南艺国画研究生

静思凝虑意在立定精神、拒浮燥，以沉潜之心对待所从事的学问，如此则终有所成。张页可谓心若止水的年青画家，这不仅反映在她的心态上，而且也体现在其创作中。尽管她也创作热闹的场景或奔放的情状，而由构思到表现，她每每反复推敲，急于求成，尽可能地实现造形的完美、形式的多变、制作的精到。观张页的画，可明显感觉到她具有很强的写实能，以及在渲染制作方面的较高技巧，因此，她的作品画面效果丰富，耐于品读。——尚可作品欣赏张页1994年4月生，江苏南京人2016年本科毕业于湖北美术学院2019年研究生毕业于南京艺术学院师从尚可教授中国美术家协会会员南京市美术家协会会员2020年作品《不期而遇的音弦》入选第十届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展（中国画、油画、版画）并被收藏。2019年作品《街头艺术家》入选时代华彩——2019·中国百家金陵画展（中国画）2019年作品《润物》入选2019雨花满天——全国中国画作品展2019年参加悲鸿精神·第三届全国中国画作品展，作品《星·光》入选（入会资格级别）并被收藏2019年作品《一人游系列之二》参加“青春时光”青年艺术家作品展2019年作品《忆·仲夏》、《黑色童话》参加首届大学生艺术博览会2018年作品《飘》参加扬州市中国画作品名家邀请展2018年作品《凡事》入选2018扬州美术双年展暨扬州市庆祝改革开放40周年主题美术作品展览2018年作品《星·光》获得南京市艺术基金2018年度资助项目2018年参加“且破且立——尚可教授研究生中国画作品展”2018年作品《黑色童话》参加“百犬献瑞”金陵美术馆迎新展2018年作品《河风》入选“大美运河·工致当代”——全国工笔画展2018年参加“诸子2018·工行记——新生代工笔画家作品展”2017年参加江苏省第六届新人美术作品展，作品《润物》获佳作奖2017年参加“精彩江苏”现代艺术家作品欧洲巡展，作品《随想一》、《随想二》获匠心奖、入围奖并被收藏2016年作品《润物》入选湖美术学院优秀作品展

这批作品可以说是我第三次读完《存在与时间》之后的读后感，前两次都是断断续续硬着头皮咽完的，所幸此次辅以陈嘉映先生的《〈存在与时间〉读本》，纔窥得海氏存在主义之一斑。在这批作品中，我期望将基于中国哲学的山水画与海德格尔的存在主义进行碰撞，围绕“dasein”“存在”“生存”“沉沦”四个颇为舶来的关键词展开创作。 我不希望我的作品给人以“宵寐匪祯,札闼洪庥”的晦涩玄虚之感，而是希望把含混晦暗的抽象概念以及我对“dasein”的主观理解像讲故事一样讲给我的观众听，更希望观众能在观赏我作品之时，获得各自独特的审美感知和审美体验。 quod sapio，satis est mihi. 我以我所知者为己足，我亦以分享我所知者为己足。——孙一智孙一智（1997-），江苏宜兴人。2019年毕业于南京艺术学院美术学院，获学士学位，同年考取南京艺术学院攻读硕士学位，师从张筱膺教授。【展览及获奖】2019年 作品获评优秀毕业创作，并参加520嘉年华。2019年 作品参加《临江山色－龚贤研究展》。2020年 作品参加《大家画扇 清风徐来》江苏中青年书画艺术家提名展。

回望百年南艺的峥嵘岁月，在南京艺术学院的历史中，有太多故事、太多故人……他们宛如浩瀚夜空中的璀璨星辰，永恒闪烁着光芒。伫立在南门口的上海美专校门古朴典雅，散落在校园中的名人雕塑威严肃穆，他们仿佛在对我们诉说南艺的过去。南京艺术学院有着百年底蕴的东方艺术学府，时刻散发着她迷人的魅力。请随我们一起穿越时空，去追寻梦想开始的地方。听我来对你诉说……01 百年校史回头望这是1912年寒冬的一天，三个年轻人正坐在上海虹口乍浦路一家名为宝亭的西餐厅里，吃着午饭。这时，透过餐厅窗口，依稀可以看见街对面弄堂墙上贴了一张招租的告示。他们兴奋地嚷嚷了几句，吃完饭之后，就急匆匆地去租下了那间房子。这间房子的门牌号便是上海乍浦路8号。——也就是上海美专（南艺的前身）的旧址。上海乍浦路8号这三位年轻人便是中国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人刘海粟和他的朋友们。刘海粟年轻时照片是一个英雄出少年的时代。百年南艺传奇开始的这一年，刘海粟年仅17岁。上海美专白云观门上海美专上海美术院为我国近现代第一所美术专门学校，正式创建于1912年11月23日，校址设在上海乍浦路7号，后几经迁徙，最后落成于上海旧法租界菜市路，1915年更名为上海图画美术院，1921年改名为上海美术专门学校，1930年更名为上海美术专科学校。学校初设绘画科，再改为西洋画科。1919年增办为六科：中国画科、西洋画科、工艺图案科、雕塑科、高等师范科和初等师范科。同年，成立上海美术专科学校董事会，由蔡元培、赵鞠椒、王震、沈恩孚、黄炎培等社会名流组成，至此完成了具有规模的艺术院校建制。苏州美术专科学校1922年，距离上海不远的苏州成立了另一所极具特色的私立美术学校苏州美术专科学校，同上海美专遥相呼应，共同举起了近现代美术运动的大旗。1952年，上海美专、苏州美专和经历战火洗礼的山东大学艺术系美术、音乐两科合并，组建华东艺术专科学校。合并工作于12月8日完成，从此，这一天成为南京艺术学院的校庆日。1958年，华东艺专迁校南京，同年6月更名南京艺术专科学校。次年，学校定名为南京艺术学院，学制改为四年，完成了学校的本科建制。1967年，南艺迁址黄瓜园。直到现在，已经在虎踞北路15号经历了半个世纪的风雨洗礼。2011年，艺术学升格为门类学科后，南艺成为全国唯一拥有艺术学全部五个一级学科的博硕士学位授予权和博士后科研流动站的艺术院校。2012年，经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，迎来了她的百岁诞辰。02不息变动的校门说到南艺，最具有标志性的一定就是那一扇扇“不息变动”的门了。南艺学子，由此门入，再由此门出，不知不觉间，南艺的门不再只是一个物件。它更是南艺学子对学校的印象，一种朦胧却难忘的情怀......初创时期上海美专永锡堂校门1921年学校在上海徐家汇附近开始凑建校舍，便于学校教学，1923年学校租用浙绍公所永锡堂菜市路，并对其进行改造，有了上海美专永锡堂校门.这时期学校开辟一片地方并不容易，所以形成了校门于建筑相互结合，形成了上海美专的校门。可以说这个时期的校门目睹了上海美专自创立以来经历的艰苦时刻，由最早期由于引进西方先进的美术教授方式，而被封建势力所压迫。从四面楚歌到四处突围，学校几经搬迁，依然坚持学校建立初期的办学宗。上海美专依然意志坚定，决心把上海美专办成一流的学府。这也正是可贵之处。几经风雨的上海美专校门建立起来之后，成为了一代又一代上海美专学生老师的精神象征。上海美专永熙堂校门 17级版画 万子龙永锡堂校门是带有学校办学宗旨“发展东方固有艺术、研究西方艺术”的中西合璧的色彩。其中运用了大量的巴洛克样式的装饰样式，但是在总体结构上还是中国古典的牌楼建筑样式，永锡堂校门很好的诠释了上海美专的“中学为体，西学为用”主旨。苏州美专沧浪亭校门 17级版画 田舒宇1922年9月，颜文樑创办苏州美术学校，1932年10月定名为苏州美术专科学校菜市路校门1930年，学校从棣棠公司手中租得菜市路（今顺昌路）土地，建三层新校舍，设实习教室六间，女生宿舍五十间，名曰海涵斋。同年，学校奉教育部令更名为私立上海美术专科学校，并于次年批准立案。由于租借的土地寸土寸金，学校就添设了一座与观海阁门相似的墙门，并以蔡元培先生，为学校所题校名，上海美术专科学校制作了校牌，该校牌以水泥筑成，与墙体上装饰的立柱结合在了一起。1932年12月，学校又购得存天阁旁，2层楼房一栋，辟为图书馆，教师和学生宿舍，名海容斋。合并时期南艺黄瓜园校门1963年南京艺术学院，与南京化工学院签订协议，南艺将丁家桥校区转让给南艺化工学院。南京艺术学院迁址到黄瓜园1号，占地面积为160亩。南京艺术学院接手该校区后，对校舍大门稍加修整，添建了美术楼，于1966年正式迁入该校址。黄瓜园1号成为南京艺术学院，校址后一直沿用至今，成为南艺人共同的记忆，该处校门也是江苏省供销社合作干部学校所建，校门与传达室、门厅相结合，结构新颖，构图严谨，比例得当，属于砖混结构，在样式上既有俄罗斯古典建筑风格，也有中式建筑的装饰纹样，颇像凯旋门的样式，南京艺术学院入住前虽对校门进行修整，但只是修补漏雨之处，粉刷破旧之处，未对其进行结构上的改动。发展时期第一时期南艺校门1977年南京艺术学院恢复本科招生，1978年学校开始招收研究生，并建立了学术委员会，开始逐步推动各项学术研究的前进。到了2002年九十年校庆的时候学校一共有8个二级学院，形成了专、本、硕的全方面教学层次。在学校发展的时期，学校校门也经历了多次变动。1992年南京艺术学院八十周年之际，原黄瓜园校园早已破败不堪，加上老校门被新校区包围在其中，所以学校决定在虎踞北路上新建新校门。校门新建的时候并没有按照传统的柱式加门头的结构。运用了汉白玉柱，由于老校门校区由一小段道路，隔开了于学校建筑的距离，自然而然得形成了城市区域与校园区域的合理过渡，最初还有三块校训碑，校门左侧是公示牌，之后学校的二级学科建筑不断建立，古林公园的购入，先后新建了美术学院大楼和成人教育学院大楼，期间学校建立了电动门，将原先校训的校门移动。2009年工业设计学院成立，为了工业设计学院展厅的建立，拆除了学校校门口的告示牌，形成了如今的校门格局。可以说这个时期的南京艺术学院的校门见证了学校从1978年之后逐步扩展，学校的艺术学科不断完善，各类二级学科的建立，见证了南京艺术学院的不断兴盛和发展完善。第二时期南艺校门1999年以来，在国家政策的影响下，学校扩大招生，并且采取了“完全学分制”，逐渐扩大学校教育资源，学校二级学院由8个扩大至14个，学校的教职工和学生数目不断增加，此时学校的校区就显得拥挤，扩展学校校区刻不容缓。2003年，经过江苏省政府决定，将南京工程学院的西校区有偿置换给南京艺术学院，此时学校原有校区，古林公园，南工程校区形成了新校区。2007年，对学校校区进行了一个完整的规划，划分了学校的南北校区，并结合了学校的地形，建立起了几何空间丰富的校区。学校根据轴线关系建立起了校门，并且在入口广场上复原了永锡堂校门，第一通过南艺的标志性建筑吸引人流量，第二表达了对学校前身的纪念。南门简洁的的设计与门卫处的彩色玻璃形成了一道南艺特色的风景线，直到今天许多来南艺都要在南门拍照合照，一届又一届的南京艺术学院的毕业生都会在南门的南京艺术学院几个大字下合照，纪念自己难忘的学校时光。03红色基因代代相传去东南亚举办“筹赈画展”，支援抗战的刘海粟院长；不顾自身安危，在枪林弹雨中把八路军战斗场面定格在照片中的沙飞；在奉天创办了美术学校作掩护来开展地下工作的中国的第一位朝鲜族党员韩乐然……这些曾在上海美专学习、任教的“红色人物”，他们在那动荡不安的年代里，在祖国生死存亡的关键时刻，挺身而出，不计名利与后果，捧出他们最赤诚的心，献给国家和党，为革命的成功和祖国的发展而义无反顾地奋斗着。回望百年南艺的历史，红色基因一直在南艺人的血液里流淌、绵延。前辈们的昨日负重前行，换来了我们今天的岁月静好。在寻求救亡图存、民族独立的革命征途中，老一辈南艺人不但亲历过，还发挥了重要的历史性作用。“抗日则生，不抗日则死，抗日救国，已成为每个同胞的神圣天职....."--摘自《八一宣言》重温校史，再次感慨南艺丰厚的历史底蕴。我们追忆过去，铭记历史，敬其伟大，也敬其精神。时代的齿轮缓缓转动，接力棒传递到了我辈青年手中。新时代南艺的历史正在继续被我们撰写着。秉承南艺不息变动、不息创造之精神，坚定文化自信，把握时代脉搏，不忘初心，牢记为时代画像、为时代立传、为时代明德的使命，后浪必将不负期望，奋力奔涌！

2021年1月5日，由南京艺术学院舞蹈学院主办的2021届专业硕士研究生刘倪翚个人专场展演在南艺剧场举行。当晚表演了群舞《月下荷塘》、三人舞《战·疫》、群舞《白色浊蚀》、独舞《绣罗弓》等节目。以上图片：南京艺术学院舞蹈学院2021届专业硕士研究生在南艺剧场的舞台上表演。CICPHOTO/刘小楚 摄编辑：胡华薇

今晚，大报恩寺遗址公园超燃！超酷炫！因为——南艺520服装大秀启幕00:15有格梦想 摄没看过瘾？再来组图！当历史的厚重和年轻的观点相互碰撞古今交汇点亮金陵城的夜本次服装秀的作品是由南艺服装设计专业全体老师共同指导，设计作品题材、灵感涉及古丝绸之路沿途的风土人情，一带一路相关地区的非遗文化传承与创新，以及对人类穿着方式的反思与实验性探索。参演作品共计46个系列，160套服装，由160名中外模特联合演出。每一个配件、每一针一线凝结的都是19届服娃们四年的心血。今年是南艺第四次举办520嘉年华了除了万众期待的服装大秀还有各种精彩+、创意+、青春+的活动▼当代手工与实验建造展“器与维度：诗意的营造”时间：5月20日—5月31日地点：德基广场二期8F 当代手工与实验建造展——“器与维度：诗意的营造”，2019南京创意设计周“蜕变 Metamorphosis——南京城市空间青年艺术季”校外展部分重头戏活动之一。展品南京高校资源丰富，大量优秀艺术设计类专业大学生为城市创意产业的发展集聚了巨大潜能。本届创意设计周的一个突出亮点就是，一大批高校毕业设计作品将走进城市公共空间，让你感受一场诗意的公共艺术美学。▲作品名：《洛神赋》作品名：《小器系列之一方圆之间》▼手和机器，亦师亦友亦敌人。把两者放在一起，是本次展览在选择作品上的一次巧思。12台可动的机器装置和50多件各类材质的静态手工艺术品，由南京艺术学院的工艺美术专业和实验艺术中心共同呈现，老牌专业与实验新军联手，纯手工制作，切锯、锻打、挤压、捏合、构建、组装、打磨、抛光，变幻为各色的器物。主办| 南京艺术学院 德基美术馆承办| 南京艺术学院实验艺术中心 南京艺术学院设计学院协办| 南京创意设计中心组委会特别支持| 南京发布工作室在520展演期间，德基美术馆推出广场内的馆藏艺术品与毕业作品展的联动活动。德基美术馆以“整个德基都是你的美术馆”为主题，推出线上趣味打卡活动：将德基广场的15件艺术藏品和南艺本次展览挑选出的5件作品进行联动。观众通过微信扫描活动二维码，进入线上活动。在活动中，不仅可以进一步了解艺术品的知识，更可以pick自己心仪的艺术品，拍照打卡，也可获得相应福利。（详戳“阅读原文”）一千多件作品惊艳亮相毕业作品联展美术学院、设计学院、传媒学院、工业设计学院、高职学院……一千多件作品组成的南艺520毕业作品联展强势吸睛前方高能！作品剧透！《梦中雪》作者：李帅 （插画 本科生）指导教师：魏永恒《姑苏逸林系列》作者：雷茜（中国画专业 本科生）指导教师：张筱膺（影视摄影与制作）剧情短片《夜照亮了夜》作者：李倩妮、林婧、何婧、鞠林轩指导教师：尤达、程汉、沈子元（公共设计）《南艺百年音乐史》主题壁画 作者：尹丽、吴新新、杨婧易、缪孝杭、徐华晨指导教师：季鹏《启蒙》作者：刘超（油画 研究生）指导教师：章文浩（广播电视编导）剧情短片《闻道春还》作者：沈乐、刘方成、杨壑明、宋舒雯、张源康、李志远、杨列宁、Jeason Ye指导老师：陈琰、蒋博文多场核心活动精彩上演！今年南艺520嘉年华展演地点多多所以……时间表安排上了！（*加下划线的展演需凭票入场，其他展演无需门票！）校内展览美术学院、设计学院、传媒学院、工业设计学院、高职学院南京艺术学院美术、设计、传媒毕业作品联展5月20日—6月5日美术馆美术学院研究生毕业作品展5月20日—5月27日美术学院展厅本科生毕业作品展5月20日—5月27日美术学院展厅传媒学院动画毕业展5月20日—6月5日传媒学院报告厅数字媒体艺术毕业展5月20日—6月5日传媒学院零展厅摄影毕业展5月20日—5月30日传媒学院零展厅微电影5月20日—5月30日美术馆报告厅录音艺术专业毕业作品展5月20日—6月5日传媒101,102录音棚高职学院艺术设计专业作品展5月20日—6月5日高职学院展厅台北师范大学、韩国成均馆大学、厦门大学、南京艺术学院第七届南京艺术学院、厦门大学、台湾师范大学、韩国成均馆大学四校教授＆研究生设计作品交流展暨创作研究学术发表5月20日—6月5日美术馆创意集市设计学院手工艺及文创产品市集5月20日—5月23日 设计学院广场、集装箱其他展演点侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆设计学院侵华日军南京大屠杀丛葬地纪念性景观设计展5月18日—6月18日侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆金鹰世界电影电视学院戏剧影视美术专业毕业展5月18日—5月24日金鹰世界（河西）9楼传媒学院动画毕业展5月18日—5月24日金鹰世界（河西）9楼流行音乐学院南艺5·20毕业展演嘉年华《技术的质感》——流行音乐学院乐器修造系毕业作品展5月18日—5月24日金鹰世界（河西）7楼人文学院“是日惊梦”文物修复主题展5月18日—5月24日金鹰世界（河西）7楼南京景枫KINGMO购物中心美术学院商业空间雕塑作品展示5月18日—5月24日南京景枫KINGMO购物中心商业空间江苏电视台设计学院“万物及美”文创设计展5月17日—5月25日江苏电视台荔枝文创空间德基广场设计学院“器与维度—诗意的营造”当代手工艺与实验建造展5月20日—5月31日德基广场二期8F *活动如有变动，以南京艺术学院官方通知为准。5.20我爱宁一起~来狂欢~素材来源 | 南京艺术学院现场图片来源 | 丁亮、林琨重点阅读推荐提升首位度，南京怎么做？市长眼中的南京2019南京大学生音乐节，唱响南京！北大楼，100岁生日快乐！嗯？谁说博物馆不好玩童话南京招聘643人！520嘉年华，来玩不？

yihuicang2018笔墨抒胸臆，真情写天地——画家胡云海的学艺感悟楚汉争霸天下的军事要地九里山，既是闻名遐迩的古战场，亦是我的诞生之地。《宋书》有句云：“英才起于徐沛，茂异出于荆宛。”徐州，这座历史文化名城，历来是兵家必争之地，亦是商贾云集、人文荟萃之地，更是著名的汉文化发源地。也许是由于历史条件的影响，或是自然环境的熏陶，少年时代，我便有意无意地踏上了寻求艺术真谛的道路。我常为一些情趣盎然、色彩绚丽的名家之作所着迷，更为大师们精湛的艺术创造而陶醉。70年代末，一次偶然的机会使我迷恋上了中国画，并对那千变万化的水墨情韵产生了极其浓郁的兴趣。从此，一发而不可收，对水墨画开始了漫长的探索与研究。用墨、用笔、用意、用情；多看、多悟、多听、多画。源于生活，取法自然，传统为鉴，博采众长。康定斯基在他的《论艺术的精神》中提到：“绘画是一门艺术，而艺术就不能是短暂的、孤立的、糊里糊涂的生产活动。它是一支陶冶和培育人类心灵的力量，它有助于加高精神的金字塔。如果艺术拒不承担这一工作，那将会出现一道无法跨越的鸿沟，没有别的力量能够取代艺术的这一作用……。”正如人们所关注和期望的，艺术应不断地探索创新，不断地突破发展，不应该因循守旧、无限重复，总是像抱着一个破花瓶似的舍不得丢掉。长期以来的艰苦摸索，使我更加深刻地理解了上述道理。我想，作画的方式、方法不是重要的，重要的是能否达到一种好的效果，使观者能够从中体味和领悟到一种无法抗拒的美。我喜欢在地上作画，因为这样能比在桌面上更易于施展、发挥。所用颜色多为广告色，很少人为地去调某种颜色（有时干脆不着色），把几种常用色拆开，用水或加以技法处理后放在一边，需要时，哪种颜色离我较近，就随手取之用于画面。或以单色，或以复色，或者多种颜色混合在一起，竟也能出现奇妙的效果。我作画很少用草图，因为这样能无拘无束地抒发真正的内在情感，我认为真正好的画作是在感情与智慧、灵性与遐想的交融之后，再加以创作而成的。我不喜欢古板、拘泥的作画方法，但也不反对别人那么做，因为每个人的性格与天赋各不相同，适合自己的，就是对的。我喜欢传统的东西，但我更喜欢在传统的基础上去发现、去创新。故，我经常尝试使用不同的技法，不同的材料，最终目的只有一个：使水韵、墨韵、情韵和谐交融，升华到一个唯美、至高的境界。多年的绘画，使我明白一个道理：画画不能单纯地靠天性与灵性，没有刻苦、认真、严谨的治学态度，不断探索、拓展的精神，是无法创造出富有新意和活力的作品的。画画更不能故弄玄虚，愚弄观者。一幅自己或观者无法看懂的作品，应该算不得上乘之作。要做一名千古留声的画家，而不是昙花一现的画工，展现给世人的应该是真正能打动观者、能够给人以美的享受的艺术作品，而不是一堆毫无价值的五颜六色却令人生厌的垃圾。艺途漫漫，学贵有恒。一个真正的好画家，要善于观察，善于发现，深刻领悟人生、领悟自然，以坦荡的胸怀、纯真的情感、广阔的视野、坚强的毅力，攀登艺术的高峰。胡云海 1997.4.8于彭城无斋夜窗丹青恋——记青年画家胡云海的艺术生涯作者：马奉信十五年前，乡邻胡秀祥先生携侄登门，嘱我收徒。这位名叫胡云海的青年瘦小结实、讷讷寡言，而浓眉下的一双大眼却是慧光烁烁、灵气深蕴。草草观其带来的习作，知其酷爱画山描水，工余闲暇，乐此不疲，只是无师导引，学而无序，急待入门深造。我尽己所知，就山水画发展的梗概及流派风格，学习门径，略作指授。自此，便与云海结下了不解的师生之缘。一个人物画家居然带起“山水画研究生”来了。他常常携画登门，求我点拨，或来谈文论艺、侃天说地，真是不亦乐乎。艺途维艰。多年来，他历经了种种生活上的磨难和心境上的浮沉，但他顽强地闯过来了！今天他在艺术上取得的成果，足以令我刮目相看，也给我以莫大的欣慰。环顾四周，为数众多的业余作者经不起环境条件的考验或抵不住商海金梦的诱惑，大都偃旗息鼓，改弦更张了；而他像挺立在大漠里的一株红柳，默默地承受着盛夏烈日的熏烤和隆冬严寒的折虐，从没有放下手中的笔。与其说他时时期待着成功，不如说丹青就是他的恋人，他是饱蘸着生命之水去渲染、去描绘的。英国大文豪萧伯纳说过：“世界上的人老抱怨自己的境遇不好，我不相信什么境遇不境遇，世界上有成就的人都是放开眼光找他们所需要的境遇的人，要是找不到，就自己创造。”云海系某厂的工人，收入低微，生活拮据，要买笔墨纸张，要买参考资料，要外出体验生活，这一切都离不开一个“钱”字，而他手里的钱就那么多，咋办？！只有节衣缩食，只有用最差的纸去试求最好的效果。几乎他每次到我这儿来时，都要携上厚厚的一卷习作，总令我感叹不已。这份顽强，这份执着，这份勤苦，也铸就了他的素质。在他的境遇到了连我都觉得“山重水复疑无路”的时候，他居然还能照例抱着厚厚的一卷画来。我惊异之余，深悟到正是他的“丹青恋人”伴他冲出一道道绝境。绘画压根儿已属于他生命的一部分，成了他的精神支柱。当今社会，人们在越来越多的得到物欲满足的同时，究竟还能存在多少非功利性的冲动？还能存在多少与金钱、利益并无直接关联的奋争？还能存在多少对美的刻骨铭心的感动？而他却不止一次地对我说：“夜深人静时，只要我一拿起这杆笔，就什么都忘了，所关注的只有艺术表现、画面效果，越画越起劲，有时一气可画十多张……”面壁悟道是常人无法忍受枯燥无味的修行方式，一个人关在孤寂的画室里挥毫，无异于面壁修行，只要稍有功利欲望的蠢动，便难支撑下来；而真能全身心地沉潜在美的创造活动中的人，该是其乐无穷的。“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”古希腊哲人德谟克利特说过：“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，那么创造“美的作品“的过程则是苦乐相伴、苦中寓乐的。创作活动呕心沥血，一有所得，则乐不可支。凡画人大都有这种体验的。云海正是善于以乐驱苦的人，面对着生活中的诸般无奈，最好的方式是积极地与之抗争，一个意志坚强的人是绝不会因之沉沦的。云海的画之所以成功，主要在于他的情真意切。列夫.托尔斯泰有句名言：“真正的艺术产生的原因是那想表达日积月累的感情的内在要求。正像对母亲来说，怀胎的原因是爱情一样，伪造的艺术产生的原因是利欲，正像卖淫一样。”一个怀着漫山溢海之情的艺术家，越是从心灵深处汲取感情，感情越是真诚，他创造的作品便越独特、越感人。那种人云亦云、搔首弄姿、无病呻吟的玩意儿，永远打动不了观者的心灵。可贵的是，云海在艺术表现上的激情始终没有泯灭，他历年跋山涉水从壮丽多彩的祖国河山中采撷的美，时时鼓动着他去创作。凭借着这份激情，在表现上才能不择手段，尝试着各种技法，探求着各种形式，从来不知满足，从来不固定程式，充分享受着表现上的自由。他要求自己借描山画水充分抒发自己的灵性，无滞地宣泄自己的情感，尽可能完美地酿造出各种不同的境界。至于春的生机萌动，夏的草木峥嵘，秋的金灿明丽和冬的萧索枯寂，在大师们的笔下，总有各种不同的表现。云海凭借着他那敏锐的触角、深沉的思维，全面的修养和沉厚的生活积累，感悟、借鉴、转益多师，广采博取，一直在苦苦地探索着属于自己的艺术语言，创造着既能充分表达自己的“真性情”，又能足以打动观者的艺术形式。艺途是一条崎岖坎坷、荆棘丛生、艰难险行的路，对于一个决心献身艺术苦恋丹青的人来说，他有充分的信心去足不停步地跋涉下去。至于将来能取得多大的成就，又何必多虑。只有不期而至的成功，才会产生深层次的愉悦。云海爱恋丹青，可谓爱得痴迷、爱得深沉、爱得投入。十多年来，那么专一，目无旁顾，心无它思。世人皆知爱情是最美好的，因为它是“对美好可爱有所感知的结果”（雪莱），云海正是凭这深沉乃至疯狂的“恋情”，使他体味出生命存在的情趣，使他的生活得到升华，使他始终充满战斗的活力，坚韧地、自得其乐地固守着自己的阵地，紧握画笔，不倦地陶醉在美的创造活动中……毋庸置疑，不断提升的境界，一定会让云海不断地取得新的成功！1992年于古彭对自然和人生的感悟——读胡云海的山水画作者：许祖良古人谓：”凡画山水，最要得山水性情。得真性情，山便得环抱起伏之势，如跳、如坐、如仰俯、如挂脚。自然山水即我性，山情即我情，而落笔不生软矣；水便得涛浪潆洄之势，如绮、如云、如奔、如怒、如鬼面。自然水性即我性，水情即我情，而落笔不呆板矣。“（明.唐志契：《绘事微言》）深刻地道出了山水画创作中审美创造主体（画家）与审美创造客体（自然山水）的互融关系及艺术真谛，揭示了中国画山水创作中山水情性与画家情性的审美合式的丰富内容。由此，我想到青年画家胡云海的中国画山水创作，觉得其作品颇有古人所谓的灵动情性，很能引发我们对山水画创作进行由此及彼的思考。欲识其画，先识其人。大约五年前，胡云海从徐州前来南京求师学习，将其作品照片和原作先后多次给我观读，从与他的交谈中渐渐了解到他的经历、志趣、坎坷和追求。他不愧是一条北方汉子，生活的磨难压不弯他的腰，却磨砺出他坚韧不拔的性格。我感受到他那强烈的情感和对绘画执着追求的奋斗精神；从他的作品中，我窥到他对传统的择取、随心所欲的心态和大胆直率的笔意。我爽直地对他说：对艺术的这份真情实可贵的，坚持不懈地努力几年，一定会取得新的成绩。几年过去了，如今展开在我面前的胡云海的绘画作品，顿然使我耳目一新，感受到一种艺术的迸发力。在他的作品里，透现出深厚的传统笔墨功力，充溢着真率、孤寂的画家个性。古意中抉幽思，冲淡中见情趣，作品的基本格调渐趋统一、平整，再现了画家拥抱自然、修炼心性的人格力量。《会友图》、《话有千言万语》、《秋天似梦》、《独吟山中诗》、《雨中观雁图》等，正是这样一组耐人细品的作品。这类作品的一个共同特点是灵动、简约，如清人黄钺所言：“栩栩欲动，落落不群。空兮灵兮，元气絪缊。骨疏神密。外合中分。自饶韵致，非关烟云。“（《二十四画品》）从自然中、古意中洩发人生困顿的感绪情结，清净而无尘俗之气，笔墨疏简、洒脱，且成功地应用了现代肌理手法，创造出深邃的意境。胡云海山水画作品的另一个特点，我以为又表现在其内容的沉雄、浑朴之美。作品画面构图饱满，墨色苍茫，给人以"目极万里，心游大荒。魄力破地，天为之昂。括之无遗，恢之弥张”（黄钺：《二十四画品》）之感，呈现出他画风的另一个层面，变疏简为繁密，苍古中见拙朴，自是别一番审美感受。如作品《暮韵》、《秋月图》、《山下山下几人家》、《唐司空图诗意》、《野浦冻云深》、《山高抵风寒》等，皆以纵恣的笔试、刚劲的笔力、浑厚的墨色、率性的情感，写出了作者对大自然观照后的深切体验和难了情缘。我想，正是从气势磅礴的大自然中，胡云海汲取到了山水之精气灵气，得以悟到中国画“澄怀观道”的艺术真谛，用自己的绘画语境去显示作品的审美价值。读胡云海的中国画山水作品，我的再一个感受是，他很注意作品的题款，且所题切当，足见其诗词文赋的修养。中国画素有“诗书画印”合璧之说。从历史发展而言，唐宋时代的山水画，偶有题款，但一般是不题款的，往往只是在山石空隙处用个小名印。从元代以后，题款才开始盛行。有的在画上题诗，诗后还题几句跋语，并记上年月。由此生出绘画与诗文、书法的密切关系，成为文人画家应有的艺术修养之一。在当代的中青年画家中，能兼以“诗书画印”者实在寥寥，而胡云海却能为之，不能不说是难能可贵。这一成绩的取得，倘若没有长期勤奋刻苦的学习，或者一味求走艺术捷径，恐怕是不能达到的。总之，读胡云海的山水画，可以见到他对自然和人生的感悟，可以见到他对传统的借鉴、学习，正如唐人张璪“外师造化，中得心源”理论概括的那样。艺术的探索没有止境，我期待着青年画家胡云海新的努力、新的追求、新的成绩！1996年11月28日于金陵追求生命的历程——胡云海绘画观感作者：江海沧作者：画家胡云海和云海兄相识，是六年前在南艺学习的时候。作为同道艺友，加之“臭气相投”，可以说是无话不谈，无“牛”不吹。所以彼此间也就多了几分深层的理解。从少年时代起，胡云海便有意无意地开始了他绘画艺术的生命进程。尽管他醉心于吴昌硕的大圭不雕；齐白石的质朴刚健；黄宾虹的精微内在；潘天寿的磅礴奇险，但最终发现自己的灵魂被这些大师的“形式”遮被和掩盖——一个无限的假象和最终的失望；一个“得器迷道”的陷阱和误区。有失望，便有希望。有误区，便有走出误区的契机。当时云海在自己的笔记本上写下这样沉甸甸的几句话：艺术的探索不是让你去按照别人的风格技法，死死纠缠着笔墨点线的某种形式，将它凝固成为一种僵死的棋子，从而冲淡了自己。我要“忘掉”这些大师们的“形象”，去创造属于自己生命中自然产生出来的某种东西……他是这样想，也是这样去做的。九零年他离岗南下，寄栖在金陵这块“文人画”繁荣的温柔之乡，拜师求艺，试图蹊径重辟。岂料自己被这江南才子的灵秀之气；被这荡漾着旧文人不染红尘、戏墨玩物的自在和悠闲所同化。自己又一下子陷入了“被动”的玩赏性的创造，继而失去了精神上的主动发展的愿望和要求。他将自己童蒙初启的“大师风格”让位于这习习而来的温婉之风：墨变淡了，线变细了，点子愈来愈小了，一幅幅玲珑小巧的点线构图，不是“太湖一角”，便是“太湖一隅”。为此二年下来，他隐约地发现到自己像染上了“怀旧病”似的，眼巴巴地看着这遁世的躯壳和腐败的亡灵将自己生命中的那点进去的内核吞噬一空，自己又囿于精神的慌困和神情的不安之中。“此地不可久留”！云海如梦初醒，蓦然回首，收起画笔，踏向了通往故乡的规程。这一去，便是三个年头音信全无。尽管我知道云海是一个善于思考、勤于探索、不断出新的人，但期盼目睹他近年来新作的种种愿望和猜测却日增不减。说也机缘凑巧，昨日一位朋友突然带给我一叠照片，是云海近二三年来的新作。急急翻来，细细揣摩，一幅幅充满着生命原创力的生动画面一下子和我的心灵发生了有力的碰撞！我不由自主地感叹到：尽管生命的溪流有时会被荆棘污泥所掩盖起来，但它始终能按照自己的意志和方向越障而出，并且能达到更高的分化和更有自我意识的表现，云海发掘到了自己生命本原的源头活水。从孩提时代的梦里，云海追寻到了自己艺术生命的原始灵魂。从民间艺术的纯真稚拙之中，云海顿悟到了艺术的真谛。《秋梦》、《牧归》、《山中农家》等等一批新作，在平面构成上是那方的屋舍，平的山原，圆的太阳，直的树干。似同原始人（或民间艺人）只认识线条，圆圈和正方形一般，一切都是宁静和淡泊，而一切都是对人的生命存在意识的“直接”反映。在点线的梳理上，是那钢筋铁铸般的黑折粗线和迅疾网刹般的白莽大点，一切都是悖动和不安，而一切都是对人的生命存在意识的真切向往！整个画面在具有永恒感的黑色实体与充满虚幻的白炽空间之中给人以强烈的精神驱动。这有点类似梵高对短线笔触的态度，具有了观念开拓的意义和人生价值的超越，从而使人们体蕴到生命的生长、发展与消亡，灵魂的本真，至善与极乐。对于一个“山水映道”的中国传统文人画家来说，都是企求在自然山水的空旷和静谧恬静的舒适之中去解说“道”的含义，“禅”的偈密，或者世道的沧桑和个人某种孤愤的宣泄（诸如王维、渐江、徐渭、石鲁等等）。他们不模仿自然，而是同自然一样来创造一个人的精神世界。云海同样深谙于此，并忠诚而毫不吝惜地挖掘着自己的生命，用质朴崇高、庄严博大的自强及现代文人的入世精神取代了那些轻薄迂腐的“旧文人”的虚假。用创伤的心灵抚慰和召唤新时代形而上的新“庄禅”精神，这是云海不同于其他“文人画”的极其可贵的深刻之处。无疑，从云海的绘画实践中我们也得到了一点启示。那便是：一种伟大艺术品的产生，不是靠后天的磨练和刻苦所能求得。它的天才之处是来自富有艺术生命特质的灵魂，来自心灵内部的原创构造能力。在目前中国文人画“走火入魔”的现实困境中，我们每个甘愿献身的艺术探索者，应该目无旁顾地做出自我生存和人格的选择。要么按照个人的生命情志，从艺术本身寻求精神的自由飞翔；要么通过对人生的终极价值的自觉思考和实践，建立起自己的独立精神人格，并以此关怀社会，直面现实。那就不止于出现像中国山水画坛一会儿追逐南派“细线”，一会儿追逐北派“麻点”的流行之风，成为本世纪绘画史的最大悲哀。不难看出，云海在经过几番沉重的失落和对生命的彻悟之后明白了这一点，并且作出了付之于实践的决绝选择，他走向未来的更大成功是毋庸置疑的。我相信自己的理解。我再次向云海兄致以崇高的默颂和遥远的祝福！江海沧1996.11.13于南京胡云海最新作品欣赏：

南京艺术学院杨春华老师的人物画，有着很闲散的情境之美！她笔下的古装女性人物，造型夸张，表情诙谐，画面处处流露出笔墨挥洒之间的雅趣。——陈庄杨春华人物画精读

王荣《马到成功》场景展示图王荣：山西大同人，字云石，号云中山人。 先后就读于中央美术学院壁画系研究生班，中国石齐艺术研究会新中国画班，清华美院国画高研班，中国画创作研究中心。2017年　国画《疾风》入选中国美协举办的中国梦2017艺术草原全国中国画、油画作品展；2017年　国画《青山浮动雨来初》入选中国美协举办的“重温经典”娄东（太仓）全国山水画作品双年展；2016年 在北京市举办十一人联展；2012年 在全国政协礼堂举办展览；2008年 参加百幅国画联展。蒋元生《风雨大别山》场景展示图蒋元生，1959年生于江苏镇江市，1988年毕业于南京艺术学院中国画专业，拜南艺教授陈大羽、张文俊为师，主攻山水绘画。追求"天趣自然"的艺术风格，善于把大自然的宏大精神融到自己所创造的青山绿水中：章法新颖，线条阔达，布局舒朗，意在笔先，情深意长，外师造化，中得心源，立意深邃，巧妙的驾驭枯、湿、浓、淡、涨的墨法形成舞姿般的跳跃之感。王超群《一朵更比一朵红》场景展示图王超群，字灿之，别署天马山人，娄师白之入室弟子。 毕业于中国书画函授大学、衡阳职工大学；精修于中国书协培训中心第七，八，九期导师班，清华美院霍天敏大写意高研班。出版有《王超群作品集》、《王超群花鸟画作品集》、《大匠之门一王超群作品集》、《孙其峰、王超群》合集。先后在国内外举办个人画展。张克祯《兰亭序》场景展示图张克祯，号素心居士，1961年5月生于河北献县。少时钟情书法，未及弱冠已带笔从戎，戎马十余载，临池而不辍。后涉足篆刻，一发不可收，已逾三十载。书法篆刻作品曾在全国、全军、全国税务系统书法比赛等活动中入展、获奖，2011年曾就读于清华大学美术学院书法方向高研班。王一水《汴水秋声》场景展示图王一水：名一水，字睿雪，女，1976年生于河南开封。1998年毕业于中国美术学院国画系。现任中国美协理事、中书协会员，是创作出25米长卷《汴京八景图》的著名女画家。作品多次参加全国、省、市及一些国家和地区的各种画展。数幅作品先后在全国、省级的展览上获各种奖项。作品受到国内外专家学者的肯定，中国当今著名画家龙瑞，谢冰毅，梁永和，何水法等一致好评。周忠树《湖畔清风》场景展示图 周忠树，江苏铜山人，就读于南京艺术学院美术系，师从李慕唐、马奉信、李海陆、朱葵等先生。作品入选中国文联、中国美协、彭城画派美术作品展。【 复圣轩字画网 】北京复圣轩文化传媒

中国六大艺术学院，又称全国六所省属综合性艺术院校，是指中国最具知名度、专业度和地域代表性的六所综合性艺术高等院校。1、南京艺术学院（南京）南京艺术学院位于是中国独立建制创办最早并延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，并且为世界五大综合类艺术大学之一，中国六大艺术学院之首，江苏省唯一的综合性艺术院校，是国家文化部与江苏省部共建大学。也是中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术最高学府。南京艺术学院的前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，1959年定名为南京艺术学院。已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府，拥有多学科、本硕博多层次教育体系的新型综合性艺术院校。是截至2016年中国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。学校设有艺术史论、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、文化产业管理、公共事业管理、工业设计、服装设计与工程、广告学、艺术教育37个本科专业。2、广西艺术学院（南宁）广西艺术学院坐落于南宁。是中国面向东南亚综合性艺术高校，也是华南地区唯一所综合性高等艺术院校，是国文化部与广西壮族自治区共建高校，是教育部确定的全国独立设置的本科艺术院校，是中国六大艺术学院之一。是教育部批准的具有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格高校，是获得教育部本科教育教学评估优秀等级高校，是国家批准的具有学士和硕士学位授予权的高校。广西艺术学院前身是1938年由满谦子、徐悲鸿、吴伯超创办于桂林的艺师班，2001年在桂林成立中国画学院。一级学科硕士授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学、新闻传播学。3、山东艺术学院（济南）山东艺术学院始建于1958年，是一所山东省属综合性艺术高校，位于山东省济南市。中国六大艺术学院之一，面向全国招收和培养各类艺术人才，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。硕士学位一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。4、云南艺术学院（昆明）云南艺术学院是中国西南地区一所综合性高等艺术院校，也是中国六大艺术学院之一。 学院坐落于春城昆明，始建于1959年，建校以来为国家、特别是为边疆少数民族地区的文化教育事业发展作出了自己的贡献。云南艺术学院是国务院学位委员会批准的硕士学位授予单位，同时也是教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校之一。学院在版画、油画、民族戏剧、音乐创作和表演、舞蹈编导和表演等学科专业创作和研究领域，有着广泛而独特的影响。5、吉林艺术学院（长春）吉林艺术学院是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。学院前身萌发于1946年的东北大学鲁迅文艺学院音乐系，1958年组建吉林艺术专科学校，此后，学院先后合并了吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等五所各具特色的艺术院校，初步形成了艺术学科完备的综合性办学格局。目前学院拥有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学4个一级学科硕士授权点，该4个一级学科均为吉林省重点建设学科和重点培育学科。学院专业设置基本涵盖了国家专业目录内的各个艺术类专业，其中音乐学、艺术设计、表演专业为国家级特色专业，绘画、音乐表演、播音与主持艺术专业为省级特色专业；艺术类学科专业建设水平在省内居领先地位，国家级特色专业数、重点学科数和硕士点数均位居国内同类艺术院校前列。6、新疆艺术学院（乌鲁木齐）新疆艺术学院位于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，是中国西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府，为全国六所省属综合性艺术院校之一、是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校。学院的前身是1958年成立的新疆艺术学校。1960年，升格为新疆艺术学院。学院有2个自治区重点学科，2个一级学科获硕士授权点，有4个研究领域、15个研究方向的专业硕士点。国家级特色专业建设点：音乐表演（民族器乐演奏）。一级学科硕士学位点：音乐与舞蹈学，美术学。截至目前，只有南京艺术学院、广西艺术学院具有艺术学博士学位授予权，其中南艺为世界五大综合类艺术大学之一，中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术的最高学府。国家文化部与省级政府共建的艺术院校（省部共建大学）有三所，分别是南京艺术学院、广西艺术学院和山东艺术学院。想了解更多的高校信息，快关注我哦！