南艺研究生有什么专业

当初考试只能考个四百来分，勉勉强强也就走个专科的人，如今却成了名校的研究生、亦或是出国留学的研究生！一转眼，全班最不会读书的人现在居然成了重点大学的硕士。听着像是天方夜谭，可事实就摆这了呀~可见一所好大学对孩子的影响。可见选择，对孩子多重要。其实如何上大学，只是一个跳板，重点在于你怎么去选择。选取艺考专业时，首先要从兴趣出发，其次要考虑将来的就业方向和就业前景。各专业培养什么样的人才？如何进行人生规划？下面小编就为各位考生和家长整理了艺术专业的人才培养目标、以后的就业去向和各个专业专业水平比较好的院校，为您选择作参考。（pass:以下专业是针对到了高中还没有确定艺考专业的学生）1、播音主持艺术播音主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示男生170cm以上，女生160cm以上;嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。中国传媒大学、浙江传媒学院、武汉大学、重庆大学、广州大学、湖南大学、南昌大学、四川电影电视学院、成都理工大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院等近五十所高校多数高校集中在390-480分左右，部分院校参考当地一本线左右。2、广播电视编导广播电视编导主要是指广播电视节目的策划和制作，此专业应用广泛，就业前景宽泛故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、重庆邮电大学、重庆大学、四川大学、湖南大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院、南京艺术学院等近五十所高校大部分高校集中在350-450分之间，部分院校要求当地一本线以上3、影视表演影视表演主要是培养电视、电影、话剧、节目主持人、音乐剧及广告演员等，就业前景较为宽泛声乐(美声、名族、通俗唱法均可)、形体、台词、表演男生175cm以上，女生165cm以上;形象气质俱佳，有表演的欲望和天赋北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、武汉大学、重庆大学、南京艺术学院、广西艺术学院、上海戏剧学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、上海视觉艺术学院、同济大学等近四十所高校文化课分数较低，在290-320分之间4、导演导演专业主要培养专门为电影电视部门从事戏剧导演，影视导演，栏目编导与策划等职业的高级艺术人才故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、广西艺术学院、四川音乐学院、四川电影电视学院等近二十所高校350-450分之间5、戏剧影视文学戏剧影视文学主要培养戏剧影视剧本创作及管理的高级艺术人才故事创作、文艺常识、综合面试等较好的文字写作功底，较强的形象思维北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、中国传媒大学等近二十所高校350-450分之间6、数字媒体艺术是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，主要培养熟悉先进的数字影视技术及数字影视制作生产流程高级人才综合面试、绘画、速写、才艺展示等较强的形象思维，有一定的绘画构图能力，有一定的音乐才艺及素养北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、南艺、沈音等近二十所高校300-400分之间7、摄影摄像摄影作品提交(自己以前拍的)，摄影作品分析及评论、绘画爱好摄影并有一定基础中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、浙江传媒学院、南艺等近十五所高校350-450分之间8、模特舞台展示、身材比例测量、才艺展示男生175cm以上，女生168cm以上湖北美院、北京服装学院、武汉科技学院、江汉大学等近三十所高校一般为自主划线200-300分之间9、空中乘务形体测量、形体观察、台步表现、才艺表演男生170cm以上，女生162cm以上北京航空航天大学、中国民航大学、北京理工大学、浙江传媒学院、中南大学、大连外国语大学、沈阳航空航天大学、南昌大学、广州民航职业技术学院、中国民航飞行学院、郑州航空工业管理学院等近百所高校一般为自主划线200-300分之间10、艺术商务管理公共事业管理综合面试、文艺常识、方案策划及评论文字功底较好，对策划及管理有兴趣中传、北影、中戏、上戏、沈音、川音、南艺、广艺等近二十所高校300-450分之间看完这些是不是豁然开朗了呢？所以说，如果没有艺考，没有学传媒，你只能上一个普通的专科，想要考研、留学，对不起请先攻读上大学；但是你要是走传媒类的艺考，那个看上去不会读书的却变成了同龄人都羡慕的对象的坑你就是你了~（可脑补想象）pass:艺术专业是可以跨专业考研的哦！最后，小编提醒各位宝宝们，如果你觉得我们的文章对你有帮助，请把它转发出去给更多的艺考生和艺考生的家长，以便帮助到更多的同学，也让更多的人认识艺考~

虽然受到疫情的影响，但该毕业的学生还是要按时毕业。作为书法专业毕业生来说，毕业之前在学校最重要的一次亮相就是毕业作品展，这不仅是学生在校几年学习成果的展示，也是学校教学成果的展示。往年南艺书法系毕业展到了毕业的月份，很多开设书法专业的学校毕业展份份上演。因为实体展览因今年特殊情况，所以很多学校便选择了网络展览的形式。南京艺术学院美术学院书法系就通过网络，为学生办了一场线上书法展，今年毕业的书法专业本科生、研究生均有作品参展其中。往年南艺毕业展嘉年华南京艺术学院2020年书法专业毕业展览，学生的作品质量很高：取法多种多样，篆隶楷行草应有尽有，二王、黄庭坚、怀素、米芾的行草书，钟王小楷，钟鼎金文、北朝碑刻，汉代隶书、明清隶书等等，都能看到。而在这其中，有两件作品表现得很亮眼。这两幅书法作品都是行草书，一幅是条幅款式，一幅是中堂款式。这两位学子都是取法王铎，深得笔墨情趣。童君（本科生）行书横幅上图这幅作品，是童君的条幅作品，用宿墨加浓、淡、枯、湿，大气磅礴的写出王铎的墨韵情趣，有的地方笔墨淋漓，有的地方挥洒着连绵不断的线条，有的地方浓墨挥洒，有的地方枯线连绵，苍劲笔健。线条粗细虽然没有什么变化，但作者通过连绵不绝的线条，挥洒着墨趣，二十来岁学子，能于王铎身上如此取法，确实难得。当然，有些地方还略显薄弱，有些线条还有些生拙，有些结构还稍欠稳妥，少了王铎那一分老辣，少了王铎那一分自然。韩棪乔（研究生）行书中堂上面这幅是韩棪乔作品，取法王铎笔墨情趣，结体茂密，线条粗细相间，自然率意，笔墨功底见功夫。其主要看点，是虽取法王铎，而谋篇布局却是王铎所没有的，而是采用现代书法的章法，利用拼接及朱墨注释，显示作者的创新意识，这非常难得。王铎在当代书法创作中，属于比较受欢迎的。如此多的人取法王铎，却不可能都写成王铎。学王铎应该学什么？又应该怎么学？这实大家都应该思考的。王铎行书卷（局部南京艺术学院的童君只是个本科生，韩棪乔是个研究生。在大学生涯能写成这样，是很不容易的，从他们所写的王铎风格的作品中，或许也能给我们如何学王铎带来些启示。

20210407 | 美育新视点第1645期艺考资讯早知道SIHE.ART01区别一：院校不同首先，美院就是美术生们所熟知的九大美院！国内有中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院八所独立建制的专业美术院校，再加上清华大学美术学院这所参照独立设置本科类美术院校。通常称这几所为“九大美院”注明：除了清华美院是清华大学旗下的美术院校，其余八所美院是以美术专业为主体的独立院校。其中，中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院办学层次为博士，其他美院并未设置博士点。而中国六大艺术学院，又称全国六所省属综合性艺术院校。是指中国最具知名度、专业度和地域代表性的六所综合性艺术高等院校，包括南京艺术学院、山东艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院。02区别二：概念不同艺术学院：是指专门从事以艺术类教学为主体及研究的高等院校校。美术学院：是指以推动国家艺术发展、培养艺术家，并通过定期展览和授予荣誉会员来提升成员专业和经济地位等种种目的而组织的艺术家团体。通常九大美院和六大艺术院校都会被认为是艺术顶尖学子的集聚地，很多同学认为自己的水平不够，不去试试就直接不划算的放弃报考。这两类院校都适合有较好艺术基础和修养的考生报考，毕业后也希望能够从事艺术类职业的工作。03区别三：地理位置我们再来看两张地图：一张是美术学院分布图，一张是艺术学院分布图。九大美院地域分布图六大艺院地域分布图可以看出美院基本集中在我国东部和中部整体发展水平较高的城市，而艺院除了南京艺术学院地处江南繁茂之地外，其他五所艺术学院的位置都是稍微偏远了一些。（南艺之所以位于南京这个新一线城市，感兴趣的朋友可以去百度查看南艺的历史发展变迁）再看另外一张地图，这是一张在百度地图上“艺术学院”的搜索结果截图。这张图包括国内所有艺术学院，例如各大学里的艺术学院、民办的艺术学院、独立公办艺术学院等。国内所有艺术学院位置分布东部与中部的密集、西部和北部的零星意味着中部和东部的艺术发展相较西部和北部繁荣。但艺术学院不光美术美术专业还包括音乐、舞蹈、播音主持等等，所以我们又截了一张“美术学院”的搜索结果，还是可以得到相似结论。并且说明美术发展的繁荣与整个艺术发展的繁荣是共生关系。国内所有美术学院位置分布不妨假想一下，很多西部和北部地方不是不想办专门的美术学院，而是人口、经济水平和发展需求还没有到，但是各种艺术都存在教学需求，所以就把所有的艺术科目纳入到一个学校办一个艺术学院，用一个艺术学院解决一片地域的艺术教育需求。于是像新疆、云南、山东这些大省就出现了艺术学院；而一些美术需求量更大的城市，比如广州，就成立了专门的美术学院，像北京这样的首都城市则不仅一座专门美术院校。南艺美术馆美术艺考界认为，地理位置是艺院与美院的最大区别。随着中国经济的转型，人口的流动，大家在选大学的时候，越来越重视城市因素。如果不是特别情怀或特别优秀的教育资源，又不是当地或附近的学生，在有得选择的情况下，相信更多美术生会选择一个发展较好的城市求学。求学城市与大学生的视野关系非常密切，你未来的视野有多宽广与个人所处的城市关系非常大。在小城市读书，缺少最顶级的竞争意识和领先的思维，久了，自己已经全面落后了还不知道，可能还自我感觉良好；也没有那么多的资源和机会，在不断混日子中，可能激情和能力就不断消解了；最大的毒害就是限制了自己的发展可能，让自己看不到可能性，误以为其实不管在哪里，大家都差不多，没什么区别。但是，去大城市读书，可能完全不一样，甚至恰好相反。所以作为一个美术生，北京有央美、清华、北服、北影、中传这些美术专业很好的学校。在其他美院，美院学生可能只混美院一个圈，但是北京除了自己学校的小圈，以上这些学校还形成一个美术大圈，视野随着交际圈的扩大而扩大，我想这应该是北京最吸引有远见卓识的美术生的原因。所以希望各位同学有更加广大的抱负，以北京的院校为目标。04区别四：资源配置其实这跟前面说到的地理位置脱不开干系，因为一个发展较好的城市它的资源配置也会跟上，或者说资源配置好的城市才能发展好。就连美院跟美院之间也有差别，举个例子，广美和天美的学生设计实力其实没有很大，但是为什么在美术行业当中会觉得广美的设计要好的多？很简单，广州的城市资源好，设计公司远比天津要多，因此广美的就业更好，同时接触的范围也更广。这就是城市的重要性，如果大家不认同，还可以参考一下鲁美的兴衰史，你会发现鲁美的兴衰和沈阳乃至东三省的兴衰基本同步。资源，是很抽象的概念，我们再来举例让大家明白艺院与美院的资源配置差别。美术馆和博物馆是美术生求学十分重要的资源，虽然不是每个美术生都能好好利用美术馆和博物馆的学习资源，但优秀的美术生应该都知道拥有好的美术馆、博物馆资源有多重要。央美线上毕业展虽然大部分美院和艺院都有自己的美术馆或博物馆，但如果你在北京，拥有的将远不止自己学校的美术馆、博物馆资源。除了清美博物馆和央美美术馆两座校内馆之外，你还随时可以去中国美术馆、国家博物馆、首都博物馆、故宫、798……能接收到的艺术讯息和资源大概是其他地方的两倍以上。同理，大家可以思考一下其他城市其他院校。图书馆资源也是一样。另外还有高端教育资源的区别。无论学设计还是学纯艺，除了要争取看各种原作和著名设计外，最重要的是接触业内优秀的人。好的院校会经常接触国内外专家学者。著名艺术家徐冰在广州美术学院开设讲座如果这两点还不够让你明白美院与艺院的资源配置区别，只能再举一个更切身的例子了——师资。不能一棍打死说美院的师资比艺院的师资好。但是平心而论，如果你是一个花半生读完研究生博士生的老师，要选择一个学校工作，你能力很强，美院和艺院都向你投来橄榄枝，你是选择经济发达、交通便利、专业强大的美院呢？还是位于偏远城市、美术只是其中一个学院的艺院？现在的师资配备已经不是过去国家安排的年代了，学生选学校，学校选学生，学校选老师、老师也选学校，好的老师也会择邻而居。所以美院和艺院的师资配置如何？真的不能一概而论，但这个思考的方法已经教给大家了。05区别五：专业设置相信至此大家应该对美院和艺院的大体区别心里有数了。但美院和艺院还有点一点很重要的区别不得不提，那就是美院和艺院专业设置的区别。美院，因为是专一美术院校，只为培育美术人才，几乎全是美术类专业，也几乎涵盖所有美术类专业，所以美术类专业全而多。例如清华美术学院2020年招收美术专业：设计学类有服装与服饰设计、陶瓷艺术设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计（交通工具造型设计）、产品设计（染织艺术设计）、艺术与科技（信息设计）、动画、工艺美术（纤维艺术）、工艺美术（玻璃艺术）美术学类有 中国画、油画、版画、摄影、雕塑还有单独开设的艺术史论艺术学院是专门开设艺术及含有艺术性质各专业的院校，旗下有音乐专业、美术及设计专业、戏剧表演专业、舞蹈专业、播音主持专业，涵盖的艺术学科广。例如新疆艺术学院2020招收美术专业：摄影、雕塑、美术学、绘画、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画，其余非美术专业暂不一一列举。总体来说美院里的美术专业划分细，每个专业都配置对应的专业老师，一些冷门的美术专业艺院未必会开，但美院会开；艺院由于不仅仅是美术类，还有音乐舞蹈等，所以美术类专业不一定会分得那么细，可能一个老师既带这个专业又带另一个专业，身兼多职。另外，艺院可能会由于美术类专业比较少等原因将一些不相关的专业放在同一个系，或者一起上课。当然，每个艺术学院也有自己的专长。在艺术学院就读的学生不仅受美术熏陶，同时受音乐、舞蹈、传媒等艺术熏陶，从单一美术视野放宽至整个艺术体系的视野，这也是艺术学习中十分珍贵的资源。但本科短短四年，专才与全才，鱼与熊掌不可兼得，大家各取所需吧！06区别六：录取分数线普遍来看，美术学院的文化录取分数线要比艺术学院下设的美术专业录取分数线要高。每年都有大批报考美院的同学因文化成绩没达标而落榜。所以高考成绩能达到410到600分数段的同学，同时专业课足够好，可以把重点放在美院上。而高考成绩在380到500左右的同学，美术艺考界建议考虑艺术学院。当然根据现在的艺考趋势，各艺术类名校都在逐渐加重文化课占比，想要录取名校的学生，文化课和专业课两手都要抓。07区别七：就业情况除了以上五个方面以外，其实还有一个可以用来比较的差别，就是学生毕业后的就业情况。虽然艺术“视金钱如粪土”，但还是考虑考虑艺术养活自己还是自己养活艺术吧！说到这，一张大学薪酬排行榜就很有说服力了。中国薪酬网发布了《2020中国高校毕业生薪酬指数排名》。此次排名按照工资水平、就业率、人才成长率、薪酬增长率四个要素，排出了TOP 100。图源：中国薪酬网榜单中，纯艺术类院校入围6所，其中美术学院入围三所，央美排名第30，中央戏剧学院44，广美排第73，国美排第75名，上戏77，南艺92。2021SIHE总结：以上主要想让大家知道的是思考的方法，选择一个学校和不选一个学校应该考虑哪些东西，怎样决定这个学校值得自己选择。授人以鱼不如授人以渔，以上所说并非全对，照本宣科则没有得到精髓，希望大家可以收藏起来，对今后选学校会有所帮助。　—The End—美育初心、美育使命、美育责任、美育担当- END -统筹：张帆 | 编辑：只谈美投稿邮箱：meiyuxinshidian@163.com 素质教育，美育先行。欢迎关注《美育新视点》唯一微信公众平台

这又是一个老生常谈的话题，真的是一言难尽。#考研难不难# #2022考研#其实这个话题，与“考研应该什么时候开始准备”、“考研到底难不难”等相关问题一样，这是个程度问题，没有标准答案。因为每个考生个体情况不同，展开来讲就是文化课专业课基础不同，目标院校专业考试难度要求不同，单位时间效率不同，偏科程度不同，学习环境氛围不同，毕业实习和创作时间安排不同，能够开展全身心备考的时间段不同等等不一而论。一般来讲，现在考研人数众多，考研形势已与5年前有很大差异（2016年考研人数177万，报考人数在今天增长一倍以上），并且已经不存在十分容易考的院校了！尤其是热门院校竞争已经白热化了，所以再早开始准备也不为过。如果你已经大三，那现在开始就是最好的时间，如果你大一或大二有寒暑假想提前准备，那也是非常明智的选择，因为每年都有一批目标明确的大一大二同学寒暑假提早准备。无论如何最少最少要给自己留8个月全身心备考的时间，这是一定不能少的，完整经历基础、强化、冲刺、模考等四轮复习方才有可能胸有成竹决胜考研。从近年报考人数和复试分数线上来说，考研的确是越来越难的趋势，因为就业大环境不利，大量应届生及二战、在职人员加入考研队伍。总的来说，400多万的考生中选拔近100万的录取名额，看起来整体难度不会很大，但根本原因还是报考冷热不均，绝大多数考生都会选择报考热门院校或重点院校或知名院校，这些院校的报录比基本是在10:1左右，复试分数线越来越高，还是有相当难度的，并且某些你一志愿报考看不上的院校，调剂的时候也可能会经历“百般折磨”。这些情况可能只有完整经历过的人才能明白，你并没有亲身感受。但还是奉劝你千万不要大意，否则二战或者三战可能就在等你，千万不要认为现在开始有些太早了，更不要说些过早备考会导致战线太长后期复习乏力低效的傻话，不能完全照搬前人的经验，因为ta考研时竞争对手一定没有今天这么多，更不能以学长学姐的成绩或标准来要求自己，因为国家线一直在涨，竞争对手越来越强，那个分数只能是最低要求；这样翻译过来，你应该就能听懂了！聪明的你应该“合理规划、冷暖自知”。今天的考研形势真的是前所未有。今天“考研新常态”的现状与真相是这样的：#考研人数大幅上涨##2021考研人数##艺术生考研#1.报考人数逐年大幅上涨，2021考研人数超出400万已板上钉钉，且存在大量二战三战考生，占比约50%，一战想顺利上岸，就要能PK掉大量二战三战等考研专业户。应届生一年考上越来越难，二年上岸的占比越来越高，提前准备无疑是给自己节省时间。原来考研培训的更多是差生或基础不太好的，现在很多优等生也在参加培训，并且很多一战可能自我感觉良好或者没有时间，但二战愿意花费较多时间与费用去报名参加培训，这是前所未有的“新常态”；2.很多艺术生自制力薄弱，迫切需要提早备考调整状态。5年前，考研提前1年准备，大家普遍认为还是比较早，今天已经有较多大一大二等低年级同学提前二年准备，或者说低年级考生准备的越来越早，他们越来越多的深刻认识到与其二战考研成功还不如在校期间提早入手，这样更省时省力高效，毕竟本科期间还有下乡实习和社会实践等都会占用大量大四备考黄金时间，到时你意识到时间不够用为时已晚。所以提前规划从长计议越来越重要，这已经成为一种现象，这是前所未有的“新常态”；#2020年考研国家线##考研二战的人多不多#3.艺术生英语基础普遍较弱，且有很多跨校跨专业考生，这些往往需要从零起点开始着手。不论你何时准备，考试的要求与标准一直在提高，最直观的体现就是国家线逐年上涨，并且你仅过国家线绝大多数情况恐怕远远不够，只有努力冲刺高分才有可能在复试中占得优势，原来艺术生考研“过线看英语，高分靠专业”的时代已经一去不复返，现在的要求是单科和总分都要足够高，这是前所未有的“新常态”；#研究生复试调剂#4.名校或发达地区一般院校等“热门”院校竞争依然越来越激烈，中西部地区或二区等欠发达地区或省份或一般高校等“冷门”院校竞争态势也在不断加剧。现在真的很难再区分之前几年所谓的冷热门院校与地区，这不仅体现在初试中，复试调剂更是一票难求，你原本看不上的院校复试调剂甚至连资格都不会给你，无论什么水平的院校，都有大量考生排队等着发放调剂入场券，并且调剂分数和本科院校等门槛也越来越高，复试越来越残酷，需要基础打牢初试拼高分，这样的局面远超你的想象，这是前所未有的“新常态”；5.中传、南艺等院校已经开始改革，其他艺术类研招单位近几年有可能会响应国家号召研究生考试改革，考试会越来越偏重基础能力和素养积累，短时间突击和完全应试模板化的培训模式越来越难成功。手绘科目都在反模板反套路重思维创新与应变，理论科目越来越开放，都在要求结合实例，单靠死记硬背教材再难获得高分。复试对考生本科履历的情况包括本科成绩、参加比赛、获奖、社会实践、论文发表等参考越来越看重，越来越看重考生科研与创新能力，这些你都需要时间来提前准备，以不变应万变，这是前所未有的“新常态”；现实已经这么残酷了，更不用说受疫情的各种不确定影响了！你的对手可能在你不知道的情况下已经上路了，而你却还在担心现在开始会不会太早？！优塔老师告诉你其实一点都不早，考研这件事，一定越早越好。早点准备英语和专业很有必要！并且不是说说，而是有计划的落实到日常的行动当中。在这样的局面下，你提前开始准备，只是做了一个最正常不过的决定而已。在竞争愈发激烈的现状下，短期突击实际上等同于“裸考”，实为寄希望于“运气”，而早准备早开始更能为你“一次成功上岸”奠定坚实的基础。

头顶六“国”桂冠的奇人（文：陈春，中国书法家协会会员）许是我曾经多年为工作而高强度写作的缘故，至今对写作仍有“惧”之阴影，更由于我已到“双五”之年，视力衰退，视觉极易疲劳，所以我很少会有主动写作的愿望。然而，有这样一位奇人，他却屡屡使我产生写写他的冲动，他，就是扬州高邮人徐晓思。他奇在哪里呢？简单说吧，他一个人头顶六项“国”字头桂冠。全国优秀教师，中国作家协会会员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国音乐家协会会员，中国民间文艺家协会会员。我就疑惑了。一个人能得到一个“国”字头衔”已很不易，而他却包揽六个。一个人的时间总是有限的，他怎么会有那么多时间和精力在六大领域取得令人炫目的成就呢？“六国”之君，在全国，也应当是罕见的吧？他，就如同一个谜，让我产生了猜谜的兴趣。带着困惑，我向他索要了许多关于他的资料。终于揭开了他成功的三大法宝。一、恶补猛学我之所以用“恶补猛学”形容，是因为我觉得勤学、好学、苦学等一系列词语均不足以反映出他超越常人、超越常态的特点，感觉这些正常用来形容刻苦学习的词语用在他身上，似乎还有所欠缺。他说他不是天才，都是“学”出来的。“学”这个字一直是跟他形影不离，如同韩愈所说：“学不可以已”。“学”是他“行走与守望”的主要方式：一是勤奋刻苦地学，当仁不让；二是长期地认真地学，坚持不懈。研究徐先生的成功轨迹，我发现存在两个阶段，第一阶段是恶补。当他补齐了与一个合格老师之间的差距后，他没有知足、没有停顿，而是继续带着“恶补”的那股拼命精神，向前“猛学”。正是靠第二阶段的猛学，使他脱颖而出，进而成为别人眼中的“奇人”。徐晓思先生的起始学历并不高。1975年高中毕业回乡，被推荐为曹庄小学民办教师。“文革”时期的高中生基本属于先天不足后天营养不良。他边教边学地恶补，走过一条用汗水铺就的路。那时偏僻的水乡交通不便，连电话也没有，在闭塞的村小教书，周围没有更好的学习对象和文字。18岁的他发育不良，站在讲台上个子和小学生差不多高，不知道怎么教书。于是他将一个月仅有13元的工资，省吃俭用，用来买书。读书格外刻苦，人家有星期日，而他只有星期七；节假日自己反锁房门，躲在宿舍里学习。冬天再冷读书时不上床，夏天穿着厚褂裤防蚊虫，两腿泡在水桶里降温，一点点充电，增加自身的“造血”功能。那时能找到手的书并不多，但不管什么书，捞到手就读，看不懂的硬着头皮啃，吃下去再消化……他做教育工作近40年。通过自学，他先后拿到两个中师文凭，两个大专文凭——小学教育专业、国画专业，一个本科文凭——汉语言文学专业，一个研究生文凭——教育管理专业。他帮助校长办学，曹庄小学一跃成为省内外教育战线上的一面红旗，全国各地前来参观学习的教育考察人员络绎不绝。调入车逻中心小学的7年，一边教书，同时负责全镇小学的业务指导工作，带领老师们教研、科研，大胆进行课堂教学改革，“面向农村实际，改革语文教学”的课题研究，被北师大教授编入“教育科研指南”，“自由语文情趣教学”形成个人教学风格，《自学周内风景独好》获得江苏省“教海探航”一等奖。1989年他被评为全国首届优秀教师，1996年春调入教育局机关，当过秘书，办公室主任，创办《高邮教育周刊》和电子周刊，兼做首任主编，起早带晚，编审教师论文学生作文。2004年底任高邮教育科学研究室主任，管理、带领、指导全市教师教育科研，成果显著，自己带头主持课题研究，坚持大语文教学观，获得江苏省首届基础教育课程改革成果奖，连续获得扬州市教科研成果一等奖，被评为国省市教育科研先进个人。他经常送教送科研下乡，亲自上示范课、研究课，参加省和国家级优质课比赛，获得全国和省级赛课一等奖。2012年我国首次义务教育段的老师有机会开评教授级教师职称，他过五关斩六将，被国家人社部、教育部评为正高级教师（正教授），2014年被评为江苏省特级教师。二、惜时如金上帝给每个人的时间总是有限的。我问他哪里来这么多的时间？他说他很少糟蹋时间，近几年他除了万不得已的应酬，基本不吃晚饭，一天只吃两顿，晚上一点水果就随手啃啃。有人披露在他家里曾看到一袋15斤的胡萝卜，说他每晚三条胡萝卜就解决问题，每晚边吃边看书、写字、写小说，晚上下班之后，从六点钟写到夜里十二点钟，集中注意力创作或读书、练书法六个小时，他说他没有一天是在夜里零点之前睡觉的。再看他的住处没有电视，也不装网络，更不会出去打牌喝酒消磨时光。有人对他不了解、不理解，他说他自己理解就行了。原来他的时间是这么来的。功夫不负有心人。除了做好日常的教育工作外，他连续多年在全国中文核心期刊及其它文学刊物上发表文学作品，出版著作《爱然后知教》（教育专著）、《一路喜鹊窝》（文学著作）、《万年欢》（里下河文学流派作家中短篇小说选）、《母亲望着我》（长篇小说）、《归湖》（长篇小说）等，发表教育论文（包括全国中文核心期刊、人大资料复印中刊物）100多篇，另有小说、散文、诗歌、书法散见于《人民文学》、《钟山》、《红旗文摘》《词刊》、《北京文学》、《雨花》、《扬子江诗刊》、《星星诗刊》、《书法报》、《新华日报》、《中国教育报》等，共约300多万字。获《人民教育》征文奖，《人民文学》征文奖，汪曾祺文学奖等各级各类表彰奖励100余次。三、举“纲”张“目”我研究徐先生的成功轨迹时还发现，他虽然恶补猛学，但绝不是“死学”。他很聪明，懂得学习的策略。他始终以爱岗敬业为纲，坚持以“纲”带“目”，从而实现纲举目张的人生追求。他深知根深才能叶茂的道理。正如他说，他的写作是教小学生作文时和学生一道体验写作文、比赛写作文（写下水文）慢慢练出来的，想不到现在成了“国”字头作家了。为了教好书，他将书画的点线面包括音乐融进课堂教学，使语文课上得更生动形象、活泼有趣。他利用业余时间，自费参加社会自考，拿到南艺国画专业文凭；连续三年参加中国书法家协会培训中心导师班学习，拜名师，学真功。他教书时村小学没有音乐老师，他就自学简谱，学习乐器，再教学生吹拉弹唱。想不到学出个中国音乐家协会会员来。农村条件差，他因地制宜，结合生活，把民间民俗文化融进课堂，并运用自如，熟悉、研究民间文化也有了成绩，便加入中国民协了。还有一点不可忽视的是，徐先生始终以感恩的姿态，热爱教育、热爱学生、热爱生活，热爱家乡，热爱底层人民。他仁爱、宽厚、包容，对世间一切常怀悲悯之心。他研究、传承、弘扬民间文化，吹拉弹唱、诗书画印等等杂学融到他的教育教学和文学文艺创作之中。他出生草根，是一位接地气的教育家和作家，他说顺口溜一直说到扬州电视台。有人跟他开玩笑地说：不要问他会什么，要问他不会什么。以上乃是我为你解密的徐晓思成功秘诀，也许你还会有你更加独到的见解，我的见解权当抛砖引玉吧。但，徐晓思，无疑是一个值得您花点时间去研究的人物，因为他的成功会带给你很多奋斗智慧和人生启迪。

前些日子的南师大校考放榜，我校播音专业学员吴颖先声夺人，在无比激励的竞争中取得了全国第二名的好成绩。当我们得知这个消息时，其实心中没有多少波澜，仿佛一切都顺理成章——播音一直是印象的王牌专业，2019年浙江省统考双冠王就是出自播音。而且在南师大播音专业的校考中，印象本身也一直独占着鳌头，17年浙江占比71%，18年85.7%，19年三张，20年取得全国第二的佳绩。更遑论被我们的播音学科带头人鹏鹏（当然现在是教学主任了哈）亲切称呼的“大颖”，可以说是我们看着一点一点“长大”，最终成长为现在的模样。对她的第一印象来自19年年初预科班的汇演，生涩而不张扬，舞台上却也初见功力。那时我跟鹏鹏坐在台下，鹏鹏说，”这个丫头是愿意下狠力气的“。吴颖于预科班汇演时第二次见她已是播音大赛时，还是那副乖巧模样，脸上洋溢着自信的微笑，让人很容易就心生好感，虽然没有得到很高的名次，但你一看这个女孩儿，就知道她的未来一定无可限量。吴颖于播音主持大赛时（左1）再到后来，眼见她一步步成长，愈发自信，愈发专业。她身上开始渐渐闪出光来。而最终，在浙江省统考中也取得了全省第23名的不错成绩。吴颖于印象模拟考试时（左1）然而故事仍未结束，直到前些日子，折桂蟾宫，豪夺南京师范大学播音专业全国第二，正是应了那句老话，“金麟岂是池中物，一遇风云便化龙”。现在的她，自信，美丽，端庄，大方，优雅。配上全世界最美好的词汇。如此这般，我们还是一起来听听，她怎么说。 “耐得住性子，结果往往不会差“撰文/吴颖我是从高二开始到印象学习播音主持，总共加起来差不多有五个月的时间。在学习专业的这段时间，自信和大方是我们所有人都已经养成的习惯，但是对我来说，我学会了耐心等待和沉淀。每天专业课等待自己的展示，每场考试等待自己的上场，从一开始的空等，到后来学会了反思和学习，我发现在等待中我可以学到的东西有太多太多了，比如学习别人的表情神态，学习别人的播读技巧，最后慢慢沉淀为自己的东西，这也是推动我不断前进的原因。在专业方面，一开始即评是我严重的短板，练即评的时候，我是害怕的，一篇即评不断的整理思路，需要半小时才能完成。后来慢慢学会积累素材，每天闲下来就会在脑子里想内容，嘴里不停的说，积累的素材一本接一本。久而久之即评成为了我的一个强项。晓妈说过，每个人都要有自己的个性，确实，在印象，有太多的人值得我去学习，但是找到自己的闪光点，并让他发光才是王道。一开始对于个性这个词其实还是蛮模糊的，于是我每天都在想我有没有个性，什么样的个性是老师喜欢的，后来我才明白，其实自己身上最吸引人的就是个性，也许是亲和力，也许是强大的气场，也许是让人一见你就开心的笑容。我想这也是考官最愿意看到的。找准自己的定位，努力的方向才不会错。这是我在学习专业时不断告诉自己的一句话。在印象的每场考试中，从来没掉出过前五名，统考23名的成绩确实不是我的满意的名次，在那之后有过很多次怀疑自己，但还是感谢老师和同学不断鼓励我给我信心。就像我统考的即评题，要学会厚积薄发，在校考前的一个月里，不断弥补短板，夯实基础，才让我有足够的信心站上校考的考场。得知南师大通过是同学先告诉我的，当时就比较激动，翻那个拟合格的表格时，发现自己是全国第二名，就有点懵，因为南师大说实话没有报太大的信心拿证，但是最后看到是全国第二名，还是很出乎意料的，想想那四个小时的候考时间没有白等，我想这也是在专业学习中学会了耐心等待，那四个小时的候考时间也许就是对我的一个考验。耐得住性子，结果往往不会差。 鹏鹏寄语：大家好，我是吴颖的导师高老师，第一次见到吴颖应该是在他们高二预科班的时候，那时我觉得吴颖是一个很有灵气的孩子，最深刻的印象是她大方自信的笑容。其次就是她知道她自己想要什么。到了暑假她成为我们播音5班的一员，她真的是非常的认真，最开始时在即评方面有了一些挫败感，感觉整个内容很难，但后来经过她的努力，她克服了她的心理障碍。在考前她一度为寻找个人特色而烦恼，也许那时就是她最大的瓶颈期，但是经过不久的深思熟虑找到了她特有的可以被深刻记忆的一点，当然也就是这一点让她拿到了中传绿色通道的B级。往往大家看到的只有今天南师大全国第二的成绩，其实过程是那么刻骨铭心。别人完成一条即评，她要求自己完成3到5条，这些都是她今天取得成绩的原因。还记得年前在南广参加考试，中传初试放榜，当我知道吴颖没有通过的时候，我的心咯噔一下，我不敢相信，也不想相信，因为她的文化课也确实不差，我不知道如何面对她，也不敢想象她的状态，生怕影响她接下来的考试。我在考场出口等着她，她看到我跑了过来，一下子抱住了我，那一瞬间她哭了，我也哭了，我只能尽全力安慰她，说实话那时我的内心比任何人都痛。但令我刮目相看的是，大颖利用最短的时间进行调整，并没有耽误之后的考试，南艺同样冲进了三试！这点我必须点赞，良好的心理素质一定是我们必胜的法宝，而不是患得患失！我相信接下来的学习生活中大颖的好消息一定会接踵而来，因为认真付出的人一定会被眷顾。大颖，你一定会成为你想成为的那个人，中传播音研究生录取名单里一定会有你的名字！加油！

西北大学艺术学院院长、艺术家屈健导言：屈健有个著名的“半步”理论：创新只走半步。“所谓创新，只要能在原有的基础上走稳走好半步，少有反复，就善莫大焉。”“凡事欲革旧弊，宜徐徐图之，不可操之过急。”屈健属于温和的改革派。屈健的路子一直走的很稳。1970年出生的他先后毕业于西安美院国画系、南京艺术学院美术学院，获文学博士学位。现为西北大学艺术学院院长、教授、博士生导师。中国文艺评论家协会理事，中国美术家协会会员，中国数字艺术设计专家委员会副主任委员，陕西省美术家协会副秘书长，陕西省花鸟画研究会副会长，陕西省花鸟画院副院长，西安市文艺评论家协会副主席。入选首届陕西省高校青年社科英才支持计划，陕西省百名优秀中青年作家艺术家扶持计划。作为一个学者型艺术家，屈健近年来在艺术创作与创新上已形成独特的艺术语言和个人面貌，有目共睹。在学术研究上更是致力于“长安画派”与西北美术研究领域的深耕细作，主持完成了国家社科、国家艺术基金项目2项国家级项目及教育部人文社科、中国文联、省哲学社会科学等10余项省部级项目。获得了包括教育部论文奖励3次、省哲学社会科学优秀成果奖3次、市人文社科4项、省高校人文社科奖4次及中国文联文艺评论奖二等奖、首届陕西美术奖(理论评论奖)最高奖、第四届陕西文艺评论奖一等奖等多项奖励，产生了广泛的学术影响力。同时，作为西北大学艺术学院院长、西北大学公共艺术教育中心主任，西北大学美术学科带头人，将西北大学艺术学院、西北大学美术学科及公共艺术教育建设的风生水起。在9月中旬由文化部、陕西省政府主办的“第四届丝绸之路国际艺术节”上，西北大学和陕西省文化厅承办了“长安画派和丝绸之路艺术学术研讨”，邀请了国内百余位专家深度参与论坛研讨，引发了国内艺术界、学术界的普遍关注及数十家一线媒体的连续报道，是艺术界的一件盛事。在论坛落下帷幕之后，我们来熟悉下这位幕后掌门----西北大学艺术学院院长屈健。屈健组织策划的“长安画派和丝绸之路艺术学术研讨”与会专家们合影参加笔会和活动理论研究：在“长安画派”与西北美术研究领域独领风骚雅昌艺术网:屈院长，这次“长安画派和丝绸之路艺术学术研讨”非常成功。不仅重新回顾了“长安画派”的历史价值，同时与国家“一带一路”的倡议结合到一起。您当时是处于什么契机来策划此场大型学术论坛的？屈健：首先是我们学院学科发展的目标和国家“一带一路”倡议的整体思路是相符合的。经过多年发展，西北大学艺术学院在学科发展的定位上，已日渐明晰，建设以“长安画派与西北美术”、“丝绸之路艺术文化”、“应用美术服务区域经济文化发展”三支教学、研究团队，打造既有特色又具优势的学科研究方向是我们迈向“一流学科”的依托。而长安画派与丝绸之路艺术作为我们主要的研究方向，近年来取得了一系列的突出成果，具备了影响和引领该研究领域的扎实基础。恰好文化部和陕西省人民政府主办丝绸之路国际艺术节，结合学院研究优势和特色，我们申报了这个选题，也得到文化厅及学校相关领导的赞同和大力支持。就这样，经过近三个月筹备，使得此次学术研讨会得以顺利召开。雅昌艺术网：我们都知道，您个人的理论研究领域也是以“长安画派”为中心。您是从什么时候开始做理论研究的？2004年我考入南京艺术学院攻读博士学位时确定研究的方向就是“长安画派”。那时候对“长安画派”的研究者和关注者还是比较少。影响比较大的学者像北京的刘曦林、郎绍君、刘骁纯等以及西安的王宁宇、程征、叶坚、王非等，在八九十年代相对集中写过一些论文，研究多以石鲁、赵望云等画家个案为主，对“长安画派”系统性的研究还没有展开。作为新中国建立后产生的两大重要画派“长安画派”和“新金陵画派”，无论是学界还是普通群众上，大家对“长安画派”的认识高度还远远不够。刚好我在西安生活几十年，有地域便利，又是美院中国画专业出身，对长安画派画家和作品比较熟悉，就开始尝试对“长安画派”进行综合和系统性的研究，用三年时间完成了《“长安画派研究”》博士论文，成为这一研究领域较早完成的一部综合性研究成果。此后在这个基础上，一点一点推进，并且一直持续到现在。屈健作品雅昌艺术网：您研究“长安画派”十二三年了，也发表过许多有影响的文章、出过专著和视频讲堂。这样综合系统研究之后，得出的最重大的研究成果是什么？多年研究以后，我最重要的结论是：“长安画派”的研究目前才刚刚开始，还需要更多的学者介入，做更深入的甚至跨话题的研究。我的感受是，作为新中国生发，且影响深远的中国画流派，我们不应该还是用农耕时代的画派观念认识这个独特的、虽在艺术风格上具有地域特色，但在思想意识上已经完全跨越了地域、代表国家意识的绘画流派。这可能是我和之前的研究者所主张的最主要的不同点。为何说是跨地域画派?长安画派和传统画派的成因不一样，绘画历史上曾出现了吴门画派、松江画派等等，它们最大的特点是以师傅带徒弟的形式师徒相传。由于当时农耕文化导致信息交流的封闭性，使得师徒相传体现的是个体理念，徒弟沿承主体艺术家的风格，形成一个画派，它代表的是农耕文化个体的、作坊式的结果。而长安画派是在20世纪50年代，新中国成立以后由国家提出改造“旧国画”的思路，由“长安画派”来回答这个问题的。怎么去改造?这不是石鲁，也不是赵望云的私人理念，是继40年代文艺座谈会之后，国家提出的一个继续沿着文艺为人民服务为工农兵服务的理念。也就是说，这个课题是国家给出的，正如我们今天的研究课题一样，你可以研究一个地域的问题，但如果这一课题被国家社科基金所关注且资助，它就是一个国家课题。话说回来，尽管“长安画派”在表现对象上具有地域的特色，但是它生成的诸多环境因素和场域并非农耕社会，它不是封闭的地域的产物，因此“长安画派”是跨文化、跨地域的。它的影响也是跨地域的。雅昌艺术网： 您在研究方法上除了史论看资料，看他们的作品，看相关展览跟同行交流，有什么特殊的途径?目前我主持的一个国家社科艺术基金项目是《“长安画派”口述史》。这是用一种比较新的方法来进行研究，因为过去我们研究的都是正史，都是官方书写的历史。但群众口中也有历史，特别是“长安画派”画家们的学生和家属还健在的时候，这一口传历史离我们还不远，其“写真”程度还比较高。口述历史法作为国外学者较早采用的一种研究方法，近年来日益引起人们重视。我在项目的完成过程中，采取录像、录音、记录等多种方式，对历见者进行系统的口述历史的抢救性搜集与整理，应该会对以后的研究提供最忠实的一手资料。目前我们的采访已完成50万字，计划应该到100万字。对当时“长安画派”六大家都会接触，甚至其他的外围层及一些研究专家、学者也会接触到，希望通过口述史的方法，为新的研究拓宽一点路径。参加展览和创作雅昌艺术网：长安画派口述史研究进展多久了？进展第四年了。除了一手资料的搜集证例外，我现在还带有三个博士在做这方面的研究，其中一个博士已经毕业了，完成了一本《长安画派口述史研究》的博士论文;另外两个个博士的研究正在进行中。雅昌艺术网：长安画派几位代表画家像赵望云、石鲁、何海霞，您个人创作受谁的影响比较大？我的创作主要侧重在花鸟画。实际上更多的是受“长安画派”精神的影响，这种影响是潜移默化的。如果从绘画的实践上讲，何海霞、康师尧对我的影响更大一些，其实我个人偏好上更喜欢何海霞。我在个人创作观追求的是中正气象、文人气和唯美的形式，这几点在何海霞先生的艺术上最为明显，他是从传统正宗来的，更符合我的气质。我是学院教育出来的，一直讲究是万变不离其宗，我一直的一个理念是创新只走半步，我偏好稳扎稳打稳健地去走，而不是追求突然爆发。石鲁先生是天才型的人物，是百年不遇的，他是拿他的整个生命在做画。赵望云先生只为苍生代言，不画不劳动者。这两位大师是学不来的。我的气质更偏重文人画，和何老、康老也许更近一点。雅昌艺术网：“长安画派”时代是历史造成的，已经成为一个高峰。那么您认为长安画派后继有人吗?有后长安画派和新长安画派吗?“长安画派”是历史造就的，回头看，也不能不说也有有意识打造的成分。方济众说：“长安画派” 60年代以前是赵望云来主导，60年代以后是石鲁主导。“长安画派”对绘画史来讲是一个历史概念，与历史上任何一个画派都是一样的，不可能万寿无疆。在它之后，一定会有众多的追随者，也会有更多的创新者。人生代代无穷已，画派也不例外。雅昌艺术网：您的理论研究还会继续以长安画派为主的？是的。不仅我个人，这也是西北大学艺术学院学术研究团队的研究方向之一。外界对其认知依然不够，还需要不断挖掘、宣传。花鸟画创作：从工笔到写意雅昌艺术网：您主要从事花鸟画创作。是美院读书时就主攻这块吗？我1988年考上的西安美院国画系，后来1994年继续在西美国画系读研究生。我美院最早考进去是山水专业，但我是一个急性子，山水要几天磨一张画，我实在适应不来，就改画花鸟了。我是节奏很快的一个人，在班上画画是出名的快，别人画一张，我能画两三张，不惜纸，所以“废画三千”。我觉得我的提高最大可能就是因为多画而获益的。但是很奇怪了，我画工笔花鸟不急，画山水就急，这也许就是我和花鸟画的缘分吧。当然，我有时候也画画山水，只不过不把它当主业罢了。屈健画猫雅昌艺术网：您早期主攻工笔花鸟画，什么时候转型写意的？2005年之前基本上都是以工笔为主，后来逐渐转向以写意为主。可能到一定年龄对笔墨的悟性和理解不一样，现在更多的是表达自己，不像早期是创作的心态，考虑观众、展览的视觉感受多一些，不再为画而画了，而是想画啥就画啥。譬如最近画猫，我就觉得很好玩。给学生上课学生在画，我也不能闲着，就拿一个很小的纸片画，反而笔墨放得开。看我其他的画都是画的正儿八经的，很传统文人的气质那种，画猫这种小画倒能够体现我性格中间调皮的一面，不都是那么正襟危坐的样子。雅昌艺术网：您核心的创作观是什么？中正气象、文人气、唯美形式。这些年，我在创作上一直把唯美形式作为一个追求，我觉得画最基本的要求就是能传承文脉，堂堂正正，能让人看得懂，看着美。最近这些年又慢慢趋向于在文人的世界寻找对诗书画的结合，以及画面的所提炼的优雅气息和文人内涵，能够让人在欣赏美的艺术时安静下来的那种感觉。雅昌艺术网：从形式上的唯美到精神上的一个沉静，文人气，这是一个变化。是一个缓慢的变化。好像是最近这几年才有点儿开窍了。自己对画面开始有意识地有一些追求，开始淳化画面各要素与气息。雅昌艺术网：您属于勤奋高产的画家吧。算是吧!我45岁之前几乎没有在凌晨一两点前睡过觉。我的特点是，第一精力比较旺盛，干活不觉累。第二效率特别高，干事比较专注，手头出活。另外我也肯用功。晚上一两点睡觉，早上六点半、七点起床，一天再不挨床了，这样几十年如一日地干下去，一般体力不好的人真的熬不住。我是31岁破格的副教授，37岁正教授，在大学文科里算是比较年轻的教授了。现在回过头看，觉得年轻的时候太拚了，也尽量注意点，放缓节奏。画画也算高产，一年在各种杂志、报刊、画册上也能发表大大小小不下百幅作品吧。雅昌艺术网：南艺读博士对您的影响是什么？南艺很开放、很包容，到处充盈着自由的氛围，我很喜欢。它的校训是“闳约深美”，我对它的“闳”、即它的包容、厚重、博大体会很深。用现在我自己的眼光看，我在南艺读博，应该不算很能坐得住的那种好学生，因为那时我还在做艺术系主任，事情很多。老是往返与西京长安与南京，在学校呆的时间就相比较少一些，一般呆两三周的时间，最多呆一个月就得回来处理一些单位的事务，但是南艺，包括我的导师周积寅先生都特别开明，不计较这些，给了我最大的理解和包容，这对我的影响很大。所以我也是一个开明的导师和学院管理者。：您从南艺毕业之后开始写一些美术研究方面的文章?从进了南艺读博士起，写的文章相对比以前要多一些。好像写东西也需要有一个认识，年轻时候只能说把文字弄顺了，自己思考的少，缺少思想。随着时间的推移，相对来说更注重学术研究的思想性和创新性了。雅昌艺术网：您既创作又搞理论研究，这两者之间有什么相互作用吗？创作和理论研究，互相促进，是我学术生涯的两翼，我在其中比较自由地转换，深得其中乐趣。比如说创作久了就读读书，写写文章。理论研究累了就去画画放松一下，这不但是一个学术互相补充的过程，可以避免自己做空头理论家或只会画画技巧的工匠，也可以顺便调节颈椎，腰椎的不适，值得推广一下。雅昌艺术网：画画是您最重要的事情吗？是的，画画是我生活最快乐的部分之一。另一部分相对比较艰辛的是艺术理论的研究和写作。屈健接受采访国际合作和学生们在一起授课中治院理念：闳美笃新雅昌艺术网：接下来我们谈下学院的事情。首先请屈院长介绍下我们西北大学艺术学院的发展历程？我们西北大学艺术学院的前身是西北大学美育教研室，是1985年成立的。1994年建立艺术系，2006年成立艺术学院。我是1997年西安美院研究生毕业过来做老师，1999年做副系主任，2001年任系主任，2006年艺术学院成立后任副院长，2012年任院长至今。我们学院是一个非常和谐的学院。我们的班子和教师都很团结，艺术学院从小变大，从弱变强，离不开班子成员、每一位老师的互相理解和精诚团结。按照现在的惯性发展，以后艺术学院的力量会越来越强。雅昌艺术网：现在我们学院的人员和系科结构是怎样的？艺术学院现在有专职教师40个，加上行政管理人员，共50个，教师队伍还会扩大。现在我们的专职教师队伍中，有将近20位教授、副教授、20位博士，平均年龄还不到40岁，教师中博士比例超过45%，这在全国艺术院校中都是比较领先的。所以成长性非常好，未来五年、十年以后一定会显示出优势来。学院现设三个系，分别是艺术设计系、动画与数字媒体系、美术学系，在校学生近1000人。学院的发展定位是本科教学偏重应用实践，研究生注重理论与实践的结合。目前学院在学科发展上，主要着力凝练三支学术研究团队，即：“长安画派”与西北美术、丝绸之路艺术文化、应用型美术服务区域经济文化实践，已初具规模。总体来说，艺术学院要想在未来发展中按照“双一流”的要求进行跨越式发展，赢得同行的认同，办出特色，办出水平，离不开一流的人才队伍，离不开开阔的视野，和不断地改革创新。画瓷瓷画花鸟画雅昌艺术网：那么，我们艺术学院的特色是什么?如果说特色，我想我们正在建设的西大艺术学院，在学术的基础上应该是充分发挥综合大学的多学科交叉优势，更加注重理论与实践的结合，更加注重复合性，不贪大求全，但要在某些研究领域取得突破，形成优势。这和专业院校有很大的区别，专业美术类院校是史论系搞史论研究，国画系、油画系主要搞创作。我们则倾向于两手一起抓，即一手抓创作实践，一手抓理论研究。这些年来我们在学术研究上相对做的比较突出一些，在创作上专业、成果分布还不均匀，还需要继续加强。应该说学院和西大的前进是同步的，我们正在建设的是一个研究型的艺术学院，而不是一个教学型的学院。我们从五六年前一年招本科生260人，到现在招生不到160人，研究生每年招生30人到现在每年招收近60人，可以看出，本科生招生规模是逐年缩小，研究生规模则越来越大。雅昌艺术网：您的治院理念是什么？艺术学院的发展离不开长期稳定持续的发展，离不开艺术人一代又一代的坚守。我非常看重学院文化的建设和学院精神的承传，我把它概括为四个字：“闳美笃新”，“闳”是包容、博大;“美”是我们所从事的事业，是致美;“笃”是忠诚、是一以贯之的处事风格;“新”是求新，图新，不墨守成规。艺术学院多少年来一直“知行合一”作为自己的坚持，在强调实践性、应用性的和综合能力同时，特别注重对学生审美品位、价值观、批判精神和创新能力潜移默化的引导，鼓励学生独立自主地思考问题和解决问题。我觉得我们一直非常稳定地在向前走，从未停歇。我认为对于一个学院、一个学术团队来说，稳定性要胜过所谓一时的突破性，改革不是猴子搬包谷，也不是大跃进，而是对优秀传统毫不犹豫承传基础上的对缺陷和不足的修正。我要坚持把治院当成一场相对稳定的“马拉松”比赛来看待，让每一位成员都能优游于其中，从容不迫地寻找自己的价值实现时机，走到最后，笑到最后。我的观点是：创新只要走好走稳半步，就是最大的进步。雅昌艺术网：感谢您接受采访。谢谢雅昌!

以南京艺术学院为例，说明在艺术院校学习艺术学理论的优势全国所有的艺术院校都有艺术学理论专业，高考以艺术院校里的艺术学理论专业为目标有以下几个优势：1、艺术院校专业水平较高中央音乐学院、中央戏剧学院都是本专业理论方面的佼佼者。例如中国音乐学院音乐学系1964年9月建系经过55年的发展，音乐学系在学科建设上已经形成了相对完整的教学体系和相对雄厚的学术力量，具有学士、硕士（1981）、博士（2007）三个层次的培养授予权。同时音乐学学科还是国家级特色专业建设点，北京市重点学科、北京市级特色专业建设点，中国音乐学院理论专业研究生人数和本科生人数持平，具有较为鲜明的教学科研型教学单位的特点。中央戏剧学院的戏剧学（戏剧史论与批评）是全国最好的。中央音乐学院、中国音乐学院、在音乐史论、音乐艺术管理、音乐教育、音乐治疗等方面是国内最好的。中国美院、中央美院则是在美术史论等方面全国领先。南京艺术学院艺术学理论专业有文物鉴赏与修复、文化遗产保护与管理、艺术史论、艺术教育共四个专业，文物修复、文化遗产与保护、艺术史论专业已面向全国招收硕士研究生，同时面向全国招收文化遗产保护方向、艺术考古方向、中国艺术文献研究方向的博士研究生。

云南艺术学院简称“云艺”，是中国西南地区一所综合性高等艺术院校，也是中国六大艺术学院之一。每年都会有数以万计的考生参加艺考和考研！那么，问题来了云南艺术学院考研考什么？下面我们就来了解一下吧！众所周知，云南艺术学院初试有一定难度，第一要考察的内容比较多又杂，第二官方不指定备考用书，因此需要考生大量汲取各类书本营养。从今年的大纲来看，初试准备套路基本和去年一致，初试无变化，复试有变动。2021年云南艺术学院招生目录2021年云南艺术学院研究生招生专业目录2021年云南艺术学院大纲变化（敲重点！）1.云南艺术学院2021年硕士研究生招生考试范围及内容音乐与舞蹈学（舞蹈学部分）、舞蹈2.南艺考试内容复试科目有所变动⑴ 中国民族民间舞蹈教学2020年中国民族民间舞蹈教学复试科目①舞蹈剧目表演②技术技能展示③自备一堂专业技能课2021年中国民族民间舞蹈教学复试科目①中国民族民间舞剧目表演②技术展示③自编组合(中国民族民间舞蹈、现场抽题)⑵舞蹈编导2020年舞蹈编导复试科目①作品分析②自创剧目分析③创作(双、三人舞自命题)④专业能力展示2021年舞蹈编导复试科目①作品分析（同2020年）②创作(双、三人舞自命题)③自创剧目分析注意：1、官网指定书目一定要认真学。2、除此之外历年考过的书目也不能完全丢掉！3、不要仅限于参考书目的范围之内去备考，多涉猎专业课书籍，不断进行补充和拓展学习。4、在学习的过程中分清主次，全面兼顾，才能从容应对各种变数。总之，不管考哪所院校，都要早准备、早备考，做好考前专业能力提升，找家好点的舞蹈艺考培训机构，会大大提高上岸的几率！也希望小编这些内容能对大家有很大的帮助！如还有其它艺考方面的问题，可继续关注了解更多！