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关于美术学考研的17所含金量比较高的院校,准备考研的可以看看!看门狗

关于美术学考研的17所含金量比较高的院校,准备考研的可以看看!

对于考研,为什么选择考研呢?因为研究生是高等教育的一种学历,以研究生为最高学历,研究生毕业后,也可称研究生,含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生,而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位,博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校,准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院(China Academy of Art)中国唯一一个美术学国家重点学科所在地,是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一,江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院(Xi'an Academy of Fine Arts)是中国西北唯一一所高等专业美术学府,是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学(Tsinghua University),由中华人民共和国教育部直属,中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学(Capital Normal University)7.上海大学(Shanghai University),简称“上大”,是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学,国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校,国家“双一流”世界一流学科建设高校,全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学(Nanjing Normal University),是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院(Sichuan Fine Arts Institute),是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一,是中国八大美院之一。10.北京电影学院(Beijing Film Academy),是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts),是中国最早的公立高等学府之一,是中国最具影响的八所美术院校之一,是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一,2013年,被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校,现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府,"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University),是教育部直属全国重点大学,入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程",被誉为西部第一学府。最后,小编祝大家考试顺利

男人心

美术生考研,就业前景,你不知道的几点建议

美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来,随着各大艺术院校招生规模的不断扩大,无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后,小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计,还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的,也可能需要操作电锯抛光机,铣刀和其他设备。总的来说,这是一个非常有趣的专业,也很有趣,学起来也不无聊,但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛,包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法,善于借鉴中国传统服装文化,掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作,以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养,注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力,熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力,适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少,中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今,随着实用艺术的发展,“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出,纯艺专业就业率不高,尤其是中国画,如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后,可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议,希望对学生有所帮助!付出不亚于任何人的努力,是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习,持续付出,就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力,不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。

如愚

艺术类硕士研究生未来发展趋势和就业前景

艺术生考研分为很多方向,例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向,下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景,供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点,下面给大家重点讲解一下在选择专业时,自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知,艺术类专业的学费相对较高,一般专业美术学院的学费高于综合性大学,比如中央美术学院的学费是 15000/年,中国人民大学是10000/年,所以,报考硕士研究生时候,尤其报考美术学专业,看你是不是真正热爱绘画,并能把它当成毕生的追求,止于至善,所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业,那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学,大多数都有天资,具备可开发的潜质,因为你爱好这个专业,所以它可能在考研过程中给你很大的动力,并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合,是最佳的境界。但是,兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。 2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言,所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市,因为你不仅是在一所大学学习,大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习,社会也是一所大学,要充分利用学校以外的资源,这一点优势在入学后就会体现出来。比如,北京,是报考地的好选择,这里是中国的文化中心,聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂,更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活,经常有各种大型展览、艺术节等活动,你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。

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2020考研报考须知:艺术生考研都考什么?

现在,越来越多的人选择考研这条路,希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向,那么艺术生考研考什么呢?今天,福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料,来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科,政治和英语由国家教育部统一命题;还有两门专业课由学校组织命题,不同不同专业不同方向所考专业课不同,具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如:清华大学艺术学理论,专业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论;专业业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论,专业方向电影文化传播,考试科目:政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候,需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试,但是有的院校还有加试的要求。比如,北京电影学院规定,以同等学力资格报考的考生,复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试;中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试,不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业,然后认真备考!福建中公教育祝各位早日上岸!更多考研指南、考研资讯,关注福建中公考研!

摇摇欲坠

跨考美术类专业容易,还是设计类容易?(跨专业考研分析)

我们去饭店吃饭时,应该会有一个感受,有些饭店上菜的速度很慢,有些饭店上菜的速度却很快。这上菜的速度,有时候也很容易影响到客人的用餐体验。甚至很有可能,某家店因为上菜速度实在太慢,你下次就不会再来光顾。这样的情景,相信很多人都会有类似的经历。可你知道吗?要保证上菜的质量和速度,除了涉及到饭店的一整套管理流程,也很依赖厨师的手艺和经验。一位顶尖的大厨,要做到菜谱上的美味佳肴在客人点完菜单之后,以最快速度送到客人桌前,这其中的流程并不简单。其中最为关键,并且最考验的,并不是大厨的手艺,而是前一天晚上的准备工作。包括食材的选取、采购与分类,以及厨具与调味料的摆放与准备等。而食材有没有缺失、厨具放在哪个位置最顺手这些,每一个环节稍有差池,一道菜从开始烹饪到上到客人桌前的这段时间就都会受到影响。因此,顶尖的大厨,除了手艺好,更善于做好准备工作。这是普利策新闻奖学金得主丹·查纳斯通过研究多位世界知名大厨的工作之后,写成的《精益工作法》一书中描述的“大厨工作秘诀”之一。湿兄觉得书中说的这种“大厨工作秘诀”,不单适用于职场,在我们考研备考时,也尤为重要。一个人要考研上岸,除了自身的学历背景和能力(好比大厨资质和手艺)有影响以外,前期备考的准备工作也特别关键。这其中,如何选到适合自己的专业(好比食材的挑选)并非易事,需要通过对许多院校招生信息的收集、比对和分析(货比三家),及相关咨询,最后才有可能选到这样的专业。关于选校选专业的一些入门方法,湿兄在《如何选择适合自己的学校和专业?》一文中已有详细分析,这里不再赘述。今天主要在此基础上,再做一下补充。这些年咨询湿兄考研问题的同学中,起码有一半是属于跨专业的情况。原因无非就是这几类:1.原本专业学得没劲也憋屈,想换个自己感兴趣的好好拼一把;2.高中时就希望学某个专业,无奈高考失利,选了一个并不喜欢的专业;3.想以后做老师,原本专业不对口;4.原本专业不好就业,想换个好就业的专业;5.父母的意愿,跟自己没几毛钱关系;6.看着别人考,感觉自己不考跟不上时代,心里慌得一批;7.就是想考,原因自己也没整明白。不管你属于以上哪种类型,对于美术设计类专业而言,要么就是美术跨考设计,要么就是设计跨考美术,要么就是文化生跨考美术或设计。可是,对于跨考美术还是设计的结果,却往往存在很大的区别。余下全文:

冬之梦

美术类学生考研,这么大的优势一定得知道

2019考研的各项准备工作已经开始了,考研党想必很多问题还是模棱两可的,关于考研的常识问题,或者关于择校、选专业方面的报考问题,或者是关于备考方面、初试部分、复试部分、调剂方面等等问题......在考研大战中如何一招得胜,江户君可以给大家一点参考,更多的咨询都可以通过相应的官方网站查询。那么今天江户君要讲的是关于考研外语203日语的相关信息。什么是203日语?难度如何?考研初试的统考有两个类别,分别是:公共课和专业课。其中公共课有:考研政治(101)、考研外语、考研数学(301)。考研外语有英语(201)、俄语(202)、日语(203)三个可供选择。如上面说到,考研初试时考试范围中政治、外语和专业课。政治和专业课都是固定的,而外语并不是!除了我们常规认知中的英语,其实很多人不知道,考研特别是美术生考研,是可以选择其他小语种的,这其中包括日语、俄语、德语和法语。与传统的英语相比,越来越多的学生选择用日语参加考研,用英语超过国家线都需要雅思5分以上的水平,而日语的话难度要求只在N3左右,N2左右就已经可以冲击考研外语的60~70分了。哪些同学可以选择考研日语?203对象:日语能力高于英语能力的学生;英语基础薄弱,想要将日语作为外语项的学生;英语能力差,但报考院校收分较高;艺术类、体育类大部分文科类学生。解读203日语考纲要求语言知识:《大纲》中要求“考生应能掌握7000个左右的词汇及相关词组”,同时“应自行掌握涉及个人好恶、生活习惯、宗教信仰以及本人工作或专业等方面的特殊词汇”。阅读理解:《大纲》中要求“{考生应能读懂不同类型的文字材料(生词量不超过所读材料的3%),包括信函、书刊和杂志上的文章,同时还能读懂与自身学习或工作相关的文献、技术说明和产品介绍。”写作:《大纲》中要求“考生应能写出不同类型的应用文,包括私人和公务信函、备忘录、摘要、报告等。同时也能写出一般描述性、记叙性、说明性和议论性的文章。”203日语核心考察内容文字·词汇:基础知识点(助词、动词、形式体言)、260个惯用形、辨析阅读理解:长难句分析、细节理解、文脉理解、主旨理解日译汉:长难句分析、语序调整、中文和日语的句式结构差异作文:日语的准确运用、文章文脉构造,语言的组织针对大纲要求,日语203考研日语应该怎样进行学习学前规划:全面了解自身的基本情况、性格特点、兴趣爱好等因素,进行测评分析,制定具体学习计划。随堂跟踪:关注自身的知识掌握情况,课后自身反复巩固复习。学习诊断:了解自身知识点掌握情况,巩固课堂教学内容,为下一阶段打下基础。综合学习:在学习书本知识的情况下,着重听取考研日语难点以及易错点,巩固学习成果。考前特训:考前以大量历年真题和考试模拟进行测试,针对自身的弱点项目进行专项补充。央美考研目录中203日语的院系目录下表中列出了2019年央美考研目录中支持203日语的院系和专业,供2020年考生参考使用。总结:中央美术学院中2019年招生目录中几乎所有专业院系指导老师全都支持203日语考研,且英语以外支持日语。所以既能拿高分,学习又轻松的科目,学日语何乐而不为呢?随后江户君将陆续整理各大学支持203日语考研的美术类、综合类目录,准备考研的学子一定不要错过了。祝愿大家2020年考研旗开得胜!

不亦远乎

中国高校美术设计专业的划分与演进「考研选专业必备」

很多小伙伴在备考初期,由于各个学校的专业划分五花八门,就常常导致对于专业的选择比较懵逼,为了让大家有个全面的了解,今天,就请搬好小凳子,且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况,研究生招收的学位属性,总体分为两类,一类是全日制,一类是非全日制。前者包含学术型(学硕)和专业型(专硕)两类;后者在2017年教改后才开始招收,可以说是之前“在职研究生”的一个衍生,能拿毕业证和学位证双证,招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解,查看过部分院校的招生目录,我们就能常看到这样几个专业名词:美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生,美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分,比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业,随着观念和科技的发展,后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分,又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上,又可以相应衍生出针对其的理论专业,比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论,再将理论细分,又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等,按照中西方的差异,又可以细分出诸如中国美术史,西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分,不管是美术还是设计,既有分化,也有综合,在历史的演进中都是相互渗透,互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前,中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明,游文辉,《利玛窦像》,油画,1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华,大批用于传教的油画、版画传入中国,西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响(如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹)。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期,随着清王朝的灭亡,达到高潮。这一时期,西洋画以猛烈的攻势,开始抢占中国传统绘画的山头。也因此,绘画被划分成以进步为代表的西画(油画为主)和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是,与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀,但由于对儒家传统教义的重视,特别在汉代董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”之后,与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”,为正统所不齿,加上“重农抑商”的政策加持,缺乏像西方工业革命的洗礼,中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性,还是鸦片战争之后,清王朝统治日渐式微,一批先进的知识分子看到西方技术的强大,企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图,图片来自网络。其中,洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才,相继开办了许多新式学堂,通过对西方自然科学的学习,培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科,旨在培养轮机设计人员,主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目,是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过,福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量,这一时期的设计主要是为军事、政治服务,归根结底还是为了维护清王朝的统治,而没有关注到人们的日常生活,设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战,泱泱中华败于东瀛小国,遭此“三千年之奇耻大辱”,中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新,到1894年发动甲午海战,仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国,这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力,一方面也试图寻找强国之法,开始陆续派遣留学生远渡东洋,开始学习日本的先进经验。也是在这一时期,盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇,1918年,在他的提议下,国立北京美术学校(央美前身)成立,林风眠、徐悲鸿先后担任过校长;1928年,受命林风眠筹建国立杭州艺术院(杭州艺专),成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮;同年,在他的领导下,在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系,高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教;同期,对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持,与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会,不久便出任校董事会主席。1920年,在其所著的《美术的起源》中,较早将“工艺美术”的概念引入中国,1928年,在其倡导下,将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年,在蔡元培等人的努力下,国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命,在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下,受西方工艺美术运动的影响,“工艺美术”逐渐代替“图案”,中国开始进入对工艺美术的探索时期,工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年,国家教委学科专业目录调整,以“艺术设计”代替“工艺美术”,学科定名为“艺术设计学”。同年,研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年,在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中,艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步,技术的发展,实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势,美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界,随着西画的传入,甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践,才将当时中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)合并的国画和西画分开,国画系设人物、山水和花鸟三科,并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同,国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系,即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外,按技法材料不同,可分为雕、塑两类,按形式又分浮雕和圆雕,甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步,在这些传统美术上,还衍生出了许多新兴的门类,如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计,由于在中国传统封建社会历来不受正统重视,多是匠人师徒之间流传,没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响,加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响,在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展,加上商业生活需要,艺术设计的发展也曾有过一段繁荣,其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品,中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期,为了与纯艺术之间之间有个区分,多将设计学科统称为实用艺术,其中主要包括陶瓷、染织、装潢等,随着现代观念的发展,后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义,从教育而言,“科目越分越细,技能越来越精深,教学越来越偏重于技法训练,科目之间的隔阂越来越大”,这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化,但是,殊途同源,专业与专业之间的边界,本身就具有一定模糊性,比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律,甚至以此延伸出的艺术审美,无论是纯艺术还是实用艺术,都具有一定的共性。这就不难理解,一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养,而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合,也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”,法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品,如今不少院校开设的交叉学科,都是一定程度上的折衷,而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长,技术与日进步,国际交流日益频繁,人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富,这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时,面对专业的分化,有时确实容易让人晕头转向,但是记住,殊途同源,艺术本身没有太多的界限,无非是围绕“人”或“物”这两个主题,主要看赋予其观赏还是功能的目的,纯艺术更多是符合观赏,而设计更多是遵循功能。对于选择的专业,可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值,以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在,湿兄认为这才是应该主要思考的范畴,而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向,也要多以综合的格局来看待,倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来,势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点,建议大家还是多读读历史,像世界现代设计史、中外美术史,甚至中外国家的发展历史,投入历史的语境中再来看待专业的发展历程,才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献:二十世纪中国艺术设计教育史,秦菊英著,浙江大学出版社,2013年12月.中国近现代美术教育史,潘耀昌编著,中国美术学院出版社,2002年3月.声明:本文原创,未经允许不得转载,一经发现将追究法律责任。

存形穷生

「艺术类考研党必看」院校专业选择、公共课和专业课复习干货分享

一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前,首先一定要确定好要报考的专业方向,才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看,顾名思义就是专硕注重实践,学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难,主要体现在英语上,学硕需要考英语一,专硕考英语二,英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科,除了英语政治,另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分,每年可能会有一两分的浮动,虽然这个分数算是过了国家线,但是这两科最好平均50分最为把稳,因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370,学硕为340,19届的专硕为360,学硕依然为340,每年都会有一定的浮动,但是不会浮动得太多。所以,大家也不要想着卡着线过就行,最好备考阶段多加把力,朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习,我个人认为还是得看个人情况来,如果有恒心,自学是完全可以的,当然这还是得看自身情况来定,还是那句话,适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的,尤其在考试前一个月左右,每天枯燥重复着,时间越赶着你走,越有放弃的心思,这种时候就得忍住熬过去。备考过程中,心理是尤其重要的,情绪会摆动很大。在最开始决定考研时,就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程,从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来,而不是去想能不能考上,只有按照计划坚持下来,结果就不重要了。但事实是,坚持下来了,结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上,前期建议把精力重点放在单词上,尤其在10月份之前,单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词,背完单词,再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做,可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题,刷个至少两遍就够了。另外,不要随便买模拟题做,宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的,这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课,剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高,基本在40分以上就稳了,但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高,如果在专业课上不保证能拉高总分的话,那么对英语的要求就不只上面提到的这些了,或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习,如果是理科生,或者政治基础很差,可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上,推荐肖秀荣系列,包括肖1000,肖8,肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题,刷完后就接着刷肖8套卷,在到肖4套卷。肖1000一定要刷完,一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧,就是花时间把这些任务完成,考试就没问题了。我就是由于复习得晚,1000题没刷完就开始背肖4,所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心,只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点,这个分数基本能过线了,但是要想考高分,如70分以上就很难了,但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面,如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的,所以需要提前浏览专业课书籍,这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书,加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点,但无需背诵!只要了解课本主干内容的话,专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分,而不是过线。所以,前期浏览完书本,后期到10月份后,便可以结合笔记书进行精读,推荐购买《疾风劲草》系列,该系列书将知识点归纳得很清楚,便于记忆。到背诵时挑重点背,如年份,国家/地点,人物,重要事件,产生的影响等。另外,作为艺术专业学生,艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的,看的遍数越多,自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍,不算背诵的,因此分数相对较高,也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背,要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍,而且得记下了,并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多,考试遇到后即使没背过文字,但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答,类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物,时间,地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题,回答内容基本同名词解释一样,尽量思考全面,但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述,基本等于一篇小论文,建议字数最少800,越多越好,无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意,进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制,也是比较容易拉高总分的两科,并且对于我们来说也学得快,背的快。只要把书本过个一两遍,在结合疾风劲草笔记书,把历年考题都背一遍,考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科,专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等,手绘黑白单色,3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时,使用工具自定,铅笔,钢笔,针管笔,甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备,如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态,包括不同年龄,性别,不同动作的动态。由于历年考题情况,建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕,模拟考场练习几次3小时默写。另外,因为初试使用的纸张质量较差,而且纸很光滑,不建议用炭笔,铅笔画上去效果也不太明显,使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分,考试当天正常发挥,分数都是比较理想的。

里奈

艺术考研——设计学专业考研学校排名

当我们艺术生准备考研时,设计学专业考研学校排名是广大考研学子十分关心的问题,2017年12月28日,教育部学位与研究生教育发展中心发布了最新第四轮设计学学科评估结果,是目前比较权威的排名数据。艺术设计从榜单中我们可以看出,全国共有65所开设设计学类专业的大学参与了排名,其中排名第一的是清华大学,排名第二的是中国美术学院,排名第三的是中央美术学院,以下是设计学专业考研学校排名具体榜单,供大家参考:艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名说明:以上设计学专业考研学校排名数据来源于教育部学位与研究生教育发展中心,排名还比较权威。单选|艺术类考研您会选择哪所院校报考?央美国美清华美院其它院校打开百度APP进行投票

天元

从中央美院研究生教育改革思路,看美术理论专业前景

最近,国家陆续出台了多份关于艺术教育,美育方面的最高层级的重磅文件,说明近年来国家越来越重视艺术教育工作,可以预见,我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业,将进入新的发展时期,但要如何发展,要向什么方向发展,有什么具体的指导意见和方向,这是大家关注的话题。2020年11月4日,中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校,以及全国最好的美术大学,它的一举一动一直都具有指标性意义,艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校,率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试,内容和形式的改革,让大家措手不及,其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识,其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展,促进艺术教育,还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力,还要融入国家公共服务体系,增强国家文化竞争力,必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为,如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势,培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大,但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新,成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说,2015年以来,设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判,在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面,打破专业壁垒,围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次,中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视,从9月9日起,学校就对教育改革开始动员部署,按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神,自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路,在学校全面展开,先是师生座谈与意见调研,要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题,听取师生意见,并要求大家提出针对性建议,为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日,全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场,参与师生590人次,提出建议150余条。可见,中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院,最先提出的,不是要加强美术创作工作,而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设,将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中,进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设,给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出,和中央美院一贯的办学思路是有所区别,大家知道,中央美院是中国第一大造型专业名校,是中国培养艺术家的名校,这也是该校最大的优势,但在交叉学科、工科方面的学科建设方面,中央美院是弱项,弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了,国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了,要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大,培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标,而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下,来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的,研究生人才选拔模式,一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化,对特色学科设置新的考试科目,也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养,加大“产研融合、产教融合”力度,加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑,增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系,新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业,在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小,艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件,这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训,毕业生无法和工作岗位无缝连接,影响用人单位的观感,用人单位对此颇有微词。所以,专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香,这次针对自己的弱项,中央美院特别提出要进行补强,强调要和产业界融合,并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机,加强建筑学科群、工学门类的特色建设;探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能,以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向,我们可以明确感受到,该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下,发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信,建设文化强国的重要举措。其中,好的文创产品是国家软实力的体现,更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一,非物质文化技艺灿若繁星,旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低,在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来,文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施,旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头,长期以来,被保守观念所困,改革步伐一直不大,而阻力却很大,对如何更好的培养文创创意人才,缺乏整体的思考。这次借改革东风,对专业和学科进行重新解构升级,探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系,以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究,其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组,开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括:文化和创意 ;文创产品类别;文创设计方法;作品产品商品;新时代新文创;文化资源保护等等。这些课程的开设,也得到同学们的积极响应,在选课阶段,同学们报名踊跃,很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口,占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路,我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向,美院里不是只有会画画,文化课一般的考生,而是一批综合素质高,动手能力强,情商高,沟通能力强,有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。