本刊记者 赵汉琪20世纪80年代初,他只身行走黄土高原,用生命丈量大地、以灵魂创造艺术。同时,他深入研究西方文艺复兴,探索东方文艺复兴,并在此基础上提出了“东方文艺复兴——技术艺术学”的学科构建理念,同时在绘画材料研究、转换,东方壁画的保存、修复,古代大师杰作的溯源、创化,以及东方文化精神与艺术遗产的当代创造等方面,进行了具有创新思维的开拓性研究。他,就是中国人民大学文艺复兴研究院院长,教授、博士生导师丁方。丁方凭借自己中西兼修的大历史观,早在上世纪80年代便明确了自身的思想基础与精神理念,也成为了85美术新潮的先驱,他在各领域内的不懈探索使其当之无愧地成为了中国艺术、思想、文化界的领军人物。八十年代的“出走”丁方在陕西省武功县度过童年,其家庭文艺氛围非常浓厚,母亲是研究音乐作曲的。他从小就濡染于各种风格的音乐中,父亲虽然是化学教师,但精通古文与书法。丁方从3岁就开始写毛笔字,临摹欧阳询的《九成宫》,因此书法、作画自幼就被丁方当做乐趣,如他自己所说:“这是我的天生爱好,就是生活的一部分。”遵循着自己的爱好,1978年丁方考入南京艺术学院工艺美术系,1983年继续攻读该院美术系油画研究生,师从林风眠先生的入室弟子、助教——苏天赐教授。丁方回忆,当年他考研究生时,盛行学院派的明暗块面造型画风,而自己是国画工笔人物出身,以线条造型为主。因此油画系负责人认为虽然丁方成绩名列前茅,但顾虑从国画跳到油画跨度太大,画风也非学院派,不拟录取。这时苏天赐先生站出来说“这个学生我要,你们不带,我来带”,顶着压力带了丁方这个学生。如今,苏先生已仙逝,每每忆及此事,丁方都感慨万千。1980年春,丁方正在南京艺术学院读本科三年级,系里组织学生去苏州一带写生,而丁方却坚持不去。“那个时候20多岁的青年人,应该有一个生存根基的着落点,我认定这个根基不在苏州,甚至不在江南。在哪里?还是在我童年待过的西北黄土高原。”他对班主任说由于另有艺术追求,要去黄土高原写生。几经周折班主任勉强同意,但前提是他必须要把作业完成。丁方独自去了黄土高原,他说:“当时我只是凭直觉感到苏州不是我要去的地方,是一种莫名的力量将我带到了黄土高原,从此我便投入了那片土地的怀抱。”以后数十年间,丁方从晋陕黄土到甘青黄土高原,并延伸到河西走廊和天山南北,行走、漫游、体验、写生,在那里他找到了艺术的灵感源泉。“去了那里之后我就拼命行走、作画,就像一块海绵那样,把所有的水分都吸收进来,把曾经在岁月中流失的那些精华养份补回来,完全是一种忘我的状态。”他回忆,自己曾沿着黄河徒步,从壶口瀑布经过军渡、吴堡溯黄河而上,一直走到佳县、府谷、保德,直到黄河九曲十八弯。彼时那里还未通公路,丁方只能沿着河边羊肠小径走,住在农民家里,语言都不通,但土地的语言却畅通无阻,“我真正感觉到大地母土给予身心的强烈震撼,一种巨大的精神能量像电流般穿越历史时空隧道而倾泻到我身上。从那时起,中华民族伟大复兴的前景已然驻足于胸中”。20世纪80年代初,改革开放打开了更为广阔的世界,旧有传统观念与既定艺术形态遭遇到前所未有的冲击,如何在中国传统和西方现代的夹缝中寻求出路,成为改革开放时期艺术发展的挑战,丁方就是在这样一个大的时代背景下脱颖而出的。自1980年以来,他曾20余次探游西北各省,独自一人行走在黄河岸边、丝路古道和长城脚下。在反复的生命体验中,丁方对黄土高原的民俗、风情、建筑、宗教、音乐、历史做着更深入的了解和认识,他不断地从大地母土中感悟精神力量,把对于民族文化复兴愿景的瞻望、对于普遍人性的深度探求,汇聚为艺术创作的灵感。在一篇文章中丁方这样写道:“自幼我就酷爱绘画,迄今为止,我已记不清自己曾去过多少名家画家处拜访,曾在各种绘画学习班中度过多少时光了,但这一切在我踏上黄土高原之后,均变得微不足道,因为与高原所展示给我的前景相比,过去的一切努力,只不过是一系列低头看着足尖的不自明的摸索罢了。”丁方坚信,中华民族立于世界民族之林的根基就在我们这块土地上,30多年来,他初心未变,从那时到今天,走的始终是一条路。文艺复兴在东方中国近代史上曾出现所谓“西学东渐”的思潮,是指西方学术文化向代表东方文明的古老中国的传播过程,从思想到技术,直至文化艺术层面,都受到影响。虽说东西方文化交流是一种应有的常态,但如何能做到“东学西渐”即逆向传播,却始终是一个未解命题。近年来,丁方所倡导的“东方文艺复兴”学派正为此而作着不懈努力。这一概念的提出与阐释,源自中国人民大学文艺复兴研究院对全球化语境下跨文化对话的前瞻性思考与判断。作为与国际学术前沿接轨的科研平台,2014年12月成立的中国人民大学文艺复兴研究院,是国内综合大学第一家专门从事文艺复兴研究的学术机构,由多国学者并行展开西方文艺复兴历史文化研究与东方文艺复兴前瞻性研究。作为“一带一路”智库中唯一一家以文艺复兴、文化遗产保护为研究方向学术机构的“掌门人”,丁方见证着“一带一路”倡议提出以来各国同仁的期盼和努力。丁方认为,“文艺复兴在东方”这一研究课题,基于中国社会的巨变与转型引发了文化艺术领域的激烈震荡,全球化的背景,加剧了不同文化观念之间的相互碰撞。中国当代艺术也随之显示出异常的活力。但这种表面的繁荣,其实隐藏着中国当代艺术先天不足的弊病,中国传统价值观念在完成现代转型过程中的孱弱与停滞,使得历史文化传统的近代断裂现象、道德与价值的空洞化现象十分严重。在接受采访时,丁方说:“习近平总书记提出的中华民族伟大复兴是一个覆盖了政治、经济、文化,囊括了中国人未来各种发展的宏伟愿景。”对于中国文化艺术界,如何将这样的宏伟愿景在专业领域内翻译成学术语言并予以呈现,既是挑战也是机遇,“东方文艺复兴”学派正是在这样的时代背景下应运而生。“东方文艺复兴”学派的缘起,还要追溯到三年前。2015年7月19日,丁方在文艺复兴的摇篮——意大利的佛罗伦萨举行了一场“文艺复兴在东方”国际学术研讨会暨艺术现场,引起西方学术界的热烈讨论。参会的专家表示,在西方对文艺复兴研究陷入疲软的当下,丁方的思想与画作,让人“感觉到东方伟大的山脉与高原、河流蕴含的巨大精神能量”,为国际学术界的文艺复兴研究提供了新的方向——东方文艺复兴,并对此表示高度赞赏。同年11月,在北京召开的“2015文艺复兴高峰论坛——文化视域下的‘一带一路’”会议发言中,丁方开创性地正式提出“东方文艺复兴”学派,一个崭新的学术体系发出了新时代的第一声呐喊。在丁方看来,“东方文艺复兴”学派的构架正是针对国家的“一带一路”倡议来设计的。“东方文艺复兴的地理空间,恰好与‘一带一路’叠合。中国作为东方世界的代表,需要探索建立一系列合作机制,将‘一带一路’沿线国家的文明现象阐释清楚,返古开新,进而尝试创新转化。”他说:“‘一带一路’不仅是经贸往来之路,更是文化交流之路,如何将‘一带一路’上众多或湮没或失落的文化遗产、非遗予以复兴,是我们构建人类命运共同体的重要组成部分。”所谓“东方文艺复兴”,从学理上来讲就是要把公元前5世纪的古代东方思想,包括中国诸子百家在内的印度、波斯、希腊、希伯来等文化精髓予以复兴,而这一复兴的中心就在中国。他提出,“东方文艺复兴”的实现要依靠中国学者艺术家用中国的话语将“一带一路”所有的历史文化遗产、文化现象、文化变迁、未来发展阐释清楚。丁方认为,“中华民族伟大复兴”的理念必须置于“一带一路”的全球视野,放在“人类命运共同体”的理念高度,去予以全面的阐释与践行。2014年10月15日,习近平总书记在文艺工作座谈会发表重要讲话时提到,在文艺创作方面存在着有数量缺质量、有高原缺高峰的现象。丁方有感而发:“我认为在当下时代,只有学者型艺术家才能承担构建文艺复兴高峰的使命。光会创作而理论一窍不通肯定不行,只搞理论不懂实践更不行。文艺复兴的达成还是要靠文艺作品说话,由艺术高峰来彰显新时代的精气神。”要做到这些,丁方认为根本还是在教育,他提出应按照“学者型艺术家”的目标来进行新型人才培养,如此才能承担起中华民族伟大复兴的使命。丁方认为,学者型艺术家最为重要的特征是一流学科构建发展基础上的跨界融合创新。中国每年上百所艺术院校有数十万学生毕业,其中能够成为国家发展亟需的人才屈指可数,许多人学非所用、不得不另谋出路,此局面何时才有根本性转变?这是每一位艺术教育的工作者必须要思考的问题。他主张,特别是综合大学的艺术学院,应发挥综合学科优势,培养知识结构打通文、史、哲,涵盖艺术学下各学科的综合性人才,即文艺复兴式的通才,这样的人才方能成为国家未来文化事业的栋梁,才能把握整体、高瞻远瞩,成为实施东方文艺复兴伟业的参与者和践行者。以上主张不仅是丁方的理念,也落实在他的实践中,文艺复兴研究院提出的“技术艺术学”构建,便是东方文艺复兴在一流学科建设方面的落地。这一学科建设思路不仅获得国务院学科评议组的高度评价,而且申报成功了多项国家课题:国家社科基金艺术学重点项目《中国美术创作重大问题研究》《佛教艺术图像学研究》,国家艺术基金项目《神圣山水创作》《艺术品修复人才培训》,国家留学基金委项目《创新人才国际合作培养》,北京市重点项目《法海寺壁画岩彩与图像学研究》等。丁方在1980年代的“出走”,是以更为深刻的寻根方式,超越过往的文化藩篱,借大自然之原创伟力为中国艺术注入新的精神动力。如今,他发起成立“东方文艺复兴”学派和画派,既纵览东西文方明,又扎根民族母土。他所践行的“东方文艺复兴”理论,是沿轴心时代的文化思想、中世纪神学与现代哲学的思维脉络,运用考古学、分子人类学、文化地理学等理论方法,从“中华民族迁徙史”的角度探寻东方文艺复兴的基因与路径,重新阐释“文艺复兴”的深层意义。他用自己的前瞻认识、理念构建、生命践行以及艺术创造,书写了东方文艺复兴的叙事,成为了新时代的主题。历史会证明,他是一位坚持在艺术中自我超越,为崇高生命与永恒价值而不懈追求的学者型艺术家。中华儿女家国天下,民族脊梁
南京艺术学院党委书记 杨 明记者:办学思想是高校内涵发展的灯塔,南京艺术学院的办学思想是什么?杨明:南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校,是江苏省政府和国家文旅部共建高校,也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府,至今已有107年的历史。南艺的血脉渊源来自于中国艺术教育历史最悠久的私立美术学校上海美专和苏州美专,以及经过革命战火洗礼的山东大学艺术系。南艺在继承和发扬传统的基础上逐步形成了“秉承‘闳约深美’的办学理念,弘扬‘不息变动’的创新精神,培养‘德艺双馨’的艺术人才”的办学思想。思想有根,更需要与时俱进,传承创新。南艺始终坚持与社会发展和时代进步同频共振。在新时代我们将学校发展放在文化强国建设的战略定位上,放在全国高等艺术教育深化发展的宏观态势上,放在江苏推动高质量发展走在前列的总体部署上来谋划和思考。因此,在既往办学思想的基础上,学校第十次党代会确立了“以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,秉持传统、弘扬创新,建设新时代中国特色国际一流综合性艺术大学,不断推进学校事业高质量发展”的办学新思想。围绕这一思想,我们确定了“彰显中国特色、追求国际一流、突出综合优势”的发展思路。一年多的实践看来,这一办学思想和目标的价值导向日益明确,工作格局逐步形成,“稳”的形势不断巩固,“进”的态势持续向好。记者:在不断开创南艺事业高质量发展新局面的过程中,学校有哪些优势?还需要在哪些方面深化改革?杨明:在新时代推动南艺前行最强大力量,首先是南艺百余年来的深厚文化传承。以老校长刘海粟为代表的一代代“南艺人”,将发展艺术教育、实现艺术繁荣的“根”深深扎进现实的土壤之中。大学文化的血脉传承和精神延展,给了我们推动学校不断开创高质量发展新局面的底气、信心和决心。其次是学科建设优势。在教育部第四轮学科评估中,我们的艺术学5个一级学科全部进入了前六,其中美术学、设计学、音乐与舞蹈学进入了A类等级。南艺也是全国艺术院校中唯一的全部拥有5个一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站的艺术院校。我们在坚实的学科优势基础上,将科技融入艺术、用艺术诠释生活,将艺术学科与工科、文科、管理学科等融合,打造新的艺术样式、发展交叉学科。我们还有与社会发展协同共进的优势。南艺是江苏艺术创作的“主阵地”和“主产区”。近几年来,南艺先后承担了国家公祭鼎、亚投行新标徽和标志物、江苏发展大会会标“锦绣苏”设计等重大任务;学校520毕业展演“嘉年华”已成为南京市影响最广泛的公共文化活动之一;前不久,我们在省委宣传部指导下,圆满完成了国庆70周年庆典上“江苏智造”彩车的设计工作。这些成绩的取得为学校发展营造了良好的舆论氛围和环境。改革永远是前行的动力。下一步将围绕学校第十次党代会确定的发展目标进一步深化改革。优化人才培养模式改革,进一步探索和创新“学科融合、专业融通、方法融汇、政企融入”的人才培养综合体系。深化综合人事制度改革,着力构建“用好现有人才、引进急需人才、储备未来人才”的人才培育体系。实施优质高效的管理服务保障体系改革,我们将以党的十九届四中全会精神为指导,积极推进中国特色的现代艺术大学管理制度体系建设。记者:立德树人是教育的根本任务,南艺是如何用艺术的方式“铸魂育人”的?杨明:我们一方面充分发挥思政理论课教学主阵地、主渠道的积极作用,把思政课上好、把思政课堂巩固好;另一方面,引导教师深入挖掘所授课程蕴涵的思政教育元素,构建思政理论课课程、艺术专业教学课程、艺术创作与社会实践课程为一体的“课程思政”教学体系。我们还运用多种艺术表现形式激活并传播江苏优秀的历史文化和红色文化;推动校史教育和爱国主义教育的有机结合。近年来,我们组织师生围绕雨花英烈精神、铁军精神,围绕国家公祭日和纪念抗战胜利70周年、建党95周年、红军长征胜利80周年、香港回归20周年、“不忘初心、牢记使命”主题教育等重大题材开展创作展演活动,涌现出话剧《那时花开》、《殇城》、舞剧《十二秒》、音乐剧《落樱成梅》、多媒体诗剧《民族魂鲁迅》、大型油画作品《南京审判》、MV《守望——向时代楷模王继才致敬》等一批导向鲜明、思想深刻、观众叫好的优秀作品,实现了思政教育与专业教育的有效对接,推动广大师生在专业实践中塑造形成正确的历史观、民族观、国家观和文化观。记者:“强富美高”新江苏的建设对文化事业高质量发展提出了更高的要求。在文化强省建设中,南艺应发挥什么样的作用?杨明:艺术教育是文化建设中的重要环节,高水平的艺术教育,肩负着以美育人、以文化人的重要使命;一流的艺术院校,必然与社会文化发展同呼吸共命运。我以为南艺可以在3个方面作出自己的努力:一是培养新时代艺术人才。我们要进一步育就“德艺双馨”的艺术人才,切实培养好新时代德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人,这也是南艺推进江苏文化事业高质量发展的根本任务。二是生产高质量文化产品。高等艺术教育需要立足“供给侧”,面向“需求侧”,时刻秉持艺术的人民性,涵育整个社会的艺术底蕴,唱响优秀文化的中国声音。比如南艺近年来先后创作歌剧《秋子》、舞剧《青春之歌》等大量优秀艺术作品。三是助力社会文化经济建设。近年来南艺先后承接了省市区重大、重点设计项目和工程,为“强富美高”新江苏的建设图景添彩。学校充分发挥艺术高校“智库”功能,先后与南京等十余座城市签订了产学研用合作协议,涉及艺术创作、文化创意产业开发、动漫产业制作、工业产品设计、城市规划和场馆建设、非物质文化遗产保护、研究,老城改造等多个领域,南艺还承担江苏文创产品的研发,这些都为百姓创造着更加美好的艺术化生活,又推动了地方产业升级,为社会的经济发展和文化繁荣作出自己贡献。记者 沈峥嵘 杨频萍摄影 陈 俨
南京艺术基金2018年资助项目名师高徒——南京名师与青年艺术家推广计划 名师高徒——毕宝祥师生提名展项目总负责人熊继平 学术主持樊波策展人辛心欣 提名团队导师:毕宝祥高徒(按年龄排序):李金宇 董金良 王静 包勇 何芳 王顾宇 主办单位江苏省美术家协会理论艺委会承办单位南京苍润斋文化艺术交流有限公司展览时间2019年4月27—5月6日展览地点九华美术馆(南京市北京东路77号九华饭店一楼)开幕时间2019年4月27下午3:00学术研讨地点九华饭店第一会议室总序文/樊波南京不仅是历史上著名的“六朝古都”,更是盛产书画家的文艺古城。从三国时期的“佛画之祖”曹不兴,到魏晋南北朝时的顾恺之、陆探微、张僧繇、王羲之、王献之父子,五代的董源、巨然、周文矩、徐熙、王齐翰、赵干,再到明清的曾鲸、髡残、石涛、以及以龚贤为代表的“金陵八家”,至近现代的李瑞清、徐悲鸿、陈之佛、刘海粟、傅抱石为代表的“新金陵画派”,还有胡小石、林散之、萧娴、高二适“金陵四老”等书法名家,一位位与南京息息相关的美术大师,足足占据了整个中国美术史的半边天。如此多的书画家出现在南京这座城市,与南京自古以来浓厚的教育氛围不无关系。历史上南京的帝王和贤达文人一直都十分重视美术人才的教育培养。早在五代南唐时期,南京(那时南京城叫建康)就有了集创作与教育一体的、专门的艺术机构“翰林图画院”。到了近现代,南京更是变成了中国新美术教育和创作的摇篮圣地:中国第一所新美术教育学校始于南京的两江师范图画手工科;民国时期最高学府中央大学艺术系也设立于此。从某种意义上说,她主导着中国二十世纪美术教育和运动的审美趋向。20世纪50年代之后,承继了中央大学艺术系遗产的南京师范学院美术系,与上海美专、苏州美专、山东大学艺术系合并为华东艺术专科学校,华东艺术专科学校后迁至南京,成立了南京艺术学院。还有江苏省国画院、江苏省美术馆、南京书画院,从这里培养出来的书画家不计其数。可以说,20世纪南京城的书画成就在全国乃是一流翘楚的。直到现在,南京艺术学院与南京师范大学这两所艺术高等学府,依然为南京培养和输送着大量优秀的书画家。鉴于南京在中国美术教育史上的重要地位与贡献,结合南京当下一群桃李满天下的书画名家,我们特策划了这次“名师高徒——南京名师与青年艺术家推广计划”系列展览,旨在将南京艺术学院、南京师范大学、江苏省国画院等专业机构中最具实力的一批师生的作品进一步发扬广大,促进南京的美术教育与传播。“名师高徒”项目今年选取了南艺、南师名师各两位,每位老师再提名6位自己最欣赏或看好的学生,各组成7人团队,精心创作一批代表各自经典面貌的作品,并举办学术研讨会,在江苏多地进行巡回展览与交流。积土成山,风雨兴焉;积水成渊,蛟龙生焉。真心希望“名师高徒”系列展览可以一直持续下去。我坚信,聚集了大家的力量,南京的书画成就更加可以不断提升,飞跃必来,突破随之!序言:欣喜 欣慰文/毕宝祥活跃于南京画坛的策展人辛立娥策划了一个“名师高徒"的书画展,并得到了南京市艺术基金和省美协理论艺委会的支持。首展邀请了我和几位学生,得知后十分欣喜!一是因为虽然名师不敢当,但高徒有不少,这是给他们一个展示的良机;二是因为学生们计划明年搞个较大规模的师生作品联展,这次正好做个热身;三是因为作为教师,培养学生为第一要务,学生能否成材,关系到老师是否称职。这次我们师生被邀请参展,说明了社会对我们的认可。这次参展的学生有六位,都在高校和省级画院从事美术创作与研究。个个成绩不俗,品学兼优。他们的作品各具面貌:李金宇作品:笔苍墨润,意蕴深厚;董金良作品:空灵细腻,幽深宽广;王静作品:传统笔墨,现代意趣;包勇作品:山情禅意,清新脱俗;何芳作品:润泽灵动,恣肆洒脱;王顾宇作品:奇崛遒劲,色墨兼擅。总的来说,共同的特点是:格调高,技术好,个性强。格调高的作品才能感人;技术好的作品才能服人;个性强的作品才能抓人。格调决定作品的品位;技术决定作品的水准;个性决定作品的特色。只有在这三方面同时用力,才能创作出好的作品,他们的作品就充分说明了这点。他们几位都是我的硕士研究生。在教学中,我注重夯实学生的专业基础,扶植学生的创作个性。基础扎实是基本要求,根深蒂固才能枝繁叶茂。个性鲜明是成功要素,与众不同才能脱颖而出。如果学生画的都像老师,只能说明学生是井底之蛙,教师是误人子弟。齐白石说过“学我者生,似我者死"。学生学习,学的是基本技术和基本方法;学的是艺术规律和艺术精神。不是表面的一招一式,更不是生搬硬套的模仿。学别人,做自己,在这点上,我的学生们是成功的,他们每人都有自己的个性,这正是我所乐见并深感欣慰的!现在是美术创作多元化的时代,概括起来主要有三种类型:一是传承型,二是融合型,三是创新型。传承型需要功力,因为需要对传统文化有精深的研究;融合型需要视野,因为需要对其他艺术有所了解;创新型需要胆识,因为需要大胆尝试,大胆探索。三种类型在美术发展的每个时期都会并驾齐驱,各美其美。作为美术工作者,对于各种类型的创作形式要相互包容,不要相互指责。我们应该既坚持自己的路,又理解别人的选择;既执着于自己的探索与研究,又学会吸收他人的长处与成果。只有同时具有坚韧不拔毅力和海纳百川胸怀的人,才能更好地有所发展、有所成就。明年我就要离开教学岗位了。几十年的教学生涯,让我收获了无数的欣喜和欣慰。相信随着学生们不断地成长与成功,我还会收获更大的欣喜与欣慰。我期待!2019年4月作品欣赏:毕宝祥1960年生于南京,现为南京师范大学美术学院教授、江苏省徐悲鸿研究会会长、江苏省中国画学会副会长、江苏省当代艺术创作研究会副会长、江苏省文德山水画研究会副会长、江苏省当代书画院副院长、江苏省美术家协会常务理事、南京大学美术研究院兼职教授、中国美术家协会会员。晴空 180cm×95cm 2018年 云山图 138cm×70cm 2019年 苍山翠林映人家 138cm×68cm 2015年李金宇1973年生于扬州,汉族。江苏省第四期“333高层次人才培养工程”人选,江苏省美术家协会会员,江苏省徐悲鸿研究会理事,中国风景园林学会会员。毕业于扬州大学中文系,获文学学士学位。自幼学画,师从中国画家王板哉、陆履峻、郑奇等先生,后在南京师范大学美术学院攻读中国画专业研究生,师从毕宝祥教授,获艺术硕士学位。现为扬州科技学院教授,学者型画家,攻山水,以南线见长。乘兴寻秋图 70cm×46cm 2019年云山叠翠诗兴浓 70cm×46cm 2019年岭上人家雪意深 70cm×46cm 2019年董金良1974年生江苏宿迁人毕业于南京师范大学美术学院中国画专业获硕士学位导师毕宝祥先生江苏省国画院山水画创作研究所专职画家民盟宿迁楚风书画院院长中国美术家协会会员明远 243cm×123cm 2017年和风 35cm×93cm 2019年澈照 138cm×70cm 2017年王静1975年生,江苏无锡人。现为南京大学艺术学院教师。江苏省青年艺术家协会副秘书长、常务理事,江苏省徐悲鸿研究会常务理事,江苏省书画院特聘画家。作品收藏:2017年6月《我有一块太湖石》 中国美术馆收藏2019年6月《刹那》中国美术馆收藏太行山写生之三 68cm×134cm 2019年心遊 之九 29cm×178cm 2017年心游之一 178cm×48cm 2019年包勇1978年生山东临沂人民盟盟员南京师范大学美术学院硕士毕业,师从毕宝祥教授山东建筑大学艺术学院教师民盟山东书画院理事济南市青年美协副秘书长夜山 72cm×38cm 2019年踏雪 72cm×38cm 2019年高士 46cm×76cm 2019年何芳1984 年生安徽池州人 毕业于南京师范大学美术学院中国画专业获硕士学位师从毕宝祥先生江苏省美术家协会会员南京城市职业学院教师清泉绕 44cm×97cm 2019年小忆秋 44cm×96cm 2019年泉涧 136cm×34cm 2013年王顾宇1987年12月生毕业于南京师范大学美术学院,师从毕宝祥教授,获硕士学位现为江苏省书画院专职画家,中国美术家协会会员,江苏省美术家协会会员。作品《悲鸿故居》参加“悲鸿精神”全国中国画作品展并获“优秀奖”(最高奖)(中国美协)作品《鼓浪屿的风》参加“重温经典”第二届娄东全国中国画作品展并获“优秀奖”(最高奖)(中国美协)西日斜 48cm×45cm 2019年平芜画处是春山 48cm×45cm 2019年西山听风 48cm×45cm 2019年
继上次小编推完报考志愿那篇文章后,就有好多人私信问小编学美术的到大学之后都有什么专业?哪个专业比较热门?就业前景比较好以及美术生可以报的911/285院校有哪些?美术生相对其他艺术生而言将来就业范围算是比较广的了今天小艺就给大家分享一下美术生最热门的专业及概况以及就业前景分析和美术生最全院校有哪些希望对正在选专业的小伙伴们有所帮助干货太多 大家一定要看到最后 !视觉传达专业概况视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计,平常主要学习科目包括构图排版,宣传册、海报、DM、字体设计等等,大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。就业前景在我们生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多,如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品,以及各种图标、舞台、文字设计等,视传行业的应用无处不在,许多行业都需要相关的人才,由于市场的需求,视传行业一直是社会热门行业。就业方向这是一个实践性很强的专业,表现力和创造性是非常重要的,毕业生可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作;可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作等。工业设计专业概况工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计,工业设计涉及到心理学,社会学,美学,人机工程学,机械构造,摄影,色彩学,方法学等,是一门综合性将工业产品加以美化与功能化的学科。就业前景工业设计专业是近几年比较热门的专业,也是与今日经济发展的态势相关联的,工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地,如汽车、手机、电脑市场中,各企业越来越关注产品工业设计的问题。可以说,工业设计有创新者则取胜,同时可以赢得更大更广阔的市场,而且收入也高。就业方向工业设计专业毕业生可从事建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院(所)或相关企业中的相关专业部分的相关设计、科研和管理工作。环境艺术设计专业概况环境设计囊括景观,建筑,室内,并涵盖了社会科学及自然科学和环境科学,是一门较为综合的设计学科建筑,而环境设计侧重于设计一个关系。就业前景环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域都需要环境艺术设计专业人才,行业前景可观。就业方向从事的工作之一就是CAD绘图,这项工作要求熟练使用CAD、PS等电脑软件可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作,或是自己创业。珠宝首饰设计专业概况珠宝首饰业做为一种创意产业,不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意,更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上,向推陈出新的方向发展,从而开拓更加广阔的消费市场,这便珠宝独特的创新理念。就业方向珠宝首饰设计专业的毕业生适合于专业设计公司、首饰加工制作厂、艺术收藏与鉴定能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。产品艺术设计专业概况产品设计所包含的范畴非常广,与生活有关的各种器物都存在设计的需求,小如杯盘、刀叉、电子产品,大至家具、汽车、轮船、各类机械等,而根据性质和用途的不同,产品设计被划分为很多种类,如手工艺设计和工业设计;外观设计和结构设计等。就业前景如今,许多企业已意识到设计的重要性,各行各业对设计人才的需求日渐凸显。学习产品设计的毕业生可从事的工作很多:如可以在纺织、机械、仪器仪表等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作;也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作等。动画专业专业概况动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。培养目标培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识,能在电影、电视等媒体方面从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。主要课程影视制作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。就业方向适合在电影、电视等媒体的制作岗位上,从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面。目前我国的动画专业人才紧缺。服装设计专业概况服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等,进行艺术表达和结构造型的人,同时需要很强的手绘功底和艺术品位。就业前景作为中国最具有国际竞争力的产业之一,近年来,中国的服装行业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变,拥有独特设计理念,能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺,因此,服装设计师就业前景可谓是非常可观。就业方向服装行业要对时尚有一定敏感度,适宜在纺织、轻工、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位、服饰设计、研究工作,亦可从事服装设计的教学工作美术生可以填报的985院校中国人民大学、南开大学、天津大学、华东师范大学、同济大学、山东大学、东南大学、浙江大学、厦门大学、华中科技大学、武汉大学、中南大学、四川大学、重庆大学、吉林大学、大连理工大学、东北大学、西安交通大学、西北农林科技大学、西北工业大学、兰州大学。需要参加校考的985院校:清华大学、中央民族大学、北京师范大学、北京理工大学、华南理工大学、北京航空航天大学、北京交通大学。美术生可以填报的211院校中央民族大学:美术学专业承认北京美术统考成绩,但仅招收北京籍考生,免收学费,高考后参加学校组织的专场面试。中国画、绘画(油画)、美术学(美术教育)、视觉传达设计(含影像设计)、服装与服饰设计、环境设计专业面向全国招生,组织校考。中国人民大学:绘画、设计学类专业、美术学(艺术管理与策划方向)专业北京师范大学:美术学专业(含美术学、艺术设计学)北京航空航天大学:设计学类专业,含绘画、视觉传达设计、数字动画艺术、数字媒体艺术专业方向北京理工大学:设计学类专业,含产品设计、视觉传达设计、环境设计、环境设计(文化遗产与现代设计方向)北京林业大学:设计学类,含环境设计、产品设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、动画,按设计学大类招生。北京工业大学:美术学类(雕塑、绘画)、设计学类(视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、工艺美术、数字媒体艺术)中国地质大学:产品设计(首饰设计)北京交通大学:校本部设计学类专业、威海校区数字媒体艺术(中外合作办学)北京邮电大学:数字媒体艺术北京科技大学:视觉传达设计专业北京化工大学:设计学类(产品设计、数字媒体艺术)中央财经大学:视觉传达设计南开大学:绘画、设计学类(视觉传达设计、环境设计)天津大学:环境设计、动画华北电力大学:产品设计河北工业大学:设计学类太原理工大学:工艺美术、环境设计、视觉传达设计、绘画、数字媒体艺术内蒙古大学:视觉传达设计(在满洲里校区就读)大连理工大学:雕塑、设计学类【含视觉传达设计、环境设计】东北大学:设计学类(含环境设计、视觉传达设计)实行大类招生,入学一年后进行专业分流。辽宁大学:艺术设计学吉林大学:绘画、设计学类(含视觉传达设计、环境设计、产品设计,入校学习一年后进行专业分流)东北师范大学:招生专业:雕塑(五年制)、美术学(师范)、美术学【非师范,入学一年后分为中国画、油画、版画、水彩画、实验艺术方向进行培养】、设计学类【入学一年后分为环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计(动画方向)、服装与服饰设计专业进行培养】。东北农业大学:视觉传达设计(平面设计、广告设计、动画设计三个方向)、环境设计(室内设计、景观设计方向)东北林业大学:产品设计、环境设计江南大学:视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、数字媒体艺术在河北、江苏、安徽、福建、河南、湖北、湖南等省份承认美术统考成绩,其余省份考生预计仍将参加校考。苏州大学:数字媒体艺术、美术学、美术学(师范)、艺术设计学等4个专业不组织校考,视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计只在江苏省承认美术统考成绩,省外考生预计继续参加校考。东南大学:设计学类(含产品设计、美术学、动画)南京师范大学:美术学类(师范)、设计学类南京航空航天大学:环境设计、戏剧影视美术设计中国矿业大学:环境设计南京理工大学:设计学类(视觉传达设计、环境设计)东华大学:上海市考生采用美术统考成绩,外省市考生预计仍将参加校考。招生专业含服装与服饰设计、服装与服饰设计(中外合作办学)(中日合作)、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、视觉传达设计、艺术与科技、服装与服饰设计(中外合作办学)(中英合作)、环境设计(中外合作办学)(中英合作)。上海大学:美术学(美术史论)、绘画(国画)、绘画(油画)、绘画(版画)、雕塑、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、动画、影视摄影与制作同济大学:设计学类、动画上海交通大学:视觉传达设计,下设视觉传达设计、环境设计两个方向。华东师范大学:设计学类【含视觉传达设计、产品设计、环境设计、公共艺术】、美术学类【含绘画、雕塑、美术学(美术教育)】,按美术学类、设计学类大类招生。华东理工大学:产品设计、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术浙江大学:中国画、设计学类(含视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业)合肥工业大学:视觉传达设计、环境设计安徽大学:视觉传达设计、环境设计、绘画厦门大学:艺术教育专业(美术教育方向)、绘画(含中国画、油画、漆画、雕塑方向)、设计学类【含视觉传达设计专业、环境设计专业、数字媒体艺术专业(含多媒体方向、动画方向)】福州大学:美术学类含绘画、雕塑两个专业;设计学类含工艺美术、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、产品设计六个专业,按照美术学类、设计学类进行大类招生。南昌大学:绘画、动画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计山东大学校本部:美术学、视觉传达设计、产品设计;威海分校:美术学、视觉传达设计、环境设计郑州大学:视觉传达设计、雕塑、国画、油画、视觉传达设计(中外合作办学),只招收文史类(或艺术综合类)考生。华中科技大学:环境设计、数字媒体艺术、产品设计武汉大学:环境设计、产品设计按设计学类招收美术类考生,进校后分专业华中师范大学:美术学(公费师范)、美术学类(绘画)、设计学类(含视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术)武汉理工大学:动画、设计学类(含产品设计、环境设计、视觉传达设计、艺术设计学四个专业)中国地质大学:设计学类(含环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术三个专业,按大类录取)、产品设计(珠宝首饰设计)中南财经政法大学:数字媒体艺术、视觉传达设计(中韩合作办学)华中农业大学:视觉传达设计。中南大学:艺术设计类(含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)按照大类招生、大类培养,学生进校后参与大类内专业分流,可以根据学校相关规定申请在艺术设计类内转换专业。湖南师范大学:美术学、绘画、艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计华南理工大学:产品设计、环境设计、服装与服饰设计三个本科专业。其中产品设计下设产品造型设计、陶瓷艺术与设计两个专业方向,环境设计下设环境艺术设计、公共艺术与设计两个专业方向。华南师范大学:美术学(师范)与设计学类(含美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术专业)暨南大学:动画专业广西大学:环境设计、视觉传达设计、美术学海南大学:视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、绘画重庆大学:设计学类专业【含绘画(中国画方向)、绘画(油画方向)、环境设计、视觉传达、产品设计】、戏剧影视美术设计(含人物造型设计方向)专业西南大学:美术学(公费师范生)、视觉传达设计、绘画、雕塑、服装与服饰设计四川大学:绘画、中国画、视觉传达设计、环境设计、动画、美术学、服装与服饰设计专业西南交通大学:绘画、设计学类(包含视觉传达设计专业、产品设计专业、环境设计专业)四川农业大学:艺术与传媒学院(雅安校本部)视觉传达设计、数字媒体艺术;风景园林学院(成都校区)环境设计、林学院(成都校区)产品设计(家具与室内设计方向)。云南大学:艺术与设计学院含美术学、绘画、环境设计、视觉传达设计专业,昌新国际艺术学院含美术学、绘画、视觉传达设计,国际学院招生专业为中外合作办学类,含视觉传达设计(与美国密歇根理工大学合作),环境设计(与加拿大维多利亚大学合作)。贵州大学:绘画(国画、油画、版画)、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、雕塑、动画、摄影西藏大学:美术学(免费师范)、绘画、视觉传达设计西安交通大学:美术学类(含雕塑、视觉传达设计、环境设计等三个专业),按大类录取,进校后根据学校相关政策规定,分流到其中一个专业学习。西北工业大学:产品设计西北农林科技大学:环境设计陕西师范大学:美术学(公费师范生)、美术学类(非师范,含绘画、视觉传达设计、环境设计,按大类招生)西北大学:设计学类(视觉传达设计、环境设计、动画)、美术学长安大学:环境设计兰州大学:设计学类,含视觉传达设计和环境设计专业,新生入校后进行专业分流。石河子大学:美术学(师范类)、视觉传达设计新疆大学:视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计宁夏大学:美术学(教师教育)、环境设计、视觉传达设计艺术学国家重点学科名单(一级):中国美术学院美术学、清华大学设计艺术学、东南大学艺术学(在全国高校学科评估中位列全国第三)、中央音乐学院音乐学、上海音乐学院音乐学、中央戏剧学院戏剧戏曲学、上海戏剧学院戏剧戏曲学、中国传媒大学广播电视艺术学。艺术学国家重点(培育)学科名单(二级):首都师范大学美术学、南京艺术学院美术学、北京师范大学电影学。博士点清单:中央美术学院:一个艺术学一级学科硕士授予点(覆盖八个二级学科),两个博士学位授予点(美术学、设计艺术学)中国美术学院:美术学、设计艺术学博士点清华大学美术学院:具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。西安美术学院:艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权南京艺术学院:艺术学一级学科博士学位授予权,艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院:设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学:艺术学博士点苏州大学:设计艺术学博士中央民族大学:中国少数民族艺术博士点首都师范大学:有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点北京师范大学:艺术学博士后科研流动站,艺术学一级学科博士学位授权点单位上海大学:上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点南京师范大学:艺术学博士后流动站,美术学博士学位授权点东南大学:艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点浙江大学:艺术设计类已建立硕士点,博士点福建师范大学:艺术学博士后科研流动站,美术学博士点武汉理工大学:设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站湖南大学:2005年获“设计艺术学”博士学位授予权,建筑设计及其理论博士点,2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。西南交通大学:一个二级学科博士学位授权点(含硕士点):工业设计山西师范大学:美术学院拥有二级学科博士点西安理工大学:工业设计(艺术方向)博士西北工业大学:工业设计博士点广东工业大学:工业设计艺术研究方向博士研究生同济大学:2002年开始招收设计艺术学博士研究生陕西师范大学:美术学院拥有二级学科博士点山东大学:可招收工业设计研究方向的博士生东北师范大学:美术学博士一级学科等等。看完这些有没有你们心动的大学和专业呢?其实选择一个好的大学是非常重要的,因为每个大学内的教学质量及氛围都不同相对应你们接触到人也会不一样,所以对于过两天就要填报志愿的你们可真的要慎重了...小编总结了这么多干货的份上能否点个“赞”呢?
山东省非物质文化遗产传承人群临朐手绘年画研习培训班在山东管理学院开班2019年11月4日,由省文化和旅游厅、省教育厅主办,山东管理学院承办,山东管理学院艺术学院具体组织实施的“山东省非物质文化遗产传承人群临朐手绘年画研习培训班”开班仪式在山东管理学院明德楼报告厅隆重举行。山东管理学院党委书记冯庆禄出席会议并致欢迎辞。中国艺术学理论学会艺术管理专业委员会会长、南京艺术学院博士生导师田川流,山东艺术学院研究生导师、年画研究所特聘专家李洪修、统战部部长陈艳如以及艺术学院领导老师、学生代表、本期研培班30名学员参加了此次开班仪式。仪式由艺术学院副院长李明主持。会上,冯书记对临朐手绘年画研培班顺利开班表示祝贺,并就学校历史演变、院系设置、专业特色以及学校在非遗传承和发展方面做出的成绩进行了简要介绍。他强调,我们要借助省级非遗传承人群培训院校的平台,通过研习培训班,融合校内外优势资源,将非遗项目传承与学校美育、校园文化建设结合起来,拓展非遗传承的广度和深度,让更多年轻人和非遗爱好者去弘扬非遗文化,使非遗文化发扬光大。随后,冯书记为学院非遗传承人名家工作室进行揭牌,并为李洪修教授颁发客座教授聘书。本期临朐手绘年画研培班导师李洪修和学员代表分别进行了发言。最后,李明副院长表示,学院一定打造好省级非遗传承人群培训院校品牌,传承好非遗精神,担负起非遗传承与发展的历史责任,为非遗的传承与创新做出不懈地努力与应有的贡献。我校非遗传承人群研习培训班已经举办四期,对促进非遗传承保护,振兴传统工艺,推动非遗文化融入现代生活具有重要的理论意义与现实价值。(图/周艺璇,文/毕志娟,审核/李明)
“非遗助力乡村振兴”论坛现场。 向一鹏 摄中新网长沙6月2日电(向一鹏)非物质文化遗产如何促进乡村振兴?乡村振兴又为非遗带来了什么样的机遇?6月2日,湖南省“文化和自然遗产日”活动之“非遗助力乡村振兴”论坛在长沙举行,包括政府、高校、企业、研究机构的相关专业人士以及非遗传承人等四百余人参加。苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院院长赵罡认为,近年来,人们对非遗认识的范围在不断扩大,保护也在加深,非遗呈现出可持续发展态势。非遗保护与传承是乡村振兴的重要纽带,可以丰富乡村的内涵和品质,并提升民众参与乡村振兴的主动性和创造性。“然而,很多地方在乡村建设过程中,比较重视物质建设,非遗因无形性、活态性等特点未能得到切实保护。”赵罡表示,要将非遗保护与传承纳入到整体乡村建设规划体系,加强对非遗传承人特别是濒危非遗项目传承人的关切力度,把非遗融入到村民的现代生活之中,同时要因地制宜挖掘村寨传统文化和非遗产品,避免同质化发展。“村落的物质形态是各种非物质文化的表现,也是各种传统工艺的结果,村落保护与传统工艺振兴相互勾连,相互影响。”在南京艺术学院人文学院文化遗产系主任陈红雨看来,传统手工艺匠人对于新农村建设十分重要,做适应客户个性化、定制需求的产品是振兴乡村传统手工艺的出路。中南大学中国村落文化研究中心教授刘灿姣以“激发传统村落活力,助力乡村振兴战略”为题向在场观众做了主题演讲。“由于保护经验不足、机制不健全、保护法律法规缺位、保护经费不足等原因,我们对传统村落的保护还有待提升。”刘灿姣建议,要将传统村落周边的自然环境与传统村落的活态文化,整体纳入传统村落保护之中,使传统村落蕴含的日常习俗、节日庆典、手工技艺、特色建筑等都能转化为优质旅游产品,让村民在文化红利中成为乡村振兴最重要的力量。在郴州市临武县大冲乡油湾村,通过对临武傩戏的传承与创新,12年来,这个昔日的落后小山村摇身一变成为旅游名村,这是通过挖掘特色非遗项目让乡村得到快速发展的一个缩影。对此,湖南省艺术研究院研究员、湖南省非物质文化遗产专家委员会委员孙文辉表示,要深入挖掘乡村的历史文化内涵,让有文化的乡贤带领广大群众积极参与,并将非遗项目物质化呈现,从而助力乡村振兴。论坛中,多位主讲嘉宾还与非遗传承人进行了对话。据悉,此次论坛围绕“新时代,非遗传承助力乡村振兴”这一主题,旨在探讨非遗传承创新与乡村振兴的紧密联系,为乡村振兴献计献策。(完)
高校代码:10300(国标代码)1106(江苏省代码) 1606(江苏省中外合作办学类代码)高校名称:南京信息工程大学高校性质:省属院校 办学性质:公办一、学校简介南京信息工程大学是国家“双一流”建设高校,是江苏高水平大学建设重点支持高校。学校始建于1960年,应新中国国家战略和国民经济建设需求而生,隶属中央(军委)气象局,前身为南京大学气象学院,1963年独立建校为南京气象学院,1978年列入全国重点大学,2004年更名为南京信息工程大学。2007年以来,先后实现了江苏省人民政府、中国气象局、教育部、国家海洋局的多方共建。现为以江苏省管理为主的中央与地方共建高校。学校坐落于南京江北新区,校园占地面积约两千亩。现有全日制在校本科生3万余名、硕博研究生近4000名、留学生1700余名。学校办学特色鲜明,大气科学入选国家“双一流”建设学科,在教育部一级学科评估中蝉联全国第一、获评A+等级,气象学为国家重点学科,地球科学、工程学、计算机科学、环境科学与生态学4个学科跻身ESI学科排名全球前1%。拥有大气科学、环境科学与工程、信息与通信工程、管理科学与工程、数学、科学技术史6个一级学科博士学位授权点,22个一级学科硕士学位授权点、14个硕士专业学位授权点,71个本科专业(含专业方向)分布于理、工、文、管、经、法、农、艺、教育9个学科领域,设有“大气科学”“环境科学与工程”“数学”“管理科学与工程”博士后科研流动站。二、艺术学院介绍(一)实力雄厚的师资队伍艺术学院(原名传媒与艺术学院)成立于2008年5月。下设三系(动画、数字媒体艺术、艺术与科技)、一部(造型基础部)、两中心(艺术理论中心、实验教学示范中心)。现有教职工70余名,其中教授、副教授26名,50岁以下教师百分百具有硕士或博士(博士后7人)学位。教师主要毕业于清华大学、北京大学、中国传媒大学、南京大学、东南大学、南京师范大学、南京艺术学院、武汉理工大学、四川大学以及意大利、英国、韩国等国内外知名高等院校。教师队伍中有教育部高等学校动画及数字媒体教学指导委员会委员、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员、中国美术家协会会员、中国动画学会会员、中国工笔画学会会员,省政府决策咨询专家、省级教学名师等15人次。聘请全国政协常委、中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山以及凌继尧、张晓凌、宋英杰、顾平、王廷信、崔进、朱定真、汪小洋、徐子方、张兴来、佘玉奇、桑建国、朱明健、武星宽、徐晓庚、顾伟玺、何晓佑、樊波、唐强兼职教授二十余名。师资队伍成果丰硕,学缘、年龄、职称结构合理,教学科研协同发展。(二)一流水平的本科专业学院开办动画、数字媒体艺术、艺术与科技三个本科专业。动画专业获批国家一流本科专业建设点(2019年);艺术与科技专业获批江苏省级一流本科专业建设点(2020年),全国排名第十(金苹果排行榜2020);数字媒体艺术专业被评为5星级专业,全国排名第六(金苹果排行榜2020);中外(英国安格利亚鲁斯金)合作办学“3+1”数字媒体艺术专业,已经通过教育部评估,获批江苏省首批中外合作办学高水平示范性建设工程培育点。(三)研究生教育体系完整学院拥有艺术硕士专业学位授权资格,涵盖三个专业领域8个专业方向:艺术设计专业领域(环境设计、动画、数字媒体艺术三个方向)、美术专业领域(中国画、油画、雕塑三个方向)、广播电视专业领域(影视编导、播音主持两个方向)。学院依托学校科学技术史一级学科博士点,培养文化遗产与传统工艺方向博士研究生,形成了“本科、硕士、博士”完整的人才培养体系。(四)教学科研基地特色鲜明学院是中国科协“科普中国”合作基地,中国气象局气象科普作品创作与研发基地,中国气象局气象科普展馆设计与展品研发基地,科普展馆设计与研究基地,江苏省中华优秀传统文化传承基地,江苏省科普产品研发基地。江苏省实践教育中心建设点--数字创意实践教育中心。有动画拷贝室、动作捕捉实验室、三维动画实验室、苹果机房、互动媒体实验室、视听室、影视后期制作实验室、录音棚、摄影棚等硬件设备总值近1000万元。见山园--中国艺术研究院、中国雕塑院创作基地、吴为山教授工作室,总面积4000平方米。陈列着吴为山教授雕塑作品百余件,是学生学习创作的场所,学校重要的人文艺术教育基地。建有中英创意中心、华丰气象传媒集团南信大动漫数字艺术研创中心、江苏省气象影视中心南信大数字艺术研创中心、江苏省动漫设计师南信大测评中心、南京儒翰环境艺术研究院研发创新基地等产学研基地20余个。(五)教师科研成果突出学院紧密围绕气象科普传播与美术创作、文化遗产与传统工艺数字化保护传承、人居环境生态设计三大研究集群,开展科研研究、人才培养、社会服务及文化传承。教师主持国家社科基金、国家艺术基金等国家及中国气象局、教育部、文化部、江苏省、湖北省等省部级科研教学项目80余项。获得省部级教学成果奖、发展研究奖、社科成果奖6项。出版国家级“十二五”规划教材、学术专著等30余部。在《文艺研究》《民族艺术》《装饰》《美术》《美术与设计》《艺术百家》重要期刊等发表论文作品300余篇幅。多篇政府决策咨询报告被省、市主要领导阅示批示。艺术与设计作品入选全国美展、全国青年美展及省部级以上专业展览近100余次。为新加坡及香港中华书局、中国气象局等设计开发宣传片多部,多部动画片、科普动画在中央电视台、中国气象频道、科普中国等媒体播出。取得国家发明专利、实用新型专利、外观专利100余项。(六)学生竞赛展览、考研就业深受好评学院在校本科生、研究生、留学生1200余人。学生在全国性美展、“全国大学生广告艺术大赛”、“全国高校数字艺术设计大赛”、“全国大学生计算机设计大赛”、“全国大学生气象科普创意大赛”、“全国三维数字化创新设计大赛”等国家、省部级展赛中获得特别奖、金奖、一等奖等奖励每年200多项。本科学生考研录取率达到28%,多名学生进入北京大学、中国传媒大学、南京大学、东南大学、南京艺术学院,以及日本早稻田大学、美国堪萨斯大学、印第安纳大学伯明顿大学、英国伦敦艺术大学、谢菲尔德大学等国内外知名大学硕士、博士学习深造。就业率达98%以上,毕业生深受中国华风气象传媒集团、阿里巴巴、网易、原力动画等用人单位的一致好评。专业咨询电话:025-58699885网址:https://mediaandart.nuist.e.cn/三、专业介绍●动画专业培养目标:本专业培养能够熟练掌握动画设计与新媒体技术专业技能,能够胜任影视动画、电视广告、互动多媒体、游戏及虚拟现实,动画周边产品设计与营销等方面的应用型高级专门人才。主要课程:人物造型设计、场景设计与绘景表现、原画设计、后期非编软件、商业图形动画设计开发、定格偶动画设计开发、微电影创作、情节主题短片制作、Maya软件基础、三维角色绑定与动画、三维动力学特效、三维材质与灯光渲染、三维气象主题短片创作、三维情节短片创作。毕业去向:本专业毕业生可在国家各级气象局影视中心、国家省部级电视媒体影视中心、传媒广告公司、影视特效公司、新媒体门户网站、游戏公司等行业从事项目策划、研发、设计制作等工作。●数字媒体艺术专业培养目标:本专业培养具有创新能力的数字媒体艺术应用型高级专门人才。通过理论课程与实训课程融合教学、工作室实践训练、校企合作实习锤炼,使学生掌握计算机基本理论并熟练应用各种数字媒体制作软件,能跨界从事平面设计、网络媒体制作、游戏和动画制作、数字视频编辑以及虚拟现实等领域的创作与管理工作。主要课程:数字影视方向:影视剧作、电影美学、数字电影技术、摄影与摄像、微电影创作、影视特效、3D立体电影技术、数字非线性编辑、影视动画、影视广告制作、数字音频技术等。交互媒体方向:交互设计、手机应用设计、游戏设计基础、数字媒体产品策划、虚拟现实技术、网站交互设计、多媒体与云技术、用户体验设计、数字图形图像处理技术等。毕业去向:本专业毕业生可在各级电视台、广告传媒、网络与交互多媒体、游戏、动画制作、电子通信和摄影摄像服务业等行业从事产品研发、艺术策划、美术设计、创作研究、多媒体编辑等方面的研发、教学、技术与管理工作。●数字媒体艺术(中外合作办学)专业培养目标:本专业培养具有良好的科学与人文艺术素养,具备双语技能并系统掌握数字媒体艺术基本理论知识和基本技能,能在国内外影视广告、电视台、网络多媒体、动画制作等企事业单位从事技术研究、原创开发、教学及管理工作的应用型高级专门人才。项目合作方英国安格利亚鲁斯金大学起源于1858年的剑桥艺术学院,是一所艺术特色鲜明的综合性大学。该项目依托的艺术学院是当地唯一一所隶属于大学的艺术学院,已有150多年历史,其艺术学科2014年获英国政府卓越框架(REF)“世界领先”荣誉头衔。该校在2015年成为英国Stonewall Diversity Champion成员。安格利亚鲁斯金大学还因为在国际化领域的出色表现,荣获全球最佳20位“上升之星”特色大学。学制及运作模式:采用“3+1”学制。学生第一、二、三学年在南京信息工程大学就读,由中英双方以中英文双语授课并辅以专业语言训练。完成前三年学习且成绩合格者,第四学年学生转入英国安格利亚鲁斯金大学学习。第四学年在英方学习的主要专业方向为电脑游戏艺术方向,内容涉及游戏概念设计、角色设计、场景设计、数字合成与动画等。学生完成学业且符合各项相应条件的,由南京信息工程大学颁发本科毕业证书并授予学士学位(数字媒体艺术专业),由英国安格利亚鲁斯金大学授予学士学位(电脑游戏艺术专业,该文凭与在英国本土获得的文凭一致)。毕业去向:本专业毕业生可在国内外电视台、影视动画、广告传媒、网络媒体、游戏、电信、工业产品设计等行业从事创作研发、艺术策划等方面的创作与管理工作。●艺术与科技专业培养目标:本专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念,系统掌握现代展示设计、计算机技术、空间环境设计理论知识和技能,熟悉装饰技术与材料工艺、展示项目策划与管理等知识,能在展示行业相关企事业单位、文化部门、博物馆部门、大中型展馆、设计团体、旅游部门、会展机构等单位从事展示艺术设计与制作、展示多媒体设计项目的实践与管理工作,以及在艺术与科技相关教育行业从事教育、研究工作的应用型高级专门人才。主要课程:空间构成、展示设计、人体工程学、设计工程制图、设计表现技法、建筑设计基础、展示设计、材料与施工工艺、现代装置技术、展示策划与管理、展示设计研究专题、光环境设计、展示策划与管理、气象科技展示。毕业去向:本专业毕业生可在文化与创意产业的相关教育、科研机构或相关企业、博物馆、展示馆、包括科技展示企业、室内空间及环境设计企业、IT公司的用户体验与产品开发部门、传媒艺术机构等行业从事科研、教学、业务、管理等工作。●环境设计专业培养目标:环境设计专业旨在培养扎实掌握环境设计基础理论与基础知识,具有一定的创新设计理念、环境生态意识和扎实的环境设计方法与技能,熟悉相关设计法规,能够从事人居环境与建筑景观艺术规划设计、室内外空间设计及相关教学管理工作的高级应用型专门人才。主要课程:包括室内设计原理、景观设计表达、设计心理学、二维及三维计算机辅助设计、材料与工艺、商业空间设计、居住区景观规划设计、城市景观规划设计、景观生态学等。●美术学(师范)专业培养目标:美术学(师范)专业培养具有健全人格与高尚情操,具备扎实艺术素养,掌握美术基础理论知识与专业实践技艺,了解中小学美术教育教学规律,具有先进美术教育理念与教学方法,具有较强专业实践能力与艺术创新精神,能够从事中小学美术教学与研究的教师及教学研究人才,或能够在教育培训、文化传播、传媒出版等企事业单位从事相关工作的高素质美术专业人才。主要课程:美术教育导论、教育心理学、美术教学设计与技能训练、素描、色彩、中国美术史、西方美术史、透视与解剖学、速写、花鸟画、山水画、人物画、油画创作研究、油画技法与风格、书法基础、篆刻基础等。毕业去向:本专业毕业生的主要去向为小学、初中及高级中学美术教师,从事美术教育教学及相关研究工作,同时,可以在互联网公司、文化传媒集团、出版社等专业机构从事网页、页面美术编辑工作,还可以在美术馆、博物馆、展览馆、画廊、拍卖行等从事美术创作与管理工作。四、招生专业注:具体计划以各省(区、市)教育考试院当年公布的为准。五、学费标准普通艺术类专业的学费标准为6800元/年;设计学类数字媒体艺术(中外合作办学)专业在国内学习阶段(一、二、三学年)学费标准为26400元/年,转入英国(第四学年)学习后按照英国安格利亚鲁斯金大学当年国际生的学费标准执行。(注:以上国内收费标准如有变动,以江苏省物价部门最新批复为准。)六、报考对象1.符合2021年全国普通高校招生考试和考生所在省(区、市)艺术类招生考试的报名条件,具有一定的美术基础。2.身体健康状况符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》(教学[2003]3号) 相关规定,色盲色弱考生不宜报考学校艺术类专业。3.已知晓学校数字媒体艺术(中外合作办学)专业学费标准和了解国外学习阶段的生活费情况的考生。七、录取原则1.学校只认可各省(区、市)艺术专业统考成绩,考生须根据所在省(区、市)的相关规定参加该省艺术类专业统考并成绩合格。2.对文化分和艺术专业分均达到所在省(区、市)录取控制分数线的考生,学校根据各省规定调阅档案,按照各省考试院艺术类投档分由高到低择优录取,专业志愿之间无级差,最后的录取信息以该省招办公布的为准。3.当进档考生的投档成绩相同时,学校依据各省(自治区、直辖市)招生主管部门出台的艺术类同分排序规则(或排序分),从高到低择优录取,确定专业。若考生所在省(市、区)没有明确的艺术类同分排序政策,则按专业志愿顺序靠前的优先录取,再依次按文化总分、语文、数学、外语分数从高到低进行排序。按照以上规则排序后,如仍相同,则综合衡量考生德智体美发展情况,择优录取。4.新生入学后,学校按照教育部有关文件规定进行新生入学资格审查和身体健康状况复查,不合格者,由学校根据有关规定予以处理。八、联系方式电话:025-58731378(招生办公室)025-58699885 58695619(艺术学院)025-58731002(招生监督)地址:南京市宁六路219号 邮编:210044邮箱:zsb@nuist.e.cn(招生办公室)网址:http://zs.nuist.e.cn(本科招生网)http://mediaandart.nuist.e.cn(艺术学院网站)QQ官方咨询群:1033419791九、附则1.本简章根据教育部及江苏省教育厅相关文件制定,适用于学校2021年艺术类专业招生。如有与上级有关文件精神相悖之处,则按上级文件精神执行;如教育部、江苏省有关政策进行调整,学校也将根据最新政策作相应的调整。2.本简章由学校本科招生领导小组授权招生办公室负责解释。学校未委托任何单位或个人承担艺术类专业招生事宜,请不要相信任何中介信息。南京信息工程大学招生办公室2021年1月
01:02闳约深美——南京艺术学院四十年教学成果展今日在北京中国美术馆开展主办单位:中国美术馆 南京艺术学院承办单位:南京艺术学院美术学院展览时间:2018年9月29日——10月21日开幕时间:2018年9月29日(星期六)下午2:30展出地点:中国美术馆(2、4、6号展厅)北京市东城区五四大街一号参展书画家名单:董欣宾 方一骏 吴元奎 王孟奇 黄一惇 朱道平朱新建 杨春华 徐利明 陈心懋 徐建明 张友宪徐乐乐 孔六庆 薛一亮 高一云 于友善 章剑华江宏伟 周京新 刘红沛 刘一赦 徐一累 尚一可管一峻 崔一进 金一丹 靳卫红 李一彤 张译丹束新水 刘元堂 张一见 高一茜 朱友舟 秦修平朱天曙 张筱膺 徐一钢 杨立奇 程一楠 李一莉前 言刘伟冬 南京艺术学院院长2018年是改革开放40周年,这是一个伟大而光荣的时刻。40年前,南京艺术学院仿佛涅槃重生,再一次激发了她的无限活力,开始了艺术的新长征。40年后,当我们回首往事,虽有白驹过隙之感,但我们却收获到了沉甸甸的果实,更加坚定了文化的自信,为新时代民族伟大复兴奠定了坚实的基础。今天,我们在中国美术馆举办南京艺术学院改革开放40年中国画教学成果大展,就是要将我们努力所取得的成果回报这个伟大的时代。南京艺术学院的中国画专业是南艺这座百花园中绽放最早,也是最为亮丽的花朵,她不仅具有深厚的传承体系,更具有吐纳古今、包容中西的思想基因。40年来,在人才培养和艺术创作上均取得了卓越的成就,培养出了众多享有国际声誉的名家大师,也持续向社会输送了一批又一批有着南艺学 脉精神的艺术新人。南艺中国画专业的人才培养始自上海美专建校的1912年,在本校100多年的教学传承中,中国画一直为其核心课程。民国肇始,众多名家大师汇聚上海美专,组成了一支“天团级”的师资队伍,他们是美术史上耳熟能详的大家:刘海粟、张大千、黄宾虹、王一亭、吕凤子、汪亚尘、滕固、傅雷、潘天寿、李可染、丰子恺、关良、郑午昌、陈之佛、朱屺瞻等,这些中国近现代美术史的书写者们以满腔的激情和充沛的活力深耕于中国画教学的原野,成就卓著,彪炳史册,成为我们不竭的艺术宝库和丰硕的精神遗产,也为南艺日后中国画专业人才的茁壮成长奠定了绵长而深厚的基础。改革开放之初,刘海粟等大师依然健在,他们依旧豪情万丈,在南艺的校园里指点江山,激扬文字;其时,南艺中国画的师资队伍非常强盛,如陈大羽、谢海燕、张文俊等前辈大家都还处于教学第一线,而以王孟奇、方骏、吴元奎为代表的新生代艺术家也逐渐成为教学的中坚力量。他们秉持南艺“闳约深美”和“不息变动”的校训,孜孜以求,诲人不倦;既尊崇传统,又不断创新,南艺的中国画教学呈现出一派欣欣向荣的气象。“八五”时期,尚为南艺研究生的李小山振聋发聩地断言“中国画已穷途末路”,事实上,这一看似武断的结论本质上是一种求变创新的心声。南艺人正是以这种壮士断腕的悲壮和意志,开启了传统绘画的语言实验和探索,为中国画的发展注入了新鲜血液,为中国艺术的革新和发展开拓了一片新天地。正如人们看到的那样,南艺中国画专业在教学与研究中一贯重视纯正经典的价值,这种重视并非对传统范式的亦步亦趋,也不是对具体技法的规行矩步,而是从“道”的层面体味经典的堂奥,从而达到“道技合一”的审美境界。如果我们把经典看做是一根准绳,那么南艺人绝不会使之成为捆缚手脚的锁链,而是会用它去攀爬跨越,去领略那险峰之上的无限风光;南艺人在艺术探索上百无禁忌,在艺术方向上无问西东,然最终在艺术的价值判断与格调品味上又能殊途同归,始终处于同一高度。在这40年中,南艺中国画专业先后培养出了一批具有深厚传统底蕴兼具现代创新精神的中国画名家,如董欣宾、王孟奇、方骏、黄惇、朱道平、吴元奎、徐乐乐、江宏伟、高云、朱新建、徐利明、陈心懋、于友善、张友宪、周京新、徐累、管峻、张见等,这些出身南艺的中国画家们在有意与无意之间深谙了“闳约深美”的意蕴,传承了“不息变动”的精神,他们大多修养全面深邃,阅历丰富,功力扎实;他们或面向传统,深耕细作,或融合中西,色精墨妙,或立足现代艺术理论又深究传统笔墨范式,构建个性化的笔墨语言体系等等,不胜枚举,形成了一道大家齐心协力、勠力创新、大胆探索、破中求立、和而不同的靓丽风景线。进入新世纪以来,以周京新为专业带头人的南艺中国画专业的师资队伍又涌现出一批中青年骨干教师,他们所创立的绘画语言体系不仅独树一帜,而且极富学术含量,从某种意义上可说是传统中国绘画语言的一次现代提炼和总结。40年来,南艺中国画专业毕业生人才众多,灿若星辰,他们的绘画风格跨越古今并自成体系,在造型上以及用笔用墨用色等方面也都日臻完善,并锻造凝练出高标清奇的美学趣味,同时也融入时代潮流唱响主旋律;他们中的许多人在国内外具有广泛影响力的画展上拔得头筹,在国家级乃至世界级的艺术舞台上彰显着中国画的无穷魅力。然而,南艺中国画专业走出来的人又有一个共同特点,他们大多隐蔽而谦恭,虔诚且专注,心无旁骛,一“艺”孤行,在画里精益求精,在画外却甚少显山露水,让画作永远挺立在画家的前面。其实,他们还有一个最大的共同点,一如我在前面已经反复强调过的,那就是这些中国画界的杰出人才和优秀分子都有一个在南艺受教育的背景, 因为他们先后成长于斯,成人于斯,成名于斯,这也是举办这个大型展览的初衷和目的。事实上,通过这样的画展,我们一方面向社会积极推介我校中国画领域的杰出校友和优秀教师,另一方面也希望大家永远记住这些杰出人才和优秀分子的共同出发点——南京艺术学院。无论你们天南海北,山高水长,还是功成名就,立业成家,南京艺术学院永远在那里,请大家不要忘记回家的路。部分参展作品欣赏董欣宾 《江南太湖之滨》 纸本设色 100cm x 68cm 年代不详方 骏 《家在碧云西》 纸本设色 138cm x 69cm 2017年吴元奎 《人物山水图1-5》 纸本设色 142cm x 24cm x 5 2017年王孟奇 《尽作神州袖手人》 纸本设色 138cm x 69cm 2015年黄 惇 《杨风子题怀素〈酒狂帖〉》 篆书条幅 215cm x 63cm 2018年朱道平 《云迷岑树低》 纸本设色 133cm × 65cm 2017年朱新建 《小园图》 纸本设色 68cm x 68cm 1991年杨春华 《观音 · 心经》 纸本设色 138cm x 69cm 2006年徐利明 《曹植〈野田黄雀行〉》 章草条幅 365cm x 145cm 2018年陈心懋 《民国人物系列-5》 纸本设色 36cm x 25cm 2014年徐建明 《清泉漱石壁 横云锁苍梧》 纸本设色 240cm x 120cm 2017年张友宪 《舒卷余情》 纸本设色 360cm × 145cm × 3 2013年徐乐乐 《仕女图》 纸本设色 68cm x 45cm 2014年孔六庆 《月下风清》 纸本水墨 110cm x 67cm 2018年薛 亮 《黔山奇秀图》 纸本设色 68cm x 45cm 2007年高 云 《中国画诠释安格尔之二》 纸本设色 107cm x 80cm 2018年于友善 《吾师沈涛》 纸本设色 138cm x 69cm 2017年章剑华 《养天法古联》 章草对联 138cm x 34cm x 2 2018年江宏伟 《原上草色》 纸本设色 97cm x 89cm 2016年周京新 《鱼-鹭系列(19)》 纸本水墨 152cm x 83cm 2016年刘红沛 《黑面孔系列-6》 纸本设色 46cm x 44cm 2016年刘 赦 《院落》 纸本水墨 70cm x 100cm 2017年徐 累 《午梦千山》 154cm × 270cm 绢本设色 2015年尚 可 《冥想》 纸本设色 190cm x 120cm 2017管 峻 《秦少游〈满庭芳〉》 楷书条幅 270cm x 68cm 2018年崔 进 《欢乐今宵》 纸本设色 200cm × 116cm 2016 年金 丹 《碧树拥江扉》 草书条幅 240cm x 70cm 2018年靳卫红 《天使的袍》 纸本设色 145cm x 69cm 2016年李 彤 《陈恭尹〈金陵怀古〉》 行书条幅 138cm x 54cm 2018年张译丹《莲智》 纸本设色 90cm x 39cm 2018年束新水 《山民》 纸本设色 240cm x 124cm 2010年刘元堂 《康南海〈出都留别诸公〉》大草条幅 365cm x 145cm 2018年张 见 《图像的阴谋之二》 绢本设色 200cm x 100cm 2008年高 茜 《花间》 纸本设色 235cm x 75cm 2017年朱友舟《静坐虚怀联》 草篆对联 250cm x 32cm x 2 2018年秦修平 《大鱼-1》 纸本水墨 180cm x 240cm 2018年朱天曙 《延平元年刻石两种》 隶书条幅 233cm x 53cm 2016年张筱膺 《陕北印象之一》 纸本设色 237cm x 96cm 2018年徐 钢 《苍山万叠溪千回》 纸本水墨 240cm x 60cm 2018年杨立奇 《素练风霜起》 纸本设色 120cm x 246cm 2015年程 楠 《迷失的流金岁月-5》 绢本设色 110cm x 96cm 2016年李 莉 《园林系列之二》 纸本水墨 200cm x 80cm 2018年后 记周京新 南京艺术学院美术学院院长南京艺术学院是一所积淀深厚的老牌艺术高校,100多年的办学历史充溢着数不清的辉煌和骄傲。1980年,我考进南艺学中国画,有幸接触到刘海粟、谢海燕、陈大羽、张文俊、沈涛等老先生,在他们身上,我不仅学到了许多艺术知识和绘画技术,也领略到了南艺特有的艺术风骨。这种风骨绵延百年,至今犹存。何为风骨?我且概括为三点:一是有独立的人格意志,不从俗流,学术研究可以变通,但精神不改,底线不移;二是有明确的理想信念,包括学术信念、人生信念、使命信念、奉献信念等等;三是有不懈的坚定追求,认定人生目标,执着求索,初心不改。南艺风骨正是一种实实在在的文化自信。金陵此地,历来文风墨骨悠远,南艺在对其传承发扬的同时,亦融合自身特色变通发展,在践行“闳约深美”办学理念的基础上,养育了自身特有的风骨气质。在我的记忆中,20世纪80年代的黄瓜园有那么点儿散淡形骸,更有那么一股不屑与低级庸俗为伍的傲气。这种傲然气节,滋养着学校的老师和学生们,校园里总能出现一些特立独行的人,他们神逸形散,心高气净,往往游走在“规范”的角落、边缘或是背面,以看似零零散散、时隐时现, 却标新立异、引领风尚的风骨做派,构造起了南艺特有的学风、教风与品位质地。我想,若没有这么一种学术风骨的感染、引领和传承,百年南艺的成色就会黯淡许多。自改革开放以来,南艺中国画与书法专业一直保持品牌专业的发展势头,学科文脉清晰,教学特色鲜明,师资力量雄厚。一批人品好、学问好、手艺棒、负责任的老师薪火相传,堂堂正正做人,认认真真创作, 踏踏实实教学,他们是南艺中国画与书法专业的脊梁。百年南艺特有的风骨里,有一种纯净、透亮且灵变的治学理念。做老师的主要职责是传播经典精神及其价值观,引导不同类型的学生感悟经典,举一反三,触类旁通,开发出自己的潜质。一个好老师应该是能够灵活变换的角色:有时可能是一杆鞭子,不时地催赶和鞭策学生不要懈怠,努力进取;有时可能是一个路牌,告诉学生此地是何所在,为学生们选择自己的行程提供有价值的参照;有时可能是一堵墙面,拦挡在泥潭、歧途前面,警示那些可能迷失方向的学生;有时可能是一块绊脚石,刻意让脚步虚晃的学生吃一堑长一智,引以为戒。做学生的主要任务则是领略经典,开阔视野,提升品味,扎实技艺,努力寻找适合自己走的路,进而坚定不移地走好自己的路。一个好学生应该能够尽快进入自主、自立、自觉的学习状态,并持之以恒,不需要老师用鞭子赶;在沉默不语的传统经典与活蹦乱跳的流行时髦之间,立场坚定,取舍明确,品位意识纯正;在自己佩服的好老师面前,头脑清醒,学而不仿,坚决不做别人的随从跟班;在遇到挫折或走了弯路的时候,能够及时反省,汲取教训,淡定、准确、有效地转向,脚步更加坚定踏实。南艺风骨感染、教益、滋养着一届届学子,也培育出了一批批优秀艺术人才。本次展览回望南艺中国画、书法专业40年发展历程,也见证了南艺风骨的传承、发扬和延续。我们期望,通过《南京艺术学院中国画、书法专业改革开放40年教学成果展》进一步彰显南艺风骨,展现南艺人所秉持的“闳约深美”精神、坚定不忘初心、传承经典、砥砺前行的艺术信念与作为。感谢刘伟冬院长亲自主持本次展览的各项工作并为展览作序。2018 年 9 月 12 日
刺绣文化博大精深,是世界优秀的民族传统工艺之一。中国乃是世界上刺绣从业人数最多、刺绣产品最丰富的国家,在已公布的国家级非物质文化遗产项目中,各种绣艺达30多项。在六朝古都金陵,无论是皇宫贵族还是贫民百姓,都离不开绣花手艺,中国历史上历来是女人绣花,男人耕田,现如今,南京江北新区就有一名特殊的绣花艺人名叫高勇,他是全南京市刺绣行业中唯一的男性艺人。高瑞雷(艺名高勇),是南京市非物质文化遗产(布艺)代表性传承人。自幼跟随母亲学习民间手工布艺,工艺针法细腻、色彩鲜明具有南京地方特点,同时也糅合了北方粗犷,大胆的手法,形成了高勇独特的艺术表现形式。在被认定为非遗传承人后,高勇一门心思想的都是如何让这门技艺传承下去,他不仅一直在绣品的技巧上玩花样、搞创新,还独创了盘金盘银的“金陵绣”并在此基础上尝试注入一些现代元素,把刺绣工艺跟老百姓的现代生活结合起来,使现代设计融入传统工艺。多年来,高勇在南京艺术学院、东南大学、南市邮电大学、南京师范大学、南师附小、琅琊路小学、江北新区各街道社区不定期开展手工刺绣教学活动,为大批学员培训传统手工编织技艺、宣传民族传统文化,联合泰山街道共同创办的玲珑巧手坊为促进辖区内妇女以及居民就业、创业的民间工艺组织在依托南京市非物质文化遗产继承人、发展手工艺创意产业的基础上不断的发展壮大。玲珑巧手坊在2016年度受到了南京文明办的表彰,被授予“优秀非遗传承基地”称号。中国刺绣是非物质文化遗产中的一颗明珠,是中国向世界展示中国特色、中国风格、中国气派的靓丽名片,更是促进文明交流互鉴,连接民族与世界,推进国家战略的重要纽带之一。为了更好弘扬民族文化,传承传统技艺,增强文化自信,高勇代表南京出席世界城市论谈、国际刺绣年展、名城会等许多大型民俗文化活动。先后应邀出访过德国、法国、波兰、捷克、匈牙利、美国、加拿大、罗马尼亚、尼日利亚、埃及、毛里求斯、韩国、尼泊尔,香港等22个国家和地区,探索并实践新时代非遗可持续发展的创新模式。2017年,高勇获得全国绣花鞋大赛二等奖,同年获得中欧文化大使称号,12月获得江苏省乡土人才“三带”能手称号,2018年4月成功入选南京市中青年乡土拔尖人才培养对象,2018年10月获得南京市政府颁发的“南京市工艺美术大师”称号,2019年3月当选为江北新区民间民间文艺家协会主席,文联副主席。江北新区泰山街道在深入基层挖掘高勇等一批优秀乡土人才工作的同时,对辖区内有专长、有特殊技艺的民间人才进行重点培育,建立人才动态管理。通过建立人才信息库、精准识别、实地走访等方式稳步推进乡土人才队伍建设,发挥乡土人才的示范带动作用,立足新时代、强化传承引领和理念创新,激发更多的乡土人才、致富能手,引领区域乡土人才建设队伍更好更快的发展。(内容来源/江北新区泰山街道 编辑/周晓舟 江北新区融媒体发展中心出品)
距离2021年的高考不到150天,现在无数高三学子在辛苦的复习中,高考结束后,学生家长面对的又是让人头疼的志愿填报,很多学生对于国内的1这一些高校不知道该怎么选择,下面一起来看看这7所拥有顶尖学科的非“双一流”高校,推荐报考。1、南京医科大学南京医科大学在全国早就开展了公共卫生和预防医学,其前身江苏省立医政学院于1934年创建时设有卫生教育科和卫生特别训练班,先进的“学科”理念的提出以及学院创始的“科学研究共享平台”为教师和学生的研究提供了便利,那个深厚的学科的积累和先进的思想成就了今天的王牌学科。2、南京艺术学院江苏省唯一的综合性艺术学院,是我国独立创立的第一个,也是延续至今的高等艺术学府,其前身是1912年中国美术教育的创始者刘海粟先生和画友一起创办的上海画美术院,蔡元培先生担任上海美术专家会的会长,写校歌的作词、校训、学习训读,1930年改名为上海美术专门学校,该设计学于2011年获得一级专业博士、硕士学位授予权,被评为江苏省“十二五”重点学科,我上了艺术学5个一级专业的博士课程,设计专业在这三年的学科排名中也非常稳定。3、深圳大学光学工程学是深圳大学光学工程学一级专业博士点和光学工程学博士后的流动站,另外,光电信息科学和工学是广东省的特色专业,因为这个专业排名靠前,所以大家变得容易理解了。4、上海戏剧学院上海戏剧学院的戏剧和电影专业的排名从以前开始就是第3位,今年实现了小跃进,跃居第2位,戏剧和影像学是一级学科博士学位的授予点,是上海市的高中一流学科、高峰学科。5、华南农业大学华南农业大学历史悠久,人才辈出,华农有着“优势和特色学科和领域的研究达到国际先进水平”的建设目标,其农业工学专业是广东省的一级学科,农业工科教授论文多次被评为优秀的科学技术论文选拔计划。6、中南民族大学民族学是中南民大学学术传统悠久、基础深厚的学科,早在学校设立的1951年,就设立了以著名民族学者岑家梧先生为学术领袖的民族研究室,学校建有民族学人类学的田野调查实验室、民族文献中心等科学研究室,还有全国首家“民族学博物馆”,馆内收藏着以我国南方壮丽、苗苗、黎、土家、瑶等民族为中心的少数民族文化遗产一万多件。7、浙江理工大学浙江理工大学的材料和纺织学院、丝绸学院在1897年创立的蚕学馆的基础上发展起来,有着120周年学校运营的历史,在其纺织丝绸科学与时尚、纤维材料科学与应用、绿色染色技术和产品等方面具有鲜明的办学特色,纺织工程、轻化工程是国家特色专业、教育部“卓越工程师教育育成计划”的试点专业。以上就是“班主任:这9所拥有顶尖学科的非“双一流”高校,推荐报考,收藏”,大家对此怎么看?欢迎大家在评论区积极的留言,小编会第一时间回复的!