纽约电影学院研究生

美国电影行业发展也催热了美国电影专业留学生的到来。那么，教学质量好的美国大学导演专业研究生院校有哪些呢?美国导演专业研究生留学费用是多少呢?智课选校帝带你了解。1、 New York University纽约大学学费：$52，194 (硕士)纽约大学不仅是最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。2、 University of CaliforniaLos Angeles加州大学洛杉矶分校学费：$15，662 (MA); $25，196 (MFA);$15，308 (Ph.D。)UCLA是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近，UCLA更注重社交活跃的电影。2015年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。在今年十一月，它所开创的社会影响娱乐斯科尔中心，将深入研究社交媒体。3. Chapman University查普曼大学学费： $1，175 每学分 (硕士)在2016的秋天，查普曼的38000平方英尺的生产中心在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。4、Loyola MarymountUniversity洛约拉玛丽蒙特大学学费：$1，118 每学分 (硕士)“我同时申请了几所学校，但是当我游览了洛约拉以后，我取消了其他所有学校的申请。”这是来自一个申请者的真实想法。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过400家的合作伙伴公司(包括迪斯尼、索尼、NBC环球、派拉蒙)，约一年给100名学生提供实习。今年六月，为了低收入的高中学生，洛约拉推出了与黑人电影学院合作，开始四周的夏季研讨会。5. Emerson College埃莫森学院学费：$1，197 每学分(硕士)爱默生学院(波士顿)创立于1880年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院(波士顿)以其拥有专业领先地位而享有口碑。在1991年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。申请美国导演专业的研究生，无疑要具备一定的专业基础，因为导演本身就是电影的主要指导人，所以无论是拍摄还是演员的表演，都对导演有一定的考验，所以要想申请电影专业，平时就要提高自己的拍摄技能，以此来达成美国大学的录取!以上就是智课选校帝为大家整理的关于美国导演专业研究生留学费用的一些内容，希望对大家有所帮助。

北京市工贸技师学院轻工分院与美国纽约电影学院联合启动了国际合作项目，将在今年9月首次招生。这成为我国技工院校电影相关专业国际合作的第一范例，也是国内开设电影相关专业的第一家技工院校。北京市工贸技师学院轻工分院 王轲摄据悉，纽约电影学院是全球最大的独立电影学院，是世界电影教育最重要的基地之一，也是许多好莱坞电影工作者首选的电影学院。此前，纽约电影学院先后与北京电影学院、上海戏剧学院等高校开展合作办学，但与一家技工院校合作还是“破天荒”。“达成合作的过程挺漫长的。我们的一个老师，因为孩子在美国留学，机缘巧合之下，认识了纽约电影学院的一个股东，并向这位股东大力推荐我们的学校，希望能有合作的机会。一开始，对方并不相信我们一家技工院校能在影视教育方面搞出什么名堂。我们再三邀请，他们的驻京负责人才答应来学校考察一下。实地考察让他非常满意，开拓了合作办学思路，发现原来技工院校可以从另一个角度开创一个人才培养模式。”北京市工贸技师学院轻工分院院长王剑白介绍道。虽然纽约电影学院和国内的几家著名艺术类高校都有合作，但教学更倾向于理论学习，培养的是原创和策划类人才。相比较而言，技工院校在动手实践方面具有先天优势。人们在影视剧中所看到的3D动画或者视觉效果，尽管设计来源于原创人员，但真正操作电脑去完成制作的都是技术型人才。纽约电影学院与市工贸技师学院轻工分院联合办学，所要培养的就是既有一定理论基础，又擅长动手实践的知识技能型高素质人才。前两年，市工贸技师学院轻工分院就曾培养出第44届世界技能大赛时装技术项目的金牌选手胡萍。中美两所院校将合作开设3D动画与视觉特效专业，学生在国内学习3年，然后到纽约电影学院，跟随好莱坞导演到片场进行两年的实战式学习。毕业时，可以拿到北京市工贸技师学院和纽约电影学院的两个毕业证书。其中，纽约电影学院的毕业证书学历为本科。如果愿意再在纽约深造一年，就可以拿到硕士学位。但是，合作办学的3D动画与视觉特效专业门槛也比较高，在国内的3年学习不仅需要获得高级工资格，而且还要完成纽约电影学院1/3的课程，雅思成绩也要达到5.5分以上。因此，招生将优先考虑那些具备一定专业基础，外语能力较强的学生。“这个专业的就业完全不用担心。我们以前开设的影视相关专业，比如摄影摄像和动画专业，就业率都达到98%以上。除了一些因个人原因转行的，其他的都进入了各大电视台或影视公司工作。影视专业的毕业生可以说是供不应求。”王剑白说。（原标题：本市技师学院引进纽约电影学院知识技能型人才培养走出国门）来源：北京晚报 记者 代丽丽流程编辑：TF011

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。

最近几年，国产电影票房一片红火，不少电影轻轻松松就能过亿。虽然今年受疫情强烈冲击，电影市场在上半年按下了暂停键。但自7月份电影院复工复产以来，又很快出现了如《八佰》、《我和我的家乡》和《姜子牙》等爆款电影。在这样一片繁荣中，让人感觉中国电影的发展十分迅猛。但是当我们放眼世界，看看全球电影票房收入排行前十名，你是否还会这么想呢？这是一份来自Box Office Mojo 的统计数据，我们据此可以看出世界电影票房排行榜前十名全部是美国电影。狂揽56亿的国内票房最高影片《战狼2》是唯一挤进前100的中国电影，目前排在第72位；收割50亿票房，仅次于《战狼2》的《哪吒之魔童降世》排在第114位。由此可见，中美电影行业还是存在很大的差距。当中国电影还停留在本土自嗨时，美国电影早就得到全世界范围的认可，成为一股势不可挡的文化软实力。《战狼2》电影票房究其原因，是美国电影成熟度高，从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。《哪吒之魔童降世》电影票房虽然张艺谋，陈凯歌，冯小刚等知名导演都是本土电影人，没有海外留学背景，但他们中有不少把自己的孩子送到美国读书。比如张艺谋的女儿张末，毕业于纽约大学编剧导演专业。知名编剧刘震云的女儿刘雨霖，也就读于纽约大学导演专业。所以，立志于未来往电影导演、制片方面发展的同学去美国留学是不二之选。众多一流电影学校 可选择性强美国的教育资源分配比较平均，开设电影类专业的大学有很多，学校之间的差距不像中国那样有着天壤之别。拿加州大学洛杉矶分校UCLA和纽约电影学院来说，UCLA是全美三大电影学院之一，拥有美国电影最系统的教育和最顶级的师资力量；而本科可能都算不上的纽约电影学院，却经常聘请知名导演和演员当客座教授来给学生们上课，该校也有大量校友在行业内崭露头角，包括墨西哥演员曼努埃尔·加西亚-鲁尔福，他因参演《豪勇七蛟龙》、《东方快车谋杀案》和《寡妇联盟》等影片而闻名。但在中国，学习电影类专业最好的几所学校无外乎北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、吉林动画学院和南京广播艺术学院等高校。而这些学校几乎集中在一线城市，优秀的教师也往往都会去这些地方上课，剩下的学校分配到的老师教学能力参差不齐。此外，这些名校纯粹电影类专业招生人数少，可是报考人数却早就超过六位数，竞争非常强大，学子们犹如千军万马过独木桥。软硬件设施更好 教学理念更先进美国电影教学从学科专业划分来说更科学，根据当下电影行业的需要，分为导演、制片，编剧等专业，细致而全面。这样一来，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽了自己的知识面和技能。此外，美国有完整的分级制度和宽松的政治环境，因此电影教育也更加完善和自由。美国的电影教学原则上不会限制学生创作的主题，题材上创作发挥的自由度相比国内要高一些，即使有学生喜欢敏感的社会题材或者血腥暴力，老师也会基于一个电影人的客观态度去辅导学生，并不会对学生的思想及创作理念横加干预。除先进的教学理念和专业课程之外，美国还十分注重学生实践课程，利用先进的设备提高学生的专业能力。学校里大部分器材都是无偿提供给学生使用，无条件支持学生的创作。所用到的器材都是较为前沿、尖端的新设备。尤其是私立院校，因为其财政收入来自于学生的学费，所以学校贯彻服务学生的宗旨。上课的老师也大多是从影视行业内退休或者从业人员，能够带领学生多锻炼多实践。而中国多数大学老师被各种行政工作缠身，与电影创作实践有一定脱节。实践机会多 能接触大量行业佼佼者在美国大学里，学生在学习期间中会组织拍摄创作团队，几乎所有学校都会配备独立的声音剪辑室，后期剪辑室内，绿幕影棚甚至VR影棚，这些设备供学生拍摄和制作使用。此外能接触剧组的机会非常多，参与性也很强。以南加州大学USC为例子，这所学校提供了非常强大的人脉关系，校友之间互相帮助，在这里能学到的东西和能占到的先机，是其他电影学院望尘莫及的，同时USC也提供了非常多的实习机会，地点涵盖大部分好莱坞制作公司。与国内进入影视公司要看教育背景不同，美国大多数电影企业并不是很看重学历，在进入公司面试时，面试官更看重作品集和申请者的硬实力。在这里，你可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。比如任重、胡歌这些大牌明星，都在美国学习电影，能跟这样的行业精英接触，自然能够碰撞出不一样的火花，自己的专业水平也能得到很大的提高。学贯中西 助推未来电影职业发展在美国学习电影这类艺术专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外文化，丰富知识结构，让自己更具国际视野。在今年威尼斯电影节大放光彩的赵婷便是典型的例子。她14岁只身前往英国读书，18岁在美国洛杉矶读高中。后来进入纽约大学电影学院，成为李安的校友。凭借电影《骑士》在好莱坞崭露头脚，今年的一部讲述现代游牧民穿越美国西部的影片《无依之地》更是让赵婷摘得威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。一个中国人，融入到西方的文化环境，这段经历对她日后拍电影给予了很大帮助，也使得她的电影作品在人性表达上也更为细腻。还有知名华人导演李安。他于1981年到纽约大学就读电影制作研究生，后来创作了家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，这几部影片都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景，这让他成功叩响了好莱坞的大门。此后，李安的电影如《卧虎藏龙》、《断背山》，《色·戒》、《少年Pi的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》等反映了中西不同的文化。李安的电影题材跨度非常大，可以自由在中西方文化间切换。这与他中西结合的教育背景有着密不可分的关系。美国电影产业覆盖全球，大多数公司倾向于本地招收毕业生，因此电影艺术院校的毕业生就业机会比起其他国家只多不少。此外，随着国内影视产业飞速发展，日益壮大的电影产业需要更多专业型的电影人才，国内市场的高需求也为海外留学归来的学生提供了大批就业机会，电影专业留学生回国后，大多都能进入国内各大影视公司工作，收入和发展都比较可观。

本次采访的学生是美艺尚影过去15年中最具有代表性的学员——李同学。#留学生#学|生|简|介高中：杭州外国语学校本科：RISD 罗德岛设计学院，（美国设计类排名第一的院校）研究生：AFI 美国电影学院。（美国唯一只招收研究生的电影学院）被哪几个学校录取：● USC 南加州大学 Film and Television Proction 录取● AFI 美国电影学院 Proction design 录取●NYU 纽约大学 面试 结果未出找到自己喜欢做的事，得到家人的认可和帮助并且坚持不懈的做下去是我们每一个人都羡慕的状态，今天我们要采访的李同学就是这样一个让我们羡慕“宠儿”。本科毕业于RISD 罗德岛设计学院的他专业学的是工业设计，因为心中对电影的喜欢有着执着的追求，所以出国想学的专业是电影美术。他从对电影留学的懵懂无知，到现在获得两所顶级院校的录取通知书，整个过程经历了翻天覆地的变化。这些变化除了老师的专业指导，最离不开的是他自身对电影的喜爱和坚持。李同学在美艺学习的这段期间，我们感受最多的就是李同学的求知欲特别强烈，他对自己不熟知的领域往往会特别着迷，并且敢于直面自己的弱点。这些都对他在学习上的提高起到了很大的帮助。那种充满干劲的学习态度，真的会感染到你。今天我们就要通过李同学的经历告诉你，你与Dream School之间的距离往往只差一个坚持到底的态度。这么优秀的李同学有什么经验可以分享给大家呢？今天我们就在李同学的聊天中找找答案！李同学专访1. 是什么让你决定学习电影专业？其实关于我学习电影专业这件事并没有一个特别的契机，在我年少时期就受到我母亲的影响开始初步接触电影，开始有了一些视觉语言的自我摸索，后来我上初中的时候有幸接触到了郭初阳老师的电影赏析课，看了很多希区柯克的经典影片，从那时开始我对电影制作产生了兴趣，再来就是从高中开始我尝试着摸索自己去拍摄制作短片，开始了解电影制作中不同的角色，思考自己真正喜欢的是电影中的哪一些部分，最后经过本科和两年的研究生申请过程我确定了自己喜欢的方向——做电影美术。2. 工业设计专业和电影制作专业有哪些契合点吗？在我还上大一的时候，经过导师的推荐做了这个选择去探索除了电影制作以外我的可能性，四年过后我意外的发现这个选择反而确定了我之后在电影行业中喜欢的方向和角色定位，工业设计学习的技能和设计思维在相当一部分上非常适合电影美术，然后对于我来说，工业设计行业对于我想做的有一些局限性，不像电影行业会一直有五花八门的不同片子可以做，比如这个月我正在设计制作一个僵尸片的地下室，而下一个月我可能会去做一个未来科技飞船。3. 从工业设计排名第一的院校到电影专业排名第一的院校，RISD罗德岛设计学院起到了什么作用？对于进入电影美术专业来说，建筑系，室内设计系和工业设计系一般是比较适合的专业，RISD首先在大一的时候对学生有过系统的基本功训练，其中包括模型制作和手绘，这在电影美术专业中是非常重要的，并且RISD和AFI这两个学校，都非常注重hands-on，虽然在工业设计和电影美术这两个行业中，可能产品和场景最后都是你自己设计出来交给别人制作，但是了解制作过程会对设计有很大的帮助，所以RISD和AFI都很注重这点，在学校里的设计都是要自己亲手来实现的。另外一点就是和AFI的电影制作一样，RISD也很注重团队合作，把teamwork和cooperation 放在很重要的位置。比如我在RISD的时候做的NASA火星车项目从设计到制作都是从零开始白手起家一步一步完成。团队分成6个部门每个部门设计制作车的一部分，最后在4月的时候我们飞到NASA的阿拉巴马发射中心进行测试还和别的设计团队进行比拼。我们在2019年的比赛中分别拿到了综合第二名，技术类第一名大奖。同样的在今年AFI录取之前我已经被邀请设计制作了一个AFI的短片。Proction本身也是根据AFI的6个专业和常规电影制作一样分为6个部门。和火星车制作一样每一个部门要把自己的部分做到最好的同时也要互相不停的沟通确保最终的结果是最好的。在RISD学到的各种技能像3D建模，3D打印，木工等也帮助了我设计和实现这本片子。短片在AFI公映取得很好的反响，也坚定了我走这条路的信心。4. 你的父母是怎么支持你的？在我学习电影的这条路上我的家人从每个方面都很支持我，没有父母的支持我都不可能走上这条路，从小父母就在帮助我找寻自己喜欢做的事，确保将来一定要做自己喜欢做的职业，并同时强调我一定要掌握精通一个方向，做的既然是自己喜欢做的就要做到最好。所以在从小选择学校的时候也都一定要确保是选择的最好的，也没有保底校这样的概念。5. 你作品的灵感是怎么产生的？通常源于生活吧，有时候突然想到什么点子或者故事会记录下来，之后总会用上。还有一部分是通过梦境吧，我经常会做梦，几乎每天晚上肯定会做，不小心睡着5分钟也会做，有一些有意思的片段就会记录下来。6.在准备作品集的过程中你遇到过哪些问题呢？美艺的老师给你提供了哪些帮助？为申请本科做准备的时候我还在读高中，之前也没有特别好的作品，要从零开始准备作品，所以都是通过美艺的资源进行培训和最后的作品制作。从高中的时候我第一次到美艺就是认识了董老师，当时我还很迷茫，虽然自己大概有学电影的想法，但对这个行业我完全没有概念，当时和董老师聊了很多，对这个行业有了初步的了解，并通过董老师的建议先尝试学比较广意的film proction，慢慢通过学习知道自己的方向。然后先是在美艺上了电影专业培训班，接触了一下各个专业以及电影历史，之后就跟着美艺的老师拍摄了当时申请要用的短片。后来录取RISD以后在我尝试工业设计专业的这个事上也是和董老师聊了很多关于当时学校的导师建议，董老师告诉我个人能力提升包括将来职业选择的一些空间的培养的重要性，最后才决定尝试开发这个我之前没有意识到的才能和兴趣。后来本科学习结束决定回归电影专业的时候，通过美艺进行了更系统的电影理论学习，顺利的完成了申请的文书和写作材料，之后高质量的拍摄了研究生申请用的短片。董老师之后还把我推荐给了Peter Markham（美国电影学院导演系原系主任）作为他的助理，并跟着他学习。在整个过程中我慢慢开始了解了电影美术这个专业，并通过Peter的介绍进入了AFI的电影美术系作为实习生开始真实的接触这个职业，并在3个月后正式作为电影美术设计师完成了一本片子的制作。这对申请AFI很加分，在完成这个片子不久后就收到了AFI的录取。同时跟Peter和董老师分别了解了这个行业在美国和中国电影行业中的情况，初步定制了之后的职业规划。7.你有什么想对学弟学妹说的吗？主要就是不要怕犯错吧，如果不清楚自己想做的什么就先从了解自己不想做什么开始。学生家长专访留学路上，要学习的可不只是孩子，家长的支持会给他们更大的动力1.您是怎么看待孩子留学，并支持的？生长在这个时代的中国孩子是很幸运的，他们被允许可以按照自己的意愿选择自己的职业，生长在这个时代的孩子又是艰辛的，虽然他们有机会和全世界最优秀的同龄人一起学习、交流，但同时他们也承受着竞争的压力，承担着赶超的职责。这存在在各个方面，之前是在理工科上，现在已经在文化等各个方面，如果有这样的机会可以用自己的一点能力支持孩子，让他通过努力追逐自己梦想的同时可以将中国人的文化、生活方式和全世界的年轻人进行分享，我觉得是件很有意义的事情。2.您对美艺尚影的印象有哪些？美艺是国内最优秀的电影等艺术专业培训、留学机构，除了有完善的留学服务体系以外，这么多年来积累了自己独特的资源，可以为热爱电影及其他艺术事业的学生提供多方位的服务，这些资源的优势是一些大机构无法比拟的。3. 您有什么想对未来的留学生家长说的吗？挖掘孩子的特长和闪光点，相信孩子可以做得很好。美艺尚影对学生的评价 李同学是美艺过去15年中最具有代表性的学员，也是一位天赋极高，充满个性的艺术家。美艺得到了学生和家长的充分信任，无论是其高中升入本科，还是本科选择研究生继续深造，美艺和李同学及其父亲共同走过了六年的时间。作为在美国最顶尖的两所院校深造的一员，李同学不仅设计了火星车，在小米公司担任产品设计，还参与电影方面的设计，我们相信他未来将成为优秀的国际电影人之一。

现在国内越来越多的人不只是停留在美国大片带来的视觉享受，更多的是想要了解，因此有越来越多的留学生将视角转入电影学，而且在在选择学校上对美国专业院校情有独钟。 今天荣思就浅谈一下美国影视名校影视专业的报考标准及如何规避准备作品集的误区。No.1 纽约大学纽约大学建立于1831年，是一所位于美国纽约市的世界顶尖私立研究型大学，全美办学规模最大的私立名校之一，同时在伦敦、布宜诺斯艾利斯、悉尼、柏林、巴黎、布拉格、华盛顿哥伦比亚特区等地共设立11个全球学术中心，以培育创新才能的教育理念著称。美国顶级的电影学院一般都分布在好莱坞周围，然而纽约大学却是美国东部唯一一个排进前五的学校。报考要求语言要求：雅思无最低要求，但一般在7.5+；网考托福无最低要求，但一般在100+。 作品集要求：电影或视频、实验纪录片、动画均可，总长度不超过10分钟，不接受舞台剧和剧院表演片段。作品需体现个人能力和能够吸引观众的能力，明确视频的重点并在提交前测试播放。 如提交链接，不要设置下载程式或密码，视频应小于125MB，如超过标准需在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。No.2 南加州大学坐落在世界一流的艺术、科技和国际贸易中心的南加州大学，是一所顶级的私立研究型大学。在南加州大学，你将触碰到全新的视角、感受不同的文化，并有机会与众多领域都极具影响力的学者和教授共同合作、阔步前行。南加大已有一百多年的历史，其课程水平极受肯定，其中电影、传播等科系在美国大学中相当知名，在美国新闻与世界报道的排名上也从不缺席。尤其电影学院伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才。报考要求语言要求：雅思 7.0；托福 100；SAT 1920；AC 30；PTE 68。 作品集要求：申请电影艺术学院必须在12月1日前提交含有USC附加写作材料的一般申请，以及所有额外材料，即写作样本、简历、推荐信。 此外，南加大非常重视申请学生作品集的原创性，个人视角和艺术天分。南加州的电影制作不需要面试，但是在递交申请材料的时候需要递交更加详细的作品信息。No.3 美国电影学院，简称AFI美国电影学院(American Film Institute)，创立于1967年，总部设在洛杉矶，宗旨是"保护美国电影的传统，并促进其艺术发展"。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，且学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。报考要求语言要求：雅思7.0 ； 托福100。 作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。 没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好地展示电影叙事。如果原作超过20分钟，最好剪辑至最佳表现形式。No. 4 加州艺术学院加州艺术学院1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院着重想象力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。报考要求语言要求：雅思 6.5；托福 80；SAT（非必须）。 作品集要求：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上链接，也可以附上其他领域的作品，如绘画摄影等。 每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论（不要写情节简介）、项目计划、个人简历。针对过往电影留学生的提交视频作品统计：有94%的被美国顶尖电影学院录取的学在申请过程中提交了视频作品，只有6%的学生没有提交视频作品而被学校录取。因此，想考到自己梦寐以求的大学，作品集务必要认真对待。荣思希望每个报考路上的追梦者都能考入理想院校。

近年来，国内动画电影产业发展迅速，从《大鱼海棠》到《大圣归来》，从去年红极一时的《哪吒之魔童降世》到因为疫情延期至今年10月上映的《姜子牙》，随着越来越多的优秀影片在荧幕上大放异彩，中国动画电影产业也被注入了空前的活力。由于中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，学生能学到的只是书本理论及简单的动手操作，而动画设计所需要的除了学生的自主性和创造力，团队协作能力，还有能够让学生真正参与制作的机会。作为电影产业最为发达的国家，美国也是动画产出大国，从《米老鼠》，到《玩具总动员》，从《阿凡达》到《变形金刚》，从《超人总动员》到《冰雪奇缘》美国的动画（CG）电影一直以超凡的技术引领着全球动画产业，美国地区更是有着不胜枚举的优秀动画专业名校。快来看看都有哪些大咖学校的动画专业吸引你吧。优秀的动画专业院校推荐美国篇注：排名不分先后No.1加州艺术学院（California Institute of the Arts）加州艺术学院（简称CalArts），全美动画专业排名NO.1，声誉享誉全球。凭借业界多年累积的口碑蝉联各大排名榜首的位置，是无数动画人的梦校之选。由于迪士尼为学院投资，所以该校学生有许多机会参与迪士尼旗下动画电影制作，该校也被称为“迪斯尼动画大师的摇篮”。本科Character Animation BFA 角色动画专业Experimental Animation BFA 实验动画专业硕士Experimental Animation MFA实验动画专业No.2 南加州大学（University of Southern California）南加州大学，简称南加大（USC），成立于1880年，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU）成员、环太平洋大学联盟成员。南加州大学的电影艺术学院更是排名全美第一，其毕业生遍布皮克斯，工业光魔，梦工厂，索尼等各大公司。南加大为动画专业的本科生提供了动画和数字艺术专业和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业。本科Animation and Digital Arts BA 动画和数字艺术专业Film & Television Proction BA 电影电视制作专业硕士Animation and Digital Arts MFA 动画和数字艺术专业No.3 加州大学洛杉矶分校（University of California， Los Angeles）加州大学洛杉矶分校（简称UCLA），UCLA的动画专业只提供硕士学位，设立在School of Theater， Film and Television（简称TFT），这个专业由前迪士尼动画师William Shull成立于1948年，至今已经有半个世纪的历史。学校希望动画专业的学生们在技术和创造力之间取得平衡，同时发展综合能力。硕士MFA in Animation 动画专业硕士No.4纽约电影学院（New York Film Academy）纽约电影学院，通常简称NYFA，创立于1992年，校园地处美国纽约，是一所全球最大的独立电影学院，在加洲好莱坞环球影城设有洛杉矶校区，在世界各地亦有分校。该学院以创新的课程、优秀的获奖教师、前沿专业的设备吸引了全球大量学子前来就读。本科BFA in Animation 动画专业硕士MFA in Animation 动画专业No.5 萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）萨凡纳艺术与设计学院，简称SCAD，成立于1978年，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。它拥有四个分校，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了不同的动画培养项目。其毕业生遍布好莱坞各大动画工作室，如迪士尼，工业光魔等。本科BFA in Animation 动画专业硕士MA in Animation 动画专业No.6罗德岛艺术学院 （Rhode Island School of Design）罗德岛艺术设计学院(简称RISD)，成立于1877年，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，至今已有近140年的悠久历史。学院位于美国最小的州——罗德岛州的首府普罗维登市，该市也是美国艺术家聚集最多的城市。该校著名校友众多，包括美国著动画《恶搞之家》的创始人Seth Macfarlan，《辛普森一家》的动画师Lance Wilder等等。本科Film/Animation/Video BFA 电影/动画/视频专业No.7 纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）纽约视觉艺术学院（简称SVA）成立于1947年，成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿。SVA动画毕业生活跃在索尼、皮克斯、迪士尼、梦工厂，蓝天工作室等诸多知名公司。不计其数的美国动漫大片都有SVA老师与学生的参与，例如《玩具总动员》，《功夫熊猫》，《赛车总动员》，《海底总动员》，《料理鼠王》等等。SVA毕业的艺术家也是威尼斯电影节，威尼斯双年展，奥斯卡金像奖的获奖常客。本科BFA Animation 动画专业BFA Computer Art， Computer Animation and Visual Effects 计算机艺术，计算机动画与视觉特效专业硕士MFA Computer Arts 计算机艺术专业No.8 普瑞特艺术学院（Pratt Institute）普瑞特艺术学院位于美国纽约，创立于1887年。培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普瑞特艺术学院的数字艺术专业涵盖了3D、2D动画和交互艺术，诸多校友就职于迪士尼、梦工厂、索尼等知名企业。本科Digital Arts BFA 数字艺术专业硕士Digital Arts MFA 数字艺术专业No.9 芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）芝加哥艺术学院，简称SAIC，建立于1866年，是美国最著名的老牌独立艺术学院之一。学校的电影、电视、新媒体和动画学院提供专攻动画的本科和研究生课程，在校生可以获得芝加哥美术馆等的第一手艺术资源，校园里画廊众多，艺术氛围浓厚。本科BFA in Studio硕士MFA in StudioNo.10 旧金山艺术大学（Academy of Art University）旧金山艺术大学，简称AAU，成立于1929年，位于旧金山市中心，是美国规模最大的私立艺术高校。该校的游戏设计（Game Design）和动画设计（Animation Design）在美国享有盛名。本科BFA Animation & Visual Effects 动画与视觉特效专业硕士MFA Animation & Visual Effects 动画于视觉特效专业以上就是本期美国地区动画专业介绍啦，如果你对动画专业留学感兴趣，可以参考上述院校。下一期小编将为大家带来其他地区动画专业推荐噢，敬请锁定星瑞留学公众号。

纽约大学成立于1831年，是全美最大的私立大学之一；也是美国唯一一座坐落于纽约心脏地带的名校。所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其 “not high pressure， but demanding”。而31名诺贝尔奖得主更是使纽约大学光芒四射，享誉世界。下面我们一起来看看纽约大学研究生专业排名情况。纽约大学研究生专业排名2020年TFE Times最佳金融工程硕士专业排名62020年TFE Times最佳经济学硕士专业排名22020年TFE Times最佳管理学硕士专业排名22020年TFE Times最佳市场营销学硕士专业排名22020年TFE Times最佳研究生教育学院排名122020年TFE Times美国最佳社会工作硕士专业排名202020年TFE Times美国最佳计算机工程硕士专业排名382020年TFE Times美国最佳计算机科学硕士专业排名352020年TFE Times美国最佳护理硕士专业排名7纽约大学研究生电影学院纽约大学研究生电影学院入学资格要求申请者必须拥有来自美国教育部门公认的中学后学校颁发的学士学位证书，或者是美国之外的公认大学或者学院授予的同等水平学士学位证书。理想的申请者必须证明自己对于视觉艺术的极大的热情和能力，以及在自己所申请的学科追求研究生水平学习和学术研究的能力和希望。立思辰留学云介绍，纽约电影学院不要求申请者具有电影专业背景,但是要求申请者具备故事创作的潜力。纽约电影学院硕士申请者必须证明其对电影事业的热爱,具有创作热情，愿意与其他艺术家合作,并且需要提交支持性材料来证明申请者具有完成学业并顺利毕业的能力，不断提高的艺术水平以及在未来职业中取得成功的潜力，对于发表了广受欢迎艺术作品的申请者学校将做优先考虑。纽约大学研究生电影学院申请要求1、语言要求：雅思考试成绩：6.5分以上托福考试成绩：托福纸考成绩达到550分，托福机考成绩达到213分，或者是托福网考成绩在79分以上。2、申请材料：1）一份完整的艺术硕士学位课程入学申请2）65美元的不可退还的入学申请费用3）本科毕业证明：本科文凭复印件、申请者的本科成绩单的正式复印件(所有不是英文的成绩单必须附带正式的英文翻译文件)。4）个人陈述：包括申请者申请电影学院学位的原因、个人背景、创作经验、所受的影响和启发、以及个人的艺术梦想等等都可以在论文中体现。5）推荐信：、至少提供三封推荐信，证明自己在相关领域的研究生课程学习中的获得成功的能力。推荐信必须是密封并盖有学校公章的，应该由写信人代表申请者直接递交给入学办公室。6）创意作品集：通过slideroom上传作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。7）英语语言能力证明：非美国居民或者是国际学生，如果母语或者第一语言不是英语的话，需要提供英语语言能力证明。

纽约视觉艺术学院优越的地理位置为学生提供了很好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。留学纽约视觉艺术学院研究生学费：纽约视觉艺术学院研究生主修：艺术批评与写作、艺术治疗、计算机艺术、美术、插图作为视觉文章和摄影及相关媒体学费：$12,260 Fall and Spring主修是Design,学费为$13,730 Fall and Spring纽约视觉艺术学院排名情况：其中插画专业，动画专业，设计专业等都是在全美排名第一。纽约视觉艺术学院在2016年的U.SNews&World Report的艺术学院排名中排名全美第九，是50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；世界上最具有影响力的艺术学院之一。纽约视觉艺术学院的优势学校与校友创立的普林普敦、山雀、Augenblick工作室保持良好的合作关系，同时其他大量的独立工作室也为学生提供难得的实习和工作机会。学院学生为联合国儿童基金会、联合国教科文组织及其他视学校为动画家摇篮的本地等非营利性组织和公共服务机构制作动画。 毕业生就职于迪斯尼动画工作室、梦工厂动画公司、华纳兄弟动画公司、蓝天工作室、尼克国际儿童频道、卢卡斯电影动画公司、索尼影视动画公司及其他世界各地的独立动画工作室。许多学生的短片和专题片在奥斯卡、国际动画电影节、世界动画协会组织等大量的全球性电影节评选活动中获奖。纽约视觉艺术学院的校友遍布在一切与动画有关的领域。纽约视觉艺术学院研究生入学条件：申请材料申请表；大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；相关考试成绩；个人陈述和简历；有艺术设计类相关基础；提交相应专业的作品集；其他：财产证明(40万)。语言成绩雅思：6.5分；托福：研究生100分；推荐信：艺术留学申请研究生：必须附上三封推荐信！申请大学部的话推荐信随意，并不强制要求，无论如何，推荐信也许对艺术留学申请过程有所帮助，因此建议您要附上较为妥当。纽约视觉艺术学院研究生作品集MFA 设计：建议申请者提交一本涉猎广泛的设计作品集，同时具有流畅的字体与排版。申请者必须在Slideroom上提交作品集（图片/视频）。作品集包含15至20张作品，这些图片格式为JPEG(单个文件不得超过5MB)，1920×1080像素。每张作品的标题、日期、介质、尺寸与时间与其他可选择性文字内容。MFA 纯艺术：提交250-500字的陈述材料，描述的内容包括作为一个艺术家的认知，包括你是谁，你怎样看待你的艺术作品以及你在作品集中做了哪些工作。问自己：我正在尝试做些什么，有哪些问题或者叙述一些细节。你的哪些人生经历深深地影响到你，为什么要选择SVA的纯艺专业，你对该专业最感兴趣的是什么以及为什么。纯艺研究生需要在SlideRoom中提交作品集。申请者需要上传10-20张作品，图片(不超过5MB)，视频(每个不超过250MB)，音频(每个不超过30MB)，PDF(每个不超过10MB)。MFA 插画视觉短文：作品集需要有15-20张静态图片(.jpg)，每张大小不得超过5MB。提交的作品集需要适应于1280×800屏幕的尺寸，并且会在该中尺寸的屏幕上进行观看，所以申请者需提交1280×800分辨率的作品。申请者需要提交500到1000字之间的写作作品，内容由申请者自行定夺。申请者需要具备使用Adobe Illustrator与Photoshop的技能。在SlideRoom中上传作品集，SlideRoom中可以创建目录清单，需要填写相关的作品信息，包括名称、日期、媒介、尺寸与时间，还包括一些可选项。其他专业研究生申请条件，在斯芬克官网可见。纽约视觉艺术学院申请经验：1、纽约视觉艺术学院SVA很看重PS的书写，曾经一位成功申请该大学的学姐分享她的经验：”如果你有特别过硬的实力和背景，那么这篇文章就很好写，可以很具体地写自己拿过的奖项和主要的专业经历，而且这些奖项和经历一定会给自己加分。如果是国际上的奖，会有很好的RECOGNITION，一定会WELL RECEIVED。如果没有，可以写一些其他的经历，例如，曾经访问该校的时候和某位教授（要能点出具体姓名最好）有PERSONAL CONVERSATION，也是非常加分的。总之，写出来的东西要有自己独特的地方。”2、学生最好在申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了，因为艺术留学申请的人很多，每个部门差不多都是从500位学生中选择30到50位入学，因此及早寄出申请表对艺术留学申请者是有相当益处的。纽约视觉艺术学研究生申请攻略纽约视觉艺术学院关于艺术留学申请事项要请学生注意的是，研究生部的申请截止日比大学部提早一个月，研究生是每年2月1日截止申请，大学部则是3月1日，学生最好在艺术留学申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了。要艺术留学申请纽约视觉艺术学院研究生的作品集所要注意的是，风格上要统一，最好不要将大学时的作品一鼓脑儿的都加在作品集里，例如将水彩或是粉彩的作品混在一起，此外，你的作品集叙述，未来规划和推荐信也都很重要喔！留学申请纽约视觉艺术学院研究生，说难吧！也不难，学院看重的是作品集独特的创意，所以务必要留足时间去准备作品集。有计划申请的学生要及早规划。如果你在规划艺术留学申请过程中遇到困难，可以从斯芬克艺术留学官网中寻找问题答案。