牛津大学电影美学硕士

MSc in Visual, Material and Museum Anthropology视觉，物质和博物馆人类学理学硕士学院：人类学和博物馆人种学学院全日制：1年学费：28,040英镑该硕士学位从10月至次年6月课程包括的讲座、课程和辅导课程，随后是个人学习和夏季论文写作。除了专为该学位课程提供的教学外，还可以参加社会人类学讲座，将你的工作与该学科更广泛的趋势联系起来。将你的工作与更广泛的学科趋势联系起来。申请要求：学术：中国985、211院校成绩最低要求为88％，任何学科背景。雅思：总分7.5（单项7.0）额外要求：学术推荐人：3位；需提供essays：两篇2000字的论文课程结构该硕士课程是围绕四篇论文的教学而设计的。第一和第二篇论文由5,000字的论文评估。论文三是通过一系列方法练习和一项研究计划进行评估的。论文四是通过三小时闭卷考试来考核。这四篇论文如下：1、 视觉、物质和博物馆人类学的当代主题本文的主题包括视觉文化（包括摄影、互联网、艺术和美学）；音乐和表演；博物馆伦理和与“源社区”的关系；景观和建筑环境；服装和身体修饰；宗教和仪式；物质文化、大规模生产和贸易；关于传统、现代性和真实性的争论；跨国文化流动和更广泛的跨文化调查问题。2、 可选论文从每年教授的人类学和博物馆人种学学院中选择一份可选论文，可供选择的题目将在每学年开始时公布。3、 视觉、物质和博物馆人类学的研究方法本文由两部分组成。论文3a是不超过2500字的硕士论文研究的大纲计划。论文3b是一种方法组合，包括与论文3a中提出的研究相关的三种视觉和物质人类学方法和/或人种学博物馆学方法的试验报告（包括注释）。字数限制为2500个字。4、 视觉、物质和博物馆人类学的基本概念本文着重论述人类学对理解社会文化形式和过程的独特贡献，以及人类创造力在其中的作用，特别是对物质文化和视觉文化的艺术品，以及对这些艺术品的收集、展示、生产、流通和消费的贡献。就业前景：许多毕业生进入教学和研究领域，尽管这通常需要博士学位。公共机构、大型私营公司、博物馆和画廊、开发机构、非政府组织等都有招聘职位。

（一）美国动画色彩分析迪斯尼动画是美国动画的杰出代表，富含着独特且浓重的美国文化。在迪斯尼动画中，常常使用较为鲜艳、浓重的颜色，比如《玩具总动员》中的巴斯光年形象，主体颜色为白色和草绿色，头套颜色为紫色；而牛仔胡迪的上衣是明亮的橙色衬衫，装饰领巾为鲜红颜色，背心属于白色黑花纹式样。在《海底总动员》这部动画片中，尼莫和父亲都是橙红色为主，辅以白色的条纹形状，就连片子中的其他海洋生物，一个个也都绚丽多彩。影片故事开始透露着淡淡的悲剧色彩，尼莫的父亲起初拥有漂亮的妻子和一大群孩子，但是他们在一次鲨鱼的袭击下都失去了生命，只剩下尼莫父子俩。影片尽管以悲剧开始，但其中绚丽色彩的运用则显示出故事的结局与开始截然不同，这一点也反映出美国迪斯尼动画中融合了丰富的乐观主义文化。（二）日本和中国动画色彩分析1.日本动画色彩分析由于日本动画的题材有一定的限制性，对人物的刻画更强调写实性，因此不能使用过于夸张的颜色，而是以写实色彩为主，就连对场景的描写也采用了写实的表现手法，这样更有利于营造一种恬静、雅致的气氛。举例来说，《龙猫》中对诗意的推崇以及在《萤火虫之墓》中对深红色的夸张运用，为整个画面定下了亦真亦幻的主体色调，沉闷性与血腥性贯穿于影片的始终，与片子的悲情主义不谋而合。2.中国动画色彩分析在动画片《大闹天宫》中，中国红这种传统色彩被用来塑造将军这一人物。在中国几千年的传统文化中，红色代表着权势与力量，所以用红色来表现将军，不仅能够说明他具有一定的权力，同时也能够深刻反映出他的专横与骄傲。在《天书奇谭》这部动画片中，色彩运用最为出众，创作者不但强调了传统文化对色彩运用的影响，同时也重视普通大众对色彩的含义认识。片子中的袁公是一位神仙，因此用白色来衬托，反映出他对正义的坚持；蛋生形象运用了鲜明的黄色，这主要是因为黄色的视觉与心理的活跃度最高，能够反映蛋生的天真活泼以及对真理的坚持；老狐狸一身黑袍，这不仅反映出一定的神秘色彩，更多的是体现邪恶，说明老狐狸作恶多端、心狠手辣；女狐狸运用了明亮的粉红色，反映出狐狸的娇柔与妩媚；男狐形象则借用了京剧中的青衣，这五种不同颜色的运用反映出色彩在传统文化中的融合。二、东西方动画的美学风格分析（一）美国动画美学风格分析迪斯尼动画是美国成立时间最长的动画片公司，在美国乃至全世界的影响最大。迪斯尼动画伴随着几代人的成长，丰富的迪斯尼动画形象也影响了中国众多观众，如可爱的米老鼠，美丽善良的辛德瑞拉等。迪斯尼动画所特有的轻快音乐、幽默语言以及夸张行为，使人捧腹大笑，同时又感到意义深远。通过认真分析美国迪斯尼动画几十年的发展演变过程，不难发现其已经形成一种特有的表现模式，那就是通过创作者对一定创作素材进行加工、创作，完成出独特且带有浓厚美式色彩的动画风格。迪斯尼动画的最初题材经常是生活中常见的现象，但它的表现形式却被笼罩上一层前所未有的艺术效果，常常带给观众耳目一新的感觉。迪斯尼动画在发展演变中不断从周围汲取营养，比如《阿拉丁》出自于《天方夜谭》，而《大力士》则借用了希腊神话中的故事。再如，《花木兰》这部动画片，尽管故事取材于中国传统的民间故事，可是却被迪斯尼公司进行了深度的加工和处理，加入了美国特有的文化风格，推出了带有迪斯尼风格的新作品。迪斯尼创作的基本理念是艺术要注重观众的感受，而艺术的首要任务是满足不同层次观众的审美需求，这样才能引起观众的注意，提高他们的兴趣，进而受到观众的认可和喜欢。随着观众对动画片的认可越来越高，迪斯尼的创作目的也能随之实现，从某种程度上说，迪斯尼动画沿袭了动画史上的欢乐之风，可是我们必须承认，尽管其他动画公司与迪斯尼公司一样，走的是同一条发展路线，可是只有迪斯尼公司取得了最为瞩目的成绩，原因何在？这其中最主要的原因是迪斯尼公司抓住了观众的欣赏心理，希望通过对精彩部分的准确把握和独具特色的背景音乐的设置，带给观众别样的新奇感受。迪斯尼动画看到了人们在娱乐休闲方面的强大需求，因此通过幽默的设置，巧妙地满足了人们的心理需求。对迪斯尼动画有一定了解的人都会很明显地感受到，迪斯尼动画带给人们的最突出感觉就是轻松、愉快，那些原有故事中的杀戮和血腥的场面通过迪斯尼公司的加工和处理而彻底消失。比如在《木偶奇遇记》这部动画片中，皮诺曹的父亲被吞吃的情节本来是悲惨的场景，可是却故意安排成了他在鲸鱼的肚子里钓鱼的场景，于是观众的感受随之转为轻松、愉悦。再比如《花木兰》中与匈奴作战的场景，通过木须的滑稽动作和幽默的语言，观众非但感受不到作战的凶险，相反却使人们获得一种新奇的感受。迪斯尼动画中的音乐也极富吸引力，听众容易被音乐所吸引，如《花木兰》中的优美插曲，有利于使观众快速融入故事情节中。另外，迪斯尼动画中的美国文化十分浓厚，尤其是动画片主人公身上总是洋溢着积极勇敢、乐观进取的奋斗精神，这是一种对未来的探索。无论迪斯尼动画片的故事选取哪一种题材，每一部片子都会设置一个坚强乐观、热心积极的英雄，场面的宏大以及强烈的力度，往往为观众带来一种胜利的喜悦，这主要是由美国人所特有的审美情趣所决定的。 　　（二）日本动画美学风格分析与迪斯尼动画相比，日本动画的最大特点就是除了带给观众欢乐的同时，还有一定的思考社会的成分在内，比如那风景宜人的田园景色，那充满奇幻的理想世界，常常使观众被带入日本动画所特有的境界之中。《龙猫》是宫崎骏动画的代表之作，它取材于宫崎骏所了解的一个传说故事，然后被加工整理成带有很明显的日本动画色彩的优秀作品。宫崎骏经常在作品中加入对自然的描写，使动画片具有一定的魔幻现实主义特征，常常借助于切换自然景物的手段，融入对世界的探索中。每个人可能心中都藏有一个梦想，那就是和动画片中的主人公一样有机会同龙猫相遇，一起去太空玩，一起观看树苗的成长等，宫崎骏动画准确把握了观众的心理，抓住了观众对童年的回忆，进而获得了观众的认可。在《幽灵公主》这部动画中，观众能够看到宫崎骏不满于社会现实，也能够看到人们在追求文明过程中对赖以生存的环境的破坏，引发了人们对自然环境、对地球态度的深思。另外，宫崎骏喜欢在自己的作品中将那些发人沉思的内容，比如社会信息、环保信息以及梦想信息融入进来，这不但有利于全世界了解宫崎骏动画，也有助于人们对社会、对环保等内容的深深思考。尽管宫崎骏动画的时间比一般动画片时间要长，可是观众没有任何疲劳、厌烦的情绪出现，如《千与千寻》这部动画片中，细致入微地描写了微观世界，也非常细腻地刻画了人物心理，画面反映出浓重的东方色彩，不仅层次设置非常鲜明，画面色彩也十分绚丽。总结起来，宫崎骏动画不仅朴素、纯洁，同时透露出神秘、唯美的感觉，尽管稍稍有一点恐怖，可是却不乏温馨的感觉。三、东西方动画风格差异及原因分析（一）美国和日本动画美术风格差异从整体风格来看，美国动画强调对现实进行描写，喜欢选取简单的线条，同时轻松、幽默，为观众塑造出鲜明的人物形象；与迪斯尼动画相比，日本动画强调细节描述，主要是希望运用细致的画法来表现生活，画面更强调对美的追求。美国动画经常采用大块渲染的手法来运用色彩，使观众产生粗犷、自然的感觉；而日本动画的色彩运用十分灵活，注意表现东方所特有的文化气质。日本动画主要是运用曲折的故事情节、烦乱的情感纠纷等内容来塑造人物。美国动画非常豪爽，力度感十分强烈，有一定的男子气概，从内容上看，经常是寓教于乐，因此适合不同年龄阶段人群的观看，一边被动画片愉悦情趣，一边在快乐的氛围中感受着其中蕴藏的教育意义。从作用的角度来分析，美国动画主要注重它的休闲娱乐功能，而日本动画则将叙事放在了突出的位置，人物的表情和动作不如美国动画片丰富，但是从思想内涵上要比美国动画片更深化。总结起来，美国动画轻松、活泼，而日本动画深沉、丰厚，其实二者风格的不同也能够反映出东西方民族在性格、品位方面的差异，以及在欣赏水平方面的不同。（二）美国和日本动画美术风格差异的原因美国与日本的动画片风格存在很大的差异，主要是由于二者的文化底蕴、历史背景、生活方式以及审美观念等方面的不同造成的。从历史的角度来看，由于日本属于岛国，早期生活条件较差，因此日本的开拓意识和发展能力很强。其次，二战结束之后，由于日本是战败国，必须接受近乎苛刻的严格管制，日本人心中的内省情结被大大激发出来，由此形成内敛的性格，而动画正是这一点的外在表现形式，动画片中所体现的搏斗、杀戮，无不显示出日本人突破自我、实现自我价值。另外，日本的历史漫长，最优秀的传统文化都被很好保存下来，可是由于美国只有二百多年的历史，是众多移民组合在一起的新兴国家，人们基本没有经历过较大的战争，正好似由于美国人所处环境的稳定、和谐，美国人才逐渐形成幽默、风趣，同时注重感官享受的性格，所以美国动画片题材只能来自于童话、科技或是取材他国经典文化。从绘画技法的角度来看，日本动画追求简约的风格，强调对意境的追求，而不是过度追求形态的生动，因此日本的动画作品十分细腻。美国的动画则立足于油画、素描等绘画手法上，无论是形体、线条还是动作都有相应的严格标准，因此写实性更强一些。从生活方式的角度来分析，美国家庭都喜欢在小孩子临睡前讲故事，而这些故事大多涉及童话题材或者科幻题材，所以美国的动画片也侧重于儿童的方向。日本家庭基本不喜欢为临睡的小孩子讲故事，动画片不仅面向儿童，还有很大一部分是面向成人的，这也是美国和日本动画片出现较大差异的原因。从美学风格的角度来看，东方讲究厚重深沉、细致精妙，而西方讲究幽默轻松，东方主要从微观角度进行细致的描绘，而西方则主要从宏观角度进行适当的夸张。概括而言，东方偏重于细致优美，而西方则更倾向于大气崇高。

娱乐圈是一个美女聚集的地方，很多盛世美颜都会进军娱乐圈发展，有些人可能在某一个契机下就大红大紫了，比如演一部剧中的一个角色，而有些人却怎么都不红，但是不管怎么说都还在娱乐圈发展，但是却有那么一个人，明明是大美女，也红了，却在正当红时息影退出娱乐圈，她就是混血美女柏安妮。柏安妮可以算是上天的宠儿了，据悉她是中英马三国的混血儿，长相非常精致，还是含着金钥匙出生的公主，13岁的时候就被牛津大学录取，不过最后因为进入演艺圈而放弃了，进入演艺圈之后的她是宠儿，出演过多部电影，像张国荣、周星驰、周润发等等都和他有过合作。又因为长的好看，可以说那个时代的柏安妮是无数人心目中的女神。其中当属和周星驰一起合作拍摄的电影《一本漫画闯天涯》流传最广，当时她在这部电影中饰演歌女亚Ann，在电影中表现地非常好，和周星驰的合作使她爆红，当时她在电影中的形象还一度成为观众的梦中女神，足以看出她的颜值之高。可惜的是，她在跟周润发搭档出演了《侠盗高飞》之后就退出娱乐圈了，并且重拾书本，出过留学去了，可能是为了弥补以前的遗憾吧。离开后的她就再没有进入娱乐圈的想法，如今的她慢慢地也就销声匿迹无人知了，非常的可惜，如果没有退出娱乐圈应该会有更好的发展吧。网友说：13岁被牛津大学录取，和周星驰合作爆红，如今销声匿迹无人知，这样的美女离开娱乐圈是损失，不过每个人都有每个人的想法，也许她觉得现在的生活才是她喜欢的，平淡真实，没有娱乐圈的纸醉金迷，不管如何，她都曾带给我们经典的影视，还是祝福她生活能幸福，你们说呢？（本文素材均来自网络，如有不实和侵权请联系删除）

LGBT题材近年来成为许多影视剧导演的新宠，噱头之下，我们应该看到什么？乔之今天的“三部影单”列出了三部高质量的LGBT题材电影，带你寻找不一样的电影美学。01 《春光乍泄》豆瓣评分：8.8故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，一对同性恋人，黎耀辉和何宝荣，分分合合的故事。异国他乡，黎耀辉想安心过日子，而缺少归属感的何宝荣夜夜笙歌，不断上演拒绝与寻找的故事，黎耀辉只是他受伤之后的港湾。不断原谅不断受伤，黎耀辉最终决定离开何宝荣，而正是黎耀辉离开之后，何宝荣才明白自己对黎耀辉的爱。《春光乍泄》曾在戛纳电影节惊艳世界，叙事、光影、音乐达到了浑然天成的和谐，又带着极致的美感。电影在色彩上的运用直接且情感充沛，厚重又压抑。王家卫的电影始终都是讲的一个故事，逃避、自由与寻找。这个主题在同性题材中表达的更极致和无奈。那个只要何宝荣说“黎耀辉，不如我们重头来过”就会点头的黎耀辉再也不会回来了。相较于《霸王别姬》的震撼，《春光乍泄》意蕴绵长，反而更值得一遍又一遍的观看。02 《阿黛尔的生活》豆瓣评分：8.3这部电影讲述了女孩阿黛尔一段如火如荼的同性恋情。从发现自己的性取向，到一步步找到真爱，再一步步失去爱人，整个过程有如繁华盛放，轰轰烈烈然后归于荼蘼。影片虽然长达3小时，但并不沉闷，充满了趣味。这部影片比很多同性题材的电影更可贵的地方在于，没有在题材上大做文章，投机取巧，而是以同性之爱作为承载，借以寄托最美好又最伤感的初恋情怀。影片导演阿布戴·柯西胥是一位有着较高水准的创作型导演，《阿黛尔的生活》也获得了第66届戛纳电影节金棕榈大奖。03 《马斯顿教授与神奇女侠》豆瓣评分：7.9这是关于“神奇女侠”创作者的生平故事。神奇女侠创造者、著名心理学家威廉·马斯顿教授拥有两位长期的伴侣，三人关系和睦，甚至在他去世后，两位女性还在一块抚养孩子。影片以DISC（支配、诱导、臣服、屈从）心理学的研究为叙事线索，描写了LGBT人物的现实生活：被主流价值观所唾弃和排斥。通过对同性关系的行为探索，最终探寻人类对于自我身份的认同。影片最大的野心也在于，对现今少数人群体的认同，以及对婚姻这种家庭组合原则的质疑。感谢阅读，如果喜欢这篇文章，欢迎留言分享更多好看的内容，请点击主页“一键博学”爱与自由不可辜负书与电影不可舍弃每晚九点 每天博学一点点

最推崇张氏美学的世界电影大师昆汀曾拍出《低俗小说》《杀死比尔》《无耻混蛋》《被解救的姜戈《八恶人》的被誉为好莱坞有史以来最酷大导演昆汀说：张艺谋是中国最酷最会用色彩的导演，他一次比一次酷，他超出我的想象。张艺谋出生于陕西西安，初中毕业后在农村插队，后在棉纺厂当工人，直到1978年考入北京电影学院，便开始了他开挂的人生。享誉世界的电影美学大师张艺谋其实在张艺谋自立门户之前，曾为后来与他相爱相杀的陈凯歌工作过，他担当陈凯歌导演《黄土地》的摄影师，当年优秀的陈凯歌和同样优秀的张艺谋两个年轻人将《黄土地》带向了世界，让世界认识了中国故事，从《黄土地》开始，张艺谋对色彩的考究和摄影角度的推敲已经形成自己的风格。陈凯歌导演电影《黄土地》随后1987张艺谋执导后获诺贝尔文学奖的文学大师莫言作品《红高粱》一举征服世界影坛，哪怕是最挑剔的影评人，也说红高粱让世界影坛看到了中国。此片大量用红色黄色塑造影片，把颜色和故事融为一体，据说为了要漫山遍野的红高粱，张艺谋提前一年租下了大片的农地用来种红高粱，他也以此片正式开启了他色彩大师之路。多年后他执导中国历史秦等六国演义大片《英雄》和好莱坞3d大片《长城》更是把他的色彩美学发挥到梦幻的地步，虽然后期他很多片子，尤其《满城尽带黄金甲》《十面埋伏》等被指过度商业化，故事混乱，是中国最不会讲故事的大导演。但不管怎么说他给世界输出了中国，输出了中国美学。张艺谋好莱坞3D电影《长城》剧照张艺谋电影《十面埋伏》剧照张艺谋电影《十面埋伏》剧照电影《红高粱剧照》电影《红高粱》姜文、巩俐剧照电影《满城尽带黄金甲》周润发剧照电影《满城尽带黄金甲》巩俐剧照电影《满城尽带黄金甲》周杰伦剧照电影《满城尽带黄金甲》侍女剧照电影《英雄》李连杰剧照电影《英雄》章子怡剧照电影《英雄》张曼玉剧照电影《英雄》章子怡剧照也因为他对美学的极高造诣，在2008年奥运会由其执导奥运会开闭幕式，在短短几个小时的演绎中，中华上下五千年文化以及和世界文化的融合，美轮美奂的壮观场景，只让人感叹时间太快，真想活在他的美好场景里头。张艺谋导演的奥运开幕式张艺谋导演的奥运开幕式张艺谋导演的奥运开幕式无论怎么说，张艺谋也都是拍出过让世界惊艳的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《活着》的让我们骄傲的导演。电影《菊豆》海报横扫《活着》电影海报出于对他的尊敬，出于对中国电影的期望，希望张艺谋可以再次归来，像他少年之时便携《活着》横扫世界影坛一样，告诉世界，中国电影还活着。张导，告诉世界，中国电影还活着不知道，我说张艺谋是世界电影色美美学大师，大家是否认可他？是否相信他还会携当年《活着》一样惊艳的电影，再次归来？

诺兰“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这时诺兰对自己的评价的原话。诺兰的电影美学风格是好莱坞，可以说是独一无二，既有着前辈希区柯克的悬念惊悚，也有着自己的破碎式叙述手法，只属于他一人的风格标志。他的处女作《追随》，是一部预算只有6000美元的超低成本的黑白电影，但却获得了巨大的成功，让人大跌眼镜的同时也不免被他独特讲故事的手法所钦佩。《追随》从故事主线上概括就是一个闲的无聊的人去跟踪另一个人，然后两人去抢劫，然后被陷害的故事。但是诺兰采用了非线性叙事手法将故事的主线和时间线全部大乱，然后重新组合就成了一部风格独特的电影，同时也给了电影无限的可能性，给人留下无限的遐想空间。比如追随的结局，一般的观众肯定都以为这是主角是被人陷害了，但电影在最后一个镜头拍摄的是主角徘徊在人群中，而这个镜头却给出另一种结局的猜想。那就是这一切都是主角的精神幻想，从刚开始的喜欢跟踪这一点就可以看出主角的精神有些问题，而最后结局时，主角说出配角的名字，警察却说没有这个人，这就证明了一切都只是主角的幻想，而究竟主角有没有杀人，则是各自的理解了。黑暗骑士发布会经过追随的小试牛刀后，诺兰和他的弟弟编剧拍摄了《记忆碎片》。这部片子可以说是诺兰电影美学的开花结果阶段。前作追随只能算是萌芽。在这部影片中，诺兰不仅打碎了时间线，蒙太奇，倒叙，时空错乱，更是加入了类似于鱼的7秒记忆的这种不可定性的元素，构建除了一个记忆碎片世界，无论从那一部分都可以解读成不一样的故事。而在4年后在《盗梦空间》里面加入梦的元素，都是同样的手法。不过剧情就通俗易懂了。可以说《记忆碎片》开始，诺兰就开始在商业化的道路上越走越远，但他的独特电影美学风格却还是完整的保留了下来，也算是不幸中的万幸。不过最近一段时间上映的《敦刻尔克》就有些让人大失所望。也并不说这部电影不好，而是因为缺乏了诺兰独有的美学风格，感觉有些不论不类。诺兰演讲敦刻尔克，诺兰依然采用了独特的蒙太奇剪辑，总结来说 就是“港口一周，海上一天，天空一小时”。电影分三个部分，讲述不同阶层的人因为这次撤退的影响，更通过不同的时间，将这个历史历史故事说的跌宕起伏，悬念十足。可看完电影总有些差强人意，有种炫技的感觉，直白一点就是套路化，情感表现不那么深刻，比较表现。但总的来说诺兰依旧是我心目中独一无二的导演。

1、《史密斯夫妇》；无论是第几次看，都会沉浸在朱莉的颜值身材和皮特的温柔眼神杀里走不出来，剧情精彩却也难免俗套，但我就是个热爱俗套的阿姨。情侣没有一起看过就真的有些遗憾了，毕竟婚姻中的戏剧比史密斯夫妇更戏剧……其实相对于剧情，让我想推荐的原因更会是朱莉的红底高跟鞋，还有史密斯夫妇发现对方特工身份，来到第一次见面的餐厅后，简流出一滴眼泪的那个镜头，可以说是性感的化身了。2、《飓风营救》；打戏比较干脆利落，剧情衔接也很紧密，只是槽点略多，比如处女得救之类的问题，还有掌控力如此之强的控制狂老爸，事无巨细全都要知道，战斗力爆表开挂，被抓住了还能翻盘，逻辑不够只能强行提升主角实力碾压，仅供娱乐。3、《暴力街区》；整部片子紧凑到一种变态的地步跑酷戏真的美如画，动作戏也不错，而且寥寥几个镜头就把B13区刻画得鲜明无比，在快剪辑和几个铺垫镜头的帮衬下剧情也变得十分明朗（之前看保罗沃克那部我总觉得后面那个反转十分怪异。）真的很好看，有空再看第二部吧。4、《007：大破天杀机》；丹尼尔是我唯一看过的007，那双蓝眼睛真是摄人心魄。很喜欢议会上丁尼生的诗，虽然我们不再像以往一样有力，但我们仍然是自己，英雄的情怀与雄心，随时间与命运而薄弱，但意志仍旧坚定，去奋斗，去追求，去寻找，而决不屈服。5、《第一滴血》；相比于中国的大多数犯罪动作片，无论反派做的多么丧心病狂，最后主角也往往只是给个痛快，龙爷是真的猛，开膛看的我莫名舒适，之后开始回来刷这系列，对于战争有了一些新的看法，真的没有输赢，只有牺牲，最后一段自述看到很心酸。被低估的5部暴力美学电影，每部都堪称经典，尤其是最后一部！

文|bethlyn“可可西里”是蒙古语，意为“青色的山梁”，后经过一定艺术处理，延伸成广为接受的“美丽的青山，美丽的少女”。个中文化交错或许在寓意上有所出入，不过既都是美好，也大可不必纠结了。08年奥运会在北京举行，藏羚羊当选为奥运会吉祥物“迎迎”，陆川表示藏羚羊的“申吉”成功与自己的《可可西里》有抹不开的联系。《可可西里》是近年来我看过的最有力量的片子，写实性的剧本，写实性的拍摄手法，写实性的演员，基于此，平时镜头后面展现出了最原始的生命力和自然力，带给人的震撼，也远不止保护动物那么简单。这个世界上从来不缺好的故事，我们所知道的故事也远不及这个世界存在之二三，有的人把理应面向大众故事带给大众，于情于理，都应该感谢这个讲故事的人。弱化叙事：形散而神不散长镜头推进，景框里是被枪指着的巡山队员，在目睹了盗猎分子枪杀藏羚羊后，自己落得了同样的下场。生命的落幕让电影的序幕充满震撼，不仅交代了全片的冲突对象（巡山队员与盗猎分子的冲突，盗猎分子与藏羚羊的冲突），更通过盗猎分子的麻木不仁告诉观众：盗猎问题远比我们想象的要严肃的多。随着旁白略带纪实风格的介绍，我们了解到真实的盗猎现象，100万：1万的数据说明了盗猎现象的猖獗，同时，建国将近五十年仍有民间武装又说明盗猎问题已经上升到极为严重的局面。不仅奠定了全片严肃的基调，更通过写实的语言交待了电影的叙事框架，由此以北京记者尕玉的视角展开构建。但是，除了这段不到五分钟的开头外，全片再无如此清晰的叙述。反而采用弱化叙事的表达方式，模糊的人物动机，缺失的线索，甚至懒得解释的不合理现象。更是从正片的开始便带给我们很多谜团，被吓散的小孩，冷漠的巡山队长日泰，满屋子的藏羚羊皮。让观众觉得这个正义的巡山队长背后似乎有什么秘密， 也是这样，将观众牢牢带入了电影的叙事当中。除了人物的第一印象，电影在人物动机设定上有很多矛盾，比如电影重点刻画的人物刘栋，开场的哭哭啼啼给观众留下软弱的第一印象，可是在正片中的表现却让人大惊失色，这是其一；其二，巡山队进山明明遇到了很多困难，可日泰却决定让手下各自发育，最后只身两人追击全副武装的盗猎分子，无疑是去送死，那么关于人物动机的模糊性就给让电影产生了一种可信度低的错觉，无形中造成了主题的涣散。但是叙事的根本目的是构建人物，表达主题，电影开篇交待的反盗猎足以概括整部电影的叙事，尽管个中人物动机不清楚，但这丝毫不影响总的表达效果，比如刘栋最后带着开头的谜团进入了流沙，对于女友的这条支线的也不了了之，但一系列的含糊不清并没有影响他的形象，相反的，一个有责任感，有血性的藏民汉子跃然荧屏之上。所以说，《可可西里》的叙事相对弱化，却“形散而神不散”，它并没有把大部分的精力放在叙事上，因为在大的主题上，凝重的氛围掩盖了所有的叙事元素，而导演对于大的氛围的构建却能满足叙事的完整性，所以这种自然化，原始化的表现方式就更加贴合电影的主题特点，把自然的神圣和人在自然面前的渺小展现的淋漓尽致。弱化人物表现却没弱化人物塑造电影采用职业演员混合非职业演员的自然化表演，这让我想到了费尔南多的《上帝之城》，影片中选用了大部分贫民窟的原始居民本色出演来表达黑帮思想腐蚀人心的可怕性；但在《可可西里》中，虽采用同样的手段却没有达到同样的效果。影片除了尕玉，日泰，及刘栋外，其他巡山队员大多口齿不清，表情木讷，没有丝毫的情感输出，就连戏份较多的反派马占林，也是从头到尾一副木讷的表情，所以职业演员混合非职业演员的阵容，不仅没有达到表演的自然化，反倒是弱化了人物表现。人物表现被弱化了，人物的塑造就全靠原始感体现，巡山队员在追击马占林一伙人时，脱了裤子直接在冰水里奔跑，去过高原的人知道水的温度有多低，没去过的人看人物穿着同样也能知道，而这帮如此拼命的巡山队员却没有工资、没有补给、没有援助，于是藏民汉子的形象就变得有血有肉。不仅如此，人物形象的塑造还体现在感情传递上，只不过人物在感情传递的作用上微乎其微，更多的是观众的自行理解，在刘栋被流沙吞没的那场戏中，刘栋从一开始的挣扎到漠然等待，没有人知道他在想什么，又好像所有人都知道他在想什么，生死之前没有表情挂在脸上，带着开头哭的谜团和女朋友的谜团，就这样走了，而他强大的情感却传递到观众的心里，人物丰满的形象也就呼之欲出。电影的对白也对人物塑造起了很大的作用。日泰作为巡山队员的代表，他的发言也是巡山队员们的心声，电影从头开始对于日泰的描写大多是语言描写，语言简短，却充满了力量。“这可可西里就你们记者保护着呗”。这是面对尕玉卖皮子是犯法的问题时，日泰的回答。其实他的质问是对镜头前所有人的质问，你想反驳，又无力反驳，你有一颗爱护动物的心，却从来做过什么，而这里引入了“法与情”的矛盾，同样也是巡山队员们的矛盾。“见过磕长头的人吗。他们的手和脸脏得很，可他们的心特别干净”这是日泰对自己及巡山队员们的辩解，也是电影的经典台词，他们做的事情是神圣的，可局限于种种原因他们只能通过肮脏的手段维持神圣，简单的辩解交待了巡山队员们太多的不易。非明星演员阵容的选择是电影的一大亮点，因为没有明星就没有分散观众注意力的个人色彩和预设银幕形象，而电影从一开始就没有打算突出谁的个人色彩，即便是戏份较多的日泰和刘栋，代表的也是一个群体，刻画的是藏民汉子的特征，甚至是游牧民族的特征，当然任一一个群体都是良莠不齐的，所以在这里引入了助纣为虐的马占林，而马占林从头到尾的木讷表情并没有打乱他的人物预设，反倒是把以他为代表的藏民的无知深深体现了出来。旁观者的视角，镜头语言关注人与自然的关系中国画讲究“近取其神，远取其势”，如若放在电影艺术里，则是代表不同景别产生的不同艺术效果。电影开篇尕玉与日泰的对话采用了一组正反打镜头，同样也是电影中为数不多的单纯表现人物的镜头，在这组正反打镜头里，尕玉的热情与日泰的冷淡形成对比，让观众产生疑惑从而深入剧情，这是镜头语言的常规体现。但在一部以壮丽自然环境为背景的电影中，不把镜头语言大部分用于表现环境，则是对天然场面调度的最大浪费。在《可可西里》中，由于电影的叙事线是相对弱化的，影片中承担叙事功能的元素更是少的可怜，所以镜头语言也好，场面调度也好，指向的都是人与自然的关系。首先是空镜头的运用。片中的空镜头不多，在片中的体现总共分为两个方面：一是在电影开片的介绍，采用了大量的空镜头渲染了可可西里的神秘与神圣；二是日泰与尕玉在追击盗猎者时的对话，镜头锁定在车窗的外景，而人物对话又在镜头之外，体现的是日泰对这片土地的爱及在自身事业的矛盾性。其次是远景镜头的运用。电影结构性的采用了远景镜头来表现人与自然的关系，巡山队员们出发进山，不动泉保护站的相聚，追击过程中的车子，甚至是被放逐的马占林一行人，在恢弘的自然环境下，环境成为了主体，人变成了渺小的移动的沙砾，于是人与自然的关系便一目了然。除了空镜头和远景镜头，长镜头也是主要的镜头语言之一。在电影中，有一个非常震慑人心的长镜头，当日泰队长被盗猎分子杀害后，倒在沙地里，在风沙的掩盖下，日泰队长没有了往日的神气，仿佛做保护工作几年里的劳累一下子都浮现在了脸上，一代英雄就此落幕。电影的结尾是与开头一样的天葬仪式，既是藏民的传统，又是人与自然的宿命。来之于自然，返还与自然，而在世的一切盗猎，杀戮，在宿命面前，都成为了没有意义的存在，这是对盗猎问题的最大讽刺。关于尕玉的设置是电影上映以来被争论的重要原因，有人说记者的设置打乱了整体美感，偏偏在人与自然中加入政治观念，淡化了巡山队员的英雄事迹，但其实记者的设置动机是为了引起广泛的关注，而且当我们从一个旁观者的角度来理解巡山队员所做的一切时，才会发现一切更有力量，而法与情的对立终归是现实避不开的问题，好在电影最后的结局是经过了一定的艺术处理，真实的野牦牛队在当时有处理部分皮子的权利。日泰在质问盗猎者时说了这样一句话“你打了我的羊子”，短短几个字却拥有无尽的力量。可可西西事件终归是各方面的原因，有牧民，有偷猎者更有社会，在这样的因素设定上，日泰那一句“我的羊子”就更有力量，如果都当成我的，那么很多问题将会不复存在，冲突也好，民生也好，都建立在利益之上，但说到底任何事物都会存在，这终究是一个老生常谈又无能为力的问题，根源存在的合理性，让问题变得矛盾不堪。其实电影值得我们反思的地方除了反偷猎盗猎外还有很多，人类一直把动物当成生命却不当成生灵，而动物与人类有同根的“灵”，一个灵的消失应该引起人的共鸣，这应该是骨子里的本能，这是其一；其二，人的贪欲是该反思的，要了毛，想要绒，要了绒又想要皮，干脆让你成为动物，你又不愿意丢弃思想，可如果动物与你獠牙相对，你又会感觉到生存危机，觉得大自然什么都没给人类，可殊不知若不是你冒犯了其他物种的生存环境，它们又怎么会和你以命相拼呢？人与自然的冲突多半是这个道理，如若不改，挑起祸端的是人类自己，饱尝恶果的还会是人类自己。本文为原创，不喜勿喷感谢阅读，感谢关注

前言：1982年制作的《一盘没下完的棋》,是为了纪念中日友好签约10周年，由中国导演段吉顺和日本佐藤纯弥先生合作拍摄而成。影片以错综曲折的矛盾冲突，生动地讲述了两个家庭的命运，体现了战争给两国人民带来的不幸，也展示出中日友谊的渊远流长。日本的佐藤先生作为该影片的主要导演，无论是其思想品质，还是艺术表现，都深刻地体现在影片中，也就是拍摄过程中常被谈及的“佐藤风格”。看到对于《一盘没有下完的棋》这部经典影片，很多朋友都是从电影故事本身所呈现的主题来解读。我今天就换种新方式，我会结合电影内容，从影片结构、细节处理、画面寓意三个角度，进一步来解读"佐滕风格”在这部影片的体现与发展。在文章的第四部分，我会结合自身的观影体验，分享看懂看透一部电影的三个方法。01、多层次、多角度的影片结构：采用时间和空间大幅度的相互交叉和跳跃的结构方式，把每一条线索分割成一段段惊心动魄的、最能表现“佐藤先生”思想和趣味的片断，最后组成了一幅闪堆着强烈光斑的巨幅油画影片以况易山到日本寻找阿明为动力线，引出历史情节线和松波的现实情节线，几条线齐头并进，相互推动，又各自奔向不同的方向，然后以新中国成立为契机，几条线同时汇聚在一起，形成戏剧性的高潮，最后以一个含有寓意的历史总结作为结尾。这种时间和空间相互交叉的结构方式，使每一个片断都具有“佐滕风格”和强烈的色彩。这些片断的连接组合，显示出激荡人心的思想魄力和艺术色彩，它迫使你接受并深思作品的内在思想。佐藤的这种风格，不仅在《一盘棋》中出现，而在佐藤先生过去一系列主要的影片中，都有鲜明的体现。比如，在佐藤先生的成名作《陆军残虐物语》已经形成了这一风格。该片描写了日本侵华战争时期，一个朴实、憨厚的普通农民在陆军学校中的故事。就采用了主人公逃亡与回忆几条情节线穿插并行的结构方式，表现了主人公在军校中被侮辱殴打、甚至家破人亡，不得不杀死上级军官，最后走投无路而自杀的悲惨命运。把日本军国主义的惨无人道的真实面目赤裸裸地展示出来，迫使人们对日本军阀产生强烈的憎恶,进而引起人们的深思。又比如，他的代表性影片《人证》中，一开始就把母亲杀死儿子的悬念，以极其强烈的手法突出来。然后，以现实的侦破线作为动力线，引出母亲的行动线、另一个儿子的杀人线，以及历史的回叙线，这几条线互相交织、穿插，互相遮挡住了次要的过程,突出表现了一幕又一幕民族、种族、人性之间的惊心动魄的冲突。总之，不论是从佐藤先生的《一盘没有下完的棋》，还是他过去的一系列影片里,我都可以看到一种鲜明的特性，即通过多条线索并行、大幅度时空跳跃的结构和跌宕起伏的节奏，组成强烈的色彩。在我看来，佐藤先生就是完全用他自己鲜明的表达方式，表现他对主题的理解，也就是“佐滕风格”的核心所在。02、细节处理的指导思想：不直接表现创作者的思想意图，严防影片中所表现的生活被染上人为的的痕迹我们来看看阿明被枪杀的场景——影片首先着力渲染日军士兵对阿明和巴的疯狂追逐。最后，当阿明中弹倒地时，巴在滂沱大雨中扑在阿明的胸前，惨烈地喊叫：“阿明——阿——明”,这喊声超出了录音话筒的宽容度，变成了一种非人声的、近于疯狂的嚎叫。之后，在军部太平间里，看见了苍白的、泛出了尸斑的阿明的面容时，巴奔了过去,她再次喊叫着阿明的名字，但这喊声已完全失去嗓音，只是一种暗哑的呜咽。这一切,把巴心里的痛苦表现到常人难以忍受的程度。我相信很多观众都和我一样，看到这里，眼泪就禁不住夺眶而出。佐滕谨慎地选取最能表现人物感情的关键时刻来运用这一手法，使观众内心感受的强度与人物的感情强度产生一致。在此我拿一些港片、武打片与它比较，就能立刻发现其中的差别。这些影片中血肉横飞的场景、挖眼珠的镜头，极端夸张的刀剑飒飒声，拳头呼呼声，太过于刻意。虽然有时把观众震得一惊一呼，但丝毫感动不了观众，甚至使人浑身起鸡皮疙瘩。而《一盘没有下完的棋》，佐藤先生关于细节的处理，则是紧扣主题，不过于注重动作、行为的目的。从巴的喊叫声中，我感受的是对阿明挚热的爱情和对日本军阀的控诉；从阿明的脸上感受到的是日本军阀的罪恶和松波深沉的痛苦与内疚。动作、表情都是自然而然地发生，更显真实感，从而更能为主题服务。03、鲜明的思想倾向：把每一段场景变成自然的生活画面，让生活画面与历史内容达成统一故事的场景都是自然的生活画面，发生在真实的历史背景下。通过两个围棋名手况易山和松波的家庭遭遇，真实地揭露了日本军国主义给中国人民，同时也给日本人民带来的深重灾难，控诉了日本军国主义侵略的罪行。生活画面与历史内容高度统一，给生活的场景赋予了历史意义，也使历史事件有更具体、生动的诠释，“佐滕风格”强烈的艺术魅力可见一斑。在影片结尾的一幕——晴空万里，阳光明媚，况易山和松波两人站在雄伟的长城谍口旁,兴奋地讲述着棋步。这时，镜头慢慢地升起，绵亘不绝的古老长城蜿蜒在广阔无际的苍茫大地上。结尾明快又昂扬，隽永又含蓄。它既像中国戏剧中惯用的大团圆的结局,又带有几分苦尽甘来的喜剧色彩。正如鲁迅所说的：度尽劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇。这个结尾况易山和松波麟谈论着棋步，欢快又激动，充满了兄弟的情谊。佐藤先生通过将电影场景与历史内容统一起来，借此传达,两位老人那盘经历了风雨三十年而没有下完的棋，正是中日两国现代关系史的一个缩影。它象征着中日两国人民的友好之棋,不管经历多少险阻或者是否终局，都将会世世代代地传下去。影片并没有孤立地描写人物，而是把人物的命运和日本发动侵华战争这个大的历史事件结合在一起，爱僧分明地伸张正义。在我看来，佐滕作为一个日本导演，能够尊重历史，正视现实，谴责和揭露侵略者的暴行，敢于面对历史真相的创作态度，勇于探求真理的精神，可谓真正艺术家的风范。也正因为如此，影片才有如此强烈的现实意义。另外，现在有些年轻人不甚了解中日战争，通过影片能让人们面对这段历史的真相，客观地看待历史事件，也迫使人们思索个人命运的深刻历史教训。04、结合上面分析《一盘没有下完的棋》角度，分享三点更易看懂看透电影的方法电影作为一种视觉及听觉的艺术呈现方式，比书本更生动，比生活更鲜明。它帮助我们了解自己视野以外的世界。通过导演的引领，我们能够有更多的生活体验。而一部好的电影，还能让我们更多地用脑思考，用不同的角度看待人生。但是，如果没有深入研究如何看懂一部电影，我相信很多人会忽略掉很多有价值的信息。下面就结合我多年观影经验，结合《一盘没有下完的棋》中的情节，谈谈我对于如何看懂一部电影的看法：①了解故事发生的历史背景，更能与影片中的人物产生共情《一盘没有下完的棋》是以日本军国主义侵略中国为背景,它有真实的情节。在清楚历史背景的前提下，观看这部电影，你就会对电影里的两个围棋名手之间出现的隔阂、误解，感同身受。并且在误解化开后对两人畅谈棋术的场景，感动流泪。就好像以前上语文课，老师在讲解一篇课文之前，都会先给我们介绍文章的故事背景一样。了解了故事背景后，我们才会明白主人公为什么在那种情形下说那样的话，做出那样的决定。看电影也是一样，你去看电影之前，先通过简介了解该电影概况，知道故事发生在什么背景下。对于特殊的历史背景，可以先去查阅相关的资料，再看影片，会更感同身受，仿佛置身于电影之中。这种观影体验，是在完全不了解背景去看一部电影所难以达到的。②横向比较同类型影片，更能领会电影的叙事意义《一盘没有下完的棋》是以“棋”为切入点,展现社会现状或历史的电影。中国有很多部相当不错的以“棋”为载体的电影，你就可以选取类似题材的电影，如《吴清源》、《棋王》和《大国手》系列等进行比较。以《吴清源》为例，它是依据围棋大师吴清源的传记体回忆录《中的精神》改编而成,再现了这位围棋天才跌宕而富有传奇色彩的一生。电影同为以棋为载体,但以写意的笔法,突出了人物内心世界的不断变化。在冷静的叙述下包含着对人性、人的信仰与精神的探询与思考。通过对以“棋”为载体的影视作品的横向对比,在某种程度上呈现出相同点和不同点，从而激发你进行深入思考：“棋”在影视作品中具有怎样的叙事意义，它对电影作品意义的建构所起的作用。因此，在你看完某部让你很受触动的电影后，可以找类似题材的电影观看，并对比它们的影片风格，叙事方式，并且进行精神层面的思考，能够更深入地了解电影蕴含的寓意和现实意义。③纵向比较导演以往的作品，了解其电影风格，加深理解该电影的深层次内涵导演是一部电影的灵魂人物，他通过电影传达自己对影片的理解和个人思想。因此导演的作品或多或少有着相似的风格和表达方式。比如，佐滕先生导演了30多部影片，《人证》、《追捕》等。你可以看到他的很多作品都有深刻的思想内容和鲜明的艺术风格：从思想上,有对民族问题、历史问题、社会问题的深刻思考和敢说敢为的勇气;从感情上,有热爱普通老百姓、憎恨虚伪恶行的魄力;从形式上,通过多条线索并存、大幅度的时空跳跃的结构和跌宕起伏的情节节奏，形成强烈的色彩风格。所以说，要看懂一部电影，就要通过纵向对比该导演以往的作品，了解其独特的风格，和叙事手法，从而更有利于理解该电影的深层内涵。结语：想要真正看懂《一盘没有下完的棋》，我认为了解导演的”佐滕风格“是非常必要的。因此，今天这篇文章就介绍了我对《一盘没有下完的棋》故事之外的一些思考，在文章的第四部分我也结合了电影，分享了对真正看懂一部经典影片的方法。