纽约大学电影学院研究生

现在国内越来越多的人不只是停留在美国大片带来的视觉享受，更多的是想要了解，并自己去做一部影片的导演，所有越来越多的留学生将视角转入电影专业。并且在选择学校上对美国情有独钟。对于想要申请电影专业留学的同学们来说，申请环节中作品集的准备可以说是最重要的准备阶段，可以说是短短5—20分钟的短片（大部分学校的要求）就相当于是你的个人名片，直接决定你给面试官的第一印象还有你被申请上的的可能性。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是能否被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上既然作品集的准备对我们来说这么重要，那我们在准备的时候就不能马虎，在准备的时间段内就应该合理的规避可能会犯的错误，我们接下来就来看一看，作品集准备时候可能出现的误区。视频作品film/video sample/reel是美国电影学院决定本科生（BFA），研究生(MFA) 是否被学校专业录取的一项考核标准。要知道这项标准旨在学校录取委员会判断一个申请者是否掌握电影/电视制作技术和思维理念。其实我们从2004年开始就对大量的电影留学生的提交视频作品进行过统计，得出的结果大概就是：有94%的被美国顶尖电影学院录取的学在申请过程中提交了视频作品，只有6%的学生没有提交视频作品而被学校录取。看到这个数据，其实大家也就明白了，想考到自己梦寐以求的大学，作品集就要认真对待。那么到底视频作品（包含电影短片）是否是学校决定录取的重要因素或考察项目呢？这一点在学校的官方要求中，并没有给出很明确的答案：（我们举几个例子来说明）例如：1. 南加州大学电影学院在前两年电影制作专业申请要求中对本科生提出的明确要求为可以在视频和照片两种创意作品形式中任选其一提交。UCLA加州大学不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。2. UCLA不要求学生提交视频作品，对转学生有基于placement考核需要的作品集要求。3. 查普曼大学电影学院对本科电影制作学生不要求提交视频作品，但学生必须提交的则为video essay，用视频方式讲述自己，其实这是变相的强制性要求学生需要提交视频作品。对于是否拍摄电影或完善视频短片，则为选择性提交。查普曼大学电影学院对研究生电影制作专业学生则要求提交作品。4. 纽约大学艺术学院的电影制作专业是每年申请人数最多的该校王牌专业，也是跟南加州大学电影学院并驾齐驱的。纽约大学的电影专业对于本科新生主要的要求是大量写作，视频作品可以作为选择性提交。研究生阶段制作专业也可以选择提交视频或照片两种方式。5. 哥伦比亚大学本科和研究生都不强制要求视频作品，研究生会要求提交视频作品必须以额外的形式提交，而非在app申请材料之中。在研究生阶段强制需要提交视频作品集（电影短片和相关制作片子的）专业主要包括摄影，剪辑，后期制作和声音方向。美国电影学院对导演专业也有强制性要求。我们这两年每年接触到很多电影留学申请者都有相同的疑问就是综上所述，实际上本科也好，研究生也好，所有学校都提到了视频作品，大部分学校都可以选择用照片替代视频提交。实际的情况是“美国的电影学院对本科生并不要求之前曾经拍摄短片（查普曼特殊情况除外），但绝大多数要求必须提交照片或视频作品”。“美国的电影学院对研究生申请者的要求大同小异，提交拍摄短片是绝大多数学校必须或必要看到的”。所以没有拍摄电影短片，视频短片的申请者并不要因为学校提供选择就觉得这不是考察重点。当每个学校都提到创意作品作为材料一部分（请注意照片替代视频是第二选择，第一选择仍然是学校要求的视频作品），且94% vs 6%的比例从概率上来说提交视频作品对于电影制作专业还是非常有必要的。事实上，好的视频作品可以帮助录取，甚至可以弥补GPA, 语言考试和写作方面的不足。接下来第二部分就会介绍如何准备美国电影学院申请中的视频作品film/video sample/reel。

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。

总有那么些偶然会让人恍惚，甚至产生误会生活如此，院校也如此比如哈佛的学名：哈尔滨佛学院比如听着像是个假学校段子其实实力深藏不露的五道口金融学院还有总让人以为是“西点烘焙学校”的西点军校再比如匈牙利学生人数最多的大学叫佩奇大学这些大学如此有梗艺术专业也有很多院校梗比如加州艺术大学和加州艺术学院谁才是正版？还是说，它们其实就是同一所大学？再比如纽约大学电影专业和纽约电影学院谁才是真的紫罗兰名校？其实不止这些还有一些学校因为名字起的过于糊弄事儿而让人误以为，他们都是外国蓝翔比如，今天我们要和大家说到的这几所：AFI / 美国电影学会 FIDM / 时尚设计商业学院 NYSID / 纽约室内设计学院 MDS / 新西兰媒体设计学院 单看名字，好像都挺“二妮”、“狗蛋儿”的但事实上它们可能都是“少林寺扫地僧”一般的存在——功力不是一句两句就能说明白的AFI / 美国电影学会American Film Institute官网链接：https://www.afi.com/关于这所学校，曾经有同学说：“光是看到它的那个logo，就觉得像是某个18线造星工坊的样子……”虽然logo长成这样的确让人容易误会，但是AFI也确确实实是一所“造星工坊”，甚至叫它是“专造巨星的工坊”都不为过。为什么呢？只一句话：AFI的校友共计获得奥斯卡提名110多次，其中29次获奖。我们再来看看它的这些厉害的校友们，就知道AFI有多厉害了：截图源自WIKI百科Darren Aronofsky（摔跤手、梦之安魂曲、黑天鹅、诺亚），David Lynch（沙丘、穆赫兰道、狂野的心等），Janusz Kamiński（辛德勒名单，侏罗纪公园，拯救大兵瑞恩，少数派报告，潜水钟与蝴蝶，丁丁历险记等），Matthew Libatique（梦之安魂曲，电话亭，钢铁侠，黑天鹅，诺亚，毒液等）整个学会的官网看上去，都不像是以往我们看到的学校官网那样，条目清晰，academic，admission，courses，每一个单元都清楚的列出来。AFI的官网，看上去更像一个影迷机构或者电影新闻类网站，可能这也是很多同学对它有“不入流”印象的原因。截图源自AFI官网但其实，只要我们把它看作是AA School这样的独立院校，可能就会比较好理解一点了，AFI也是类似性质的一所独立学院，它没有任何的“大学”，或者“学院”Titel，是由美国国家艺术基金会独立创建并运营的。所以理论上来说，它既不是一所公立院校，也不是私立，所以叫它“学会”可能是最恰当的了。因为这样的学会属性，这里的所有课程和专业，都是以独特的project展开的，只招收硕士研究生，不提供本科学位和教学。AFI的入学门槛非常高，虽然每年申请的人数本就不多，但是任何一个能进入AFI的学生，都绝对具有一定的电影才能。在这里，无论你的目标是导演，制片人，编剧，还是什么，都有一个共同的称号“tomorrow’s storytellers”，每一个学生，无论你在电影制作中，担任着怎样的角色，你的身份，都是一个“故事的讲述者”。截图源自AFI官网 - Conservatory上面这部分官网截图中，除了“tomorrow's storytellers”外，其实还给出了很多的关键词，像是我画出来的这些：“hands-on，proction-based”“narrative visual storytelling and personal expression”“teams that mirror a real proction environment”首先，AFI注重实践，学生会在一个充满实践的环境中，不断实践；注重视觉叙述和个人意志表达；学生会被以“teams”的形式被划分，他们会在真实的电影制作环境中学习。学会提供了6个专业的学习，毕业将授予MFA学位。这6个专业分别是Cinematography（电影摄影），Directing（导演），Editing（编辑），Procting（电影制作），Proction Design（产品设计），Screenwriting（编剧）截图源自AFI官网 - Program在课程上，所有的学生都有一个类似Foundation的学习，叫做“Boot Camp”，为期5 - 6周，是包含在第一年课程内的，主要以workshop和lecture为主。除了让学生打基础外，Boot Camp还有一个目的，就是为Cycle project做准备。Cycle project可以大概理解为，学生每结束一周期学习，就需要做的一个总结项目。但是每一周期都会有不同的学习要求，拍摄时长要求，以及学习重点等。比如第一周期，以Screenwriting为例，第一周期的剧本创作者只能由编剧完成，但是第二周期或者第三周期，团队内的其他人也可以参与剧本创作。每一个Cycle project结束，团队都会在一个“Narrative Workshop”的环节里展示自己的作品，并由学校给出最终评定。截图源自AFI官网 - First Year我们可以看到，虽然是不同的专业，但是学生几乎不会参加任何形式的课堂型课程，全部都是“hands-on”和“proction based”的模式。6个专业的学生自己组成小组，去完成各种各样的项目，虽然每个人的最终作品提交方式不一样，但是大家的学习都是边做边学的。最后说到具体的申请，这一点其实和大部分学校还是比较类似的，也需要提交作品集，语言成绩，statement，resume，推荐信等。FIDM / 时尚设计商业学院Fashion Institute of Design & Merchandising官网链接：http://fidm.e/这所学校虽然看中文名，很像培训学校，但是，就像学校名称一样——“商业学院”，它的时尚管理专业，也是很强的。美国选择时尚类院校，以往我们常常说到的，有Parsons，FIT，但实际上，在时尚领域，洛杉矶的FIDM也占有着相当强势的地位。相较于Parsons重创意风格，FIT偏实力技能，FIDM会更偏重商业营销部分。学校一共设有25个专业，但在学位上，都是整体偏商科类型，主要有A.A.，A.A.Adv.，B.S.，B.A.，MBA等，像是以往我们常见的平面设计、室内设计这样的专业，学校都是同时授予A.A.和B.A.两种学位选择的；再比如Apparel Technical Design，比较常见的是BA或者BFA学位，但是在这里，授予的却是B.S.理学位。截图源自FIDM官网 - Major我们可以以Merchandising & Marketing商品与市场营销专业为例来看一下，这个专业的学生，会定期参与Nordstrom，Bloomingdale's和Guess这些品牌的高管课程。截图源自FIDM官网这个专业分为两个方向：Associate of Arts (A.A.) 和Associate of Arts (A.A.) Professional Designation Program。AAPD比较特殊，是一个为期51单元的课程，主要针对那些已经拿到大学学位的学生。截图源自FIDM官网 - AAPD具体的课程上，我们可以看到，尽管是偏时尚产业后端的部分，但是学生还是会学很多技能和设计方向的课程。比如Digital Design这样的课程。大家需要注意一下的，是Curriculum部分最后的这段小字：“Some programs offered may require completion of a second year at the Los Angeles or San Francisco campus.”第二年有部分课程会在Los Angeles或San Francisco两个校区上。最后依然是申请，线上申请，需要交$25的申请费，2封推荐信，Essay，Statement。部分专业，像是Fashion Design，Graphic Design这些，都是需要提交作品集的。NYSID / 纽约室内设计学院New York School of Interior Design官网链接：https://www.nysid.e/关于这所学校，不得不说，打开官网的一瞬间，我立刻就做出了wow！的表情，首页大大的一句“Design a Career You Love”，简直直戳人心。截图源自NYSID官网美国室内设计专业院校，我们最常提到，也最常见到offer的，应该非Pratt莫属了，但是NYSID也是非常不错的室内设计专业学生的选择。毕竟学校本名就叫“室内设计学院”，整个学校学的，都是室内设计。截图源自NYSID官网关于官网，还有一点特别有趣的就是，一般我们在学校官网的Academic部分，都会直接看到特别具体得到专业划分。但是在NYSID，我们点开Academic，首先看得到的，却是一个问句“What is Interior Design？”室内设计是什么？截图源自NYSID官网关于这个问题，NYSID也做了回答，“Interior design is all about how we experience spaces.”室内设计是围绕着“人们如何感受空间”展开的。它是我们日常生活中强大且重要的一部分，影响着我们的生活，工作，娱乐甚至情绪治愈。为人们带来舒适的住宅，实用的工作场所，美丽的公共空间 - 这就是室内设计的作用。 其次，NYSID还一同给Best Interior Designers给出了定义：“anticipate our needs and appeal to our emotions while pulling from a broad set of skills and technical knowledge.”满足人类的需求和情感需要，同时还能通过广泛的技能和专业知识，获得设计灵感。除了上面提到的这一点，我们还能看到，NYSID还强调了当下时代作为背景的环境下，室内设计的需求，需要与不同专业的人一起合作，比如传统领域里的承包商、工程师、建筑师、家具设计师等。其次，想要成为一名优秀的室内设计师，更重要的，是需要有全面的专业素养，比如面料设计，平面设计，装饰设计，灯光设计等。截图源自NYSID官网 - Program接着到具体的专业部分，有本科和硕士可以选择，但是学位非常多，有AAS、BFA、MFA、MPS四种。专业除了室内设计外，还有照明设计，室内环境艺术，医疗室内设计等。我们可以以大部分院校都没有的这个Healthcare Interior Design为例来看一下具体的专业课程。首先关于这个专业，给出的专业背景是：“医疗保健行业正在迅速扩大，以适应婴儿潮一代老龄化和全球人口爆炸的不断增长的需求。”截图源自NYSID官网 - Healthcare Interior Design为了呼应当下这种医疗环境，NYSID就开设了这样一个以“医疗空间”为研究点的室内设计专业。作为这个专业的学生，自然在课程上，会与通常我们所知的室内设计有所不同，比如除了设计方向上的课程外，学生还要学习一些医疗相关的基础课程，像是医疗保健史，医疗环境，病患行为研究等。其次，还有一些非常非常特殊的课程，有关于商业方向的，比如如何启动一个医疗项目；如何获得融资；如何在医疗机构中实现设计；以及室内设计师在项目后续使用中的作用等。截图源自NYSID官网 - Healthcare Interior DesignMDS / 新西兰媒体设计学校Auckland Media Design School官网链接：https://www.mediadesignschool.com/最后说到的这所新西兰媒体设计学校，新西兰向来是动画设计专业学生的首选国家之一。像是去年PS-ONE就与新西兰最大的动画工厂之一Huhu Studio合作，为大家带来了游学项目。这所MDS，在网上直接搜“媒体设计大学”，连一丁点儿资料都不太搜的到，只有搜英文全称才能找到。截图源自Google，搜索词条媒体设计大学虽然它看起来非常低调，但实际上，它是索尼计算机娱乐欧洲公司的独家合作学院；为《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片子做了特效的Weta Digital（维塔），也是MDS的合作团队；Ogilvy & Mather（奥美），更是长期为学校提供招聘机会。这样的背景，更是让很多人将MDS称作是“新西兰最巅峰的艺术学校”。学校提供Game Design（游戏设计），3D Animation & Visual Effects（3D动画与视效），Creative Advertising（创意广告），Interactive（交互），Motion Graphics（运动图形），Graphic Design（平面设计），AR/VR（虚拟现实/混合现实）几个大专业，各专业下又会划分出细致的小专业。截图源自MDS官网可以看出来，学校是非常专一的媒体学校，专业全部是在Media的基础上来做的。我们以Game Design/游戏设计为例，来看一下具体的专业和课程：Game Design一共划分了三个单元，首先第一个“Digital Creativity Foundation Programme”（一学年），也就是基础单元，这个单元面对的学生群体，主要是那些没有基础的学生，无论你最终选择的是什么专业，都需要先了解一下整个专业背景，也就是基础课程。截图源自MDS官网 - Game Design课程分为三个方向Interactive，Graphic Design，3D Modelling。包括视觉传达的基础，数字设计和媒体设计（包括数字视频制作，网络和运动图形设计），概念艺术，3D设计，游戏设计简介等。接下来Game Art这个方向，就像名称一样，虽然和Game programming都为游戏设计，但是Game Art更偏向于视觉艺术方向上的设计和创作，而Game programming则是游戏设计中涉及到编程的部分。截图源自MDS官网 - Game Art关于这个专业方向，学生需要以自己的想法为主，设计并创建自己的动画故事，数字插画，概念艺术和游戏，最终的作品将会放映在公众平台，会给国际观众的游戏爱好者观看。截图源自MDS官网 - Game Art在第一学年前16周的学习结束时，学生需要自己完成创建一个2D游戏；之后在毕业时，会与其他游戏艺术专业的程序员，也就是Game programming专业方向的学生合作，开发一个行业级别的游戏。专业课程方面，则包含游戏艺术，游戏模型，纹理艺术，技术监制，艺术指导等几个方向。也可以看一下比较具体的，3年的专业课程：截图源自MDS官网 - Game Art最后看一下Game programming游戏设计编程方向这个专业，关于这个方向，在专业解读部分，学校就非常直接的说明：“become a highly sought-after programmer who can breathe life into unimagined worlds.”成为一个备受追捧的程序员，为这个世界注入无法比拟的活力。所以，如果你是一名有游戏设计梦想的程序员，那么这个专业，绝对适合你！并且，可不要忘了，这里可是新西兰唯一一所，与索尼计算机娱乐欧洲公司的PlayStation First学术发展计划合作的学校。这样的先天优势，也让学生有机会使用PlayStation游戏平台，因此这里也是新西兰唯一一所学生可以开发PlayStation平台。截图源自MDS官网 - Game programming但是条件这么好，自然要求也会更严格，要成为游戏开发设计师，学生就需要具备跨多个游戏平台工作的经验和实践技能，以及在模拟行业环境的团队中进行协作的综合能力。截图源自MDS官网 - Game programming具体的课程上，则包括C++，实用数学，2D游戏编程，3D游戏编程等。包括软件操作和实际实践设计等多个部分。今天，我和大家介绍了几所，名字听上去像假学校，或者像国外蓝翔，但实际上，实力水平又很王者的学校。很多时候，学生来咨询，说起这些类似的学校，总有同学会说：“我不想上这些学校，名字听着就不正经，而且就算很厉害，但说出去没人知道，感觉很丢人。”虽然必须承认，这些学校如果只看名字，确实很不入流，就比如AFI，听上去就没有大家所熟知的NYU Tisch和UCLA厉害且耳熟能详，但是，学校的名字并不代表一切，也不能概括学校的实力。对应在择校上，确实学校的知名度，是一个考虑因素，尤其面对一部分准备学完回国工作的学生，我之前也遇到过有学生是NYSID毕业的，但面试时，面试官由于不知道这个学校，所以一直表现出很担心他能力的样子。但是，另一方面，学校的知名度，绝对不是唯一的，或者最重要的择校标准。学校适不适合你；能不能帮助到你；是否针对你想发展的专业方向；以及是否能让你真的学到东西，这些才是更要考虑的。

纽约大学（New York University）简称NYU，是一所位于纽约州的世界顶尖私立研究型大学，世界百强大学，成立于1831年，由18个学院和研究所组成，是全美办学规模最大的私立名校之一，同时还在中国和阿联酋建有上海纽约大学和纽约大学阿布扎比分校。NYU以丰厚的校友捐赠、研究资金和培育创新才能的教育理念著称，在2019QS毕业生就业能力排名世界第11位，极受雇主认可，全美著名校友总数排名第8位 。该校系25所新常春藤名校之一，美国大学协会成员 。截至2018年10月，校友中拥有37位诺贝尔奖得主（全球第18），超过30名普利策奖得主，30余名奥斯卡金像奖得主，19名美国科学院勋章得主。2019年，纽约大学名列2020USNews世界大学排名第28，2020泰晤士高等教育世界大学排名第29，2020QS世界大学排名第39，2019软科世界大学学术排名第28 。该校在哲学、数学、会计与金融、法律、表演艺术、计算机科学等多个优势学科拥有世界顶尖的学术资源，研究生院享有极高声誉。属下的帝势艺术学院 (Tisch School of the Arts) 是全美最佳艺术学院之一，且电影位列全美第二 ；斯特恩商学院是蜚声世界的著名商学院，金融等专业连续排名全美前三；柯朗数学科学研究所是美国排名第一的应用数学研究机构；沙克房地产研究所是美国房地产业界著名的高水平研究机构，和世界金融地产界联系紧密。法学院为全美最好的“T6”超级法学院之一。牙医学院享誉世界，全美排名第二。2019福布斯美国大学排行榜，纽约大学位列第35名。那么纽约大学有哪些最受欢迎的课程呢？1、 幸福的科学 THE SCIENCE OF HAPPINESS据说全NYU的学生都知道这门课的存在，无论是哪个学院哪个专业，这门课都是最受欢送的中心课程之一。你们这门课是讲神马的？如课程名称所示咯，就是学习幸福和我们性命中其余相似感相当的科学。2、启蒙文学和哲学 ENLIGHTENMENT LITERATURE & PHILOSOPHY作为一门偏文学的课程，这门课简直得到了英语专业所有学生的推荐，有同窗评估说，通过启蒙时代的视角来学习如何阅读哲学和文学文本，这相对是一次令人难以置信的阅历。3、 女权主义和戏剧 FEMINISM & THEATRE在这门课上，你将会学习由女性剧作家编写的戏剧作品，戏剧的主题波及女权主义、谢绝种族、阶层歧视等。4、 爱的真谛 LOVE ACTUALLY这门课的名称跟一部经典的电影同名。关于爱的探讨是心理学的重要部分，这门课既有趣又有点难但是绝对不容错过。5、 新闻与社会：媒体中的少数民族 JOURNALISM AND SOCIETY: MINORITIES IN THE MEDIA这门课时新闻专业同学的必修课之一，这门课探讨的主题包含种族、性别和性等各种小众话题以及我们该如何踊跃地对抗所有的成见和歧视。

本文作者是时光编辑部撰稿人@SaSa @隐饮终于，又是一年开学季，经历了漫长的疫情时期，相信大家都对“开学”分外期待吧！今天时光君来盘点一下，那些名校毕业科班出身的知名导演。在美国，加州大学洛杉矶分校（UCLA）和南加州大学电影艺术学院（USC）、纽约大学电影学院（NYU），并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。我们熟悉的乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯、李安、伍迪·艾伦、弗朗西斯·科波拉等大导演，都是从这三所名校毕业的。不少导演的早期代表作都是由学生作品发展而来；个别导演好不容易混进名校，但却辍学没有顺利毕业；还有导演实在太叛逆，简直不知道如何毕业的。在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。北美篇1、南加州大学（USC）南加州大学电影艺术学院是全美最古老、最大、最享有盛誉的电影学院。它位于洛杉矶，紧邻好莱坞，绝佳的地理位置成为学校的一大优势，校友获得奥斯卡奖的数量，更是豪居全美第一。乔治·卢卡斯（生于1944年）乔治·卢卡斯可能是USC最具影响力的校友了，《星球大战》系列让他名扬海外。2006年，卢卡斯宣布给学院捐赠1亿7500万美元，成为学院获赠的最大一笔个人捐款。上世纪60年代，卢卡斯进入USC学习电影，上学期间他制作了多部短片，包括早期版本的THX1138，其后更成为他首部长篇故事片。60年代中后期就读于南加大的一帮电影人，包括乔治·卢卡斯、沃尔特·默奇（著名剪辑师）、哈尔·巴伍德（《第三类接触》编剧）、约翰·米利厄斯（《现代启示录》编剧）等，被称为“电影小子” （The Dirty Dozen），他们都凭借着技术创新，在好莱坞工业体系下获得巨大成功。有意思的是，曾经有导演以卢卡斯在南加大的求学故事为蓝本，一本正经地拍摄了一部名为《卢卡斯情史》的短片。朗·霍华德（生于1954年）他曾凭《美丽心灵》获得奥斯卡的认可，拿下最佳导演及最佳影片两座小金人，而《达芬奇密码》让全世界的观众记住了他。朗·霍华德曾在南加大学习电影，但是并没有拿到毕业证。不过，USC还是把他列为荣誉校友之一。他也参与了学长卢卡斯的《星球大战》系列电影，2017年拍摄了《游侠索罗：星球大战外传》，不过这部电影无论是口碑还是票房，都被“公认”为“星球大战”中最差的一部。罗伯特·泽米吉斯 （生于1952年）罗伯特·泽米吉斯的成名作是科幻片《回到未来》和真人动画电影《谁陷害了兔子罗杰》。1994年更凭《阿甘正传》获得奥斯卡最佳导演奖。泽米吉斯曾表示，他在南加大上学时的课程非常难，而且教授们总是跟他们宣扬，在电影这一行混是多么艰难，不过他并没有因此感到不安。在学校期间，他和鲍勃·盖尔（《回到未来》系列编剧）成为了好朋友。他曾回忆道，“USC的研究生们都有一种知性主义的倾向，因此我跟鲍勃互相吸引，因为我们都想拍好莱坞式的电影。我们对法国新浪潮没有兴趣。”后来他也的确在好莱坞主流电影圈获得巨大成功。马特·里夫斯（生于1966年）马特·里夫斯是《猩球崛起》三部曲中后两部的导演，《猩球崛起》系列在全球卖座又叫好，也让全球观众记住了他的名字。在校期间，他曾跟别人合写了一个剧本，这个剧本后来发展成了史蒂芬·席格主演的电影《潜龙轰天2》，他是署名编剧之一。另外，南加大的一些老师对他影响深远，几年前他曾发推悼念去世的老师David Shepard，“我将永远不会忘记他在USC的默片课。他是一位伟大的老师，且为电影付出了太多。”马特·里夫斯导演最令人关注的新片，就是罗伯特·帕丁森主演的DC新版《蝙蝠侠》了，受疫情影响，这部电影刚拍了十分之一就暂停下来了，导演马特·里夫斯一直呆在英国等待重新开拍，刚开始华纳只宣布停拍两周，但目前都还没有复工。2、纽约大学（NYU）纽约大学位于当代艺术中心纽约，背靠百老汇，让纽约大学电影学院早有取代南加大地位的势头。李安（生于1954年）李安与纽约大学的师妹颜正安李安从国立台湾艺术专科学校毕业后，赴美国就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，并顺利取得学士学位，后继续进入纽约大学攻读电影制作的硕士学位。当时李安和后来成名的斯派克·李是同学，还友情参演了他的毕业论文电影。李安在纽约大学读书期间，完成了16毫米短片《荫凉湖畔》（Shades of the Lake），并获得台湾金穗奖最佳剧情短片奖。他自己的毕业作品《分界线》（Fine Line）则是一部43分钟的剧情片，获得纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。相较于一些年少成名的导演，从纽约大学取得硕士学位后当了六年家庭煮夫，才凭借《推手》崭露头角的李安，算是大器晚成。这次来之不易的冒头原本还可能更晚，因为尽管当时中国台湾中影的副总兼制片部经理徐立功盛情邀约，并许以一千两百万台币的预算，但离台赴美求学十载的李安却踌躇不决。他担心既不艺术又不商业的《推手》会让他十年练剑，结果下山第一仗就被砍死了。直到后来侯孝贤一句：“我以前只有八百万，我们也拍啦，有机会能拍就拍！”才让李安下定决心签约拍摄。《推手》问世后一举拿下九项金马奖提名，这使李安成功打响名头，走出从影以来长期的经济困顿，开始了独立制作电影的导演生涯。马丁·斯科塞斯（生于1942年）1960年代，马丁·斯科塞斯进入纽约大学电影系，在他学习期间，正是欧洲艺术电影运动涌动之时，那些形式上更创新，也更自由的欧洲电影，给斯科塞斯带来了巨大冲击，他也开始模仿和拍摄类似风格的短片。他在大学时期曾制作三部短片，《你这么好的女孩在这里干什么》（1963年）、《那不仅是你，穆瑞！》（1964年）和《剃须记》（1967年），其中反越战题材的《剃须记》最为知名。马丁·斯科塞斯不仅拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等已经成为影史经典的严肃电影，也擅长拍摄如《禁闭岛》、《华尔街之狼》这样的卖座商业片。马丁·斯科塞斯曾凭《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖最佳导演。2020年，马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》虽然十提零中折戟奥斯卡，却依然没有影响老爷子的兴致，他将和莱昂纳多·迪卡普里奥、罗伯特·德尼罗共同合作新片《花月杀手》，这将是一部西部片。伍迪·艾伦（生于1935年）伍迪·艾伦以飞快的拍片速度与数量繁多的电影作品著称，他挂名导演的有超过50部电影。高中毕业之后，伍迪艾伦进入纽约大学学习电影，在一门叫做“电影制作”的课程挂了后，就退学了，之后他还曾进入另一所大学学习，但没有撑过一学期。最终他决定自学。拍浪漫小清新不是最难的，难得的是到80岁了还能浪漫——83岁高龄的伍迪·艾伦还能拍出《纽约的一个雨天》这样的作品，在朦胧灯光变换下，纽约的时空犹如爵士乐一般温柔缓慢的流淌。不过由于和养女之间饱受争议的关系，伍迪·艾伦人到晚年，仍免不了被“追查”。#MeToo#反性侵运动之下，旧事重提，没有美国公司再愿意发行他的电影，最后还是欧洲片商拯救了这部电影。奥利弗·斯通（生于1946年）如果说人们提到学院派导演，总觉得他们都像斯皮尔伯格影片那样主流，而且一丝不苟，那么奥利弗·斯通绝对能打破这个刻板印象。他的许多电影都颇具争议，《刺杀肯尼迪》和《小布什传》因政治立场惹来争议，而《天生杀人狂》则因展现肆无忌惮的暴力，且主题颠覆主流道德观念，被认为是史上最具争议的影片之一。奥利弗·斯通从越南参军回来后进入纽约大学学习，并在1971年获得电影学士学位，他的老师之一就是马丁·斯科塞斯。他曾在采访中提到，他当时也没想清楚为什么要去纽约大学读电影，背后的主要推动力是，“觉得自己还没有大学文凭，并且有一项针对退伍军人的福利政策能够支付80%的学费”。3、加州大学洛杉矶分校（UCLA）美国加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院，被称为公立大学的电影天堂。UCLA和与上面我们提到的南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院，并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。弗朗西斯·科波拉（生于1939年）科波拉曾执导《教父》三部曲，《现代启示录》和《吸血惊情四百年》。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，读书期间执导多部短片。其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。科波拉与吉姆·莫里森是UCLA的同学，莫里森之后成为了著名摇滚乐队“大门”的主唱。从加州电影学院毕业的科波拉起，先从编剧开始干起，但一开始他的才华并没有被大众发现。直到1970年，他因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，才终于得到了社会承认。林诣彬（生于1971年）林诣彬出生于中国台湾，幼时随家人移民美国。他最广为人知的作品有《速度与激情》系列以及《星际迷航3：超越星辰》。他最新的作品则是已经在19年杀青的《速度与激情9》，该系列电影的最终章《速激10》也将由他执导。在林诣彬看来，“学校的电影养成教育给了我养分，让我从某种程度上了解，拍电影是怎么样一回事。但其实，毕业之后如何成就一部电影，则是另外一回事。”在谈及自己成功的秘诀时，林诣彬曾说：“最重要的是要有自己的观点——这也是UCLA一贯的风格。可以说，UCLA毕业的电影人即使在为大制片厂工作时，也不忘保持独立的态度。”4、美国电影学院 （AFI）AFI并不是传统意义上的大学，它是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演、编剧、制片、剪辑、美术和摄影六个电影制作流程中最重要的专业。美国电影学院的大部分申请者，都具备好莱坞行业工作经验，或拥有相当的实践领域经验。大卫·林奇（生于1946年）鬼才导演大卫·林奇通过《橡皮头》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》等片将弗洛伊德关于无意识和性压抑的理论进行了艺术化的演绎。他的影片表面上支离破碎，如同梦境，反映的却是人深层次的情结和欲望。林奇曾获得5000美元奖学金进入美国电影学院学习，他当时的毕业设计后来发展成为电影《橡皮头》（1977）。2012年6月，他被美国电影学院授予荣誉博士学位。派蒂·杰金斯（生于1971年）凭借着《神奇女侠》的成功，派蒂·杰金斯已经成为好莱坞最耀眼的女导演之一，而在这之前她还默默无闻，最有名的还是2003年处女作《女魔头》，由查理兹·塞隆主演。杰金斯2000年在AFI获得导演硕士学位。在她获得如今的成功后，学院官网发文恭喜，并称学院“一直致力于电影产业中的性别平衡：AFI将近半数的学生为女性”。达伦·阿罗诺夫斯基（生于1969年）达伦1991年毕业于哈佛大学，学习社会人类学和电影，之后进入AFI获得MFA艺术学硕士学位，他的同学包括道格·埃林，斯考特·斯利弗，马克·沃特斯等知名电影人。达伦·阿罗诺夫斯基导演的影片，比如《圆周率》、《梦之安魂曲》、《摔角手》、《黑天鹅》，里面的主角都有一个共同的特征：强迫症般一意孤行的人，他的影片正展现了这些人的生存状态。他曾经和女友“大表姐”詹妮弗·劳伦斯合作过电影《母亲》，该片上映后饱受非议，激起评论家和观众们的激烈反应。5、哥伦比亚大学哥伦比亚大学是这五所学校中唯一的常春藤盟校。凯瑟琳·毕格罗（生于1951年）凯瑟琳·毕格罗曾凭《拆弹部队》在奥斯卡奖上，击败其前夫詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》，夺得最佳影片和最佳导演等多项大奖，也成为奥斯卡最佳导演首位获奖女性。她曾在哥伦比亚大学读研，学习电影理论和批评，她的教授包括维托·阿肯锡与苏珊·桑塔格等知名学者。她曾坦言，对于电影理论的深谙对她导片也产生很大影响。在进入哥伦比亚大学时，她已经有相当的绘画天赋，她还曾在旧金山艺术学院学习两年，后来她决定做一个电影制作人。斯皮尔伯格——加州大学长滩分校斯皮尔伯格从业几十年来，制作出了多部经典好莱坞电影，《夺宝奇兵》系列、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》、《人工智能》等，部部都是叫好又叫座的佳片，他至今已经获得了两次奥斯卡最佳导演奖。1965年，19岁的斯皮尔伯格进入加州州立大学长滩分校。进入大学后，他混迹在环球影片公司的各个摄影棚和制作车间，逐渐熟悉了好莱坞的制作流程和技艺。这所学校并不能称之为名校，它只是大导演生命中的一块跳板。在校期间，斯皮尔伯格的电影短片——24分钟的《安培林》，引起了环球公司负责人注意，环球与斯皮尔伯格签下了一份为期7年的导演合同，他由此在大二辍学，正式进入电影界。尽管斯皮尔伯格后来已被授予耶鲁大学荣誉博士学位，但他对自己没得到的学士学位一直耿耿于怀。2003年，斯皮尔伯格拖了30多年的本科毕业典礼，终于举行了。有趣的是，他剪辑了自己曾经获得奥斯卡奖的《辛德勒的名单》片段，通过了大学中的电影拍摄考试。想象一下，如果你是老师，但你的学生是斯皮尔伯格，这是什么感觉？而如果你是学生，你的同学竟然把《辛德勒的名单》当成作业交了上去，你又会是什么感觉呢？世界篇1、澳大利亚电影电视广播学院简·坎皮恩《钢琴别恋》导演简·坎皮恩毕业于此。《钢琴别恋》当年拿下戛纳电影节金棕榈奖，并提名奥斯卡最佳导演。她也是奥斯卡影史上第二位受到提名最佳导演奖的女性导演，且至今仍是戛纳电影节唯一获得金棕榈奖的女性导演。2、北京电影学院张艺谋被称为“中国电影人才的摇篮”。将中国电影推向国际的第五代导演（张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫等），以及游离于主流之外的第六代导演（贾樟柯、王小帅、娄烨等），主力军皆来自北京电影学院。他们不一定来自导演系，譬如张艺谋学摄影出身，贾樟柯则是文学系毕业。3、墨西哥电影培训中心（CCC）阿方索·卡隆CCC与CUEC （Centro Universitario de Estudios Cinematográficos）是墨西哥最负盛名的两所电影院校。执导《地心引力》的墨西哥导演阿方索·卡隆曾试图进入CCC学习，但由于未满24岁而被拒绝，只得进入CUEC学习电影。4、意大利电影实验中心安东尼奥尼米开朗基罗·安东尼奥尼毕业于此。以朱塞佩·德·桑蒂斯为代表的一批意大利新现实主义导演也毕业于此。5、布拉格电影学院（FAMU）埃米尔·库斯图里卡荣登捷克电影百大榜首的导演，几乎都出身于布拉格电影学院，包括《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼，以及《牛奶配送员的奇幻人生》导演埃米尔·库斯图里卡。前者两获奥斯卡最佳导演奖，后者两获戛纳电影节金棕榈奖。相对于这些科班出身的学院派导演，也有很多大导演是非科班出身。除了前面提到的斯皮尔伯格，还有昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇都在十五六岁的时候就辍学了，詹姆斯·卡梅隆的大学专业是物理学，克里斯托弗·诺兰学的是英国文学，赛尔乔·莱昂内和大卫·芬奇则选择在实践中学习——早早进入片场工作。在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。-END-

近些年，由于电影行业的飞速发展，越来越多的年轻人拥有着电影梦。尤其是美国好莱坞大片对中国市场的不断影响，美国电影学院成为了众多少男少女梦寐以求的求学圣地，那么，美国的电影学院都有哪些值得推荐的院校呢？　NO.1 南加大让南加州大学在THR榜单上排名第一的是该校的一流师资和设施(比如新的Jaunt电影虚拟现实实验室)。南加州大学一直着眼于未来，在好莱坞开始学习新想法和技术之前，就开始探索了。这就是为什么南加州大学三年来一直独占排名鳌头。漫威总裁 Kevin Feige(南加州 95 届毕业生)曾说“南加大总是走在最前沿，我在这里上学的时候，他们有声音剪辑机，录影机，还有叫 EditDroid 的编辑器—一个前所未有的数字编辑器，还有 Avids 的新机器。毕业一年后，我在一个大型制片公司华纳兄弟实习。他们的编辑团队当时才刚开始讨论数字。我还记得我当时的想法“你们应该用 Avids，我一年前在南加大就在学这个了。”南加州大学位居榜首的另外一个原因就是地理位置。位于好莱坞的心脏博览园中，南加大有机会接触行业最好的老师，至少是最酷的老师。比如 James Franco，他过去三个学期都在上独立制片的课。NO2. 纽约大学NYU 自 1939 年以来就培育出大批导演，但是年龄并不是让它成为有资历学校的唯一原因。NYU 的电影硕士是为数不多的要求学生用 16 毫米胶片拍摄电影的项目。Brett Ratner(91 年毕业生，他的同学有 Todd Phillips, Philip Seymour Hoffman 和 Bennett Miller)回想道“大四那年，我得到一份当 Brian Grazer 助理的工作。然后我去找我的导师告诉他“好莱坞最厉害的制片人给了我一份工作机会”。然后我的导师告诉我“不管怎样，你都不要接受这份工作，你不应该为任何人工作。”我说“那我要做什么？我要毕业了。”他说“去拍电影。”“这是我得到的最好的建议。”　NO.3 加州大学洛杉矶分校当 Alexander Payne(90 年毕业生)是一个年轻的大学毕业生的时候，他正考虑要去哪读MFA 学位。他在洛杉矶待了几天，参观 UCLA 和 USC。Payne 回想当时的情况“在 USC他们告诉我，你应该来 USC，因为这里就跟好莱坞一样。”“在 UCLA 他们告诉我，你为什么要去 USC，那就跟好莱坞一样。”“然而 USC 以实际的教学方法而著名，他们鼓励学生变得专业化，UCLA 更像一个自由的校园，将学生浸入到电影制作的方方面面，从灯光到音效。最近，UCLA 更加注重社会活跃度的电影制作。今年，ULCA 将一名毕业生送到了国际南极探险队去拍摄有关气候变化的纪录片。NO.4 美国电影学院几年的扩建让美国电影学院成为一个 8 英里俯瞰好莱坞的学院，其中包括对图书馆和放映室的翻新，最终才得以完成。新上任的系主任，前德国电影电视协会会长 Jan Schuette，上任后已经做出了一大改变：导演系录取的 28 个学生中，首次出现了女生多于男生的情况。与南加大一样，AFI 最大的吸引力一直在于他们对该行业地理位置上的接近，当地的学生都开车上山去听客座演讲。但是 AFI 的传统是“叙述性的工作室”，在这里学生们静静地坐着听同学们把自己的电影慢慢分解开来，这个工作室甚至让一些有抱负的制片人逃到了法学院。Ed Zwick 回想起来，“第一年，你拍几个短片然后带到“叙述性的工作室”，每个人都在讨论着你的电影，但是你却无权发言。“对于每一个备受着呵护，一直接受感情化教育的人而言，这都是个非常有趣的时刻。我的第一部作品被全面的抨击，然而第二部作品只得到轻微的辱骂。”NO.5 哥伦比亚大学哥伦比亚大学在 1915 年首次开设电影学习班教授电影，当时票房最高的电影是《一个国家的诞生》和《流浪汉》。现在哥大电影学院的老师都是一些独立的杰出人物，像美国焦点电影公司前主席 James Schamus，导演 Ramin Bahrani 等。所以哥大的很多学生被高票房所吸引也不足为奇。但是哥大的上曼哈顿校区制作各种类型的电影，从第一个获得奥斯卡奖的女导演(Kathryn Bigelow)到写了《X 战警-未来昔日》的 Simon Kinberg，各种类型都有。Simon 说“在来哥大之前，我从来没有写过一页脚本，但是我有一种感觉，这里会有人支持我。这里有一种创造性的合作精神，这种精神本身是为拍电影做准备，你在这里可以平衡不同的观点和意见。”

近日，清华大学研究生开学典礼上了微博的热搜，引得众多网友羡慕不已，9400余研究生迎来开学典礼，校长邱勇讲话，“作为新时代的青年，你们要永葆心念苍生的情怀，坚守公平正义的价值，确立兼济天下的志向，给生命以温暖，为理想而躬行！”而在相关新闻当中，讨论度最高的当属“清华大学最小博士年仅18岁！”网友们直呼酸了酸了~别人18岁当博士，我18岁还为考哪所大学而发愁！根据清华大学数据，2020年清华大学研究生应报到新生共计9400余人， 在新生入学年龄方面，清华大学2020年研究生新生年龄集中在20至29岁之间。年龄最小的硕士生19岁；年龄最小的博士生仅有18岁，这位年龄最小的博士生本科来自清华大学也就是说，这位新晋博士本科的学业已经在18岁之前全学完了，而相同的年纪的大部分人还在准备上大学！似乎一辈子的时间就比别人少了好几年~面对别人18读博，你是什么想法呢？许多人猜测，这些年纪小的入学者肯定是天赋型选手，包括能考上清本的学生们，也都是智商超越常人的天才！或者家境优渥，从小多才多艺，学什么东西都是一学就会！别人18岁已经开始读博了，而你还在思考人生？好多网友戏称自己又拖了后腿~或者感叹和这些优秀人之间的差距而自嘲自己就是条咸鱼……大部人的观点是，清本的学生大多都是智商高的学生~但其实这样想法有些可笑，总有人喜欢把别人的成功归咎到那些虚无缥缈的智商或者家境差距上来，而不想承认，其实那些人的努力和勤奋真的比常人要多得多！“凌晨1点睡觉，清晨6点起床，6点40开始学习，晚上9点到凌晨1点全都安排的满满当当。”而这份清华学生的计划表是清华大学史馆举行的“清华大学优良学风档案史料展”中的其中一份展品。清华大学“7-11”院士 薛其坤，从早上7点到晚上11点，他的“7-11实验室作息”坚持了20年。他说，“我用这种7-11精神来教育学生，希望他们做事要追求极致——每一件小事、每一件小事的每一个过程都尽自己的最大努力，这样也会促使学生自行养成勤奋工作的习惯。哪有什么聪明啊~智商高啊~家庭条件好呀~不过就是在你懒惰的时候别人在学习罢了！2.出名要趁早 VS 大器晚成张爱玲有句话“出名要趁早！”这句话曾被现在很多人嗤之以鼻，认为大器晚成也不失为一种靓丽的人生。但大器晚成真的不是一种借口吗？很多人常常用大器晚成来安慰自己未来可期，凡事不用急于求成，比如考研就打长久持坚战的选手们！当他大二的时候去思考考研这件事，他认为时间还早，不用着急去准备！当他大三的时候去准备考研，又觉得正式备考是大四的时候要做的事儿，拉长战线只不过是徒增烦恼！当他大四准备考研的时候，他觉得考清华是一个万人过独木桥的过程，而我只不过是芸芸众生的普通人，备考两年是大多数人的常态！二战也没关系，常给自己留后路~少年呀~如果只是忙忙碌碌却误以为自己很努力，是一件很可怕的事情！人家的努力是常态，而你的努力却只是一时兴起。每日忙碌辗转，浑不知韶华易逝~等到你醒悟的时候，你的心性早就被时光消磨了锐气，难以脱颖而出了！3.努力要趁早！在这个全民皆可努力追求梦想的时代，我们并不推崇出名要趁早，成功要趁早这样的观点~70多岁学电脑，近80岁还给博士生上课，81岁时创办中关村大讲坛……我国语言学家李佩先生人到古稀之年还努力学习，追求自己的学术价值，实现自己的人生理想。虽然追求梦想努力学习不分早晚，但努力这件事情真的要趁早！！读书应该趁早、完成作业应该趁早、计划应该趁早、就连失败也应该趁早，为什么呢？早意味着比一定的时间靠前，而在正常情况下，一件事情你比别人更早的达到，在很大程度上就意味着领先。就连趁早的失败，也可以让你比别人早的发现自己的不足，在这个不足还未大到可以影响日后可能出现的更重要的事上，早发现早预防！努力要趁早能更好的鼓励人们趁早树立目标、趁早发奋图强，在这个条件，你可能会趁早的成功也可能会趁早的失败，而无论是成功还是失败，对于你的未来来说都是一笔巨大的财富！更何况，一个人的可塑性和接受能力是随着时间减弱的，所以我们更应该趁着黄金时段去获得更广的资源、去开拓自己的视野，去利用这些东西大大的强化自己。不要等到老了才后悔因为今天没有早早把握住好的发展机会，等到可塑性、接受能力大不如前的时候才感叹时间莫等闲，白了少年头，空悲切啊！4.不要用大器晚成当成你拖延的借口！我们常用大器晚成来安慰自己以后还可以，以后还能努力！历史上大器晚成的人物也数不胜数，比如汉高祖刘邦，年轻时不学无术，斗鸡走狗，年近五十才起事，成为千古帝王！但刘邦真的是不学无术吗？首先刘邦他本人是贵族之后，祖父是魏国大夫，也是有见识读过书的人，那是在刚一统天下，很多人饭都吃不饱的时代，读过书的人真的是稀缺资源呀！而他中年也因为志向与常人不同，涉百里去结交信陵君的门客，张耳。心系天下，仰慕英雄，踌躇满志，这在周围皆是耕田种地，只为满足生存所需的老百姓眼中，可不就是游手好闲，无所事事嘛再说我们常提的另一位大器晚成的代表人物，奥斯卡导演奖的华人导演李安。李安导演在出名之前蜗居六年，一直靠着老婆的薪水度日，被人津津乐道~可事实是，李安的父亲是台南一中的校长，家世也算书香门第，小时候虽然成绩不好，高考两次落榜，但他本人也是纽约大学电影学院毕业的高材生······真正的大器晚成，实则是厚积薄发。汲取充分的养分，沉淀充足的能量，心态平稳。成功也并不是一时的努力，而是持之以恒的付出，和百折不挠的不放弃！就像那句日本著名服装设计师山本耀司说的，“我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的，有价值的；我相信一万小时定律，我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就。做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真地活着！”加油吧！少年！与其空想人生，还不如行动起来，爬到山顶看看，山顶的风景一定最美！半山腰总是太挤了不是吗。

导读：谁说星二代只会吸毒丶强奸丶肇事逃逸？别人家的小孩子真的有很优秀的，他们有颜有财又有资源，被称为最强“继承者们”。不仅如此，他们都在美国留过学，而且品学兼优，是名副其实的“高富帅”“白富美”！擦干眼泪，咱不羡慕！王中磊女儿王元雯">作为华谊兄弟总裁王中磊之女的王元雯，刚刚年满18岁，在结束了美国私立高中的学习之后，近日收到了两所美国大学的录取通知，分别是美国艺术中心设计学院和纽约电影学院。前者是美国最著名的设计院校之一，输出过《变形金刚》导演迈克尔·贝、《超人》导演扎克·施耐德等演艺界大咖。小姑娘最终选择了就读艺术中心设计学院的电影专业。有钱又不骄奢的千金小姐，难道这才是“继承者”的正确打开方式？欧阳龙女儿欧阳娜娜欧阳娜娜的父亲欧阳龙是台湾著名的政治人物和节目制作人，目前是台北市的议员。妈妈傅娟是台湾的资深艺人，发行过专辑，姑姑欧阳菲菲是台湾和日本的流行歌手，她在日本创下的唱片纪录2011年才被韩国的宝儿打破。不过，如今这个15岁小妮子凭借《偶像来了》被大众所熟知，名气早已经大过了家人。小妮子的音乐才能不可小觑，2013年欧阳娜娜13岁便以大提琴最小年纪考取世界著名的顶尖音乐学校——美国柯蒂斯音乐学院，获得全额奖学金。虽然2015年，欧阳娜娜从柯蒂斯音乐学院辍学，决定全力冲刺演艺事业。但依然坚持挚爱大提琴，成为环球音乐最年轻的古典音乐家，并发表了自己的第一张古典音乐专辑，前途无可限量！赵雅芝儿子黄恺杰赵雅芝和黄锦燊生育了小儿子黄恺杰，人称“三少”的黄恺杰完全继承了芝姐美丽的基因，浓眉大眼，颇为帅气有型，是圈内公认的“最帅星二代”。因其俊朗的外形和高贵的气质吸引了无数粉丝。毕业于南加州大学——一所电影明星和体育明星辈出的学校，由于距离好莱坞很近，因此拥有全球最顶尖的电影艺术学院。之后于2011年进入北京电影学院表演系读研。张艺谋女儿张末张艺谋与前妻肖华的独生女儿张末，据说初中毕业后就被送到纽约读书。毕业于纽约大学电影学院导演专业丶哥伦比亚大学研究生法律专业。毕业回国后成为父亲的左右手，2009年张末担任电影《三枪拍案惊奇》剪辑师，2010年担任电影《山楂树之恋》副导演和包办该片中的汉译英工作，2011年担任电影《金陵十三钗》的副导演丶现场剪辑丶字幕翻译。今年张末首次执导电影《28岁未成年》，将由倪妮丶霍建华领衔主演。 杨立新儿子杨玏杨玏受父亲的影响，从小在人艺大院长大的杨乐对戏剧的爱好也耳濡目染，从美国杜克大学戏剧专业（2013至2014年《美国新闻与世界报道》将杜克大学列为全美第7，与麻省理工学院和宾夕法尼亚大学并列）学成后，曾担任《唐山大地震》、《非诚勿扰2》两部电影的副导演，后又凭借《大丈夫》、《何以笙箫默》、《匆匆那年》等作品提升了知名度。朱时茂儿子朱青阳如今的朱时茂最引以为骄傲和自豪的就是儿子朱青阳。青阳毕业于纽约大学电影学院电影制作专业，而该校还培养了不少一线的知名电影人，比如好莱坞的导演之父马丁斯科塞斯，以及《哈利波特》的导演克里斯哥伦布，还有我们中国台湾的著名导演李安。青阳目前是一位年轻导演，拍了第一部在中国上院线的片子，叫做《谍·莲花》图文如涉及版权请联系我们沟通授权及报酬。本文内容由壹点号作者发布，不代表齐鲁壹点立场。

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。