美术专业考研资料

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

国美中国美院2015美术考研相关真题：中国美术史：1.介绍3-5个研究中国古代美术史学者的著作（不限海内外）、及其学术成就、学术观点并对其评价。（75分）2.几个最感兴趣或有研究心得的明清画家，结合作品谈谈。(75分）艺术概论：1.评述建国前一位艺术家的话，及自己观点。2.貌似是西美的一道题，记不清了。也是材料题。3.对视觉艺术、视觉国学的理解。中外美术史：一.名词解释：一共五个（10分x5)1.卷轴画2.笔法记3.艺术风格等二.论述：1.谈谈透视法及其在文艺复兴时期作品中的体现和影响（50分）三、论述：1.中外山水画的异同（ 50分）美术理论：一.推荐一部史论作品并介绍其背景及影响 （50分）二.什么是艺术风格，并谈谈……（50分） 三.谈谈艺术欣赏和艺术批评（50分）中外美术史：题目同上艺术理论：一.艺术作品的作用，结合具体作品来谈 二.“逸品”的解释以及相关作品论证三.对博物馆展示方式的变更的看法以及论证 （前面两题少分一点，第三题高分一点）艺术概论：1.请就远望、近看，谈谈你对观看方式的看法2.吴大羽的一段话（讲艺术与政治之类的关系），结合现代主义的历史，谈谈你对这段话的看法3.谈谈艺术史研究和视觉研究的异同，并谈谈对视觉国学研究领域的看法中国美院2016美术考研相关真题：中外美术史：1.论述浪漫主义艺术的起源和发展2.谈谈罗马艺术的衰落的原因和表现，西方学者的认识和看法3.南宋四家的艺术成就，结合具体作品来谈美术理论:一.简答题1.艺术活动中，观看是怎样的一种身心体验，谈谈理解2.六法作为中国古代美术的原则和美学标准，谈谈理解二.论述题王国维论述宋代金石学成就的一段文字谈理解感受中国美术史：一.论述：（六选三）每题50分1、论克孜尔石窟艺术2、谈梁思成3、论决澜社4、论《夏景山口待渡图》5、论中国古代画史、画论基本文献6、论明确私人书画收藏家艺术概论：（前两题各40分，第三题70分）1.各举一部中外艺术理论专著，主要内容和观点2.用形式主义评论一幅你最喜欢的画，中西都可以3.论艺术与自然的关系。外国美术史：一.翻译加解释（12选8，每个五分，共四十分 ）1.canon2.坦培拉3.波洛克4.黄金法则5.凡`艾克6.波普艺术7.洛兰8.多纳泰罗9.如画（还有几个不记得了）二.论述（三选二，每个四十分）1.结合十五十六世纪意大利文艺复兴艺术作品，论述艺术与科学的关系2.介绍现代后现代艺术中现成品艺术的观念及运用三.英文翻译（三十分，大约五六百词汇 但是并不难 关于浪漫主义艺术以及艺术媒材）外国美术史、中国美术史、中外美术史研究生复试题目：题目：论艺术的本质 要求：3小时，题材不限，不少于3000字。中国美院2017美术考研相关真题：艺术概论:1.谈“作为人文学科的艺术史”的观念与意义。(40分)2.结合实例谈对中西艺术中写实、写意、传神等问题的认识。(40分)3.以“技”、“道”、“艺”为题，阐述“什么是艺术史”。 (40分)4.结合实例谈对上世纪70年代以来新艺术史的理论与方法的认识。(30分) 此处省略第二题和第四题引用的名人名言。中国美术史方向：一.填空（20分）1.五代荆浩提出的六要＿，＿，＿，＿，＿，＿2.中国古代绘画中所说的“四王”是指＿，＿，＿，＿二.简答（60分）1.浅述明四家的艺术成就2.谈谈您对顾恺之的看法三.论述（70分）论述中国古代绘画中山水画的基本实践和艺术理论中国美术史、西方美术史、中外美术史等方向复试题目：结合相关艺术历史，谈艺术理论与艺术实践的关系。 注: 1.题目自拟，中心自定。 2.字数2000-3000。 (考试时间三小时)中国美院2018美术考研相关真题：中国美术史：一.列出下列著作的作者（20分）：《历代名画记》－张彦远《林泉高致》－ 郭熙《心印》 － 方闻《会饮编》－ 柏拉图《管锥编》 － 钱钟书《江村消夏录》 － 高士奇《古画微》 － 黄宾虹《画山水序》 － 宗炳《艺术与错觉》 － 贡布里希《书谱》 - 孙过庭二.南北朝佛教石窟遗址具有哪些突出的风格特点和综合成就（50分）三.从视觉形象论述唐代文化与宋代文化的区别（80分）外国美术史：一.名词解释（50分）：1.包豪斯2.表现主义3.米开朗琪罗4.湿壁画5.摄影蒙太奇6.马奈7.卡拉瓦乔8.霍珀9.Alfred Stieglitz10.杜米埃尔二.论述题（二选一回答）（100分）：1.南方和北方文艺复兴2.现代艺术中的抽象与表现中外美术史：一.论述15世纪欧洲艺术家对于再现绘画真实性取得成就的看法二.规划一次中国佛教石窟艺术的旅行，并选取一个沿途石窟进行描述三.（二选一）选取10种中国美术史/外国美术史)的历史文献、近人研究，并用一句话评价其成果艺术概论：一.列举五个艺术概念并解释其含义（50分）二.列举一个明代或者意大利文艺复兴时期的作品，从历史框架的角度评述其作品（50分）三.论述美术与其他艺术之间的关系 （50分）文博综合：1.简述宋元山水流变2.列举三个明清鉴藏家并加以论述中国美院2019美术考研相关真题：艺术概论： （适用于人文学院所有方向）一.名词解释（25分）1. 趣味无可争辩2. 透视3. 理念 (idea)4. 图腾5. 现代生活的画家二.赏鉴之趣味与研究之趣味，思古之情与求新之念，互相错综，此种精于当时之代表人物苏轼，沈括，黄庭坚，黄伯思诸人著述中，在在可以遇之，其对古金石之兴味，迹如其对书画之兴味，一面赏鉴，一面研究的也，汉唐文明时人之于古器物，绝不通有宋人之兴味，而于宋人多方面之兴味反有所不逮。.王国维遗书，第三册，上海书画出版社，718页。。。请结合对王国维这段话具体理解展开论述（50分）三.请选择一本对你最有影响的艺术理论著作，撰写一篇千字评论（75分）中国美术史：一.写出中国美术史上五种古器物并说明朝代，艺术特色与意义 （30分）二.写出中国美术史上五本艺术著作，说明作者，朝代，主要内容（30分）三.写出隋、唐、五代、宋、元的山水画风演变，并写出代表人物和相关作品（时代特征、作者、特色、重要作品）（90分）西方美术史：一.总结三本外美史名著的内容（70分）二.十七世纪欧洲绘画史（80分）中外美术史：（与视觉文化方向同一套试卷）一.（二选一）文言文断句并解释 或 英译汉（40分） 文言文内容：米元晖又作海岳庵图，谓于潇湘得画景。其次则京口诸山，与湘山差类。今海岳图亦在余行笈中。元晖未尝以洞庭北固之江山为胜，而以其云物为胜。所谓天闲万马，皆吾师也。但不知云物何心，独于两地可以入画。或以江上诸名山，所凭空阔，四天无遮，得穷其朝朝暮暮之变态耳。此非静者；何由深解，故论书者曰：一须人品高，岂非以品高则闲静，无他好萦故耶。二.（二选一）第二题就论述赵孟的书画成就 或者 论述17-19世纪欧洲风景画的发展（50分）三.选一个你所熟悉的艺术领域，并写一个研究方案（60分）文博综合：第一部分：对下列名词进行解释，要求写明定义、主要介绍、流变（演变）等等（30分）1.传统金石学2.亚型墓葬3.玉敛葬与玉衣4.甲骑具装佣5.唐代金银器6.辽代壁画第二部分：论述题 (每题60分)1.论述汉唐的佛教造像的风格演变2.从文化产业的角度，论述文化遗产的开发与保护之间的关系跨媒体艺术学院：（当代策展网络研究方向）第一门：1.文化研究 美育对社会的影响（80分）2.美术对文化发展的影响（70分）第二门：1.艺术理论 用文心雕龙分析苏东坡的思想，"虽有道有艺。…"（注：《书李伯时山庄图后》）（75分）2.介绍你喜欢的古中外的艺术家，对他们的作品和艺术成就谈谈你的理解（75分）中国美院2020美术考研相关真题：艺术概论：（适用于人文学院所有方向）1.谈谈风格的观念2.结合艺术作品谈谈形式与内容的关系3.评述一本艺术理论著作 中国美术史：1.《秋风纨扇图》《重屏会棋图》《早春图》三选二论述，不能仅仅作名词解释（50分)2.谈一部画史或画论或中美史理论著作（35分）3.断句，说出谁说的，是什么理论，说出句中所出现的元明画家的全名，分析并由此分析中国山水画在这一时期的发展（65分）（句子是董其昌的南北宗论：文人之画自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来，直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。）外国美术史：（与视觉文化方向同一套试卷）：1.名词解释 (1)漫画 (2)湿壁画 (3)赞助人 (4)手法主义 (5)抽象表现主义2.结合美术史,选择一幅肖像画谈一谈。3.结合你对贡布里希一段话 (“在文艺复兴大师时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标；他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵。”) 的理解，论述文艺复兴时期美术。 中外美术史：1.二选一 翻译或者文言文断句，断句为《画诀》，翻译是讲鲁本斯的。（60分）2.谈谈你最近看过哪些关于艺术理论的文史哲书籍，自己受益最多的是什么书(不限范围)？并详细写其中的一部。（90分） 文博综合：第一部分：名词解释（30分）1.马家窑文化彩陶2.商代青铜礼器组合3.杨家湾彩绘兵马俑4.九原岗壁画墓5.“南海一号"沉船6.《白沙宋墓》考古发掘报告第二部分：论述（120分）1.简述陆路”丝绸之路“各线路的形成背景及其在古代中外交通中的特点、意义。（60分）2.以个人实地参观为例，评述今年中国国家考古遗址公园的创建及其展示特点（60分）跨媒体艺术学院:（当代策展网络研究方向）给2030年做件艺术品 专业技法：干涉域（根据个人对这个概念的理解做方案）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

考研真题精选一、选择题1西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代（U）彩陶的杰出代表。[浙江理工大学2008年研]A．仰韶文化B．马家窑文化C．龙山文化D．红山文化【答案】A查看答案【解析】西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。仰韶文化是中国新石器时代文化中延续时间最长，势力最为强大的一支，其彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。2山东嘉祥武梁祠的建造年代是（）。[中央美术学院2001年研]A．西汉早期B．西汉晚期C．东汉早期D．东汉晚期【答案】D查看答案【解析】山东嘉祥武梁祠建于东汉晚期，其中武梁祠画像尤其著名。3武夷山武氏祠画像石遗址位于（）。[四川大学2004年研]A．四川B．山东C．河南D．江苏【答案】B查看答案【解析】武氏祠画像石遗址位于山东省嘉祥县武宅山。画像石采用减地平雕加阴线刻的手法，雕凿精湛，风格凝重沉稳，堪称汉画像石的典范。41974～1976年，在陕西临潼西杨村南边发现的秦代兵马俑是（）艺术形式。[武汉理工大学2002年研]A．陶塑B．石雕C．木雕D．青铜铸像【解析】陕西临潼西杨村的秦代兵马俑是陶塑艺术形式，由7000余尊等人等马的圆塑组成，其艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。5代表西汉纪念碑雕刻，具有划时代成就标志的作品是（）。[武汉理工大学2002年研]A．马踏飞燕B．击鼓说唱俑C．马踏匈奴D．孤坐石人【答案】C查看答案【解析】西汉霍去病墓前的石刻“马踏匈奴”，由马、虎、象、牛、人、熊、猪等14件大型花岗圆雕组成，艺术表现运用循石造型的手法，气派恢宏沉雄，是西汉纪念碑性质雕刻的杰作。6“马踏匈奴”是西汉（）墓前的著名石刻。[中央美术学院2007年研]A．刘彻B．霍去病C．卫青D．李广【解析】“马踏匈奴”是西汉霍去病墓前的著名石刻，由马、虎、象、牛、人、熊、猪等14件大型花岗圆雕组成，艺术表现运用循石造型的手法，气派恢宏沉雄，是西汉纪念碑性质雕刻的杰作。7《洛神赋图》是晋代大画家（）的作品。[中央美术学院2007年研]A．顾恺之B．陆探微C．阎立本D．吴道子【解析】《洛神赋图》是晋代大画家顾恺之的作品。顾恺之是东晋最伟大的画家，其人物画强调传神，注重点睛。风格精细，“笔迹周密”，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，将源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美境地。8（）创造了象征六朝名士的“秀骨清像”。[四川大学2004年研]A．张僧繇C．曹仲达D．顾恺之【解析】南朝画家陆探微，创造了一种以容貌瘦削为特征的人物形象，被称之为“秀骨清像”。这种突出清秀风骨、有飘然出尘之致的人物形象，正是谈玄论道的南朝士大夫的典型写照。9中国绘画史上出现最早的理论专著是顾恺之的《论画》和谢赫的（）。[武汉理工大学2002年研]A．《历代名画记》B．《画品》C．《画山水序》10．《叙画》【解析】魏晋时期出现了绘画史上最早的理论专著，以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表。顾恺之在《论画》中强调人物画的“传神”，重视刻画人物的精神面貌与性格气质，并提出了“以形写神”“迁想妙得”的创作思想。南齐谢赫在《画品》（又名《古画品录》）提出了绘画的品评标准“六法论”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。麻烦大家关注+点赞，谢谢！！本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#2021考研#

一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前，首先一定要确定好要报考的专业方向，才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看，顾名思义就是专硕注重实践，学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难，主要体现在英语上，学硕需要考英语一，专硕考英语二，英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科，除了英语政治，另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分，每年可能会有一两分的浮动，虽然这个分数算是过了国家线，但是这两科最好平均50分最为把稳，因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370，学硕为340，19届的专硕为360，学硕依然为340，每年都会有一定的浮动，但是不会浮动得太多。所以，大家也不要想着卡着线过就行，最好备考阶段多加把力，朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习，我个人认为还是得看个人情况来，如果有恒心，自学是完全可以的，当然这还是得看自身情况来定，还是那句话，适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的，尤其在考试前一个月左右，每天枯燥重复着，时间越赶着你走，越有放弃的心思，这种时候就得忍住熬过去。备考过程中，心理是尤其重要的，情绪会摆动很大。在最开始决定考研时，就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程，从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来，而不是去想能不能考上，只有按照计划坚持下来，结果就不重要了。但事实是，坚持下来了，结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上，前期建议把精力重点放在单词上，尤其在10月份之前，单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词，背完单词，再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做，可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题，刷个至少两遍就够了。另外，不要随便买模拟题做，宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的，这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课，剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高，基本在40分以上就稳了，但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高，如果在专业课上不保证能拉高总分的话，那么对英语的要求就不只上面提到的这些了，或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习，如果是理科生，或者政治基础很差，可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上，推荐肖秀荣系列，包括肖1000，肖8，肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题，刷完后就接着刷肖8套卷，在到肖4套卷。肖1000一定要刷完，一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧，就是花时间把这些任务完成，考试就没问题了。我就是由于复习得晚，1000题没刷完就开始背肖4，所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心，只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点，这个分数基本能过线了，但是要想考高分，如70分以上就很难了，但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面，如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的，所以需要提前浏览专业课书籍，这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书，加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点，但无需背诵！只要了解课本主干内容的话，专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分，而不是过线。所以，前期浏览完书本，后期到10月份后，便可以结合笔记书进行精读，推荐购买《疾风劲草》系列，该系列书将知识点归纳得很清楚，便于记忆。到背诵时挑重点背，如年份，国家/地点，人物，重要事件，产生的影响等。另外，作为艺术专业学生，艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的，看的遍数越多，自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍，不算背诵的，因此分数相对较高，也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背，要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍，而且得记下了，并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多，考试遇到后即使没背过文字，但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答，类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物，时间，地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题，回答内容基本同名词解释一样，尽量思考全面，但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述，基本等于一篇小论文，建议字数最少800，越多越好，无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意，进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制，也是比较容易拉高总分的两科，并且对于我们来说也学得快，背的快。只要把书本过个一两遍，在结合疾风劲草笔记书，把历年考题都背一遍，考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科，专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等，手绘黑白单色，3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时，使用工具自定，铅笔，钢笔，针管笔，甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备，如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态，包括不同年龄，性别，不同动作的动态。由于历年考题情况，建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕，模拟考场练习几次3小时默写。另外，因为初试使用的纸张质量较差，而且纸很光滑，不建议用炭笔，铅笔画上去效果也不太明显，使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分，考试当天正常发挥，分数都是比较理想的。

一、美术学真题 1.针对考试科目及试题包含年份618美术与设计史论：2013-2019825美术专业基础：2012-2019二、美术&艺术设计真题 1.针对考试科目及试题包含年份（2019年开始招生）711艺术概论：2019922美术与设计专业基础：2019三、设计学真题 1.针对考试科目及试题包含年份618美术与设计史论：2013-2019826艺术设计专业基础：2010-2019考研资讯分享：全日制、非全日制、学术型硕士、专业型硕士美术学、美术、设计学、艺术设计、艺术理论、文物与博物馆、风景园林中国画、油画、版画、插画、漆画、实验艺术、装饰艺术、工艺美术、艺术学理论、雕塑、公共艺术、新媒体艺术、数字媒体艺术、动画设计、动画、环境艺术设计、环境设计、环艺、视觉传达设计、视传设计、视传、服装设计、服装、工业设计、产品设计、交互设计、美术教育、展示设计、摄影中国美术史、外国美术史、中国建筑史、外国建筑史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史、外国现代设计史、艺术概论、美术概论、设计学概论、艺术设计概论

华东师范大学美术学考研参考书目-分数线-报录比-考研资料本文来源公众号：致硕考研圈考试科目：美术学-方向美术史论101 思想政治理论204 英语一(203)日语614 中外美术史802 艺术概论（A）该专业参考书目：专业一：中外美术史专业二：艺术概论该专业复试参考书：专业：中国艺术精神该专业考研的基本情况是：美术史论是美术学院最热门的专业，就业面广，就业前景广阔，教授都为国内外知名一线博导和学术大牛。美术学院也是华东师范大学的王牌学院，有博士点。学术型可直博。复试分数线：2019年125 美术学院 学术型 130400 美术学 01美术教育理论 按方向划线 357分125 美术学院 学术型 130400 美术学 02美术史论 按方向划线 372分125 美术学院 学术型 130400 美术学 03美术考古 按方向划线 341分2018年125美术学院 学术型 130400 美术学 考研复试分数337分复试专业课基本情况：考研初试报考人数：55考研复试报录比：1:9复试英语分值：38复试笔试分值：372复试刷人情况：1

相信大部分同学的初试成绩已经出来啦，现在距离复试时间仅仅不到一个月，由于美术学专业复试的特殊性，同学们的复试一定要提起重视，每年有很多同学初试成绩还不错，但因为不够重视复试，最终因为复试成绩不理想，导致最终没有被录取。所以小伙伴们现在一定不能懈怠，虽然疫情现在很紧张，但是要尽快调整自己，投入到复试备考状态中去。拿到初试成绩后，同学们一定要冷静下来分析自己的成绩，可以参考近三年国家线，先预判自己是否可以顺利过线，如果确定可以过线的同学们就可以按照原有计划认真准备复试，若一些同学不太确定自己的成绩是否可以过线，这个时候也不要放弃，毕竟每年的国家线都是在变化的，依旧要认真准备复试等待国家线。国家线出来后，同学们确认顺利通过后，就正式进入了复试阶段。各大院校的复试先后拉开了帷幕。有部分同学的初试成绩还不错，超出了国家线很多，但是也不可掉以轻心，还需要注意目标院校是否自主划线，是否单独划定了专业课的分数线，按照原计划认真备考，时刻关注目标院校的复试通知或名单。也有一部分同学虽然过了国家线，但是成绩并不是十分理想，也不要气馁，这个时候就需要大家尽早关注“研招网”平台，搜集其它院校的相关调剂信息，前期接收调剂考生的院校还是很多的，这一步很关键，越早调剂被录取的概率就越大。接到正式复试通知后，第一步就是要仔细阅读复试通知，确定复试时间，复试地点，复试内容。第二步，根据复试通知的要求，准备考试所需的材料，如美术实践类的考生，需要自行携带考试中绘画工具。第三步，如果需要到外地进行复试的考生，需要提前考察院校周边的交通及住宿环境，预定酒店，提前1-2天到达，熟悉考试路线及考场环境。在美术学考研复试中一般分为笔试与面试两个部分进行，笔试一般会考专业课相关内容，具体分为理论和实践两个方向。报考美术学理论方向的同学可能会考到如《中国美术史》、《外国美术史》、《艺术概论》，等学科。复试科目内容相比初试内容专业性更强，所以美术学理论方向的考生一定要利用好时间，尽早根据报考院校的出题特征，搜集参考书目，有针对性地根据自己的报考方向学习相关专业课理论知识。报考美术学实践类，如国画，油画，版画，雕塑，试验艺术等方向的考生，高校复试基本会对考生的造型能力或者创作能力进行考察。造型类如《人物半身像写生》、《人物头像写生》等，要求考生在3-6小时内完成考题要求写生或默写内容，主要考查同学们基础造型能力和基本色彩关系运用能力，所以造型基础能力相对薄弱小伙伴们要利用寒假的宝贵时间进行大量练习。创作类主要以主题创作为主，例如以“春风里”、“车站”、“工地交响”、“阳光下”等命题，要求考生在3-6小时内完成考题要求的主题，运用（国画／油画／雕塑材料等）现场创作的形式完成作品。创作类考题的难度相对更大，对于准备不够充分，或者平时不注重创作练习的小伙伴来说，拿到此类考题的时候经常会手足无措，所以同学们对于这类考题一定要提前有心理准备以及相应的应对措施。多多积累创作素材，练习创作小稿，熟悉创作材料，才能保证复试顺利通过。进入复试后，很多同学对于面试部分的内容与流程不太熟悉。面试是导师最为直观了解你的环节。首先，同学们可以在面试前准备一份自己的简历，可以从自己在本科期间的平时成绩，专业学习情况，包括（学习成果、获奖等）以及毕业研究论文等方面进行简单介绍。其次，大部分院校面试环节还包含英语口语面试，会有英语自我介绍，问答等，对于英语还不错的小伙伴是很好的加分项，英语不太理想的同学可以提前进行准备，不要影响面试整体成绩。最后，同学们要对本专业学科的基础知识熟练掌握，不要遇到导师提问时答不上来的情况。

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很多小伙伴在备考初期，由于各个学校的专业划分五花八门，就常常导致对于专业的选择比较懵逼，为了让大家有个全面的了解，今天，就请搬好小凳子，且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况，研究生招收的学位属性，总体分为两类，一类是全日制，一类是非全日制。前者包含学术型（学硕）和专业型（专硕）两类；后者在2017年教改后才开始招收，可以说是之前“在职研究生”的一个衍生，能拿毕业证和学位证双证，招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解，查看过部分院校的招生目录，我们就能常看到这样几个专业名词：美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生，美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分，比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业，随着观念和科技的发展，后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分，又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上，又可以相应衍生出针对其的理论专业，比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论，再将理论细分，又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等，按照中西方的差异，又可以细分出诸如中国美术史，西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分，不管是美术还是设计，既有分化，也有综合，在历史的演进中都是相互渗透，互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前，中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明，游文辉，《利玛窦像》，油画，1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华，大批用于传教的油画、版画传入中国，西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响（如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹）。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期，随着清王朝的灭亡，达到高潮。这一时期，西洋画以猛烈的攻势，开始抢占中国传统绘画的山头。也因此，绘画被划分成以进步为代表的西画（油画为主）和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是，与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀，但由于对儒家传统教义的重视，特别在汉代董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”之后，与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”，为正统所不齿，加上“重农抑商”的政策加持，缺乏像西方工业革命的洗礼，中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性，还是鸦片战争之后，清王朝统治日渐式微，一批先进的知识分子看到西方技术的强大，企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图，图片来自网络。其中，洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才，相继开办了许多新式学堂，通过对西方自然科学的学习，培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科，旨在培养轮机设计人员，主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目，是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过，福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量，这一时期的设计主要是为军事、政治服务，归根结底还是为了维护清王朝的统治，而没有关注到人们的日常生活，设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战，泱泱中华败于东瀛小国，遭此“三千年之奇耻大辱”，中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新，到1894年发动甲午海战，仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国，这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力，一方面也试图寻找强国之法，开始陆续派遣留学生远渡东洋，开始学习日本的先进经验。也是在这一时期，盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇，1918年，在他的提议下，国立北京美术学校（央美前身）成立，林风眠、徐悲鸿先后担任过校长；1928年，受命林风眠筹建国立杭州艺术院（杭州艺专），成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮；同年，在他的领导下，在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系，高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教；同期，对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持，与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会，不久便出任校董事会主席。1920年，在其所著的《美术的起源》中，较早将“工艺美术”的概念引入中国，1928年，在其倡导下，将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年，在蔡元培等人的努力下，国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命，在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下，受西方工艺美术运动的影响，“工艺美术”逐渐代替“图案”，中国开始进入对工艺美术的探索时期，工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年，国家教委学科专业目录调整，以“艺术设计”代替“工艺美术”，学科定名为“艺术设计学”。同年，研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步，技术的发展，实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势，美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界，随着西画的传入，甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践，才将当时中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）合并的国画和西画分开，国画系设人物、山水和花鸟三科，并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同，国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系，即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外，按技法材料不同，可分为雕、塑两类，按形式又分浮雕和圆雕，甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步，在这些传统美术上，还衍生出了许多新兴的门类，如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计，由于在中国传统封建社会历来不受正统重视，多是匠人师徒之间流传，没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响，加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响，在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展，加上商业生活需要，艺术设计的发展也曾有过一段繁荣，其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品，中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期，为了与纯艺术之间之间有个区分，多将设计学科统称为实用艺术，其中主要包括陶瓷、染织、装潢等，随着现代观念的发展，后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义，从教育而言，“科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大”，这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化，但是，殊途同源，专业与专业之间的边界，本身就具有一定模糊性，比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律，甚至以此延伸出的艺术审美，无论是纯艺术还是实用艺术，都具有一定的共性。这就不难理解，一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养，而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合，也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”，法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品，如今不少院校开设的交叉学科，都是一定程度上的折衷，而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长，技术与日进步，国际交流日益频繁，人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富，这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时，面对专业的分化，有时确实容易让人晕头转向，但是记住，殊途同源，艺术本身没有太多的界限，无非是围绕“人”或“物”这两个主题，主要看赋予其观赏还是功能的目的，纯艺术更多是符合观赏，而设计更多是遵循功能。对于选择的专业，可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值，以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在，湿兄认为这才是应该主要思考的范畴，而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向，也要多以综合的格局来看待，倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来，势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点，建议大家还是多读读历史，像世界现代设计史、中外美术史，甚至中外国家的发展历史，投入历史的语境中再来看待专业的发展历程，才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献：二十世纪中国艺术设计教育史，秦菊英著，浙江大学出版社，2013年12月.中国近现代美术教育史，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2002年3月.声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。