美术研究如何考

小小同学报考方向：中国美术学院 艺术人文学院 中国美术文献研究一战上岸！01初试初始要考中国美术史和艺术概论这两门专业课，总分300，在总成绩中占有很大比例，值得我们花费时间和心思去规划复习。我个人的复习思路有三：1.反复阅读参考书根据时间线索梳理知识脉络，建立整体知识框架。这里有个人的小方法，读完一个朝代后，可以合上书，根据记忆去默画思维导图，按照时间轴线联想，不断加深理解与记忆。2.阅读相关朝代的课外书籍光准备课本指定教作用不大，一定要扩展阅读，反复提炼，归纳相关论点，总结形成自己的观点。比如以明朝为例，高居翰的《隔江山色》、《江岸送别》、《山外山》与《气势撼人》四本书，通过风格分析研究中国绘画史的书籍，可以对历史阶段或者某几位艺术家进行深入的个案研究，使我们对绘画史的理解更加透彻、多面，在答题时所表述的内容更为深入。3.保持心态很多二战的小伙伴分享失利经验，越到考前心理压力越大，越焦虑，真正学进去的东西不多，备考的状态不行，考试自然费力。临考阶段，保持一个良好的心态，重点在于坚持每天书写，保持写作手感，仔细分析研究历年真题，既要保持熟练度，也要训练自己尽快熟悉考场氛围户和答题节奏。02复试因为今年疫情原因，复试方式出现了较大的变动。专业写作和面试的分值达到了180，笔试一般是一道论述大题，且较为宽泛宏观，比如之前考过的艺术与科技、艺术与人工智能等，字数上基本要在 2000 左右，要注意书写。面试的问题是老师随机抽签提问的，每人有三个问题，虽然是随机的，但是准备好几个基础的问题总没错的，比如为什么报考这个专业，研究生期间有什么规划打算等，这一类有备无患的保险问题，都可以准备一下，花不了多少时间，但是有准备和临时发挥，给老师的感觉就差很多了。有资源的同学可以请教学长学姐老师，往年问的比较多的问题做个记录，做点准备。03良心安利复习书目中国美术史：洪再新：《中国美术史》中央美术学院美术史系教研室《中国美术简史》吕澎：《中国现代美术史》艺术概论：陈平：《西方美术史学史》曹意强：《艺术史的视野》范景中：《美术史的形状》葛路：《中国画论史》

本文由今年考上上海大学美术史论专业的小L学姐分享。首先关于考研我自己的经验是选择方向比努力更重要，当然这并不是说就可以不努力，但是在努力之前有一个经过深思熟虑并且明确目标真的太重要了。关于我的一些基本情况，在文章之前先简单介绍一下。本科毕业于山东省内一所四非（非985、211、一本、双一流）院校，专业是美术学国画方向，英语四级考了三次，最好成绩420分，说起来真的有点小伤感。01/关于如何择校因为很喜欢中外美术史和理论的内容，加上本科不算很好又是师范类院校，个人来说对于当教师这件事不是很感兴趣，并且大致看了下自己四年的成绩觉得考美院和985院校成功率不是很大，所以大致定了几个关键词---211院校、综合类大学、理论方向。有了这个范围，选择就少了很多，接着我仔细查看了最新一轮的学科排名基本就确定了三四所学校。之后将近三年的招生简章、参考书目、录取分数线、录取人数、学校有什么优势劣势、地理位置、师资力量、研究方向我都详细的写下来，做了对比，确定我都可以接受之后就基本确定了上海大学。02/对于公共课的复习相信很多人可能告诉过你，特别是艺术类考研的同学——英语政治过线就行，主要是拼专业课。2019年英语国家线提高到了史无前例的38分，我碰到过无数专业130+、140+，总分390+的同学就因为英语没过而与一志愿无缘，所以公共课真的不容忽略。政治虽然真的用心的学政治了，但可能因为我的政治敏感度真的不太高，所以我政治只考了60分.....后来复试的时候有了解到很多同学的政治都在65+甚至70，所以政治真的是一个比较容易拿分、拉开差距的学科，值得认真对待。英语我考的是英语一，考了63分，虽然也算不上什么高分但对于我这个四年没学过英语连四级都没过的人来说已经很满意了，靠着英语我也顺利的进了复试，算是有一点小小的心得。我具体用到的资料有：朱伟恋恋有词、艾宾浩斯遗忘曲线表、欧路词典app、英语一历年真题、唐迟和王晟的视频讲解、王道长的作文书。我是从最基础的单词开始，看了两遍恋恋有词，但是朱伟在他的课上说还要看一个词组的课，我因为实在没有时间了，所以没看。单词：单词是英语考研中最基础也是最重要的，听朱伟的课要做很多的笔记，但光做笔记是不够的，我还会把单词按照单元整理出来。我每听完一个单元就会整理出相近单词的信息，我一开始没有刻意的去记单词，是在快听完一遍的时候才系统记单词的。每次把记不住的单词或者书里面讲到的句子标出来，再利用艾宾浩斯遗忘曲线表复习，做到心中有数，到快考试的前一段时间就只用复习这些标出来的记不住的单词，记忆量大大减少。再就是记单词的app：欧路词典，这个软件真的特别好用，一套英语题做下来我把不会的单词在词典中查出来并且加入生词本，还可以自己添加一些额外的信息，比如词组一类。它本身就有复习单词的选项，每天按照它的规划复习就行，这样你复习的都是做过的真题中不会的单词。我到最后在欧路词典里大概填充了6000多个单词，都是真题里不会的。我不建议背单词书或者是用app上自带的单词书，这样背起单词来很陌生，记忆效果也很差。再就是真题了，我基本上是一周一套真题，除了作文我全都做。周一做一套真题，对答案然后开始学习完形填空和新题型，这两个不会浪费太多时间。接下来就是一天分析一篇阅读，具体的分析我是把整篇文章抄下来，写出句与句之间的关系和每个段落的含义，把不会的单词在旁边用英文解释出来（这个也是我在看经验贴的时候发现的，个人觉得帮助很大），再就是看唐迟老师的视频课，把每一篇各个题的考点画出来分析句子成分、前后关系。他分析的很细很到位。之后就是每天早上早读。比如我周一分析了完形填空，那么我周二早晨就要熟读这篇完形填空，这样做的意义在于培养语感，面对长难句能懂的分析。当然这样的阅读计划我也是写在记忆复习表里的，反复读会加强对于文章的分析能力和发现考点。每天的读真题我也是加入到复习计划里的，按照艾宾浩斯遗忘曲线来复习，所以基本上真题的阅读我都读了很多遍，考试的时候我在做阅读的时候就会得心应手很多，会很明确的发现出题点。之前再看经验贴的时候发现有个学姐把真题阅读全都背过了，英语一考了80多，我也尝试了一下感觉有点困难就改成了熟读。作文方面我的办法就是多背多写，背的也是大多数人会买的王道长的书。我认为任何的学习都是重复重复再重复，大量的输入之后才能有输出，任何技巧都是建立在稳固的基础之上的。完形填空新题型我是看的王晟的，我感觉他的风格不是适合所有人，所以看不看因人而异。03/关于专业课上海大学今年招生简章比去年来说稍有变动，专业划分更加细致。美术学下美术学本体研究美术史论依然是热门专业，考的是859中外美术史和627美术理论，没有艺术概论也是我选择上大的原因之一。招生简章里规定了四本考试书籍，选择考史论的同学光看这四本书是远远不够的。我具体用到书还有——葛路《中国画论史》、陈传席《中国绘画美学史》、王树良《中外美术史》、欧阳英《外国美术史》、陈平《西方美术史学史》，同样还要多看看上大老师的论文书籍，因为最近在读的上大老师的书里面就发现了今年的考题之一。对于专业课的学习，我的建议是列框架而不是简单的背就行了。通过列框架可以清晰地看到各种艺术发展和演变，对整体脉络有一个清晰的了解。怎么列框架呢，这是我学中国美术史和外国美术史时候列的一些框架。这都是在一遍又一遍的读书过程中不断往上补充的，框架是越列越细，内容也是越来越多。我每天早晨或者晚上都会默写或者在心里回想一下这个我列的框架，这些内容里有哪些是必考点、有哪些是重点。其实这也是一个不断重复的过程，有了这个过程到后期背名词解释和简答题的时候几乎没费什么力气，因为知识早就通过每天的复习印在了脑海。对于分值比较大的论述题，我基本是11月份开始准备的。这个时候我一般是上午复习政治、下午复习英语，晚上复习专业课。找一张A4纸，把所有考过的论述题分类，按年代或者按人物分类都可以。有了这个分类我每天晚上练一道论述题，在正式下笔之前会搜集相关论文和书籍，看看这些老师们是如何写论文的，还会再思考一下同样是这个知识点还可以怎么出题，学会举一反三。04/写在最后学习没有什么捷径可走，每走一步都要有计划，脚踏实地。所有科目都值得被重视，稳住心态。千万别觉得学不完了就开始赶进度，每一次的学习要有每一次的收获，多问问学长学姐的经验、以及学校的情况，可以少走很多弯路。稳住，加油鸭！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

对于考研，为什么选择考研呢？因为研究生是高等教育的一种学历，以研究生为最高学历，研究生毕业后，也可称研究生，含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生，而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位，博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校，准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院（China Academy of Art）中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院（Xi'an Academy of Fine Arts）是中国西北唯一一所高等专业美术学府，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学（Tsinghua University），由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学（Capital Normal University）7.上海大学（Shanghai University），简称“上大”，是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校，国家“双一流”世界一流学科建设高校，全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学（Nanjing Normal University），是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。10.北京电影学院（Beijing Film Academy），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)，是中国最早的公立高等学府之一，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一，2013年，被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University)，是教育部直属全国重点大学，入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程"，被誉为西部第一学府。最后，小编祝大家考试顺利

上周末，坐标成都，为美有道举办了一场课程培训交流会，今天就有学长前来咨询为美有道创始人@油画侠管老师，这位学长家里的美术生是个学妹，自从高二开始学画画，学了一年半，我们将拿她的作品来给管老师分析，听说为了考高分，这位美术生也是够拼的了，花了很多时间来埋头苦画。当然，努力很重要，但是方向方法不对，这些宝贵的时间就浪费了。为什么这么说？我们还是来听下管老师通过这位美术生的作品，作出学习上的指导方法吧！教美术生如何考高分，以下案例让你考试力拔头筹：作品一：这是学妹的油画作品，画的是M当劳作品二：这个是她的素描的作品以上两幅都是她最近的作品来的，从高二开始画画到现在已经学了一年半时间。管老师从他的作品看，它已经很努力了，目前他要解决如下几个问题：上图为参考作品第一个要解决的问题：管老师：第一个它要解决的是光的递减问题，我们叫空间，这种强烈的戏剧性效果全部都是人为创造的。1000个人里面可能只有一两个人能做到，但他本身并不难，是所有的人都不注意，包括老师。第二个要解决的问题：管老师：第二个他要解决的是色调问题，一幅画要很明确地表达出到底是绿色调，红色调，冷色调还是暖色调？这个稍微有一点难，因为他要通过修改原来物体的颜色而达到和谐。但是许许多多的考生，他们会事先把它背出来，所以他懂不懂都必须要做到。第三个要解决的问题：管老师：第三个从单体局部色彩原理来看，他很有可能是非常模糊不清的，这就好比是在写文章的时候，没有办法用正确的单词去组织一样，90%的考生在这一关过不了。这些东西要及早知道，在训练开始之初一直贯彻，才能在考试的时候拔得头筹。第四个要解决的问题：管老师：最后一张素描，她不是结构素描，如果是要学设计，不要这么画，非常浪费时间，如果为了考试，那可以画明暗，这里给出的是结构素描和明暗素描的标准。对一个高中生来说，时间非常宝贵，他在考前大约能画到2至300张绘画是到底了，每张画都都对他拿分至关重要。所以任何训练都要有非常强的路径和目标。那些在高考的时候拿到前十的人，要么是考了很多年，要么就是家学渊源，要么背后就有一个顶尖的老师，这些东西和钱都没有关系。因为有钱也没用。结语：相信很多艺考的美术生，也会遇到同样的问题，无论你是在艺考的道理上，还是在校的美术老师，和进入职业的专业人士，如果在艺术道理上遇到什么瓶颈，来为美有道--他们是服务于美术学科及艺术设计学科的全球艺术交流学习平台！欢迎大家一起来交流，祝一切顺利。

10月16日，在教育部举行的新闻发布会中，教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰发言表示:学校的体育中考要不断逐年增加分值，要达到和语数外同水平分值的目标。而云南省已经从今年开始推行，作为试点工作，在此基础上不断研究体育中考分值计分。而另外一个消息则是显得更加重要。美术纳入中考，力争2022年全覆盖！在很长一段时间里美术都作为学校里的副科，并且在考前阶段直接被其他科目所替代，而纳入中考就从根本上证明了美术学科存在的意义。王登峰表示，目前全国已经有4个省份开展了美术中考，另外还有6个省份、12个地级市开始了美育计分。分值从10分到40分。并且云南省的美术计分已经高达40分，而目标是2022年全面推行。从这点来看，2022推行美术中考，且计分10到40分不等。单从这一方面，美术科目所占分值就不低。这一点对于广大中考生来说影响是极大的。如果美术科目学不好，这几十分拿不好如何考上一所重点的高中。体考比重加大，美育又加入中考科目，是否会造成学生压力过大？或者增加不少中考难度？一方面来说，美育纳入中考，对于美术的普及力度是极大的，对国民审美素养的提升是有极大作用的，就像过去扫“文盲”，现在扫“美盲”，美术从少数人走向大众化的进程会迈进一大步。另一方面，随着科技进步以及人们生活方式的改变，有越来越多的自媒体、个人独立发声，如果大众审美的水平能够得到发展和提升，从长远的规划来看，这都是非常重要的。美术考试依照什么方式或评分标准来评分更合适？就对美术这一艺术学科的了解看来，美术泛指具有美学意义的活动，内容宽泛，涵盖面非常广，绘画、雕塑、设计、建筑、书法、摄影等等都属于美术范畴，那如果纳入中考，将会以什么形式来进行评分考核呢？似乎看起来，在中考阶段并不是让孩子们画一幅画就足以证明孩子的“美术”能力。从福建省和云南省的考试案例来看，美育中考的考察方式首先将考核分成美术知识理论测试，也就是传统的纸笔考试，其次是技能测试，也就是考手绘能力。各占一定比例综合定分。但是，我们是否可以设想，或许可以通过考察平时的美术成绩，比赛获奖，现场作画成绩，笔试理论知识等更多方面设定考核标准？又或者不限制美术表现的形式，绘画、书法、雕塑、摄影不限，又或者如高等院校那样直接制定相关科目予以考评？美术纳入中考，会影响高考吗？首先美术学科地位的提升，一定会促使更多学生去接触美术学科，社会大众对于美术学科的重视会加深。而对于我国美术类高等招生考试的了解也会更普及，有可能在未来我国的美术高考生会出现快速的增长。同时，高考美术比起中考更为严苛，重要性更强。那么对应的高中美术教学、高校美术类学生的录取培养则也需要相应的对策来适应。作为一名美育工作者，真心希望能通过我们的工作帮助大家提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力，提升我国国民的美学素养，但同时也希望能多方考虑考学考核方式，不要让艺术考评成为了应试考评对于美术科目纳入中考计分，你有什么看法？欢迎大家评论区留言发表意见。

南京大学美术理论专业考研经验分享一.自我介绍作者在江南地区的美术本科专业顺利通过了研究生入学考试。美术专业不同于一般的研究生入学考试专业，因为它不选数学。相反，它需要一门更专业的课程，总共四门课程。作者的研究生入学考试成绩是政治66分英语， 78分，专业课程一115分，专业课程二105分，初步考试364分。二。目标院校的选择我没有对目标院校的选择给予太多的理性考虑。我在准毕业生的困惑中抓住救命稻草。选择研究生入学考试本身或多或少希望通过更新我的学生生活来交换时间以逐渐适应社会。其次，我希望提高我的学历和能力，在未来的就业市场上变得更加自信和勇敢。受本科老师和高年级学生的影响，我敢于报考南京大学。我能够进入是一件意想不到的事情。因此，我建议在选择目标院校时感到困惑的学生可以多听取老师的意见。原因是：首先，这些老师可能比我们自己更了解自己，更清楚地了解我们的实际情况和个性特征，因为老师帮助我们从旁观者的角度来检查情况，本科四年的关系足以让老师在考研前了解我们的真实水平和学习能力。不仅如此，老师们更了解我们的兴趣，以及我们适合在课堂上和课外与其他老师交流的地方。教师是更宏观的视角。一个是横向比较我们和同时期其他学生的优缺点。二是纵向比较我们与前人的优缺点，以便提出更有建设性的建议。第三，大学教师或多或少有研究生入学考试的相关经验。年轻教师可能刚从博士学位毕业，研究生的生活对他们来说并不陌生。年长教师的孩子也可能正在准备考试或已经通过了考试。这使得老师比我们的父母或其他同学和朋友更有经验的参考对象，他们的经验也更有价值。最后，我选择了南京大学艺术理论研究专业。建议低年级学生和大三学生要善于利用网络资源和联系，真正了解学科情况和入学考试的难度后再做决定。第三，初步经验1.思想政治理论政治评论的选择题部分可以采用徐涛网课视频肖《1000题》的方式。《1000题》可以在有时间的时候刷不止一次，并且每次都重复最后一个错误的问题，因此随着时间的推移，问题的数量会越来越少。空闲时间可以分配给需要背诵的主题(艺术和艺术候选人)。在后期，肖八只做选择题，而肖四记住了所有的主观题。必须说，肖的押题仍然非常准确。徐涛的小黄书有不同的意见，尤其是回答问题的方式，这是不被大家接受得，在考场上也不是很实用。2.英语南京大学文学院参加了研究生入学考试，英语一级和英语二级。首先是从历年试题分析开始，这样重点就清楚了，考试准备也有针对性了。在英语，的考试中，第二次阅读理解的四次阅读(40分)和第三次写作(30分)占了整个试卷的70%。此外，阅读和写作在复习中是相辅相成的，四个阅读问题是相同的。因此，英语更适合以“阅读作文”为核心进行评论。作者也做了同样的事情。最后，英语在2019年获得78分时非常开心。当时，我看了唐迟的视频(如果条件允许，请支持原始版本)。与此同时，我刷了张剑的黄皮书(把真正的问题留给模型试验用了近3年)，并注意总结的方法。再刷一遍后，你只能把真正的试卷和答案写在一个宝藏上。在指定的范围内，你可以独立完成(只做阅读部分),而不用看分析。你可以检查你是否掌握了它。完成测试后，你可以记录你的错误并分析原因。你应该更加注意重复的错误。进入在九月和十月，你可以背诵王江涛《考研英语高分写作》，10篇大作文和10篇小作文，并在规定的时间内完成默写。那些水平较高的人可以模仿写作。进入11月，过去3年留下的真正问题可以用于模拟。根据考场的时间和安排，尽量不要在中间被打扰。对于每一组完成的试卷，第二天花在研究英语上的时间可以用来分析这个模型考试的结果。每次模型检查的时间间隔约为15天。我用墨水和墨水来记忆单词APP和KK 1750。因为考试的准备工作是在7月份的暑假才开始的，所以单词和阅读是结合在一起的。记忆单词可以持续到入学考试的前一天晚上。3.专业课一南大美术的第一门主要课程是理论考试。648个主要考试是综合的，336个主要考试是基于艺术。问题的类型和范围是相同的。参考书目是《中国美术教程》，《西方美术史教程》，李春著， 《新编艺术概论》和《视觉艺术心理》。自2020年以来，第一门主要课程的书目发生了变化。详见南大艺术学院官方网站。这部分专业理论课知识丰富，一时难以完全掌握。不同高校在对问题的重视程度和回答主观问题的首选方式上存在较大差距，因此没有参考价值。建议在准备阶段寻找目标院校多年来的真实问题和高年级学生和高年级姐妹的指导，这样成功的机会更大。以南大艺术学院美术相关专业为例，专业课一总分为150分。2013年后，问题和分数是：名词解释(30)，简答题(30)和论述题(90，五选三)。从那以后，它就一直以这种形式稳定下来，而且调查的范围也越来越集中在国内外的美术史上。经过一定程度的分析后，我们可以按照优先顺序来着手准备，并在做真正的问题的过程中进一步反思写问题的人的思维方式。就中国艺术的历史而言，如果我们按历史时期划分哪个时期有更多的考点，哪个时期有更少的考点；如果我们以艺术类型(绘画、书法、雕塑、建筑、艺术和手工艺)为例，哪种测试更多，哪种测试更少，在这个层面上复习应该更容易，心里也更自信。复习完参考书后，我对知识体系有了一个大致的安排。在对内容有了大致的了解之后，我可以根据主题类型准备答案框架(名词解释，简答题，)。在以后的工作中，我主要是将知识点注入到答案框架中，默读默写。4.专业二级说实话，专业二班这些年变化最大。从2020年起，南大艺术学院美术专业的所有主要方向，包括硕士学位和专业硕士学位，都已改为理论考试。其中，硕士学位美术理论方向已通过862次美术历史考试(科目代码未变更，科目名称已变更)，其他主要方向已通过871次美术理论一级考试，硕士学位各方向已通过872次美术理论二级考试，初步考试未通过实践考试。根据今年的经验，调查范围与专业一班相同。第四，复试经历第二次面试分为两部分：专业考试和面试。艺术理论专业考试是笔试。开放性试题主要测试背景知识、兴趣取向和未来规划，满分为150分。面试分为综合素质测试和英语口试，满分为150分，其中英语口试的50分。录取以总分从高到低为基础，总分=第一次考试分数(满分500分)和第二次考试分数(满分300分)，其中面试分数不低于90分(满分150分)。面试需要准备的材料包括大约5分钟的自我介绍、对专业的了解、选择南京大学的原因、未来的计划和安排等。还有一颗放松的心。英语的口试很难，但分数不高。五、最后想说的是世界上的公平是相对的，不公平是绝对的。考上研究生和毕业工作面临的问题和困扰是一样的，但是走出本科校门后，我们都应该接受我们是成熟的成年人。我们应该尽力找到我们想要的，并对自己的选择负责。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

前言：首先，美术联考是一个非常基础的考试，绝大多数考生都会通过，顺利拿到合格证的。但是请各位考生注意，并不是拿到联考的合格证就万事大吉了。有了合格证只是有资格填报艺术类的专业。想要填报自己喜欢的专业或者比较热门的艺术类专业，仅过合格证的分数线是远远不够的。近几年的艺术类专业考试的数据统计，一般美术联考合格率都在85%以上，甚至一些省份超过90%。所以只要各位艺术类考生正常发挥自己的水平，通过联考的考试一般还是没有问题的！不需要考前给自己过多的压力。在考前一定要参加艺术集训，积极备考！艺考艺考推荐阅读：2020届艺术生注意！联考后心态的调整比复习更重要！上海美术联考：在上海美术联考中，艺术类考生需要参加三个科目的考试：素描、速写、色彩。各科目满分150分，三科总分满分450分。科目及内容素描：人物头像、石膏头像、静物(2018年列入素描科目考试内容)色彩：静物、风景(2018年列入色彩科目考试内容)速写：人物、场景(2018年列入速写科目考试内容)温馨提示：上述各科目考试内容中，已经标注了2018年新增的联考考题。在联考改革后，速写场景已经考过了，考生可以参考历年的考题。素描的静物与色彩的风景还未考察过。请同学们在考前务必积极备考。考生考试2020年统考考试时间：报名时间：2019年11月4日。考试时间：2019年12月8日。温馨提示：今年美术联考的考场考生无法自行选择，统一由上海教育考试院随机分配。考生需在规定的时间内，自己登录教育考试院的信息查询系统，查询自己的考场。切勿错过查询时间。考试考试上海美术联考市控制分数线：文化线：本科：262专业线：本科线为总成绩不低于270.00分，且其中2门科目各不低于90.00分。合格线：总成绩不低于240.00分，单科每门不低于50.00分。考生考生总结：2020届学生经历的是联考政策改革的第一年，所以一定要做好万全的准备。在艺术类考生相对薄弱的文化课上一定要再加把劲。艺术类考生的折合分的算法将变成统一的分数合成公式。文化课分数与艺术类专业分数都将是各占50%，所以这更加要求考生在文化课与专业课直接不能更偏重哪一方面。要同步进行。

本文由今年考上川美信息与交互设计的小L学姐分享看到这个题目可能觉得有些吓人，但我当时经历的时候实在是煎熬，心情就像过山车，考试期间兜里随时要揣着速效救心丸，否则抵挡不住川美的突如其来的变革。说是“裸考”并不是我没有认真复习，而是遇到学校改革，备考的方向错了，最可悲的是，我是在一年一度的国家研究生考试的前一天半才知道考试改革了，这就很悲催了，所以在巨大变革面前，临危不乱，突出重围是考研人应有的心里素质。下面说一下我的经历，希望能够帮助更多的朋友。01/关于我我毕业于一所211综合大学，本科专业是产品设计，毕业后去了北京，在一线互联网公司工作，做的是和本科专业无关的工作。在工作第3年的时候，觉得自己像是温水煮青蛙，工作遇到了瓶颈，生活陷入了困局。我想要往专业垂直性方向发展，于是我开始一边工作一边考研。可想而知，这是需要很大的毅力，在地铁上背单词是标配，晚上回家要做英语阅读，周六周日遇到加班就惨了，不断的调整复习计划。到了后期我就辞职专心备考了。02/选择学校我考的是川美的信息与交互设计，因为和工作有关，而且这个专业发展前景很好，心里一直有个美院的遗憾和梦想，所以综合了很多自己的需求，在选学校的时候没有费太多时间。接下来就是收集资料，湿兄的平台对于当时的我来说就是一个信息发射站，大家也知道，考研信息不透明，很多信息都需要我们自己去收集，而三跨的考生就像是在城墙外面打转，很难了解到学校的内部信息，所以有这样的平台，真的可以帮我们省很多时间和精力。03/坚定目标既然选择了就不要后悔，坚定目标不要随意改动。决定考研之前，要问自己两个问题，吾日三省吾身：“为什么考研？”“为什么那么多人考最后考上的是我？”我自认从小就不是天赋异禀的孩子，也不是运气受上天眷顾的孩子，“笨鸟先飞，勤能补拙”一直是我想要追赶上别人的法宝。因为我知道同样的结果，聪明的孩子努力八分也许我要付出十二分的努力。所以在竞争激烈的当下，唯有比别人更努力更专注，才能上岸。04/初试改革这一段仅仅是我个人的遭遇，大家仅供参考。我是从7月份开始准备专业课的，专业课分为史论和手绘。先说最刺激的手绘吧，我前期问了学长学姐考的是手绘（平面构成），他们也给了我很多资料和画稿，所以就积极开始准备，每天坚持画1小时的小画来记录灵感和练手，就这样认真准备了6个月。9月份的招生简章我也看了，考试编码与往年相同，看似一切都与前几年一摸一样，我就照常准备。刺激的来了！12月22日考试，我在考研的前一天半也就是12月20日的中午，川美官网出了一个考试画具要求的列表，这个表中详细的说了每一类考生需要带的画具，别人的专业要求带的是画笔，颜料，马克笔之类的，而我的专业那一行赫然写着几个字“请做好上机准备”，对于准备了6个月手绘的我来说，犹如晴天霹雳。面对这样突入其来的改革，我当时脑子是懵的，觉得一直以来的复习，这半年来的刻苦努力都是一场空！相信在考研中一定有学校为了反押题反跨专业反培训会做出一些突发的改革措施。大家面对这种情况一定不要慌，要冷静，积极想办法应对。当时我坚信只要不是最后一刻，我是绝对不会放弃的！我还有一天半的时间，于是我就开始利用这一天半进行补救，当时我只知道是考上机，并不知道考什么方向，我就赶紧把PS，AI，AE（因为前几年复试有涉及视频演绎的内容，以防万一。）的基础操作重新复习一遍。我当时想的是，软件是最基础的，如果上战场连枪都不会用，就更别提什么过线了，川美的专业小分及格线是125分。23号考完史论还有半天的时间，我继续疯狂练习软件。就这样，24号我如期上了考场，尽管心里很紧张和沮丧，但是最重要的是不要放弃！拼尽全力或许还有一丝希望，如果直接放弃肯定是一丝希望都没有的。拿到考题，最重要的就是审题，审题是关键，很多评分标准都是在题目中，如果题目审错了连及格都很危险。川美的题目是很灵活开放的，今年考试题目是用视频和音频结合的方式对未来生活提出3个问题，其实没有固定的套路，最后要求的是输出视频。我环顾四周，周围有的同学用的是3D软件，我的应对方法是综合自己的手绘优势以及避开不擅长的3D软件，先用平面软件画插画，把对未来生活提出的问题用插画的形式表现出来，最后再用AE实现动态效果。当时很多人在考前都放弃了，努力了很久到最后一刻放弃了，这是最可惜的，经过这些事才真正明白什么是坚持就是胜利，原来坚持真的可以离胜利更近一步。只要不放弃，就有希望！05/政治/英语英语在于持之以恒，政治在于把握时间节点。英语我买了新东方的网课，全程都在跟着新东方的进程来，单词一定要一遍遍的过朱伟的《恋恋有词》，反复刷，一定要滚瓜烂熟，不要求全部会拼写。我考的是英语二，阅读理解每一篇我都会仔细研读，先翻译一遍，然后对照译文纠正，记住里面的生词和词组，研究问题的题干和答案，阅读理解我刷了3遍。作文，背10篇大作文和10篇小作文，我最后没有背完，因为太轻视作文了，觉得这20篇没有想象的那么难背，结果证明真的很难背，而且坚持背完的人真的很少，但是只要背完这20篇，作文真的就不用怕了。政治不用开始的太早，记住几个时间节点。我是9月份才开始的，刷《肖秀荣1000题》选择题，我刷了2遍。11月下旬开始背大题。最重要的是肖四肖八的大题一定要背！一定要背！一定要背！11月之前把选择题训练好，大题不拉分，真正拉分的是选择题。我政治考了72分，也是得益于选择题错的少。我是跟着网课学的，小伙伴们可以选择一个适合自己的老师，从一而终，中途不建议频繁更换老师，这样会打乱计划。06/关于史论史论要考四本书：《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》《世界现代设计史》（王受之版）《艺术概论》，题型为选择题，名词解释，简答题和论述题。选择题和名词解释涵盖着四本书，题目以《世界现代设计史》居多，论述题比较开放，基本结合当下的热点问题。对于史论，10月之前我都在过知识点，尤其是将历年考过的题目着重标注，因为考过不代表不会再考，有可能重复出现。并且将有可能考名词解释和简答题的知识点梳理出来，10月之后开始背诵第一遍，一直背到考试前，这个背诵过程要持之以恒，死记硬背有时候并不是好的办法。9月之前我会去看王受之老师的讲解视频，可以更好理清世界现代设计史的脉络，而且视频更加生动，有助于记忆。史论背诵不要求一字不落，用自己的语言说出来即可。07/复试改革更刺激的又来啦！复试也改革了。其实考完初试的时候，我并不乐观，我当时也觉得自己完了，这次考研估计就失败告终了。中间等成绩的这段时间也没有做任何准备，因为我没想过自己会过线。等到初试查成绩，我竟然飘过初试线，并且小分也刚好达标（川美专硕专业课小分125，史论90），我简直不敢相信。我当时排名倒数第二，不在招生名额之内，当时很多人都劝我调剂，可是我想着既然考理想中的学校，大不了最后我考不上，既然考了就要坚持，不留遗憾。复试要考英语口语，面试和一门专业课。川美面试和口语占分很小，各占5%，专业课占80%。往年复试专业课考的是上机，今年复试改为手绘（快题设计）了，本来复试准备时间就很少，再加上得知信息很晚，这时候又要感谢之前的手绘积累以及我顽强不放弃的精神，机会是留给有准备的人。复试要求设计一个APP，并且会有详细的画图要求，考前我练习了很多快题，以及查阅很多关于交互相关的知识，复试考的是你对这个专业基本的理解，不会像初试一样考察的面积那么广，题目那么宽泛。最后我成功逆袭考进川美，有时候想想，这一路走来，跌跌撞撞的，人真的是需要一种倔强不服输的劲儿。英语口语：会抽签一篇文章，读完后老师用英文问你问题，你回答就好了。全程只有5分钟，比较轻松，老师一般不会问太难的问题。面试：是本专业老师来随意提问，也有可能根据你提交的作品集提问，因为我有些工作经验和实际项目，所以我当时很认真的做了作品集并且打印出来，如果你有加分的设计项目或者奖项，都可以加到作品集里，作品集是为了让老师更好的去了解你，好的作品集会给面试加分。当然之前也要准备一些和专业相关的知识储备，尤其是跨考的同学。08/一点感悟考上研究生是实力和运气的综合结果。虽然最后上考场的时候，专业课像裸考一样，但是这并不能抹杀我成长至今所有的努力和积累。我很庆幸自己一直以来都保持一定的好奇心，什么都想学，无论上学还是工作中我都会不断学习手绘，插画和软件，关注各种专业相关的信息，最后在考场上才能有底气去发挥。考研路上难免会遇到突发的状况，理智对待，及时作出应对措施，坚持不懈，永不放弃是我这次考研的最大收获。越努力越幸运！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

根据国家的文化战略，政府资助艺术事业，重点应置于成本较高，凭个人力量难以维持的系统工程，这次“国家重大历史题材创作”就是其中之一。这个项目的意义，不只是创造了一批优秀作品，集集体之智慧，强化历史的记忆，功在千秋，利在后代，而且是对主题性创作的拯救，它证明了，在市场经济背景下，历史题材创作没有消亡，而是获得重生。历史题材创作，是传统学院派的强项，其最大特点就是强调做学问，这次展览的文献部分就是一个旁证。以油画为例，追述我国的历史画，徐悲鸿(1895—1953)、梁鼎铭(1898—1959)是最早的实践者。新中国成立之初，美术界提倡油画创作要以革命题材的历史画为主旋律。其借鉴对象就是苏联以“社会主义现实主义”为标榜的学院派历史画和它的直接传统——以“批判现实主义”为标榜的巡回展览画派。而苏联学院派又秉承西欧，尤其是意大利和法国学院派的衣钵，这也是徐悲鸿提倡的学院主义的渊源。文艺复兴时代，人文主义者着重研究自然(人是其中最重要的部分)，在造型艺术方面延续古代模仿论，以绘画为先导，试图用科学手段在二维平面上逼真地再现三维对象，并以这种方式进行创作，表现人的故事和事件。人文主义艺术家崇尚古代希腊罗马，被称为古典主义者。他们坚持科学理性的方法，创造了解剖、透视、光影(素描)等造型基本方法。16世纪后期，由人文主义主导的意大利美术学院(如佛罗伦萨美术学院)极力提倡这一方向，形成了意大利艺术的学院主义传统。[1]16、17世纪，意大利发掘出来的古代希腊罗马雕塑残片吸引了许多艺术家，凭借丰富的想象和解剖知识，他们各自试图复原这些残片，因不同理解形成了不同的版本。后来，文艺复兴大师(米开朗琪罗最受推崇)的遗作，古代雕塑残片和那些不同版本的复原件，便成为学院派学习古代的样板。路易十四时代首席宫廷画家勒勃伦(Charles Lebrun, 1619—1690)将这种学院主义传统移植到法兰西学院。1648年，法国按照人文主义学院模式建立了皇家绘画和雕塑学院。学院派绘画的题材主要是历史、宗教、神话、文学中的故事。法国学院派受16、17世纪意大利、法国戏剧有关时间、空间、情节之间关系的理论(如“三一律”)的影响，描绘特定时空中故事(事件)的最能承上启下，即具包孕性的(pregnant)情节的瞬间，或谓有意味的刹那(significant moment) (莱辛《拉奥孔》)。为达到再现这一瞬间的目的，艺术家像导演一样，根据特定时空和情节，通过情节中人物及其相互关系与环境气氛的处理，运用人物定格的姿态，以及照明等舞台戏剧效果，达到叙事的目的，甚至还表达某种哲理。顾名思义，学院派就是学术派，讲究做学问，通过文献分析、实地考察，以及对模特、道具、环境、气氛的具体入微的研究，寻找达到真实感人效果的方法。随着法国文化地位上升，法国学院便成为西方楷模。18、19世纪虽有普桑派(Poussinistes)和鲁本斯派(Rubénistes)之分，有新古典主义和浪漫主义之别，尽管增加了一些个性色彩、自由想象或异国情调，但二者异曲同工，并无严格区别，基本上延续着传统的趋向。大卫(Jacques-Louis David, 1748—1825)的《苏格拉底之死》(The Death of Socrates, 1787)，安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780—1867)的《土耳其宫女》(Odalisque with a Slave, 1839—1840)，籍里柯(Théodore Géricault, 1791—1824)的《梅杜萨之筏》(The Raft of the "Mesa", 1818—1819)，德拉克罗瓦(Eugène Delacroix, 1798—1863)的《萨尔达纳帕勒斯之死》(The Death of Sardanapalus, 1827)，从那种一丝不苟的作风来看，都可归于学院派的经典。苏俄的学院一脉相承。17世纪彼得大帝推行西方化政策，俄罗斯艺术家被派往西方学习，首选是意大利和法国。伊丽莎白时代创办，叶卡捷琳娜二世建成的彼得堡皇家美术学院(1757，1788)，集绘画、雕塑、建筑于一身，因袭西方学院传统。后来苏联的美术学院基本上继承学院派衣钵。十月革命后，列宁格勒(圣彼得堡)和莫斯科各有一所美术学院，分别以19世纪巡回展览画派代表人物列宾和苏里科夫的名字命名。这两所学院选择了现实主义道路，与政府的文艺方针保持一致。它们是我国留苏学生取法学院主义的直接来源，对新中国主题性历史画创作有重要影响。至今列宾美术学院仍然坚持学院派的基本原则。[2]新中国前30年，油画历史画创作基本上走的是西方学院派的道路。除了文艺复兴时代开创的方法之外，绘画是否还有其他手段可以表现历史或概念呢？早在19、20世纪之交，西方艺术史上有过不止一次的争论。例如，奥地利画家克利姆特(Gustav Klimt, 1862—1918)应约给维也纳大学哲学系、法律系、医学系分别绘制壁画《哲学》(Philosophy，1899--1907)、《医学》(Medicine, 1900---1907)、《法学》(Jurisprudence, 1903-1907)。他的草稿，尤其是《哲学》(1899)，引起了极大争议，虽然其最早版本于1900年参加巴黎博览会，得到批评界好评并获奖，但却几乎无一例外受到维也纳大学哲学系教授们的反对。这些教授坚守学院主义正统观念，对克利姆特用人生寓意和肢体语言表达人类思想之花的“哲学”，深感不满和难以理解，唯独美术史教授威克霍夫(Franz yon Wickhoff， 1853--1909)独具慧眼地支持克利姆特。他在题为“什么是丑”的讲座中，为其进行辩护，极力赞赏《哲学》等画稿，肯定克利姆特所代表的维也纳分离派的象征主义语言和新艺术风格(Art Nouveau)，起到振聋发聩的作用。[3]如何处理像《哲学》这样的课题呢？克利姆特没有按习惯思路，讲述一个与哲学相关的故事，有“具体”、“个别”的人物和情节，或如拉斐尔的((雅典学院》(School of Athens， 1509-1510)那样，是人物故事的综合图说。但是如何处理“一般”、“普遍”的关于哲学的抽象概念呢？传统手段无法对付这样的难题。克利姆特转而选择当时流行的象征主义手法。虽说象征主义给观者的印象是含义晦涩朦胧，但从接受美学的角度看，其模糊性、多义性以及理解的弹性，使它更有利于引发观者对普遍性的思考。[4]他的《哲学》以人类命运为主题，画面左侧为一组由陷入沉思的老人、互相拥抱的男女和婴儿组成的群像，互相重叠堆砌，像一条垂直走向的生命之流。群像右边，在繁星密布的夜空下，隐约可见有一个巨大的妇女胸像，她有着狮子的躯干，像司芬克斯，神情恍惚，是宇宙神秘力量的象征，代表哲学和命运。画面左下方，人群之外有一个头裹围巾的女子头像，面向人群，双目凝视，是思索的象征。克利姆特运用裸体，这种没有身份，没有个性、没有民族和时代特征的共性形象(只有性别和年龄的差异)及其肢体语言，借助流体般的浮动和异质时空的处理，暗示人生不同阶段，唤起观者对人类永恒问题的哲学思考。他的“医学”、“法学”有异曲同工之妙。这样的作品含义虽不免隐晦难懂，但却是作者的内心独自，十分耐看，其妙处在于给接受者的理解留下回旋余地和弹性空间，它挑逗了观众的好奇心，也抑制了批评家武断的解释权，把理解的主权归还给观众。历史画当然不应该限于图解故事，它还可以表达深刻的思想和史观。不过这种思想观念应该基于独特的有别于概念思维的视觉思维。19世纪后期，德国哲学家康拉德·费德勒(Konrad Fiedler, 1841一1895)[5]已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性(pure visibility)，强调视觉语言的独立地位。费德勒区分两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。前者主要基于视觉经验，后者是通过对感觉材料进行抽象、概念的整理而获得的。他认为，真正艺术品的创作，独立于概念活动，而基于一种感觉经验，特别是视觉经验的独立自由的发展。可是19世纪实证主义科学取向的偏见歪曲了这种关系，其实质是错误地把对世界的感觉认知视为低于概念的或抽象的认知。他批评黑格尔基于基督教、一元论的思想，即把艺术放在其人类精神演进模式中低级阶段的做法，即认为艺术(雕塑、绘画等)是人类精神演进的早期形式，而哲学是其成熟形式，处于高级阶段，因此，艺术的视觉思维低级于哲学的概念思维。费德勒开创性地发现并指出，建立在视觉经验上的认知方式，与建立在概念上的认知方式是完全不同的，有其独立意义，绝非后者的低级阶段，而是艺术创作的基础。视觉思维，或谓形象思维(imagination)，与概念思维分属不同体系，其发展有自己独特的逻辑。因此，可以这么理解，艺术不是用形象去解释文字，而是用形象去认识、思考。费德勒的思想预示了视觉思维巨大的发展潜力，预示了19、20世纪之交的艺术转型，即转向对艺术家的主观性和对人的内在精神的高度重视，见证了当时的象征主义运动，并预示了以后的现代主义诸流派。为掌握历史的真实，史学家对待历史的叙述有两种典型的立场，一种是德国史学家兰克(Leopold yon Ranke, 1795—1886)所说的“如实直书”，另一种是意大利史学家克罗齐(Benedetto Croce, 1866—1952)的“一切历史都是当代史”。前者讲究实证考据，力图让读者看到被还原的真实，偏于客观性，后者强调当代人的认识，倾向于主观性，鼓励读者比较自由的合理的理解。同样，对历史题材的艺术表现情况相似，也有比较客观的方法和比较主观的方法。前者，类似于写实派，让观者如实地看到历史事件，作为接受者的观众处境比较被动；后者，类似于理想派，观众可以展开想象的翅膀，处境比较主动。[6]艺术家可以借鉴亚里士多德在《诗学》中的话，不在于描述已发生的事，而在于描写可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。而对可能发生的事，也不须去描述具体事件，因为偶然的单一事件很难概括历史的普遍意义，因此不如采用某种视觉的抽象更妥。每一代人对历史都会有自己独到的看法，这导致历史画的演变。其原因不仅是绘画的历史变迁，也是艺术家时空感觉经验的变化，新一代人理解上的差异说明历史距离的存在。应当强调的是，历史真实与艺术真实应当并行不悖，历史画不是追求像照片那种低层次的真实，不是图解文献，不是图解文字，而是用视觉思维、视觉语言去艺术地认识历史，表达自己对历史的感受。这次历史题材创作的主力是50岁上下一代，与开放改革同时成长、发展，受过写实训练，也同时性审视国外各种主义和流派，有更自由的选择空间，更具包容性。开放改革之后，西方现代主义艺术观念同时性地蜂拥而来，为如饥似渴的年轻人所接受，并经过激活转化为新思维的爆发。学院主义权威性受到“85新空间”等艺术新潮的冲击，受到新一代年轻人的质疑和挑战。以往艺术中被忽略的因素，如自我表现、朦胧诗意、非理性、潜意识等备受关注，与之相联系的象征主义、表现主义、超现实主义、抽象主义被引进过来，成为与学院主义传统抗衡的力量。在传统学院主义和各种新潮相互抗衡的张力之下，艺术家们触摸到新的艺术语言，并学会驾驭这些新手法，做出了有益的尝试。新一代艺术家不再拘泥于学院主义，他们拥有更多的比较空间和选择余地，使视觉思维得到迅速发展。他们意识到历史题材的处理，不限于学院派的方法，还吸纳象征的、抽象的语言来丰富表现力，发展出更深刻的思想内涵。他们渐渐摸索出一套超越传统模式的语言，得以用来表达更为复杂的思维，从而也使历史画得到再生，学院传统得到发扬。容易被忽略的是，这次国家重大历史题材美术创作工程还带来另外一个收获，它活跃并推动了艺术批评。围绕工程展开的批评是有比较明确的标准，最为健康、严肃的批评，形成良好的批评氛围，产生强大的影响力，同时也培养了更敏锐、更挑剔的观众，提升民众的艺术素养。该工程同奥运、世博一样，是一项公共艺术工程，由团队实施，国家收藏，向公众展示。面对许多不同意见和与各层面人士之间的商榷，这项工程让艺术家特别感到批评的压力，好像是一场国家级的考试，特具挑战性，也特感获益良多。#绘画#作者：潘耀昌注释：[1]参阅拙文《文艺复兴时代意大利的艺术与科学理性》，载《自然杂志》27卷1期，2005年2月。[2]据当今主管该院教学的佩希科夫院长所说，该院仍强调做学问，要求学生在毕业创作中，“根据草图进行创作，摸索能清楚表达它的构图基本原则。在毕业前的实践中，学生要反复推敲草图，收集自然素材，在博物馆、图书馆学习，深化未来画作的内涵。在毕业创作的全过程中，完成作画必须解决的素描和草图。有时毕业生在有色纸板上工作，确定未来画作的尺寸，解决构图与素描问题。当草图处理完善后，将画稿转到画布上，确定色块和轮廓的大关系……对比例的认识，对主要形式、结构和节奏的感受——所有这些在处理毕业创作构图中都有重要意义。”(出自佩希科夫提供的该院文件)。[3]威克霍夫是维也纳大学教授，属维也纳艺术史学派。克利姆特给维也纳大学创作壁画的事件可参看Carl E. Schorske, Fin-de-siécle Vienna: Politics and Culture(《世纪末的维也纳：政治与文化》)，New Haven: Yale University Press, 1986。这三幅壁画画稿被拒后，1907年画家把它们绘制成油画(作品毁于1945年大火)。[4]例如，高更的《我们是谁？我们来自何方？我们向何处去？》，也是运用象征主义手法表达哲学的思考。[5]费德勒有德国艺术学之父的声誉。[6]当然这是一种简单化的理解，历史只不过是一种叙述的方式，所谓的“如实直书”其实只是一种天真的想法，在历史的叙述和评价中，绝对的客观是不存在的。美术研究｜道德净化人格圆满，讲的是艺术家的精神修养和人生品格美术研究｜书画如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已美术研究｜书画杂谈｜学术与画价相关，学术价值高的，市场价高？中国传统绘画，虽有信笔出之、这正足千锤百炼之后高度的艺术概括美术研究｜刘继潮著《游观—中国古典绘画空间理论本体诠释》集评