美学考研究生

近日，全国两会上关于“美育”的提案引发了高校“美育何为”与“如何美育”的思考。近年来，国家出台了一系列文件把推动美育变成高校教书育人“硬指标”，但在各高校落实“硬指标”过程中，研究生这一群体仍然是“被遗忘的角落”。南京财经大学现代服务业智库研究员李骏研究发现，研究生审美素养较为薄弱，审美自我教育不够充分。他带领课题组于2019-2020年跟踪调查了江苏省9所高校，对450名研究生定向开展了问卷调查与调研。调查显示，25.18%的研究生曾经接受到来自家庭的艺术熏陶，67.31%的研究生从未接受过家庭艺术熏陶。初步掌握一门艺术技能的占31.96%，熟练掌握一门技能的只占6.54%。先天的不足并没有引起后天足够的弥补与努力，30.27%的研究生表示从未去过博物馆，每年去博物馆1-3次的是60.77%，三次甚至更多以上为8.96%；50.85%的研究生一年中从来不听（或看）艺术表演(含音乐会、演唱会、戏剧、展览等，不包含学校文艺晚会)，每年听（或看）1-3场的为44.79%，3场及以上为4.36%。调查还发现，研究生美育普及程度尚待提升。55.45%的研究生没有参加过学校的艺术团活动或艺术类协会，超过三分之一的研究生不清楚学校是否有专门负责美育工作的部门或机构，66.59%的学校未面向研究生开设艺术类通识课程，56.17%的研究生认为学校开设的艺术类通识课程很一般，15.01%的研究生表示不满意和非常不满意。尽管教育部对大学公共艺术教育有学分要求，但是67.31%的高校对研究生美育课程学分并无规定，仅有9.43%的研究生回答学校有2个以上学分的要求，而23.24%的研究生回答不清楚。21.07%的研究生回答学校没有常设性的校级学生艺术社团，37.05%的研究生不清楚学校是否举办艺术节，22.28%的研究生不清楚学校是否有演播厅，35.59%的研究生不清楚学校是否有美术馆，这一系列的“不清楚”，显示出研究生或成高校美育中“被忽略的群体”，学分要求、教育覆盖等亟需实施。课题组还发现，当前在校研究生具有较为现实的审美理想与审美认知。这一代研究生以“90后”为主，生活在物质与信息丰富时代的他们更为现实，自我意识也较强，如在关于“什么是美”的认知中，研究生的选择依次是：善良（74.82%）、和谐（74.58%）、健康（70.22%）、心理愉悦（70.22%）、感官满足（50.36%）、才华（52.06%）、真理（44.31%）、对社会有益（43.83%）。在“追求美的目的”方面，研究生们的选择依次是：使生活更充实（79.42%）、得到美的享受(74.58%)、使自己更有魅力(59.08%)、追求自己的理想(51.09%)、增长知识(51.09%)、使社会更美好（38.98%、使自然环境更美丽（31.96%），当然，也有12.83%的研究生主诉是“为了消磨时光”。在美育的目的认知方面，研究生们体现出高度的一致性，超过60%的研究生认为美育是提高审美能力、完善人的品格、陶冶情操、培养艺术技能、启发智慧、培养道德感等的良好渠道。基于此，研究生希望开设的课程首选人文艺术作品欣赏与评析、手工实践类课程，而人文艺术理论类与科学类课程只分别占9.44%和10.41%。研究生是更高素质的群体，其美育成效更能体现高校教书育人的质量，因此，高校在落实美育“硬指标”之时，绝不能使研究生成为“被遗忘的角落”。而针对研究生知识素养较高、接触社会更多等特点，结合今年两会中国美院院长许江提出的“推动美育进社区，提高民众‘艺商’”的提案，课题组也提出了构建学校美育-社会美育-家庭美育全方位联动教育的实施建议，并提出了“三个走进”实施策略：走进美育课堂提升审美创美素养、走进三馆一院（博物馆、美术馆、体育馆、大剧院）浸染“美”的文化、走进三地（中小学、社区、企业）传播中华优秀文化，通过这一“自育育人”方式，真正推动教育和文化的高质量发展。来源：中国青年报客户端

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

小编当年备考时常常很迷茫，原因之一来自于老师为什么逼我学美学？！书上的名言难道不够吗？参考书目也没有这些啊！尤其是每当穆清老师让我背诵 “言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。”时，真是累觉不爱。直到拿到考题，看到成绩的那一刻，才体会到老师的用心良苦，美学的重要价值。今天，让小编告诉你，为什么要学美学。美学--充实你的答案如果谈到艺术欣赏的主体性，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”肯定会占领你智商的高地。此话流传已久，是亘古不变的真理。然而它太过老旧，难免使阅卷老师审美疲劳。据相关知情老师透露，此句一出，立扣10分！其实，中外历代美学名家，都曾提过类似的美学观点，如董仲舒曾在《春秋繁露》中提出“诗无达诂”，刘勰也于《文心雕龙知音》中写下“知多偏好，人莫圆该”。短短几字是最好的例证，充实了答案，也收获了分数，何乐而不为呢？美学--点亮你的题眼想要在老师有限的判卷时间尽可能的多拿分，把观点摆在突出的位置，如标题、段首等尤为重要。此时如果你能运用美学知识，不但能巧妙地摆出观点，也能鹤立鸡群，得到老师的青睐。“再现与表现”是MFA常会涉及到的题目，在论述该题时，同学们可借鉴叶燮“心物合一”的美学观点，建立标题，以“心”喻表现，以“物”喻再现，分设小标题。文章结构调理，环环相扣，高分自是水到渠成。美学--打通你的思维美学的另外一个重要价值，是可以打通你的逻辑思维，建立知识之间的联系，这是许多文科同学可能不具备的素质（小编就是，可苦了我啦，呜呜），然而这种素质在考研中是必不可少的。通过一段时间系统的学习，同学们会清晰的明白，中国艺术追求的意境，是由一个漫长的过程逐步发展而来的，是思想的传承，是相互联系的，这能助你构建起关于艺术学的逻辑体系，便于理解和背诵，迁移得到，对其他文科类的学习也同样可贵。美学--分值逐步增大近年来，中传MFA难度加大，美学方面的内容逐步成为考点，且分值不断递增。仅2018年336艺术基础的考研题目，与美学相关的内容就独占36分之多！今日的美学已不再屈居于填空连线这样的“牛刀小试”题，它已昂首阔步今日30分的论述题阵营。你，还敢不学美学吗？结语今天的分享到这里就结束啦，希望小编的现身说法能让你对美学产生兴趣。

前面跟大家分析过一个学校的专业容不容易考很大程度跟竞争的强弱有关竞争强的我们称之为热门专业竞争弱的就相对冷门而要判断一个专业的冷热程度一个最直观的标准就是报考人数遗憾的是美院基本都不公布报考人数就连录取名单上的具体专业方向不少学校都未注明这样的情况下就很容易导致信息的严重不对称以致一些专业报考非常热门而个别专业几乎无人报考的情况这在美院里面也不罕见因此有时候如果能掌握这些信息报考相对冷门的专业录取率就会跟着提高很多那么学校既然不公布又能通过哪些方式去掌握呢第一个方式就是有些针对性的培训机构有资源可以掌握到相关信息并经过统计会公布出来这些就可以参考第二个方式就是针对本专业的师兄师姐因为考试的时候学校会在考场外张贴考试名单一些有心的师兄师姐就会拍下或记下来人数可以通过他们来了解当然上面两种方式有时候也是可遇不可求因为并不是所有机构有能力或会做这事也并不一定能找到这样的师兄师姐这里还有两种方式第一种看专业的市场需求情况比如设计类的视觉传达设计目前市场需求量较大就业岗位较多报考相对也较热门一些美术理论类专业壁画、篆刻这些专业还有一些新开设的专业由于就业面较窄或市场还不成熟或知名度还不高一般就相对冷门第二种就是看往年有无调剂名额一般能出现调剂名额就是第一志愿没有招满招不满的情况一般就是报考人数较少报考相对冷门鲁美2020年艺术学理论的艺术美学和艺术教育研究方向就没有招满分别放出了2个调剂名额这两个专业方向也是鲁美相对较新招生的两个方向目前来看应该是鲁美相对容易考的专业如果文化课基础好比如一些文化生想跨专业考的可以了解下声明：以上为个人观点，仅作参考。

陕西省具有艺术类硕士学位授予权的高校17所，分别是：西安交通大学、西北工业大学、西安美术学院、西北农林科技大学、西北大学、陕西师范大学、长安大学、西安建筑科技大学、西安理工大学、陕西科技大学、西安科技大学、西安石油大学、西安工程大学、西安外国语大学、延安大学、宝鸡文理学院、西京学院。艺术类硕士包含的专业有：“130100艺术学理论”、“130400美学”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，具有“135107美术”、“135108艺术设计”、095300风景园林、085500机械（工业设计与工程方向）。陕西科技大学一、西安艺术类考研成功率有多高？以2019年招录数据为例，2019年西安艺术类考研报考人数总计是4124人，总录取人数是852人，报录比是4.86:1。以西安美术学院为例：2019年报考的人数是1132人，总录取的人数时199人，报录比是5.69:1。2020年西安美术学院报考的人数是1331人，实际报考人数是252人，报录比是5.28：1。从以上分析可以看出：艺术类考研的人数属于持续增长阶段，报录比会一直维持在：5:1左右，也就是说五个报考的人数里面只录取一个学生。1、西安交通大学西安交通大学人文社会科学学院艺术系拥有“130400美术学”硕士学位授权点，和“135108艺术设计”专业硕士学位授权点。西安交通大学2、西北工业大学西北工业大学机电学院工业设计系拥有：“130500设计学”、“085500机械”硕士学位授权点。其中“130500设计学”学科点研究方向为：设计艺术理论；产品设计艺术；视觉传达设计；环境艺术设计。3、西安美术学院西安美术学院拥有1301艺术学理论、1304美术学、1305设计学三个一级学科博士学位授予权。西安美术学院具有1301艺术学理论、1304美术学、1305设计学三个一级学科硕士学位授予权，拥有“130100艺术学理论”、“130400美术学”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，具有“135107美术”、“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。其中“130400美术学”和“135107美术”学科点研究方向为：01 中国画（人物画创作研究） 、02 中国画（山水画创作研究） 、03 中国画（花鸟画创作研究） 、04 书法、篆刻的创作与研究 、05 油画艺术研究、06造型艺术基础研究 、07版画艺术研究 、08水彩技法及教学法研究、09雕塑艺术研究 、10 综合材料绘画研究。 其中“130100艺术学理论”学科点研究方向为：17中国美术史研究 、18 丝绸之路美术史研究 、19设计艺术史论 、、20 民间美术研究 、21 西方美术史研究 、22中国现当代艺术史与理论研究 、23 艺术考古研究 、24艺术管理与教育研究 。西安美术学院4、西北农林科技大学西北农林科大学园林艺术学院拥有“095300风景园林”专业学位硕士和“135108艺术设计”专业学位硕士授予权点。5、西北大学西北大学艺术学院具有“1304美术学”一级学科硕士学位授予权，拥有“130400美术学”学术型硕士学位授权点、“135107美术”专业型硕士学位授权点。西北大学6、陕西师范大学陕西师范大学美术学院具有“130400美术学”、“130500设计学”、“135107美术”、“135108艺术设计”、“045113教育硕士”四个硕士学位授予权点。“130500设计学”学科点研究方向： 01设计理论与实践；02环境空间设计；03动漫设计。“135108艺术设计”学科点研究方向：视觉传达设计和环境艺术设计。“130400美术学” 、 “135107美术”学科点研究方向：01美术史论、 02艺术美学、03美术教育、04中国画、05油画、06书法。陕西师范大学7、长安大学长安大学人文学院具有“135108艺术设计”专业型硕士学位授予权点，学科点研究方向：电影；广播电视；美术。8、西安建筑科技大学西安建筑科技大学艺术学院拥有“1305设计学”、“1304美术学”、“1303戏剧与影视学”3个一级学科硕士学位授予权，“095300风景园林”、“135108艺术设计”085500机械（工业设计工程方向）3个专业学位硕士点。“130500设计学”、“135108艺术设计”学科点研究方向：01环境景观设计、 02视觉传达与媒体设计、03会展设计、04艺术史论、05室内设计、06文化遗产保护、07产品设计：08艺术心理学。“130400美术学”学科点研究方向： 01城市雕塑、02绘画、03美术理论。“130300戏剧与影视学”学科点研究方向：1、影视创作研究人 2、电影历史与理论、3、电影文化与批评。“095300风景园林”和“085500机械”学科点均不“不区分研究方向”。西安建筑科技大学9、西安理工大学艺术与设计学院2011年获批1305设计学一级学科硕士学位授予权，具有085500机械（工业设计工程方向）硕士专业学位授权。具有“130500设计学”和“085500机械”硕士学位授权点。“130500设计学”学科点研究方向： 01工业产品造型设计；02(全日制)城市规划与环境艺术设计；03(全日制)视觉传达与多媒体设计； 04(全日制)影像艺术与信息设计；05(全日制)造型设计及其信息化；06(全日制)国土空间规划与设计 。“085500机械”学科点研究方向：01(全日制)造型设计与工程应用；02(全日制)环境设计与工程应用； 03(全日制)新媒体信息设计与工程应用；04(非全日制)造型设计与工程应用；05(非全日制)环境设计与工程应用；06(非全日制)新媒体信息设计与工程应用。10、陕西科技大学目前拥有“1305设计学”1个一级学科博士学位授权点，1301艺术学理论”、“1305设计学”2个一级学科硕士学位授权点，拥有135108艺术设计、135107美术、135105广播电视、135104电影、085500机械5个专业学位硕士授权点。“130100艺术学理论”学科点研究方向： 01区域文化与艺术； 02艺术传播与叙事；03文化产业与艺术管理；04文化遗产保护与传承。“130500设计学”、“135108艺术设计”学科点研究方向：05产品与交互设计、 06品牌形象与视觉传达、 07环境艺术设计、08服装与服饰设计、09动画与媒体设计。135108艺术设计、135107美术、135105广播电视、135104电影、085500机械五个学科点均不区分研究方向。11、西安科技大学艺术计学院具有“130500设计学”硕士学位授权点。“130500设计学”学科点研究方向：01设计历史与理论、 02产品设计、03环境艺术设计。12、西安石油大学西安石油大学人文学院现有“135108艺术设计”硕士学位授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：分为环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术设计三个专业方向。13、西安工程大学西安工程大学服装与艺术设计学院拥有2个艺术类硕士学位授予点，它们分别是：“130500设计学”、“135108艺术设计”。“130500设计学”（学硕）学科点研究方向有：01服装与服饰设计研究、02产品设计研究、03设计理论与传统文化艺术研究、04视觉传达与环境空间设计研究。“135108艺术设计”（专硕）学科点研究方向有：01服装、服饰与形象设计理论与实践研究、02产品设计理论与实践研究、03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究、04环境空间设计理论与实践研究、05服装设计与工程研究、06工业设计与用户体验设计研究西安工程大学14、西安外国语大学西安外国大学艺术学院现有“135108艺术设计”硕士学位授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：分为视觉传达设计、动画二个专业方向。15、延安大学延安大学鲁迅艺术学院现拥有“135108艺术设计”、“135107美术”、“045113教育硕士”3个硕士授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：分为视觉传达设计、公共艺术和环境艺术设计三个专业方向。“135107美术”学科点研究方向是：中国画。16、宝鸡文理学院宝鸡文理学院拥有2个专业硕士学位点，即：“045113教育硕士”专业硕士和“135107美术”专业硕士学位点。“135107美术”17、西京学院西京学院具有“135108艺术设计”、“135107美术”硕士学位授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：视觉传达设计的数字化应用、人居环境设计与应用、综合文创应用。“135107美术”学科点研究方向：中国画、油画、综合绘画。二、艺术类考研过程是怎样？考研分为初试和复试，初试考四门课，分别是：英语（100分）、政治（100分）、理论（150分）、手绘（150分），初试是每年一般是12月倒数第二个周六周日，超过3小时的考试科目在顺延到周一考试。复试考三门课：分别是英语听力口语（50分）、专业创作（100分或者150分）和综合面试（100分），复试是初试成绩出来后，每年3-4月份考试，每个学校自行决定，可以看出，除过英语政治是国家统一命题之外，其他的五门课都是院校自主命题（每个学校出题的参考书和题目都大不相同）。从以上分析可以看出：在整个考研当中，国家统一命题只有占据了200分，剩余的550分或者是600分都是由目标院校自主命题决定的，因此要考上研究生，一定要对自己想考的目标院校的初试专业课试题和复试试题进行深入而细致的了解。这也是学硕考研，只做西安艺术设计学院（西安美术学院、西安工程大学、陕西科技大学、西安建筑科技大学）考研的原因。陕西学硕教育当然也欢迎大家来西安艺术设计学院深造学习。

一、择校与专业选择我本科就读于广州的一所双非院校，专业为哲学。我的绩点排名在年级里一直保持在前三的位置，之前有学姐考上中山大学等名校的先例，因此自己考研也志在以985院校为报考目标。大三，我先后学习了美学导论课和中国美学史课，对美学产生了兴趣，所以在2020年年底，就已经确定好自己考研的专业为美学方面。在对各哲学名校的专业排名、研究方向等筛选过程中，我发现很多高校的美学招生名额几乎都是1-2个人，并且随着推免力度的加大，自己考上理想院校的几率实在太小。但是看着学姐学长们成功的例子让本就不甘平庸的我想奋力一搏啊，所以最终选择了中山大学。二、考研经验思想政治理论：在暑假前我的政治其实没有花很多心思，我就在复习专业课闲暇之余看看老师们的直播和关注考研的一些公众号。我用的是肖秀荣的全套教材，暑假前我基本上在考研文库里把学校专业、参考书目、学姐讲义和考研经验大概都解了一点，到了暑假的时候我开始听老师的基础网课，系统的把《精讲精练》过了一遍。同时跟着老师们的公众号展开复习之路。之后开始做《1000题》，做了有3遍。第一遍把答案写到其他纸上，不往书上写，不给第二遍留痕迹。第一遍肯定会错很多很多的，其实就是了解一下什么叫考研政治的题的过程！第二遍会稍微好点，第三遍会更好！这本书就是检查你的那块知识薄弱，然后重点再去看看这一块的知识。像这样的复习方法我持续了三个月，政治这块基本没问题了，后期只需要再过一下脑子就行了，避免以遗忘和混淆。英语：对于英语，因为我的基础还行，中大的校线是50，只需要把真题做完，再认真的解析一遍，上50不难，但若要上75的话，需要付出更多的时间，再加上考研英语是一项十分应试的科目，学习体验不是太好，所以我在英语上花的时间比较少，但基础好的话，上60是很轻松的，所以也不需要花很多时间。这个时间上的取舍就看大家的选择了，如果英语基础比较不错的话，有信心过线且考的分数不低的情况下可以酌情考虑把时间分给专业课上面。当然，这个一定要实事求是不能抱着尝试的心态去做，不然最后的结果可能会“死在”英语不过线上面。中国哲学史基础：中大的中哲试题很重视对文言文的考察，因此，培养自己的训诂技巧是很重要的，我主要是通过历年真题来适应这种答题方式，把文言文进行多种角度的解释，可以把名家解释用出来，最后自己也需要进行原创回答，从不同的角度回答同一章古文，哲学本质上是重“思”的，自己的思考是非常重要的，若只背笔记获得了高分，并不代表你的哲学基础很好，这一部分同学很可能会在复试中遇到问题。我主要参考的书籍是冯达文、郭齐勇的《新编中国哲学史》、陈来《宋明理学》、冯达文《中国古典哲学略述》，很多真题，新祥旭学姐告诉我，这个需要自己上网搜索相应的资料，这一过程是十分重要的，中大中哲主要侧重于先秦哲学与宋明理学，需要对这两部分进行较多的复习。外国哲学基础：我用的中大自己的教材+历年真题。然后在跟着学姐上了外国哲学的相关课程，学姐讲的这一部分非常仔细，先把书本先总体勾勒一遍，让我对这门课需要学习的知识点的考点有情绪的把握和认知，后期学姐将一个章节一个章节的知识点详细地讲述，有时还会将不同版本的书籍中不同老师的观点进行比较分析，非常有趣实用好学。三、最后心得当今社会都是学历是敲门砖，一个好的大学文凭至关重要，能凭借个人能力出人头地的还是极少数的，只有好的平台，才会有好的发展，中山大学属于很好的跳板，学校的师资，社会资源都是相当丰富的，毕业的学生年薪都不会低的，一个985的高校既满足了个人的名校情结又让我们毕业之后的起点高了一些。所以中山大学是一个不错的选择，希望从这里出来的学弟学妹们都可以发光发热。

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

广美在2018年的进行了院系、专业的调整，新成立绘画艺术学院，其中包括油画系、版画系、水彩画系、绘画艺术基础部四个系；其中每个系里还有细分的班别和方向，这也将是广美人数最多的学院之一。今年的研究生部也跟着调整，招生上也一样；绘画艺术学院将是广美纯艺术的主体，招生人数也会非常可观。广美的版画、油画、水彩画、基础部的考研一直都是，初试：外语（英语或日语）、政治、素描+创作，复试：美术史+大学语文，专业面试、外语口语（英语或日语）01. 怎样选专业、导师？新组成的绘画艺术学院，考研的初试、复试都不会有太大变动（基本不会变，具体得看今年9月份官网发布的招生目录）；广美研究生是导师制的，入学后的研究方向基本就是导师开设的研究方向，2019年的招生目录上没有明确写出导师的方向。具体的导师、专业方向可以参考2018年的：油画系版画系水彩画造型基础部02. 初试的素描、创作考什么？素描：广美的纯艺专业的素描是人物全身像或者半身像的写生，时间为3个小时，半开纸；由学校统一组织考试，大概是10~15人一组，考场有画架，提供考试专用纸，画笔、橡皮、胶带等工具自备。创作：一般是出一个主题，学生根据主题进行绘画创作，6小时，风格、手法不限，半开纸；油画的创作科目考试提供油画布（油画纸），其他专业的都是半开的水彩纸，水彩画一般还是以水彩颜料作画（可以有其他辅助材料）；版画系与基础部的创作只要是纸本绘画都可以，作画材料自备。2017年创作科目试题03. 复试与录取进复试的名单由初试成绩:外语（总分100分）+政治（总分100分）*0.3+素描（总分150分）+创作（150分）*0.7（文化科总分占3成，专业科总分占7成）。得出综合分，按照排名以录取人数的1.2倍的人数进入复试。（官网上每年都会公布复试名单，有每个人详细的各科成绩）复试总分为 100 分，复试内容及分值如下：1、专业理论（美术综合理论）：50 分； 2、专业面试：40 分； 3、外语综合能力测试（面试）：10 分；录取原则 1、复试总成绩为 100 分，复试总成绩低于 60 分，视为复试不合格，不予录取。 2、同等学力考生，任何一门加试业务课成绩低于 60 分，视为复试不合格，不予录取。加试成绩不计入复试总分。 3、复试总成绩 60 分以上者（含 60 分），原则上将初试总成绩与复试总成绩按 7:3 的比例计算考生总成绩；公式为：总成绩=初试总成绩×70%+复试总成绩×5×30%，根据培养部门招生计划，按照总成绩从高到低排序，择优录取。 美术综合理论参考书目 1、《大学语文》 版本不限 2、《中国美术史纲》 李公明主编 湖南美术出版社 3、《西方美术史纲》 李行远著 湖南美术出版社 4、《美术鉴赏－造型艺术美学分析》 樊林 广东高等教育出版社莫般艺术考研

在并不容易的考研专业里，有的专业是大家公认的最辛苦的专业，今天就带大家一块看看，考研最辛苦的21个专业，有你的专业吗？一考研，就秃头的10大专业01、医学如果不把医学放在第一位，我感觉这都是对它的不尊重。医学是公认的最苦逼的专业，甚至没有之一。该专业涉及面广，知识点又多又杂，晦涩难懂，对学生的记忆力有一定要求。就算不考研，只要逢考必辛苦，挂科率高。除了学习的难度大外，最重要的是它还超长待机，学习的周期很长，需要付出更多的时间和精力。另一方面，现在医学专业的竞争太激烈了，一般公立三甲医生岗位对学历要求都比较高，基本就是平均水平硕士及以上，一线城市的知名三甲医院要求几乎都是博士。这也就使得大部分医科生都会选择本硕连读，医学专业读研基本上都是标配，应该算是考研率最高的了。脱发指数：80根/每天从一个医学生成为一名真正的医生的进阶之路，就是一部活生生的脱发史！医学专业最大的特点，就是学习耗时超长待机。本科五年研究生三年，住院医师规范化培训，至少又得三年。近十年的专业培训，不仅人比黄花瘦，发丝也是ang一下散落各地。02、法学专业天若有情天亦老，人学法律头发少；青冥浩荡不见底，宪法刑法和法理；桃花潭水深千尺，民商诉讼法制史；商女不知亡国恨，不过司考没法混；风萧萧兮易水寒，律师书记大法官；一骑红尘妃子笑，学完法律没人要。多说无益，先来看看司法专业的学科日常：法理学、法制史、宪法、经济法、国际法、国际经济法、刑法、刑事诉讼法、行政法、行政诉讼法、民法 ......各部法律还有无数分支。法学专业在难度方面可以跟医学掰掰手腕，涉及内容多，覆盖面广，知识结构复杂，需要背诵厚重的法律条文和复杂的案例分析！曾梦想成为何以琛，但奈何倒成了张益达，甚至有时连张益达都不如，好歹他过了司法考试呀~03计算机专业计算机专业学习起来也是相当辛苦，一句话：有限的青春，无尽的代码。烧脑不说了，课程设置还很复杂，什么软件编程，程序设计，操作系统等等，颇有难度，另外，熬夜是常事，耗时又伤神，学好很吃力，还要承担脱发的风险。不过该专业就业前景还是比较好的，收入可观，是一个比较有名的高薪专业。与之而来的是分数也一直在涨，某些重点院校的分数更是高得吓人。"看，我工资高吧，我用头发和青春换来的"。04数理化生等专业数学一直是很多人的痛点，从小学到大学让人闻之色变，并且想要靠死记硬背去学好这门课程是完全不可能的，复习起来很难。数学专业主要研究纯正的数学，不仅要学习分析学、代数学、几何学、概率论、还要学物理学、数学模型等等，听起来就非常难，以致很多本专业的学生都选择跨考！并且数理化生这几个专业考研都不容易，有段子调侃到：数学是火，点亮物理的灯；物理是灯，照亮化学的路；化学是路，通向生物的坑！05会计专业会计专业是国民经济建设最急需的专业之一，需要研究生具备财务、管理、经济、法律等方面的知识和能力，具有分析和解决财务、金融问题的基本能力。该专业报考热度一直名列前茅，就业前景比较好，有很多本科专业是统计学、财务管理、应用统计等等的学生，跨考时更倾向于选择会计硕士。另外考试内容本身也有一定难度——算的数据有的比理科还难，背的材料并不比文科少，关键会计学还考数学。要是选择会计专硕专业的话，虽然试卷难度低一些，但竞争更加激烈，好多文科的童鞋也选择跨考。06金融专业金融专业旨在培养银行、证券、投资、保险等经济管理部门和企业的专门人才。该专业从高考到考研就是大热门，社会需求多，就业机会广。跟会计类似，很多理工类专业的同学也会在在考研选择这个专业，这是因为金融专业的研究生对逻辑思维和梳理分析能里的能力有较高的要求，因此这些本科是理工类专业的同学在报考时会有一定优势。还有就是相当一部分考生是奔着名校去的，不考名校不罢休。问题是名校就那么一些，僧多粥少，报录比还很高，所以与其说金融考研难，还不如说考金融名校难。大家要是碰到了正在考研的金融专业的同学，一定要大步走过去，好好抱抱他。07建筑学专业建筑学是研究建筑物及其环境的学科，也是关于建筑设计艺术与技术结合的学科，集社会、技术和艺术等多重属性于一体。该专业是一个高门槛的学科，首先建筑学专业学生必须有一个良好的绘画基础、较好的形象思维。这种高要求虽然限制了大量学生的涌入，但也给考该专业的学生增加了难度。熬夜通宵，挑灯夜战，是基本日常。还做得了模型，画得了正图，并且会使用各种专业软件。总之，考这种历史悠久而又现代感十足的学科，既需要美学素养又需要科学才华，备考要背的书比较多，难度比较大。白天学建筑不瞌睡，晚上学建筑睡不着，真是一入建筑深似海，从此头发是路人……08、机械专业机械专业主要包括机械设计制造、材料成型及控制工程、过程装备与控制工程等。学习难度也是比较大，因为这个专业不仅需要较强的绘图技术，对于数学的要求也是比较高的，其中高数和画法几何更是难倒了很多学生！研究生学历在现在机械类比较好的公司里还是很普及的，北上广深的大公司，基本上也是只招收研究生学历。本科毕业生可能选择生产管理的岗位比较多，待遇比较一般。读研之后更有可能去研发岗，做前期开发或者相关的科研院所，整体都有很大的提升。09、汉语言文学专业说起来有点心酸，考研最热门的经管类专业，国家线居然还没有文学类的高，已经连续两年355分了。文学类专业本科就业相对弱一些，使得很多同学想通过考研来促进就业，所以人多但招生人数相对来说又比较小，这就造成分数居高不下，报录比变高。像其中的典型代表汉语言文学专业，专业课需要背诵的东西忒多，美学理论、现今世界文学、古代汉语、现代汉语、语言学概论应用写作、古代文学史、近代文学史、中国文学、外国文学、比较文学等都可能涉及。况且还有些名校，好多都没有指定参考书目，都是说：凡涉及本学科相关知识，本校均有可能考到。所以说复习范围变广也造成了文学考研难。10、新传专业新闻传播学也是文学的一个分支，近些年考研热度一直很高，是众多童鞋的跨考首选之一，毕竟不考数学。每年的考研分数线一出，神仙打架的场面也是非常热闹。除了要背大量的书籍之外，新传的苦更多的是报考人数过多导致的，平均报录比3-5:1左右，名校尤其明显，甚至能达到10:1上下。其次，新传考研出题越来越灵活，对考生对媒体行业、社会的趋势、热点的掌握有较高要求。新闻的实务题，策划、改写消息之类的还好，有套路可循，但新闻评论还是很考验功底的，分值也高。并且题量巨大，能在3个小时内能把卷子全都做完，已经很厉害了。被逼上考研路的专业2020年本科红牌专业包括：绘画、音乐表演、法学、应用心理学、化学。这些专业，本科毕业后很难找到满意工作。因此，其中很多同学就会选择考研，或者跨考转专业。可以说，是被逼上了考研路......不管哪个专业考研都非常辛苦，但辛苦和收获往往是成正比的。既然选择了远方，就不要中途放弃，尤其是将要到来的暑假，同学们一定要坚持下去！