该专业的学生只有一名，此外尚无第二人。该双硕士申请时，既要考托福，也要考GMAT。此外要提交作品集，以及工商管理专业要求的相关实习和经历证明。在面试时，也将由Tisch和Stern两个学院分别面试，而且仅当两个学院都决定录取时，才算正式录取。如果其中一个学院录取，而另一个学院没有录取，则算申请该双硕士学位失败。在该专业就读是非常具有挑战性的事，每日来回穿梭于Tisch和Stern之间，此外，一时正装精英范儿，一时邋里邋遢的片场感。毕业生的去向很自由，这完全因为毕业生都具有高度的自主意识，愿意为自己的职业生涯负责，他们具备了影视制作能力和商业或市场思维，可能性很多。如果该专业毕业的学生想去知名的影视公司做制片管理类工作，胜任起来没有任何问题，可以说，该专业，是全美第一的，横跨制作和制片的神奇的存在。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

如果在太空上俯视北美的黑夜，那么，在美国的东海岸上，你一定能看到一个最闪亮的光点，那里的霓虹夜灯穿透了天空，让周边其他光点黯然失色，它甚至让满天星斗都自叹不如，这个光点就是纽约。没有哪个地方可以像纽约一样，混合了如此众多的民族，包容了这么多的文化与态度，它是世界时尚的聚集地，也是艺术发展最为活跃的地方，同时也汇聚了众多顶尖高校，成为无数年轻人工作和学习的梦想之地。在电影领域，除了极富盛名的纽约大学和哥伦比亚大学以外，以多元文化，浓郁的艺术氛围而享誉海内外的纽约视觉艺术学院也同样吸引了无数学子。明星校友纽约视觉艺术学院（School of Visual Art，简称SVA）诞生于1947年，建校至今，有无数时尚艺术行业大咖从这里毕业。这样一所驰名中外的学校，其毕业生们也从未令人失望，从电影导演、动画师、特效师、平面设计等，他们的就业领域覆盖了艺术各个行业。兰道尔·艾米特是电影制片人兼导演，他于1995年获得纽约视觉艺术学院学士学位，其最为大众熟知的作品有《第一滴血》、《加州之王》。巴西导演卡洛斯·沙尔丹哈曾就读于纽约视觉艺术学院毕业，并获得动画艺术硕士学位，曾担任电影《冰河时代》《公牛历险记》和《里约大冒险》的导演。电影摄影师哈里斯·萨维德斯是迄今为止唯一一个三次获得MTV音乐录影带大奖最佳摄影奖的人，也是唯一一个连续两次获得该奖项的人，其作品包括《美国黑帮》、《七宗罪》、《米尔克》、《重生》等电影。布莱恩·辛格曾就读于纽约视觉艺术学院，其首部执导的长片《公众通路》在1993年圣丹斯影展获评审团大奖。其后以剧本布局巧妙的《刺激惊爆点》获东京影展青年导演竞赛的金樱花奖，2002年执导科幻巨片《X战警》获商业成功，已成好莱坞大导演之一。比尔·普莱姆顿被誉为动画界的昆汀·塔伦蒂诺，他曾经两度获得法国戛纳影展大奖、以及世界龙头知名动画影展法国安锡动画影展奖项、也两度获得美国奥斯卡奖的提名，其作品有《你的脸》、《带路狗》、《不忠》以及《不信弄不哭你》。大卫·拉切贝尔是纽约视觉艺术学院的明星校友，他是一名导演、制片人和演员，其作品以独特的超现实与幽默感风格而闻名。拉切贝尔被《美国摄影》杂志列入世界十大最重要摄影师名录，被称为是“摄影界的费里尼”。中国台湾的新秀导演林见坪同样毕业于SVA，在第62届威尼斯影展上，其执导的影片《小站》获得最佳短片奖。校园环境纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。学校在西21街132至141号大楼内设有办公室，教室和工作室，用于艺术批评，艺术教育，艺术疗法，漫画，计算机艺术，设计，插图和写作。西21街132号的建筑物内设有“可见的未来实验室”，定期接待艺术家居住。此外，SVA还有三处艺术空间：位于西26街601号的视觉艺术艺廊，西21街141号的西区艺廊及位于东23街209号的SVA艺廊暨视觉艺术馆。另外，学校图书馆藏有书籍、期刊、录音、电影和其他媒体，以及SVA档案库，这是有关该大学历史的资料的资料库。学校所在的纽约市区拥有许多著名景点，如时代广场、自由女神像、唐人街、中央公园等。邻近的Chelsea是纽约最时尚最艺术的街区，聚集了大批画廊，艺术馆和艺术空间，收藏许多艺术创作，前卫、另类的创作风格激发着人类的思考。在SVA学习，纽约丰富不竭的艺术文化资源唾手可得～电影专业电影制作专业是SVA的优势专业之一，它强调学生个人特色，教学方式以合作式的教学为主，老师和同学会共同组成项目小组，完成电影视频方面的相关作品。学生可以从导演、剧本创作、电影艺术、剪辑和声效中选择一个作为研究方向，也可以选择多个方向进行综合研究。社会纪录片专业课程安排全面，包含Camera/Sound，Editing，Procing，Directing和Visual Journalism五门课，还有Editing Lab和Camera Lab两门技术辅助课，帮助熟练掌握摄像技巧和剪辑软件的选修课程。该专业每个星期会有五到六门课，课时会非常紧张，作业量非常大，如Camera课程每星期都要做五张画面的灯光，颜色和结构的分析，由轮流授课的6位老师分别给各自的部分打分，算进最终成绩，Editing课会要求每星期一篇影评，老师会有评论侧重点要求。Procing会相对比较简单，一些有关制片的论文，而Directing是每学期有三部短片，之后在拍片要求会有介绍。每学期的最后一天会有全系的影片放映活动，各位老师会根据学生影片的质量进行评分，比如摄像老师就会看影片画面的质量，剪辑老师看剪辑效果和结构，而导演老师主要抓故事深度等等。Social Documentary Film MFA申请要求费用：官网申请额外收取$80申请费目的陈述：申请人必须提交一份目的陈述，字数在250-500字，描述读研的原因。个人简历：申请人提交的简历应该包括专业经验以及相关活动，如研究、奖项和参加的展览等。推荐信：申请人需要提交三封导师或专业人士的推荐信。成绩单：申请者需要提交一份本科毕业院校的成绩单语言要求：雅思6.5，托福79分文书写作：申请人提交一份关于纪录片制作的写作文书(2-3页，双倍行距)。请准确地告诉观众将在屏幕上看到什么，故事从开始到中间到结束是怎样的。作品集：申请者从以下三项中选择其一即可（1）视频：不得超过10分钟的短片，题材不限，申请者必须担任主要角色，如导演、制片人、剪辑或摄影师等。（2）静止图像：申请者需要近20张图像。这些图像应该表达一个中心主题的概念，不需要与申请中提交的文书写作有关。附上有关图片的简短介绍或评论。（3）其他视觉作品：没有电影制作或摄影经验的申请人，可以在线提交其他作品集(雕塑、设计、写作等)。Film BFA申请要求费用：官网申请额外收取$50申请费目的陈述：谈谈你选择SVA学习的原因，500字左右。语言要求：雅思6.5，托福80分成绩单：申请者提交一份高中成绩单。作品集：（1）视频：提交一部短片作品，时长不超过5分钟；（2）论文：申请者需要描述一个虚构的故事或重要的现实生活事件，字数限制500字；然后再将这个故事改编成电影术语，字数限制在1000字以内。

纽约大学成立于1831年，是全美最大的私立大学之一；也是美国唯一一座坐落于纽约心脏地带的名校。所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其 “not high pressure， but demanding”。而31名诺贝尔奖得主更是使纽约大学光芒四射，享誉世界。下面我们一起来看看纽约大学研究生专业排名情况。纽约大学研究生专业排名2020年TFE Times最佳金融工程硕士专业排名62020年TFE Times最佳经济学硕士专业排名22020年TFE Times最佳管理学硕士专业排名22020年TFE Times最佳市场营销学硕士专业排名22020年TFE Times最佳研究生教育学院排名122020年TFE Times美国最佳社会工作硕士专业排名202020年TFE Times美国最佳计算机工程硕士专业排名382020年TFE Times美国最佳计算机科学硕士专业排名352020年TFE Times美国最佳护理硕士专业排名7纽约大学研究生电影学院纽约大学研究生电影学院入学资格要求申请者必须拥有来自美国教育部门公认的中学后学校颁发的学士学位证书，或者是美国之外的公认大学或者学院授予的同等水平学士学位证书。理想的申请者必须证明自己对于视觉艺术的极大的热情和能力，以及在自己所申请的学科追求研究生水平学习和学术研究的能力和希望。立思辰留学云介绍，纽约电影学院不要求申请者具有电影专业背景,但是要求申请者具备故事创作的潜力。纽约电影学院硕士申请者必须证明其对电影事业的热爱,具有创作热情，愿意与其他艺术家合作,并且需要提交支持性材料来证明申请者具有完成学业并顺利毕业的能力，不断提高的艺术水平以及在未来职业中取得成功的潜力，对于发表了广受欢迎艺术作品的申请者学校将做优先考虑。纽约大学研究生电影学院申请要求1、语言要求：雅思考试成绩：6.5分以上托福考试成绩：托福纸考成绩达到550分，托福机考成绩达到213分，或者是托福网考成绩在79分以上。2、申请材料：1）一份完整的艺术硕士学位课程入学申请2）65美元的不可退还的入学申请费用3）本科毕业证明：本科文凭复印件、申请者的本科成绩单的正式复印件(所有不是英文的成绩单必须附带正式的英文翻译文件)。4）个人陈述：包括申请者申请电影学院学位的原因、个人背景、创作经验、所受的影响和启发、以及个人的艺术梦想等等都可以在论文中体现。5）推荐信：、至少提供三封推荐信，证明自己在相关领域的研究生课程学习中的获得成功的能力。推荐信必须是密封并盖有学校公章的，应该由写信人代表申请者直接递交给入学办公室。6）创意作品集：通过slideroom上传作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。7）英语语言能力证明：非美国居民或者是国际学生，如果母语或者第一语言不是英语的话，需要提供英语语言能力证明。

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。

纽约大学（New York University, 美国国内排名29、世界排名29），位于美国纽约市。其研究生院享有很高的声誉。艺术方面，纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts ）是全美最佳的美术学院之一；并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而其艺术学院下属的电影学院（Maurice Kanbar Institute of Film and Television)培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，并与南加州大学（USC）和洛杉矶加州大学（UCLA）两校的影戏学院共同被认为全美最佳的电影学院。电影风格：电影风格偏独立,尊重非美工本土电影，国际学生的比例很高，对中国学生也比较友好。MBA/MFA Dual Degree-Procing Program.由于美国强大的制片体系，越来越多的学生想要去美国学习制片专业。今天小编来为大家介绍纽约大学一个“非常特殊”的专业-工商管理和艺术双学位NYU MBA/MFA Dual Degree-Procing Program.纽大的此双学位是由著名的Tisch艺术学院和全美顶尖的Stern商学院联合培养的硕士项目。凝聚了两个学院的教学与资源，为培养那些有抱负的电影制片人和想要成为娱乐业领袖的学生，以便让学生们能更好的应对当今迅速变化的电影制作和商业娱乐领域。在三年的课程中，学生将会同时获得两个学位。当然，该课程是申请难度较大，选拔人十分严苛，全方位地为未来的商业艺术家量身打造。NYU教学：学生第一年在Stern商学院学习，第二年在Kanbar电影电视学院学习，第三年分部在两个学院分配学习。第一个暑假在Kanbar电影电视学院学习两个必须课。第二个暑假完成论文所需电影。期间你会了解到好莱坞六大的商业决策过程，也在Netflix了解了他们如何用数据分析观众行为，也从各个小公司和独立制作人那里了解独立电影的宣发策略。录取要求：这个项目要求申请人同时满足两所学院的申请要求，被它们各自独立进行录取；因此每年平均只招收五个学生;5项创意作品集;视觉材料:1个或者多个短片时间总是长不超过15分之内或者10张以内的黑白或者彩色图片书面材料1）戏剧性故事练习，命题结尾2）指定对话场景：两人之间进行有趣的对话，以揭示有关角色的某些事情。3）概念大纲：描述要开发的长篇剧本，故事片或纪录片的一个概念计划。4）证件照5）简历及个人陈述GRE/GMAT（通常美国制片专业是不需要此项，但申请纽大需要）学费：$45,674奖学金：Stern录取的所有申请人都将自动获得基于绩效的奖学金。Kanbar Institute的奖学金是竞争性授予的，可能反映出学术成就以及已证明的财务需求。面试：1 自我介绍2 真对你的简历问若干问题（Stern商学院很注重EQ及EQ的培养）3 问学校问题机会：戛纳电影节——拥有MBA / MFA双学位课程的学生将有独特的机会参加电影工艺和商业课程，并最终参加了法国戛纳电影节。该专业的EMT课程向学生概述了整个电影制作过程，从脚本创作到后期制作，以及市场营销，发行和放映。通过竞争性申请程序，每年选择26名学生参加。纽约大学生产实验室整个纽约大学社区的电影孵化器。将学生彼此联系起来，并与娱乐业联系起来，以开展创新事业。该实验室鼓励跨学科合作，提供指导，并给予财政支持。

俗话说的好：铁打的编剧，流水的导演，可见编剧的重要性，所以人们一说起编剧总会两眼冒金星，因为编剧实在是剧本的灵魂 ! 尤其是在美国正因为好的编剧诞生出了很多具有影响力的作品，当然这都无疑于美国大学的培养，下面小编就给你介绍几所开设编剧专业研究生的大学 ! 下一次申请编剧专业值得一申哦!一、美国编剧专业研究生出来就业优势：有专门协会保障，薪酬周薪在 6000 美元左右美剧编剧有专门的工会来保障他们的权益。从职场关系到薪酬制定，都可以寻找到业界显性的标准可依。现在协会旗下就有 1.2 万名会员。如果编剧停笔了，对整个产业都是致命的打击。例如， 2007 年年底到 2008 年年初，美国编剧因不满自身收入进行了长达三个多月的大罢工，不仅造成多部热门美剧停播，连雷打不动、一年一度的金球奖颁奖典礼也被迫取消。不仅如此，整个娱乐业及周边产业都受到了巨大影响。据美国有关部门统计，这次史无前例的编剧大罢工使得洛杉矶在 14 周内损失了 32 亿美金。编剧欺负不起啊。当然了，美国编剧现在的薪酬标准在全世界范围内可以算是数一数二的了。一般来说，编剧的周薪在 3000-6000 美元之间。而像一些名编剧们，薪水就更高了。还有不少美国编剧都有自己的经纪人，负责打理经济上的问题。　二、 美国研究生 编剧专业院校推荐及介绍1 、南加利福尼亚大学——电影与电视节目写作南加利福尼亚大学拥有最好的电影课程之一，像乔治·卢卡斯 (George Lucas) 、贾德·阿帕图 (Judd Apatow) 、朗·霍华德 (Ron Howard) 和其他许多著名电影人都毕业于这所大学。 USC 同时提供本科和硕士编剧课程，但是它的入学条件比较苛刻，每年只接受 26 个本科生和 32 个研究生。研究生课程将学习如何写短篇剧本和长片剧本，以及怎样处理这些故事。这门课同时也包括视频制作和技术、表演和如何指导表演、导演，以及电影商业、理论和历史。2 、加利福尼亚大学洛杉矶分校——编剧专业课程 ( 艺术硕士 )加州大学是另外一所以电影相关课程为主的学校。其中电影、电视和戏剧学院的编剧课程 ( 艺术硕士学位 MFA) 有着非常高的声望。但它每年只接受很少的申请者，因此会另外开设编剧专业研究课程 ( 也就是我们推荐的这个课程 ) 。这门课程取消了批判性的研讨会和选修课，使得学生们更加专注于独具特色的剧本创作训练，同时，学生们还可灵活地安排日间的工作。该课程也吸引了大量的业内知名客座嘉宾前来演讲，比如南希·奥利弗 (Nancy Oliver, 《充气娃娃之恋》编剧 ) 、保罗·哈吉斯 (PaulHaggis, 《撞车》导演兼编剧 ) 和丹·福特曼 (Dan Futterman, 《卡波特》编剧 ) ，等等。3 、洛约拉玛丽蒙特大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )洛约拉玛丽蒙特大学电影和电视学院提供一个剧本创作课程。学生需要完成两个电影长片的剧本和一部电视剧剧本。理论上，完成这些至少需要一年的时间，通常这个任务将放在研究生学业的最后一年作为毕业项目。入学申请者需提供一个写作小样。4 、纽约电影学院——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )纽约电影学院旨在让学生沉浸在表演、演绎和电影研究中，因为他们都与剧本创作有关。学生们同时能写能导，也能剪辑数字短片。第二年的学习会让学生自主写一个电影长片剧本或者一部电视剧。纽约电影学院同时提供在线编剧课程。5 、查普曼大学——电影剧本创作 ( 艺术硕士 )查普曼大学提供一个两年的剧本创作课程，鼓励各层级的编剧尝试。研究生课程接受各个学术背景的学生，甚至那些之前没有任何经验的人。美国编剧专业在美国虽然好处享受不少，但是在剧本执行期间，也会面临很多的修改，或者会违背剧本原本的意愿，所以在编剧这一行一定要学会应变和与时俱进 ! 当然要是想申请编剧专业当然要求是有的，作品集和写作能力是重点，当然卓越的口语能力也得具备哦 ! 希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

提到哥伦比亚大学电影专业，就不得不提起著名导演斯坦利·库布里克，毕业于哥大的他曾经执导过许多脍炙人口的电影，包括被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”的《2001太空漫游》探讨“维护自由选择的权利”的《发条橙》以及对恐怖电影的发展产生重大影响的《闪灵》等。毫不夸张地说库布里克是美国最具影响力的电影人之一，这位被誉为“拥有上帝视角”的伟大导演在五十多年的从影生涯中，仅拍过十几部电影，但涉猎题材之广、内核立意之深，无不令人叹为观止，2005年，他被英国电影杂志《Empire》评为“史上百位伟大导演第四位”。除此之外，哥大还培养出了史上第一位获得奥斯卡奖的女性导演——凯瑟琳·毕格罗，2010年，她凭借自己执导的电影《拆弹部队》一举夺下了包括最佳导演、最佳影片在内共6项奥斯卡奖项，她也成为了获得最佳导演奖的首位女性。而这对于哥伦比亚大学来说，是稀松平常的事哥伦比亚大学电影MFA开设于1966年，诸多校友因著名电影和电视的成功而风靡全球校友时常囊括圣丹斯电影节、戛纳、威尼斯和柏林电影节、奥斯卡诸多奖项。培养了众多电影人才的哥大，究竟好在哪儿？电影专业又有哪些其他院校无法比拟的优势？哥伦比亚大学(Columbia University in the City of New York)（简称哥大），是一所位于美国纽约市曼哈顿的世界顶尖研究型大学，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立的美国常春藤盟校，由三个本科生院和十三个研究生院构成。是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。院校排名哥大在2018年U.S. News颁布的美国大学排名中位列第5名2018U.S. News世界大学排名中位列世界第82018年《泰晤士高等教育》美国大学排名第22018年泰晤士高等教育世界大学排名第14位2017年，哥大位列ARWU世界大学学术排名第82017年哥大在泰晤士高等教育全球就业能力最强大学排名第3电影专业人文底蕴深厚，设备先进请点电影专业人文底蕴深厚，设备先进哥伦比亚大学艺术学院设有电影专业的研究生，其中方向有编剧/导演、创意制片。还有电影和媒体研究专业的研究生。此外还有戏剧方向和视觉艺术方向的本科和研究生课程。哥大的电影专业无论在东岸还是西岸都是占有着重要的地位。学校注重学生在讲故事和建造电影情节方面的能力培养。同时学校亦注重学生的动手实践能力。学校拥有一套完整的先进设备、新的后期制作中心以及数字实验室，全天向学生开放。对于热爱电影的同学来说，哥伦比亚大学将是独一无二的选择。电影专业实战经验丰富哥大的老师们很多都活跃在纽约和好莱坞电影制作群体中，他们丰富的电影制作以及剧本写作经验对学生来说是一笔宝贵的财富。按照好莱坞的工业体系来教学，全美录取率第四低的哥伦比亚大学，申请的难度也是可想而知的。纽约市为学校学生提供了大量非正式教育机会，学生们可广泛利用各类戏剧院、博物馆、音乐会、讲座或大型会议等获得学习机会。有一句话形象的点出了这一点：“哥伦比亚大学的学生在华尔街学经济，在联合国总部学政治，在百老汇看戏剧。”申请条件托福成绩90，雅思成绩7SAT总成绩1400，ACT综合考试成绩35申请截止时间January1录取率5%