南加大电影研究生

文│B同学一、自我介绍我现在就读于上海市民办平和学校，我是在RD阶段拿到了南加大电影学院film and television proction，以及瓦萨学院film的offer。虽然标题是说南加大向我伸出了橄榄枝，但是我觉得它递给我的不是别的，就是一根救命稻草，瓦萨也是。我觉得这俩学校在同一天递给了可怜的我两根稻草，我至今为止还是很感恩的。先简单的说一说我的硬性成绩。我的sat是在11月份，也就是在我交完ED的第2天之后考的。也就是说我申请季是最后一次考sat才出分的，700+800的成绩，托福是在高二的2月份就考出来，最终的分数是117。校内成绩的话，因为我们学校是IB课程，所以校内分数是按照IB这个体系给的。我的expected grade也就是我交给我ED学校的成绩是40+3。因为当时在准备RD的文书申请，所以mid-year没有考好，有点掉分，是37+3。我觉得虽然是申请艺术，但是大家不能完全放弃标化这些成绩，当然大家也会听说那些低分高录的，但是并不是所有人都是那么幸运，也是作品集那么优秀才能够低分录取一些很好的学校，所以得给自己留条后路。比如电影专业好的院校特别少，录取率都是2~3%的这种专业其实很容易全聚德。像我申请的三大电影学院里，其他的tisch和ucla都是被拒了的。所以艺术类申请向来都是仁者见仁、智者见智，不确定和主观的因素太多了，这也要求我们做好申请上的平衡。二、学校/专业选择我选择电影专业和申请电影学院的理由。先说why film，我其实当时发现自己对艺术感兴趣，对我来说其实纯粹是偶然。偶然间抓起笔尝试写起了对去世外公的一些思念，和对死亡的思考；偶然间停下脚步，反思自己的过去和身旁，自此之后便踏上了一条不归路。我一直坚持写作，一直去寻求艺术文化里死亡的一种话题根基，这就是我与艺术的渊源。向来喜欢写作的我究竟为什么着了电影的迷？扪心自问，其实我也不知道，我觉得我的童年和电影没有那么多的交集，我和电影也没有那样多的故事，我也没有在童年的时候因为得到了一个相机从此对拍摄着了迷。我只能说我知道电影是一个充满了力量的艺术，我只知道我不喜欢那种常规的人生，所以我决定在申请季去放手一搏，向一个自由的领域冲刺，所以在高一时我便匆匆定下了方向，走上了电影这个独木桥。虽然方向早就定下，但是我第1次正经拍片子却是在高二下半学期结束之后，有幸结识了一群志同道合的伙伴，一起参加filMarathon比赛。在短短的两天时间内，我们需要从剧本构思开始，完整拍出一部6分钟左右的短片。这两天48个小时，其实我们组我和另外一个导演44个小时都在工作，所以4个小时的睡眠，但是我却乐在其中，那种精神的恍惚抵不住内心的兴奋。所以我可以大胆的说，我碰巧发现了自己真正喜欢做的事。如果你不知道选择的路适不适合自己的话，那就先放手去做一次试试。当你能喜欢它胜过睡眠，那就是你真正的归宿。接下来谈一谈why school。其实相比其他朋友择校，我选择USC没有太多理由。一个是因为是它选择我，不是我选择了它，另外一个是因为我花了一整年时间，告诉自己为什么我更喜欢tisch，而不是USC。我从身边的渠道了解到的消息里，其实tisch教授电影的艺术气息会更加浓郁一点，也比较欢迎学生的自由创作，比较personal and creative。但是南加大相对来说更工业化一点，当然这跟它地理位置有关系，跟历史有一定关系。学校本身也有着比较完整的流程和体系，比较instrialized。所以综合来说我其实可以说是“被迫”爱上南加大，tisch是培养艺术家，但是在USC接触instry的机会则更多，课堂教授的内容也会更实用一点。我其实个人还挺排斥艺术中这一丝世俗气，但是后来仔细想了想，当个艺术家的同时有办法混口饭吃也是件好事。因为我也不是有什么身家背景的人，作为一个Asian woman，如果不是USC，能够在这个行业中得到机会也许会更加稀少。我后来安慰自己，做电影其实也不是什么太高尚的职业，光辉其实也都是一些虚的东西。真的想搞创作，在之后真正踏入了 instry也是有别的机会的。所以现在这一刻我还是会很自豪的去拥抱USC，也畅然谈起be rejected的挫折和经历。三、活动与竞赛我觉得艺术类的活动比起说是用来吸引招生官的眼球，不如说是用来给自己积累创作经验，并确定自己是否真的喜欢这个专业。当然这只是我个人的想法。在Common App上面奖项一般放5个，那么我的奖项放的是一个是NEC经济竞赛，还有一个是USAD拿到北美总决赛的写作银牌，其他放了两个电影类比赛的奖和ANCQ化学竞赛得到的奖。两个电影相关的竞赛，一个是我刚刚提到的filMarathon比赛，虽然我们最后没有拿到单项奖，比如最佳导演、最佳剧本、最佳演技，但是我们拿到了a honorable mentioned 奖项，也就是所有参赛队伍当中的前10。另外一个电影类比赛是上海科技节科技类电影创作区三等奖，这个奖含金量不是特别高，但是毕竟它是电影相关的，所以我就放上去了。我做的活动其实并不是围绕电影展开的，比如排球社、舞蹈社、乐队，还有音乐剧社，这些大多数都是学校范围的，非学校范围的话，我有当过博物馆的解说志愿者。我其实非常建议大家不要把自己局限在电影小圈子里，特别是活动，因为它可以丰富你整个人的生活经历，有些东西你不去经历的话，你其实是永远都想象不到的。而且这些活动也会对你写文书有很大的作用，比如USC作品集里面，在我这一年里面有两篇要讲collaboration essay，是推荐你讲述nonfilm project，一个要讲你成功的合作经历，另一篇则是不成功的。所以我觉得活动大家可以放开来做，不用老是围绕电影这样一个主题展开。我在高二暑假的时候，也去传媒公司有过两次实习。相关电影的活动的话，我作为组委会去策划和筹办action短片节，短片节也在进行之中。综合来说，我做活动主要看自己兴趣，没有功利性的去寻找一些可能会对申请有帮助的活动，所以这些年来我才能够一直坚持下来，并真正享受其中。你们可能会问：你有没有参加过夏校？其实我是有参加过，我本来想申请NYU的电影夏校，但是发现决定的时间太晚了，当时离deadline只剩三天，文书来不及写，学校里的成绩单也拿不到，所以就放弃了。后来想再申请USC的电影夏校，我当然觉得有点贵。所以最终想着不去夏校，有点亏，那就随便参加一个夏校，我就去了北京电影学院联合举办的一个夏校，但是里面鱼龙混杂，毕竟不需要文书，只要付钱就可以进去，所以我个人觉得夏校对我的帮助不多。当然可能是因为我没有做好准备，也太拖延了，所以导致我没有去申请那些好的夏校，所以我的夏校经历在此不能做太大参考。对于NYU来说，我觉得如果你能够申请去tisch的夏校，那么进tisch电影学院的几率还是会有一定提高的。大家可以通过知乎多看看那些好的电影夏校，实在没空申请其实也没事。我的夏校虽然也是创作出了一个作品，但是质量总体而言不大满意，所以北京这趟个人而言不是很值得。所以我觉得大家不必要为了一定要有这样一个夏校活动而去参加。四、作品集与文书南加大和tisch的作品集，特别是proction专业的，大家一定要区分自己是比较偏向于拍摄，还是比较偏向于电影理论写作，因为它们对应的其实是不同的专业，要求的作品集的内容其实也是不一样的。对于film proction来说，其实要完成作品集的项目还是蛮多的，具体的大家可以去官网上看一看，但是要注意的是每一年可能会不大一样。比如今年tisch的要求就跟去年不一样，导致我写了很多没有用的文书，因为我写的都是去年的题目，后面才重新开始今年题目的。南加大相对于tisch来说，作品集里面要求包含的东西就更多了。我个人觉得最重要的有两个，一个1000字左右的artistic influence essay，和5分钟左右的 short video。这两个教授会比较看重，为啥对于这点知道这么清楚，因为给我面试的教授特别提过我在里面写到或者表现的内容。我申请的时候比较傻，不想过于包装自己，傻到想冒险。申请艺术，我就是想展现我自己最真实的面貌，不是作为一个申请者，而是作为一个人。如果死亡是影响我最深的主题，也是我最想深入讨论的母题，我就不想要顾左右而言他了，我在这次artistic influence essay里写到过：如果艺术话语和社会话语中死亡不是一种禁忌，我们是不是便不会如此无助？所以说我没有避讳死亡，毕竟那是我最真实的思考。但是我如果有幸成为电影人之后最想探讨的母题，“现在的我们当然不希望镜子里出现阴郁而缺少乐趣的形象”——这是我在《娱乐至死》里看到的一句话。但是我想说：如果你够勇敢，其实做个阴郁的人也无妨，所以我斗胆保留着这样一份任性，不管是在文书当中还是在作品集视频当中。在我拍摄的5分钟短视频“自我救赎”中，我讲述了一位女孩经受他人冷漠非议之后自我拯救的故事。所以说我以死亡为主题，贯穿了我创作的整个作品集，包括writing sample 和 favorite film。我个人也会觉得我写下的故事或许会有些黑暗，我写的文书或许会有些许伤感，但是它们绝不消极，而是拥有了一股力量。给我面试的professor就说他觉得我的作品非常powerful，我觉得对于艺术生们来说，作品当中的这份力量或许才是最重要的。这份力量可以触动他人，触动看你作品的申请教授，触动将来银幕前观看作品的那些观众。五、新东方对我的帮助首先，新东方的文书老师真的很擅长帮我们brainstorming文书素材，然后从中提炼出一个贯通的主题。我觉得能有老师和你一起想文书，让你滔滔不绝讲出自己的故事，而她耐心的听着，删除你说出的废话，直击靶心，其实真的很难得也很宝贵。对我来说这些brainstorming也帮助了我自己去申请一些RD轮的学校，只要思路在前期跟老师一起梳理过，而RD轮需要自己写文书的时候，也能体会到一丢丢那种下笔如有神的感觉。另一方面，我其实是一个心态很难放平的家伙，想提醒在座各位千万不要对自己的ED抱有太大的自信。我当时其实不知道怎么想的，竟然觉得自己申请tisch很有把握。这导致我这一篇1000字的artistic influence essay其实是在deadline前面一天熬夜完成的第1稿。那么在此也警告大家千万不要重蹈覆辙，我觉得该花的精力和时间都得花在里面，所以我的文书老师是真的很nice，再次也给她赔个不是。即便我如此拖沓，她还是愿意熬夜一起帮助我修改这篇匆匆赶出的文书。六、申请小贴士第1个，其实我能录上南加大的原因，我还是能知道一二的。因为等待结果的时候，我其实收到了南加大电影学院admission office一个教授的面试，我当时本来以为只是一个普通的面试，然后就去知乎上花了很多时间找他们面试可能会问的一些问题，搜到的比如：你最喜欢的电影是什么？你为什么想要从事电影这方面的工作？你为什么想申请USC？但是我发现真正他给我面试的时候，这些问题他完全没有问到，他一上来就说很喜欢我的作品集，当时我也不知道怎么回答他，只能哈哈一笑。因为我完全没有意料到他一上来就会这样称赞我的作品集，也不去问一些就是知乎上他们说教授会问的问题。在此我想告诫大家的是：你可能会慌，但是不管professor说啥，千万不要哈哈一笑，实在不知道怎么回答的时候，那就装信号不好。第2点，我为什么强调申请时的真实性和个人性？首先南加大common app部分有10个小问题，其中一个问题会问到：What do you think is the best form of all time？我当时是填写了超脱，有一部电影叫《超脱》，教授看出了我作品集当中的确有受过《超脱》这部电影的影响，他也能看出来我在文书和作品集当中有一个consistent thing，看到了一个真正影响了我很久的母题。另外他说他很喜欢我在essay里面提到的一个和达尔文生物进化理论类比的电影商业理论，他觉得很有意思。所以我觉得大家可以适当的在这篇essay里面去提一些自己在整个申请过程当中或者在以前思考电影的过程当中突发奇想的一些idea，说不定教授也会觉得很有趣，会加深对你的印象。再多说一些在与教授交谈过程当中的tips，因为我知道跟教授面试，你会觉得很紧张，那么实在很紧张怎么办？我刚刚说了，一个是你可以装作信号不好，请他重复一遍问题。同时我想说紧张其实是正常的，因为你面对的是一个比你更加了解这个专业、更加了解背景知识的一些教授，但是记住，你有一点可以战胜他，就是你比他更了解你自己。所以大家可以借着这一点去自由发挥，去把一些你没有在文书里表达出来的东西再去跟他交流。因为他很喜欢我的影片，为了确定是不是我拍的，他也问过我镜头选择的问题，比如在学校这个场景里面，他问我为什么刻意不用特写镜头？其实坦白而言，我在剪辑的时候没有过多考虑过景别安排的问题，他其实发现了我作品当中无意展现的情况，所以这时候我的回答还是蛮重要的。我记得我临场回答的是：我想更多的展现人物之间的关系，而把主人公置于冷清的角落，成为一个旁观者。所以在这一点方面，我想提醒大家的是，在申请过程当中，最好是能够定期阅读一些书籍，有一定相关的背景专业知识，它会在你意想不到的时刻帮助你，千万不要因为申请而冷落了学习。最后这个教授告诉我他会recommend me to the admission committee，我觉得我能申请上这个学院的最大原因，其实也算是碰到了贵人。如果有教授看中你跟你面试愿意推荐你，那么你其实申请进学校还是比较稳的。当然了，更主要的是你比较幸运。申请这件事其实是这样的，结果很大程度上都是运气，特别是艺术，仁者见仁，智者见智，碰到什么样professor可能最终就真正的决定了你的录取结果。所以千万不要觉得拒信就是对你人格的否定，也千万不要觉得admission letter就是对你整个人的肯定和称赞。接下来我们说说平衡，先说申请上的平衡，我其实对申请电影是没有太大的野心，毕竟我也只是高一受学长启发，高二才开始摸爬滚打的电影小白，所以我们得学术和作品兼备。其实常常会碰到四面楚歌的情况，学术和作品集其实全部都得搞好才行，一定要给自己留条后路，不要固执的走这样一个独木桥。没错，就在吐槽自己，如果没有碰到那位教授，我觉得我申请的结果还是不堪设想的。另一方面，申请季的时候，我其实没有怠慢课余活动，我觉得安排好申请在你生活当中的占比，假设比如80%的空间，那么就剩20%的时间留给别的课外活动。比如我觉得跳舞也是我不可或缺的一部分，因此我就会节省出时间去练习表演。另外的爱好，比如学习语言可能就先搁置下来了，在申请季当中留一个或两个习惯或爱好继续坚持，你或许会发现自己为了干喜欢的事情而效率变高了。还有一个很重要的部分，就是心态平衡。我为什么会专门分出一个part去讲心态？因为对于我们这样一批在ED阶段被梦校拒之门外的RD选手来说，如何平衡心态可能是最重要的问题之一。反思ED被拒之时，我也觉得我的心态摆的并非特别端正，因为我坚信自己必是被录取的2.5%的幸运儿，还好我当时被tisch当头一棒打下来之后，没有被打傻，而是被打清醒了。记得当时我对自己说了一句话：没有关系，你只是比那些幸运的人再多努力两个礼拜而已。ED的结果出来到大多数RD申请的截止其实只有两个礼拜，那么这两个礼拜咬咬牙关补补不足，其实憋屈一会儿就过去了。如果实在受不了peer pressure，那么我建议您关闭微信朋友圈，寻找一个比较自闭的角落学习，我觉得还挺有用的，拆offer的时候这样一个方法其实也适用。很多人说申请的时候要放平心态，放不平的人怎么办？即便再平静的申请期也总有心烦意乱的时候，更何况是我这种波澜壮阔的申请经历。我觉得每个人都会有负面情绪，这并不可耻，谈论它也不应当是禁忌。那么我应对这样一种负面情绪的方法也很简单，时间充裕的时候，比如高一和高二上我会把负面情绪写成杂文，写完郁结也解了。没时间的时候，比如申请的高二下和高三上的时候，我会给自己一天，锁上房门，好好的哭一场，如果怕声音太大，你可以深夜这么做。但是你得向自己保证，哭过闹过，不管是申请还是生活都得继续。最后的最后，只想跟大家说，经历了一轮申请，其实才发现结果都是运气。之前的3月结束拆offer礼包的环节，其实也见了太多的人间百态和世间炎凉，优秀的人不一定总是会被青睐，这一点我们必须做好心理准备，但是对结果的释然必须建立在不懈的努力之上，不然待此结束，心中将永远回想着那一句耳熟能详的话：我本可以。如果电影真的是你的梦想，那么申请季它只是一个起点，绝不是终点。50年后，你仍旧可以追梦。

通识性简介：人们眼中的南加大南加州大学电影学院（USC School of Cinematic Arts，简称SCA），1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，是美国最早开设电影制作专业的学校，背靠好莱坞，有着先进的设备和强大的师资队伍。该学院教学与好莱坞制片厂制度接轨，以培养专业型人才为主，其电影制作项目又细分为导演、摄影、录音、剪辑等方向。南加州大学在好莱坞有着强大的人脉网络。美国电影产业人才集中地，历史悠久，设备极好，师资一流（基本是美国本土教授），标准的好莱坞口味，产业化体制化倾向严重。USC主要注重短片中故事的完整性，逻辑性和能否清楚传达你要表达的概念和意思。就是比较偏向经典好莱坞式叙事模式。制片管理类课程一流，转型容易，diversity，国际学生多。USC几大热门专业详解1.Film and Television Proction/电影电视制作·内容：三年制，毕业不需要论文，需要拍片。·作品集要点：注重个人特点以及“用作品讲故事的能力”。每学期招收60个学生（本科加研究生），其中大约10个左右为中国人（3-7个本科，1-3个研究生）。·就业去向：Procing、 Directing、Writing、Distribution、Cinematography， Post Proction、 Visual Effects、Sound Design and Executives。也有做电影电视自由职业的。华人校友有不少从事电影导演。USC很强调讲故事。O-1 签证比较难拿，除非是有突出成就的。外国学生拿 H1B 的难度比较大。·项目亮点和申请注意点：外国学生找实习比较困难，需要自己非常主动。学生背景非常多元，有从计算机专业转过来读电影的，也有戏剧演员诗人或者短片导演。录取非常看重个人特质想拍什么样的电影讲什么样的故事。PS需要写得非常诚恳深入，写清楚为何要拍电影，南加的项目有何资源可以帮助到你。国内学电影电视有一定经验的学生可以被录取，但就入读学生反映很难在好莱坞工作，涉及一些语言文化方面的问题。在好莱坞的环境下，中国人的劣势还是比较明显，需要付出的更多。申请时候主要强调 storytelling，个人特质重点突出。如果秋季入学被 WL 很可能被建议春季入学，所以需要积极争取机会。 2.Peter Stark Procing Program/Peter Stark制片项目·课程内容：制作研讨会，电视制作概论，制片人剧本分析，制作研讨会，研究生电影商业研讨会。·Class profile：大约 1/3 的国际学生，录取过中国大陆和香港学生，对专业背景并不看重，甚至还有读脑神经科学和医学的学生，但是看重实践经验以及对项目的热情。·就业去向：这个项目的校友几乎运作好莱坞的半壁江山，但具体细分职业差别很大，编剧，制片，导演都有。·项目亮点：career goal 非常重要。学生背景多元，有学生之前是做表演的， 从事唱歌和专业舞蹈表演。但是项目本身是很偏向商业的，拒绝过哈佛 straight A的 student，强调商业和创业者意识。资源整合和整个链条的熟悉程度是这个项目所看中的。曾经被认为是娱乐产业的 MBA 项目。USC 校友之间非常互相帮助，在这里你能学到的东西和能占到的先机，是其他电影学院望尘莫及的。学校可以提供非常强大的人脉关系，入学初会得到系友录，涵盖所有毕业生的联系方式及工作情况，需要时可以随时联系。同时此专业也提供非常多的实习机会，实习地点涵盖大部分好莱坞制作公司。当然申请难度也是非常大，近三年，保持每年一个中国人的比例。真正有实力的申请者可以放马一试，但不要相信很多机构的吹嘘，说自家的客户每年都有录取Peter Stark，这是不可能的。·面试：常见的问题包括”为什么要选这个项目，自己的 career goal，近期看的电影，喜欢什么类型，为什么“。会问喜欢的电影，导演，其他艺术形式对自己电影审美的影响，家里的钱够不够交学费。总结：南加大是无与伦比的那一个南加州大学电影学院，是全美乃至全世界最好的电影学院之一，而评判标准自然也是包括毕业生去向这个选项的。南加州大学电影学院的校友网很强大，校友获得过无数荣誉。学校地理位置又好，靠近好莱坞，可以说毕业生是很多影视公司的首选。具体来说，南加州大学电影学院，在制片管理，导演，摄影，动画，特效，剧作，等诸多方面的就业情况都很好，学校的培养也很均衡，没有偏科，但凡涉及到电影相关的专业都很出色。此外，越是竞争激烈的行业，院校名声越重要，如果毕业于南加州大学电影学院，无疑是拿到了一张“就业绿卡”。

让我们来揭开世界著名高等学府——南加州大学的神秘面纱！录取要求：普通申请要求：GPA3.5以上；GRE320分以上，GMAT680以上；托福不低于100分，雅思不低于7.5分 南加州大学有大约40000名学生，其中23%为亚洲学生，全世界有超过343,000多名校友。每年入学季吸引了来自50个州和超过100个国家的学生，2012年秋季学期有7,889名国际学生入学，其中38.5%是中国学生。另外，在历届世界奥林匹克运动会上，南加大校友累计获得144枚金牌、93枚银牌和72枚铜牌，金牌数量和获奖总量居全美高校第一。一句话，电影和体育成就了南加大的荣耀！南加州大学闻名于它的多样性。它能接受世界各地学生。这里有更多的国际学生，这比在其他任何私立学校都要多。平等是学校支持的，无论你是什么种族，宗教性别或性取向。每个人都可以在这里找到自己的一席之地。南加州大学的校训是：让获胜的人赢得荣誉。所以，它不在乎你来自哪，它在乎的是你能带来什么。优势专业：南加州大学由19个专业学院、一个文理学院和一个研究生院组成。南加州大x学有大约5470名教职工，学校教授曾4次获得诺贝尔科学家，1次图灵奖。会计、企业管理、石油工程、古生物学、国际商业管理、地球物理学和地震学、计算机工程、电子工程、人工智能。电影电视学院第1名，公共政策学院全美第2，传播学院第4名，公共管理学院第5名，工程学院全美第8，马歇尔商学院第9名。商学院（本科专业全美第11）新闻学院（全美第1）建筑学院（本科专业全美第5）医学院（理疗专业全美第1）南加州大学的马歇尔商学院（Marshall Business School）在美国西海岸乃至全美都是非常出名的，不光在US News排名第10，在校友网络方面简直是全世界数一数二。校园环境南加大大学公园校区位于南洛杉矶的West Adams区，距离洛杉矶市区约2英里（3.2公里），而神殿大礼堂（奥斯卡颁奖典礼举办场），斯台普斯中心（湖人队主场），和洛杉矶纪念体育场都在大学公园内，加州科学中心亦毗邻南加大。对于制片者来说，南加大是一个非常好的校园场景，诸如不少影视中哈佛大学、加州大学伯克利分校场景均在此拍摄。校园的大部份建筑为罗马式风格，尽管有些建筑像是宿舍、工程学院、物理科学实验室是近代风格建筑（特别是校园北边两栋粗犷风格的宿舍），与校园内大多数的红砖建筑形成了强烈的对比，美丽的校园景致亦与校园外的市区环境成了一种对比。南加大的校友来自社会各个领域且明星云集。南加大的顶尖电影学院，大导数不胜数...《星球大战》导演乔·卢卡斯、《辛德勒的名单》导演斯皮尔伯格、《达·芬奇密码》导演朗·霍华德、《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯等等，第一位踏上月球的阿姆斯特朗也是就读于此。

南加州大学电影学院专业：影视制作、Peter Stark 制片、动画、互动传媒及游戏设计、传媒艺术及应用、编剧、影视研究。南加州大学本科电影电视专业要求影视制作课程主要目标是培养学生用影视化表达自我想法的能力，学生要学会如何用艺术表达的手法传达一个故事。这是一门包括了导演、制片、摄影、剪辑、声音等不同方面的 入门大杂烩实践课，需要考验你和同学的团队合作能力。基本要求标准化考试sat/ACT；高考成绩；语言条件托福100 / 雅思7；文书材料个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。作品集要求Writing Sample（三选一）一段没有对话的四分钟电影的描述。它可以是小说，也可以是非小说。故事必须通过视觉传达。（不超过两页）两个人之间的对话场面。用一段文字介绍两个角色，用剧本格式（不超过三页）描述你想要创作的长篇电影，小说或纪录片的概念。（不超过两页）Media Sample （二选一）视频选项:拍摄一个叙事短片，不超过五分钟。视频可以是真人或动画，小说或纪录片，但它必须传达了你的想法和情感。申请时只需提交一个视频，多次提交将导致你的申请被拒绝。照片选项:准备用八张照片讲述一个简单的故事。申请材料中必须还包括一页对照片中所描绘人物的陈述。图像可以是黑白的，也可以是彩色的。但一定要按顺序上传照片。其中一页人物陈述必须以PDF格式上传。南加州大学硕士电影电视专业要求MFA的学生会在完美的设备中学习，这样的设施条件可以与世界上任何一家最先进的制作公司相媲美。作为影片的制造者，你需要在六个专业（制片，导演，电影摄影，编辑，作品设计，声音)中磨炼你的才能，同时将学习最前沿的技术，为日后进军好莱坞电影工业打下最扎实的基础。基本要求标准化考试本科官方成绩单；语言条件托福100 / 雅思7；文书材料个人陈述 、 3封推荐信、成功和失败的合作案例。其它要求在作品集方面，M.F.A.和B.F.A.的要求完全一致，但M.F.A.多了一份30-60秒的自我介绍，需要你面对镜头讲述，你认为进入南加大电影学院学习，将会带给你怎样独特的体验。立思辰留学云介绍，南加大电影学院与好莱坞毗邻而建，向好莱坞输送了各个领域的优秀人才，代表了好莱坞最顶尖的电影教育。如果你是好莱坞文化的爱好者，那么一定不能错过它。

美国洛杉矶是一个高度自由与开放的城市，在南洛杉矶的West Adams区，坐落着美国西海岸最古老的南加州大学。人们早已对哈佛、耶鲁、普林斯顿等名满全球的学府有所了解，而南加州大学并不常常出现在中国的公众视野，但其毕业生们的一部部著名的电影作品、艺术作品则在全球范围内为人们熟知。一、南加州大学南加州大学（University of Southern California），南加大（USC），位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国西海岸最古老的私立研究型大学，世界著名高等学府，世界顶尖学术研究型大学。学校在2018年U.S.News美国大学综合排名上位列第21位，其2018年的本科录取率仅为13%，是全美本科入学竞争最激烈的大学之一。南加州大学除了位于洛杉矶市区南方2英里的主要校区（"大学公园校区"）之外，也在市区东北方2英里处设立了健康科学校区，设立了商学、药学、社工和教育学院；还有在弗吉尼亚州阿灵顿县以及Marina del Rey的资讯科学研究所，公共管理学院则位于卫星校区加州萨克拉门托。二、与好莱坞的渊源南加州大学与好莱坞的距离非常近，而南加州大学的影视艺术学院更是在全美排名第一，从这里走出了众多知名的导演、编剧等，同时其商学院、法学院同样出色，是的南加州大学的校友遍布艺术界、政治界、学术界。在电影领域中，著名的校友包括我们熟知的：1. 史蒂文·斯皮尔伯格斯皮尔伯格已成为世界最为著名的导演之一，1982年的电影《E.T.》 使其首次获奥斯卡最佳导演奖提名，凭借电影《辛德勒的名单》获得奥斯卡最佳影片、 最佳导演等多项大奖；；2009年获得第66届美国电影电视金球奖终身成就奖。2013年《时代》杂志将他列入世纪百大最重要的人物的一员。代表作还有《大白鲨》、《拯救大兵瑞恩》。2. 朗·霍华德朗·霍华德是美国著名演员、导演、电影监制，15岁时开始尝试拍片，执导过他父亲和兄弟主演的《德林-多的契约》。高中毕业后，他曾前往南加州大学进修了两年电影系课程。其为大众熟知的代表作为《美丽心灵》、《铁拳男人》、《福斯特对话尼克松》、《极速风流》等。3. 乔治·卢卡斯乔治卢卡斯在20世纪50年代就读于南加州大学电影系。当他还是南加州大学的一名学生时，他便结识了后来执导《教父》的导演弗兰西斯·科波拉，并与之成为好朋友。正是与科波拉的相遇，铺就他后来的电影之路。其代表作品是影响了一代人的《星球大战》系列。4. 罗伯特·泽米吉斯罗伯特吉泽米斯同样是美国的著名导演，其最为经典的代表作无疑是获得了第67届奥斯卡奖最佳影片《阿甘正传》，同样经典的作品还有《回到未来》。5. O·J·辛普森实际上，许多人不知道辛普森同样是南加州大学的毕业生，之所以将辛普森放在这里，并不是要对其进行评判，而是作为全国炙手可热的橄榄球的“好苗子”，辛普森在众多向其抛出橄榄枝的大学中选择了南加州大学，足以证明南加州在体育方面同样出色。如果撇开辛普森毕业多年后发生的案件不谈。实际上，辛普森在南加州大学就读时是非常优秀的，成为了南加州大学橄榄球最出色的队员，也成为全美最炙手可热的球星之一。甚至或许是受南加州大学的艺术氛围影响，使得辛普森在退役后开始进入好莱坞，从事演艺工作。三、优美的校园环境值得一提的是，南加大校园场景被用于数以千计的电影，电视，广告，MV上，因为南加大拥有着历史性的砖造建筑和常春藤学校般的造景。所以南加大已是影片制片人最常用来"扮演" 其他大学的的地点，诸如电影和电视中的哈佛大学,牛津大学。在电影中出现的南加大包含阿甘正传，金法尤物，哈啦上路，邻家女孩，魔鬼克星和毕业生。南加州大学走出了无数优秀的校友，分布于政界、商界、尤以影视界，给南加州大学带来了极高的声誉，优秀的校友加上强大师资力量，使南加州这所大学发出更耀眼的光芒。

南加州大学研究生录取条件要求申请人大学毕业，学士学位，GPA不低于3.0，或者平均分不低于80分；提供托福或者雅思成绩，无最低分要求。南加州大学研究生专业设置建筑学、经济学、计算机科学、艺术学、传媒学、工程学、生物学、化学、物理学、教育学、文学、环境科学、历史学、社会和哲学等专业，热门专业有会计学、影视艺术、传媒学、公共管理学、商业经济学和建筑学等专业。南加州大学留学优势因为南加大非常靠近好莱坞而且拥有世界最顶尖的南加大影视艺术学院，南加大校园场景被用于数以千计的电影，电视，广告，MV上，因为南加大拥有着历史性的砖造建筑和常春藤学校般的造景，所以南加大已是影片制片人最常用来“扮演” 其他大学的的地点，诸如电影和电视中的哈佛大学,牛津大学。

在艺术留学队伍中，大部分学生的首选艺术留学国家就是美国，美国作为世界上艺术和文化皆前沿的国家，拥有世界上众多著名院校。然而，南加州大学作为美国西部最大及最古老的私立研究型大学，更是深受来自全球各地留学生的青睐。那么，究竟美国南加州大学怎么样还是随智课选校帝小编详细看看下面的内容!南加州大学(University of Southern California，缩写USC )，简称南加大，位于加州洛杉矶市中心，由监理会于1880年创立，是加州最古老的私立研究型大学。南加大亦是新近的诺贝尔化学奖得主、洛克碳氢研究所所长George Olah教授的驻在处。南加大也是少数同时拥有两座由国家科学基金会(NSF)提供资金设立的工程研究中心(ERC)——专门研究网络及多媒体的综合多媒体系统中心(IMSC)以及微电子生物系统中心(BMES)。此外，南加大被美国国土安全部选为第一所国土安全卓越中心。美国南加州大学怎么样?1、最古老、最大、最牛掰就“硬”实力来说，南加州大学是美国最古老的私立大学，比同为美国西部最为顶尖、最著名的私立大学——斯坦福大学还早5年成立。南加大也是加州及美国西岸规模最大的大学，从1880年成立之初只有53名学生和10名教师，到现在占地287英亩、拥有文理学校、研究院与十七个专业学院、约3万学生和4千多名教授、20万世界各地校友，南加大已慢慢褪去普通地方学校的外衣，换上世界知名学府的称号。就“软”实力而言，提到南加大，世界人民无人不知无人不晓。在2014年USNEWS的排名上，南加大位列全美大学综合排名23。而不管在上海交通大学、还是英国《泰晤士报》所做的排名中，它都在前15名。同时，南加大很多专业都在全美名列前茅：本科的建筑专业排名第12位，应用传播专业第10位;硕士的电影艺术排名第1位，会计专业第8位，公共事务排名第6位，MBA第11位，工程学院排名第9位……虽然这些排名只是简单数字，但这些数字背后是最具实力的教学师资队伍和各有所长的优秀学生。正因接受了南加大世界顶尖级的教学培养，南加大才出了数不胜数杰出校友：第一位登上月球的宇航员——尼尔奥尔登阿姆斯特朗、好莱坞大导演乔治卢卡斯、知名演员宝拉巴顿、台北市副市长白秀雄、台湾女主播侯佩岑……所以说“南加大是最牛掰的美国大学之一”，是名副其实。2、最受中国学生青睐南加大连续十几年都是美国国际学生最多的大学，这些国际学生来自115个国家。数据显示，2012-2013学年，南加大共有9,840名国际学生就读，相当于总学生数的1/3。如果你走在南加大学校里面，每路过10个学生，就可能有3个是国际生。如此多的国际学生，源于南加大对生源多样化和国际化的追求，也反映了世界各地学生对于南加大的向往：牛大学好专业，再加上宜居环境，阳关明媚、沙滩无垠……另外，值得一提的是，在南加大的国际学生中，中国留学生人数最多，印度次之。南加大目前共有约3700多名中国留学生。中国留学生人数多，一方面是因为南加大和中国多所大学合作，每年都有很多合作交流项目，吸引着中国学生去了解它，喜欢它。另一方面，中国学生大多来自城市，所以更倾向于申请美国大城市里的名校，处于洛杉矶市中心的南加大无疑是无数中国学生的dream school——繁华、便利，就连就业找工作也更具优势 。3、最贵族的环境 最顶级的配置如果哪个大学，被冠上“贵族”两个字，人们很容易就想到：学费高、学生都是“富二代”。于是，南加大的简称USC，有人把它解释为University of Spoiled Children(宠坏了的孩子的学校)。但是，南加大的“贵族”气质并非如此解释，它的“贵族”范儿真正体现在：第一，南加大整体评鉴及学生的入学成绩比公立学校高;第二，南加大在招生方面比较注重学生的背景——经济背景和专业背景，招收的对象多定位于某专业、领域或企业的带头人或管理者。因而，这里也是专业人士的加油站，所以南加大称之为“贵族”大学并不为过。当然，既然是贵族大学，在教学设备、学校环境上自然会比公立大学“更高端，更顶级”。南加大有藏书400多万册的典藏级图书馆、有美国最好最大的体育馆：洛杉矶纪念体育馆、是少数同时拥有两座由国家科学基金会提供资金设立的工程研究中心的大学，南加大相当考究的校园环境经常在电影电视中“扮演”其他全球知名大学校区……4、最热门、最难进的专业要说南加大受欢迎的专业，那得说上半天：商科、电影艺术、工程、法学、建筑、医学……但是，如果说南加大最受欢迎、最有名的专业，非影视艺术类莫属。南加大距好莱坞只有十几分钟的车程，可谓“近水楼台”。更重要的是南加大影视艺术专业教学水平顶尖，教育成果丰硕。在全美电影艺术专业排行中，南加大傲居榜首，被称为“好莱坞的后备人才基地”：自1965年以来，南加大平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名;一大批电影奇才曾在南加大学习熏陶过，电影《星球大战》系列的导演乔治卢卡斯和音效大师班布特、《达芬奇密码》的导演朗霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特泽米吉斯、《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普……如果想读电影艺术专业，去南加大，是一个极好的选择。南加大赫赫有名难进的专业，是商科类的会计专业，它于1979年成立，一直以培养技术知识并重、有卓越远见的会计精英著称。会计学院现名叫“列文索会计学院”，是非常多中国学子心心念念的学院。南加大会计专业难就难在三点：对考试成绩要求高，申请人数众多，并且要求申请者最好有工作经验。这对很多不具备相关条件的学生来说，只能望洋兴叹。5、最“特洛伊”的学生南加大校园中的“特洛伊”塑像南加大排名如此靠前，一定是全校皆学霸，专攻学习。这么想，就错了。洛杉矶晴朗的天气里，走在南加大美丽的校园中，你会不经意间感觉是置身海滩上，辣妹在四方院中晒太阳，身边有人在玩着飞盘……南加大的另一面和很多美国大学一样：好玩、自由。南加大有数百个学生团体，团体活动涵盖了民族、宗教、运动、业余爱好等内容，要是愿意，你还可以创办自己的学生团体。南加大的体育全美赫赫有名，是美国所有大学中获得冠军奖第二多的大学。而且，在奥运会赛场上，南加大学生和校友曾获得过200多枚奖牌。除此外，南加大的橄榄球队是美国大学联盟的传统强队，曾多次获得总冠军。球队的标志是“Trojan”，“像特洛伊人一样进攻”点燃了每个赛季所有南加大学生的热情。希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

《维奥拉》是南加州大学电影学院毕业生洪诗婷执导的作品，她凭借此部影片登上奥斯卡杂志《Academy Report》封面，并获得了第35届学生奥斯卡金奖。此外，影片还于全球一百多个国际影展展出，囊括10多个奖项以及近20项提名, 其中包含第15届釜山国际电影节、第32届台湾金穗奖和第12届台北电影节。这是一个时长8分钟的短片，讲述小女孩维奥拉提起旅行箱，一步步踏上漂浮的梯子，展开一段奇幻旅程的故事。她逐渐长大，走过生命中的阴晴风雨，品尝爱情的甜蜜与失落。旅途的她遇到了不同的人和事物，这些都给予了她不同的启发， 她也学会了跟自己的未来和过去相处，找到真正的快乐。奇幻的影像和故事，仿佛经历一场爱丽丝梦游仙境。这部动画短片运用抽象的隐喻、奇幻的故事和丰富的色彩来探讨了人性的善良与阴暗。洪诗婷表示自己深受大卫·芬奇与安东尼奥尼的影响，“ 这两位导演风格很鲜明，对于人性的表达透彻，是我学生时期非常喜欢的电影风格。”每个看过的观众都有不同的感受，有的人从每个影片设计中看出深意，有的人也直言看不懂。不同的观众也可能会对同一个画面解读出不同的意思。比如在维奥拉遇到男生的房间之后，出现了一个小婴儿。很多人认为这代表她生的孩子。也有人认为是她返璞归真，回到了婴儿时代，回到一个很纯真的状态。开放宽广的解读空间，正是《维奥拉》的美感所在。“观众的确需要动脑子才有办法了解这个片子在说什么。 我没有很刻意让短片好像有两个故事线，而是观众可以自己决定，就像《盗梦空间》一样，最后那个陀螺到底有没有倒下来？这个东西交给观众去想。”关于导演洪诗婷洪诗婷出生于台北市，高中时期的她功课一直不太好，即使很认真地念书也没多大长进，担心考不上大学的诗婷承受着巨大压力。在课余时间，常常通过看音乐录像带和电影来释放自己的压力与烦恼。当她看到阿方索·卡隆的《远大前程》时，感受到空前的自由与兴奋，当她看到MV黄金时期的音乐录影带时，被劲爆前卫的画面与音乐所震撼。洪诗婷在人生低谷的时候被电影救赎，前所未有地感受到电影艺术的魅力，也由此产生了一个的想法，希望那些遭遇低潮的人，看了自己做出的片子也能够振奋起来。诗婷在台湾师范大学念完本科后，选择去南加州大学攻读动画专业硕士。在洛杉矶学电影吃了不少苦，她从克服语言沟通的学习开始，进了电影特效组，再从动画师和美术助理一步步做起。洪诗婷执导的毕业短片《维奥拉》在无资金的情况下独立完成，耗时两年半，影片在各国国际影展播放了近250回，不仅赢得了学生奥斯卡金奖，还获得奥斯卡提名资格。回忆起拍摄这部作品的经历，洪诗婷坦言困难重重，“我那时候申请拍这部短片的过程比其他学校要难很多。其他学校是你交了学费就可以拍自己的片。但南加大不是这样，它要判断你是不是有资格以一个导演身份毕业。”南加大的硬件资源非常好，有最先进的设备，包括IMAX剧院，剪辑室，但使用条件非常严格。学生要完成毕业作品，需要去动用自己的资源，找到符合条件要求的制片和团队。学校会审核所有的组员，当这些人符合要求，你才可以进行拍摄。“当时在学校片场拍片的完整申请程序长达八个月，这段期间被拒绝过五次。”洪诗婷在南加大读书那会儿，中国留学生还很少，这几年随着电影留学热度持续走高，越来越多的年轻人远赴美国追寻电影梦。拍电影是一个很苦的活儿，只有真心喜欢，才会耐心坚持下来，作为过来人，她也给了一些建议。拍电影不是一个人就可以办到的事，它是一个团队的事。多和同行交流合作，搭建自己的人脉网。之前去帮忙拍片的人，在后来洪诗婷拍片的时候，也会乐于回来帮忙。能力不足的时候，犯错的时候，愿意互相拉一把。合作对象真的很重要，不管在何处，每次拍片时也都在寻找志同道合的伙伴，也想多与不同的人合作。洪诗婷学生时期的同窗，到现在都会定期举行聚会，互相支持鼓励对方的梦想 。另外，大多数的同学估计都是抱着导演梦来学拍片，可当你学了以后会发现导演并不是想象中的样子，念电影专业的好处在于我们每个人都能挖掘自己的潜能，你会发现自己在摄影，编剧，或是制片领域更能游刃有余，更能得到成就感。导演其他作品介绍洪诗婷经常往返于洛杉矶、上海和北京三地拍片，常与不同的制作公司合作。对好莱坞电影特效及高规格制作的执行能力令洪导在众人中脱颖而出，其拍摄的题材横跨音乐、车、运动、时尚等领域，对故事剧情片更是情有独钟，第一支接拍的广告即为华纳兄弟娱乐公司与J.K.罗琳合作的Sony PSP哈利波特。2009年，洪诗婷与雷德利·斯科特的电影制作公司RSA Films（制作过电影《异形》《银翼杀手》）签约合作，值得一提的是，她还是旗下唯一一位亚洲女导演。2016年，洪诗婷拍摄的一支TVC《蛋定好食光》上线后火爆网络。为了达到13天内交片的任务，洪导团队决定以剧场般的画面形式带给观众趣味与愉悦感。由于这支广告主要在网络上投放，以anamorphic的2.40:1比例拍摄不全然合适，导演决定与剧组一起调整挑战无论以4:3或16:9播放画面构图都好看的摄影与美术镜头比例，此外以定焦镜头设定出工整如韦斯·安德森般趣味的画面结构，“这样的构图原则使用Super 35mm配40mm anamorphic 镜头是挺理想的。”导演说。除了场景，服装上也费了番工夫。女主角身上的颜色上遵守着“将第一场景的主色（桃红）带进第二场，第二场的主色（蓝）再由换装带进第三场”的原则，顺利地将三场“床上早餐/办公室午餐/食堂晚餐”的好食光创意脚本连结起来。为了依循对称原则，第二套的桃红色制服特别订制而成的。制服的工整重复，配上狭窄的办公室，趣味地呈现出上班族的一成不变和百般无奈。虽然广告表达故事只用了12秒，但画面信息切中重点，清楚明确。运镜也十分流畅，跟音乐节奏点紧密配合，完美地突出主题，上线后达到了理想的宣传效果。

Digital Media，数字媒体，是一种以数字形式编码的传播媒体。今天我们将以美国南加州大学（University of Southern California，USC）的电影艺术学院（School of Cinematic Arts，SCA）的数字传媒专业为例，来分析数字媒体专业。 媒体和视觉创作技术的巨大进步不断改变视觉传播的广泛领域，数字媒体可以在计算机上创建、浏览、分发、修改、存储，包括计算机程序和软件、数字视频、互联网网页等。与数字媒体相对的，是实体书、报纸、杂志等平面媒体，以及图片、录音带等传统媒介。 在这个以纸媒为首的传统媒体慢慢淡化印象、而新媒体昂首阔步的21世纪，数字媒体几乎是所有data、所有information最有效率的导流和展示的介质。美国南加州大学学位设置 南加大电影艺术学院在数字传媒专业（D&M）设置一个学位：The Master of Fine Arts degree in Animation and Digital Arts（MFA in Animation and Digital Arts，动画与数字艺术专业美术硕士）三年制研究生学位要求： 修满50个学分：其中32个是必修学分，18个是电影艺术类修选学分（有4分的 Division of Critical Studies，批判性学习部分）。专业介绍The Master of Fine Arts degree in Animation and Digital Arts is a three-year (six semester) graate program designed for students who have clearly identified animation and digital art as their primary interest in cinema. （动画和数字艺术美术硕士学位是为期三年（六个学期）的研究生课程，专门为那些明确将动画和数字艺术作为最主要兴趣的学生而设计。）The program focuses on animation proction, including a wide range of techniques and a esthetic approaches, from hand-drawn character animation to state-of-the-art interactive digital animation（课程内容包罗万象，从手绘动画制作，到交互式数字动画制作。）.While embracing traditional forms, the program strongly encourages innovation and experimentation, and emphasizes imagination, creativity and critical thinking.（鼓励创新和实验，强调想象力、创造力以及批判性思维。）.Students should graate with a comprehensive knowledge of animation from conception through realization; an understanding of the history of the mediumand its aesthetics; in-depth knowledge of computer animation software and the most important elements of digital and interactive media.（学生可以通过认知到实践理解动画概念，了解媒介历史和美学，深入掌握电脑动画软件和数字交互媒体最重要元素。）.语言要求：托福：不低于100雅思：不低于7.0作品集要求：你的15分钟以内的动态（或12-15张的静态）作品集中应包含：生活绘画或油画作品2D的有机数字艺术作品传统和/或2D/3D的数字动画（建议同时提交）动态影像、或表现动作的图像作品、或可以代表申请者美学感受和能力的作品美国留学：收藏好这份早申放榜时间表，看offer何时到英国留学：泰晤士、卫报、完全大学指南的排名着重点是什么？英国G5申请条件你知道吗？留学必读：美国留学工程专业费用情况