纽约大学电影学院硕士

纽约大学（New York University, 美国国内排名29、世界排名29），位于美国纽约市。其研究生院享有很高的声誉。艺术方面，纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts ）是全美最佳的美术学院之一；并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而其艺术学院下属的电影学院（Maurice Kanbar Institute of Film and Television)培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，并与南加州大学（USC）和洛杉矶加州大学（UCLA）两校的影戏学院共同被认为全美最佳的电影学院。电影风格：电影风格偏独立,尊重非美工本土电影，国际学生的比例很高，对中国学生也比较友好。MBA/MFA Dual Degree-Procing Program.由于美国强大的制片体系，越来越多的学生想要去美国学习制片专业。今天小编来为大家介绍纽约大学一个“非常特殊”的专业-工商管理和艺术双学位NYU MBA/MFA Dual Degree-Procing Program.纽大的此双学位是由著名的Tisch艺术学院和全美顶尖的Stern商学院联合培养的硕士项目。凝聚了两个学院的教学与资源，为培养那些有抱负的电影制片人和想要成为娱乐业领袖的学生，以便让学生们能更好的应对当今迅速变化的电影制作和商业娱乐领域。在三年的课程中，学生将会同时获得两个学位。当然，该课程是申请难度较大，选拔人十分严苛，全方位地为未来的商业艺术家量身打造。NYU教学：学生第一年在Stern商学院学习，第二年在Kanbar电影电视学院学习，第三年分部在两个学院分配学习。第一个暑假在Kanbar电影电视学院学习两个必须课。第二个暑假完成论文所需电影。期间你会了解到好莱坞六大的商业决策过程，也在Netflix了解了他们如何用数据分析观众行为，也从各个小公司和独立制作人那里了解独立电影的宣发策略。录取要求：这个项目要求申请人同时满足两所学院的申请要求，被它们各自独立进行录取；因此每年平均只招收五个学生;5项创意作品集;视觉材料:1个或者多个短片时间总是长不超过15分之内或者10张以内的黑白或者彩色图片书面材料1）戏剧性故事练习，命题结尾2）指定对话场景：两人之间进行有趣的对话，以揭示有关角色的某些事情。3）概念大纲：描述要开发的长篇剧本，故事片或纪录片的一个概念计划。4）证件照5）简历及个人陈述GRE/GMAT（通常美国制片专业是不需要此项，但申请纽大需要）学费：$45,674奖学金：Stern录取的所有申请人都将自动获得基于绩效的奖学金。Kanbar Institute的奖学金是竞争性授予的，可能反映出学术成就以及已证明的财务需求。面试：1 自我介绍2 真对你的简历问若干问题（Stern商学院很注重EQ及EQ的培养）3 问学校问题机会：戛纳电影节——拥有MBA / MFA双学位课程的学生将有独特的机会参加电影工艺和商业课程，并最终参加了法国戛纳电影节。该专业的EMT课程向学生概述了整个电影制作过程，从脚本创作到后期制作，以及市场营销，发行和放映。通过竞争性申请程序，每年选择26名学生参加。纽约大学生产实验室整个纽约大学社区的电影孵化器。将学生彼此联系起来，并与娱乐业联系起来，以开展创新事业。该实验室鼓励跨学科合作，提供指导，并给予财政支持。

纽约大学电影学院成立于1965年。纽约大学是全美唯一一所位于纽约曼哈顿心脏地带的世界顶尖名校。Tisch学院和纽约大学的其他学院一样，坐落于纽约Downtown的华盛顿广场旁。Tisch学院面向纽约著名的百老汇大街(Broadway，原曼哈顿的大道，贯穿了整个曼哈顿的南北向)。Tisch主要分为表演艺术(Institute of Performing Arts)，电影电视(Maurice Kanbar Institute of Film & Television)和新媒体(Skirball Center for New Media)三个学部。以培养全球化的艺术人才为目标，Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理位置和师资力量，培养出了数不胜数的优秀的人才。纽约大学专业设置1、本科生专业：电影研究，编剧，电影与电视，摄影与影像，艺术史，城市规划与建筑研究，电影与新媒体，视觉艺术，工作室艺术，媒体，文化与通讯，人文学士艺术史方向，数字通讯与媒体。2、研究生专业制片，编剧，电讯互动，舞台与电影设计，电影研究，动态图像归档与维护，动画与数字艺术，编剧，电影，游戏设计，建筑历史与可持续性研究，工作室艺术MFA，工作室艺术MA，服装研究，媒体，文化与通讯，艺术史与考古，平面通讯管理与技术。申请要求1)语言要求：托福100;雅思72)申请材料：申请表、本科毕业证明、成绩单、推荐信、申请Essay、作品集。3)面试：作为入学申请的一部分，艺术硕士学位课程申请者可能需要和纽约大学电影学院的招生代表进行电话面试或者是现场面试。合格的申请者需要对故事讲述、全体性表达和艺术创作充满激情，面试也是一次检查申请者对课程了解程度的机会，确保她/他完全理解成功完成学位的要求。希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力，祝大家学习进步，一切如意。

本文作者是时光编辑部撰稿人@SaSa @隐饮终于，又是一年开学季，经历了漫长的疫情时期，相信大家都对“开学”分外期待吧！今天时光君来盘点一下，那些名校毕业科班出身的知名导演。在美国，加州大学洛杉矶分校（UCLA）和南加州大学电影艺术学院（USC）、纽约大学电影学院（NYU），并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。我们熟悉的乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯、李安、伍迪·艾伦、弗朗西斯·科波拉等大导演，都是从这三所名校毕业的。不少导演的早期代表作都是由学生作品发展而来；个别导演好不容易混进名校，但却辍学没有顺利毕业；还有导演实在太叛逆，简直不知道如何毕业的。在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。北美篇1、南加州大学（USC）南加州大学电影艺术学院是全美最古老、最大、最享有盛誉的电影学院。它位于洛杉矶，紧邻好莱坞，绝佳的地理位置成为学校的一大优势，校友获得奥斯卡奖的数量，更是豪居全美第一。乔治·卢卡斯（生于1944年）乔治·卢卡斯可能是USC最具影响力的校友了，《星球大战》系列让他名扬海外。2006年，卢卡斯宣布给学院捐赠1亿7500万美元，成为学院获赠的最大一笔个人捐款。上世纪60年代，卢卡斯进入USC学习电影，上学期间他制作了多部短片，包括早期版本的THX1138，其后更成为他首部长篇故事片。60年代中后期就读于南加大的一帮电影人，包括乔治·卢卡斯、沃尔特·默奇（著名剪辑师）、哈尔·巴伍德（《第三类接触》编剧）、约翰·米利厄斯（《现代启示录》编剧）等，被称为“电影小子” （The Dirty Dozen），他们都凭借着技术创新，在好莱坞工业体系下获得巨大成功。有意思的是，曾经有导演以卢卡斯在南加大的求学故事为蓝本，一本正经地拍摄了一部名为《卢卡斯情史》的短片。朗·霍华德（生于1954年）他曾凭《美丽心灵》获得奥斯卡的认可，拿下最佳导演及最佳影片两座小金人，而《达芬奇密码》让全世界的观众记住了他。朗·霍华德曾在南加大学习电影，但是并没有拿到毕业证。不过，USC还是把他列为荣誉校友之一。他也参与了学长卢卡斯的《星球大战》系列电影，2017年拍摄了《游侠索罗：星球大战外传》，不过这部电影无论是口碑还是票房，都被“公认”为“星球大战”中最差的一部。罗伯特·泽米吉斯 （生于1952年）罗伯特·泽米吉斯的成名作是科幻片《回到未来》和真人动画电影《谁陷害了兔子罗杰》。1994年更凭《阿甘正传》获得奥斯卡最佳导演奖。泽米吉斯曾表示，他在南加大上学时的课程非常难，而且教授们总是跟他们宣扬，在电影这一行混是多么艰难，不过他并没有因此感到不安。在学校期间，他和鲍勃·盖尔（《回到未来》系列编剧）成为了好朋友。他曾回忆道，“USC的研究生们都有一种知性主义的倾向，因此我跟鲍勃互相吸引，因为我们都想拍好莱坞式的电影。我们对法国新浪潮没有兴趣。”后来他也的确在好莱坞主流电影圈获得巨大成功。马特·里夫斯（生于1966年）马特·里夫斯是《猩球崛起》三部曲中后两部的导演，《猩球崛起》系列在全球卖座又叫好，也让全球观众记住了他的名字。在校期间，他曾跟别人合写了一个剧本，这个剧本后来发展成了史蒂芬·席格主演的电影《潜龙轰天2》，他是署名编剧之一。另外，南加大的一些老师对他影响深远，几年前他曾发推悼念去世的老师David Shepard，“我将永远不会忘记他在USC的默片课。他是一位伟大的老师，且为电影付出了太多。”马特·里夫斯导演最令人关注的新片，就是罗伯特·帕丁森主演的DC新版《蝙蝠侠》了，受疫情影响，这部电影刚拍了十分之一就暂停下来了，导演马特·里夫斯一直呆在英国等待重新开拍，刚开始华纳只宣布停拍两周，但目前都还没有复工。2、纽约大学（NYU）纽约大学位于当代艺术中心纽约，背靠百老汇，让纽约大学电影学院早有取代南加大地位的势头。李安（生于1954年）李安与纽约大学的师妹颜正安李安从国立台湾艺术专科学校毕业后，赴美国就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，并顺利取得学士学位，后继续进入纽约大学攻读电影制作的硕士学位。当时李安和后来成名的斯派克·李是同学，还友情参演了他的毕业论文电影。李安在纽约大学读书期间，完成了16毫米短片《荫凉湖畔》（Shades of the Lake），并获得台湾金穗奖最佳剧情短片奖。他自己的毕业作品《分界线》（Fine Line）则是一部43分钟的剧情片，获得纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。相较于一些年少成名的导演，从纽约大学取得硕士学位后当了六年家庭煮夫，才凭借《推手》崭露头角的李安，算是大器晚成。这次来之不易的冒头原本还可能更晚，因为尽管当时中国台湾中影的副总兼制片部经理徐立功盛情邀约，并许以一千两百万台币的预算，但离台赴美求学十载的李安却踌躇不决。他担心既不艺术又不商业的《推手》会让他十年练剑，结果下山第一仗就被砍死了。直到后来侯孝贤一句：“我以前只有八百万，我们也拍啦，有机会能拍就拍！”才让李安下定决心签约拍摄。《推手》问世后一举拿下九项金马奖提名，这使李安成功打响名头，走出从影以来长期的经济困顿，开始了独立制作电影的导演生涯。马丁·斯科塞斯（生于1942年）1960年代，马丁·斯科塞斯进入纽约大学电影系，在他学习期间，正是欧洲艺术电影运动涌动之时，那些形式上更创新，也更自由的欧洲电影，给斯科塞斯带来了巨大冲击，他也开始模仿和拍摄类似风格的短片。他在大学时期曾制作三部短片，《你这么好的女孩在这里干什么》（1963年）、《那不仅是你，穆瑞！》（1964年）和《剃须记》（1967年），其中反越战题材的《剃须记》最为知名。马丁·斯科塞斯不仅拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等已经成为影史经典的严肃电影，也擅长拍摄如《禁闭岛》、《华尔街之狼》这样的卖座商业片。马丁·斯科塞斯曾凭《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖最佳导演。2020年，马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》虽然十提零中折戟奥斯卡，却依然没有影响老爷子的兴致，他将和莱昂纳多·迪卡普里奥、罗伯特·德尼罗共同合作新片《花月杀手》，这将是一部西部片。伍迪·艾伦（生于1935年）伍迪·艾伦以飞快的拍片速度与数量繁多的电影作品著称，他挂名导演的有超过50部电影。高中毕业之后，伍迪艾伦进入纽约大学学习电影，在一门叫做“电影制作”的课程挂了后，就退学了，之后他还曾进入另一所大学学习，但没有撑过一学期。最终他决定自学。拍浪漫小清新不是最难的，难得的是到80岁了还能浪漫——83岁高龄的伍迪·艾伦还能拍出《纽约的一个雨天》这样的作品，在朦胧灯光变换下，纽约的时空犹如爵士乐一般温柔缓慢的流淌。不过由于和养女之间饱受争议的关系，伍迪·艾伦人到晚年，仍免不了被“追查”。#MeToo#反性侵运动之下，旧事重提，没有美国公司再愿意发行他的电影，最后还是欧洲片商拯救了这部电影。奥利弗·斯通（生于1946年）如果说人们提到学院派导演，总觉得他们都像斯皮尔伯格影片那样主流，而且一丝不苟，那么奥利弗·斯通绝对能打破这个刻板印象。他的许多电影都颇具争议，《刺杀肯尼迪》和《小布什传》因政治立场惹来争议，而《天生杀人狂》则因展现肆无忌惮的暴力，且主题颠覆主流道德观念，被认为是史上最具争议的影片之一。奥利弗·斯通从越南参军回来后进入纽约大学学习，并在1971年获得电影学士学位，他的老师之一就是马丁·斯科塞斯。他曾在采访中提到，他当时也没想清楚为什么要去纽约大学读电影，背后的主要推动力是，“觉得自己还没有大学文凭，并且有一项针对退伍军人的福利政策能够支付80%的学费”。3、加州大学洛杉矶分校（UCLA）美国加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院，被称为公立大学的电影天堂。UCLA和与上面我们提到的南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院，并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。弗朗西斯·科波拉（生于1939年）科波拉曾执导《教父》三部曲，《现代启示录》和《吸血惊情四百年》。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。大学毕业后，科波拉进入加州电影学院专攻电影，读书期间执导多部短片。其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。科波拉与吉姆·莫里森是UCLA的同学，莫里森之后成为了著名摇滚乐队“大门”的主唱。从加州电影学院毕业的科波拉起，先从编剧开始干起，但一开始他的才华并没有被大众发现。直到1970年，他因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，才终于得到了社会承认。林诣彬（生于1971年）林诣彬出生于中国台湾，幼时随家人移民美国。他最广为人知的作品有《速度与激情》系列以及《星际迷航3：超越星辰》。他最新的作品则是已经在19年杀青的《速度与激情9》，该系列电影的最终章《速激10》也将由他执导。在林诣彬看来，“学校的电影养成教育给了我养分，让我从某种程度上了解，拍电影是怎么样一回事。但其实，毕业之后如何成就一部电影，则是另外一回事。”在谈及自己成功的秘诀时，林诣彬曾说：“最重要的是要有自己的观点——这也是UCLA一贯的风格。可以说，UCLA毕业的电影人即使在为大制片厂工作时，也不忘保持独立的态度。”4、美国电影学院 （AFI）AFI并不是传统意义上的大学，它是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演、编剧、制片、剪辑、美术和摄影六个电影制作流程中最重要的专业。美国电影学院的大部分申请者，都具备好莱坞行业工作经验，或拥有相当的实践领域经验。大卫·林奇（生于1946年）鬼才导演大卫·林奇通过《橡皮头》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》等片将弗洛伊德关于无意识和性压抑的理论进行了艺术化的演绎。他的影片表面上支离破碎，如同梦境，反映的却是人深层次的情结和欲望。林奇曾获得5000美元奖学金进入美国电影学院学习，他当时的毕业设计后来发展成为电影《橡皮头》（1977）。2012年6月，他被美国电影学院授予荣誉博士学位。派蒂·杰金斯（生于1971年）凭借着《神奇女侠》的成功，派蒂·杰金斯已经成为好莱坞最耀眼的女导演之一，而在这之前她还默默无闻，最有名的还是2003年处女作《女魔头》，由查理兹·塞隆主演。杰金斯2000年在AFI获得导演硕士学位。在她获得如今的成功后，学院官网发文恭喜，并称学院“一直致力于电影产业中的性别平衡：AFI将近半数的学生为女性”。达伦·阿罗诺夫斯基（生于1969年）达伦1991年毕业于哈佛大学，学习社会人类学和电影，之后进入AFI获得MFA艺术学硕士学位，他的同学包括道格·埃林，斯考特·斯利弗，马克·沃特斯等知名电影人。达伦·阿罗诺夫斯基导演的影片，比如《圆周率》、《梦之安魂曲》、《摔角手》、《黑天鹅》，里面的主角都有一个共同的特征：强迫症般一意孤行的人，他的影片正展现了这些人的生存状态。他曾经和女友“大表姐”詹妮弗·劳伦斯合作过电影《母亲》，该片上映后饱受非议，激起评论家和观众们的激烈反应。5、哥伦比亚大学哥伦比亚大学是这五所学校中唯一的常春藤盟校。凯瑟琳·毕格罗（生于1951年）凯瑟琳·毕格罗曾凭《拆弹部队》在奥斯卡奖上，击败其前夫詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》，夺得最佳影片和最佳导演等多项大奖，也成为奥斯卡最佳导演首位获奖女性。她曾在哥伦比亚大学读研，学习电影理论和批评，她的教授包括维托·阿肯锡与苏珊·桑塔格等知名学者。她曾坦言，对于电影理论的深谙对她导片也产生很大影响。在进入哥伦比亚大学时，她已经有相当的绘画天赋，她还曾在旧金山艺术学院学习两年，后来她决定做一个电影制作人。斯皮尔伯格——加州大学长滩分校斯皮尔伯格从业几十年来，制作出了多部经典好莱坞电影，《夺宝奇兵》系列、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》、《人工智能》等，部部都是叫好又叫座的佳片，他至今已经获得了两次奥斯卡最佳导演奖。1965年，19岁的斯皮尔伯格进入加州州立大学长滩分校。进入大学后，他混迹在环球影片公司的各个摄影棚和制作车间，逐渐熟悉了好莱坞的制作流程和技艺。这所学校并不能称之为名校，它只是大导演生命中的一块跳板。在校期间，斯皮尔伯格的电影短片——24分钟的《安培林》，引起了环球公司负责人注意，环球与斯皮尔伯格签下了一份为期7年的导演合同，他由此在大二辍学，正式进入电影界。尽管斯皮尔伯格后来已被授予耶鲁大学荣誉博士学位，但他对自己没得到的学士学位一直耿耿于怀。2003年，斯皮尔伯格拖了30多年的本科毕业典礼，终于举行了。有趣的是，他剪辑了自己曾经获得奥斯卡奖的《辛德勒的名单》片段，通过了大学中的电影拍摄考试。想象一下，如果你是老师，但你的学生是斯皮尔伯格，这是什么感觉？而如果你是学生，你的同学竟然把《辛德勒的名单》当成作业交了上去，你又会是什么感觉呢？世界篇1、澳大利亚电影电视广播学院简·坎皮恩《钢琴别恋》导演简·坎皮恩毕业于此。《钢琴别恋》当年拿下戛纳电影节金棕榈奖，并提名奥斯卡最佳导演。她也是奥斯卡影史上第二位受到提名最佳导演奖的女性导演，且至今仍是戛纳电影节唯一获得金棕榈奖的女性导演。2、北京电影学院张艺谋被称为“中国电影人才的摇篮”。将中国电影推向国际的第五代导演（张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫等），以及游离于主流之外的第六代导演（贾樟柯、王小帅、娄烨等），主力军皆来自北京电影学院。他们不一定来自导演系，譬如张艺谋学摄影出身，贾樟柯则是文学系毕业。3、墨西哥电影培训中心（CCC）阿方索·卡隆CCC与CUEC （Centro Universitario de Estudios Cinematográficos）是墨西哥最负盛名的两所电影院校。执导《地心引力》的墨西哥导演阿方索·卡隆曾试图进入CCC学习，但由于未满24岁而被拒绝，只得进入CUEC学习电影。4、意大利电影实验中心安东尼奥尼米开朗基罗·安东尼奥尼毕业于此。以朱塞佩·德·桑蒂斯为代表的一批意大利新现实主义导演也毕业于此。5、布拉格电影学院（FAMU）埃米尔·库斯图里卡荣登捷克电影百大榜首的导演，几乎都出身于布拉格电影学院，包括《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼，以及《牛奶配送员的奇幻人生》导演埃米尔·库斯图里卡。前者两获奥斯卡最佳导演奖，后者两获戛纳电影节金棕榈奖。相对于这些科班出身的学院派导演，也有很多大导演是非科班出身。除了前面提到的斯皮尔伯格，还有昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇都在十五六岁的时候就辍学了，詹姆斯·卡梅隆的大学专业是物理学，克里斯托弗·诺兰学的是英国文学，赛尔乔·莱昂内和大卫·芬奇则选择在实践中学习——早早进入片场工作。在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。-END-

近些年，由于电影行业的飞速发展，越来越多的年轻人拥有着电影梦。尤其是美国好莱坞大片对中国市场的不断影响，美国电影学院成为了众多少男少女梦寐以求的求学圣地，那么，美国的电影学院都有哪些值得推荐的院校呢？　NO.1 南加大让南加州大学在THR榜单上排名第一的是该校的一流师资和设施(比如新的Jaunt电影虚拟现实实验室)。南加州大学一直着眼于未来，在好莱坞开始学习新想法和技术之前，就开始探索了。这就是为什么南加州大学三年来一直独占排名鳌头。漫威总裁 Kevin Feige(南加州 95 届毕业生)曾说“南加大总是走在最前沿，我在这里上学的时候，他们有声音剪辑机，录影机，还有叫 EditDroid 的编辑器—一个前所未有的数字编辑器，还有 Avids 的新机器。毕业一年后，我在一个大型制片公司华纳兄弟实习。他们的编辑团队当时才刚开始讨论数字。我还记得我当时的想法“你们应该用 Avids，我一年前在南加大就在学这个了。”南加州大学位居榜首的另外一个原因就是地理位置。位于好莱坞的心脏博览园中，南加大有机会接触行业最好的老师，至少是最酷的老师。比如 James Franco，他过去三个学期都在上独立制片的课。NO2. 纽约大学NYU 自 1939 年以来就培育出大批导演，但是年龄并不是让它成为有资历学校的唯一原因。NYU 的电影硕士是为数不多的要求学生用 16 毫米胶片拍摄电影的项目。Brett Ratner(91 年毕业生，他的同学有 Todd Phillips, Philip Seymour Hoffman 和 Bennett Miller)回想道“大四那年，我得到一份当 Brian Grazer 助理的工作。然后我去找我的导师告诉他“好莱坞最厉害的制片人给了我一份工作机会”。然后我的导师告诉我“不管怎样，你都不要接受这份工作，你不应该为任何人工作。”我说“那我要做什么？我要毕业了。”他说“去拍电影。”“这是我得到的最好的建议。”　NO.3 加州大学洛杉矶分校当 Alexander Payne(90 年毕业生)是一个年轻的大学毕业生的时候，他正考虑要去哪读MFA 学位。他在洛杉矶待了几天，参观 UCLA 和 USC。Payne 回想当时的情况“在 USC他们告诉我，你应该来 USC，因为这里就跟好莱坞一样。”“在 UCLA 他们告诉我，你为什么要去 USC，那就跟好莱坞一样。”“然而 USC 以实际的教学方法而著名，他们鼓励学生变得专业化，UCLA 更像一个自由的校园，将学生浸入到电影制作的方方面面，从灯光到音效。最近，UCLA 更加注重社会活跃度的电影制作。今年，ULCA 将一名毕业生送到了国际南极探险队去拍摄有关气候变化的纪录片。NO.4 美国电影学院几年的扩建让美国电影学院成为一个 8 英里俯瞰好莱坞的学院，其中包括对图书馆和放映室的翻新，最终才得以完成。新上任的系主任，前德国电影电视协会会长 Jan Schuette，上任后已经做出了一大改变：导演系录取的 28 个学生中，首次出现了女生多于男生的情况。与南加大一样，AFI 最大的吸引力一直在于他们对该行业地理位置上的接近，当地的学生都开车上山去听客座演讲。但是 AFI 的传统是“叙述性的工作室”，在这里学生们静静地坐着听同学们把自己的电影慢慢分解开来，这个工作室甚至让一些有抱负的制片人逃到了法学院。Ed Zwick 回想起来，“第一年，你拍几个短片然后带到“叙述性的工作室”，每个人都在讨论着你的电影，但是你却无权发言。“对于每一个备受着呵护，一直接受感情化教育的人而言，这都是个非常有趣的时刻。我的第一部作品被全面的抨击，然而第二部作品只得到轻微的辱骂。”NO.5 哥伦比亚大学哥伦比亚大学在 1915 年首次开设电影学习班教授电影，当时票房最高的电影是《一个国家的诞生》和《流浪汉》。现在哥大电影学院的老师都是一些独立的杰出人物，像美国焦点电影公司前主席 James Schamus，导演 Ramin Bahrani 等。所以哥大的很多学生被高票房所吸引也不足为奇。但是哥大的上曼哈顿校区制作各种类型的电影，从第一个获得奥斯卡奖的女导演(Kathryn Bigelow)到写了《X 战警-未来昔日》的 Simon Kinberg，各种类型都有。Simon 说“在来哥大之前，我从来没有写过一页脚本，但是我有一种感觉，这里会有人支持我。这里有一种创造性的合作精神，这种精神本身是为拍电影做准备，你在这里可以平衡不同的观点和意见。”

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

纽约大学成立于1831年，是全美最大的私立大学之一；也是美国唯一一座坐落于纽约心脏地带的名校。所设课程压力不大，但要求甚高，学生称其 “not high pressure， but demanding”。而31名诺贝尔奖得主更是使纽约大学光芒四射，享誉世界。下面我们一起来看看纽约大学研究生专业排名情况。纽约大学研究生专业排名2020年TFE Times最佳金融工程硕士专业排名62020年TFE Times最佳经济学硕士专业排名22020年TFE Times最佳管理学硕士专业排名22020年TFE Times最佳市场营销学硕士专业排名22020年TFE Times最佳研究生教育学院排名122020年TFE Times美国最佳社会工作硕士专业排名202020年TFE Times美国最佳计算机工程硕士专业排名382020年TFE Times美国最佳计算机科学硕士专业排名352020年TFE Times美国最佳护理硕士专业排名7纽约大学研究生电影学院纽约大学研究生电影学院入学资格要求申请者必须拥有来自美国教育部门公认的中学后学校颁发的学士学位证书，或者是美国之外的公认大学或者学院授予的同等水平学士学位证书。理想的申请者必须证明自己对于视觉艺术的极大的热情和能力，以及在自己所申请的学科追求研究生水平学习和学术研究的能力和希望。立思辰留学云介绍，纽约电影学院不要求申请者具有电影专业背景,但是要求申请者具备故事创作的潜力。纽约电影学院硕士申请者必须证明其对电影事业的热爱,具有创作热情，愿意与其他艺术家合作,并且需要提交支持性材料来证明申请者具有完成学业并顺利毕业的能力，不断提高的艺术水平以及在未来职业中取得成功的潜力，对于发表了广受欢迎艺术作品的申请者学校将做优先考虑。纽约大学研究生电影学院申请要求1、语言要求：雅思考试成绩：6.5分以上托福考试成绩：托福纸考成绩达到550分，托福机考成绩达到213分，或者是托福网考成绩在79分以上。2、申请材料：1）一份完整的艺术硕士学位课程入学申请2）65美元的不可退还的入学申请费用3）本科毕业证明：本科文凭复印件、申请者的本科成绩单的正式复印件(所有不是英文的成绩单必须附带正式的英文翻译文件)。4）个人陈述：包括申请者申请电影学院学位的原因、个人背景、创作经验、所受的影响和启发、以及个人的艺术梦想等等都可以在论文中体现。5）推荐信：、至少提供三封推荐信，证明自己在相关领域的研究生课程学习中的获得成功的能力。推荐信必须是密封并盖有学校公章的，应该由写信人代表申请者直接递交给入学办公室。6）创意作品集：通过slideroom上传作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。7）英语语言能力证明：非美国居民或者是国际学生，如果母语或者第一语言不是英语的话，需要提供英语语言能力证明。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

纽约大学研究生申请要求是申请去纽约大学读研究生的同学关心的热门问题，因为需要先确定纽约大学研究生申请要求，才能结合自身的条件来评估自己申请纽约大学的成功率。下面智课选校帝整理收集研究生申请要求信息供大家参考对比。纽约大学(New York University, 简称 NYU) ，成立于 1831 年，是全美最大的私立大学之一;也是美国唯一一座坐落于纽约心脏地带的名校。所设课程压力不大，但要求甚高，学生称，not high pressure, but demanding，而31名诺贝尔奖得主更是使纽约大学光芒四射，享誉世界。纽约大学曾荣获美国最佳法学院---税法第1名，美国最佳法学院---国际法第1名，美国最佳数学学院---应用数学第1名，艺术史第1名，最佳商学院-金，3名等，扬名国际。纽约大学研究生申请要求介绍通过纽约大学官网或Apply Yorself、Embark等申请系统进行申请申请费：若干，一般为95美元必需有TOEFL/IELTS等语言成绩：TOEFL一般要求不低于100分，部分学院不接受IELTS成绩多数专业均需要有GRE/GMAT成绩(商科)，部分理工专业还需要有GRE Subject成绩推荐信：2-3封本科成绩单：部分学院或专业还要求通过WES认证递交，部分专业对GPA有要求个人陈述写作样本：部分人文社科专业需要个人作品：部分艺术、戏剧类专业需要以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

纽约大学秋季研究生入学方案解读及院校介绍5月8日，纽约大学率先（NYU）公布了2020年秋季研究生的入学方案，成为了第一个明确开学政策的美国高校。同时，NYU为学生提供了四个开学选项：1.Regular Fall Start (常规授课模式)意思即为恢复正常的教学模式，将采用传统的线下教学（In-person Instruction)。2.Delayed Fall Start (混合模式)在美国目前暂停了全球所有的签证服务的情况下，国际学生能否在秋季开学前获批签证到学校报到成为最大的未知数；针对国际学生这个情况，NYU给出了解决方案：学期开始时线上上课，抵达校园后开始线下教学。3.Fall Online,Spring on Campus (线上)学生可以选择秋季学期全程线上上课，2021年春季学期再转为线下。4.Spring 2021 Start (推迟入学)这个选项意为在课程设置允许的情况下学生可以推迟入学，延迟到2021年春季入学。NYU的最新入学政策，给了学生自主选择的权利，满足了不同学生的需求，可以说考虑非常周到了。也为给其他学校起了榜样作用。院校介绍纽约大学（New York University）简称NYU，是一所位于纽约州的世界顶尖私立研究型大学，成立于1831年，由18个学院和研究所组成，是全美办学规模最大的私立名校之一，同时还在中国和阿联酋建有上海纽约大学和纽约大学阿布扎比分校。NYU以丰厚的校友捐赠、研究资金和培育创新才能的教育理念著称，在2019QS毕业生就业能力排名世界第11位，极受雇主认可，全美著名校友总数排名第8位 。纽约大学在哲学、数学、会计与金融、法律、表演艺术、计算机科学等多个优势学科拥有世界顶尖的学术资源 ，研究生院享有极高声誉。纽约大学帝势艺术学院是全美最佳艺术学院之一，且电影被好莱坞报道评为2019全美第二；斯特恩商学院是蜚声世界的商学院，金融等专业连续排名U.S. News全美前三 ；柯朗数学科学研究所是全美最顶尖的应用数学研究机构；沙克房地产研究所是美国房地产业界著名的高水平研究机构，和世界金融地产界联系紧密 。法学院为全美最好的“T6”超级法学院之一。牙医学院、Langone医学中心及属下医学院是U.S. News全美前十的医学科研院所 。校园环境纽约大学没有围墙般的校园，因为纽约大学的校园与整个纽约市融为一体，可以说纽约大学是以整个纽约市为自己的校园，十八个学院分布在整个纽约市。纽约大学有两个校区。主校区曼哈顿校区基本上是以华盛顿广场为学校的心脏，向外做辐射状的分散。布鲁克林校区集中在布鲁克林的下城，只要触目所及插有紫色旗帜（素有“紫色联盟”之称），写着“NYU” 或绘有火炬图案（纽约大学的校征）即可辨认此一建筑为纽约大学所有。虽然纽约大学没有私人的校园，却拥有一个设备良好的运动场，包括室内游泳池、健身房、室内外网球场、壁球场、篮球场、三温暖室等。并且定期在每学期初举办运动课程，如水上芭蕾、爵士舞、剑击、韵律舞、瑜珈等，使得NYU的同学在努力课业之余，也有一个良好的场所去锻炼身体，维持健康。学校有4500个宿位，可以保证学生四年都有宿舍住，但大学宿舍的房租伙食，都较一般大学昂贵。