纽约大学研究生电影学院

纽约大学(New York University)简称“NYU”，是一所位于纽约的世界著名私立综合性研究型大学，成立于1831年。纽约大学由18个学院和研究所组成，已经成为全美国境内规模最大的私立非营利高等教育机构之一，同时也是美国唯一一座位于纽约心脏地带的私立名校。纽约是世界名城，曼哈顿是纽约的精华所在。华尔街，联合国总部，自由女神像，大都会博物馆，时代广场，中央公园，第五大道，洛克菲勒中心，百老汇剧院区，唐人街均云集于此。市内近300家剧场电影院及200家图书馆及著名的哥伦比亚大学，朱利亚音乐学院等学府争相辉映。纽大位于市中心的华盛顿广场与格林尼治村，是全球艺术交流互动的重镇之一。只要从紫罗兰/白色有山猫吉祥物的校旗上就能分辨出纽大的校区。华盛顿广场，格林尼治村曾是马克·吐温(Mark Twain)，爱伦·坡(Edgar Allan Poe)等著名作家和诗人的居住处，而附近的人文景色都被生动地描绘于他们的作品之中。纽约大学的教授和学生12500人被安排在广场附近的21幢宿舍中居住，学生可乘坐大学的巴士到校园就读。纽约大学研究生录取条件·申请费：若干，一般为95美元·必需有TOEFL/IELTS等语言成绩：TOEFL一般要求不低于100分，部分学院不接受IELTS成绩·多数专业均需要有GRE/GMAT成绩(商科)，部分理工专业还需要有GRE Subject成绩·推荐信：2-3封·本科成绩单：部分学院或专业还要求通过WES认证递交，部分专业对GPA有要求·个人陈述·写作样本：部分人文社科专业需要·个人作品：部分艺术、戏剧类专业需要以上就是智课选校帝为大家整理的有关内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

高晓松清华大学电子工程系，然后去北京电影学院导演系研究生预备班学习。高晓松曾经说“硕士在我们家是文盲”，这话可真的一点没错。外公：张维，深圳大学创始人之一，世界工程师协会联合会副主席，中国科学院、中国工程院的双院士、瑞典皇家工程科学院外籍院士外婆：陆士嘉，著名流体力学家，北京航空学院建校元老（北京航空航天大学前身），创立了中国第一个空气动力学专业。1979年科学院增选院士，好几百个院士一致通过要增选她，当时她就念了两句诗，推辞不就。这比后来的某些人，不知道高到哪里去了。舅舅：张克潜，电子学科学家，1953年毕业于清华大学无线电工程系。历任清华大学副教授、教授、无线电电子学系主任，电子物理与器件教材编委会第一、二届主任委员，高技术研究发展计划信息技术领域专家委员会首席专家。妈妈：张克群，著名的建筑学家，国家一级注册建筑师，著名建筑学家梁思成的学生爸爸：高立人，清华大学教授一句话总结高晓松家的话，可以这么说：“你们全家都是清华毕业的啊？”——是的王力宏美国伯克利音乐学院双学位硕士奶奶清华大学经济系毕业，爸爸毕业于台大，妈妈毕业于台湾政大，妻子李靓蕾是哥伦比亚大学硕士毕业哥哥是耶鲁大学的学士、芝加哥大学的硕士和博士，嫂子是布朗大学的学士、芝加哥大学的硕士，两人现在在哈佛医学院工作弟弟、弟媳：麻省理工硕士所以优质偶像王力宏在他们家同辈里算学历最低的了张钧甯最初就读台大历史学系，大二转入法律系，之后又考取了中央大学产业经济研究所法律组硕士。父亲张志铭是法学博士、台湾大学社会学系及国家发展研究所教授母亲郑如晴是文学硕士、知名文学作家、台湾艺术大学讲师姐姐是插画师莫文蔚英国伦敦大学意大利文学学士出生于名门之家，从小家境就很显赫祖父是英国人，曾是香港英皇书院的创校校长，爸爸莫天赐是香港饮食文化作家，妈妈何敏仪是香港第一代电视人黄圣依虽然黄圣依毕业于北京电影学院，不是很出彩，但黄圣依的父亲是早期留美归国的教授，很有名气，母亲邓女士是一名资深文学编辑，姑父、姑妈是《新民晚报》的创始人之一，黄圣依的舅舅还是中国著名经济学家吴敬琏。吴彦祖美国俄勒冈大学建筑学系孙燕姿新加坡南洋理工大学陈奕迅英国金斯顿大学林志玲加拿大多伦多大学，看综艺的时候发现林志玲情商非常高侯佩岑南加利福尼亚大学文学学士，她主修大众传播学，副修心理学，是个响当当的才女何炅北京外国语大学，阿拉伯语专业刚毕业的时候可是在大学任教的老师，足以说明成绩有多好杨幂当年可是专业课全国第一考入北京电影学院妈妈、奶奶、爷爷、大伯都是老师，爸爸是警察大伯：杨晓京，清华大学应用数学系教授，前段时间因为健身教练的身材还在网上火了一把不过大伯说杨幂小时候怎么教都教不会，最后只能去演戏了。。。家里两个表弟，一个清华大学，另一个在哈佛读博士杨澜北京外国语大学学士，哥伦比亚大学国际事务学硕士蔡康永美国加州大学，专业是电影电视制作，也是硕士蔡依林毕业于台湾辅仁大学英文系，目前蔡依林已出版三本英文书籍了辰亦儒温哥华大学本科，主修经济、维多利亚大学硕士周华健台湾大学数学系光是数学专业已经让人望而生畏喻恩泰《武林外传》中的小秀才已经很久没有活跃在屏幕上了上海戏剧学院电视艺术系电视系电视编辑专业本科上海戏剧学院主持人方向全国研究生考试，总分居全院榜首，英语及专业理论均为第一名。2005年 获得上海戏剧学院表演专业硕士学位。以第一名的成绩考取上海戏剧学院导演专业博士生，后来选择延读2006年，经笔试面试通过，考取中央戏剧学院导演专业博士生，9月正式由上戏转学到中戏攻读博士学位。2009年7月获得中央戏剧学院表演、导演艺术研究博士学位。胡歌2001年报考了中央戏剧学院的导演系，多年的积累加上认真的学习，他以专业第二名（第一名为保送生）的成绩被中央戏剧学院录取。2017年3月份先去位于旧金山的旧金山艺术大学读语言，7月再去纽约大学进修导演。NYU拥有全美三大电影学院之一的帝势艺术学院，成立于1965年，是世界电影教育最重要的基地之一，也是培养最多奥斯卡奖得主的院校。胡歌在演艺圈大红大紫后，没有迷茫，而是选择深造，这点就像他的人品，值得点赞，必须排在第一位。别看何老师主持一惯嘻嘻哈哈，其实，他毕业于北京外国语大学，阿拉伯语，曾任北京外国语大学阿拉伯语系教师。1990年，杨澜毕业于北京外国语大学，1994年至1996年赴美国留学，进入哥伦比亚大学国际传媒专业就读并获硕士学位。董卿，1999年毕业于上海戏曲学院，后在2002年毕业于华东师范大学，07年继续进入上海戏曲学进修，获得硕士学位。陆鹏，北京电影学院表演硕士，北京师范大学电影学博士。为什么说陆鹏扮演日本人那么像？因为他对日本武士片和美国西部片的表演风格有深入研究，有12年的大学教龄，能熟练使用英语、日语。擅长各种球类运动及游泳(4种泳姿)，练过西洋拳及中国长拳，精通射击。黄磊是数理化方面的高手，他数学考试基本99分，化学考试经常满分。但是一向认为文科有发展前途的黄磊父亲与班主任“联手”把他弄进了文科班。黄磊最后成功考取北京电影学院的研究生，才有了今天的成就。你们还知道哪些明星高学历的呢？

本次采访的学生是美艺尚影过去15年中最具有代表性的学员——李同学。#留学生#学|生|简|介高中：杭州外国语学校本科：RISD 罗德岛设计学院，（美国设计类排名第一的院校）研究生：AFI 美国电影学院。（美国唯一只招收研究生的电影学院）被哪几个学校录取：● USC 南加州大学 Film and Television Proction 录取● AFI 美国电影学院 Proction design 录取●NYU 纽约大学 面试 结果未出找到自己喜欢做的事，得到家人的认可和帮助并且坚持不懈的做下去是我们每一个人都羡慕的状态，今天我们要采访的李同学就是这样一个让我们羡慕“宠儿”。本科毕业于RISD 罗德岛设计学院的他专业学的是工业设计，因为心中对电影的喜欢有着执着的追求，所以出国想学的专业是电影美术。他从对电影留学的懵懂无知，到现在获得两所顶级院校的录取通知书，整个过程经历了翻天覆地的变化。这些变化除了老师的专业指导，最离不开的是他自身对电影的喜爱和坚持。李同学在美艺学习的这段期间，我们感受最多的就是李同学的求知欲特别强烈，他对自己不熟知的领域往往会特别着迷，并且敢于直面自己的弱点。这些都对他在学习上的提高起到了很大的帮助。那种充满干劲的学习态度，真的会感染到你。今天我们就要通过李同学的经历告诉你，你与Dream School之间的距离往往只差一个坚持到底的态度。这么优秀的李同学有什么经验可以分享给大家呢？今天我们就在李同学的聊天中找找答案！李同学专访1. 是什么让你决定学习电影专业？其实关于我学习电影专业这件事并没有一个特别的契机，在我年少时期就受到我母亲的影响开始初步接触电影，开始有了一些视觉语言的自我摸索，后来我上初中的时候有幸接触到了郭初阳老师的电影赏析课，看了很多希区柯克的经典影片，从那时开始我对电影制作产生了兴趣，再来就是从高中开始我尝试着摸索自己去拍摄制作短片，开始了解电影制作中不同的角色，思考自己真正喜欢的是电影中的哪一些部分，最后经过本科和两年的研究生申请过程我确定了自己喜欢的方向——做电影美术。2. 工业设计专业和电影制作专业有哪些契合点吗？在我还上大一的时候，经过导师的推荐做了这个选择去探索除了电影制作以外我的可能性，四年过后我意外的发现这个选择反而确定了我之后在电影行业中喜欢的方向和角色定位，工业设计学习的技能和设计思维在相当一部分上非常适合电影美术，然后对于我来说，工业设计行业对于我想做的有一些局限性，不像电影行业会一直有五花八门的不同片子可以做，比如这个月我正在设计制作一个僵尸片的地下室，而下一个月我可能会去做一个未来科技飞船。3. 从工业设计排名第一的院校到电影专业排名第一的院校，RISD罗德岛设计学院起到了什么作用？对于进入电影美术专业来说，建筑系，室内设计系和工业设计系一般是比较适合的专业，RISD首先在大一的时候对学生有过系统的基本功训练，其中包括模型制作和手绘，这在电影美术专业中是非常重要的，并且RISD和AFI这两个学校，都非常注重hands-on，虽然在工业设计和电影美术这两个行业中，可能产品和场景最后都是你自己设计出来交给别人制作，但是了解制作过程会对设计有很大的帮助，所以RISD和AFI都很注重这点，在学校里的设计都是要自己亲手来实现的。另外一点就是和AFI的电影制作一样，RISD也很注重团队合作，把teamwork和cooperation 放在很重要的位置。比如我在RISD的时候做的NASA火星车项目从设计到制作都是从零开始白手起家一步一步完成。团队分成6个部门每个部门设计制作车的一部分，最后在4月的时候我们飞到NASA的阿拉巴马发射中心进行测试还和别的设计团队进行比拼。我们在2019年的比赛中分别拿到了综合第二名，技术类第一名大奖。同样的在今年AFI录取之前我已经被邀请设计制作了一个AFI的短片。Proction本身也是根据AFI的6个专业和常规电影制作一样分为6个部门。和火星车制作一样每一个部门要把自己的部分做到最好的同时也要互相不停的沟通确保最终的结果是最好的。在RISD学到的各种技能像3D建模，3D打印，木工等也帮助了我设计和实现这本片子。短片在AFI公映取得很好的反响，也坚定了我走这条路的信心。4. 你的父母是怎么支持你的？在我学习电影的这条路上我的家人从每个方面都很支持我，没有父母的支持我都不可能走上这条路，从小父母就在帮助我找寻自己喜欢做的事，确保将来一定要做自己喜欢做的职业，并同时强调我一定要掌握精通一个方向，做的既然是自己喜欢做的就要做到最好。所以在从小选择学校的时候也都一定要确保是选择的最好的，也没有保底校这样的概念。5. 你作品的灵感是怎么产生的？通常源于生活吧，有时候突然想到什么点子或者故事会记录下来，之后总会用上。还有一部分是通过梦境吧，我经常会做梦，几乎每天晚上肯定会做，不小心睡着5分钟也会做，有一些有意思的片段就会记录下来。6.在准备作品集的过程中你遇到过哪些问题呢？美艺的老师给你提供了哪些帮助？为申请本科做准备的时候我还在读高中，之前也没有特别好的作品，要从零开始准备作品，所以都是通过美艺的资源进行培训和最后的作品制作。从高中的时候我第一次到美艺就是认识了董老师，当时我还很迷茫，虽然自己大概有学电影的想法，但对这个行业我完全没有概念，当时和董老师聊了很多，对这个行业有了初步的了解，并通过董老师的建议先尝试学比较广意的film proction，慢慢通过学习知道自己的方向。然后先是在美艺上了电影专业培训班，接触了一下各个专业以及电影历史，之后就跟着美艺的老师拍摄了当时申请要用的短片。后来录取RISD以后在我尝试工业设计专业的这个事上也是和董老师聊了很多关于当时学校的导师建议，董老师告诉我个人能力提升包括将来职业选择的一些空间的培养的重要性，最后才决定尝试开发这个我之前没有意识到的才能和兴趣。后来本科学习结束决定回归电影专业的时候，通过美艺进行了更系统的电影理论学习，顺利的完成了申请的文书和写作材料，之后高质量的拍摄了研究生申请用的短片。董老师之后还把我推荐给了Peter Markham（美国电影学院导演系原系主任）作为他的助理，并跟着他学习。在整个过程中我慢慢开始了解了电影美术这个专业，并通过Peter的介绍进入了AFI的电影美术系作为实习生开始真实的接触这个职业，并在3个月后正式作为电影美术设计师完成了一本片子的制作。这对申请AFI很加分，在完成这个片子不久后就收到了AFI的录取。同时跟Peter和董老师分别了解了这个行业在美国和中国电影行业中的情况，初步定制了之后的职业规划。7.你有什么想对学弟学妹说的吗？主要就是不要怕犯错吧，如果不清楚自己想做的什么就先从了解自己不想做什么开始。学生家长专访留学路上，要学习的可不只是孩子，家长的支持会给他们更大的动力1.您是怎么看待孩子留学，并支持的？生长在这个时代的中国孩子是很幸运的，他们被允许可以按照自己的意愿选择自己的职业，生长在这个时代的孩子又是艰辛的，虽然他们有机会和全世界最优秀的同龄人一起学习、交流，但同时他们也承受着竞争的压力，承担着赶超的职责。这存在在各个方面，之前是在理工科上，现在已经在文化等各个方面，如果有这样的机会可以用自己的一点能力支持孩子，让他通过努力追逐自己梦想的同时可以将中国人的文化、生活方式和全世界的年轻人进行分享，我觉得是件很有意义的事情。2.您对美艺尚影的印象有哪些？美艺是国内最优秀的电影等艺术专业培训、留学机构，除了有完善的留学服务体系以外，这么多年来积累了自己独特的资源，可以为热爱电影及其他艺术事业的学生提供多方位的服务，这些资源的优势是一些大机构无法比拟的。3. 您有什么想对未来的留学生家长说的吗？挖掘孩子的特长和闪光点，相信孩子可以做得很好。美艺尚影对学生的评价 李同学是美艺过去15年中最具有代表性的学员，也是一位天赋极高，充满个性的艺术家。美艺得到了学生和家长的充分信任，无论是其高中升入本科，还是本科选择研究生继续深造，美艺和李同学及其父亲共同走过了六年的时间。作为在美国最顶尖的两所院校深造的一员，李同学不仅设计了火星车，在小米公司担任产品设计，还参与电影方面的设计，我们相信他未来将成为优秀的国际电影人之一。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

美国的教育资源可以说是世界闻名的，纽约作为美国乃至全世界顶级的国际大都市，教育资源自然是十分丰富。在纽约有很多所世界著名的大学，今天小编就要和大家聊一聊2所知名高校——纽大和哥大。纽约大学VS哥伦比亚大学，看看谁才是纽约NO.1！一、综合排名1、纽约大学纽约大学在全美排名第29位，而且在不同的分类排名中，许多学院和专业都名列前茅。比如非常有名的斯特恩商学院，被誉为“全美最好的商学院之一”，其MBA项目在很多第三方机构的排行榜中都位居全世界前10；人文学院和法学院也一直处于上升的趋势。还有纽大的提斯克艺术学院（tisch school of the arts），是全美最佳美术学院之一；更值得一提的就是NYU的电影学院（maurice kanbar institute of film and television），同南加州大学、加大洛杉矶分校一同被称为美国三大电影学院，培养出了诸多奥斯卡得主，还包括李安、斯派克李等影视界大拿。2、哥伦比亚大学哥伦比亚大学在全美排名第3，正是因为哥大有世界一流的法学院、商学院、医学院、新闻学院、国际关系学院、和工程学院，据说新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。而哥大的工程学院是美国历史上的第三所工程学院，也是纽约州最古老的工程学院。该学院的应用数学、生物医学工程和计算机科学等专业被认为是“全美最佳学科之一”，金融工程硕士项目则更是被称为世界前三。二、就业前景1、纽约大学纽约是世界上最著名的城市之一，而曼哈顿是纽约的精华之所在，是一个蕴藏着无限可能的地方，在商业和金融方面发挥着巨大的影响力，被称为“世界的漩涡”，向来受到留学大军的青睐，而纽大的EE就是学生们常申的项目之一。这与纽约的城市文化一脉相承，那就是——多元化。纽约大学拥有最多元化的学生群体，70%的学生来自于州外以及133个国家和地区。正是在这样的“大背景”下，学生们才拥有更大的机会，更广阔的天空。此外，Tandon工程学院位于布鲁克林校区，距离主校区华盛顿广场校区只有几站地铁的距离。要知道，布鲁克林校区周围还汇聚着NYU Center for Urban Science and Progress、NYU Business Incubators、NYU Media and Games Network等诸多知名公司，占据着得天独厚的地理优势。2、哥伦比亚大学纽约市有50万名左右的学生，100多所学院，其中很多所学校都被列入最新的QS世界大学排行榜中。那在这么多上榜的名校中，为什么哥大就能够脱颖而出呢？纽约坐落于曼哈顿上城晨边高地，而对于在研究生阶段申请EE的同学来说，当地的就业形势是务必要考虑的因素。根据美国劳工部的数据，纽约州的EE就业岗位数量居于全美第三，仅次于加利福尼亚和德克萨斯州。而且，在哥大附近，汇聚着多个知名公司、研究中心等，大多集中在计算机科学、纳米技术与微电子、电子器件和信息技术、生命科学、光电子和图像与传感器、环境与能源系统等领域。这还是其次，历年的讲座和校招会都让你应接不暇，机会多多。客观说了这么多，相信各位同学心里已经有了数，哪一个因素自己最看重就选哪个啦~不过，对于各位吃瓜群众来说，纽大和哥大，到底哪个才是你们心目中的“纽约NO.1”呢？美国留学选校定位想试试以自己的个人成绩能否申请到美国什么层次院校？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦，尤其是电影制作专业，那么，究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来，接下来就来看看吧，希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。创立于 1967 年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。UCLA 是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近， UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ，以生产一流的动画师 (John 拉塞特，华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) ：编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天，查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ，约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

电影学院概况：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。电影学位简介：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film proction（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。电影专业划分：电影史学 （Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。编剧/创意写作（Screenplay/Writing）剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。电影制作（Film Proction）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。电影摄影（cinematographer）这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院（Brooks），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。电影表演（Acting）美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。数字视频（Media）随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。相关专业与职业发展方向：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具写作专业：编剧，剧本校正，制片人插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景数字特效：后期特效，动画，剪辑数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计美国电影学院概述：美国拥有全世界最多的艺术学院，不过这个差距并不是很大，事实上法国，德国，英国以及澳大利亚，加拿大的电影学校也不在少数。可是非常值得一提的是美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。事实上美国有着低于全世界平均水平的“非科班”电影人士，这也就是我们熟悉的“独立电影”Independent film的发展必然结果。目前来看，美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。电影学院教育与独立教育：事实上美国很多杰出的电影人，昆丁塔伦蒂诺，保罗安德森，罗伯特罗德里格斯，大卫芬奇都没有专业的电影学院受教育背景，但是他们依然在电影圈有举足轻重的地位。所以是否要花费一年数十万的资金投资自己的职业教育还要根据个人的情况来判断。无需置疑，好的电影学院提供的不仅仅是教育，更多的是思维上的拓展和人际交流资源，以及未来可能的职业就业道路。2008电影学院综合排名，美国大学电影专业排名：2008MFA电影排名（考虑到陈旧的USCNEWS排名根本不能代表现在美国大学电影专业的制作水平，所以作者特地参考大量数据和毕业生情况给出一个MFA专业排名供大家参考）NO1 AFI 美国电影艺术学院 机构项目 加州 NO2 NYU 纽约大学 综合大学 纽约市NO2 USC 南加州大学 综合大学 加州洛杉矶NO4 UCLA 加州大学洛杉矶分校 综合大学加州洛杉矶NO5 Columbia University 哥伦比亚大学 综合大学 纽约市NO6 FSU 佛罗里达州立大学 综合大学 佛罗里达州NO6 Chapman University 查普曼大学 综合大学 加州NO7 Cal arts 加州艺术学院 艺术学院 加州NO8 LMU 玛丽蒙特大学 综合大学 加州NO9 UW-Madison 威斯康星麦迪逊大学 综合大学 威斯康星州NO10 American University 美利坚大学 综合大学 华盛顿特区NO10 Art Center College of Design 艺术中心设计学院 艺术学院 加州NO12 SCIA 芝加哥艺术学院 艺术学院 伊力诺依州芝加哥NO13 Syracuse University 雪城大学 综合大学 纽约州NO14 Emerson College 艾默生学院 综合学院 马塞诸塞州波士顿美国电影学院介绍名单以及特色简介：亚利桑那州：Scottsdale Community College 斯考特斯溪谷社区学院 一所位于亚利桑那的社区学院，提供副学士学位，学生两年后可转学到其他大学完成本科学位。学校拥有完善的电视制作设备和声音捕捉剪辑工作室。适合以后从事传媒和电影制作的学生进行基础学习，学费十分低廉。University of Arizona –亚利桑那大学 亚利桑那州最大的公立系统大学，提供BA电影电视学，BA制作以及BFA电影以及视频制作。拥有MFA media arts 专业。提供大量的奖学金。AFI - AFI Conservatory 美国电影学院 AFI是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士，只提供制片，剪辑，导演，写作，场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生。学校有仅有220余人个学生，但拥有了100余名的教师。学校著名的校友包括大卫林奇等一匹杰出专业电影制作人.目前为止该学校中国学生屈指可数。Academy of Art University - School of Motion Pictures and Television – 位于旧金山的一所提供全面艺术和设计专业的大学。学校每年录取大量的中国学生。学校的电影数字媒体后期制作的教授来源于工业光魔和各大特效公司。电影制作主要为超八和数字设备。Art Center College of Design 艺术中心学院，一所以工业设计著称的学校。学校的电影制作专业提供BFA和MFA教育，此学校注明校友包括变形金刚导演迈克尔 貝和 300斯巴达勇士导演 扎克 西德尼，学校的插画和设计专业的学生多为商业电影设计概念图，艺术图以及分镜头剧本。Brooks Institute of Photograhy 布鲁克斯摄影学院 位于加州圣塔芭芭拉的一所基于摄影专业的艺术学院。学校提供3年的电影BA学位。专业为动画，商业制作，剧情片制作和后期特效。当然此学校的商业摄影在业界是非常出名的。California College of the Arts 加州艺术学院 拥有100年艺术教育声望的该校刚刚建立完善的电影教学，将于2008年所开设动画专业以及研究生学位的电影项目。目前奥斯卡纪录片的主罗比担任研究生电影项目的主人。CalArts (California Institute of the Arts) 加州艺术学院 世界著名的表演以及动画学校。PIXAR公司的主要员工来源地，实验动画的集中地，DISNEY背景的赞助。这些无数光环使得小的只有1000来人的加州艺术学院拥有最残酷的录取比例。学校MFA的电影制作也很出名，培养了包括蒂姆伯顿 索菲亚科波拉这样的导演。目前大陆学生开始增多Chapman University - Lawrence and Kristina Dodge College of Film and Media Arts 查普曼大学劳伦斯电影学院 此学校首先教会学生的懂得电影工业和商业如何运转，让你更好的使用以后的职业发展。号称毕业生大部分进入八大电影公司以及主要的电影制作机构。Columbia College Hollywood 哥伦比亚学院好莱坞 一所提供本科电影教育的学校，学校只有一幢教学楼，里面包括了工作室，剪辑师，摄影棚。学校以职业电影教育为主，学校提供副学士和学士学位。Los Angeles Film School- LAFS 洛杉矶电影学校 一所提供一年教育的培训学校，位于洛杉矶市内。Loyola Marymount University Department of Film and Television 玛丽蒙特大学 电影电视学院New York Film Academy 纽约电影学院 环球电影城分部San Francisco Art Institute 旧金山艺术学院San Francisco State University 旧金山州立大学USC School of Cinematic Arts/USC School of Cinema - Television (University of Southern California) 南加州大学电影学院UCLA School of Theater, Film and Television (University of California, Los Angeles) 加州大学洛杉矶分校康涅狄克州Yale film studies program 耶鲁大学University of Hartford 哈特佛德大学Wesleyan University 卫斯理大学华盛顿特区American University School of Communication 美利坚大学传媒学院佛罗里达州Florida State University - School of Motion Picture, Television, and Recording Arts 佛罗里达州立大学 电影电视学院Ringling College of Art and Design 瑞林设计学院University of Central Florida 中佛罗里达大学University of Miami 迈阿密大学New York Film Academy 纽约电影学院 佛罗里达分校Palm Beach Community College 棕榈海滩社区学院乔治亚州Savannah College of Art and Design 萨凡纳设计学院Art Institute of Atlanta 艺术学院-亚特兰大分校伊利诺伊州Columbia College chicago 哥伦比亚学院Collins College 柯林斯学院DePaul University 德保罗大学Northwestern University 西北大学School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院University of Chicago- Cinema and Media Studies爱荷华州University of Iowa 爱荷华大学马萨诸塞州Boston University (BU) –波士顿大学传媒学院Emerson College – 艾默生学院Amherst College, Hampshire College, Mount Holyoke College, Smith College, and University of Massachusetts Amherst 五校联盟 阿姆斯特学院，罕布什尔学院，蒙特浩洛克学院（女校） 史密斯学院（女校）马塞诸塞州大学阿姆斯特分Harvard 哈佛大学电影研究项目MIT Media Lab 麻省理工媒体实验室蒙大拿州Montana State University 蒙大拿州立大学新泽西州Princeton film studies 普林斯顿大学电影研究项目新墨西哥州College of Santa Fe 圣塔菲学院纽约州University of Buffalo 水牛大学City College of New York, 纽约市立城市学研Columbia University - School of the Arts 哥伦比亚大学艺术学院Ithaca College - Park School of Communications 伊萨卡学院New York Film Academy 纽约电影学院NYU Tisch School of the Arts 纽约大学天赤艺术学院Rochester Institute of Technology 罗切斯特理工大学School of Visual Arts 视觉艺术大学SUNY Purchase 纽约州立大学普切斯分校Syracuse University 雪城大学Vassar College 瓦萨学院Sarah Lawrence 沙拉劳伦斯学院北卡州North Carolina School of the Arts 北卡艺术学院宾夕法尼亚州Drexel University 德莱克斯大学Temple University –天普大学Point Park University – 园点大学University of Pittsburgh 匹兹堡大学罗德岛州RISD (Rhode Island School of Design) 罗德岛艺术学院田纳西州University of Memphis 孟菲斯大学Watkins Film School 沃特金森电影学校德克萨斯州Southern Methodist University 南卫理公会大学University of North Texas 北德克萨斯大学University of Texas at Austin –德克萨斯大学奥斯汀分校犹他州BYU 杨伯翰大学University of Utah 犹他大学维蒙特州Bennington College 本宁顿学院Burlington College 柏林屯学院Green Mountain College 绿山学院Marlboro College 万宝路学院华盛顿州Eastern Washington University 东华盛顿大学其他国家的著名电影学校：澳大利亚International Film School, Sydney 悉尼国际电影学校International Film College - Gold Coast 黄金海岸国际电影学院Australian Film Television and Radio School 澳大利亚电影电视学校Victorian College of the Arts 墨尔本大学维克多艺术学院加拿大Concordia University - Mel Hoppenheim School of Cinema 肯考迪亚大学Ryerson University - School of Image Arts (Film, Photography, New Media) 瑞森大学York University - Department of Film 约克大学Vancouver Film School 温哥华电影学校Ontario College of Art and Design 安大略艺术设计学院UBC 英属哥伦比亚大学 捷克Film School in Pisek捷克电影学院德国Filmakademie Baden-Württemberg, LudwigsburgHochschule für Fernsehen und Film München波兰Lodz Film School 罗兹电影学院英国兰卡斯特大学牛津大学曼彻斯特大学（声明：本名单部分参考维基收录，事实上很多电影学校并未收录，作者在不断收集和研究中）

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。