美学考研

小编当年备考时常常很迷茫，原因之一来自于老师为什么逼我学美学？！书上的名言难道不够吗？参考书目也没有这些啊！尤其是每当穆清老师让我背诵 “言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。”时，真是累觉不爱。直到拿到考题，看到成绩的那一刻，才体会到老师的用心良苦，美学的重要价值。今天，让小编告诉你，为什么要学美学。美学--充实你的答案如果谈到艺术欣赏的主体性，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”肯定会占领你智商的高地。此话流传已久，是亘古不变的真理。然而它太过老旧，难免使阅卷老师审美疲劳。据相关知情老师透露，此句一出，立扣10分！其实，中外历代美学名家，都曾提过类似的美学观点，如董仲舒曾在《春秋繁露》中提出“诗无达诂”，刘勰也于《文心雕龙知音》中写下“知多偏好，人莫圆该”。短短几字是最好的例证，充实了答案，也收获了分数，何乐而不为呢？美学--点亮你的题眼想要在老师有限的判卷时间尽可能的多拿分，把观点摆在突出的位置，如标题、段首等尤为重要。此时如果你能运用美学知识，不但能巧妙地摆出观点，也能鹤立鸡群，得到老师的青睐。“再现与表现”是MFA常会涉及到的题目，在论述该题时，同学们可借鉴叶燮“心物合一”的美学观点，建立标题，以“心”喻表现，以“物”喻再现，分设小标题。文章结构调理，环环相扣，高分自是水到渠成。美学--打通你的思维美学的另外一个重要价值，是可以打通你的逻辑思维，建立知识之间的联系，这是许多文科同学可能不具备的素质（小编就是，可苦了我啦，呜呜），然而这种素质在考研中是必不可少的。通过一段时间系统的学习，同学们会清晰的明白，中国艺术追求的意境，是由一个漫长的过程逐步发展而来的，是思想的传承，是相互联系的，这能助你构建起关于艺术学的逻辑体系，便于理解和背诵，迁移得到，对其他文科类的学习也同样可贵。美学--分值逐步增大近年来，中传MFA难度加大，美学方面的内容逐步成为考点，且分值不断递增。仅2018年336艺术基础的考研题目，与美学相关的内容就独占36分之多！今日的美学已不再屈居于填空连线这样的“牛刀小试”题，它已昂首阔步今日30分的论述题阵营。你，还敢不学美学吗？结语今天的分享到这里就结束啦，希望小编的现身说法能让你对美学产生兴趣。

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

哈喽同学们，先恭喜大家这两天的奋战你们都坚守下来了，终于可以睡到自然醒了，相信大家考的都还不错，考的不太理想的同学也别泄气，也许成绩会出乎你的意料，下面z老师根据学生第一时间反馈的北交大619真题做一下命题分析。今年没有沿用去年的考试题型，而是回到了以前的题型，共出了六道题。一、简答题（每题15分，共计60分）1．简述宣德炉及其设计特征2．简述超现实主义的艺术思潮、代表艺术家3．简述包豪斯的主要阶段，代表人物以及美学主张4．简述“意大利路线”设计风格特点二、论述题（每题45分，共计90分）1．现代主义设计运动的特征和代表人物2．通过艺术与技术之间紧密的相互依存关系，结合自己的设计创作实践，论述计算机硬软件的发展给设计带来的影响。Z老师在最后给大家五套卷中共押中了四道题！！！共计120分！两道15分的题，一个是包豪斯，一个是意大利设计，是书上158页的课后习题。尤其在课上，王子豪同学还问了什么叫做“意大利路线”给大家做了记忆巩固。两道45分的题，一个是现代主义设计，一个是艺术 技术的关系。最后一题我们在课堂中反复强调过，计算机的发展给设计带来了什么影响。北交大850设计创意：《画室一角》要求1.运用立体主义的表现手法（例如打散重组）2.内容可以包含画室的物品、画架、调色盘、画笔等。3.15*20cm，画面要有层次，注意点线面的关系。新蕾最后的冲刺班学员是不是看到考题都笑了！我们最后出了三个题目，其中一个是“未来艺术”，里面的元素完全可以套今年的画室一角，都是表达常用的画材。打散重组已经练过很多次了，相信大家可以游刃有余。对于今年北交大的考题z老师有话要说：相对19年来说是容易了很多，第一题宣德炉，虽然这道题可能是一个分水岭。但书上基本没有论述，大家都很陌生，没答上来的也不要紧。超现实主义和现代主义19年刚考过，今年重复考了；18年刚考完包豪斯，今年也考了；17年考了“意大利路线”，今年也是反复考，足以证明以前的真题考过的重复率也是有的。最后一道题是艺术概论的，艺术与技术的关系，其实也考过，只不过那一年考的是“艺术、技术、科学三者的关系”。所以，在复习的过程中，仔细研读真题还是很有必要的。接下来的时间希望大家能够好好准备复试，英语口语要自己多加练习，手绘、作品集都是你成功的武器，新蕾艺术学院的寒假班是1.7开课，大家不要荒废这段时间，等到出了成绩在复习，你可能就比别人晚了一步！祝大家一战成名！北林考题：选择题20道，40分。名词解释：1.顾恺之；2.流水别墅；3.佛罗伦萨画派简答题：1.塞尚；2.新艺术运动和工艺美术运动区别和联系；3.霍去病雕塑群论述题：1.莫高窟；2.抽象表现主义和抽象主义；3.后现代主义设计（后现代必答，其他二选一）新蕾在给北林的最后三套卷中，押中的原题有：顾恺之、佛罗伦萨、新艺术和工艺的区别和联系、莫高窟。但后面几个知识点也是课上反复强调过的，相信大家能答的很好。本文源于“艺术设计Academy”公众号如需转载请注明文章出处。

很多同学私信咨询关于考研院校的选择问题，因为考研的内容、参考形式都和艺考有所不同，所涉及院校和梯度都大相径庭，因此我单独开了一个新的知乎专栏。全国目前可以艺术类考研的院校柏老师基本都总结了一遍，未来将会以周更或者隔周更的方式进行更新各个院校的解析。美术、音乐、舞蹈类的柏老师不是专业人士，所以只能给出数据式的总结，深入的分析难免会少一点，重点还是会放在戏文编导传媒类的分析上。作为柏老师的母校，将北师大的考研解析放在第一篇，表达我的热爱。我们先来分析学校本身。北京师范大学（Beijing Normal University）是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的全国重点大学，位列“双一流”、“985工程”、“211工程”，国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一，首批学位授权自主审核单位；京港大学联盟、粤港澳大湾区物流与供应链创新联盟成员；入选珠峰计划、强基计划、2011计划、111计划、卓越法律人才教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校等，是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的著名学府。北师大作为戏剧与影视学科的A+双一流院校，其学术实力自不必多说。在全国第四轮学科评估结果中，北师大戏剧与影视学拿到了A+的分。北师大作为一所师范类院校，艺术专业实力并不薄弱，相反北师大几乎统集了包含戏文、电影、电视、数字媒体艺术、音乐、舞蹈、书法、艺术学理论等几大艺术学科。这一点儿在北京甚至是全国院校里都是少有的。艺术类考研专业集中于一个院系“艺术与传媒学院”。2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。艺传现设置7个教学系：影视传媒系音乐系舞蹈系艺术学系美术与设计系书法系数字媒体系12个研究中心(馆、所)：A传媒艺术教学实验中心 B中国艺术教育研究中心（所）C 纪录片中心 D影视文化创意研究室E传播效果实验室 F京师美术馆G启功中国书法研究中心 H中国影视音乐中心I中国拉班研究中心 J 新媒体影响研究中心K亚洲与华语电影研究中心L北京青年影视创意基地我们来对比一下2019-2020年的招录人数。艺传2018年计划招生171人，2019年计划招生135人， 2020年计划招生189人。考研热度一直在上涨，扩招是大势所趋，招生人数变多，但是报考人数也在变多，压力其实也呈上涨趋势。和招生人数的增加相同的是，录取人数也在变多，甚至超过了计划数。最明显的就是广播电视方向，多招了40人！珠海计划原定24人，结果录取了56人。虽然多加了一个珠海方向吧，但是这等扩招的确是···很厉害，让我怀疑是不是去考的都给过了。肉眼可见的，明年计划数应该会更多，也很有可能扩招，但是会不会扩招这么多人，就真的不好说了。学硕专业基本计划和录取数是持平的，也没有大比例的扩招趋势。几个热门专硕专业，特别是19年新开的电影专业，未来肯定还会有上涨。珠海方向师资和北京这边是一样的，为了鼓励珠海分校的发展，这个方向肯定会延续，并且扩大招生。基本情况交代完，我们来细看这几个院系和相应的专业。还是那句话，我主要分析戏文编导传媒类的专业，书法音乐舞蹈美术不是本人专长，就不班门弄斧了。我们先从学硕谈起。这是几个学硕专业，学硕专业基本都按照计划招录。统考计划和推免生的名额还是按部就班的完成。我们先来说艺术学理论-艺术学评论。一个非常学术的专业，研究艺术史、艺术学、美学、艺术评论的专业。招生人数历来很少，理论基础要求很高，总分要求更是不低。2019年分数线340，2020年直接飙到了390.介于北师大的学术氛围如此浓厚，这种纯学术专业不建议对学术没有志向的学生报考，学起来也会很痛苦。2019年统考给了一个名额，最后没有录取。可以看做是”宁缺毋滥“的一个变相展现吧。音乐与舞蹈学2018年没人过线，2019年过线的都录了。北师大的学硕总而言之，就是要理论扎实，虽然是艺术类专业，但是北师大的学术底子要求考生在学术、学习上的能力不能差，英语不能低，专业课更是不能低。2019年分数线才340，2020年直接到了360。美术学美术学分四个方向。2019年就书法学录了一个，其他的三个方向没人过线。2020年还算争气，过线了的都要了。2020年是01、02两个专业方向一起排序，03单独排序。所以大家也看出来了学硕过线基本等于录取。2019年分数线340，2020年到了362。戏剧与影视学到了最热门一个专业了，竞争比较激烈，压力也大。这个专业很容易出现黑马，学传播的和学戏文的高分考生太多了，而且有211、985背景的不在少数。2019年01-02方向分数线350，03-05影视创作分数线360，今年所有方向370。2019年就比计划数多招了8人，2020年卡着招满了10人。01-02是电视学硕，偏电视、新闻、传播学。03-05是电影领域，研究电影学、电影史、影视批评为主。但神奇的是01-05初试内容是一致的，也就是电影电视的知识都得会。这无疑加大了这个方向考生的学习压力。当然这也是未来学术研究的需要。A+的名头不是白来的，大家也理解一下老师们A+的自尊心。然后我们看看专硕。音乐音乐不是我的领域，只能摆数据了。2019年要分很低，300分而已。过线的人也不多，以至于录取都没录满2020年突然就360了。但是按照这个涨粉趋势，过线的人以后也不会太多，相对来说过线录取的几率非常大。广播电视专硕分四个方向，前三个属于电视领域，04数媒是单独一类。2019年的时候分数线是单算的，01-03要360分，04数媒单独划线340分。2020年直接统一了，要分355。为了扩招，为了生源，大家可以看出老师们的努力！电影和广播电视的师资是一样的，院里很多老师都是研究电视出身的，大家不必担心学术能力。数媒和前三个方向考的东西不太一样，初试和前三个一张卷子，到了复试就要考实操，会有设计、作品集的考察，所以不建议纯理论的学生报考这个专业，一定要有相关的实操能力。01视听节目创意与制作、02视听媒体运营与管理、03纪录片创作三个方向一起排序，04广播电视与新媒体（珠海）方向单独排序，05数字媒体艺术单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。今年比较过分的是，广播电视专硕多招了40个人！什么概念？今年艺传计划招生189人，它一个方向多招的人数就占去了接近五分之一的招生数额！学生扩招的诚意很足，但是这等扩招，明年竞争压力会直线上升。大家可以想象一下什么叫做神仙打架。很多同学也不太了解师大的数字媒体艺术专业硕士被划在了广播电视专硕中，柏老师近期也会发在知乎LIVE数字媒体专业全解析中讲到关于这个专业应当如何备考等内容。有兴趣的同学可以关注参与~艺考LIVE预告 | 宝藏专业-数字媒体艺术全解析电影电影专硕是去年第一年招生，准确来说是单独分出来招生。因为其实电视电影师资一致，也教电影，现在给了电影一个名分，很感动。2019年也就是招生第一年，就扩招了2人。今年多录了8人，不知道是神仙太多，还是老师缺学生，总之录取远超计划。01电影创意与编剧、02电影制作、03电影运营与管理三个方向一起排序，电影04艺术管理方向单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。说一下04艺术管理，这个专业性质和前面三个专业不太一样，要考察艺术史论、中外艺术史，相对来说理论气氛浓郁一些。就连初试专业二的时候都会考察比「西方近现代现实主义艺术浪潮中各门类艺术的风格特点与发展状况」。简单比喻，这个方向有点像混入实践人员里戴金丝眼镜的知识分子。2019年01-03要分355，04方向只要300分，今年直接飙到380，竞争压力越来越大。舞蹈2019年分数线也才305，2020年就到354了。2019年多录了1人，2020年卡着招满了。可以看出来这几年分数线越来越高，所以舞蹈专业学生也不要掉以轻心。基本过复试之后，录取率在60%。美术2020年美术有四个方向了，皆大欢喜，美术生可选择的方向更多了。2019年分数线01是310，03书法是340，今年到了355，增幅其实还好。去年美术创作和书法都有多录，今年反而少了2个人。复试分数线的高涨无疑卡掉了很多人，报考美术专硕的同学一定要注意初试复试两手抓两手硬。我们再来看看复试内容。虽然今年疫情改为线上考试，但是大体的内容和环节还是不变的。art.bnu.e.cn/Article/专业说完了之后，我们再来说怎么考的问题。各个方向的具体学习实在是写不完，我们就从参考书下手。720、721都用两本书：《艺术理论教程》张同道《艺术学概论》彭吉象张同道的作为主学，彭吉象的作为其次。当然除此之外什么王次炤的，李泽厚等人的书多看没有坏处。因为作为专业一，参考书给予采分点，而其他的书则是予以更丰富的论据和理论素材。北师大相对来说，可选择的艺术学科较多，学术氛围浓郁，师资力量雄厚。特别是戏剧与影视学、广播电视、电影专硕都是实力强劲的学科。个人觉得如果有希望通过考研，进入211、985院校，学习艺术专业的话，北师大一定是不二之选。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

前面跟大家分析过一个学校的专业容不容易考很大程度跟竞争的强弱有关竞争强的我们称之为热门专业竞争弱的就相对冷门而要判断一个专业的冷热程度一个最直观的标准就是报考人数遗憾的是美院基本都不公布报考人数就连录取名单上的具体专业方向不少学校都未注明这样的情况下就很容易导致信息的严重不对称以致一些专业报考非常热门而个别专业几乎无人报考的情况这在美院里面也不罕见因此有时候如果能掌握这些信息报考相对冷门的专业录取率就会跟着提高很多那么学校既然不公布又能通过哪些方式去掌握呢第一个方式就是有些针对性的培训机构有资源可以掌握到相关信息并经过统计会公布出来这些就可以参考第二个方式就是针对本专业的师兄师姐因为考试的时候学校会在考场外张贴考试名单一些有心的师兄师姐就会拍下或记下来人数可以通过他们来了解当然上面两种方式有时候也是可遇不可求因为并不是所有机构有能力或会做这事也并不一定能找到这样的师兄师姐这里还有两种方式第一种看专业的市场需求情况比如设计类的视觉传达设计目前市场需求量较大就业岗位较多报考相对也较热门一些美术理论类专业壁画、篆刻这些专业还有一些新开设的专业由于就业面较窄或市场还不成熟或知名度还不高一般就相对冷门第二种就是看往年有无调剂名额一般能出现调剂名额就是第一志愿没有招满招不满的情况一般就是报考人数较少报考相对冷门鲁美2020年艺术学理论的艺术美学和艺术教育研究方向就没有招满分别放出了2个调剂名额这两个专业方向也是鲁美相对较新招生的两个方向目前来看应该是鲁美相对容易考的专业如果文化课基础好比如一些文化生想跨专业考的可以了解下声明：以上为个人观点，仅作参考。

广美在2018年的进行了院系、专业的调整，新成立绘画艺术学院，其中包括油画系、版画系、水彩画系、绘画艺术基础部四个系；其中每个系里还有细分的班别和方向，这也将是广美人数最多的学院之一。今年的研究生部也跟着调整，招生上也一样；绘画艺术学院将是广美纯艺术的主体，招生人数也会非常可观。广美的版画、油画、水彩画、基础部的考研一直都是，初试：外语（英语或日语）、政治、素描+创作，复试：美术史+大学语文，专业面试、外语口语（英语或日语）01. 怎样选专业、导师？新组成的绘画艺术学院，考研的初试、复试都不会有太大变动（基本不会变，具体得看今年9月份官网发布的招生目录）；广美研究生是导师制的，入学后的研究方向基本就是导师开设的研究方向，2019年的招生目录上没有明确写出导师的方向。具体的导师、专业方向可以参考2018年的：油画系版画系水彩画造型基础部02. 初试的素描、创作考什么？素描：广美的纯艺专业的素描是人物全身像或者半身像的写生，时间为3个小时，半开纸；由学校统一组织考试，大概是10~15人一组，考场有画架，提供考试专用纸，画笔、橡皮、胶带等工具自备。创作：一般是出一个主题，学生根据主题进行绘画创作，6小时，风格、手法不限，半开纸；油画的创作科目考试提供油画布（油画纸），其他专业的都是半开的水彩纸，水彩画一般还是以水彩颜料作画（可以有其他辅助材料）；版画系与基础部的创作只要是纸本绘画都可以，作画材料自备。2017年创作科目试题03. 复试与录取进复试的名单由初试成绩:外语（总分100分）+政治（总分100分）*0.3+素描（总分150分）+创作（150分）*0.7（文化科总分占3成，专业科总分占7成）。得出综合分，按照排名以录取人数的1.2倍的人数进入复试。（官网上每年都会公布复试名单，有每个人详细的各科成绩）复试总分为 100 分，复试内容及分值如下：1、专业理论（美术综合理论）：50 分； 2、专业面试：40 分； 3、外语综合能力测试（面试）：10 分；录取原则 1、复试总成绩为 100 分，复试总成绩低于 60 分，视为复试不合格，不予录取。 2、同等学力考生，任何一门加试业务课成绩低于 60 分，视为复试不合格，不予录取。加试成绩不计入复试总分。 3、复试总成绩 60 分以上者（含 60 分），原则上将初试总成绩与复试总成绩按 7:3 的比例计算考生总成绩；公式为：总成绩=初试总成绩×70%+复试总成绩×5×30%，根据培养部门招生计划，按照总成绩从高到低排序，择优录取。 美术综合理论参考书目 1、《大学语文》 版本不限 2、《中国美术史纲》 李公明主编 湖南美术出版社 3、《西方美术史纲》 李行远著 湖南美术出版社 4、《美术鉴赏－造型艺术美学分析》 樊林 广东高等教育出版社莫般艺术考研

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

1.艺术创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的教本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。艺术创作方法与艺术表现手法是既有联系又有区别的概念。二者的区别在于，创作方法对创作的影响是全局性的。而艺术表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，如给画中的破、擦、点、染；音乐中的模进、反复、和弦；文学中的叙事、描写、抒情等，它们往往只对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。二者又是有一定联系的。一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往逐用写实的朴素的艺术语言，冷静细腻的描绘；浪漫主义往挂运用激情的艺术语言，想象、夸张的描绘等等，从而构成创作方法的外部特征。创作方法的理论是从纷繁复杂的艺术现象中总结出来的。作为创作原则的创作方法，其基本精神和原则早已体现在东西方自古以来的大量艺术创作和作品中，而作为艺术理论的原则和方法，却是较晚才被提出来的。它体现了人们对创作规律认识的自觉性。2.现实主义艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，直实地内现生活的一种创作方法。同时也是19世纪中后期的一种艺术思潮。特征：①艺术描绘的客观性(写实性)。它表现为忠实于生活本来面貌的写实性，并且把描绘的目光集中在普通人身上。现实主义往往非常重视细节真实。如油画《打石工》、话剧《茶馆》、古希腊雕塑《掷铁饼者》等，都以生活的本来面貌呈现在观众面前，达到了合乎生活本来面貌的真实性。②艺术形象的典型性。现实主义不是对现实生活的机械复制和摹仿，而是要反映和揭示现实生活的本质和规律，就必须对实际生活现象加以选择、概括、改造、升华，进行艺术的典型化，以塑造出栩栩如生的典型形象。如于连、高老头、葛朗台、贾宝玉、林黛玉、阿Q等。③思想倾向和情感的隐蔽性。现实主义的思想倾向一般不是由作者公开表露，而是通过对现实社会生活的客观面具体的艺术描写，从作品的形象体系中自然而然地体现出来。恩格斯在谈到现实主义文学创作中时指出：“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指出来。”他主张“作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好。”3.浪漫主义浪漫主义的创作方法是艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的一种创作方法。也是18世纪末到19世纪初的一种艺术思潮。特征：①创作的重心是追求理想。陶渊明的《桃花源记》就假想了一个没有剥削和压迫，人人平等自由的理想王国，借以抒发自己的理想和对现实的不满。汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅先生生死离合的的爱情故事,洋溢着追求个人幸强、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。雨果的《悲惨世界》中的冉阿让也是富于理想色彩的人物或英雄。画家德拉克落瓦的《自由引导人民》中所塑造的理想人物是处于画面中心地位的半裸的自由女神——她手握长枪，高举共和国的三色旗，号召人们奋勇向前。②创造奇幻型的艺术形象。《西游记》就充满瑰丽神奇的幻想，展现出一幅幅生动的幻想世界的画卷：写环境，有花果山、水帘洞、有鹅毛漂不起的流沙河，也有难以翻越的火焰山；写人物，天上有玉皇，海中有龙王，山中有魔王等。作品在描写的绚丽多彩和想象的奇特美妙上令今天的该者惊叹不已。李白的《蜀道难》、《将进酒》等浪漫主义诗作，都充满了想象与夸张。③强烈的主观抒情色彩。雨果的《巴黎圣母院》，就是以美与丑的对比、外表与内心的巨大反差，表现了作家爱憎分明的情感。再如，德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》同籍里柯的《梅杜萨之筏》，都反映了艺术家的强烈的抒情色彩。再如，郭沫若的《凤凰涅槃》、《炉中煤》等诗作，就以火山爆发式的激情，抒发了对再生之祖国的眷恋和热爱。 4.自然主义既是一种创作方法，又是19世纪后半期形成于法国的一种艺术思潮。追求极度准确和客观地再现现实，用人的“自然本性”（生物学的）及其生活的社会物质环境来解释他的性格和命运。自然主义主要体现在文学创作上。思想基础：孔德的实证主义哲学是其思想基础。实证主义的出现与自然科学的发展有关。丹纳在《艺术哲学》中运用自然科学的方法探讨艺术问题，认为审美趣味取决于种族、环境、时代三大因素特点：（同现实主义比较）①自然主义的真实性是照相式的真实，主要通过遗传性、生理性来揭示人物命运。左拉的《小酒店》把小主人公的酗酒、贫困，以及最后悲惨地死去，看成是遗传的因素，抹煞了经济和社会的原因。②现实主义有自己的倾向性；自然主义掩饰倾向性，客观冷静而无动于衷。现实主义艺术家福楼拜提倡“客观而无动于衷”的创作理论。福楼拜说:“说到我对于艺术的理想，我认为就不该暴露自己，艺术家不该在他的作品里落面，就像上帝不该在大自然里露面。”《包法利夫人》一出版，左拉将损楼拜为“白然主义之父”。③现实主义描写中小资产阶级、衰落的贵族；自然主义则描写社会底层人物。左拉的《娜娜》中娜15岁时浪头沦为下等鼓女。最后不率染上天花病死在一家旅馆里。评价：自然主义在一定程度上暴露了资本主义社会的种种丑恶现象，但只能对生活作出片面的、庸俗的描写，只能是对现实的歪曲和丑化。但自然主义也有较好的作品,如左拉、福楼拜的一些作品就具有现实主义的因素。因此，对自然士义要具体分析，不可一概而论。5.唯美主义19世纪下半叶在欧洲兴起的一种艺术思潮，也是一种艺术创作方法。主张“为艺术而艺术“，认为艺术只为本身之美而存在，一味追求技巧和形式美。康德的美学思想为唯美主义莫定了哲学基础。康德主张审美的标准不应受道德、功利的影响。唯美主义的倡导者是法国诗人戈蒂耶。1832年戈蒂耶在《<莫班小姐>序言》中明确提出了“为艺术而艺术”的主张。唯美主义成就最大的是王尔德。他的剧作《莎乐美》、小说《道林·格雷的画像》被看作是唯美主义的代表作。特点：①认为艺术与政治、道德，功利无关。它主张“艺术具有独立的生命”，只注重形式，王尔德说:“形式是一切，它是生活的奥秘。”佩特也宣称:“为艺术本身的缘故而热爱艺术。”所以唯美主义的艺术家多半是漠视生活的形式主义者。②提出“艺术是心灵的故乡”。认为艺术高于一切，艺术是至高无上的。③主张“艺术超然于现世”，艺术的发展非但不依赖生活，相反，生活应该边随和模伤艺术。唯美主义以偏概全，只吸收康德审美不涉利害的主张，却排斥康德涉及内容的观点，过分注重式而忽略内容，将艺术与生活割裂开来，产生了消极影响，遭到后来“为人生而艺术一派的反对。

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