美院考研题目

专业课上130分，是一个非常好看的分数，可以弥补你其他科目上的些许缺失 。如果你有一些基础，那么，这个分数，你是够得到的！下面再来分享一道例题，也是往年考过的题目~例题：国画艺术现实主义答题思路从现有史料来看，我国国画艺术已有七千年发展历史。在长期的艺术实践中，中国画形成了与世界上其他画种显然不同的艺术特征。从绘画材料工具到表现方法与艺术技巧，与西方艺术相比，形成了鲜明的对照。它深深地植根于中国人民之中 ，为中国人民所喜闻乐见。就是西方人也对中国过去的艺术赞叹不已。它有着极其丰富的经验，极其高超技艺，具有西方艺术不能具有的特有的艺术魅力，成为人类艺术宝库的宝贵财富。一个时期以来，我国美术界的某些人在认为“传统中国画正面临着走向死亡的必然命运”①的同时，异口同声地提出了全盘西化的主张美术论文，时至今天，中国画仍然放射出灿烂的光辉，应随着时代的推进，发展到更高更新阶段，为发展人类的艺术事业作出更大的贡献。现实主义②是艺术发展的客观规律。这是十九世纪杰出的现实主义艺术家库尔贝提出来的。其实，现实主义早已存在人类艺术的发展过程之中。它随着时代发展而发展，促进了人类艺术事业的不断发展，不断前进论文开题报告。西方是这样，东方也是这样。西方文艺复兴时期的达.芬奇、米开朗基诺、纳斐尔，十九世纪的库尔贝、米勒、罗丹等都是现实主义的艺术大师。在中国画史上，现实主义的艺术思想和创作方法也得到了充分体现。六朝时期的顾恺之、唐代的吴道子都是当时的现实主义的杰出代表。在山水画方面体现得更为突出，在唐以前，山水画尚处在萌芽初创时期，唐代以后经历了六次大的变革。到大小李是第一次变革，到荆关董巨是第二次变革，到李成范宽是第三次变革，到刘李马夏是第四次变革，到大疵、黄鹤是第五次变革，到石涛是第六次变革，经过六次大的变革，现实主义在山水画领域得到了更大发展。在花鸟画方面，从徐渭、八大山人以后，现实主义创作方法也得到较大的发展。在理论方面美术论文，现实主义思想更有重大发展，而且比西方早得多。在东晋时期，顾恺之就在过去注重写实的基础上提出了“以形写神”，“形神兼备”③的观点。他认为在人物画方面，不但要形似，而且要写出人物的独特精神风貌，这就是恩格斯提出的要塑造出“典型环境中的典型性”④。在这里要特别提一下的是，顾恺之这一精辟论点，也不是他随心所欲地自己臆造出来的。应很好了解一下当时的时代背景，东汉未年，魏氏鉴于人士流移，考详无地，立九品中正之制，把当地人物评为九等，供政府选用，于是对人物的品评议论成为当时议论的中心。当时对人伦鉴识重在道德、节操、忠孝、气节、儒学的品评。到曹操时代产生了很大变化，曹操反对儒学那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能进取，进取之士，未必能有行也。”⑤“陈平非笃行，苏秦岂守信耶”⑥美术论文，曹操自己也无操守，更不忠于汉。曹操、司马懿等皆不美，不但身形矮小，而且仪容不雅。如以美论人，就会得罪上层人物，但“精神”、“神情”还是值得重视的。实际上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就为鉴赏人物所重视，到东晋，人伦鉴识由政治上的适用性逐渐变成对人的欣赏、士人名流论人言必神情风貌，顾恺之也是当时名流，自然皆以“神情”为标准。整个社会 评品人物轻形重神，为人画象，当然也以传神为主。可见“以形写神”之说，来自社会需求。体型美不美不关重要，画出一个人物的独特神情和本质特征就可以了，而能表现一个人的本质特征的，正好又是一个人的眼神。即来源于生活，来源于社会需求，来源于创作实践，这就是从现象到本质，也是从形到神，这就是现实主义思想与现实主义创作方法在人物画发展过程中的具体体现论文开题报告。在顾恺之人物画上提出“以形写神”的论点的基础上，六朝山水画家姚最，又在山水画方面提出了“学穷质表美术论文，心师非化”⑦的论点。就是主张从现象到本质进行深入探讨，并从本质上心领神会地反映出作者的亲身感受。唐代山水画家张操又经过自己的创作实践，在姚最的理论基础上提出了“外师造化，必得心源”的论点。他们都是强调要认识事物的本质特征，心有感受地通过形象抒发出自已的思想感情和意趣情操。这些理论说明现实主义在山水画领域又得到了进一步发展，到五代，经过山水画家的艺术实践，又在前人的理论基础上提出了“图真”说。“真”是艺术的“真”。意思是来源于现实而又高于现实，达到本质的艺术的“真”。到清代，石涛辈山水画家更是在突破前人陈法的基础上提出了“笔墨当随时代”⑧的新论点，更把现实主义的思想达到了一个新的阶段。由此可见，中国国画艺术的发展都是和现实主义在中国的发展一脉相承的。前人早已知道了要认识事物的的本质特征并塑造出能反映本质特征的典型形象来抒发自己胸中的逸气。由此可见，现实主义在中国绘画艺术的发展过程中是源远流长的。

本文由今年考上西美动漫研究生的小H学长分享。01/前期概况从初中时期便开始进行美术学习，磕磕绊绊，说实话到第一次艺考失败前夕，我也是固执的认为艺术应该是应该是什么样，停留于幻想之中，而到了动笔时却经常卡壳。结果第一次艺考失败了。第二次高考，虽然走的也是艺考这条路，但最后填报志愿阶段却因为综合分换算的缘故，没有填报美院的志愿，选取了一所工科综合类大学，报的是数字媒体艺术专业。从小吧，本身就喜欢游戏，喜欢看动画，喜欢看电影，游戏的模型和场景及动作还有玩法这些点，令我喜欢游戏，而经常让我感到优秀的动画、电影，也都是那些总能传播独特价值观的作品，在高中学习阶段也经常熬夜看动画、电影（动画、动画电影），这些经历也可能驱使了我本科选择数字媒体艺术专业（当时也想报动画）。我在本科期间就经常关注一些游戏美术方面的讯息，经常浏览Artstation等网站，喜欢那些制作精良的模型，以及充满想象力的概设作品。在高考之前，就曾有幸认识过一些美院的同学，或许是他们对于专业的态度和理解，慢慢浸染我对于美院的感觉，这也是很大一部分原因将西安美术学院作为我的考研目标院校。我是在大二实习的阶段深感自己专业水平欠缺，就萌生过考研的想法，想要历练自己，想要在专业上更强也都是选择考研的原因，在大三寒假阶段决定考研，便也计划着来年5月份左右时候开始考研的复习。02/专业课西安美术学院动漫艺术研究方向，专业可方面考的有专业基础和专业设计（包含理论）。先说专业设计，说不上是有专门复习过，是由于每年在专业设计的考题上也都不一样（据学长学姐方面了解，曾考过根据植被设计角色的），没有详细考察过西安本地的考研培训机构，据我了解是没有专门培训动漫艺术研究方向的考研培训班，也可能是我了解的不是很深，因而复习的还是比较随意。寒假期间报名了概念设计班（网络课程），一是喜欢，二来也不想到时候考试的时候脑子里没有一个的设计流程，其次就是在专业基础训练的过程中，也通过临摹其他动画/游戏概念设计师的作品，从中分解出他们是用什么样的造型塑造角色、道具、载具、场景的，给自己脑子里积攒一些设计样式库，熟能生巧吧。这个阶段的训练或多或少的会服务到后面初试的专业设计，但我这里的方法也只是我自己选择的复习方式，仅供参考。其次是专业基础的训练，动漫艺术研究的专业基础科目考的是（素描和速写），素描考最后考试考的是半开全身像写生（今年考的是戴帽老年男子站姿，3个半小时），速写今年考的是老年男子写生加默写，（写生站姿和坐姿，默写跑）。素描的训练，跟高考艺考差不多，建议多画，我是从8月份开始便到离我家最近的画室开始进行素描训练。刚开始由于两年没有训练过，有点生，画室的老师并没有说让我非要跟联考那时画的一样，建议我多画，他的观点就是，不管是啥，你就画，反正你也不知道最后考题是啥。要画，就要做到遇到什么都不怵的感觉，因而模特照片书和临摹的书就没怎么挑，就准备把这些书考前画完，起码都画一遍（当然个人感觉是不太建议画太多遍）。绘画，自我感觉没什么门路，画它，请画它，画是一张一张画出来的。当然这是我个人看法，或许还有其他方法。但我个人认为，当你抬笔，在画面上落笔，画面上有了线条，逐渐线条多了，有了造型，渐渐的又有了调子，画面慢慢的被完善，通过用你自己的手，利用画笔，将你所观察，诚诚恳恳的通过自己的方式表现出来了，这时画就画出来了。或许会有问题，改掉就好了，起码在考前，总是有机会。03/文化课英语英语还是分的很清的，单词建议天天背，每天不管怎么样都要背一张纸，背诵方法是通过手写写出，汉语释义或者英文拼写.坚持手写是因为，一是可以练习自己的手写能力，二是感觉手写好字能让自己安静下来，以便用一个平和的心情去进行别的学科的学习。会早上起的早背单词，也会中午从画室回来背单词，也会睡觉之前背单词，天天在新东方群里打卡。其次阅读以及其他英语科目是在新东方报的班，阅读是新东方的朱琳老师带的课，讲的是一套详细的“146解题法”，是一种建立在熟悉阅读逻辑的情况下，逐步通过缜密的逻辑筛选，排查出选项中错误答案（或直接选出正确答案）的阅读解题方法。因为阅读分为不同题型，因而也有不同的解题方法：首先我们在解题时要清楚问题是指向原文的那一段，怎么样利用题目已知信息，且在不被选项，题目以及自己没有翻译得当的翻译迷惑时，准确定位段落。其次有题目关键词知道问的是什么，这样才能知道是什么题，才能让我们在分析题干时，划出有用的关键词，从而根据关键词才能回到原文定位，从而再根据句式的难易复杂程度拆解句子，分析主谓宾，以这样的一套逻辑将答案选出，或者逐步排除错误选项，减少错误概率（当然我在这里的解题步骤也是精简版的，具体还是需要大家学习实践）。翻译写作，多练，没有别的招了。完型，也请认真对待，都是分，不到考试结束，都要好好榨干自己脑子，把记忆里的主谓宾句型啊，固定搭配呀，单词意思啊，同义替换什么的调动起来，帮助你完成完型。刷题我是从10月份开始刷卷子，一个礼拜一张，考前更加频繁，原来都是背单词，同义替换，背句式，背背“146解题法”的解题逻辑，卷子最好遵循时间，越到后面逐步向考试时间靠拢，并规定时间完成卷子，考前有机会参加模拟考试去试一试（某些机构会组织安排考试），起码熟悉一下时间。政治政治分马哲、史纲、毛中特、思修法基、当代 五个部分，基础部分我都听的是Bilibili上的课程，马哲部分是跟着肖秀荣团队的赵卯生进行学习的，其他的四门都是跟着徐涛学的。学习政治我其实也没什么太高级的秘诀。马哲部分为了善于理解，可能在讲某一条方法论的时候，我会主动的将视频暂停，将现实生活中的事例加以利用马哲去分析，这样能加深我自身的理解.史纲和毛中特分前后听，有一定的联系，史纲就是我们是怎么走这条复兴之路的，起因，经过，以及新中国，和未来（新时代）。毛中特就是我们走这条复兴之路的过程中，运用了什么思想，并且是怎么利用这些思想，怎么根据特殊情况改革的（中国化的过程），我们在复兴的过程中提出过什么，等等。当代和思修法基根据课程听的，并逐章节摘抄笔记，我个人还是喜欢总结笔记。政治后面的强化课我是跟着新东方线下课又过了一遍，10月份左右也开始刷题，有时候一周画4/3天画，3/4天去自习，1000题是在8月份开始刷的，强化班也会发习题（选择）我是在10月份拿到书的，我也一并刷完。不会的，或者错题就分析自己是那一块知识点出了问题，并加以记录知识点，查漏补缺。马哲方面到10月份建议一周起码有两天-三天碰一碰，马哲至少做一篇，好好熟悉下马哲的答题的题感，并分点答题，这样便于改卷老师改卷。史纲，毛中特，思修法基，当代的答题也要分点答题。后期不管是新东方还是徐涛还是肖秀荣4套，以及其他考研机构都会出自己的大题密押，这时建议你认准一两个，然后吃透（背诵）这些大题。建议也要以分析的感觉去理解着背，我当时背的还是有点笨了，我是背着默写着，因为我感觉到了考场上，是要写出来的，所以就经常默写。04/一点小心得1. 网上有卖考研统考试题答题纸的，可以先购买来，模拟一下考试答题；2. 网上有卖背诵专用的暗记笔和遮字板，这个我也是复试时候才买的，发现是背诵神器，我也安利一下；3. 建议去自习室自习；4. 有时间适当健身，一是可以强身健体，二是可以刺激体内产生内啡肽，增加些活力；5. 将资料用完，别考完试还白花花一片，尽量用它，好好跟资料相处。05/初试部分1. 不紧张，也没必要紧张，把最后一门考完，其他考生走了什么的也对自己没什么，因为考试还没结束，这一门结束有下一门，初试结束有复试，复试完了，人生还有其它的问题要去面对。2. 答题纸千万要注意题号，反正我在的考场中就有考生因为答题答错区域，呼哧呼哧的写完一大堆，然后发现写错地方了...3. 美院的文化课答题时发放答题工具的，有时候橡皮会和其他工具发生化学反应，弄得橡皮和铅笔上有粘稠物，为了保险起见，建议提前向监考更换，以免写的High的时候弄脏考卷，造成不必要的麻烦。06/复试部分西安美术学院动漫艺术研究方向复试考的是中西美史和专业设计（包含理论）。1.我是初试结束没几天就开始看中西方美术史的，中国美术史选取的是薄松年老先生编著的《中国美术史教程》，西方美术史选取的是李春老先生编著的《西方美术史教程》。我是将两本书都读了一遍，然后开始列逻辑图整理，建议从初试结束以后就看，我是在中途等成绩那段时间出去打了个工，这段时间是上下班地铁和睡觉之间看的。过完年后便停止打工（初试成绩也是在那个时间段前后出的），初试成绩出了后便更加专心复习，全天候复习中西美史，觉得自己能过复试的还是建议不要打工，最好安心复习。2.我在复试成绩出来以后报了一个类似于打怪通关性质的绘画练习的网课（会给你布置作业，完成一关进行下一关的学习并完成作业），在这个阶段练习并知晓了，场景气氛图的从创作到完稿的流程。3. 美院的动漫艺术研究的复试，专业设计是上机操作的，软件不限，但要有一定的艺术表现力，以及合理性，构图完整。有人选择板绘有人选择三维渲染后再上色，这个根据题目（今年考的是成长的烦恼）有所变动，板绘没什么风格限制，厚涂、插画，都有人画。专业理论今年考的是有关赛博朋克的题目，简述赛博朋克、还有就是有哪些影视作品中强调了赛博朋克，并具备哪些特征。（专业理论的话，每年也不一样，会贴合不同的关注点，往年也有考工匠精神的，这个还真不好把握）2. 复试时的专业创作含理论，没有什么特别的方法，唯一能说的就是，只要你足够关注这个专业方向，足够对第七第九艺术包含热情，在日常生活中你曾关注的点，复试就有可能会考，只要你热爱。3. 中西美史在看完一遍以后，建议分点进行罗列比较，比如器皿之间的比较，书法之间的比较，西班牙的文艺复兴和意大利的文艺复兴之间的比较，巴洛克建筑和哥特式建筑之间的比较，纵向的也好横向的也好，要知道纵向的历史脉络，也要熟悉横向的比较异同。4. 复试面试1）作品集的准备，我是按照自己对于专业的理解准备的作品集，并稍微注重了一下排版，打印时也建议用好点的纸，好点的机器打印，避免色彩失真。在作品集的制作上，要知道自己考的是动漫艺术研究方向，那么就要对美院本科的动画方向有所了解。美院的动画有很多工作室，三维工作室，二维工作室，数字动画工作室，漫画工作室，等工作室。如果你对某一点热爱，你可能就会在前期积累很多与这些相关的作品，以及理论知识储备。我在作品集的表现上，主要展现了一些概念设计，以及概念设计的推导过程的设计稿（二维），还有一些三维模型制作，其余的没有摆放在作品集里，作品集因人而异吧，就比如如果你模型做的好，你甚至可以拿你自己做的实物模型（仅供参考）2）面试会有6-7个老师面试，每个人面试的问题都不一样，导师们可能会根据个人的自我介绍，作品集的准备，对于专业未来的想法，对于专业认知程度的不同，问不同的问题，这里我没办法一一罗列，你知道什么你就答什么。你对专业也要有一定的了解，对专业的关注，我认为是在平时日常生活中一点一滴积累感悟的，这样你在回答导师偏专业的问题时，才能有东西可以答。最后想说的是，各位加油，我的经验和经历也仅供参考。声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

绘天下考研专业简介学院简介：中国画学院创办于1957年。具有硕士和博士学位授予权。荣获陕西省重点学科、陕西省美术学名牌专业、省内高校中国画一流专业、国家级中国画教学团队、国家级特色专业（绘画专业）、省级人才培养模式创新实验区、省级专业综合改革试点等多项荣誉。现有专任教师30人，教授6人，副教授15人；（绘天下考研）两名国家级名师奖和两名省级教学名师奖获得者。现有学生423人，其中本科生305人、硕士研究生110人、博士研究生8人。专业简介：中国画学院现设有中国画、书法学两个专业，下设一个专家工作室：刘文西工作室；四个专业方向工作室：人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室，书法工作室；一个研究机构：西部画风（长安画派、黄土画派）研究协同创新中心。（绘天下考研）中国画学院坚持“传承、发展、品格”的艺术宗旨，以周秦汉唐文化底蕴为依托，以“扎根生活、表现时代”的艺术精神为旗帜，秉持“中外相生”、“本源主体”、“形意互为”、“一人一品”和“精神代言”的教学理念，（绘天下考研）培养具有较高的文化与艺术素养，能独立从事中国画与书法艺术创作及基础性理论研究的专业艺术人才。专业目录初试科目：501专业基础（素描、速写）611中外美术史101 思想政治理论204英语二或203日语考情分析往年试题分析：西安美术学院是西北五省唯一一所艺术类专业院校，其美术学专业排名也是名类前茅，竞争力大，备考西安美院需要准备充分的专业素养和专业技能。初试以素描和速写为主，对考生造型基础的要求很高，（绘天下考研）复试以专业创作为主。跟其他院校相比，技法考试内容相对多了一门，要求也更高，偏向于纯绘画类，那么对于喜爱艺术绘画的同学，是个很好的追求。（绘天下考研）初试造型基础分析：初试是素描和速写。这两个科目在我们高中美术时期就接触过，有人觉得画过就不难，其实不是这样的，考美院的话，（绘天下考研）就要求绘画功底深厚了。比如素描，根据时间要求，可能画的内容就是素描半身像，想画好素描半身像，就要吃透人体结构，尤其是面部和手部结构。速写就要反复积累素材，练习写生了，而不是纯粹对着照片画，更包含艺术气息的绘画作品。（绘天下考研）平时注意查看西北地区画展，包括师生作品展，造型基础偏向于追求什么，找准方向再入手画画，目标更明确，也比较出质量。初试要求：素描（3小时）速写（1小时）绘天下学员作品绘天下学员作品复试创作分析：根据自身专业方向，创作作品，山水专业的学生可以以山水作为题材描绘，像西安美院属于西北地区，那么我们可以多搜集西北风貌的风光来练习创作，如果有喜欢的导师作品就更好了，可以临摹，从中掌握老师的笔法和墨法，学习构图。再加上平时收集的素材，进行创作。（绘天下考研）山水作品，由于画家所生活的地域性差异，所表现的风格各不相同，不论是哪种风格，笔墨功底是一眼就能看穿的东西，所以平时要多学习古代传统绘画，万变不离其宗，在传统的基础上创新创作。（绘天下考研）绘天下学员作品希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~（绘天下考研）

01清华美院服装设计考研简介清华大学美术学院服装设计专业本科、研究生已开设多年，师资力量，国际合作资源、影响力、就业水平皆处于国内顶尖水平。同时服装设计目前是清华美院研究生专业中招生专业最多的一个大专业，近几年招生人数稳定在13人左右，不含染织方向，比那些招生人数仅1-3人的专业相比，名额多到简直是让人眼红。关键是说，其中95%以上都录取的是外校的同学。当然录取人数多，报考人数也自然不少，在报考人数众多，竞争如此之大的情况下，如何能拿到高分，脱颖而出，是很最最重要的事情。 研究生入学后第一年，多数同学（专硕）前往清华大学深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践学习，与企业进行对接，进行落地设计实践。坦白讲，南方的服装品牌企业更多，更接近市场前沿，产业资源丰富，供应链极其发达，是服装设计学习的好地方。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。大部分同学会回到北京。并且清华大学米兰艺术设计学院在意大利米兰正式挂牌。清华大学米兰艺术设计学院是清华大学全球化战略的重要组成部分，也是清华大学在欧洲最重要的海外教育基地。给在校的同学们提供了更多申请出国交换的机会。除此之外还有英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院、东京艺术大学、帕森斯学院，中央圣马丁学院等国外顶级院校的交换资源，利于开拓同学们的眼界，提升自我。想比如自己单独申请海外留学，这些资源确实是清华独有的。清华美院内外环境02清华美院服装设计考研导师及研究方向刘亚助教 设计学双硕士 研究方向2016 - 2018 英国皇家艺术学院 ( Royal College of Art, UK) /硕士2012 - 2015 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/硕士2008 - 2012 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/学士 服饰设计、现代纺织品设计综合交叉研究、装饰材料研究等教学主张如今，在强调跨学科、协同创新的时代背景下，现代纺织品设计立足于本学科的专业知识、技术、艺术，已经成为涉及时尚设计、工业设计、室内设计、材料设计、纯艺术等诸多领域的专业，其探讨的边界正在被不断扩大。立足于清华美院染织学科装饰图案学、工艺美术学的优良传统，未来将探讨内容分为：工艺（Graft）、身体（Body）、CMF（色彩材料研究）、纯艺术（Gallery）、空间（Space）、未来材料（Futures）6个研究方向。由此，现代纺织品设计的研究内容也将从原来单一的纺织品设计范畴变成现在多元的、整体的思维过程和设计研究。 贾京生教授 文学硕士 硕士生导师 博士生导师研究方向中国流行色协会理事、色彩教育委员会委员中国家纺艺术文化专业委员会委员、家纺用品流行趋势研究员劳动部家纺设计师职业考评员教育部高校文科计算机教指委艺术类委员会委员中国纺织协会工艺美术中级职务资格评审委员全国纺织品设计大赛暨理论研讨会评委中国大学生文科计算机设计大赛决赛评委北京服装学院民族服饰博物馆客座教授染织艺术设计、理论与历史研究教学主张对于染织艺术设计、理论与历史研究，必须以自然为本、以人为中心、以创造为重点、以审美为基础、以适用为最终目，为人们生活方式营造诗意、适意的栖息环境。以自然为本的设计研究，是可持续发展的、天人共存的、绿色设计研究；以人为中心的设计研究，是充分满足人性与人本需求的设计研究；以创造为重点的设计研究，是为人们创建新的生活方式的设计研究；以审美为基础的设计研究，是为人们生活营建审美意境的设计研究；以适用为最终目的设计研究，是紧密结合人们实际适用的设计研究。张红娟副教授 硕士研究生 研究方向室内纺织品文化及设计研究数码纺织品设计研究（机织、刺绣）教学主张室内纺织品是人们生活空间中不可或缺的实用品与装饰品，它集功能性、装饰性、文化性等多重特点于一身。对室内纺织品的文化及设计研究，意义在于满足社会需求，促进纺织行业的发展；梳理历史文脉，传承中国优秀的纺织文化；完善知识体系，充实、丰富中国室内纺织品设计及理论体系。 数码纺织品设计是随着科技不断发展出现的纺织设计中的新工艺技术，体现了时代发展的特色。对数码纺织品设计的研究主要是研究现代工艺技术在纺织设计中的运用，以及传统工艺与现代技术的相互影响。如：传统刺绣工艺与现代刺绣技术的相互借鉴、结合的方法。 梳理历史，重视当代，设计未来!杨建军副教授 文学硕士 研究方向传统装饰图案艺术研究天然染色材料与工艺研究教学主张1、为全面弘扬敦煌璀璨的传统装饰图案艺术，拟分门别类地按照历代的文化变迁将其纹样、色彩用途等所形成的特色和演变系统地加以分析、整理、展示，通过装饰图案再现历代风格特征。全面的为适应现代生活的环境艺术、室内装饰、染织服饰、轻工产品等艺术设计创新的需要，提供重要的具有中国传统文化含量的参考资料，为进一步发扬民族优秀传统文化和提高审美意识的艺术设计教学，提供重要的形象教材。2、研究的主要内容：古代文献及染色理论的研究；传统天然染料原材料的调研、发掘及收集；传统天然染色技术的寻访、记录和实验；传统染色图案的搜集、临摹、整理；新型天然材料及染色技术的尝试和开发；染色图案的创新设计。即本着以研究中国古代天然染色理论和技术、继承和发展优秀传统为宗旨，一方面大量研究文献，并参考和借鉴国内外同领域最新研究成果，从理论上进行广泛研究。另一方面，深入广大民间，实地寻访民间艺人和传统染色技术，搜集整理图案，并以文字、照片、绘制等形式详细记录、归纳，实际操作、实验，掌握不同天然染料的特点和染色技术。同时，结合现代纺织品生产和国际染色标准以及现代审美流行趋势，运用传统天然染色技术，实现创新的图案设计。王悦副教授 博士研究生导师研究方向清华大学美术学院哥本哈根皮草实验室主任北京市高等教育自学考试考试委员北京高等院校人物造型设计专业教学联盟委员IFTF国际皮草协会青年委员会理事中国服装设计师协会学术委员会会员 材料与服装设计及可持续发展研究服装艺术设计与传统手工艺教学主张在表现现代社会文明的同时，积极探寻传统造物思想与当代设计多元文化的有机结合，以对人和自然的关怀为艺术设计的目的和出发点，推崇和提倡一种可持续发展的生态文化观和价值观。研究中以服装作为媒介，探索以低耗高效的设计去创造服装的形态之美、公用之需、生态之效。这里所“设计”的不仅是服装与材料本身，更包括其“生命周期”的每一个环节与人、自然和社会的和谐共存之道。 李迎军副教授 硕士研究方向中国服装设计师协会学术委员会会员民族文化与服装设计研究教学主张中国悠久的历史与灿烂的文明不仅为当代设计师提供了取之不尽、用之不竭的灵感来源，也成为中国设计师在内心守候的精神家园。在当今高速运行的信息化社会，服装设计的发展又必须关注国际流行。民族、民间服饰文化与国际时尚是服装设计专业的两个端点。本研究方向正是以这两个关键点为基础，通过实践探索民族文化传统与国际流行的辩证关系。研究成果既为民族文化的传承与发展提供思路，也为世界服饰文化的丰富多样做出探索。贾玺增准聘副教授 硕士生导师 博士后研究方向中国服装设计师协会学术委员会委员中国博物馆协会服装专业委员会理事委员中国流行色协会会员全国考办艺术类专业规范和审定专家国家精品课程“中国服装史”主讲教师清华大学精品课程“中国服装史”主讲教师国际知名慕课EDX平台清华大学学堂在线“中国服装史”主讲教师《服装设计师》编委《东华大学学报（社科版）》编委《服装学报》审稿专家1、基于中国传统文化的服饰创新设计；2、服装品牌产品运营与企划管理；3、国际流行趋势与符号系统。教学主张以人为本、关注现实生活，汲取传统文化内涵、服装形制和审美范式，多元融合当代艺术造型语言，洞悉大众审美与消费习惯，利用国际流行时尚系统推动品牌传播和商业价值转化，探索时装设计风格的独特性与多样化。朱小珊副教授 文学学士 硕士生导师研究方向中国服装协会会员技术工作委员会执行委员；北京服装纺织行业协会设计师分会会员女装结构设计教学主张服装结构设计为服装设计专业重要的研究内容之一，它是由内至外解决服装造型问题的关键,研究结构设计的合理性,不仅是解决服装外部造型轮廓问题,同时,其内部空间与人体的关系,以及它们之间的协调关系,也都是值得深入研究和探讨的。无论是通过平面裁剪,还是立体裁剪来体现服装结构,都只是手段,而以艺术的角度通过结构来表达造型的完整性,以科学的角度通过结构来表达人体与服装关系的合理性,是服装造型设计中艺术与科学相交融的特点。张树新副教授 文学学士 硕士研究生导师研究方向北京工艺美术学会理事中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事传统染织艺术研究 染织艺术设计与应用研究教学主张1、传统染织艺术研究：从中国传统染织工艺中具有实际应用意义的编织艺术、地毯艺术、天然染色艺术等工艺角度入手，对传统的染织工艺进行挖掘整理与开发应用。继承与发展传统染织技艺，将传统的染织工艺用于当下的社会建设中，对于今天的染织艺术事业的发展至关重要。 传统染织艺术的研究方法，是通过研究传统的编织艺术、地毯艺术的构成形式，及织物组织结构，材料特征，配色方法等工艺技艺，并结合人们的生活起居，设计出具有实用意义及审美意义的染织艺术品。 2、染织艺术设计与应用研究：从具有实际应用意义的室内纺织品艺术、服饰艺术等艺术形式入手，进行系统的设计研究与产品的开发应用研究。该研究对于今天的社会与生活具有现实意义。 染织艺术设计与应用研究的研究方法，是通过研究染织艺术的设计形式、材料结构及色彩规律等艺术特征，结合人们的生活方式，将艺术设计应用于现实生活的一种方法。张宝华副教授 硕士 系副主任 硕士研究生导师研究方向中国家用纺织品行业协会家纺艺术文化专业委员会委员中国家用纺织品行业协会设计师协会副会长中华全国工商业联合会纺织服装商会专家委员会委员 中国流行色协会第八届理事会理事（2009-2014）、色彩教育委员会委员NCS(Natural Color System)中国地区特约色彩专家印花纺织品设计研究教学主张纺织品印花设计是一门古老而又时尚的艺术设计形式。从东方到西方；从古老的民间传统印花工艺到现代的数码印花技术，跨越几千年的历史长河。从服装到家居，印花纺织品作为一种装饰艺术与人类紧密联系，同时印花纺织品作为传承历史、文化的符号之一，有着自身特殊的语言方式，具有重要的意义。 当今资讯的全球化带来了经济的全球化，因经济和产品消费带来了人文精神和生活价值的一体化。在这样一个全球化的背景下，人与人之间，设计与设计之间走得更近。同时，伴随着印花科技的发展，印花纺织品设计呈现出多学科交叉相容的趋势，应用领域不断延展。世界文化的不断交流，相互的文化“间隔”变得越来越小，但彼此各自的设计语言个性更加重要。通过研究印花纺织品设计，探索不同文化背景下印花纺织品的差异，通过调研、比较、分析等方式进而探求印花纺织品与艺术、科技、技术、历史、环境等方面之间的关系，进一步认知印花纺织品对当今社会和人的影响。臧迎春教授 博士 硕士研究生导师研究方向染织服装设计系主任清华米兰艺术设计学院执行院长英国东伦敦大学客座教授英国伯明翰城市大学博士生导师英国中央圣马丁艺术设计学院时装研究员香港理工大学博士答辩组导师全球化条件下的服装艺术设计教育研究、可持续发展与服装设计研究教学主张全球化市场的形成，使学习艺术设计的学生越来越多地跨越了国界，也对艺术设计教育提出了新的要求。当代的艺术设计教育者，要具有国际化的视野及引领国际艺术设计教育的理念，关注全球化市场的变化和对于人才的需求，了解并善于运用信息社会人文、科学技术的前沿成果，正视人类面临的挑战，研究人们生活方式的改变，掌握适应时代的新的教学方法。本人目前的研究，主要集中于全球化条件下的服装艺术设计教育领域，与诸多国际艺术设计教育界的专家合作，通过学术研讨、课程合作等方式进行信息交流与沟通，探讨前沿性的艺术设计教育观念和方法，并在国内外艺术设计高等院校的教学实践中加以验证和总结。可持续发展与服装设计研究主要是从服装设计的角度对于人类的生活方式进行思考和探讨，并在实践中寻找符合可持续发展理念的服装设计方式。杨静副教授 学士学位研究方向曾任清华大学艺术与设计实验教学中心常务副主任 曾任美院教务办副主任教育部高校文科计算机基础教学指导委员会美术类教学指导分委会委员北京高校艺术教育研究会理事北京高等教育自学考试服装材料学、服装CAD专家委员A:材料与服装应用及可持续发展研究; B:艺术与设计实验教学平台建设与管理教学主张材料是实现服装设计与穿着的“基本要素”，是科技与服装的联结点，是设计的艺术性与穿着的功能性融合体现于服装的载体，服装的创新发展越来越依靠材料的特性、风格、塑造力与变化性等，材料在很大程度上为服装的设计与穿着拓展了空间。“材料与服装”的研究更是科学与艺术相交叉的学科，是纺织材料、纺织工艺及染织设计与服装专业交叉、结合之点，对纺织、服装行业发展起着重要的作用。“材料与服装”是专业理论与实践应用紧密联系的研究方向，在学术研究、课程设计与课堂教学中注重“理论”的“应用”性，系统而全面地将材料的种类、结构、性能、风格等与服装的设计、工艺、穿着、使用等实际效果相关联，实现理论对应用的指导。服装设计已进入以材料取胜的时代，对材料的驾驭成为服装设计的焦点。材料的选择与运用本身就是一种设计，有时甚至是实现设计与创新的突破点。肖文陵教授 硕士生导师 硕士研究方向曾任染织服装艺术设计系主任 中国美术家协会服装设计艺术委员会秘书长中国服装设计师协会学术委员会主任委员北京市服装纺织行业协会设计师分会副会长深圳大学艺术设计学院客座教授西安工程大学服装与艺术设计学院 客座教授国际商业美术设计师协会中国地区专家委员会委员（ICAD）服装设计的程序和方法研究教学主张本课题的研究拒绝搬用一切先验的知识和方法论。研究的基本内容：基于特定的社会语境，厘清需求与造物、认知与设计、设计方法与被造物本质的内在联系。以本体为中心，剖析认知与设计的基本结构及特征，明确服装设计的相关知识内容及服装设计的逻辑和程序。在以上研究的基础上，进一步解析设计概念与被造物本质的关系，同时，探究在特定的社会背景下，建立有价值概念以及视觉化概念的基本结构、途径和方法。本课题的研究旨在建立一个可持续发展的服装设计创新体系。该体系的纵向结构能够充分体现需求与造物的闭合性和循环性关系，同时，其横向结构能够解释纵向结构的基本特征，并且，这种解释具有鲜明的指向性和唯一性。因此，其纵向结构相对稳定，而横向结构是动态的。横向结构解释的话语即是本课题研究的核心。吴波副教授 文学硕士研究方向北京市高等教育自学考试委员会 课程考试委员服装设计发展趋势 服饰配件设计教学主张目前我主要进行服装设计发展趋势和服饰配件设计的研究。通过研究、比较中外服装的设计规律、结构特点、穿着方式、制作方法、装饰手法等，对服装设计发展趋势进行总结。从服装与人体的内在联系，设计者与穿着者之间的互动关系等方面进行分析，探索非固定结构的着装模式，从而拓宽服装设计的思路。通过对服装的功能与形态的解析，探讨设计对人生活方式的影响与作用，拓展新的设计观念，并对服装设计的发展趋势作出一定的预测。从哲学、心理学等学科对服装设计的影响进行研究，于人们的日常行为、文化现象与社会现象中找寻服装设计发展的节点，使设计不流于表面形式，而是切中人们对服装的深层需要，在物质与精神两方面满足于人，服务于人。服饰配件设计主要研究设计包、鞋、首饰等的材质、造型、及其搭配方式等。从服装设计的审美规律出发，将服装和服饰作为一有机整体定义，从材料的绿色设计、再利用、材料再造、立体装饰手法、服装DIY等方面对服饰配件设计进行深入研究，使服饰配件和服装搭配的整体效果更趋完善，延长服饰配件的使用时间，倡导绿色时尚。鲁闽教授 硕士生导师研究方向文化部形象设计专家委员北京市城市形象设计专家委员北京市服装协会理事服装产品设计与品牌策划教学主张“市场第一”是服装设计的宗旨，服装产品不能脱离消费群和市场需求，这是设计的本质和关键所在。产品设计与品牌策划是服装企业发展的命脉，设计师只有依据市场的需求，结合企业产品文化进行有目的设计，才能取得市场和经济效益。根据不同品牌产品的定位进行市场调研，区分产品的消费人群以及企业产品结构，研发市场所需的产品。同时对品牌进行视觉形象和品牌风格的设计，逐步系统的完善品牌的整体风格，使企业产品在市场竞争中凸显优势。教学与学术活动必须结合社会实践，学生在课程所学知识应该在设计实践中，以此验证专业知识的可行性，为教学开拓更广阔的空间。艺术设计的训练是培养设计师的关键环节，但不是终极目标。设计与现实结合，在实际操作中培养设计创新意识和动手能力，形成设计产品的市场化和人才的实用性，这是我们这个时代必须重视的方向。李莉婷教授 硕士学位硕士研究生导师研究方向中国流行色协会第八届专家委员会委员中国流行色协会第八届理事会理事中国流行色协会色彩教育专业委员会副总干事文化部艺术人才中心专家委员中国轻工业联合会专家委员服饰色彩 色彩设计教学主张1、提出：服装色彩“级别”的概念论文《服装色彩的‘级别’》是在调查的基础上产生的。正式场合的服装色彩选择多为：藏蓝、黑、浅驼、深棕、浅灰等；非正式场合的服装色彩选择为：浅黄、橘、浅紫、粉红等；而介于二者之间的选择为深灰、铁锈红、橄榄绿等。这里我们不妨将它们划分为等级（“级别”仅是一个中性概念，并无褒贬之意）：适合正式场合穿着的色彩为“高级色”，适合非正式场合穿着的色彩为“非高级色”，二者之间的色彩为“次高级色”。在今天看来，这种服装色彩的级别现象和认识还依然存在。2、提出：“服装设计从色彩开始”在本人的硕士论文《服装设计从色彩开始——分析与比较色彩在服装设计中的意义》中，将“从色彩开始设计”作为一种设计方法来提出，并与服装设计“从形入手”、“从面料入手”进行了比较与分析。将色彩的意义作为一种具体的方法加以提倡，是本人研究中的一个创新点。这一观点的论文（英文、中文）在国际和国内发表。田青教授 文学学士博士生导师研究方向中国家纺协会理事中国家纺协会设计师分会副会长；中国流行色协会理事；中国纺织服装教育学会理事传统染织艺术教学主张传统染织艺术是时代的象征、民族的象征，而非陈腐的包袱、博物馆里的唯一，与时俱进，生生不息地发展，是其生命的永恒的生命。传统与现代、传统与科技、传统与未来，是人类研究的永恒主题，特别是中国传统染织艺术有着辉煌的历史、璀璨的文化及可持续发展的理论观念，都是我们今天要研究、传承、创新、发展的，是使命也是责任。将教学与弘扬民族文化相结合，继承、创新，培养具有民族性又有国际性的复合人才，培养具有综合实力的原创型的设计人才。从我做起。李薇教授 硕士生导师留法访问学者研究方向中国服装设计师协会理论委员会理事中国民族服饰协会理事北京服装学院民族服饰博物馆艺术委员会顾问中国传统文化促进会服饰委员会主任委员服装艺术设计及理论研究（民族民间服饰及国际服装流行趋势研究，服装创新设计及理论研究）教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。李当岐教授 博士生导师研究方向曾任清华大学学位委员会副主任、艺术学分委员会主席亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席中国服装设计师协会主席中国美术家协会服装设计艺术委员会主任中国工艺美术学会副理事长中国流行色协会常务理事北京市纺织服装协会常务理事中西方服饰文化比较研究教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。03清华美院服装设计考研报考分析SCHEDULE清美考研重要时间点&流程PS：以上信息参考历年美院官网通知，如有变动，我们将第一时间汇总告知大家2015-2020清华美院服装设计专业报考人数及录取数据2016-2020清华美院服装设计考研历年分数线清华美院服装设计专业考研总成绩计算办法计算公式计算公式：初试总分（满分500分）÷5×40%+专业设计或创作或工业设计项目策划（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%=最终分数ps：这套公式体现的一个特点是，即使初始分数高于对方几十分的差距，一套计算下来，初始部分的优势也会被缩小至几分差距，所以，复试才是重中之重，请大家重视起来从上面的公式可以得知，清华美院考研总成绩的计算方式就是一种导向，在初试过线的基础上，重视复试专业设计创作和面试，考察的方面涉及更多专业的知识和考生本人的出色设计素养。初试相当于是海选资格赛，卧虎藏龙的复试才是我们奋斗已久翘首以望的最后关卡。邹佳睿指导教师：张树新SUBJECT 清华美院服装设计考研考试科目考试过程分为两部分：即初始和复试初试：1.思想政治理论2.外语（英语、德语、法语、日语、俄语）3.中外工艺美术史及现代设计史基础4.专业设计基础复试：专业设计+专业面试（作品集）邱俞皓指导教师：贾京生STRATEGY 1.0清美服装设计专业科目初试攻略史论部分史论试题的试卷结构分为三大部分：1、8至10个基本名词解释，其中涵盖中工史4-6个，外工史和设计史各占2个，要求精确简练地解释专业名词，字数以100-200为准。2、4个简答题，涵盖中工史2个，外工史和设计史各占1个，可以当成是名词解释的字数扩增版，字数以200-300字为准，一般要求的简答在参考书书里会介绍得更为详细，大家不必过于担心。3、最后是论述三选一，会从三本参考书里进行选取，字数以1200-1800字为佳，少了不够看，多了写不完，这里提醒大家一定要重视历年真题。李佳靓指导教师：张宝华STRATEGY 2.0清美服装设计复试攻略清华美院的考研复试，从考试结构来说分为两部分：笔试和面试。从内容来说分为四部分：专业能力、面试、英语口语听力及口语、作品集。复试流程：考前第一天下午：先去清华美院招生办进行资格审查，检查内容包括初试成绩单、大学学生证（本人应届）、本科成绩单等等，官网也会发布通知。复试分为两天：第一天6小时笔试，9点-3点半。时间较长，中间会有半小时的休息用餐时间，大家要合理利用时间，切忌大意失荆州。第二天面试看人数安排时间，建议大家上午就去排队候场。然后复试完安排两次体检时间。复试内容解析：复试笔试内容和初试套路相似，内容和时间是初试的两倍。服装效果图至少要画到两个以上，画出平面款式图，选一个制版，并附上100字以上200字以内的设计说明，从总述、风格、款式、色彩、面料方面进行展开。面试是需要着重准备的，因为面试需要最为重要的东西 —— 作品集。复试面试的流程如下：自述5分钟 → 抽题 → 思考2分钟 → 答题3分钟 → 自由问答+英语口语听力10分钟。抽题采用二选一的模式，一般都是设计风格和当下的设计专业问题，一共10题，接下来会有负责英语问询的老师进行英语听力和口语测试。如果你的序号在后面还可以询问前面面试完同学的问题。最后是教授们进行自由问询，都是根据你的作品集来的，而且老师看了作品集，会对你心里有个数，所以我们必须再次强调，过了初试的同学们一定要对作品集上心。作品集需要我们提前自行排版、打印、装订好，要尽量展现专业优势和工作经验，平常练习的手绘作品若有较为精彩的也可以大量放进去，出色的手绘功底深得老师欢心。准备4-6本供老师传阅，一般60-80页，可以把大创项目或是本科期间帮老师做的项目内容放进去，跨专业的同学还可以适当放一些自己专业的作品，可以起到锦上添花的作用。服装设计方面可以准备4-5个系列（可以用大学作业，但必须有说服力），包括手绘和PS绘制的系列，展现自己对服装设计创作和绘制技法的熟练程度，自己要能阐述出自己系列作品的灵感、创作过程，此外成衣更是必不可少。白鸽指导教师：李莉婷05清华美院服装设计考研真题2018年2019年2020年未来考试趋势分析2019年视传—建筑2020年—动物—朱鹮2021年—植物、纹样？？或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····贾三川指导教师：李莉婷06清华美院服装设计考研建议针对史论如果设计史与美术史结合，也不是没有可能，国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合，2021年如果清华美院再次改革，将美术史纳入考试范围，也是在情理之中。帮助考生制定全套复习解决方案、把握考试变化趋势、提高专业水平和应试技能、增强应试竞争力和提高成功机率，缩短考试周期和减少精力时间消耗，让你从激烈的竞争中脱颖而出，弘时考研状元笔记，考研抢分必备！在我们的系列视频中，不仅视频有图有分析。相配套的文本材料，跟随着视频内容一一对应详情！针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手，切勿投机取巧，更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练，不积硅步无以至千里，清华美院导师组深谙人才成长之道，他们喜欢基础扎实的孩子，希望大家稳扎稳打！从设计造型，到创意思维，再到快题设计，环环相扣，当然重要的是还是方案设计，希望大家努力提高自身设计素养，达到清华美院考试要求！

2019年清华美院考研刚落下帷幕，几家欢喜几家忧，与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，619中外美术史则是针对史论系的考生，2018年清华美院艺术史论系美术史方向题目较难，改革来的突如其来，很多同学基础不牢，只知背一级考点，不知变通，最后与清华美院失之交臂，遗憾后悔；正因为考题难，清华美院艺术史论系美术史方向复试分数线也创下史上最低，2018年复试线只有350分。而改革后的第一年，考题有没有发生什么变化呢？是像2018年一样难？比2018年更难？还是和2017年一样简单？让我们拨云见日，揭秘2019年清华美院美术史方向考研考题：2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）1.书画同源2.达芬奇（Leonardo da Vinci）3.波菊尼（Umberto Boccioni）4.董其昌5.扬州八怪6.唐代仕女画7.荷兰小画派8.格列柯（El Greco）9.拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）10.心师造化二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）1.巴比松画派代表画家、作品及艺术特色（Barbizon School）2.倪瓒的艺术特征3.汉代画像石、画像砖的艺术特色4.举例说明罗马式与哥特建筑的差别三：论述 （每题30分，共60分，每题800字左右）1:宋代山水画 2:试论述古典主义在西方的发展2019年清华美院考研—619中外美术史真题解析：2019年12月23日中午11点30左右，2019届同学考完美术史，刚出考场，笔者第一时间拿到真题，扫了一眼，相较于2018年清华美院美术史的考题，不禁感慨，今年的题为何如此简单···2019年的真题，一反2018年出题规律，延续了清华美院2017年之前美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，30分一个，共60分；在题型设置上与2018年完全一致。【2】：分值分配：中国美术史、西方美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未像2018年出现展览热点，像2017年之前出现清华美院院史考点、生僻考点，2019年与2018年出题规律完全相反，因此告诫考生，历年真题只是参考的一部分，应重视美术史的基础考点，方可以不变应万变；【4】：考试规律：a : 中国美术史、西方美术史考点分布均匀，几乎每个时代都有涉猎，且注重门类学的划分，比如考查了中国画论、山水画，人物画、雕塑、题型偏基础，难度系数较低，西方美术史考查了中世纪、文艺复兴、17世纪、19世纪、20世纪及整个西方美术史···b : 注重对艺术家的考查，考了董其昌、倪瓒、波菊尼、格列柯、达芬奇，侧重大的艺术流派的考查、比如荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派；论述强调对整体线索的把握，而非标签式记忆，希望考生在备战2020年考研时，一方面侧重基础，另一方面加大阅读量，补充一些艺术理论来丰富自己的知识体系～c : 并未涉及中国四大石窟、风俗画、工艺美术、中国建筑及书法，但是涉及西方建筑；d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！2019年考了17世纪的荷兰小画派，清华美院之前（2018年）的真题涉及西方17和18世纪的美术史非常少，今年不仅考了荷兰小画派，还考了古典主义！！告诉我们一个道理，就是千万不要再盯着真题背了，真的可能让你哭死在考场，2019年就是血淋淋的教训！西方美术史的论述题愈加灵活开放，对考生提出更高要求～中国美术史考查了两个中国画论的知识点，一个是书画同源（2016年年考过）、另一个是心师造化，姚最在《续画品录》提到：学穷性表，心师造化；并没有考察大家更加熟悉的唐代画家张璪提的：“外师造化 中得心源”；基础扎实的同学，只要在考前熟读一两本画论的书，此题不难；同时考察了唐代仕女画、董其昌、扬州八怪、简答题考了倪瓒、汉代画像石砖，论述考了宋代山水画 ～～均是基本考点，属于保命题，不能丢分。中国美术史重点考查了汉代以来的美术史，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考擦，中国现代美术一般只出一个名词解释（2018年亦如此，考了张大千），但是2020年会不会加大对中国近现代美术史的考查，我们不得而知，如果2020年考了，这样一方面可以为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了中世纪至20世纪这个大的区间，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如波菊尼、格列柯、达芬奇、荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备好不错的同学应该问题不大，论述考查古典主义在西方的发展，检测学生对西方美术史整一性的把握，与2019年中国美术史论述出题思路不太相似，并非单纯地考查一个艺术家、艺术流派、一个时期，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如达芬奇，你可以分如下几点阐述，年代+画论（对透视法的研究）+风格+作品+作品分析+影响力+与文艺复兴艺术家作对比（达芬奇与米开朗琪罗的争论）+艺术史家对其评价+艺术与科学角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道巴比松画派，可以从如下几个角度切入，分析一下西方风景画发展脉络，强调一下巴比松画派在美学、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对经典美术史的突破，而非只干巴巴地罗列柯罗、米勒等人～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：1 : 宋代山水画；拿到题目要审题，考的是宋代，不是南宋，也不是北宋，因此要写的全面，不能有遗漏，开头说明宋代山水在整个中国山水发展史上的重要性、文中主体部分列清北宋山水代表人物、画论、作品及成就（如李成、范宽、燕家景致、郭熙、米氏云山、小景山水、苏轼、李公麟等····）、南宋四家代表人物、画论、作品及成就（李唐、刘松年、马远、夏圭）、北宋与南宋风格差异、对后期的影响～～2 : 试论述古典主义在西方的发展古典主义在西方的脉络，一定要理清：古希腊（来源）—古罗马—文艺复兴—17与18世纪古典主义（着重阐释，比如法国古典主义大师普桑、洛兰～）—19世纪新古典主义（与17世纪古典主义对比，比如法国新古典大师大卫、安格尔～）—布格罗等人—20世纪（不要觉得20世纪以来的现代主义就是一味反叛，还有一部分艺术家在坚持古典主义～回归架上绘画～）学长也总结了中外美术史论述题的范围，福利送给大家，别感动哭了哈哈，上图：论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；；备考建议：2020年清华美院考研的宝宝不仅只是关注基本考点，更是全方位地剖析所有涵盖的考点，比如清华大学艺术博物馆、故宫的热门展览：一言以蔽之：2018出题灵活，2019注重基础知识，因此2020届学弟学妹在备考清华美院的时候，一方面要关注教材的基础知识，另一方面要丰富自己的知识体系，勤读书，多总结，关注热门展览，突破固化思维，不要觉得背背资料上的一点可怜的知识就可以了，那是远远不够的，即使你靠死记硬背考上了，以后该读的书还得读～希望大家都能只上清华～

弘时央美考研2021央美风景园林考研真题解析下面是2021年风景园林专业课真题：如上图的真题一样，中央美术学院风景园林考研试题专业性很强，想要取得此次考试的优异成绩，需要对央美风景园林考试的方方面面有清晰的认识和充分的准备。那下面就跟随央美学姐一起，认真剖析2021年央美风景园林专业考研试题。 弘时央美考研学姐助你一臂之力，扎扎实实走好每一步。央美考试与别的院校不同，首先在9月初提交初审材料，初审材料通过后方可参加12月底的初试。央美风景园林的初试与复试是一起考的，一共4天，最后一天是面试。初试专业课共三门：建筑师（3小时）、风景园林基础（3小时）、快题（8小时）。三门科目每门150分，最后录取是按照这三门的总分排名由高到低录取，并且英语和政治都要通过每年的国家线。第四天的面试成绩不算入总分，七八个人组成一组进入考场，每个人5分钟左右逐个自我介绍，然后回答老师的问题。在过程中，老师会翻阅你的作品集，大家放轻松不必紧张。总的来说，考试整体形式和难度基本延续了历年央美本专业考试的风格，考察结构也与历年相似，不同以往的是，后面的大题难度略有提升。不难看出，此套考研试题是非常符合当下美院设计教学的趋势。这就要求大家在备考时，先吃透真题，后期才能举一反三从而脱颖而出。接下来，央美考研上岸学姐将风景园林基础、风景园林快速设计两部分展开，详细对每个科目进行解析。景观设计基础1、考题要求和复习建议：虽然今年的考试试题与往年相比没有太大变化。但是风景园林基础这个科目考察你对专业知识的积累，考察面很广又具有灵活性，涉及到植物、园林、构造和景观的理论等，知识点很多，内容较繁杂。熟记书本对于考试而言还是不够的，复习时应该扩大学习的广度。同时风景园林近年的动向以及热点的话题，大家应该多多关注，也许对后面开放性的论述题有所帮助。2、景观设计基础考题各题型分值分布如下：一、填空题：每题3分，共10题，总共30分；二、名词解释：每题4分，共5题，总共20分；三、简答题：共3题，总共30分；四、论述题：共2题，总共20分；五、画图题：共3题，总共50分；3、考题难度今年景观设计基础的考题未出现偏题、怪题，基本上围绕着是经典的题型展开的，较历年真题来看总体难度中等偏上。填空题、名词解释、简答题属于基础题，考察的内容也多来自于复习重点和历年真题的扩展，考生们做到对景观的基础知识掌握牢固、扎实，这部分是不会轻易丢分的。论述题和画图题属于能力题型，今年的论述题考察的景观大师和环秀山庄涉及到了中西园林各一部分，答题时建议大家图文并茂，专角度、多案例，论述饱满，这部分的分值就可以拿到手。需要的是平时对经典景观作品及代表人物的积累，建议大家寒假开始每天一个小案例，防止到复习后期学习量过大。4、试题分析填空题、名词解释、简答题的重点均出自于美院复习的四本书中。考察书目包括《西方现代景观设计的理论与实践》、《景观设计概论》、《风景园林工程》、《风景园林设计要素》。值得强调的是，基础题型大家到后期一定要保证不错、少错，在前部分和其他同学就可以拉开一定的分数。论述题考察的是大家平时的积累与语言表述能力，今年所考的景观大师和环秀山庄在参考论文中皆由涉及，大家可以先参考不同文章的表达逻辑，选择适合的进行文章写作练习。学姐建议大家，这部分需要精准定位到不同类型的题目中为变化的考题而准备。画图题所占分数在本次考试中非常大， 分别是对经典园林颐和园、园林工程——地形、校园绿地植物设计的考察，前两个题目可在书中自行翻阅，最后的校园绿地植物种植需要大家课下练习和准备。对南北方不同植物习性的认知、如何营造生态的植物群落、人群的活动和植物的影响等多个因素的思考，以及植物种植的标准制图，需要大家课下的不断练习和更正，类似于准备一套小型的快题设计方案。风景园林快题1、考题难度今年的风景园林快速设计是滨水主题，考察适应不同水位的功能场地设计以及与如何周围环境的融合，以及如何精准将滨水、雨水收集系统和场地的历史文脉相结合。较历年真题来看题型未发生很大的变化。除2020年是1:500的大地块外，回归到了对1:100-1:200的较小地块的考察。对图纸数量的要求也与历年相似，在效果图的数量上稍有变化，从去年的3张调整到了1张。如题目图纸所示，我们可以看到一条6m高的洪水线穿越场地，这也是本题目的重点解题点。如何应用滨水地区的6m高差，打造出涨水落水不同时期的动态化的景观空间。大家可以参考国内外的相关案例，将动植物生态群落与阶梯、平台进行不同类型的组合较为丰富地去处理6m高差。其次在题目中也提到了雨水花园系统的建立，在近些年来，国内对雨水花园这类节能型的公园设计十分重视，本次考题紧抓景观设计的前言，让同学们设计一套相对完整的雨水收集系统，大家可以参考相关水循环收集系统的案例。另外，快题的时间规划很重要，如果不注意时间上的分配，在考场上画不完就前功尽弃了。所以考前多画几张保持自己的手感，不至于在考场上因为紧张慌乱而影响发挥。大家一定要注意好时间的问题，保证完成！总结：央美风景园林考研上岸学姐：希望以上的内容能为大家的备考提供清晰的思路，也希望今年复习的同学们要全面复习，将景观设计中的基本五个要素涉及到的问题都进行准备，达到全面且融会贯通，这样面对以后的考试便会有更好的发挥。

①清华大学619中外美术史一、名词解释1、米芾2、经营位置3、以形写神4、石涛5、透视法6、帕特农神庙7、圣像画8、鲁本斯二、简答题1、龙门石窟2、新古典主义3、清“四王”4、北欧文艺复兴三、论述题1、20世纪中国画改革2、浪漫主义美术特点及代表艺术家②中央美术学院美术理论四、名解解释1. 情感符号2. 空间错觉3. 创造性想象4. 诗性的智慧5. 君形者五、文言文翻译并且挑出其中的重点进行阐释。宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舔笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。君曰：“可矣，是真画者矣。”（解衣般礴 ）六、论述题1. 结合艺术史论，分析艺术批评。2. 图像和视觉艺术原理分析当代视觉文化现象③中央美术学院中国美术史一 、填空题蚌壳摆塑属于 文化《利玛窦像》作者是 。《中山出游图》藏地 。《婉娈草堂图》作者 。《万壑松风图》作者 。《湖天春色图》作者 。二、选择题《康熙南巡图》藏地 。和李成范宽并称北宋三杰《图画精意识》作者 。三、名词解释玉琮昭陵六骏徐显秀墓壁画纳石失永乐宫壁画四、名画分析章怀太子李贤墓壁画《客使图》五、论述题举三例中国艺术品鉴定的例子，论述艺术鉴定的有效性和中国美术史研究的发展关系。论述西方现代艺术在中国的接受情况，和中国现代艺术的发展。④中央美术学院外国美术史一、填空题（10题×2分，共20分）圣维塔尔教堂建造于 世纪《米洛斯的阿芙洛蒂忒》现藏于安得列烈鲁布廖夫活动于 世纪。《大卫》现藏在 （城市）青铜华盖的作者 。对立体主义影响大的后印象派画家是 。二、选择（10题×2分，共20分）杰罗的十字架的材质（木）巴约挂毯属于什么风格（罗马式）下列人物不属于青骑士社的是A. 巴里 B.吕德 C.卡尔波三、名词解释（6题×5分，共30分）洛可可Canon飞扶壁浮世绘杜尚的《泉》四、图像分析（3题×10分，共30分）泰姬陵马蒂斯《舞蹈》第三国际纪念碑》模型五、论述题（2题×25分，共50分）结合史学史，谈论拉斐尔签字厅壁画的美术史价值。结合史学史的例子，论述图像学的产生、发展及史学史意义以上真题由新祥旭陈老师整理，新祥旭专注一对一，更懂一对一。

与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，660中外美术史基础试题针对考清华美院所有造型类专业的考生，清华美院考研，哪些专业要考660中外美术史基础 ？2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：660中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：释意 （每题5分，共40分，每题100字左右）1：文人画2：吴道子3：气韵生动4：龙门石窟5：巴洛克美术（Baroque art）6：米开朗基罗 (Michelangelo Buonarroti)7：超现实主义（Surrealism）8：印象主义 (Le Impressionisme)二：简答 （每题15分，共60分，每题200字左右）1：五代山水主要成就2：敦煌莫高窟的艺术成就3：罗丹(Auguste Rodin)雕塑艺术特征4：毕加索(Pablo Picasso)对西方现代艺术的影响三：论述 （任选1题，多答无效，50分，800字左右）1：中国现代美术创作主要成就2：西方当代艺术之我见2019年清华美院考研—660中外美术史基础真题解析：意料之中，这四个字是对2019年清华美院考研—660中外美术史基础真题最好的阐释，2019年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型，名词解释的考题依旧是8个，5分一个，共40分；简答题4道，15分一个，共60分；论述题2选1，50分一个；在题型设置上与2018年一致。【2】：分值分配：中外美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点，对考生可以说非常友好了；【4】：考试规律：中国美术史考查中国画论，山水画，人物画，四大石窟～并未涉及中国风俗画、工艺美术、中国建筑及书法；中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史，并在论述考查了中国现代美术，延续了2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律（2018年论述真题：试论中国现代水墨画创作主要成就），这与2017年之前的真题有所区别，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查，中国现代美术一般只出一个名词解释（5分），如今加大对近现代美术史的考察，由5分的名词解释变为50分的论述题，一方面为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大的线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了文艺复兴至20世纪这个大的区间，避开了文艺复兴之前的考点，与2018年之前出题思路一致，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如巴洛克、米开朗琪罗、超现实主义、印象主义、罗丹、毕加索，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备不错的同学应该问题不大，论述考查西方当代艺术之我见，检测学生对西方20世纪美术史整一性的把握，与中国美术史论述出题思路一致，并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如吴道子，你可以分如下几点阐述，朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与唐代画家作对比+艺术史家对其评价+公共艺术角度 · · · · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道五代山水主要成就，可以从如下几个角度切入，分析一下整个中国山水画发展脉络，强调一下五代山水画在技法（皴法）、题材、南北差异、画论、风格特征、艺术影响等角度的突破，而非只干巴巴地罗列荆浩、关仝、董源、巨然四大山水画家～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题～学长总结了中外美术史的论述题考察范围，福利送你，希望不要看哭哈哈：比如论述第一道题中国现代美术创作主要成就这道题，与去年考题出题思路一致，2018年论述题为：试论中国现代水墨画创作主要成就 · · · 考生千万不要纠结现代一词，相较于去年中国现代水墨画，今年考察的范围更大，区间是中国现代美术，“现代”一词有时并不只是一个时间概念，亦指代一种风格，“美术”一词就更不能局限于某一类型学的分析，应该包括水墨画、油画、雕塑、工艺美术、建筑、书法等，在罗列经典艺术家、艺术流派的时候，应该做到系统全面，逻辑清楚，分类清晰，比如我提供几种写作思路：第一种思路：从海派开始罗列，依据自己能力写；第二种思路：整合现代美术史发展的特征，比如中西融合、颠覆传统、践行西方现代艺术、抽象艺术 · · · 第三种思路：作类型学划分，比如就水墨画、油画、雕塑、书法等几大类的发展，展开论述 · · · 论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d : 版式好看，赏心悦目，可以加分；e : 字迹工整，卷面整洁，可以加分；f : 没有写错题号，或漏写；g : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；h : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，千万不要在这些细节上出现问题

最全中国美术学院国美/历年真题/考题/试题整理问题解析小美院最全中国美术学院国美/历年真题/考题2016年考题图媒类专业考题速写考题:考生互画三人场景素描考题:线性素描写生，全身坐姿肖像写生色彩考题:上海设计学院本科专业校考考题考点信息:上海设计学院素描考题:任务头像写生(3小时考试时间，含模特每小时休息5分钟)色彩考题:考点信息:杭州像山本校区2015年国美考题汇总美术学类素描考题:男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝速写考题:写生组合，一站- -坐，自己选角度色彩考题:男青年朐像写生图媒类专业考题素描考题:男青年半身像速写考题:场景速写色彩考题:男青年胸像写生造型类专业考题素描考题:男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝速写考题:写生组合，一站- -坐，自己选角度色彩考题:男青年胸像写生建筑专业素描考题:一辆自行车,两个塑料凳子,倒着疊放在桌子上，背后的墙.上还贴着两张报纸 色彩考题:男青年胸像写生速写考题:多人场景速写考点信息:省外考点图媒类专业考题素描考题:男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝速写考题:路边的乐队，4开色彩考题:男青年胸像写生造型类专业考题素描考题:男青年半身像写生，右腿压在左腿上，双手合十放在右膝速写考题:写生组合，- -站- -坐,自己选角度色彩考题:男青年胸像写生建筑专业素描考题: -辆自行车,两个塑料凳子,倒着叠放在桌子上，背后的墙上还贴着两张报纸色彩考题:男青年胸像写生速写考题:多人场景速写2014年考题设计类专业素描:素描半身像(男青年右手托腮,左手放在左膝盖上)色彩:色彩头像(穿蓝色羽绒服的男青年)建筑类色彩:色彩头像素描:半身像速写: 2个人物(快写、慢写)2013年考题造型专业素描:头像(写生)速写:临摹(三张人物)。色彩:彩头(写生)建筑专业素描:半身加手(写生)。色彩:条纹毛巾，汉堡、子等。速写:临摹(三张人物)。图媒专业素描:人物半身线性，45°侧脸速写:临摹大师色彩:雨鞋、雨伞，还有毛动、布2012年考题设计类(考点:杭州）素描:头像写生速写: (①一张30分钟慢写,含5分钟休息时间:坐姿，翘二郎腿,右腿在上,右手搭在右腿膝盖上， 左手搭在右脚鞋.上②-张10 分钟快写，动态如慢写③-张10分钟快写,站姿，重心在左腿，双手叠交放 在胸前)色彩:黑白照片静物默写(如图)，1块衬布，1个透明花瓶，1束白花，2本书上压1本翻开的书，1 个橘子，1个苹果，3个小番茄(1个藏书本下)。要求:冷色调图媒专业(考点:广州) .素描(写生):男青年(4开)速写: a动态: 4字形架腿坐姿,两手放在架起的腿上看书状:汨动态:重心在右腿，左腿后迈-步， 腰向右转，目视前方， 双臂抬起一高-低。A动态30分钟10分钟各一张B动态10分钟-张。三张画在同 一张四开纸上， 横构图。色彩(写生): 1块棕黑色衬布，1瓶矿泉水，-束黄色太阳花平放在台上，1个白萝卜，2个红尖椒，1 个圆青椒，2个小 番茄(如下图)。(4开)2011年美术考题色彩:公园的一-角。提供-张黑白照片，照片上是公园的一角，有树、有亭子、有池塘。考生们需要 根据这张黑白照片勾画一幅色彩作品。素描:素描头像速写:每20人安排一位人体模特，“快写” 两个不同的坐姿，每个坐姿8分钟;再“慢写”30分钟, 还是画坐姿。2010年考题设计专业:色彩:色调自定。白色茶壶、白盘、葡萄、苹果、哈密瓜各一个，梨、衬布个两个，草莓四个。素描:男女青年写生。速写:右手拖住下巴，左手放在膝盖上(20分钟)。(五分钟快写同上)、锯木头动态，(十五分钟默写) 读书的人。图媒专业:色彩:不锈钢锅、酒瓶、白盘、梨、刀、不锈钢勺各一，酒杯里有红酒、苹果、衬布各两个，面包六块。(橫构照片)素描:男女青年写生。速写:左手扶墙，重心在右脚(20分钟)，快写(五分钟同上),坐姿(五分钟)，等车的人(20分钟)。 造型专业:色彩:图片(蔬菜、青菜、白萝卜、陶罐)。素描: 男女青年半身带手写生。2009年考题油专业公共艺术(壁画与漆画)色彩:一个土黄色花瓶里面插了- -束带绿叶子的花,三个苹果，-一个杯子，-块黄色布，- -快为灰绿 色布，要求暖色调。素描:半身带手写生。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，如有侵犯请私信。