南艺视觉传达研究生

中国六大艺术学院，又称全国六所省属综合性艺术院校，是指中国最具知名度、专业度和地域代表性的六所综合性艺术高等院校。1、南京艺术学院（南京）南京艺术学院位于是中国独立建制创办最早并延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，并且为世界五大综合类艺术大学之一，中国六大艺术学院之首，江苏省唯一的综合性艺术院校，是国家文化部与江苏省部共建大学。也是中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术最高学府。南京艺术学院的前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，1959年定名为南京艺术学院。已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府，拥有多学科、本硕博多层次教育体系的新型综合性艺术院校。是截至2016年中国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。学校设有艺术史论、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、文化产业管理、公共事业管理、工业设计、服装设计与工程、广告学、艺术教育37个本科专业。2、广西艺术学院（南宁）广西艺术学院坐落于南宁。是中国面向东南亚综合性艺术高校，也是华南地区唯一所综合性高等艺术院校，是国文化部与广西壮族自治区共建高校，是教育部确定的全国独立设置的本科艺术院校，是中国六大艺术学院之一。是教育部批准的具有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格高校，是获得教育部本科教育教学评估优秀等级高校，是国家批准的具有学士和硕士学位授予权的高校。广西艺术学院前身是1938年由满谦子、徐悲鸿、吴伯超创办于桂林的艺师班，2001年在桂林成立中国画学院。一级学科硕士授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学、新闻传播学。3、山东艺术学院（济南）山东艺术学院始建于1958年，是一所山东省属综合性艺术高校，位于山东省济南市。中国六大艺术学院之一，面向全国招收和培养各类艺术人才，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。硕士学位一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。4、云南艺术学院（昆明）云南艺术学院是中国西南地区一所综合性高等艺术院校，也是中国六大艺术学院之一。 学院坐落于春城昆明，始建于1959年，建校以来为国家、特别是为边疆少数民族地区的文化教育事业发展作出了自己的贡献。云南艺术学院是国务院学位委员会批准的硕士学位授予单位，同时也是教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校之一。学院在版画、油画、民族戏剧、音乐创作和表演、舞蹈编导和表演等学科专业创作和研究领域，有着广泛而独特的影响。5、吉林艺术学院（长春）吉林艺术学院是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。学院前身萌发于1946年的东北大学鲁迅文艺学院音乐系，1958年组建吉林艺术专科学校，此后，学院先后合并了吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等五所各具特色的艺术院校，初步形成了艺术学科完备的综合性办学格局。目前学院拥有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学4个一级学科硕士授权点，该4个一级学科均为吉林省重点建设学科和重点培育学科。学院专业设置基本涵盖了国家专业目录内的各个艺术类专业，其中音乐学、艺术设计、表演专业为国家级特色专业，绘画、音乐表演、播音与主持艺术专业为省级特色专业；艺术类学科专业建设水平在省内居领先地位，国家级特色专业数、重点学科数和硕士点数均位居国内同类艺术院校前列。6、新疆艺术学院（乌鲁木齐）新疆艺术学院位于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，是中国西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府，为全国六所省属综合性艺术院校之一、是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校。学院的前身是1958年成立的新疆艺术学校。1960年，升格为新疆艺术学院。学院有2个自治区重点学科，2个一级学科获硕士授权点，有4个研究领域、15个研究方向的专业硕士点。国家级特色专业建设点：音乐表演（民族器乐演奏）。一级学科硕士学位点：音乐与舞蹈学，美术学。截至目前，只有南京艺术学院、广西艺术学院具有艺术学博士学位授予权，其中南艺为世界五大综合类艺术大学之一，中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术的最高学府。国家文化部与省级政府共建的艺术院校（省部共建大学）有三所，分别是南京艺术学院、广西艺术学院和山东艺术学院。想了解更多的高校信息，快关注我哦！

说到设计牛校，大家第一反应就是九大美院、江南大学、苏州大学、东华大学、山工艺、景德镇陶瓷大学、中国传媒大学、南京艺术学院等美院级别的设计名校。也有人会说出同济大学、武汉理工大学、浙江大学、四川大学、上海大学、上海交大这些985、211重点大学。不过，这些大学因为名气太大，录取太难。今天，我们大家推荐的这8所设计牛校，既不是艺术名校，也不是211重点大学。录取分数不那么高，竞争不那么大，但她们的设计实力，超过大部分211重点大学。可以说，她们是设计实力派大学，也是最实惠、最有性价比的！当然，所谓好考也是相对的。你不能说，你的联考成绩刚过联考本科线、文化刚好达到艺术类本科线，也能考上吧？但是，如果你的文化、专业都只能勉强考一所最差的211工程大学，或者只能去重点大学最差的专业，考重点大学还有一定风险的情况下，不妨考虑一下这8所设计牛校！大家一定要记牢她们！·广东工业大学·办学历史：设计学科始于1980年代，艺术与设计学院是目前中国规模最大的艺术设计学院之一。硕博点：现有工业设计与创意产品的二级学科博士点和硕士点、设计学一级学科硕士点、绘画创作与理论、工业设计与创意产品二级学科硕士点、艺术硕士专业学位（2017年新增）。上榜理由：广东工业大学设计学在全国第四轮学科评估中并列第19位，前18位全部都是艺术名校和个别重点大学，是非艺术名校、非重点大学排名第一的高校。设计学科办学历史久远，教学实力雄厚，办学经验丰富。推荐专业：产品设计是最好的专业。2020年招生专业：美术学、设计学类（含产品设计、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术）。2020年招生省份：广东、江西、湖南、广西、海南、四川。其中，广西、湖南只招艺术文，其他省份为艺术文理兼招，色盲者不予录取。2020年录取规则：广东省投档成绩为综合分；湖南省艺术类统考专业编排在“非平行组”中投档，投档排序规则参照湖南省艺术类统考专业“平行组”投档排序规则；其他省份按各省录取文件规定执行；如生源所在省对投档录取条件等有最新规定，则按该省相关政策执行。·武汉纺织大学·办学历史：艺术与设计学院的设计学的办学历史始于20世纪80年代初,是华中地区最早创办艺术设计专业的院系之一。服装学院服装设计专业成立于1987年，是武汉纺织大学的特色学科，湖北省的重点学科，国家特色专业。硕士点：艺术学理论、设计学一级学科硕士点，艺术硕士专业学位点。上榜理由：2016年教育部学科评估并列第29名，在非艺术名校、非重点大学中排名并列第二。武汉纺织大学服装学院还是全国十大时装设计学院之一。原纺织工业部直属的八大纺院之一。设计学科办学历史久远，教学实力雄厚，办学经验丰富。推荐专业：首推服装与服饰设计及相关专业，服装与服饰设计是国家特色专业。其次是艺术设计（现视觉传达设计、环境设计），是第二批国家特色专业建设点。2020年招生专业：服装与服饰设计、设计学类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、公共艺术、工艺美术、艺术设计学）、动画、数字媒体艺术、设计学类（中日合作办学）（服装与服饰设计）、设计学类（中英合作办学）（视觉传达设计）、设计学类（中英合作办学）（环境设计）、设计学类（中英合作办学）（数字媒体艺术）。2020年招生省份：待定。2019年面向湖北、北京、河北、山西、上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、湖南、广东、广西、海南、重庆、四川、贵州、云南、甘肃、天津等省份招生。对湖北省美术类考生：认可湖北省美术专业统考成绩，安排在艺术本科一批次录取。根据考生投档成绩和专业志愿，以“分数优先”原则按照投档综合成绩从高到低择优录取【投档综合成绩=（省专业统考成绩*60%+高考成绩*40%）*2】；综合成绩相同，以专业成绩排名。中外合作办学专业（包括中日合作项目和中英合作项目）单独投档，只录取有专业志愿的考生，和普通艺术类专业分开排名，未报考中外合作项目的考生不会调剂到该项目，但是会根据考生分数及是否服从专业调剂在中日、中英合作项目之间进行调剂。（备注：具体执行政策以湖北省招办发布为准）对非湖北省美术类考生：我校已全面取消美术类专业校考，认可各省（区、市）美术专业统(联)考成绩，根据考生投档成绩和专业志愿，以“分数优先”原则从高到低择优录取【投档成绩按各省统一规定换算标准执行，若各省没有统一换算标准的，则按综合成绩（综合成绩=省专业统(联)考成绩*60%+高考成绩*40%）从高到低择优录取】。单科要求：由于教学需要，我校伯明翰时尚创意学院各专业（中英合作项目）要求考生高考英语单科成绩不低于60分（满分为150分，满分不是150分的省份依此比例类推），普通艺术类专业和中日合作办学项目无任何单科成绩限制。·湖北工业大学·办学历史：艺术设计学院的前身是湖北轻工业学院工业美术设计专业，创办于1978年，在国内理工科院校中率先创办的设计学科之一。产品造型设计专业始建于1983年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中最先创办的产品设计专业之一。实力雄厚：1996年获得设计艺术学硕士点，同年艺术设计专业获批成为全省艺术设计类唯一的重点学科。硕士点：设计学一级学科硕士授权点、艺术硕士专业学位点。上榜理由：2012年教育部学科评估中并列第8名，2016年并列第29名，下滑比较厉害，但在非艺术名校、非重点大学中排名并列第二。设计学科办学历史久远，教学实力雄厚，办学经验丰富。推荐专业：视觉传达设计、环境设计，因为艺术设计（现视觉传达设计、环境设计）是第二批国家特色专业建设点、湖北省品牌专业、湖北省特色学科。产品设计专业办学也非常久远，值得推荐。2020年招生专业：分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业，工业设计学院包含产品设计、产品设计(中美合作办学)专业。设计学类含视觉传达设计、视觉传达设计(广告设计)、环境设计、环境设计(展示设计)、公共艺术、数字媒体艺术、数字媒体艺术(动画)等专业方向，产品设计专业含产品设计(可持续智能家居设计)、产品设计(可持续智能交通工具设计)、产品设计(信息产品与交互设计)、产品设计(智能玩具设计)、产品设计(智能机电产品与装备设计)等专业方向。2020年招生省份：湖北、北京、上海、湖南、福建、河北、江西、山东、河南、安徽、江苏、浙江、四川、广东、陕西、山西。对湖北省美术类考生：需湖北省美术专业统考合格,根据考生投档成绩和专业志愿,以“分数优先”原则从高到低择优录取(投档成绩=(省专业统考成绩*60%+高考成绩*40%)*2)。中美合作办学专业与非中美合作办学专业分开排名,按照综合投档成绩从高到低择优录取;投档成绩相同,以专业成绩排名。对其他省美术类考生：我校认可各省(区、市)美术专业统(联)考成绩,根据考生投档成绩和专业志愿,以“分数优先”原则从高到低择优录取【投档成绩按我校在各省所在录取批次统一规定换算标准执行,若没有统一换算标准的则按综合成绩(综·浙江工业大学·办学历史：设计艺术学院的前身是1999年1月成立的原设计艺术学院（筹）和2000年6月成立的原人文艺术学院。2002年6月，成立艺术学院，2017年11月，学院正式更名为设计艺术学院。实力雄厚：设计艺术学院办学实力在全国同类院校中居于前列，在教育部2012年学科评估中，我校设计学科排在并列第8名。2015年，我校设计学学科先后成功入围“浙江省重点高校建设计划”学校首批八个重点建设学科之一、浙江省一流学科。硕博点：设计学一级硕士点，艺术硕士专业学位点。推荐理由：2012年教育部学科评估中并列第8名，2016年并列第29名，下滑比较厉害，但在非艺术名校、非重点大学中排名并列第二。地理位置优越，位于经济富庶的江浙核心城市杭州。推荐专业：环境设计、视觉传达设计。2020年招生专业：设计学类，按类招生，含环境设计、公共艺术、视觉传达设计、数字媒体艺术。2020年招生省份：浙江、山东、江苏、湖南、河北。2020年录取规则：高考文化课成绩达到当地该专业类别当批次投档线（浙江省考生高考文化课成绩要求以省招生主管部门规定为准），经当地招生主管部门审核同意，按综合分从高分到低分择优录取，综合分=文化成绩总分（当批次总分折算成750分制计）×50%+专业成绩（总分折算成750分制计）×50%。2020年单科要求：英语成绩不低于75分（总分150分制计）。若英语单科成绩符合条件的生源不足，则按英语单科成绩5分一档降分录取，最高降分不超过10分。·陕西科技大学·办学历史：设计与艺术学院源于1987年的工业设计专业，2000年成立学院建制，2006年更名为设计与艺术学院。实力雄厚：全国拥有设计学一级学科博士授权点的只有20所高校，仅有1所省属重点大学（陕西科技大学）、1所211工程大学（武汉理工大学），其余全部是美院级设计名校（三大美院、西美、南艺、江南、东华、苏大、景陶等）和985工程大学（同济、川大、北理工、湖南大学等）。硕博点：设计学一级学科博士授权点，艺术学理论、美术学、设计学3个艺术学一级学科硕士学位授权点，艺术硕士专业学位授予点。推荐理由：悠久的设计学科办学历史，拥有设计学一级学科博士授权点，拥有多个国家级特色专业，前身还是原轻工业部直属的八大轻工院校之一。推荐专业：动画第一批国家特色专业建设点，视觉传达设计、环境设计、产品设计第四批国家特色专业建设点，工业设计（对应现在的产品设计）是最早的专业、省级名牌专业。2020年招生专业：设计学类，按大类招生，第一学年后分流至动画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计。2020年招生省份：北京、天津、河北、上海、山西、黑龙江、江苏、浙江、福建、山东、河南、湖北、湖南、广东、重庆、陕西、甘肃。平行志愿省份：我校拟招生省份艺术类所在批次的志愿设置若执行平行志愿，则录取原则按生源省份招生主管部门确定的排序规则，择优录取。非平行志愿及一档多投志愿省份：以艺术类省级统考（联考）专业课成绩的60%与高考文化课成绩的40%之和作为综合分从高到底，择优录取，首先录取第一专业志愿考生，第一专业志愿不满额时，再依次录取第二专业及后续专业志愿考生。·大连工业大学·办学历史：艺术设计学院、服装学院均创建于1985年，服装与服饰设计、视觉传达设计始创于1984年。实力雄厚：艺术设计学科享誉东北，全国知名。辽宁省艺术设计人才培养基地，设计艺术学被评为辽宁省重点学科。在中国科学评价研究中心最推出的中国大学本科教育分专业排行榜中，艺术设计学院艺术设计专业被评为A+级。在研究生教育排行榜中，学院设计艺术学专业被评为A级，进入全国相同专业前5%的领先行列。服装学院是全国十大时装设计学院之一。硕博点：设计学、美术学硕士学位授权一级学科，艺术硕士专业学位的授予权。推荐理由：办学历史悠久，地理位置优越，设计学科享誉东北，全国知名。服装学院是全国十大时装设计学院之一。前身还是原轻工业部直属的八大轻工院校之一。推荐专业：大连工业大学服装学院是全国十大时装设计学院之一，首推服装与服饰设计专业。其次是视觉传达设计，与服装与服饰设计同样创建于1984人。2020年招生专业：设计学类（包含视觉传达设计、环境设计、产品设计、艺术与科技）、服装与服饰设计、美术学、视觉传达设计（中外合作办学）、服装与服饰设计（中外合作办学）2020年招生省份：待定。2019年在河北、河南、山东、山西、湖北五省采用美术校考成绩，在辽宁、北京、天津、内蒙古、吉林、黑龙江、安徽、福建、江西、湖南、广东、广西、重庆、四川、陕西、甘肃等省份采用美术统考成绩。2020年全面取消美术类校考，改用各省美术统考成绩。2020年综合成绩= 文化课成绩（不含政策加分）/ 2 + 专业课成绩。折算综合成绩时，文化课成绩非750分满分的省份，按照750分进行折合；专业课成绩非300分满分的省份，按照300分进行折合。2020年单科要求：中外合作办学专业为90分，其他普通美术类专业为60分。外语成绩非150分满分的省份，按照150分进行折合。备注：美术专业只录取统考合格的考生，其中中外合作办学专业只录取有专业志愿的考生（如考生只填报任意一个中外合作办学专业志愿并填报服从调剂志愿，则认为允许被调剂至另外一个中外合作办学专业；如考生未填报中外合作办学专业志愿，即使填报服从调剂志愿，也不会被调剂至中外合作办学专业）。·湖南工业大学·办学历史：包装设计艺术学院成立于1985年，是一个以设计艺术学科群体和包装专业特色为优势的教学中心、设计中心和研究中心。实力雄厚：湖南工业大学是我国目前唯一一所以包装教育为特色和优势的高等院校，素有“中国包装教育的旗帜”、“中国包装人才的摇篮”、“中国包装科研的基地”之称；是我国第一个被国际包装协会（IAPRI）接纳的会员单位，是教育部高等学校包装教学分指导委员会、中国包装联合会包装教育委员会的主任单位和中国包装技术培训中心所在地。包装设计艺术学院是以设计学为重点、包装设计为特色的教学中心、设计中心和研究中心，是我国目前唯一一所以包装命名的设计学院。硕博点：设计学一级学科硕士学位授予权，美术学、艺术设计（MFA）2个二级学科硕士学位授予权。推荐理由：湖南工业大学是我国第一个被国际包装协会（IAPRI）接纳的会员单位，是中国包装联合会包装教育委员会的主任单位，也是全国高校中惟一的中国包装联合会副会长单位和中国包装技术培训中心。推荐专业：包装设计全国排名第一，也是湖南工业大学的特色。艺术设计（现视觉传达设计、环境设计）是第四批国家特色专业建设点、湖南省重点专业。包装设计专业于2017年获批国家特设专业，成为全国唯一一所招收包装设计专业的高校。2020年招生专业：包装设计、产品设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计、数字媒体艺术、环境设计、服装与服饰设计、艺术设计学、视觉传达设计（中外合作办学）2020年招生省份：待定。2019年在河北、山西、内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、广西、海南、贵州、陕西、甘肃、宁夏、新疆等省份组织美术类校考，在北京、天津、上海、湖北、湖南、广东（只有中外合作办学专业有招生计划）、重庆、四川、云南、青海等省份承认美术统考成绩。2020年全面取消美术类校考，改用各省美术统考成绩。包装设计、产品设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计、数字媒体艺术、环境设计、服装与服饰设计：按照“专业志愿优先”的原则，在文化、专业考试成绩均达到所在省（自治区、直辖市）当年艺术类专业本科投档线前提下，按专业成绩排序从高到低择优录取，专业课成绩相同时按文化课成绩由高到低依次录取。艺术设计学、视觉传达设计（中外合作办学）：按照“专业志愿优先”的原则，在文化、专业考试成绩均达到所在省（自治区、直辖市）当年艺术类专业本科投档线前提下，按文化成绩从高到低择优录取。视觉传达设计（中外合作办学）专业要求外语单科成绩不低于所在省（自治区、直辖市）外语总成绩的40%，只招收有志愿的考生，不接收调剂考生，优先录取第一志愿报考的考生。美术类专科专业（陶瓷设计与工艺）：按照考生所在省投档规则择优录取。·深圳大学·办学历史：不详。实力雄厚：2012年，学院的设计学学科被评为广东省优势重点学科，2014年，学院艺术设计教学实验中心被评为“广东省艺术设计实验教学示范中心”。硕博点：设计学、美术学、艺术学理论一级学科硕士点，艺术硕士专业学位授权点。推荐理由：地理位置极其优越，是深圳市唯一一所招生美术设计类本科专业的高校。2016年教育部学科评估并列第38名，在非艺术名校、非重点大学中排名并列第三。推荐专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计。2020年招生专业：设计学类（ 含艺术设计学、产品设计、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术和服装与服饰设计专业）、美术学。2020年招生省份：广东、四川、浙江、安徽、湖北、广西、江苏。平行志愿省份：出档考生，文化总分和术科成绩均达到生源省市划定的最低录取控制分数线，志愿优先，按投档成绩分档至各专业。广东省投档成绩为综合分，其它各省按各省录取文件规定执行。非平行志愿省份：出档考生，在文化总分和术科成绩均达到生源省（自治区、直辖市）划定的最低录取控制分数线的前提下；先按术科总分（排名）从高分到低分择优录取计划数的50%（按四舍五入规则；如术科总分（排名）相同，则按文化课择优录取）；再按文化课总分从高分到低分择优录取剩余计划（如文化总分相同，则按术科总分（排名）择优录取）。

学艺术类的设计专业，在南京艺术学院、苏州大学、江南大学三所高校中选择的话，哪一所比较好？这是一个很好的问题，因为在传统高考的学校优先的潮流下，我们都会以学校强弱为优先，但是这三所学校从实力上来说，都相差不太多，地域差距也没有，那么就只能从专业差距上来进行比较了。从教育部第四轮学科评估结果来看，三所学校的设计学学科评估结果，都是处于A-等级，所以从这个层面也比较不出什么差距。设计学作为一个一级学科，其中包含有艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技等9个二级学科。南京艺术学院：艺术设计专业为国家级特色专业建设点，全国高等学校创新人才培养实验区。视觉传达设计、产品设计、工业设计、艺术设计学等为江苏省特色专业。其中设计学具有一级学科博士学位和硕士学位授权点。江南大学：工业设计、艺术设计为国家级特色专业，拥有产品设计、包装设计、服装设计、景观艺术设计等省级精品课程，其中环境设计、产品设计为国家级一流本科专业建设点。设计学具备一级学科博士学位与硕士学位授权点。苏州大学：服装与服饰设计专业为国家一流本科专业建设点，同样具备一级学科的设计学博士与硕士学位授权点。从上面的二级学科（专业）的详细介绍中，我们就可以看出三者的设计学学科区别了。如果考生想在这三者之间的设计学专业中进行选择的话，那么就需要具备明确的专业目标。比如选择视觉传达设计、产品设计等优选南京艺术学院，工业设计、环境设计、产品设计优选江南大学，服装与服饰设计优选苏州大学。这是一个非常好的问题，是一个典型的新高考时代我们志愿填报需要注意的一个问题，今天提前给大家简要分析一下，有兴趣的艺术类考生和家长可以关注我，后期我将推出专门的系列课程来讲述艺术类高考志愿填报的问题。

5月20日，南艺第四届520嘉年华毕业作品联展将携一千多件作品惊艳登场，给热爱艺术的你们带来一场饕餮盛宴。先为大家送上一份新鲜出炉的南艺地图。下面小编就带大家揭开部分毕业作品的神秘面纱～美术学院《姑苏逸林系列》作者：雷茜（中国画专业 本科生） 指导教师：张筱膺《其实什么都没有》作者：陈梓瀛指导老师：秦修平《宋人诗二首》作者：曹晓翔 书法 研究生指导老师：金丹教授作者：胡柳阳（书法学 研究生） 《顾炎武与友人论书》指导教师：朱友舟《启蒙》作者：刘超（油画 研究生）指导教师：章文浩《人间炼狱——开往马孔多的火车》作者：杨若菡（油画）指导老师：毛焰《乡村记事1》作者：徐梦笛（版画）指导老师：刘波《入境·入静》作者：黄佳钰（版画） 指导教师：张放 万子亮《埃·灵》作者：张怡晴(壁画）指导老师：张静 秦静 吕晓雯 赵晓华《无序》作者：李孟哲（壁画）指导老师：张静（插画）《代理》作者：默文 ；指导老师：唐彦《梦中雪》作者：李帅 （插画 本科生）指导教师：魏永恒（雕塑）《盼来兮》 作者：刘胜男 （雕塑）《往生》 作者：王思阳设计学院《古渡行舟》丝巾设计局部作者：施元泰（纺织品设计）指导老师：王建、张萍、薛宁（服装设计）《无为》设计者：程晖指导老师：姬益波、陈飞（服装设计）《影》设计者：王昕蔚指导老师：姬益波、陈飞 《自然的生长》作者：江铖钰（工艺美术设计-金工）指导老师：王潮《staring》 作者：谢依侬（工艺美术设计-首饰）指导老师：李安琪作者：李鑫（染织与纤维）指导老师：乔爽菊（胸针、耳钉等）设计者：孟珂 （文创与时尚）指导老师：吴映月《失乐园》作者：卢冰娇（文创与时尚）指导老师：成乡（公共设计）《以国之名·为了无法忘却的纪念》作者：郭丹瑾、张晓慧、王亚丹、边妍妍、刘莹、王悦、杨烨指导老师：周庆（公共设计）《南艺百年音乐史》主题壁画 作者：尹丽、吴新新、杨婧易、缪孝杭、徐华晨指导教师：季鹏（环境设计）侵华日军南京大屠杀遇难同胞丛葬地设计（部分）作者：王琳玲、曾嘉、李忞睿、杨晟泰 指导老师：刘谯主持：Thom Puckey 、施煜庭 策划：蒋杰 、邬烈炎、姚翔翔 辅导工作小组：李至惟、杨京玲、徐旻培、曹斌华 、张彬彬、张栩华学生：设计学院一、二年级研究生《信息茧房》作者（平面）：陈欣宇、何方、陶霏霏、王帆器与维度：诗意的营造当代手工艺与实验建造展展览地点：德基广场二期8F主办方：南京艺术学院 德基美术馆承办：南京艺术学院设计学院 南京艺术学院实验艺术中心协办：南京创意设计中心特别支持：南京发布工作室传媒学院实验动画作品《关于爱的文本解构》作者（动画）：赵爱指导教师：薛峰作品画册《351》封面作者（动画）：温博翔指导老师：刘若一、张迅（广播电视编导）剧情短片《水杉》作者：兰巧莉、孙瑶逸、李书格、戴馥音、闫语、钱星宇；指导教师：沈晓平（广播电视编导）剧情短片《闻道春还》作者：沈乐、刘方成、杨壑明、宋舒雯、张源康、李志远、杨列宁、Jeason Ye指导老师：陈琰、蒋博文（影视摄影与制作）剧情短片《夜照亮了夜》作者：李倩妮、林婧、何婧、鞠林轩指导教师：尤达、程汉、沈子元（影视摄影与制作）剧情短片《戏皮影》作者：张仪卿、陆天昊、沈冰毅 指导教师：杨骥（数媒-虚拟）《微观尽头》作者：余中宝、吴凌云、宋昊平 指导老师：崔轩成（数媒-虚拟）《器》（VR场景截图）作者：陈冬瑾、陈硕颖、李鹏 指导老师：曲志华（数媒-互动）《陷-溺（tired phone ）》作者：姚逸韬、吴琛、吴鹏指导老师：丁凯、陈伟（数媒-互动）《望见》山海经的遐想作者：葛雨竹、蒋锦梅、姚春生 指导老师：朱轶灵（数媒-游戏）《拾荒者·永夜》作者：杨鑫 林洛迪 阚程 指导老师：马江伟（数媒-游戏）《甜蜜天堂》开始界面作者：刘峥钰、王倩雯 指导老师：朱宇宙、王子乔（摄影）《一次葬礼之后》作者：朱燕 ；指导教师：曹昆萍（摄影）《完整》作者：钱犇 ；指导教师：贾方、韩磊工业设计学院（产品设计）新中式移门书柜 设计者：蔡汉文、宋辞；指导教师 ：张明（产品设计）领养服务流程中的猫包设计 设计者：李玲 ；指导老师：陈嘉嘉（信息交互设计）STEAM教育的信息产品设计 设计者：陈翔宇；指导老师：刘彦（信息交互设计）《繁花若水》设计者：孙连杰、赵梦影指导老师：张晖（艺术与科技）“生命的活力” 第二届中国国际进口博览会企业馆拜耳展厅设计设计者：陈涛 李蓓艺 ；指导老师：朱飞（艺术与科技）工具共享屋由工设虞英老师和传媒周剑老师共同指导是工设展示专业和传媒数字媒体艺术的首次正式合作高职学院（视觉传达部分作品）以插画形式让更多的人了解秦淮花灯和传统节日姓名：袁梦洲指导老师：陈雪晴 （产品设计）云朝（部分）组员：王慧、吴晶、李秀媛、仲举指导老师：汪莉、耿涛欣赏完这些作品，热爱艺术的你们是否意犹未尽呢？别担心，还有更多精彩作品等你在520嘉年华期间亲临现场观看哦！饕餮盛宴，未完待续～

南京教师王克震，在英国读研时半路出家，改选了超级冷门的金工专业，拿起锤子，一敲就是17年，敲出了大陆第一个国际金工大奖。作品《骨气》系列他平均每天敲20000下，完成一件作品需要耗费2个月到1年：搓了几万颗纯银的“米粒”，做出了惊艳的米器。把银子敲打成骨器，关节还能开合，逼真得令人叫绝。作品《米器》系列他还手绘了全套欧洲工具，回国在云南找到打铁的村子，自费定做了300多件，国内金工专业终于有了完整的工具体系。去年，他花20万租下了一个工作室，免费让冷门专业的学生们使用：“我希望全世界都能看到，中国有一批热爱金属工艺的年轻人，作品中有着高级的东方审美。”口述| 王克震撰文| 庄娅琼 责编邓凯蕾我们在南京的一个历史保护园区内，见到了正在捶打银器的王克震。他是南京艺术学院的老师，教授的专业“金属工艺”非常冷门，本科每一届只有10名学生，全国也只有4、5家大学有这个专业。王克震开玩笑说，小小的工作室内，可能汇集了全中国最会做金工的年轻人。一件作品往往要敲打几百万下，一坐就是一整天，捶打声刺耳难忍。十几年下来，王克震有了肩周炎、颈椎病、耳鸣，双手布满老茧，但他却说：“每次开始敲打，就像入定一样，进入了物我两忘的境界。”选竹子做毕业作品，拿到国际大奖我从小就很贪玩，对新鲜的事物都有强烈的好奇心。家里住在南京紫金山旁边，所以没事就往山林里钻，抓虫子、看植物，乱涂乱画，还好父母比较开明，一直让我“野蛮生长”。嵇康打铁的故事在童年留下烙印小学五年级的时候看《世说新语》，读到竹林七贤之一的嵇康，一下子就迷住了。他是个远近闻名的大帅哥，又很有智慧，司马昭想要收服他，开出各种条件，但他都不为所动。一个浑身长满肌肉的人，赤裸上身在树下打铁，任谁来游说，都一言不发，只管打自己的铁。阳刚之美、读书人的骨气……少年时，我对那个场景非常向往，可能也成为我后来选择锤子的原因。大学毕业后的4年里，我去过广告公司、电视台，开过酒吧、饭店，但都干不长。有了留学的想法，就立马辞职，申请去伯明翰大学，顺利考上了研究生。英国伯明翰大学首饰学院本来读的是视觉传达专业，上了半个月的课后，偶尔一次路过珠宝学员的工作坊，那是一栋百年建筑，听到里面铛铛铛的声音，就被吸引了。走进去一看，立刻就走不动路了。几百种工具陈列在墙上，学生们都在敲敲打打，我当天就去找了校长，申请转系。留学期间与同学聚会校长可能被我的激情打动了，破格让我转系，后来还成了我的博士导师。从那以后，我突然就成了一个标准的好学生，每天朝九晚五地在工作坊练习。在构思毕业作品时，我想用一种元素来表达中国文人的气节，最后选了竹子。这组器皿是16个杯子，也可以当花器、烛台。造型是竹节的样子，可以一只只叠起来。最有难度的地方，是每个杯子都有一条内凹外凸的环圈。这条环圈有2个作用，外面凸出的，可以隔热防止烫手，是实用功能；从里面看，内凹的一圈像“水线”，是我们中国人能够体悟的禅意视觉。每只杯身上的环圈都是不同的，全部靠手工锻打出来，直到今天，机器也做不出这种工艺。老外都惊呆了，连我的导师也不知道我是怎么敲出来的。里面有我的小秘密，用了一些大家没有想到的工具，也是一种“专利”吧。这组竹节器皿，拿到了当年英国金奖协会的最高奖，算是我们行业最高的荣誉了，我也是第一个拿到这个奖的中国学生。毕业作品获业内最高荣誉中国人的世界观太高级了我想敲打出来让全世界看到做米器这个作品时，我一直在思考，怎么样用承载物去做承载器。这听起来有点拗口，米最适合装在碗里，所以我要用米本身来做一只碗，这是一个哲学的悖论问题。最耗时的是“搓米”的过程。每一粒“米”都是纯银的，一颗颗手工挫出来，再打磨、焊接，最后成型。骨器的感染力很强，首先是因为从造型到关节的开合，都很逼真。最初构想的时候有点异想天开，怎么把一块银子打成中空的骨头？没什么捷径，就是靠强大的重复劳动，不断捶打。一件骨器要做1年多，没事就拿出来敲。最后，敲打好像变成了自己的呼吸，融为一体了。骨器的开合，不仅仅是为了突出逼真，还有趣味在里面，你可以随意换角度叠放。我创作的时候，常常想象别人拿着我的作品时，不光是在使用，还有互动、好玩的感觉。骨器也是艺术家做作品的一种骨气，坚定地相信自己可以做成，中途不会因为困难、诱惑而放弃。所以我一直说，艺术家要有种谜之自信。在传统的中国观念里，首饰等同于珠宝，隐含着财富传承的意义。但在当代 ，我认为首饰更重要的一个作用，是通过佩戴来表达自己的态度。比如这只龟背胸针，我用小时候做标本锻炼出来的技巧，经过分解、剥离，把纯白的龟壳保持原状。上面是穹庐，下面是大地，天圆地方，这是我们中国人的世界观。当我真正了解东方传统文化的高级之后，就会越来越有民族自信，忍不住想要去表现它。跑去云南找到打铁村自费定做英国全套工具体系我现在的工作室在南京雨花台附近，一个历史保护园区内，也是当年的金陵制造局。其实我在学校里有足够的空间来做创作、研究，但每年还要花20万租一个工作室，很大一部分原因，就是为了我的学生，能让他们有地方完成自己的作品。我们的专业很冷门，很多学生毕业了找不到工作，作为艺术家养活不了自己。甚至有的学生迫于生计，去干快递员，一个月还能挣个1万多，比做金属工艺强。听到这种事，心里也不太好受。当年在英国的时候，学校会拨给学生很多材料，包括一大块一大块的银子都免费让我用，我太明白对学艺术的学生来说，物质上的支持有多重要。工作室免费开放给学生及爱好者使用开了工作室后，我发现一个大问题，就是严重缺少工具。当年我在英国学习的时候，他们有一套流传了200多年的金工工具。于是我专门飞回英国去，拿着尺子、硬纸板，把那些工具一个一个手绘下来，一共有300多件。回到国内到处找供应商定做，最后在云南找到一个白族的村子，整个村子都是打铁匠，他们为我做出了全套的工具。现在也有一些院校，开始引进我的这套工具。王克震为国内引进了专业的金工工具体系除了工具之外，做金工还需要有专业的桌子，我也照着英国的桌子，回到国内找到家具厂，一模一样复原出来。开了工作室以后，学生们都很喜欢过来。我的大门是敞开的，路过的孩子们，只要对金属工艺有兴趣，都可以进来体验。工作室成了年轻金工爱好者的聚集地有一个学生张野是从军队复员回来的，他非常有天赋，我一直鼓励他：你天生就适合干这行！他坚持了下来，现在是很棒的独立金工匠人。学生张野作品有一次我去南京的一个面馆吃饭，发现老板竟然是曾经的学生，他叫周恒峰。我表达了希望他继续做金工的态度，简短地聊完后，他就关了面馆，回到南艺继续深造，研究生毕业后留校做了老师。学生周恒峰作品景德镇的南作器工作室现在很火，它的主理人陈英泽也是我的学生。当年毕业的时候，在南京租了个小房子坚持创作，我帮忙解决器材问题，一起渡过初创期的难关。学生陈英泽及其作品这些学生内心非常热爱创作，但真的缺少平台，作为老师，能为他们多创造一些条件，我都尽力去做。匠人的敲打，机器永远取代不了我的母亲有一句口头禅：没事、没事。印象里小时候哪怕发生天大的事，她也是淡淡一句。这背后是一种自信：我能把它处理好。所以我把我的工作取名为“打做”，对我来说就是禅学里的“打坐”。从拿起锤子的那一刻起，有了信念，后面的事情才会简单。书法艺术家许静为工作室题词我曾有过一个编外的学生，他叫姜炤。当年是一个二级厨子，他对做金工很感兴趣，提着酒来拜我为师，我一开始是拒绝的，后来被他的执着和自信打动了。右一为学生姜炤他就一直跟着我，在南艺学校里和工作室里，坚持学了2年多，现在做得非常好，在国外也小有名气了。学生姜炤作品这几年我开始积极做策展，带着学生们的作品回英国母校办展，去澳大利亚和当地的手工艺人交流。我希望全世界都能看到中国仍然有一批热爱金属工艺的年轻人，没有放弃创作，而且我们的作品里，有很高级的东方审美、文化、世界观。带着儿子一起体验、探索金属工艺科技发展非常迅速，现在的人工智能就完全可以取代人类的重复劳动，普通加工的反复捶打可以让机器来做。但艺术创作不一样，因为我们每敲一下都有情感，都在考虑变化，都会产生新的灵感和思路。这种情感的体验，是机器不能取代的。部分图片由王克震提供

因在求学期间迷恋手工敲打金属发出的锤音，他一锤子“敲”开了“金属工艺”的大门，敲出了中国大陆第一个国际金工大奖。他“白手起家”让冷门专业金属工艺在高校生根发芽。他就是南京艺术学院设计系讲师王克震，主要从事金属工艺、首饰设计方向的教学。大学老师、手工匠人、艺术家、策展人……如今拥有多重身份的他，希望用自己的作品让更多人对器物感兴趣，引发人们的审美和哲学思考。近日，扬子晚报紫牛新闻记者探访王克震工作室，听他分享自己与金属工艺“冥冥之中的缘分”。03:07“白手起家”让冷门专业在南艺生根发芽王克震的工作室位于南京晨光1865文化创意产业园内，产业园所在地为李鸿章兴建的金陵制造局旧址。成片的旧厂房中，走近能听到“叮叮当当”的敲打声便知道就是这里了。王克震的工作室取名“打做”步入工作室，就看到有四五个学生正在敲敲打打，各种工具撞击好不热闹，声音虽大但并不刺耳。“我给工作室取名为‘打做’，打和做，是我的日常，在日复一日的敲击金属中，完成了我与外物的对话，对我来说也是禅学里的‘打坐’。”王克震向记者介绍道，“开这么一间工作室，也是为了让想学习金工的学生多个去处，因为这个专业的很多想法，很难在家自己实现。”记者采访时，正巧遇到一位留学生慕名而来。工作室里的学生正在工作“打做”工作室并不大，分上下两层，楼下正中间一张工作台上摆放了几盏台灯和几把锤子。室内随处可见的是各种金属制品，如壶、杯子、碗等三三两两地摆放在架子上、桌子上、柜子里……古典中国风的家具、笼子里的鸟、水缸里的鱼、墙上的装饰画、点缀得当的绿植，和谐又充满生机，随意放在角落的画板和吉他，无处不彰显着主人的艺术气息。王克震是南京艺术学院金属工艺专业的 授课 老师，目前国内也只有寥寥几所大学开设了此专业。 “金属工艺是跟金属材料相关的一种手工艺门类，小到一个首饰，大到一个器皿或者器物， 基本都要通过人用手工完成，这就有别于工业化的金属工艺。”作为如此冷门专业的老师，王克震称金属工艺原先在各大院校是一片空白， 2005 年，他“白手起家”让金属工艺专业在南艺生根发芽。金属工艺专业所需工具王克震指着架子上的上百把锤子说，这就是金属工艺专业所需的工具，全套有300多件，造价将近20万。“这里只有部分工具，南艺有完整的一套工具。”王克震说，这套完整工具是他几年前专程去云南找打铁匠做的，现在也有一些院校开始引进他的这套工具。自从第一次握起锻锤他就迷恋上了金属艺术王克震1976年出生于江苏南京，1995年考入南京艺术学院装饰设计专业。 “我的爱好比较杂，画画是我的众多爱好之一，但真正系统学习是从高二开始。 ”画了一年多，就考了南艺专业成绩第二名，不得不说王克震很有天赋，“天赋是一方面，我应该就是有谜之自信吧。 ”王克震笑称因为自己“贪玩”，什么都想尝试一下。 大学毕业后的头4年里，他在电视台剪过片子、在广告公司拍过广告、开过酒吧、当过驻唱，“玩也玩过了，钱也挣了，我想是不是该换种生活方式了。 ”于是2003年他远赴英国伯明翰艺术学院攻读视觉传达硕士专业。 也是在此期间，他与金属工艺有了不解之缘。求学时期的王克震上了半个月的课，有一天他路过珠宝学员的工作坊，听到里面铛铛铛的声音，走进去一看，几百种工具陈列在墙上，学生们都在敲敲打打，他一下就被吸引了，“这算是冥冥之中的召唤吧，我一直特别喜欢阳刚的、有男子气概的东西，小时候看《世说新语》，读到竹林七贤之一的嵇康，觉得他在树下打铁太酷了。”随后，王克震就转了金属工艺专业。“你用笔写东西，和我用锤子做东西，本质是一样的，只是传达思想的媒介不同而已。我能做一个物件，上面有我劳动过的痕迹，它能永久留存下来，这是一件很有成就感的事。”自从第一次握起锻锤开始，王克震就再也没有偏离自己所挚爱的金属艺术。毕业作品拿到行业大奖《米器》被美术馆永久收藏王克震的毕业作品竹节器皿，拿到了当年英国金匠协会的最高奖，这也是行业内的最高荣誉，他是第一个拿到这个奖的中国大陆学生。这组器皿是16个杯子，造型是竹节的样子，可以一只只叠起来，也可以当花器、烛台。“我的脑海里比常人多一个非线性想法，因为有三年的影视剪辑经验，我看待事物会把它的逻辑关系打乱，一套杯子放在一起就是一个故事，杯子在不同姿态下固化了，连起来是一个过程。”王克震说道，“我更在乎创作的过程，我并没有特别在意结果，就是始终在尝试，始终在摸索，想搞出点新玩意儿。”竹节器皿获行业内最高荣誉王克震的《米器》由数千粒手工打造的纯银大米相互熔接，最终形成了碗的形式。“每一粒‘米’都是纯银的，一颗颗手工挫出来，再打磨、焊接，最后成型。”2016年，该作品在中国当代首饰展“它山”中亮相，该展览在英国国家手工艺与设计中心举办，王克震是该展览的策展人之一。“这是中国当代首饰第一次在欧洲亮相，欧洲人对我的作品是既陌生又熟悉，《米器》这个作品太中国了，像个锅巴一样，他们没有见过，但西方人认为他们能读懂。”《米器》之后被英国维多利亚阿尔伯特美术馆（V&A）永久收藏。作品《米器》被英国一家美术馆收藏另一件让人赞叹的《骨器》就陈列在工作室内，这件作品前后花了1年多的时间，他没事就拿出来敲。把银子敲打成骨器，关节还能开合，逼真得令人叫绝。 “《骨器》的感染力很强，首先是因为从造型到关节的开合，都很逼真。最初构想的时候有点异想天开，怎么把一块银子打成中空的骨头？骨头本身是用来支撑身体的，当我把它变成承载器皿时，就可以赋予它新的生命。”作品 《骨器》创作就是思辨的过程作品是我留在世上的痕迹王克震总是有那么多奇思妙想，灵感来源似乎源源不断。 “如果你要让一个艺术家讲他的灵感来源，说白了都是故事。 ”他笑着说，其实这是一个思辨的过程，平时要有大量的思考，可能在别人看来是极度枯燥的过程，但对于他而言是不停寻找、不停定位的过程。 “为什么选择‘米’‘骨头’作为我的创作媒介，这背后有大量的思辨过程。 ”王克震告诉记者，一件作品少则创作两三月，多则三四年，中间不停改进，算是一种自我禅修吧，也可以说是对自我的一种审视。“一旦开始创作，起码要坐五六个小时，年轻时十几个小时也是有的，没什么捷径，就是靠强大的重复劳动，不断锤打。”他说，当敲打与自己的呼吸融为一体，就会进入忘我的境界，像入定一样。“我与每件作品之间都有对话，我可能就是一个小说家，一个文学家抑或是一个画家，我始终都在揣摩自己的作品。”王克震创作时一坐就是五六个小时王克震把自己的作品分为两类，一类是可以拿去使用，它成为了用具；另外一种像《米器》《骨器》一样是他对世界认知的一种表达，“这样的作品就是我留在世界上的一点点痕迹而已。”王克震说，一件作品的锤炼是不计其数的，一个银壶可能需要敲20万锤左右，大一点的物件就要上百万锤了吧。“在金属工艺门类中，锻打是最吸引我的。它富含节奏感和控制感，我在许多作品中都用到直接锻打，在锻打过程中糅入类似素描的手法，在作品的表面锻刻出我对于形态的思考以及对于空间的思辨。 ”虽然锻打这个动作是王克震的日常，但他说自己并没有落下“职业病”，工作时也会戴上耳罩，他调侃自己还是比较惜命的，“我不是特别苦的匠人，日子过得还可以。”任何人都可成为“匠人”冷门专业学生就业情况尚可现在王克震大部分时间还是在学校上课，“金工专业还是比较冷门的，本科每一届只有十几名学生，研究生也就三四名。 ”毕业后，学生或选择自主创业，或继续深造，或留校当老师，或去首饰公司工作，“现在很多我的学生都是手工匠人，他们自己创作、拍视频、网络带货，发展还是很不错的。 ”王克震说，任何人都可以做手工，“匠人”不需要固定的等级，不像考大学需要达到多少分，“可以说‘匠人’没有任何门槛，劳作是人类的本能。 ”王克震在给学生讲课如今普通加工的反复锤打完全可以让机器来做，为何还要坚持手工敲打？王克震解释道，“就是我们常说的一万小时定律，那是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。其次是因为我们每敲一下金属都会有变化，我们也会产生新的灵感和思路，这种情感交流是机器不能取代的。”“年轻时一天一个想法，随着年龄的增长，现在我更专注在一个事物上，没事就会‘泡’在工作室，让自己保持在一个创作的状态。”王克震向记者展示了他正在创作的《管器》，那是一个用纯银打造的形如通风管道的物体。“其实你们看我的整个艺术创作，《米器》《骨器》《管器》等都是围绕‘器’来展开，‘器’对我来讲是很本质的东西，中国有句古话‘君子不器’，是说君子不能像器具那样，作用仅仅限于某一方面，君子要有一定的弹性。我们这辈子可以干任何事，不要固化在一件事物上。”目前王克震创作的作品多数还是用来展览和参赛，“其实我不在意它们能不能作为商品销售，作为老师，我有稳定的收入，但我不拒绝。”王克震说，如果有人想收藏他的作品，相对于价格，他更关心自己的作品被什么样的人喜欢，“作品就像我的孩子，孩子长大了，你也想知道他去哪儿了。”紫牛新闻记者｜ 万惠娟 刘浏编辑｜ 万惠娟拍摄｜杨泽华 剪辑｜ 万惠娟主编｜ 陈迪晨图片来源 记者拍摄 受访者提供【来源：扬子晚报】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

2020南京艺术学院毕业展演嘉年华美术学院毕业作品展南京艺术学院（Nanjing University of the Arts）简称“南艺”，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至现今的高等艺术学府。美术学院插画系 始建于2008年。2009年起，招收硕士生。将插画作为独立系科，属全国首例。它应对了插画艺术在多渠道、多载体传播应用的日益兴盛，迫切需求插画艺术专业人才的局势，借助本院传统绘画专业教学的雄厚实力，由传统主导课程向综合运用方向发展的一个专业增长点。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。其实，不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画。没有了诸多限制，插画师们的创作也就更加随心所欲，天马行空，下面一起来欣赏一下2020南京艺术学院的插画毕业秀吧~2020插 画 毕 业 秀插画系主任 姚红 寄语孔羲 插画 研究生 绘本《人间至味是清欢》 28×28cm 纸本水彩、彩铅 指导教师：姚红石磊 插画 本科生《阿墨的礼物》（部分） 42×29.7cm 板绘 指导教师：周尤史正希 插画 本科 《阿晶想吃的肉》39×27cm 水彩 指导教师：唐彦王超 插画 本科生 《我想要》（部分）22cm×31cm 水彩 彩铅 指导老师：周尤王铭慧 插画 本科《美杜莎》57×103cm 水彩纸 指导教师：孟子茹王中秋 插画 本科生 《花帽子》（部分） 52×26cm 水彩 指导教师：周尤吴樱 插画 本科 《兔叽叽的冰淇淋车》（部分）25×25cm 板绘 指导教师：周尤杨一涵 插画 本科生《泡泡星球》17×11cm 水彩 指导教师：唐彦余翰博 插画 本科生 《Trace》 53×76cm 水彩、拼贴 指导教师：薛晗张美琪 插画 本科生 《蝴蝶飞呀飞、彩色泡泡园、一起来丰收、雪花游乐场——四季之塔》 高：50cm丙烯 指导老师：薛晗张宇 插画 本科《考城隍》76.1cm×43.3cm 电脑绘画 指导教师：李小光赵利娜 插画 本科生 《情绪帽子》18 × 15cm 水彩 指导教师：孟子茹郑惠 插画 本科生 《少女》42.8x32.1cm电脑美术 指导老师：薛晗庄梦园 插画 本科《动物趣闻》300×25cm 纸本水彩 指导老师：孟子茹黄勇毅 绘画（插画） 本科生 《窗》63×43cm 铅笔、素描 指导教师：姚红李楚翘 插画 本科生 《神农故事系列插图》28.86×19.24cm 数字绘画 指导教师：魏永恒刘天驰 插画 《新冠疫情下的南京长江大桥》120cm×120cm 水彩 指导教师：唐彦刘盈颖 插画 本科生 《舞》75×31cm 21×29cm 水彩 指导教师：姚红杨楠 插画 本科生《江湖再见》53×152cm 水彩 指导教师：魏永恒于家和 插画 本科生 《铸剑》 112.1cm×107.3cm 数字绘画 指导教师：李小光张文伟 插画 本科生 《女娲》 36 ×36cm 36×50cm 18×52cm 36×50cm 皮纸 指导教师：魏永恒周文静 插画 本科生 《长恨歌》172cm×56.6cm 板绘 指导教师：魏永恒周子昕 插画 本科生 《无题》20×14cm 综合材料 指导教师：姚红—END—

虽然受到疫情的影响，但该毕业的学生还是要按时毕业。作为书法专业毕业生来说，毕业之前在学校最重要的一次亮相就是毕业作品展，这不仅是学生在校几年学习成果的展示，也是学校教学成果的展示。往年南艺书法系毕业展到了毕业的月份，很多开设书法专业的学校毕业展份份上演。因为实体展览因今年特殊情况，所以很多学校便选择了网络展览的形式。南京艺术学院美术学院书法系就通过网络，为学生办了一场线上书法展，今年毕业的书法专业本科生、研究生均有作品参展其中。往年南艺毕业展嘉年华南京艺术学院2020年书法专业毕业展览，学生的作品质量很高：取法多种多样，篆隶楷行草应有尽有，二王、黄庭坚、怀素、米芾的行草书，钟王小楷，钟鼎金文、北朝碑刻，汉代隶书、明清隶书等等，都能看到。而在这其中，有两件作品表现得很亮眼。这两幅书法作品都是行草书，一幅是条幅款式，一幅是中堂款式。这两位学子都是取法王铎，深得笔墨情趣。童君（本科生）行书横幅上图这幅作品，是童君的条幅作品，用宿墨加浓、淡、枯、湿，大气磅礴的写出王铎的墨韵情趣，有的地方笔墨淋漓，有的地方挥洒着连绵不断的线条，有的地方浓墨挥洒，有的地方枯线连绵，苍劲笔健。线条粗细虽然没有什么变化，但作者通过连绵不绝的线条，挥洒着墨趣，二十来岁学子，能于王铎身上如此取法，确实难得。当然，有些地方还略显薄弱，有些线条还有些生拙，有些结构还稍欠稳妥，少了王铎那一分老辣，少了王铎那一分自然。韩棪乔（研究生）行书中堂上面这幅是韩棪乔作品，取法王铎笔墨情趣，结体茂密，线条粗细相间，自然率意，笔墨功底见功夫。其主要看点，是虽取法王铎，而谋篇布局却是王铎所没有的，而是采用现代书法的章法，利用拼接及朱墨注释，显示作者的创新意识，这非常难得。王铎在当代书法创作中，属于比较受欢迎的。如此多的人取法王铎，却不可能都写成王铎。学王铎应该学什么？又应该怎么学？这实大家都应该思考的。王铎行书卷（局部南京艺术学院的童君只是个本科生，韩棪乔是个研究生。在大学生涯能写成这样，是很不容易的，从他们所写的王铎风格的作品中，或许也能给我们如何学王铎带来些启示。

高质量发展需数量充足的技术技能人才作为支撑。近两年来，肩负着传承技术技能、培养多样化人才职能的职业教育，也受到中央高度重视。在此背景下，如何推动高校培养符合产业需求的创新型、复合型、应用型人才，积极探索系统培养技能型人才制度，加快推进现代职业教育体系建设，增强职业教育促进学生全面发展、服务经济社会发展的能力，这成为服务高质量发展人才建设的重大课题。为响应江苏省教育厅《关于继续做好江苏省现代职业教育体系建设试点工作的通知》，早在2003年开始，无锡工艺职业技术学院（下简称“无锡工艺”）先后与南京艺术学院（下简称“南艺”）、常州大学（下简称“常大”）合作开展了“3+2”高职与本科分段培养合作试点项目。项目从建立和完善与现代产业体系相适应的职业教育体系出发，结合了学校特色专业及本地经济社会发展和产业转型升级对技能型人才的需要，为高职学生开辟了成长的新通道，取得了丰硕教学与实践成果，也为如何高质量培养高层次应用型人才提供了有价值的研究样本。---------------------------探索现代职教体系建设的“试验田”2013年对无锡工艺和南艺来说，都是重要的一年。两所学校“牵手”合作，共同推出了“3+2”项目。2012年前后，江苏省教育厅为了加快推进中高等职业教育的发展，开始实施现代职教体系改革项目，鼓励高职院校与本科院校合作开展高端技术技能型人才培养。作为江苏省内乃至全国知名的本科艺术院校之一，南艺自然成为无锡工艺的一个重要合作对象。“从南艺自身的学科建设和专业发展来说，尤其是部分专业的人才培养定位，也需要通过这一项目进行探索性的尝试。”“分段培养项目是经济社会发展对技能型人才在受教育层次上的要求，也是民众对本科层次职业教育旺盛需求的一种积极回应。”无锡工艺陶瓷艺术设计专业教研室主任杨晓兰说。截至2018年，与南艺合作的项目共招收300名，实际报到284名（注：16人复读）。该项目在招生人数上一志愿全部录满，且生源质量好，录取分数超过本科省控线，超本校专科艺术类录取分数。与常大合作的项目招生同样火爆。常大“视觉传达设计”专业和无锡工艺的“视觉传播设计与制作”专业经充分协商联合办学。该项目5届共招收了170名学生。以2018年为例，录取最低分为449分，最高分为471分，超本校专科艺术类录取分43分。无锡工艺视觉传达专业教研室主任姜郭霞认为，从2014年5月开始，无锡工艺视觉传达专业与常大合作后发现，项目充分体现企业与市场需求，通过合作有利于高职本科衔接培养复合型人才，更好地满足当地产业、市场需求。“既满足高职注重动手能力和高素质高技能的目标要求，又满足本科注重理论研究及技艺培养和复合型人才的目标要求。”招生火爆背后，两所学校把培养的学生作为高职衔接复合型人才进行培养，两所学校的专业如何无缝对接，量身订做符合工艺美术职业教育自身发展的规律的人才培养方案，这成为当务之急、重中之重。“无中生有”建立无缝对接的课程体系对无锡工艺2014级视觉传达专业学生陆同学来说非常幸运。他参加了“3＋2”项目，前3年他在无锡工艺职业技术学院上课，平时会上课，也会参加社会实践项目，“在市场中磨练动手与实践能力，做到与企业无缝对接。”他在校期间参加了多个设计类的实践项目，提升实践技能。第三年，他和同学们参加了学校组织的转段考试。“考试要求很高，需要思想政治表现要好，课程合格才能获得专科毕业证书。”专业核心课程取得良好，且平均分数达70分，大学英语四级考试达到350分，在校期间没有违纪处分，具备这些条件才能通过转段考试。如今，他和同学们已完全融入本科学校各项教学内容和教学活动，并积极准备考研。让陆同学欣慰的是，2013级有5名师兄师姐考取研究生，这成为他们学习的榜样。值得一提的是，作为高职与普通本科的衔接是人才培养改革的核心，涉及到人才培养目标、课程设置等诸多方面，衔接的关键与核心问题是课程体系。作为“无中生有”的改革项目，各学校都派出骨干教师组成教学团队，研究探索高职与本科衔接贯通试点专业的教学需要。针对课程体系，无锡工艺和南艺的专业教师经过多次讨论和修改，最终形成完善的教学计划及课程体系。双方最后商讨决定，在前3年打下坚实专业基础，这包括加大艺术类通用基础课、人文学科理论课程的比重，提高学生的审美能力和鉴赏能力，这也是高职和本科学生的人文素质培养方面的差距。其次，加强应用型职业技能的培养，高职教育的特色就是职业技能，动手能力强是高职学生的优势，学校提供各类与专业相关、与企业接轨的实验实训室，发挥高职技能优势，提升学生应用性技能的水平。第三，在学科上与本科课程有很好的衔接。既找到与本科院校的差距，又发扬高职教育的优势，探索本衔接教育模式的创新与优势。两校共同开发的核心课程与教学内容，将学生5年的课程统筹安排和规划，形成“基础设计课—专业核心课—延伸拓展课—实践课程”的课程链，一个由浅入深、由合到分的过程。此外，两校还通过网络平台，共建课程体系以及专业资源库。培养复合型人才为社会所需今年6月，常大与无锡工艺合作的“3+2”项目迎来了第一届毕业生，所有学生均已完成各项学业顺利毕业。质控处处长徐微微说，在学制上，常大普通本科是4年，而“3+2”模式是5年。“由于高职主要是技能型学习，‘3+2’模式的学生通过两年的本科阶段学习将弥补其理论知识的不足，有利于为社会培养理论和实践并重的复合型人才。”“在两校领导的高度重视下，我们与无锡工艺的‘3+2’项目合作非常顺利，取得了较好的教学成效。”这批学生综合素质较高，应变能力和动手实践能力较强，学生们格外珍惜学习机会，有不少同学通过自身努力，毕业后考上了知名高校的硕士研究生。下一阶段，将进一步加强合作，通过实地调研与对接，完善人才培养体系和培养方案。“3+2”项目在学习周期上有优势，学生的专业能力更为扎实。学生在不同学习阶段定位清晰，有助于他们对于自我和专业的认知，并形成更为全面的素养和能力。另外，这一模式可以有效链接两个合作院校的优势资源，形成合力，同时有效激发学生在不同学习阶段的活力。例如，陶瓷专业学生有3年学习周期，对陶瓷专业的理解，在技能上、材料上、工艺上非常充分，为他们后续学习打下扎实基础。而在南艺的两年学习更多是综合性、创作性的学习。五年使得这批学生兼具了扎实的专业技能和较强的创新意识。“这个尝试非常有意义”。南艺设计学院副院长蒋杰认为，项目不但分享了优质的本科教育资源，是专科教育与本科教育的一种高效链接，还是职业教育与学科教育相融合的教学模式探索，丰富了国内目前的教育教学形态，并形成较为新型的人才培养模式。目前，双方院校还需要更为深入和细致的磨合，呈现出该合作模式的优势。经过这几年，无锡工艺职业技术学院院长邵汉强发现，“3+2”项目培养出来的大学生，在非物质文化传统、技艺传承以及动手能力上更具优势，这对构建职教体系来说具有极大的研究价值。他说，这批学生一方面具备传统技艺的动手能力，另一方面具备了本科院校培养的创新理念、创新思维、设计能力，这样的复合型人才更能符合社会发展需求。“在动手能力基础上，兼有艺术理念和审美鉴赏，作品自然比单纯学理论的学生要强一些。”近些年来，参与项目的无锡工艺的多位教师的学术研究能力也大大提升，多位教师获得全国职业技能大赛优秀指导教师奖等荣誉。他们在学术刊物上发表的论文数量也在增加，校内学术氛围进一步提高。为大学生搭建起多样化选择、多路径成才的“立交桥”让无锡工艺2014级陶瓷艺术设计专业学生张同学深有感触的是，地处宜兴的母校具有紫砂特色。在高职学习阶段，他在工艺制作上能力提升，本科阶段在南艺也学到了不同的艺术概念，“我获得了工艺技术与设计思想的双赢。”近些年来，该项目学生在各类专业评比中频频获奖。比如，有学生在教育部优秀毕业设计奖、全国学生技能大赛等比赛中屡获佳绩……这批学生的表现在校园里非常抢眼。经过几年探索，无锡工艺职业技术学院对转段学生基本情况进行全面摸底。“调研时，这批学生的毕业设计作品质量都很高，对育人效果非常满意，这说明人才培养模式是成功的。”无锡工艺职业技术学院副院长吴岳军说，“3年高职阶段完成高素质技能型人才培养目标，2年本科阶段完成复合型人才培养目标，深化高职与本科相衔接的人才培养课程体系以及专业课程教学体系。”项目有效解决了高职理论教学“底子薄”，本科教育技能弱的现状。无锡工艺职业技术学院2014级陶瓷艺术设计专业学生胡同学从来没想到自己会考上一所国内211高校的研究生。“换作以前不敢想象，但我真的做到了。”她感慨道：“母校锻炼了我自身实践操作水平，在南艺的学习是在理论上提升了自己。我真正接受了实践与理论充分结合的双重教育，这让我终身受益。”如今，越来越多学生在这个项目“实现了不可能”，他们作为应用型人才走上工作岗位，成为企业里服务地方经济发展的重要力量。值得关注的是，现代职业教育体系中，本科层次应用型人才培养数量和质量的不足，导致服务地方经济发展的复合型技能人才储备不够。因此，《国家职业教育改革实施方案》专门明确的“推动普通本科高校向应用型转变”和“开展本科层次职业教育的试点”，这就是为了弥补所制定的政策和策略。而无锡工艺的“3+2”项目也为培养高层次应用型人才培养提供了思路和借鉴样本。无锡工艺党委书记梁惠娥说，职业教育作为一种分类教育，是直接面向经济主战场的教育，是与产业状况、技术水平、经济发展密切相关的教育。尤其在应用型、技术技能型和复合型人才的培养上，应更多地为大学生搭建起多样化选择、多路径成才的“立交桥”。（数据来源：无锡工艺职业技术学院）