南京艺术学院考研南京大学

学然后能行，思然后有得。关注悠鱼思，关注更多教育资讯。我就是悠鱼思，为大家分享教育方面知识感悟。考研大战刚刚结束，结果如何也是几家欢喜几家愁。所以考研的羡慕保研的。小编就给大家说说保研高校。江苏省作为教育改革大省，211高校多达11所，自然都具有保研资格，但是除了这11所到校之外，还有14所双非院校具有保研资格，快来看看都是哪些高校吧。江苏大学以省命名，却不在省会。坐落于镇江市，以工科为特色的综合型大学。与南京大学，东南大学同宗同源。拥有流体机械及工程，农业电气化及自动化，机械制造及其自动化三个国家重点学科。江苏科技大学又是不在省会的大学，坐落在镇江。前身是上海船舶工业学校，2004年院校更名热潮，改名为江苏科技大学。强项是船舶与海洋工程，机械自动化等。江苏师范大学不在南京，在徐州，曾用名徐州师范大学。拥有4个国家特色专业点：历史学、汉语言文学、数学与应用数学、教育技术学。南京艺术学院“南艺”，中国六大艺术学院之一，国家文化部与江苏省政府省部共建大学。南艺的动画，设计学全国知名。南京体育学院南体，省属高校，国家级特色专业建设点:体育教育专业、运动训练专业。南京林业大学又一所与南京大学有渊源的大学。实力雄厚。一级学科国家重点学科：林业工程、生态学二级学科国家重点学科：林木遗传育种、林产化学加工工程、木材科学与技术、森林保护学国家级特色专业：园林、林产化工、木材科学与工程、机械设计制造及其自动化、农林经济管理、森林工程南京中医药大学始建于1954年，是中国建校最早的高等中医药院校之一。第一套中医高等教育教材和教学大纲就是南中医主持编写，从这里更是走出了9位"国医大师"(占全国的三分之一)、5位中医药界院士(占全国的二分之一)，被誉为"新中国高等中医教育的摇篮"。中药学入选双一流学科建设。南京医科大学省属重点大学，拥有3个国家重点学科、1个国家重点培育学科、28个国家临床重点专科和5个国家特色专业。南京邮电大学南邮，两电一邮的遗珠，一信息科技为特色，实力不亚于北邮。入选第一批双一流学科建设高校。南京工业大学是一所以工为主的省属重点建设的多科性百强名校，由南京化工大学、南京建筑工程学院于2001年5月合并组建而成。历史溯源可以找到三江师范学堂，与南京大学有渊源。南京信息工程大学名叫信息工程大学，王牌专业却是大气科学，前身南京气象学院。1978年入选全国重点大学，2017年入选世界一流学科建设大学。徐州医科大学成立于1958年，1986年经国家教委批准，徐州医科大学创建了全国第一个麻醉学本科专业。拥有4个国家级特色专业:麻醉学、药学、临床医学、医学影像学。扬州大学是江苏省属重点综合性大学，是中国率先进行合并办学的高校，也被誉为中国高校改革的一面旗帜。在1992年由扬州师范学院、江苏农学院、扬州工学院、扬州医学院、江苏水利工程专科学校、江苏商业专科学校联合组建扬州大学。南通大学2004年由南通医学院、南通工学院、南通师范学院三所公办本科大学合并组建而成。国家特色专业建设点5个：临床医学、电气工程及其自动化、英语、汉语言文学、预防医学。以上是江苏省具备保研资格的非211大学，你还想了解哪些省份的保研大学，欢迎在评论区发表。图片来源于网络

交汇点讯 2020年全国硕士研究生考试21日开考。今年我国硕士研究生报名人数首次突破了300万，341万的“考研大军”准备为梦想奋斗。“考研热”已成常态，他们为何选择考研？（一）报名人数持续飙升，大学生渴望“自我提升”“一早上下雨，举着个伞出宿舍，打车也不好打。”南京邮电大学的小许形容自己出门有点“悲壮感”，从年初五就开始准备考研，近一年她没有任何的娱乐，每天在图书馆拍一张太阳升起和落下的画面，成为了她每天当中唯一的休闲时光。“站在南大仙林校区黑压压的人群中，突然感觉‘寂静如鸡’（网络语），压力有点大！”小许们感受到的竞争压力，从教育部发布的考研报名数据可以窥得一二。从2016年的177万，到2020年的341万，五年时间，全国考研报名人数已接近翻番。近三年来，全国考研报名人数更是以每年以50万人的速度上涨。今年江苏共有24.9万名考生报名参加硕士研究生考试，比去年增长17.7%，与全国增幅大体相当。“研究生是一定要读的，公务员招考、教师事业编考试，越来越多的岗位需要研究生学历。”在南京师范大学仙林校区考点，南京某211高校新闻专业的学生王芸告诉记者，从大一开始，寝室三个女生就成了“考研伙伴”。后来，三人中有个幸运儿获得了本校保研资格，“其实她绩点排名前三，我们都觉得复旦都可以试试，但她觉得考研竞争太激烈了，有读研机会先抓住吧。”王芸和另外一位同伴小邱报考的是南师大新传院，“小邱连秋招都放弃了，我是被300万考研数字吓到了，一边复习一边工作。”就在上考场的前一个星期，王芸收到了一家心仪已久的新闻媒体的OFFER。“我想都没想就给单位寄了三方，带着一份OFFER上考场，心才不慌了。”考研大军中，有越来越多的往届生。据中国教育在线2019研招报告显示，考研报名人数构成中，往届生占比上升较快，辽宁、河北等省份往届生占比已经超过40%，接近半数。“我辞去工作的时候，同事们都很吃惊。”在南京大学鼓楼校区考场，海南大学英语专业毕业的白雪（化名）告诉记者，此前她已经在一家外贸企业工作了两年，工作还算顺风顺水，这次跨专业报考南大图书情报专业硕士。“这个专业家人没听过，我自己也是对比了好几个专业才决定报考的。” 白雪告诉记者，根据她的调查，图书情报专业不用考数学，可以去一些相关的企业从事数据方面的工作。但未来具体工作内容会是什么，白雪表示还不清楚。记者采访也发现，部分考生“提升自我”的目标非常明确，但未来规划尚不明朗。南京艺术学院艺术专业的华磊（化名）毕业已经一年，目前在淮安的一家银行工作，他报考了南京大学的工商管理硕士（MBA）。“其实这个专业我了解的不多，但我比较了一下，我能报的方向也就这个了。” 华磊笑笑。（二）工科类专业招生占四成，但考研热度低于社科类据19日发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，研究生报名热门专业是金融、法律、新闻传播和工商管理等，工科类专业热度远低于社科类专业，而这与社会需求的变化恰恰相反。“普遍来说，文科类的考生选择考研的的确更多。”南京一所省属高校的辅导员胡老师告诉记者，班里有七八成的同学都选择了考研。“大部分孩子都因为高考选专业的时候，更偏向于挑学校，而不是挑专业。所幸文科类专业跨学科也相对容易，考研是重新再来一次的机会。”调查报告显示，与十年前相比，哲学、文学硕士研究生招生人数呈下降趋势。2008年至2018的十年来，工学在各学科门类中招生人数占比最高，在2018年占比达34.29％。根据《江苏省研究生教育质量年度报告》显示，江苏省工学硕士研究生招生规模有2.65万人，占总招生数量的43.15%。淮安某高校的毕业生朱敏敏（化名）认为，工科生往往一毕业能找到对口的工作，而文科生则不然。她坦言，自己学校一般，成绩也中不溜秋，找了几次工作薪酬待遇、发展平台都不是很满意。“考研是圆我的‘211’高校梦，再就业时至少有个更好看的学历。”“我之前也考虑过报考全日制硕士，现在转向非全日制硕士。”东南大学工程管理专业的方芳（化名）报考了南大金融工程专业，她的体验是，周边不少工科学生会选择先就业，毕竟能找到的工作都不差。“比如先工作一段时间，明确一下自己的人生规划，再决定要不要深造，如何深造，毕竟‘市场想要的’或许跟你想象的完全不一样。”方芳表示，从事市场营销方面的业务岗一段时间，她认为自己的特长和兴趣在于技能岗位，如果考研成功，希望未来可以转型做私募基金方面的工作。（三）学历含金量有多高，还需时间检验“你觉得自己考的专业未来前景如何？”记者对考完的学生随机做了调查。“我报考了南大产业经济学，报的人比我想象的多得多，很有含金量。”“我报考了复旦世界经济学，就是觉得专业挺强的，竞争超级大。”竞争强，报考人数多，能否与专业前景，含金量相等同？南京一家民营企业人力资源主管王静拿一直饱受争议的非全日制硕士研究生举例，“非全日制与全日制研究生招考方式正式并轨，招考难度也增加了，但为什么很多企业在招聘的时候会标明，不要非全日制的硕士？”王静认为，硕士生本身的培养质量，在行业中能发挥的作用，才是企业关心的重点。在当下扩招后的研究生培养中，高校也有些力不从心。虽然根据教育部要求，全日制和非全日制研究生培养单位坚持同一标准。但从一些高校的研究生培养实践来看，这一难点暂未被有效攻克。“相对于全日制研究生，我们的师资力量明显有差距，平时接触到的都是教务秘书。”某“双一流”高校在职研究生小卉向记者吐槽说，虽然工作繁忙，但自己希望能够利用就读在职研究生提升能力，但学院先把他们这批在职研究生“放弃了”，“我并不想混文凭，但学院把我们当做混文凭的人。”“调查显示，我国约八成考研学生希望通过提高学历增添就业竞争力，出于学术研究兴趣报考研究生的不足二成。” 21世纪教育研究院副院长熊丙奇说，如果是单纯以“学历证书”为导向的考研，实际上并不利于提高学生本人的竞争力，还会导致人才培养结构和质量无法满足社会需要。有专家表示，一个国家的考研热显示了全民素质的提高和提升自我的热情，但在保证数量的同时，如何保证质量，尤其增加在职考研的含金量，为社会培养有实力，有能力的高级人才，这是我们应该冷思考的。只有如此，整个社会才能从“考研热”真正迈向“学术热”“能力热”，研究生教育才能为经济社会发展作出更大的贡献。交汇点记者 杨频萍 王拓

北电艺考放榜日，第一名，听说是位气质美女，同时也是中央戏剧学院话剧影视表演专业全国第九名。今年参加北电考试的小爱豆，还有陈飞宇、灵超、蒋依依、孙珍妮几个小朋友～希望都能取得好成绩。2020考研的你如果刚好选择的是艺术硕士，可要努力向前不要被这些明星学弟学妹赶超过去。小编整理了部分艺术硕士考研的相关信息，希望能对各位考生有所帮助。艺术硕士考研科目一共是4科，专业课可以选择艺术基础，也可以院校自主命题。考试科目一：101思想政治理论(100分)考试科目二：201英语一或204英语二或其他语种(100分)考试科目三：336艺术基础或招生单位自命题(150分)考试科目四：招生单位自命题科目(允许设考试时间为3小时以上6小时以下考试科目)(150分)目前中国知名的艺术类院校有如下几所：美术类专业较好的院校：中央美院、中国传媒大学等，设计类较好的院校有：中央美院、清华美院、中国美院、南京艺术学院等戏曲类专业较好的院校：中国戏曲学院、中央戏曲学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、南京大学等音乐类专业较好的院校：中央音乐学院、中国音乐学院、四川音乐学院、上海音乐学院、西安音乐学院等。不知道以上几个小爱豆里面，有没有考研人的偶像呢？如果有，那请考研人好好努力吧，偶像的意义就在于给自己树立一个正向的榜样，陪伴着自己更加努力奋发的向前。其实考研的同学在备考初期适当地接触能够放松的信息是可以的，但也应注意掌握尺度。一天的时间分配出去休息放松时间，剩下可以用来学习的时间很有限，如果每次刷微博刷抖音的时间单位还在以小时计算，那是肯定不利于复习的，还请考研人合理规划个人复习时间。同时，小编在此也提醒报考艺术类硕士研究生的同学，除了专业课的复习外，还要多关注公共课的学习，考研并不是高考，它是需要全方面综合考查的，公共课在初试考试中更是占据了很大的比例。

考研真题及答案第1部分名校考研真题一、单项选择题是（）在自己的《乐话》和《音乐通论》中提出“音乐是上界的语言”。[燕山大学2014年研]A．丰子恺B．王光祈C．青主【答案】C查看答案【解析】青主以通信体的格式，诗化的语言撰写的《乐话》是我国近代音乐家青主的代表作之一。在这部著作里，青主鲜明地提出了音乐的本质是“上界的语言”，是一种独立的艺术，他更加关注音乐的本体以及音乐的哲学内涵，对中国音乐美学学科的构建产生了直接而深远的影响。二、名词解释1黄自[中国传媒大学2013年研；青岛大学2014年研]答：黄自是作曲家、音乐教育家。其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。音乐教育方面，他的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》，清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。2大同乐会[中国传媒大学2014年研；山东师范大学2013年研；赣南师范学院2012年研；华南理工大学2014、2012年研]答：大同乐会是1920年由郑觐文等人发起成立于上海的音乐社团，前身是“琴瑟乐社”。其宗旨是“专门研究中西音乐，筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要包括：演奏古代雅乐、仿制古乐器、传授各种民族乐器演奏技艺、整理改编传统乐曲、搜集已经散失的寺庙和失传的古代宫廷和民间乐器并请工匠绘图试制乐器，积极组织演出活动等。该会是活跃在20世纪20—40年代的规模最大、历史最长的民族音乐社团，对我国民族音乐的继承与发展做出了重要贡献。3谭小麟[西南大学2012年研]答：谭小麟，作曲家、琵琶演奏家。谭小麟是近代中国室内乐创作的主要作曲家，代表作品有《小提琴和中提琴二重奏》、《浪漫曲》、《弦乐三重奏》及《自君之出矣》、《彭浪矶》等。谭小麟的音乐风格有新古典主义音乐的鲜明印迹，创作讲究作品的整体布局，有很强的逻辑性，在创作和教学中都贯穿着欣德米特的现代作曲理论体系，并力图将其与中国民族音乐相结合，在当时中国乐坛独树一帜。4秧歌剧[河北大学2014年研；浙江师范大学2013年研；杭州师范大学2012年研；河南师范大学2010年研；青岛大学2012年研]答：秧歌剧是一种在民间秧歌基础上产生的新型小歌剧，产生于20世纪40年代，熔戏剧、音乐、舞蹈于一炉。秧歌剧吸收了戏曲音乐成分和陕北民歌因素，内容多反映边区人民生产、参军、学文化、减租斗争。以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。代表作《兄妹开荒》、《牛永贵负伤》、《周子山》等。秧歌剧的出现为新歌剧的产生积累了宝贵的创作经验。5沈心工[燕山大学2011年研；沈阳师范大学2014年研]答：沈心工是学堂乐歌的代表人物之一，音乐教育家。一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”研究乐歌创作，所编乐歌题材广泛、内容浅显，且最早使用白话文进行歌词写作。代表作有歌曲《体操一兵操》、《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等；此外，沈心工还创设唱歌课，并多处教授、推广。沈心工是中国近代普通学校音乐教育初创时期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。6学堂乐歌[燕山大学2014、2013、2012年研；聊城大学2013年研]答：学堂乐歌是一种20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国传统乐曲、民歌曲调，也有少量自创曲调。歌曲内容具有鲜明的时代特色，大部分反映富国强兵、抵御外侮的爱国思想，还有一些宣传妇女解放、反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。代表人物有沈心工、李叔同、曾志态等，代表作品有《体操一兵操》、《春游》等。学堂乐歌标志着我国近代音乐历史的开端。7吕骥[浙江师范大学2011年研]答：吕骥是著名的作曲家、理论家、音乐活动家。1932年正式加入左翼文艺组织，开展抗日救亡歌咏活动。抗战爆发后赴延安，任职于鲁迅艺术学院。建国后任职于中央音乐学院。吕骥创作有歌曲多首，如《新编“九·一八”小调》、《中华民族不会亡》、《保卫马德里》、《抗日军政大学校歌》、《祖国颂》等，发表音乐论文多篇，如《论国防音乐》、《新音乐的展望》、《中国民间音乐研究提纲》等，并对整理研究我国民族民间音乐遗产作了许多有益的工作。8《台湾舞曲》[浙江师范大学2013、2011年研]答：《台湾舞曲》是江文也在日本创作的一首舞曲。是一首标题性的幻想音诗，作曲技术及配器手法受到20世纪新音乐潮流的影响，使得作品具有德彪西印象派音乐的风韵，并且借鉴了巴托克和斯特拉文斯基处理民族音乐素材的新观念。旋律风格以表现台湾民间音乐韵味为主，也部分地具有日本音乐的调式特征。作品充满幻想性，富有浪漫主义气息，表达了作者对故乡的依恋和对祖国古代文化的缅怀。乐曲采用了自由体的回旋奏鸣式，音乐构思有两部曲式的特色，乐曲主体是三部曲式的快板段落。9《新诗歌集》[华南理工大学2012年研]答：《新诗歌集》是近代歌曲集。共收录了赵元任于20世纪20年代创作的14首歌曲，如《卖布谣》、《教我如何不想他》、《也是微云》、《海韵》等。歌词均选自当时著名的白话体新诗，在音乐旋律、和声上有意识地进行“中国化”的探索，并在“序”中提出具体理论观点。这些歌曲鲜明地反映了“五四”新文化精神，代表着20世纪20年代我国音乐创作的高水平。10江文也[华南理工大学2013年研]答：江文也是作曲家，创作了大量音乐作品，代表作品有管弦乐《台湾舞曲》、《孔庙大成乐章》，钢琴曲《北京万华集》，声乐套曲《林庚歌曲集》、《圣咏作曲集》等。其创作涉猎各种音乐体裁，尤以管弦乐、钢琴、声乐作品为重；题材上把台湾作为毕生讴歌的神圣主题；风格上早期侧重运用西方20世纪现代派手法，归国后努力探求中国民族特色。11马思聪[华南理工大学2013年研；杭州师范大学2014年研；赣南师范学院2013年研]答：马思聪是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，被誉为“中国的神童”。马思聪的音乐创作民族风格鲜明、构思新颖、涉猎广泛，代表作有小提琴曲《绥远回旋曲》、《内蒙组曲》、《阿美组曲》，管弦乐曲《西藏音诗》，歌剧《热碧亚》，舞剧《晚霞》，声乐作品《祖国大合唱》等。马思聪是中国近代最有影响的小提琴演奏家和作曲家，对中国小提琴音乐的发展有着重要贡献。12《海韵》[华南理工大学2014年研；青岛大学2014年研]答：《海韵》是一首大型艺术性合唱歌曲。徐志摩词、赵元任曲。歌词源自徐志摩同名白话体新诗，描绘了渴望自由的少女不愿回家，在海滩上徘徊、歌舞，最后被波涛吞没的情景。作曲家用合唱、女高音独唱和钢琴伴奏音乐，分别代表旁观者诗翁、主人公女郎和背景大海。全曲由一个引子和五个情感各异的乐段加尾声组成，在旋律与和声方面都作了“中国化”的探索，是20世纪20年代合唱歌曲的杰出代表。13陈田鹤[华南理工大学2014年研]答：陈田鹤是作曲家、音乐教育家。其创作风格朴实，结构严谨，富于民族色彩，因而受到广大群众的欢迎，主要作品有歌曲《哀悼一位民族解放战士》、《采桑曲》、《山中》，歌剧《荆轲》，清唱剧《河梁话别》等。此外，其钢琴曲《序曲》曾获得齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛二等奖。14左翼音乐运动[山东师范大学2011年研]答：“左翼音乐运动”是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分，是中国共产党领导的、以左翼音乐工作者为骨干并团结爱国民主音乐力量的无产阶级革命音乐运动。在革命歌曲创作和群众歌咏运动的发动组织方面，创造了丰硕的成果和成功的经验。著名的左翼革命音乐组织有：聂耳、王旦东、李元庆等组织的“北平左翼音乐家联盟”；聂耳、田汉和任光组织的“中国新兴音乐研究会”；聂耳、田汉、任光、吕骥等人成立的“戏剧家联盟音乐小组”。本文由“才聪学习网”发布2020-03-04

2020年全国硕士研究生招生考试21日开考，24.9万名江苏考生走进考场，而今年全国硕士研究生报名人数也首次突破300万，达到341万。如此庞大的考研大军让“考研热”成为社会关注的热点，是谁在考研，他们究竟为何要读研？记者在考场内外采访了众多“考研族”。报名人数5年翻一番“一早就下雨，我举着伞出了宿舍，打车也不好打。”南京邮电大学的小许形容自己考试当天出门有点“悲壮感”，从今年春节后就开始准备考研，近一年来她几乎没有任何娱乐。小许们感受到的竞争压力，直观地反映在教育部发布的考研报名数据中。从2016年的177万，到2020年的341万，5年时间，全国考研报名人数已接近翻番。近3年来，全国考研报名人数更是以每年50万人的速度上涨。今年江苏考研人数比去年增长17.7%，与全国增幅大体相当。越来越多大学生觉得读研是必选项。南京师范大学仙林校区考点，南京某211高校新闻专业学生王芸告诉记者，从大一开始，寝室3个女生就成了“考研伙伴”。“公务员招考、教师事业编招考，越来越多的岗位需要研究生学历。”考研大军中，还出现了越来越多的往届生。“我辞去工作的时候，同事们都很吃惊。”在南京大学鼓楼校区考场，海南大学英语专业毕业的白雪（化名）告诉记者，此前她在一家外贸企业工作了两年，还算顺风顺水，这次却辞职跨专业报考了南大图书情报专业硕士。“家人都没听过这专业，我是对比了好几个专业才决定报考的。” 白雪告诉记者，根据她的调查，图书情报专业不用考数学，可以去一些相关的企业从事数据方面的工作。但未来具体工作内容会是什么，白雪表示还不清楚。记者采访发现，部分往届生“提升自我”的目标非常明确，但未来规划尚不明朗。南京艺术学院艺术专业的华磊（化名）毕业后在淮安一家银行工作，他报考了南京大学的工商管理硕士（MBA）。“其实这个专业我了解不多，但我比较了下，我能报的方向也就这个了。” 华磊笑笑。工科类热度低于社科类据19日发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，研究生报名热门专业是金融、法律、新闻传播和工商管理等，工科类专业热度远低于社科类专业。“文科类考生选择考研的的确更多。”南京一所省属高校的辅导员胡老师肯定地告诉记者，班里有七成同学都选择了考研。“大部分孩子当年高考的时候，更偏向于挑学校，而不是挑专业，后来发现对专业不感兴趣，而文科类跨专业相对容易，考研是重新选择的机会。”与10年前相比，全国哲学、文学等社科类专业硕士研究生招生人数呈下降趋势，而10年来，工学类专业在各学科门类中招生人数占比达到最高，2018年占比达34.29％。这与江苏的招生结构一致，根据《江苏省研究生教育质量年度报告》显示，2018年江苏工学硕士研究生招生规模有2.65万人，占总招生数量的43.15%。与招生比例相反的是，工科大学生相对文科生选择直接就业的却更多。东南大学工程管理专业的方芳（化名）这次报考了南大金融工程专业，她的体验是，不少工科学生会选择先就业，毕竟能找到的工作都较为对口。“先工作一段时间，明确一下自己的人生规划，再决定要不要深造，如何深造，毕竟‘市场想要的’或许跟你想象的完全不一样。”数量扩大更需质量提高“你觉得自己报考的专业未来前景如何？”记者对走出考场的学生随机做了调查。“我报考了南大产业经济学，报的人比我想象的多得多，很有含金量。”“我报考了复旦世界经济学，就是觉得专业挺强的，竞争激烈。”竞争激烈，报考人数多，是否就意味着前景无忧？南京一家民营企业人力资源主管王静拿非全日制硕士研究生举例，“自从非全日制与全日制研究生招考方式并轨后，招考门槛是一致的，但为什么很多企业不要非全日制的硕士？”王静认为，硕士生本身的培养质量才是企业关心的重点。事实上，对扩招后的研究生培养，高校也有些力不从心。根据教育部要求，对全日制和非全日制研究生，培养单位应坚持同一标准。但从一些高校的实践来看，这一要求暂未完全实现。“相对于全日制研究生，我们的师资力量明显有差距，平时接触到的都是助教。”某“双一流”高校在职研究生小卉对记者吐槽说，“我并不想混文凭，但学院把我们当做混文凭的人。”“调查显示，我国约八成考研学生希望通过提高学历增添就业竞争力，出于学术研究兴趣报考研究生的不足二成。” 21世纪教育研究院副院长熊丙奇说，单纯以“学历证书”为导向的考研，并不利于提高学生本人的竞争力，还会导致人才培养结构和质量难以满足社会需要。有专家表示，作为国民教育体系的顶端，研究生教育是培养高层次人才的重要途径。“考研热”显示了全民素质的提高，但数量扩大的同时，学历含金量值得深思。从“考研热”真正迈向“学术热”“能力热”，研究生教育才能为经济社会发展、国家创新体系建设作更大的贡献。本报记者 杨频萍 王 拓

2020年全国硕士研究生招生考试21日开考，24.9万名江苏考生走进考场，而今年全国硕士研究生报名人数也首次突破300万，达到341万。如此庞大的考研大军让“考研热”成为社会关注的热点，是谁在考研，他们究竟为何要读研？记者在考场内外采访了众多“考研族”。报名人数5年翻一番“一早就下雨，我举着伞出了宿舍，打车也不好打。”南京邮电大学的小许形容自己考试当天出门有点“悲壮感”，从今年春节后就开始准备考研，近一年来她几乎没有任何娱乐。小许们感受到的竞争压力，直观地反映在教育部发布的考研报名数据中。从2016年的177万，到2020年的341万，5年时间，全国考研报名人数已接近翻番。近3年来，全国考研报名人数更是以每年50万人的速度上涨。今年江苏考研人数比去年增长17.7%，与全国增幅大体相当。越来越多大学生觉得读研是必选项。南京师范大学仙林校区考点，南京某211高校新闻专业学生王芸告诉记者，从大一开始，寝室3个女生就成了“考研伙伴”。“公务员招考、教师事业编招考，越来越多的岗位需要研究生学历。”考研大军中，还出现了越来越多的往届生。“我辞去工作的时候，同事们都很吃惊。”在南京大学鼓楼校区考场，海南大学英语专业毕业的白雪（化名）告诉记者，此前她在一家外贸企业工作了两年，还算顺风顺水，这次却辞职跨专业报考了南大图书情报专业硕士。“家人都没听过这专业，我是对比了好几个专业才决定报考的。” 白雪告诉记者，根据她的调查，图书情报专业不用考数学，可以去一些相关的企业从事数据方面的工作。但未来具体工作内容会是什么，白雪表示还不清楚。记者采访发现，部分往届生“提升自我”的目标非常明确，但未来规划尚不明朗。南京艺术学院艺术专业的华磊（化名）毕业后在淮安一家银行工作，他报考了南京大学的工商管理硕士（MBA）。“其实这个专业我了解不多，但我比较了下，我能报的方向也就这个了。” 华磊笑笑。工科类热度低于社科类据19日发布的《2020年全国研究生招生调查报告》显示，研究生报名热门专业是金融、法律、新闻传播和工商管理等，工科类专业热度远低于社科类专业。“文科类考生选择考研的的确更多。”南京一所省属高校的辅导员胡老师肯定地告诉记者，班里有七成同学都选择了考研。“大部分孩子当年高考的时候，更偏向于挑学校，而不是挑专业，后来发现对专业不感兴趣，而文科类跨专业相对容易，考研是重新选择的机会。”与10年前相比，全国哲学、文学等社科类专业硕士研究生招生人数呈下降趋势，而10年来，工学类专业在各学科门类中招生人数占比达到最高，2018年占比达34.29％。这与江苏的招生结构一致，根据《江苏省研究生教育质量年度报告》显示，2018年江苏工学硕士研究生招生规模有2.65万人，占总招生数量的43.15%。与招生比例相反的是，工科大学生相对文科生选择直接就业的却更多。东南大学工程管理专业的方芳（化名）这次报考了南大金融工程专业，她的体验是，不少工科学生会选择先就业，毕竟能找到的工作都较为对口。“先工作一段时间，明确一下自己的人生规划，再决定要不要深造，如何深造，毕竟‘市场想要的’或许跟你想象的完全不一样。”数量扩大更需质量提高“你觉得自己报考的专业未来前景如何？”记者对走出考场的学生随机做了调查。“我报考了南大产业经济学，报的人比我想象的多得多，很有含金量。”“我报考了复旦世界经济学，就是觉得专业挺强的，竞争激烈。”竞争激烈，报考人数多，是否就意味着前景无忧？南京一家民营企业人力资源主管王静拿非全日制硕士研究生举例，“自从非全日制与全日制研究生招考方式并轨后，招考门槛是一致的，但为什么很多企业不要非全日制的硕士？”王静认为，硕士生本身的培养质量才是企业关心的重点。事实上，对扩招后的研究生培养，高校也有些力不从心。根据教育部要求，对全日制和非全日制研究生，培养单位应坚持同一标准。但从一些高校的实践来看，这一要求暂未完全实现。“相对于全日制研究生，我们的师资力量明显有差距，平时接触到的都是助教。”某“双一流”高校在职研究生小卉对记者吐槽说，“我并不想混文凭，但学院把我们当做混文凭的人。”“调查显示，我国约八成考研学生希望通过提高学历增添就业竞争力，出于学术研究兴趣报考研究生的不足二成。” 21世纪教育研究院副院长熊丙奇说，单纯以“学历证书”为导向的考研，并不利于提高学生本人的竞争力，还会导致人才培养结构和质量难以满足社会需要。有专家表示，作为国民教育体系的顶端，研究生教育是培养高层次人才的重要途径。“考研热”显示了全民素质的提高，但数量扩大的同时，学历含金量值得深思。从“考研热”真正迈向“学术热”“能力热”，研究生教育才能为经济社会发展、国家创新体系建设作更大的贡献。（杨频萍 王 拓）

近日，柠萌影业通过社交网络发布2021最新片单。继《小别离》、《小欢喜》两部热播剧后，“小系列”还将推出《小舍得》。去年大热的《小欢喜》也将拍摄续集《小欢喜2022》。《小欢喜》根据鲁引弓同名小说改编，讲述了三个不同家庭在孩子高三这一年发生的故事。剧中，李庚希饰演的乔英子和周奇饰演的方一凡这对青梅竹马之间的感情，吸引了很多观众。英子父母离异，从小和妈妈一起长大，心理比较早熟，较为内向。英子的妈妈宋倩（陶虹 饰）是学校的物理老师，因此对女儿的成绩也格外重视。母亲的过度关注，在给英子带来学习动力的同时，也形成了巨大的压力。正是因为这样，英子对妈妈产生了一定的叛逆心理。与宋倩不同，英子的爸爸乔卫东（沙溢 饰）则是对女儿完全没有成绩方面的要求，反而更关心女儿快不快乐。有时候，观众甚至会感觉乔卫东对英子的态度有点接近“溺爱”的程度。乔卫东和宋倩这对前夫前妻，在女儿的培养问题上常有摩擦。方一凡和英子完全不同，他调皮捣蛋，爱闯祸，成绩一塌糊涂。刚开学就和同学季杨杨（郭子凡 饰）在学校里大打出手。方一凡家中是一个“虎妈猫爸”的组合。妈妈童文洁（海清 饰）是一个愿意为了孩子无私奉献的“陪读家长”，性子比较容易急，尤其是面对不让人省心的方一凡，就更加脾气火爆。爸爸方圆（黄磊 饰）比较佛系，和乔卫东一样对孩子的成绩要求不高。夫妻俩都是名牌大学毕业，原本家中收入也不低，但在方一凡高三时，方圆和童文洁却相继失业，一家人陷入困境。除了妈妈爸爸的关心之外，方一凡还要面临来自表弟林磊儿（刘家祎 饰）的压力。因户口原因转学到北京就读的林磊儿，是一个不折不扣的学霸。分班考试时，表弟林磊儿考了年级第一，方一凡则考了倒数第一。所谓没有比较就没有伤害，家中住了个“别人家孩子”，方一凡的日子不太好过。但好在他展现出了艺术方面的天赋，最后参加艺考，被南京艺术学院录取。乔英子也如愿考取南京大学天文系。青梅竹马的两人即将前往同一座城市度过大学四年的时光。原本的学渣季杨杨也另辟蹊径，逆袭成功，进入德国慕尼黑大学。唯一令人意想不到的是，成绩一向很好的林磊儿，却在高考意外失利。根据大结局播出的内容，林磊儿虽然考上了清华大学，但分数过线不多，也因此没有进入心心念念的物理系。然而，细心的观众通过观察演员的情绪和嘴型，发现这个结局是重新配音修改过的。当初拍摄时的版本，应该是林磊儿根本就没有考上清华。林磊儿这个角色之所以想要上清华，不仅是他自己的想法，也是为了完成亡母的心愿。所以，也许是剧组也意识到，如果不让他考上清华，会引发众怒，才在最后时刻做了更改。对很多人来说，看《小欢喜》的过程，就像是自己也重新经历了一次高考。而《小欢喜2022》年份设定在《小欢喜》的四年之后。届时几位主角即将毕业，面临工作或考研的选择。不知道方一凡和乔英子在这四年间会发生一些什么故事，能否像观众期待的一样最终走到一起。除了《小欢喜》之外，今年播出的《二十不惑》也将拍摄第二部。同时，女性成长题材方面，继《二十不惑》、《三十而已》之后，《四十正好》也提上日程。这些年来，这家公司出品的电视剧一般不缺话题度，但缺点也相当明显。童文洁怀二胎、顾佳替许幻山还债等剧情都曾激起观众的强烈不满。对于文中提到的几部剧，你有什么想法？

《小欢喜》12大主演戏里戏外都获得“小欢喜”文/一床情书火爆荧屏的《小欢喜》迎来大结局，戏里的12位主角都迎来了人生的“小欢喜”。 首先当然是六位孩子都考上了自己的理想学府。林磊儿考上了清华大学 黄芷陶也考上清华大学 乔英子如愿地考上了南京大学季杨杨远赴德国慕尼黑大学留学王一笛成为北京电影学院的学生 方一凡选择了南京艺术学院，音乐剧王子即将诞生，五套房要到手的节奏啊 据说从南京艺术学院坐地铁到南京大学只要26分钟，黄磊老师可以在下部戏里安排一出”南京爱情故事“，锁死方一凡和乔英子这对青梅竹马啊！ 冷酷赛车手季杨杨和救死扶伤的医生黄芷陶也可以安排一下，影视花旦王一笛和清华物理系教授林磊儿的恋情看起来画风清奇，但不是没有可能啊！ 方圆白天开网约车，晚上配音，回到家照顾待产太太童文洁，欢喜的迎接二胎“方朵朵”的到来。季胜利从区长荣升市长，战胜癌症的刘静跟随老公去中海市工作。 乔卫东和宋倩正式复婚，这回可不是用胡萝卜刻的公章，也没有用旧照片骗女儿。 戏外，十二位主演也都处于事业或人生的小欢喜中。林磊儿扮演者刘家祎（刘奇）入行五年拍了20部戏，《小欢喜》播完后，他和毛晓彤，张若轩联袂主演的《平妖传》也将跟观众见面。 黄芷陶扮演者吴施乐2019年7月以全国第八名的成绩考入北电，而她主演的电影《没大没小》也将上映。乔英子扮演者李庚希是徐静蕾力捧的花旦，接下来她有《兔子暴力》《二十不惑》《一人之下》三部戏跟观众见面，事业稳扎稳打。 季杨杨扮演者郭子凡2017年以全国第一名的成绩考进北电，马上升大三了，而他与杨超越主演的《极限17》系列电视剧正在热播。 王一笛扮演者钟丽丽戏里戏外都考上了北京电影学院，而她领衔主演的校园恋爱网剧《对着月亮说爱你》即将播出。方一凡扮演者周奇除了影视剧演员，他还是一位音乐剧演员，近期在《声入人心》第二季里大出风头。 黄磊好戏连台，还执导电影和综艺节目，同时家庭幸福，一家五口其乐融融。海清跟孙俪联袂主演《买房子的人》正在热拍，与任重搭档主演的《甜蜜》也将开播。 陶虹跟徐峥结婚后就淡出影视圈，除了做徐峥的贤内助，还投资副业，妥妥的隐形富婆，《小欢喜》热播，徐峥在朋友圈公开发文示爱“陶虹是大家的陶虹！我才是陶虹的私有财产”。 沙溢不仅家庭幸福，事业也稳扎稳打，影视综艺全面开花，成为荧屏大熟脸，备受观众喜爱。咏梅最近几年主要以享受生活为主，作品不多，同时跟老公栾树打理赛马事业，总之活成人生赢家。 王砚辉凭借精湛的演技在影坛杀出一条血路，接下来他出演的《她杀》《风平浪静》《瞄准》等四五部戏将陆续上映。

【编者按】穆家善长期在海外推介中国文化，曾应邀到哈佛、耶鲁等大学演讲，举办国际巡展，产生了广泛的国际影响。穆家善早年拜齐白石弟子陈大羽为师，毕业于南京艺术学院，后在美国大学任教十八载。2012年回国，现为中国艺术研究院中国画院研究员、硕士研究生导师，兼任南京大学中国书画研究院副院长、李可染艺术馆艺术顾问等。在中国美术馆、上海美术馆、旧金山世界画廊、洛杉矶世界艺术画廊等地举办50余次个人画展，作品被中国美术馆、美国肯辛顿图书馆等机构收藏。穆家善秉持着在国际弘扬中国画艺术的理想，跑遍世界名山大川写生采风，广吸博纳世界艺术的精华。如今，这位归国的海外游子，带着他独创的“焦墨千毫皴”技法，迎接着中国山水画新的时代。在他接受连云港市委宣传部邀请返乡举办“碧海连云一沙鸥——穆家善中国画国际巡回展故乡连云港展”暨“大红袍”《中国当代名家·穆家善》画集公益捐献之际，本报记者来到北京九霖轩画室，就中国画革新等问题采访了穆家善。中国美术报：20世纪初的中国，深受西方思潮的影响，一大批文化巨匠提出了中国画革新改良运动的倡议，深刻影响了中国绘画的发展，这种影响一直持续到今天。那么，您是如何看待革新改良运动对中国画所产生的影响？穆家善：对中国画的改良，这个提法我觉得是对的，因为中国画要往前发展，它就必须创新改良，但是创新改良不等于混血，更不代表要革了中国画的命。其实，创新改良说的是我们在原有的文化基础上使中国画变得更有高度和深度，让更多人欣赏它的时代之美。在作品中融入更多当代中国的精神风貌，使中国画屹立于世界艺术之林，成为新的典范。甲午战争的失败，让一些国人开始盲目相信西方的民主、科学如同坚船利炮，能够战胜一切，“德先生”和“赛先生”深刻影响了彼时中国文化的进程。康有为、陈独秀、鲁迅等文化巨匠最早提出了中国画要参照西方的写实画法或者光影素描等手法来进行革新的倡议。人们看腻了传统八股文式的绘画样式，那般陈词滥调的绘画已经无法满足时代的审美需要。经过一个多世纪的探索、创新、改良与思考，我们回过头来不难发现，这样的创新改革使中国画走上了一条崎岖不平的路。以西方的审美尺度来评判中国画，则把中国画慢慢变成了西方艺术的附庸。中国画也随着失去了所承载的中国艺术精神与文化价值。中国画发展到今天，显而易见，西方光影素描、焦点透视法和科学艺术的写实观抑制了中国画的发展，以致将中国画从高山大河引至土坡小溪。虽说中国画改革大潮延续至今方兴未艾，出现了不少以西方写实光影素描为先导的优秀造型艺术家，但他们也离中国文化意义的元素渐行渐远。我曾多次写文章指出，中国画的意境与气韵生动在西方字典中没有对应词，中国画在唐代王维时期就使用了后现代主义表现手法。西方绘画的写实观革了中国画的命。中国画是一门追求意境、意趣、意象之美的艺术。特别是写意追求的形神兼备，以及工笔的装饰性和绚丽色彩不以追求具象为能事，不以西方科学的透视法去求似光影素描的视觉效果。中国画推崇的是“外师造化，中得心源”，发挥人文情怀和主观性的浪漫手法。中国画发轫的线性表现和凹凸结构法与西方绘画的光影色彩表现，形成了不同造型审美认知的两极发展。中国画不能在被“改良”“改造”中迷失自身的艺术品格。中国美术报：您在美国生活工作了20多年，这样长的海外旅居生涯，好像丝毫没影响您对中国传统文化艺术的那份自信。您的作品所展现、流露出的，也大都是对中国传统艺术的吸收与传承，似乎没有受到太多西方文化的直接影响。您是怎么做到的？穆家善：十多年前，《人民日报》文艺部主任梁永琳写过一篇文章，他说：“离开故国越遥远，却越能发现中国艺术深远的美，这便是穆家善艺术对我们的启示。因为当他站在世界的角度看中国，……因此中国艺术的优缺点，自然会看得比较明朗。”有人认为我作品中带有浓厚的传统气息，源于我对前贤绘画手法的学习。其实不仅如此，更多的是因为我对中国文化的认知，以及长期从海外回望中国艺术时对美的不同领悟。如果你细细看我的绘画作品会发现，每个局部都充满着现代的元素和手法。其实，我花了大量的时间研究21世纪现代艺术，应该说，西方艺术给了我超乎想象的养分。对中国画的学习，李可染先生提出要“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。我从6岁开始学画，这么多年一直在传统里面往深里打。传统创新的冲动开始强烈地往外反弹，50岁时，我找不到创新的出路，痛苦的时候甚至想放弃绘画，无意间找到了“焦墨千毫皴”绘画技法，突破了我的绘画瓶颈，也开拓了中国画的疆界。中国画以书立骨，墨法有浓、淡、泼、破、积、焦、宿七法，这七法虽不是每位画家都能灵活掌握运用的，但浓、淡、泼、破是常法，是一般中国画用墨的基础。而积、焦、宿三种墨法，则是在前述基础墨法上的奇墨巧用，是使基础墨法发生风格变异的酵母。焦墨山水，从明末清初的程邃开始，之后有戴本孝、黄宾虹、张仃，当代纯以焦墨作画的画家并不多，画得有品有格，形成流派和学说的更少。几十年来，我一直在不知不觉地为创作焦墨山水画探索、研究和准备。回国工作后，我在中国艺术研究院担任焦墨山水画研究生导师，这就是中国画赋予我的历史使命，我希望自己的焦墨山水画能成为一座桥梁，以期实现从西域之境对于中国传统文化的跨越。中国美术报：在中国山水画的发展历史上，皴法是其中最重要的笔法特点，而您对当代山水画的一个重要贡献就是创新、探索出了“焦墨千毫皴”，所以就想让您谈谈您的“千毫皴”同古人的皴法相比，有什么不同？穆家善：这是一个非常有趣的问题。从某种程度上说，皴法的发展史就是中国山水画的发展史。我们常常会因为某种皴法想起某个画家，甚至想到某一个时代的代表作品。古人的皴法是山川地貌的一种映射，比如说南方的山水用披麻皴、折带皴、米点皴，北方的山水多用豆瓣皴、斧劈皴等。我的皴法不同于古人之处，首先在于用笔，古人主要将中锋、侧锋合成一股力量来运笔，而我则是将毛笔揉散开来，使每一根毫毛都在发力，从而形成千毫齐发的力量感。我不只用手、腕、臂来发力，更是将自己的身体作为轴承来转动，所以笔下力度就显得非常具有视觉冲击力。画面因此显得力量饱满、雄强；再者，一般的皴法，它就用单线来画，随着人的主观意识支配皴法线条的表现。而我的千毫皴，就不像古人的皴法那样能够完全控制每一根皴毫，因此主观的和自然的笔触融为一体，更有一种天人合一之美。当然，我的皴法不同于传统皴法之处在于，古人皴法只适用于某一地区的山水或某一地区的特征。千毫皴在画任何山时都适用，因为我不再强调地貌的差异性，而是更加注重作品所能体现出的中国精神、民族自信与正大气象。中国美术报：您不仅是中外文化交流的使者，也是一位学者型的画家，还是一位热心公益的慈善家。9月20日，“碧海连云一沙鸥——穆家善中国画国际巡回展·故乡连云港展”暨“大红袍”《中国当代名家·穆家善》画集公益捐赠即将举行，能就此谈谈您的想法吗？穆家善：“碧海连云”是指我的家乡美丽的连云港，“沙鸥”则指我这海外游子离不开故乡的大海。展览同时，我将“大红袍”画集和部分作品捐赠给家乡的中小学、博物馆以及社会各界，以期向家乡父老汇报，画家用艺术回馈社会也是一件很开心的事。连云港是一个山海文化的城市，我从小受充满传奇的山海文化的影响，不论是孔夫子周游列国讲经说道、徐福东渡求长生不老药，还是李汝珍的《镜花缘》、吴承恩的《西游记》，这些文化底蕴都在我的身心成长与生活中产生了潜移默化的渗透和影响。让我从小就向往到外面去开阔视界、增长见识，而今我已走出家乡数十年，我希望能通过展览还有捐赠的形式，把我50多年来的文化思考向父老乡亲们做以汇报。这不仅是我对家乡这方水土养育之恩的感念，作为从这片土地走出的艺术家，我希望能够借此与家乡深度交流，也渴望着能为故乡做点力所能及的事。这么多年在海内外，做了一些慈善的工作，我认为那是每一个艺术家应有的社会责任。中国美术报：从上面的谈话中，不难看出您对家乡、对学界、对社会自觉担负的学术责任、文化责任，都令我们后学非常敬佩。进入新时代以来，中国文化也在不断地向前发展，尤其是中国画也在不断地向前推进，现在基本上形成了多元包容的局面，那么您对自己未来的艺术创作，以及对于中国画未来的发展有什么样的期许？穆家善：我觉得大多数的艺术家都有这样的责任心，虽然很多艺术家生活艰辛，要成功很难，甚至不被社会所理解。但是不管怎样，我认为绝大多数艺术家都是善良的，责任心是发自内心的。不是说一定要担当什么大任，我只是做了一个艺术家应该做的事情而已。当下，国家的创作环境比较宽松，而且中国画在经过了一个多世纪的探索和改良后，我们越来越清楚中国画应该往哪里去。中国画的前途非常宽阔，我们当代画家应该好好珍惜机遇，开放思想，努力创作。由于长期旅居海外，在国内很多人眼里，我是个山水画家，实际上世纪80年代我的书法作品就曾获全国大奖。与此同时，最早我还是一个人物画家，我的人物画作品也在国际上屡次荣获大奖。山水画是我自己琢磨的，所以我能够大胆地探索出“焦墨千毫皴”的绘画技法。或许正是因为我没有被条条框框所囿，才使得我的焦墨山水自成风貌。我希望日后能有新的突破，但愿余生不负丹青。■穆家善 风云起惊涛拍岸 焦墨 51cm×98cm 2011 年 中国美术馆藏文化自觉与艺术修养穆家善的中国画创作邵大箴穆家善君在海外拼搏十多年，从彷徨、苦闷、寂寞、焦虑到自信，到取得成功，饱尝人生五味。在 1991年完成南京艺术学院国画专业研究生学业之前，穆家善做过工人、军人和教师，又经历了“85 新潮”和新文人画波涛的洗礼。他在学期间，中国社会中激进文化思潮开始沉寂，复归传统文化的思想显示出崛起的势头。南京是金陵画派的发源地，有深厚的传统文人画渊源。穆家善受明末石涛、梅溪和金陵诸家的影响是明显的。也正是在金陵绘画的传统中，包含着不拘成规、敢于叛逆和创新的基因，这种基因肯定也流淌在穆家善的血液中。这位在中国受过传统艺术熏陶，在专业上训练有素的青年画家，90 年代中期满怀憧憬和抱负，到被誉为西方现代艺术中心的美国纽约发展自己的艺术事业。到美国闯荡之后，他心中不仅交织着眷恋国画传统的心情与满怀革新的抱负，更为如何使西方人接受中国水墨画而奔波劳碌。出乎他意料的是，对东方艺术尤其是对中国传统艺术不甚了解的美国社会，在气势如虹的观念性前卫艺术氛围中，水墨画艺术很难有插足的余地。传达诗性和讲究笔墨情趣的水墨画，被认为是农业社会的产物，在后工业的科技信息时代早己是“明日黄花”，不适时宜了。也许正是与传统中国艺术观念、形态迥异的西方前卫艺术，促使穆家善苦苦思索，也迫使他认真研究艺术的本质、原理和功能，研究中西文化和艺术的同与异。他逐渐从不解、愤慨转向冷静地面对现实，一面梳理和认识西方现代艺术的脉络和走向，一面回过头来深入探究传统中国画文脉，由此增强了他的文化自觉：应该更深地扎根于传统，传承和发扬它的精神与技巧，使之具有现代的意识和风采；同时尊重其他民族文化艺术的创造，适当地从中吸收有益的营养，为我所用。颇有意思的是，他到美国之后不久，他的画风逐渐在发生变化。他在国内曾经一度迷恋过的“新文人画”也被抛在脑后，更倾向于从元明清时代的画风中寻求创造的资源。综观西方艺术发展史，它的风格面貌变革交织着渐变与突变两种方式。进入现代后，突变成为主要方式。而自古至今的中国艺术，始终处在渐变的过程之中。这一方面与中国漫长的农业社会历史有关；另一方面也是由中国古代先秦以来崇尚天人合一的和谐哲学观所决定了的。传统中国画不以直接描写客观物象、反映当前现实为宗旨，而是传达一种经过沉淀、提炼的观念、思想和感情，含有隐喻性和象征意味，它是深具诗性原则的艺术。它存在着远离现实的“出世”观念，但细细品尝，它的根仍扎在现实的土壤之中。因为处于现实环境之中的艺术家，在作品中表达的心性和真情实感，不可能不具有现代的文化情结。正是传统文人画这一自身矛盾的特性，它在中国现代社会变革的过程中不断受到质疑、批评和“改造”，同时它又顽强地在逆境中破土而出。试看 20 世纪，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师，无不是在迎着逆风从传统中走出一条新路来的。中国文人水墨传统在自己的本土既然还受到种种的质疑和诘难，在西方陌生的文化语境中不能受到人们的承认，是完全可以理解的了，何况产生这种状况的原因还有我们对外传播工作不力的责任。在理清了思绪之后，穆家善开始从容地进行艺术实践的探索，同时通过讲学、授业、学术交流和作品展览，经过不懈的努力，终于使自己的艺术创作在国际画坛上争得一席地位，从而扩大了现代中国画的影响。穆家善采用的是借古开今的方法。古代传统是中国画的根，它浸润着不同于其他民族的中国文化精神。文人水墨画的写意体系和意象造型，传统山水画对待自然的“游观”方式，由黑白对比和笔墨变化所造成的情致和神韵，是它永恒的艺术魅力所在。实际上，文人水墨的这些特质是与西方现代艺术的审美理念相通的，而西方现代主义艺术在许多方面受到了包括中国传统绘画语言的影响。只是西方特定的社会环境和一味求新求异的思维模式，把反传统和追求表现、象征和抽象的趋势推向了极端。中国绘画崇尚渐变，不走“突变”“激变”的道路，但也不能以不变应万变。如果我们一味迷恋前人的创造成就，忽视时代的变化和人们新的审美需求，不力求开拓水墨画的新局面，那么水墨画仍然要被时代抛弃。对此，身处美国的穆家善，比在国内安定环境下生活的中国画家感受尤深。可能正是这种“中国传统”与“美国创新”两种思维碰撞所产生的张力，给穆家善以智慧和激情，驱使他在绘画创作上奋力拼搏，而有所作为，从而打开了新的局面。读穆家善近几年的作品，可以明显地感觉到他风格面貌的变化。他放松了自己的心态，力求使自己的创作自由地抒发内心的感情。他反复提醒自己：“水墨之变化应顺其自然，方气韵生象，得法于道。”所谓自然，就是不做作、不矫饰、不戴假面具，真实地展示自己的内心世界。与此相关的是，在格调上他力求脱俗，不用作品讨好观众，不画为人人称赞的所谓好画。他用黄宾虹的话“画须令寻常人痛骂方是好画”自勉。我们看到，他摆脱了早期作品对画面布局和笔墨完善和全面的追求。在布局上，他往往涂写山水之一角，在取其整体势的基础上，注重笔力、笔势的动感与节奏，以及墨的气韵。他作焦墨山水，既不同于黄宾虹用焦墨染画，也不同于张仃的焦墨写景，而在笔的顿挫上讲究骨力，讲究气韵，进而表现心性。穆家善鄙视崇洋的思想，坚信中国画在现代有广阔的天地。同时，他又有开阔的胸襟，敢于吸收某些洋画技巧为我所用，又不失国画的传统精神。例如在表现空间和画面构成上，他便是这样做的。在一幅山水画的题款中，他这样写道：“中华绘画水墨为上，自王维多重诗境与书性，而绘画的构成少了些深入表现的立体思想，现代社会东西方艺术兼而并重之，乃立新法之道也。”画，不论中西，均有精神与技巧两个层面，只有它们的完满结合，方是真正的艺术。穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息文明社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套、有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。这一点，对我们当今画界颇有启发意义：不论我们的作品是服务于国内大众，还是面向世界，艺术家必须具有民族文化的自觉精神，必须十分重视艺术品格的纯正，而归根到底必须要有全面的艺术修养。( 作者系中央美术学院教授、博导，中国美协理论委员会名誉主任 )▼▲ cctv短片 | 千毫凿空——穆家善焦墨画展焦墨 写意 家园穆家善中国画观感薛永年看穆家善的山水画，就会想到传统，想到传统的活力，想到传统的生长点。近百年来，中国画的传统有二，一谓引西入中，二谓借古开今。前者无论中体西用，还是西体中用，都在积极学习西方，却没有完全隔断传统，只是重视科学意识，改变视觉观念，也改造了语言方式，在世纪的变革中渐成主流。后者则拉开中西距离，稳步与时俱进，不是绝然不吸纳西画因素，而是注重可以兼容的一面，更关注艺术的人文价值，大都中体西用，坚持民族文化精神、传承民族艺术思维方式，发展笔墨语言的特色，虽时有升沉，但在近三十年来，更加引人瞩目。穆家善就是“60后”年龄段中发扬借古开今传统，最终在焦墨山水领域卓然自立的佼佼者。他是上世纪90年代中叶旅居美国的，出国之前，就读于南京艺术学院。接受的教育，既有写实观念主导的西画素描速写传统，也有被齐白石等近代大家平民化了的借古开今的传统。不过前者是主导的，以至他的速写，也注入了气贯神流的笔意。他早期的中国画创作，属于新文人画。新文人画既是对西潮袭来的因应，也是对创作意识政治化的反拨，更是传统文人画的新变。穆家善的新文人画，无论人物还是山水，一开始就都致力于诗情与笔趣，意兴闲适、笔姿轻松、墨韵淡荡。攻读研究生阶段，他开始由借鉴近人转入追踪古人，风格渐渐变灵动为苍茫，寓轻松于沉厚，论者称之为新水墨。旅居美国初期，他沿续着新水墨的探索，开始更多地画心中的山水。接着，他一方面更直接地了解西方的现代、后现代艺术，思索中西艺术之异，研究人类共同的视觉美感，包括构成与色彩对视觉的强化；另一方面则把乡情升华为一种救赎城市躁动灵魂的山水精神，借径石涛的昂藏、徐渭的恣肆、龚贤的浑厚、齐白石的简拙，画“神游千载，视通万里”的山水，注入儒道释合一的精神，发挥“一画之理”的整体性与书写性，创造了一种不同于传统文人画与新文人画的穿越历史时空的山水：宁静而朴茂，凝重而苍茫，简约而浑厚。在美国的多元化文化中，传播了中华文化。新世纪以来，据友人张子宁著文评说，穆家善可谓两条腿走路。一是更深入地领会传统的精华，从题画看，他对于石涛、董其昌、王原祁、黄宾虹的画论都能心领神会，得其要妙。二是更进一步师法造化，到美国的大峡谷、黄石公园、优胜美地，中国的黄山、齐云山写生。创作则以中国的艺术精神，实地的观察感受，熔铸古今，旁参西画，水墨淋漓、墨色交辉、磅礴活脱。近年，他更化繁为简，推出了苍茫浑厚一片化机的焦墨山水。此前，他固然极重用笔，但一律发挥“水晕墨章”，此时则自觉地以焦墨代水墨，正如他题画中所说：“变法水墨，焦墨可开蹊径。”于是，他的独具个性的艺术从此臻于大成。焦墨山水难度极大，减少了用水，行笔就滞涩，易于刻板，难于气韵流动，但却为发挥用笔提出了更高的要求，也为颇得书法运行妙谛的穆家善开辟了新的空间。我曾经指出：“了解‘墨分五色’者都知道，‘焦浓重淡清’的墨色之别，无不有赖于墨中含水量的多寡。只用含水量极少的焦墨作画，一方面对用墨提出了更精微的要求，以干求湿，将浓作淡，用笔代墨，化繁为简，艺术语言无疑更加纯净了。另一方面，对墨法的弱化，又势必为解放笔法开辟了新径。仍然大体服从‘应物象形’的用笔，却因不刻意表现空间层次的纵深与光影的明灭，实际上也在一定程度上从西法写实风格中超拔出来，为能够相对独立地形成有助于表达心情意绪的笔法律动而去‘精骛八极，神游万仞’”。在古代，众所周知的焦墨山水名家，是新安派的程邃，但他那干裂秋风的焦墨，画的是地老天荒的遗民感情。而且在“笔中用墨”，受到一定局限。近代发展焦墨的大家，除去90岁后的黄宾虹之外，就是晚年的张仃。黄宾虹的焦墨山水，小幅为多，筚路蓝缕，未能全力以赴，克尽其才。张仃的焦墨山水，一定程度上受到写实观念的束缚，描绘对象，精微有余，写心抒情，畅达不足。穆家善的焦墨山水，既不同于程邃、黄宾虹，也有别于张仃。比起程邃来，他的意境化枯寂为苍茫；比起黄宾虹来，他的境界更大，笔墨形态也更丰富；比起张仃来，他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。如果说，张仃的是趋于写实的，那么穆家善的焦墨山水则是写意的。穆家善的焦墨山水，多画高山大壑，跌宕起伏，山奔云走，浩渺苍茫，时而也有梯田的旋律，雁阵的节拍。他画的不是眼前的风光，而是雄奇而苍茫的胸中丘壑，是一腔浩瀚蓬勃的阳刚之气。从意境境界而言，他自称林泉高致，但不是古人幽寂枯老、萧条淡泊的情致，而是万象森罗中的浩然正气，是一种无言的大美。从画法而论，他彻底摈弃了色彩，代之以极尽变化的渴笔焦墨，以笔法的主导，在笔法中实现墨法，既有大笔钩勒的恣纵畅达，又有小笔皴斫的精到细微，还有焦墨渴染干擦的浑茫与含蓄，而且他充分发挥了黑与白，大笔触与小笔触、笔法线条与凹凸块面的对比，这一切又都化入一气呵成的笔势中。他在题画中曾经强调“构成”，并指出“现代社会东西方艺术兼而并重之，乃立新法之道也”，道破了他在焦墨山水也不回避吸收西法以为我用。经过40年的实践与思考，穆家善终于在焦墨山水中“立定脚根，决出生活”，把焦墨山水在建造精神家园中推向了更高的境地，这既离不开他弘扬传统文化精神的自觉，也离不开他在画内外从容修练的心态。尽管他的焦墨山水刚刚确立，还大有丰富完善的余地，但至少提供我们两点启示：一是中国画传统的生命力远远没有穷尽，而中国艺术的写意精神，具有普世意义的宝贵精神财富，在工业化信息化社会中尤其值得重视。二是传统需要发展也必然发展，对于借古开今的画家而言，深入领会中华民族的哲思文化、诗意文化和书法文化自然是基础，而把握自由浪漫而整体的思维方式，结合当代视觉经验，以中国画语言为体，借鉴西法以丰富中国画语汇，还可以开拓出各种新的发展空间。（作者系中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任）▼▲ 江阴电视台短片 | 悦墨·穆家善苍茫化境穆家山尚辉中国画的跨文化现象在当代已屡见不鲜了，特别是那些通过借鉴西画力求中国画变革的艺术探索更是比比皆是。但是，当代从中西融合的角度推进这种中国画新变者大多生活于本土，这种跨文化是从本土的文化经验对于外来艺术的择取。值得注意的另一种现象是，生活于国外的中国画家有时更执著对于中国画传统的坚守，他们的变革并不是从跨文化的角度进行异质文化的融合与变异，而是从传统中国画自身的发展逻辑进行演变和推进。按理说，他们长久地生活于国外，对于异质文化的接受远比在本土的中国画家更具有深刻与切身的体味，但从他们创作的路径审视，反而更加明晰中国文化艺术自身的品质与特征。不论是从眷恋的角度，还是从排异的方向，他们的中国画创作反而更符合中国画传统自身的演变逻辑。这种现象再次在穆家善的艺术创作中获得印证。2011年或许是穆家善艺术人生最重要的一年。春节前后的短短数十天，他灵感骤降，数十年在中国山水画上的苦苦求索，居然于一朝完成自家面目的新变。这就是他从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹、刘海粟等追寻而来的新文人画一变而为焦墨枯笔山水，从而形成了强烈而鲜明的不同于艺术史上任何家、任何派的穆家山水。穆家善1988年毕业于南京艺术学院中国画专业，1995年赴美办展、讲学、定居。在南京艺术学院，他沾溉刘海粟、陈大羽等大师名家，并从这两家上溯南宗之源，在披麻、解索、牛毛、荷叶和折带等众家皴擦笔法中融会贯通，在南宗文人画的沉潜、静穆和飘逸中积学养气，试图在心境与意境上习得中国文人画之精髓。此后的金陵工作与生活，正处于上世纪 80 年代末、90 年代初新文人画在六朝古都新兴翻腾之时，他于此在传统的基础上追随时代之变而变，画风虽和早年不同，但加盟于新文人画之潮也大体不离新文人画之风。他于南艺打下笔墨功底、于金陵浸润新文人画的流风余韵，这是他定居美国后基本保留的一种山水画面貌。定居美国并没有为他的画面带来异质文化的新变，甚至于他也没有接受像现代水墨那样的观念更新。如果说美国文化给予他的文化与艺术的认知是对于文化血脉纯正性的守护，那么，这种跨文化在他身上的显现恰恰是拉开民族文化之间的距离。也即，在异域文化环境中，他从事的美术教育必须是纯正的中国画学，才能有其存在的文化空间与文化立场。这便决定了他的中国画不是渐渐地和美国文化相贴近，而是怎样加强中国画的文化独特性。在某种意义上，从异质文化的视角，他能够更深切地体味到中国传统绘画的独特性以及他如何纯化这种独特性。因而，锤炼与深化他的笔墨语言、文化语义和中国文化特有的积学养气，也便是他在美国这么多年做的中国画学功课。在这一点上，他的潜心修行甚至于超过了本土中国画家。立于一朝之变的穆家焦墨山水，便是他数十年积学养气的结果，是他在异域文化语境中沿着古代画学之路自然而变修成的正果。在当代纯以焦墨画山水的画家并不多，画得有品格的更少。中国画用墨有浓、淡、泼、破、积、焦、宿七法，这七法虽不是每位画家都能灵活掌握运用，但浓、淡、泼、破是常法，是一般中国画用墨的基础。而积、焦、宿三种墨法，则是在前述基础墨法上的奇墨巧技，是使基础墨法发生风格变异的酵母。倘若抛开浓、淡、泼、破的基础墨法，而纯以后三种墨法中的任意一种墨法独立运用，势必要走一招险棋。因为，在物象表达和呈现上，积、焦、宿三种墨法都会相对受到限制，尤其是纯粹焦墨的运用，就必须滤除物象呈现的中间色调与前后关系，纯以用笔的变化调整画面的节奏。这不仅容易使画面单调、粗黑、缺少墨的透明感，而且韵味的生成也受到极大的限制。这或许是焦墨画家极少的缘由之一。穆家善的焦墨山水却改变了这种易于僵硬的画面。他用笔特别灵动，山石的呈现既非线也非皴，而是逆锋起笔，一笔下去随着提按力量与方向的变化随意生发，或骨线、或散锋、或皴擦，用笔很简却意态丰富，恣肆纵横，妙趣横生。焦墨在他笔下不是黑墨一片，而是通过丰富的笔性与笔意的变化传递心象与胸次。他运用的是一种焦墨，但通过笔法的千变万化而形成层峦叠嶂的高远空间、巨岩深壑的山势陡转以及山涧流泉的烟云变灭。因而，他不是用干笔皴擦描绘表象的云雾腾生，而是以笔的灵变不断生发幻灭无常的山水意象。从白到黑的渐变，虽没有淡墨渲染，却依然通过用笔的使转完成层次的过渡。当然，干擦，也是他表现烟云与层峦交接的方式之一。但，即使是这种干擦，也是笔意丰厚，绝不像某些焦墨山水画家是以干擦描绘表象，失之于墨的意蕴。穆家善的焦墨山水之所以能够在当代山水画坛异军突起、一朝之变而成自家风貌，便在于他这么多年在南宗山水上的积学养气。一方面他的焦墨并非漆黑一团，而是充满了金石之趣，从中不难看出吴昌硕石鼓文的笔线和黄宾虹苍茫而烂漫的墨意。另一方面，他的用笔的变化无不得益于南宗一系诸家诸法的神髓。如牛毛皴、荷叶皴、折带皴、解索皴，等等，但这些皴法都已幻化在他的焦墨之中，留其神似却化为穆家笔法。当然，穆家善的焦墨山水用笔绝不在于是一种皴法的集汇，更为重要的是，用笔使转的那种精神的贯注。这使他的用笔始终处于一种猛、狠、准的精神气场。对于他而言，每幅画面都是他的一场战斗，一场生命与精神的战斗。他像石涛或像海粟那样，用笔驰骋于他的画面，将生命的豪情与精神的挣扎投射到山水之中。因而，他的焦墨山水不像张仃先生那样的写实，而是立意于象外，将苍茫化境融于画面整体的气象之中。唯其如此，他的焦墨山水才气象峥嵘、大气磅礴。这不是写实山水所能表现的境界，这才是穆家善焦墨山水对于焦墨的发展与开拓。如果说张仃先生的焦墨风景是中西融合的表征，那么，穆家善的焦墨山水则是从西域之境对于中国传统文化的跨越。（作者系中国美术家协会理论委员会主任，《美术》杂志社社长兼主编、博导）▼▲ 青岛电视台短片 | 艺术文献·穆家善穆家善焦墨山水画众家评论范迪安（中央美术学院院长、中国美术家协会主席）穆家善作品十分明显的特征，是他继承了传统山水的基本精神，但又通过在艺术观念上的求新、求变和笔墨技法的实验与创造，形成了他艺术上宽阔的视野和新颖的面貌。他的山水画以焦墨体格为描绘方式，以书写式的用笔用线为集中的语言，以苍茫化境的画面格调蔚成中国当代山水画创作中一道独特的风景。田黎明（中国艺术院研究院原常务副院长、中国画院院长、中国画学会会长）家善的黑白山水呈现空灵朴拙的审美理想，创造出笔中有象、墨中会意的焦墨山水新语境，更写出了浓郁而清润之意。这一方式呈现了中国传统思维的中庸之法，家善体悟其奥妙而化于焦墨之法。家善在焦墨山水领域追求着传统的美学理念，感知着时代审美境界。他的作品在焦墨山水语言里陈述着亘古时间与空间，他创造了焦墨新语境，丰富了焦墨话语体系，以纯粹的焦墨命题建构了自己的心象山水。孙克（中国画学会副会长）穆家善大画小画皆很突出！是一种奔放、淋漓，能把心理的激情画出来。现代人的激情和古人不一样，古人很含蓄，讲究总在不言之中，若有若无，似与不似。现代人可以淋漓一点，可以走到绝对化的这种感觉，比较激情。穆家善这点做了一个很好的实验，在海外能够取得这样的成绩，这样的一种文化的状态，文化的心理达到一种很饱满、酣畅是很难得的成就。王镛（中国艺术研究院研究员）穆家善中年变法，各种元素都融汇在他的焦墨里，在美国画中国山水画能够获得成功，获得空前的成就是非常难能可贵的。穆家善的焦墨山水是以高雅的形式传播中国当代文化，他用焦墨抒情，写胸中丘壑。作为一个中美文化交流的使者，能够为中美文化交流，为中国当代山水画的发展做出更大的贡献。刘骁纯（中国艺术研究院研究员）穆家善最主要的成就是大斧劈皴，把它解散、把它拉长、把它自由舒展开，我觉得这是他最成功的地方，也是最有个性的地方。他把大笔的笔法、笔意、笔境和山石结构，和他胸中的豪气结合成一体，一笔下来，全都解决了，这是他最成功的地方。他这最有创意的手法,让人觉得他的笔法更有力度，而且笔法更干净，笔法更有感染力。李一（中国艺术研究院博导、《美术观察》杂志原主编）他用了一种干擦法，用毛笔轻擦出比较淡墨的味道来。苍中有润，润不是个别作品用的湿画法，大部分是用干擦来表现淡的方面，這是穆家善的一个创造。从事中国画创作比较高、比较难的这种前沿性的开发真不容易，而且穆家善成就还相当的可观。陈池瑜（清华大学美术学院博导、张仃艺术研究院研究员）无论是张仃先生还是家善先生，用焦墨山水探索自然之本，探索宇宙之源。家善通过对焦墨探索、千毫皴创立，推动山水画的创新，这是空前的创举!因为山水画发展至今，向前推进确实是一个难题，而家善先生把张仃或黄宾虹的焦墨山水画向前又推进一步。夏硕琦（中国美协《美术》杂志前副主编）穆家善是用激情跟气化为笔墨，像舞动的草书作画，突然间给人感觉石破天惊，给人一种强烈的冲击。好像和天地对话的感觉，他的笔墨，舞动的草书，汪洋恣肆，很自由，狂放不羁，这么年轻这么有胆识，有魄力，前途难可限量。赵力忠（中国国家画院研究员）跟小穆认识20多年，我从他画里面看到南方那种温润的气韵和北方大气气势的结合，大气与秀润的结合，是很可喜的探索。郑工（中国艺术研究院博导、研究员）关于中国画书写性跟造型性的关系，这构成穆家善现在一种独特的面貌。我觉得他采取的方针和策略是逆向而动！罗世平（中国国画学会常务副会长、中央美术学院教授）穆家善山水画当中的“穆家样”也好，还是独特的千毫皴也好，共同塑造和表达的一个境界，就是一个空灵的境界。刘龙庭（人民美术出版社资深编辑）穆家善先生在美国做了很多有益宣扬我们中华文化的工作，祝愿穆家善在艺术的道路上更加的精益求精，为祖国的文化艺术海外弘扬做出更大贡献。马鸿增（江苏美术馆前副馆长）穆家善50岁变法，找到了一条自己的个性化道路真是很不容易。从这批作品题跋里可以看得出他对中国画一些文化精神的本体，包括语言的一些思考，看出来他在读书方面下很大功夫，又有行万里路，读万卷书，画万张画。如果要有人写焦墨画发展史的话，穆家善的作品应当可以说是已经展现出来中国画的最新成就被写进去，作为一个江苏老乡，为他感觉到自豪。翁剑青（北京大学艺术学院博导、教授）家善的画从直觉看是偏向于传统，但因为他见多识广，超越了一般焦墨画家的范式，我必须真切地说，在焦墨画上，到今天为止，无论从笔墨还是到内在的精神意象，穆家善是我看到的上乘高手。高天民（中国国家画院研究员）穆家善的创作分为两大类型，一种类型是遒劲高古，另一种类型是氤氲天籁。他力图表达一种超越，一类更多地带有一种文化上的表达，后一类完全是在天地之间的一种表达和思考。徐虹（中国美术馆学术部主任）穆家善创作出来一种意境，这种意境是自然与他自己现有的野蛮的、雄强的力量，来对人的存在提出了一种挑战，这就是一种崇高感。黑格尔说过：“一个民族他必须有一群仰望天空的人”，在中国画的从传统走向現代；或者走向当代语境里面也是这样，从穆先生的作品里，我们看到了这种豪放，看到了这种激情的释放，是一种新的格局和新的中国画的气象。王志纯（北京画院艺委会副主任）他在国外待了十几年，在多元文化的环境中还一直坚守中国画的传统，又是一个很优秀的文化使者这是很可贵。他的焦墨作品可以看出他深厚的审美积淀、修养有功力。他自创的千毫皴确实是一个很好的发现，在一个画家数十年创作过程中，是突然的一个发现，突然上了一个层次，突然出现了一个新的面貌，这在画家的创作过程中是很了不起。于洋（中央美术学院中国画学研究部主任）穆家善焦墨画展“千毫凿空”一词中，“空”本身既是一种意境；也是一种虚境。他善于题跋，这是作为当代中国画家对中国诗书画合一传统精神的高度体现；也是自古以来对宋元文人画核心内涵的一种传承，这样的丰富学养在今天画家中实属难得。作品欣赏、▲ 穆家善 苍茫化境之二 焦墨 200cm×534cm 2011年▲ 穆家善 秋水无痕玉镜清 焦墨 213cm×277cm 2011年▲ 穆家善 造化在我心耶手耶 焦墨 217cm×277cm 2011年▲ 穆家善 天雕地塑我耕田 焦墨 240cm×125cm 2014年入选第十二届全国美展▲ 穆家善 屋后青山入画图 焦墨 69cm×46cm 2014年▲ 穆家善 江山不夜歌 焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年▲ 穆家善 凌云伴我乐逍遥 焦墨 63.5cm×37.5cm 2015年▲ 穆家善 渔歌唱晚 焦墨 69cm×46cm 2015年▲ 穆家善 山高我为峰 焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年▲ 穆家善 树有灵性图 焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年▲ 穆家善 大禅午修图 焦墨 135cm×68cm 2015年▲ 穆家善 烟涛微茫图 焦墨 37.5cm×63.5cm 2015年▲ 穆家善 澄怀观道图 焦墨 37.5cm×63.5cm 2016年▲ 穆家善 天地大观极游览，山林异致得清幽 焦墨 180cm×97cm 2016年▲ 穆家善 石语图 54cm×76cm 2017年▲ 穆家善 大音希声 178cm×96cm 2018年▲ 穆家善 泉壑幽鸣赞怀抱 178cm×96cm 2018年▲ 穆家善 松间开一径 178cm×96cm 2018年▲ 穆家善 五子临风 178cm×96cm 2018年▲ 穆家善 沂山之松图 50cm×34cm 2018年▲ 穆家善 万壑千山岁月歌 212cm×143cm 2019年入选第十三届全国美展▲ 穆家善 米芾拜石图 焦墨 63.5cm×37.5cm 2016年▲ 穆家善 遥远的记忆 焦墨 37.5cm×63.5cm 2016年▲ 穆家善 一扇清凉看世界 焦墨 63.5cm×37.5cm 2016年海内外主要个人画展 2020年9月，天地一沙鸥——穆家善中国画国际巡回展·连云港故乡展，连云港市美术馆2019年11月，大河向东流——穆家善焦墨画学术邀请展，江阴广电美术馆2019年10月，千豪凿空——穆家善焦墨画展，人民美术出版社美术馆2017年5月，穆家善中国焦墨画国际巡回展·安康展，陕西安康穆家善美术馆2017年4月，穆家善中国焦墨山水画国际巡回展·北京宋庄展，荣宝斋画院美术馆2017年3月，为祖国山河立传——穆家善中国画国际巡回展·焦墨写生青岛邀请展，青岛出版社美术馆2016年10月，大匠风范——穆家善中国画国际巡回展.IMF展，IMF（国际货币基金组织总部）2016年7月，日出东方——穆家善焦墨画国际巡回展·潍坊展，潍坊市十笏园2016 年6月，大道至简——穆家善焦墨画国际巡回展·青岛展，青岛宝龙美术馆2015 年12月，穆家善焦墨山水画学术邀请展·潍坊展，潍坊画馆2013 年12月，千毫万象——穆家善焦墨画国际巡回展·扬州展，扬州美术馆2012 年9月，东方欲晓——穆家善焦墨画国际巡回展·上海展，上海科学会堂2012 年1月，穆家善焦墨画国际巡回展·江阴邀请展，江阴市博物馆2011 年5月，苍茫化境——穆家善焦墨画展，中国美术馆2010 年11月，穆家善中国画国际巡回展·台北展，台北国父纪念馆2009 年6月，穆家善中国画国际巡回展·扬州展，扬州八怪纪念馆2008 年12月，穆家善中国画国际巡回展·旧金山展，美国旧金山《世界日报》艺术画廊2008 年11月，穆家善中国画国际巡回展·洛杉矶展，美国洛杉矶世界画廊2008 年10月，穆家善中国画国际巡回展·北京展，中国国家画院美术馆2008 年7月，穆家善中国画国际巡回展·徐州展，李可染艺术馆2008 年6月，穆家善中国画国际巡回展·无锡展，无锡美术馆2008 年6月，穆家善中国画国际巡回展·上海展，上海美术馆2008 年2月，穆家善中国画国际巡回展·华盛顿首展，世界银行总部（华盛顿）2005年，穆家善中国画邀请展，美国肯辛顿图书馆1999年，秋天的诗——穆家善水墨画展，美国陶森大学亚洲文化中心1998年，穆家善中国画展，美国亚太艺术研究院1998年，穆家善现代水墨画展，美国费城彭艺术画廊1996年，穆家善中国画展，美国亚洲艺术学院1996年，遥远的记忆——穆家善中国画展，美国豪尔德学院画廊1995年，幽微之谷——穆家善中国画展，美国马里兰美术学院1994年，穆家善中国画展，香港中国画廊1989年，江苏青年画家——穆家善画展，中国美术馆