美术研究班

原文中此处为链接，暂不支持采集9天足以改变一个人在美术空间教师研修班的这九天很多老师都已经完成了一个阶段的蜕变小编今天也采访了各班名师今天我们就一起看看名师是如何评价自己的班级的再次感谢文萃画材、聚贤堂画材、品上水粉笔对美术空间教师研修班的大力支持！★教学内容：单人慢写训练★ 教学目标：通过慢写训练了解线的作用，深入了解速写中的塑造和画面的丰富性。Day 9阿廉老师的话速写组老师都很认真很用功，晚上也有很多老师在练习。老师们都很友好，求学欲望很强！希望各位老师能在短暂的时间里收获满满！课堂风采优秀学员作品★教学内容：泥塑头像★ 教学目标：让学员从三维空间关系里面深刻体会形体结构以及体块起伏Day 9蔡建章老师的话各位研修老师虽然基础不尽相同，来自于各个城市与学校，年龄也相差不少，但近10天的相处非常融洽。而且各位老师对于素描的提高充满了期待和渴望！学习也非常主动积极！期待：在后面5天时间里能够再接再厉，与各位老师一起，寻求素描的突破，分享进步的喜悦！课堂风采优秀学员作品感谢文萃颜料对本次研修班的大力支持★教学内容：完整示范教学★ 教学目标：对画面整体关系的处理★ 名师范画★ 过程图Day 9王晶老师的话培训时间已经过半， 非常感谢老师们的热情。 通过老师们认真努力和画面的改变，我也深深体会到了教学思路以及分享交流的重要性。在日常绘画和交流中，大家互相学习到了很多东西，感谢大家一路以来的支持和陪伴。愿接下来的时间，老师们的画面能得到更大提升，并在教学上有所改进 ，期待与老师们收获更多的友谊！课堂风采优秀学员作品★教学内容：照片写生★ 教学目标：梳理思路，作画步骤统一，对于暗部颜色讲解，布纹的方向走势，色阶对比★ 教学课件：Day 9胡晓东老师的话大部分老师有较大进步，造型能力强的老师接受能力强，少部分老师平时画的不多，所以有一定的差距，后期多画能有提高，希望能和大家进行更多的系统课件理论知识方面地交流。后期老师们需要大量作品练习，量变产生质变，最终能得到属于自己的绘画语言，对老师充满了期待！课堂风采优秀学员作品★教学内容：以花卉为主的静物组合，花卉种类有很多，今天讲的是其中一种★ 教学目标：每一种花的表现方法不一样，所以要求学员必须掌握花卉的画法与要领。★ 名师范画：Day 9黄勇老师的话研修班已经过了一半，我的教学体系也差不多教了一半。老师们的进步是看得见的，但是进步没有什么值得过多去强调的，关键是你的进步有没有达到自己心目中的要求？你与一个优秀的老师还有多大的差距？你的水平有没有足够惊艳全场，影响其他人?我觉得达到这样的目的，才是一个老师真正应该追求的目标。所以大家还需继续努力，因为我们在努力的同时，更多优秀的人会比我们更加努力。所以大家要始终保持着高昂的学习积极性，继续提高自己，这样你在这个行业也好，在生活中也好，都能掌握更多的主动权。课堂风采优秀学员作品★教学内容：画面大关系的塑造以及技法的运用Day 9贾维颢老师的话经过一段时间的练习，老师们慢慢进入状态，思路逐渐清晰起来，画面起色很大，15天下来我相信每个老师无论从画面还是意识上都会有一个很大的改变！课堂风采★教学内容：大关系过渡塑造训练★ 教学目标：在大的氛围下强化物体体积和空间Day 9李宗胜老师的话老师进度：一，对完整画面的思路及步骤有更进一步认识。二，对长短期作业训练的时间把控能力有进一步了解老师们能通过强化的训练熟练掌握清晰的教学内容和目标，能把最有效的教学方法落实到教学上，并在合理的引导下让自觉发现问题解决问题。课堂风采近期内，空间站将会推出本期培训班优秀学员的作品推广小伙伴们记得持续关注！美术空间教师研修班我是空间站，明晚见！图片来自网络－END－

导师简介：李洋 ，1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师、中国国家画院外聘研究员。曾任中央美术学院中国画学院副院长。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国艺术研究院中国画院研究员、上海美术学院客座教授、新疆艺术学院客座教授。#绘画#李洋：让写生作品化“写生作品化”是我在水墨人物写生训练课上提出的概念，是建立在前辈大师们从写生到创作的多年教学实践中总结出的对于今天人物画教学现状有着重要指导意义的学术观念。“写生作品化”的要求是改变中国人物画教学中几十年形成的写生与创作相脱节的弊病，我们在徐悲鸿、蒋兆和等先生的大量作品里已经观照出老一辈先生对着模特进行创作的创作方法。在“作品化”的驱使下，学生面对模特会更主动地选择对象，选择所需要的内容。具备了选择的能力，造型的提炼、笔墨的概括能力随之生发出来。在“作品化”的要求下，抛弃描摹对象的陋习，打开束缚造型的手脚，借助情感的表达提升学生对“意象”造型的理解，逐步接近中国画的最高审美核心——“意象性”的表达。导师写生作品李洋 滚金丢 135cm×68cm 2020年李洋 滚拉旺 135cm×68cm 2020年李洋 滚生元 135cm×68cm 2020年李洋 吴两又 135cm×68cm 2020年学员感言及写生作品王斌（哈尔滨学院教授）：此次《中国美术报》“边游边学”带领大家领略了贵州风光和人文风情，大山深处侗族村寨，岜沙苗族持枪部落，民风淳朴，宛若世外桃源。生动粗犷的人物形象，令人激动，使大家产生了强烈的创作欲望。李洋老师在长期的美术创作和教学实践中总结并提出“写生作品化”的学术观点和理论，使中国水墨人物画的教学在“写生和创作”之间搭建了一座桥梁，大大提升了学生的写生和创作的能力、水准，使我们在写生中能更加主动地去表现对象，更加有针对性地去经营画面的整体构成和形式，我就是在李老师这种教学体系和方法中逐渐成长起来的！这次《中国美术报》组织的写生，使我有很大的收获，逐渐从技术层面上升到观念和意识的高度，更加注重对人物形象的感受和强化，并对中国画最高审美标准“写意精神”有了更深一层的理解。陈东山（艺术从业者）：这次游学写生活动对我来说收获满满。第一次踏上贵州的土地，一路走来，领略到了贵州的人文风情、山川美景，和独特的文化氛围。同时，对国画写生的认识上也有了很大的提高，其中有两点感悟颇深。一是绘画要强化感受。以前对着对象写生的时候，更多的是画一些表面的东西，缺少仔细观察和归纳，上来就画，用一种程式化的方法来套模特，画出来的东西千篇一律，像温吞水，缺少生气。有时即便有一些想法，在对写生对象的特点进行夸张、变形，包括一些虚实关系的处理的时候，多是从形式上考虑，或是一些概念性的分析，忽视了对对象的感受，但这恰恰是写生时最重要的一环。夸张变形应该是感受上的变形，是感受上的一种拓展，不是刻意为之，为了变形而变形，而是感受的需要，是感受上的一种升华。这次通过观看李洋老师写生对我启发很大，开始更注意强调感受，认识改变了，手自然而然的也就跟上去了，对比我第一张和最后一张写生的作品，就体现出了这种改变。二是对笔墨的理解。画写意人物写生不同于用铅笔画素描，两者虽然都是塑造形体，但中国画是用自己的笔墨语言去搭建一个结构，有自己独特的规律和表现方法。我们常讲的“笔墨结构”，强调的是在行笔中墨色和线之间的变化和融合，看着简单的一笔，里面包含的东西非常的丰富，强、弱、虚、实、干、湿、浓、淡皆在于此，而将其贯穿融合在一起的就是气韵。如果只是一些笔墨的搭建，拼凑堆积，而缺少了气韵，看着似乎什么东西都不少，但这种笔墨是支离破碎的，缺乏的是精气神，书法用笔也是讲的笔画之间的气韵连接。谢赫“六法”中讲骨法用笔、气韵生动，通过写生和创作我体会到，强化感受、古法用笔、气韵生动这三者的结合，就是水墨写生中的“笔墨精神”。袁俊华（泰州学院教授）：每次跟随李洋老师写生都是一种新的体验，都会有新的收获。自己在家里面画，画着画着就迟钝了、麻木了，就不知道自己是谁了，每次出来以后都能发现自己的问题，这不仅是跟老师学，同时也是同学之间交流和学习的机会。所以此次写生对我来说非常有收获。李洋老师经常说，中国画写意人物创作无非就是两个问题，一个是笔墨，一个是造型。所以通过此次学习我感觉到路还很长，需要学习的地方还很多，今后还得继续学习，争取更大的进步和提升。吴俊刚（人民警察）：这次组织的“边学边游”贵州行活动，让我受益匪浅。贵州的风土人情深深打动了我，感染了我，无论是岜沙汉子、苗寨少女还是云屯老汉人，都那么款款入画。中央美术学院李洋教授的现场示范与教学，让我学到了课堂上学不到的绘画知识，特别是李老师的“写生作品化”理论和强调写生要突出主观感受的思想，对我启发很大。绘画只有到生活中去写生，才能收集到生动鲜活、有个性和接地气的人物形象。只有坚持深入写生，才能创作出有生命力的艺术作品。荣震瀚（河北画院国画研究员）：“带着问题去写生,有目的性的写生才有收获。提炼造型、概括笔墨,在作品化要求下提升中国人物画意象性表达”。中央美术学院李洋教授在贵州黔东南岜沙苗寨写生课现场如是说。庚子初秋,我幸运地参加了《中国美术报》“边游边学”跟着名师去写生——贵州少数民族特色人物写生研修班活动。此次辗转在大利、归柳侗寨、岜沙苗寨、云峰屯堡等地的写生研学,描绘出我人生首次赴黔最美好的记忆!这也是《中国美术报》独家设计,把中国人物画课堂搬进了村寨,又有名师带领来自天南海北的现实主义人物画领域学者走心悟道,每天早出晚归画了大量的水墨人物写生和速写,唤醒了想像力,用笔墨塑造人物“形”“神”,领悟写心写意的造型理念,呈现胸中的心象。整个研学团队的氛围融洽和气。短暂的十日,使我在写生中产生一些观念的变化,有很多提升,受益匪浅。同时也期待下次“边学边游”活动。罗学军（艺术从业者）：贵州之行有很多感受。一、什么才是中国画写意性的造型。写意性的造型如果仅仅是把传统学院训练素描转换到笔墨上，是否值得反思与商榷。二、关于写意人物的用色问题。人物的用色如果只限于固有色的局部使用，是否能达到整体对于画意的气韵生动的追求？传统的笔墨线条在写生的创造过程中应该忘却多少，才不容易被其约束对人物对象的感受性创造与发挥。重复一种熟悉的程式恐怕是值得重视的一个问题。姚瑞江（哈尔滨师范大学教授）：人物造型的训练不是一蹴而就的，从精确的写生到个人风格的转变，需要大量的实践投入。每一次随李洋教授出门写生，也是在努力实现这样的追求。黄瑞活（阳江书画院副院长）：8月17日来到贵州省榕江县栽麻镇大利村，这是侗族的村寨，使我感到惊奇的是全村的木房子竟然保护得这么好。村民的服饰如此统一和有特色，感觉很入画，很有写生的冲动。但第一幅写生可能是环境不适应，不理想。第二天到归柳村后，感觉更加震撼，木房子更有特色，更加入画。选来的模特也更有特征，写生感觉越来越好。这次和李老师同一画室，又可亲睹李老师写生的全过程。边写生边看，边写生边欣赏，边写生边学习，收获不少。来到从江县丙妹镇的岜沙村，这山村海拔较高，景色优美。山上云雾缭绕，仿佛是到了人间仙境！我们也住进了村里的客栈，体验着村民的生活。村民基本是苗族，他们还有猎枪，被称为世界上最后一个枪手部落。选来的模特非常有特征，真是越画越有感觉。得诗云：“黔东贵水动云台，瑰宝琅環起异材。万缕烟霞飘秘境，苗疆侗域似蓬莱。”后来又到了安顺市七眼桥镇小康屯堡，这里的汉族人不少还穿着明代的汉装，这好像看到了我们祖先的服饰，写生越来越有激情，感觉不错。这次边游边学写生之旅，感受美妙，学到很多东西，收获颇丰。又得诗云：“倒海拥云琬钰倾，杉林带雾觅踪行。黔山贵地人圆梦，黄果桥边水动情。”郑尚波（广安市美术家协会主席）：随李洋教授游学于岜沙部落 苗寨错落有致的青瓦木屋最是让人留念。慵懒地斜倚在竹躺椅上，微睁迷蒙的双眼，看着滴滴雨丝顺着屋檐滑落，望着邻家的袅袅炊烟，想着云遮雾绕的山里山外，心就在这里消融了。头戴一顶竹笠，肩扛一支岜沙鸟枪，手里提溜着半斤糯米老酒，一摇一跩的光脚踏着寨子中的鹅卵石路，宛如神仙归来，优哉游哉，美哉善哉。真希望时间停驻，眼前的一切就这样定格成永恒画面。范家美（石家庄铁道大学教授）：此次写生给我最大的启发是人物画写生要注意现场模特跟自身所感受的区别，我想要表现一种距离感，这也是“写生作品化”重要的一部分。但是这次我觉得我体会的还是不够，在我画面中表达的还是不够准确。以后要再跟着李洋老师继续学习。柳显秀（广东阳江中学教师）：这次组织的“边游边学”贵州行活动非常成功！从8月17号到8月28日共历时12天，在李洋教授的带领下，我们领略了贵州独特的侗族、苗族及老汉族的文化，也在写意人物画技法上得到很大的提高。我大学学的是山水，毕业后在中学任教，偶尔会研究一下工笔人物，写意人物对我来说是零基础。这次特别荣幸能跟着李洋教授学习，就像天上掉馅饼似的，让我激动了好久。在学习期间，我常跟在李老师身边，每天都看李老师作画。李老师能快速捕捉到不同人物的体型特征、五官特征及神韵，看上去随意勾勒，其实非常见功夫。你说像吧，又不太像，你说不像吧，又很像，应了齐白石的话“妙在似与不似之间”。我忍不住问李老师：“老师您太厉害了，这么快就可以如此生动地表现出不同的人物特征”，李老师很平淡地回答：“画多了，没什么。”在后来的总结会上进一步明白，李老师要求有一定的造型功底然后再去追求个人风格，这样才能慢慢地体悟自己的笔墨、自己的感受、自己的形象。通过这次学习，我脑海里初步有了写生及创作的思路。这次写生，同行的都是我的老师，让我既感受了岜沙苗族等少数民族的淳朴和彪悍，也让我初步了解了如何画写意人物画，还收获了兄弟姐妹般的情谊及品尝了贵州的美酒。人生如此，美哉！尹罡（艺术从业者）：中央美术学院李洋教授在贵州写生之行最后的作业点评中提到：“变形不是外形的夸张和漫画化，而是面对对象时感受的强化。”对我的启发颇多，联想到如今画家言必称“个性”“风格”的时风，太多画家所谓的“个性”“风格”，只是一面自己精心打造的假面具，不真实也不能打动观者。我想“个性”“风格”应该是画家真性情从内向外的自然流淌，真诚应该是永恒的底色。李洋老师强调“写生作品化”的理论架起写生与创作的桥梁，让创作有了活水源头，画家的“个性”“风格”在此过程中不断打磨锤炼，作品成为画家真情的物化。刘训朝（艺术从业者）：再写岜沙——庚子立秋黔东南写生记庚子立秋，疫情好转， 我有幸参与了由中国美术报组织的贵州少数民族人物写生课题研修活动，在李洋教授带领下，我们来到贵州的侗寨、苗寨、云峰屯堡等村落，进行了为期两周的少数民族人物写生活动。岜沙苗寨是我们写生的第三站。岜沙，坐落在黔东南的一个苗族小山寨。这里山峦叠翠古树掩映， 梯田、吊脚楼相映成趣。山寨木楼古朴、简单典雅，极富地方民族特色。四周密林环绕，远眺梯田层出，环境幽雅惬意。岜沙男人一身土制的青布上衣，直筒青布裤异常宽大，梳着小辫，头绾发髻，肩挎猎枪。腰间别着砍刀与火药筒。岜沙女子则身穿大襟上衣，下穿百折短裙，扎绑腿，项戴粗大的银环。有着深厚的原生态民族文化底蕴的岜沙人，勤劳质朴和自信流露于眉宇间，这种独特的气息更是唤醒画家本性的诉求所在。李洋老师一直淳淳教导我们，画家一定要深入生活，观察不同地域不同民族的人情风物，不断提炼生活的本质美，深化时代气息。要把“行万里路”落实为一种生活方式，体现为一种生命境界。在与心灵和自然血脉遭际中，锤炼贯通主体心灵的往还互动。同时将古法与客观现实相印证，寻找发现它的规律，并从生活中去挖掘新的表现方法，以激发艺术的生命力。岜沙的淳朴唯美，深深激励着我提笔尽情挥洒，享受挥写人与自然的惬意时光，收获着一幅又一幅水墨的蕴章。愉快的写生活动结束了，感觉收获颇丰，不仅是国画写生笔墨上有了提升，也进一步理解了写生的精神所在，生生不息的大自然是我们的精神依托，是生命之源。同时我也深深体悟到：身为画家，必须勤耕笔墨，不畏艰险，行万里长路，以接近自然和丰富阅历，藉胸怀与阅历助推艺术创作的境界和格调的升华。张景松（哈尔滨市第三中学美术教师）：从贵州回哈尔滨已经有一个月的时间了，久久不能忘记和大家在一起的快乐时光。8月中旬，有幸参与了由《中国美术报》社主办，贵州省美术家协会、贵州省文史馆支持的“贵州少数民族人物写生课题研讨班”，此次活动给从事写意人物创作的画家们提供了一个很好平台。通过此次写生考察大家大致了解了贵州少数民族生活风貌。在李洋老师的指导下，来自全国各地的人物画名家的技艺得到了充分的展示。感谢《中国美术报》的悉心组织，希望以后能多多参加这样的盛会，衷心祝福《中国美术报》越办越好！张莉萍（人民警察）：和李洋老师来到美丽的贵州，深入了解了当地少数民族的不同风貌，体会了当地的风土人情，边游边学边画，学习了很多，收获了很多！夏溢（中央美术学院博士在读）：能够跟随李老师写生学习是一件幸福的事，老师的辛勤教导与大量的写生示范令我受益良多。感谢《中国美术报》提供这样的机会，老师的付出让我们的写生之旅顺利而精彩。岜沙村的苗族枪手让人印象深刻，特别是寨主滚拉旺，他的脸上蓄着茂盛的白胡子，已年过古稀仍然挺直腰板、昂着头坚定的望向前方，确有一种霸气之感。通过几天的了解之后发现，这种感觉正是岜沙汉子给人的普遍印象，他们的生活环境培育了他们强壮的身体和坚毅的精神。通过画笔传达出这样的感受则是我们要做的功课，在写生实践中去尝试和摸索，试图体味“心画”的内涵，认真观察理解对象的造型与结构，最后胸有成竹地写在画面上。这是我的一些采风随想，期待着下一次的游学之旅！曹巍（中央美术学院博士在读）：写生有“三高”“三高”通常指现代社会常见的慢性病，会给病患带来长期的困扰。下乡写生也有“三高”，却能让艺术家受益终身。第一高是“高效”。下乡时大自然、人、草木、瓦砾……都是学习的对象。知识、见识都在师长、同学的交谈中，学习效率特别高。第二是“高能”。下乡写生遇到陌生的人、新鲜的事，考验着艺术家有没有能力去发现陌生的美，处理好新鲜的事，综合能力迅速提高。第三则是“高论”。如果将绘画比作语言，写生则属于即兴诗歌。没有条件充分的设计、构思和反复推敲，逼迫作品展现出的真挚、鲜活、不娇柔造的美感，得到“可遇不可求”的高论。写生“三高”是本人对此次贵州行的一些感受。写生能做到“三高”实为不易，自认为本次写生“高效”和“高能”皆可得80—90分，而“高论”勉强得个59分。这次留下了一些遗憾，下次努力科科得满分。张涛（中央美术学院研究生在读）：第一次随着《中国美术报》主办的“边游边学”的人物写生课题活动来到贵州，感受到了贵州多彩多元、极具特色的地域文化，感受到了贵州的自然人文之美。8月17日下午，李洋老师率先在贵阳文史馆为我们做人物画写生示范——画红簪苗少女。那幅画画得惟妙惟肖，红簪苗少女的形象活生生地展现在我们的面前，至今仍记忆犹新。在归柳侗族当地妇女们用唱歌的形式欢迎我们的到来，她们的歌声婉转悠扬，自然动听。当地的有机蔬菜，更是美味可口，我想这才是大自然的味道吧。印象最深的是岜沙苗寨——中国最后一个带枪的部落，那儿有美妙的岜沙舞蹈。在这里我们还见到了寨老滚拉旺先生。先生气宇轩昂，李老师画的寨老更让我感动，他把寨老神采奕奕的精神面貌活生生地表现出来了。我们住在观景客栈，推开窗户，外面烟雨迷茫的朦胧之美尽收眼底。离开岜沙之后，我们来到了云峰八寨，感受明代遗留下来的老汉族传统及蒙正苗族的传统。后来还去了鲍家屯和天龙镇看地戏，当地人为我们表演了《薛刚反唐》等精彩的地戏表演。当然，最幸福的是，“边游边学”作为一种艺术社会实践活动，能够让我们在轻松、纯真的游学氛围中，去探讨、学习和分享人物画写生和创作的经验和感受。李洋老师曾说：“画作品不能只依靠照片，要走进生活中去体验和感受，只有真正深入生活，才能画出有灵魂的作品。”我想这就是所谓“边游边学”的意义所在——深入生活，通过学习，寻找属于自己的表现语言。在此次活动中，感受到了李洋老师的谆谆教导，和各位老师的全程关心和陪伴，让我们可以心无旁骛，全身心投入到写生创作中。朱中政（西安美术学院研究生在读）：这次外出写生，受益匪浅，收获颇多。通过学习发现自己很多问题，不管从笔墨问题、造形问题都发现了很多的不足之处。十多天的学习中，我紧追李洋老师的示范以及理论知识，感悟老师对画面的理解感受。在跟随李洋老师学习的同时还跟各位师哥、师姐们学习与交流。在面对、克服和解决问题的过程中，我从意识上和手头上都有了很大的进步。最后，感谢李洋老师的关照，感谢师哥师姐们的帮助，感谢《中国美术报》组织这么有意义的活动。刘田睿（中央美术学院研究生在读）：卜算子·八月随师赴黔行江影映黔天，深寨藏孤树。驾长车穿叠雨幕，揽碧山云雾。造化变机玄，愿得心源悟。夜深烹茶论画处，寻吾师前路。李柯霖（中央美术学院研究生在读）：通过这次写生，我的速写及水墨都有了进一步提高。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快学会更多的东西。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和训练方法。我进一步体会到处理好画面中形与对象关系的重要性。形当然是经过了有意识的处理，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。我体会到了一个艺术家想要认识与把握世界，就必须使形与笔墨的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合，理性与情感、对象与理想在绘画作品中获得完美的统一。江格格（中央美术学院研究生在读）：此次参加中国美术报组织的活动，跟随李洋老师一同去到到贵州写生，收获良多。高佳艺（北京师范大学本科在读）：感谢《中国美术报》提供这次机会，能和李洋老师以及各位老师前往贵州写生。不仅感受到了浓厚的艺术氛围，同时也敬佩于大家在艰苦的条件下坚持艺术创作的精神。学习到的不止于绘画技法，更是这种精神。在贵州，接触到当地纯朴的少数民族人民，融入当地的文化中去，使写生之旅富有意义，更深刻地认识到绘画创作是寓情于画的，也感悟到李老师所说的“写生作品化”的内涵。张淯瑶（中央美术学院本科在读）：经历这一小段的写生，让我感觉收获颇多。在学校写生的通常都是穿着当代流行的服饰的模特，与少数民族特色服饰有较大差异，以至于在用笔上不像以往的绘画方法，会更加传统且更加注意用笔。看李洋老师范画也更能看到书法用笔的感觉，也感受到自己在书法上的欠缺，不敢题字也不太会题字。在写生过程中也发现了自己在画完一张画的时候就像是完成了一张写生，没有做到“写生作品化”。我觉得也和自己对构图上没有考究有一定关系，每次都是将整个人物占满四尺整纸，看起来就很像一张课堂写生。在画速写的时候，模特坐在那里让画是没有问题的，但当去到集市或是寨子里，面对来去匆匆的人，就不知道该如何把控，可能刚画完头这个人就不见了，又或是换了动作，所以还是需要练习速写和默写的能力。通过李老师一张张的作品以及对学生画的点评，我每次都能直观地意识到问题，虽然这些问题可能无法在下一张画上直接改正，但是在画新的画作的时候都去想着这些问题，相信逐渐都能解决，最后还是非常感谢李老师十几天的辛苦指导。特此感谢贵州省美术家协会、贵州省文史馆、米娅画材对本次活动的大力支持！美术研究｜伍剑：我读王羲之《丧乱帖》！美术研究｜有职业的不叫职业画家，而没职业的却称职业画家！美术研究｜中国绘画最成熟的是山水，画家应该画好每一幅作品！美术研究｜绘画不是用形象去解释文字，而是用形象去认识、思考！美术研究｜道德净化人格圆满，讲的是艺术家的精神修养和人生品格

月中旬，暑假已至。有一半的美术生会在这段时间来报美术集训班。但过来人都知道，各家画室在宣传上做了太多的手脚，所以想要选好画室，你首先要知道一些美术教育行业的内幕。一：美院合格证、“专业录取”让人看得热血沸腾有不少画室在对外宣传时都会特意介绍自己有多少学生拿到了九大美院的合格证，并称之为被美院“专业录取”。在找美术集训班时，如果不了解真实情况的家长和学生很容易被带偏，误认为这些学生真的就被美院所录取。其实，所谓的“专业录取”也只是拿到了合格证而已，是一种误导人的说法，并不代表被美院所录取。美术高考成绩录取是由文化课和专业课组成，而拿到合格证则仅是通过了美院专业课成绩的选拔，最终决定是否能被录取还要看文化课成绩。并且能拿到美院合格证的学生大部分都是复读生，对于新生来说没有任何意义。所谓“最终专业录取”，实际还是合格证二：本科录取率让人真假难辨画室的本科录取率对学生来说非常重要，因为大家之所以选画室就是为了考上想上的本科学校，许多画室拿美院合格证、“专业录取”或者是统考高分来吸引美术生，事实上这些东西基本上可称得上是“荣誉证书”，所以选画室最重要的还是要看本科录取率，但是本科录取率应该怎样去核实呢？我教你一个方法。先问清楚画室上一届有多少学生，再查看他们统计的上一届考上本科的人数。如果担心这个本科录取名单造假，你可以现场挑选几位学生名单，在河南省招生办进行查询或在相关大学官方网站查询。如果对方不配合查询，或者说没有统计，首先说明他们录取率很低，所以不方便对外公布。如果对方还宣传了自身录取率很高，却不配合现场查验，就说明对方数据造假，这样的画室你还会再考虑吗？所以选画室最核心的就是看本科录取率，因为选画室的目的是为了获得本科录取通知书，而不是所谓的“荣誉证书”。如果录取结果好，为何不直接说录取，还要拐弯抹角误导美术生和家长呢？报美术集训班时，应该如何选择呢？我们在百度搜索“2020年郑州画室排名”郑州画室排名-2020版可以看到在最新的2020年郑州画室排名，而这些排名前十的郑州画室都是非常不错的。从该排名中可以看出，它是依据各个画室综合实力进行详细分析得出的，例如：本科升学率、画室规模、九大美院录取人数、九大美院合格证数量等等方面。所以整体来说，这项排名还是有着重要的参考依据的。你还想知道哪方面的信息，欢迎提问！

10月22-24日，中国儿童中心在北京最舒适、最喜庆、最具色彩的季节里，举办了2019年全国少儿美术教师高级研修班（第2期）。来自全国10个省市自治区18个校外机构的60位美术教育同行们汇聚而来，共同研讨“少儿美术+非遗”这一主题。本次研修主题，不是为了让美术教师掌握某一类非遗，而是要启发老师们将非遗融入自己的教育教学。一方面可以丰富各地少儿美术教育的内容和形式，另一方面也是对我国“非遗”、传统文化的传播与传承。中国儿童中心师资培训部高云部长进行开幕致词出席部分重磅嘉宾乔晓光中国民间美术家协会副主席、中央美院非遗中心博士生导师，文化部、教育部非遗文化传承特聘专家，人民美术出版社美术教材编审特聘专家。韩慧荣北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系副教授。主要研究方向为传统语言转换。曾主持或参与研究教育部人文社科、国际合作等多个关于中国传统民间美术的科研项目。李晓红无锡市少年宫党支部副书记、副主任（主持工作）。中学高级教师，全国校外教育书画名师，江苏省教育学会美术专业委员会会员。王妍北京市丰台区少年宫面塑教师，非物质文化遗产传承人。中国造型艺术学会会员、北京市民间艺术家协会会员、西城区民间艺术家协会会员。赵罡中学高级教师，天津青少年活动中心美术书法部负责人，天津市非物质文化遗产保护中心专家组成员。主持的剪纸工作坊，荣获全国第六届中小学生艺术展演活动学生艺术实践工作坊一等奖。 郝卫民北京市朝阳区芳草地国际学校教育辅助中心主任，高级教师。开展“非遗传承教育”多年，是北京市校外“三个一”精品活动“芳草非遗嘉年华”活动的主要策划人。1. 文化在场解读“民族美育+少儿非遗”教学模式，倡导让艺术回归儿童生活乔晓光教授严谨、深刻的专题报告，为老师们带来了更高境界的文化视野和教育格局。他从非遗传承的角度，对当前“少儿美术+非遗”教育现状及背后的社会伦理观进行了剖析。他认为少年儿童阶段是进行非遗传习启蒙的最佳时期，他的讲座激发学员们的深度思考：如何才能更好的呵护孩子的童心和创造力？2. 美在民间通过创造性转化，支持非遗的当代传承与未来发展韩慧荣教授用依然散发着芳香的民间剪纸为例，为我们阐释了民间美术在民俗中的起源、发展与应用。她通过创造性转化，把看似平凡的实物转变成具有艺术性、社会意义的时尚艺术！她鼓励一线教师第一时间多去民间考察，用自己最真实的感受去启发孩子的创意思维。3. 立足本土寻找“非遗”与儿童视角，将地域特色转化为教育资源李晓红老师以无锡本土“非遗”文化转化为例，详细介绍了如何运用多元美术形式，通过寻找“非遗”与儿童视角、社会生活的联结，将多种“非遗”有机地整合，并展示了如何建构了一整套“少儿美术+非遗”活动课程的方法。4. 以“面”会友规范面塑课程，打造民族优势品牌王妍老师以原创的“面趣坊”为品牌为例，讲述了如何分年段、分级别构建面塑课程体系。由她主导的面塑课程将传统与现代、本土与外来深度融合，并且注重文化传承与探索发展。5. 以“纸”为媒基于“核心素养”，让孩子剪出童话赵罡老师以剪纸工作坊为例，聚焦剪纸艺术在实际教学中如何落地，他不仅传授剪纸技艺，同时还培养孩子的“惜物”、“环保”等理念，也把剪纸教学变成了开展亲情教育的新途径。6. 面向未来如何整体策划少儿非遗传承教育系统郝卫民主任以“芳草非遗嘉年华”活动为例，为学员讲述了如何整体策划少儿非遗传承教育系统，如何让各个项目的教学与活动既综合又有层次且形成合力，让学生和教师从中均获得成长。师生交流、互通资源学员实践、动手操作外出研学——中国景泰蓝艺术博物馆体验对话经典——北京工艺美术博物馆体验学员亲手制作北京人的吉祥物——兔儿爷结业仪式、学员发言结束语 在短短的三天时间内，学员们表示收获满满：一是更加坚定了文化自信和教育使命，二是强化了未来人才要完整发展的评价标准，三是进一步树立了正确的教育伦理，四是理解了艺术教育要综合发展的方向趋势，五是看到了少儿非遗传习实践的多元方式，六是学习到了一位教育工作者的专业底线、教育良知和文化情怀。童心永在！让孩子打开艺术眼，从“心”见美好！

清华大学美术学院“笔墨中国——美术理论研究与艺术创造高级研修班”以公共理论课程、公共基础课程横向课程体系与专项研修课程（含写生/采风、创作）纵向课程体系相结合的方式，开创高端研修课程全新的教学体系。理论课程创作课程主讲人：高胜雨字墨卿，春雨堂主，长期从事美术书法教学及理论研究。现为清华大学美术学院高研班导师，中国人民艺术学院高研班导师，中国传媒大学美术传播研究所研究员，中国学盟荣誉理事长、中国民盟盟员、中国国家博物馆艺术委员会委员，惠风山水画研究院院长，怡雅轩艺委会委员。助教：何啸中国美术家协会会员 ，中国工笔画协会会员，辽宁省美术家协会会员，辽宁省工笔画协会理事，民革党员，清华美院书画高研班高胜雨“传统笔墨语言提炼”创作专项研修课程助教。学术助理：田孝君中国美术家协会会员 ，清华美院书画高研班高胜雨“传统笔墨语言提炼”创作专项研修课程学术助理。第四届中国民族“腾飞杯”国画大展中被授予“中国青年书画家百杰”称号并获奖。纪念抗日战争胜利60周年书画大展中获“银奖”并授予“中华杰出艺术家”称号。学术助理：张国营现为中国民主促进会会员，中国人民大学画院花鸟画创研班助教，清华美院书画高研班高胜雨“传统笔墨语言提炼”创作专项研修课程学术助理。河北省美术家协会会员，廊坊市美术家协会理事，廊坊民进开明画院理事，大城县美术家协会副主席兼秘书长。教学理念重视传统文化艺术的传承与发展以弘扬民族精神为己任，旨在培养更高素质的绘画艺术人才。教学特色一，深研传统笔墨，明确中国传统文化艺术精神所在，对传统文化的理解与绘画艺术中的运用。二，儒、道、释三家文化对绘画的影响，由“技”入“道”循序渐进，逐一解决写生、创作中遇到的各种问题。三，重点分析理解“大道至简”心性、笔性、人格、学养在中国画当中所存在的意义与笔墨的传达，充分锻炼观察、思维、表现三者的协调能力。四，通过写生、创作加强学生笔墨语言的总结与提炼，自物境至情境而意境。五，解读国展优秀作品，解决学员在创作中的困惑，树立冲刺各种展览的信心。六，研究传统与当代审美意识与形态创作出立足当代无愧传统的优秀作品。 课程计划一、文脉梳理，区分共性与个性之间的关系。二、传统笔墨中点、线的源起、性质、内涵与心性的把握。三、中国画传统笔墨的当代性。四、怎样由繁入简，繁与简的理解，笔墨的心象传达。五、对传统经典的分析理解，写生中的再现与提炼关系。六、笔墨个性语言的探索研究。七、视觉审美与内在的心象传达。八、国展作品创作：选题、构图、笔墨、色彩的传达。【报名须知学费】：20000元（不含创作工位、食宿、保险、结业展览与作品集画册制作费用等）【交费方式】采用银行汇款方式，将培训费汇至清华大学账户，由学校为学员开具《中央非税收入统一票据》。汇款信息如下：账户名称：清华大学账号：0200004509089131550开户行名称：工行北京分行海淀西区支行汇款用途：1808010016+学员姓名汇款附言：笔墨中国高研班【证书】圆满完成本项目，符合结业条件，由清华大学继续教育处统一颁发清华大学美术学院主办的“笔墨中国——美术理论研究与艺术创造高研班”项目结业证书，加盖“清华大学继续教育证书专用章”，证书号可登录清华大学继续教育与认证网站查询，网址http：//thtm.tsinghua.e.cn。【开学报到时间】2018年09月02日报到2018年09月03日上课【学制】2018年9月——2019年6月按月集中上课，总计10天课程，80学时。【报名办法】1、向清华美院“笔墨中国——美术理论研究与艺术创造高研班”招生办索取招生简章和报名登记表。2、填写完整的报名表、小二寸蓝底证件照（电子版）及个人近期作品照（电子版）5张，发送至报名邮箱：834535764@qq.com。3、由评审组根据报名材料统一考评并择优录取。4、咨询人：鲍老师（有报名意向请咨询小编）清华大学美术学院投诉电话：010-62785193

前言：昨日不可避免地成为历史，其路漫漫，给自己立“里程碑”捡拾时光，照亮你我，以图明智，奋发图强。一个普通得不能再普通的美术老师，为社会尽一点绵薄之力、心怀感激、力行感恩、留住感动，与你共享快乐时光。01:27老师浅谈美术培训班工作的认识□卢囿余学生表现：美术培训班的小孩认真的时候，一点都不像过家家的小顽童，许多小朋友都很上心，中午没睡觉就来画画，画到想哭，就带着口罩不愿被老师看见。面对老师不断提高要求，或许真的很累，但累有所值，和玩游戏累无所值，天差地别。每当小孩因一点小进步而洋洋得意的时候，老师会觉得这么做是有意义的，但老师有时候要视而不见，得意只会颠覆，老师使个眼色，让得意的学生闭嘴，指出下一个提升空间。学生就这样日复一日的积水成溪，形成自己的小气候，当下雨展示成果时，大家都会刮目相看。老师不怕学生怨恨，时间是流动的真理，检验学习效果的时候，才是真理的正确表达。爱和恨是相对的，当小孩的注意力转移另外一个阶段矛盾时，他们会自发地去验证前一阶段的意义和真理。老师的信念：这是我走上教师舞台的第一个年头，我自己认为特别有意义。教师最直接的任务就是要促进学生在品德、智力、体质等方面全面发展。人家都说，救人一命胜造七星浮屠。我认为，光有萎靡的身体是不行的，还要有强大的精气神和坚韧的傲骨，这比纯粹的救人一命更值得标榜题注。鲁迅弃医从文，鲁迅说了一段很经典的话：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少也是不必以为不幸的，所以我们第一要务，是在改变他们的精神”。老师教书育人的过程就是精神再造的过程，老师是灵魂工程师，繁星点点是老师最美的期待。老师工作：我的工作是完成学校的既定工作之外，自己还要不断提高思想觉悟和教育教学业务水平。学校少儿美术第二课堂是学校给予我在教育教学的一个实践平台。通过美术培训平台，使学生的美术修为或特长在课外得到进一步的发展，了解更多美术基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养。老师为什么做：少儿国画培训作为美术第二课堂的一个重点内容。中国是四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化，中国画也同样源远流长，具有鲜明的民族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。经过时代的变迁和发展，甚至是未来，国画依然是国人的精神纽带，并延绵不绝，它总能结合时代精神的不同，适时而变，让人耳目一新，这里所体现出来的强劲生命力是一代又一代劳动人民前赴后继的智慧结晶，作为祖国的花朵，在这种强大生命力的感召下，理应把这一文化瑰宝加以发扬光大。老师为了谁：老师周而复始，为了谁？说高尚点，对得起老师这份职业，教书育人，实现双边人生价值和社会价值；说低俗点，老师要养家糊口，唯利是图。人也并非眼里只有利，人都有七情六欲，难免产生感情，更何况是老师。一日为师，终身为父，孩子对你的尊敬和信任，那就是一份父亲的荣光，身为“父亲”在本能角色定位上，更愿意付出自己的所有。老师以主人翁的姿态看着孩子茁壮成长，并以天下父母心的去望子成龙，望女成凤作为目标来实现老师的人生价值。怎么教：因材施教，前苏联苏霍姆林斯基说:“教育工作的实践使我们深信,每个学生的个性都是不同的，而要培养一代新人的任务,首先要开发每个学生的这种差异性、独立性和创造性。”学生在一个班学习，学习成绩肯定有高有低，大家的问题各不相同，这就需要老师有针对地去引导和阐述相关知识点。每个学生都是与众不同的个体，有自己的特点和长处。花有花香，树有树美。学生作为学习者，更是如此。教什么：以画立人，国画班以独立完成简单的国画小品为目标。美术室会了解学生的兴趣，挑选学生喜欢的绘画主题，学生根据主题自己构图或临摹。学生画画前要起铅笔小稿，国画不同于摄影，国画是表现性的形象，需要通过自己的认识和概括来提炼生活中事物的形象，让小孩学会一种新的思维方式，来打开自己对世界的新认知、新感受。有了草稿这个思想准备，后面就要书法用笔来落笔成形，这是个极具挑战，需要考验孩子的判断能力和胆大心细的心理素质。书法用笔注重对毛笔的认识，你是否真正的了解毛笔的运用特点，用笔用墨是否达到一个恰到好处。学生根据书画内容需要全身心协调，尤其表现手、脑、眼的联动能力。初学者很难入手的原因在于，他们不断质疑自己，或以自己平时的写硬笔来写软笔，这就会造成毛笔书写范围压缩，笔锋四处出击，形散神乱，加剧打击初学者的信心。这是一个持之以恒的过程，培养坚韧的学习态度。下面要开始随类赋彩，这里特别考验小孩对形体的认识和色彩的运用。如果小孩对物品平涂，就是没有认真观察和理解。颜色首先要调制和设色，国画讲究的是意境、内涵和真善美的表现。学生的高雅气质和情操意识将在这里再登上一个台阶。影响：学校美术第二课堂旨在加强校园文化氛围建设，多元化促进学生学习，给学生提供展示平台。人生起点上比他人多一个标签，减少不良沉迷。光荣榜：学期末，国画班的同学表现优异，同时，班里的学科成绩一样出类拔萃，这里借个版面表扬一下。欢迎加入，期待相遇！下期内容：美学的角度浅谈人活着的意义

现在艺术教育行业发展的如火如荼。也真因为如此，很多的艺术培训机构在其中浑水摸鱼。常常用一些吸引眼球的噱头来吸引家长。例如，学习一个月，可以……，只要一星期，冲刺……。这不仅发生在艺术教育行业，有关教育方面的行业都会有这样的广告语出现。当然最常见的还是减肥，即使打出的广告语匪夷所思，但是还会有人相信，去买他的减肥产品。这也说明了商家精准地说出顾客的需求，并且还给了他们希望。正人课堂在美术教育中，速成广告语经常会对准美术艺考生。面对艺考，千军万马过独木桥，没有一位学生是不紧张的，家长更是如此。面对即将来临的美术单招和统考时，所有的学生基本还上都是保持分秒必争的姿态。在这样的紧张和奋进的环境中，一些机构打出的速成广告语便会吸引很多有这种需求的学生。当局者迷旁观者清来形容这一情况再为恰当不过。如果你不是美术艺考生，看到“冲刺一星期，圆你美院梦！“这样的标语时，肯定会觉得不仅文案低劣，而且是痴人说梦。因为你没有这样的需求，可以很理性的看待这样的虚假宣传。但是对于迫切地想要考取美院的学生来说，这是一个希望。虽然可能性不大，但是还是有可能，花一周的时间和几千块钱来买这个可能有何不可。正人学生作品但是如果学生相信了，并且报名。学生失去的不仅是宝贵的时间，更可能是一次上大学的机会。自己原本有冲刺美院的可能，但是由于受到非专业老师的指点，学生的绘画水平很可能因此降低。并且在这样的情况下，新的一种教学方法，很可能让学生否定自我，心态崩了。这更是得不偿失。面对这样的虚假诱惑，当事者一定要询问身边的人，保持理性。

“第六届中西美术教育比较精品研修班”开班仪式现场南方网讯（记者/邹长森 通讯员/陈江齐）11月16日，第六届中西美术教育比较精品研修班开班仪式在中央美术学院举行。本次研修班首次以美术教育课程研究为专题，与广州美术学院共建课程。中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊先生，中国美协美术教育委员会秘书长、中央美术学院党委常委、副院长王晓琳女士，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长黄勇教授出席了开班仪式并致辞。中央美术学院美术教育研究中心副主任、艺术管理与教育学院马菁汝教授主持了开班仪式。中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊教授 靳尚谊先生在开班仪式上为大家带来了《关于经典油画的回忆》课程，阐释了艺术作品的标准，并分享了其代表作《塔吉克新娘》的创作经历和背景，强调了研究经典油画原作的重要性和作为艺术家和美术教师的标准和基础问题。靳先生指出，艺术现象反映时代需求，中国的艺术家需要不断思考，如要深层次多角度的挖掘中国文化自有的价值。靳先生表示，一个人通过美育，提高自己的审美和各方面素养，进而影响身边人、乃至下一代，这才是美术教育最大的意义所在。中央美术学院王晓琳副院长致辞王晓琳院长为开班仪式致辞，她希望办出中西美术教育比较的特色和品牌，并勉励研修班学员能够充分利用中央美术学院充分的学术资源与艺术资源，将理论学习和实践学习结合起来。艺术管理与教育学院黄勇副院长致辞黄勇教授分享了个人的艺术生涯中求学与从事美术教育的经历，并谈到了美育在今天的重要性、使命性。美术教育研究中心副主任马菁汝教授主持开班仪式据马菁汝教授介绍，2013年至今，中西美术比较精品研修班已经举办了六届，在社会上取得很好的反响，为中国美术教师的培养做出一定的贡献。面对不断发展的美育新形势，研修班的课程也在不断调整与升华，第六届研修班在形式上进行创新，与广州美术学院美术教育学院共建课程，特别是将中西美术教育比较精品研修班传播到广东，于2020年上半年在广州美术学院举办夏季研修班，针对整个广东省高校、中小学、社会教育美术教师进行培训提升。马菁汝教授为大家开讲当天下午，马菁汝教授为学员们带来了精品课程《中西美术教育比较》。课程以西方二十世纪美术教育的重要流派——工具论与本质论为切入点，从近代史的角度系统地梳理了中西方美术教育的差异，揭示出思考、借鉴西方美术教育理论与模式的重要意义。以比较研究的视角和方法，打开了中西美术教育研究思路的另一扇窗。针对当下中国美术教育理论研究和社会美术教育面临的前沿问题，进行学术研究和教学。马教授以生动形象的案例、深入浅出的语言，从文化氛围、社会特征等角度，对中西方美术进行了比较，引导学员们对不同的社会群体进行针对性的分析，从而找出当今中西方美术差异挑战的应对方法。马菁汝教授《中西美术教育比较》课程现场据了解，“中西美术教育比较精品研修班”是美术教育研究中心全力打造的高端教育项目，研修班邀请全国知名专家学者分享最新研究成果。本次中西美术教育比较精品研修班首次以美术教育课程研究为专题，在中西美术教育比较中拓展学校与社会的美术教育研究。本次开班仪式由中央美术学院艺术管理与教育学院主办，中央美术学院美术教育研究中心承办。

郑瑰玺，1969年生于湖北，现居北京。1994年毕业于北京画院，同年10月在北京中国美术馆举办个人画展。现为中国美术家协会会员，中国艺术创作院专业画家，香港国际画院花鸟画艺术委员会副主席，湖北省青联委员，三峡大学艺术学院客座教授，广西师范大学美术学院客座教授。作品入选第二、三、四、五届中国美协会员精品展，第十一届全国美术作品展，出版个人画集8本。#琴棋书画#牛惠民，1963年生于河南。毕业于河南大学美术系获学士学位。结业于河南大学艺术学院美术学专业硕士研究生班。现为中国美术家协会会员、中国美术家协会厦门创作中心秘书长、厦门书画院专职画家。出版有《牛惠民山水画》、《当代中国名画家画集—牛惠民》。贾荣志，生于黑龙江省双鸭山市、祖籍山东乳山。毕业于曲阜师范大学美术系。现为中国美术家协会会员、文化部青联美术委员会委员、泰山画院专业画家、泰安市美术家协会副主席、山东画院高级画师、九三学社中央画院画师、《今日水墨》杂志主编。泰安市专业技术拔尖人才，山东省美术家协会理事。2002年荣获“国家人事部当代中国画杰出人才奖”。2008年被授予首届“山东省优秀青年艺术家”。出版有：《今日水墨·贾荣志专集》、《中国画名家丛书·贾荣志专集》等画册。禹海亮，1963年生于湖南靖州。毕业于怀化师专美术系、湘潭师院美术系，结业于天津美院国画系。现为湖南科技大学艺术学院美术系主任、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南省中国画（水墨）艺委会主任委员、湖南省连环画艺委会主任委员、湘潭市美术家协会副主席、湖南省书画研究院特聘画家。2000年度被评为湖南省德艺双馨青年文艺家，2006年被评为年度最具收藏价值百名中国画家。数十幅作品被美国、日本及我国香港特区等专业机构和私人收藏家收藏。出版有《中国当代画家——禹海亮画集》。杨国平，号湘西山民，1958年生于洪江，毕业于怀化师专美术系、湖南师范大学美术系。师从著名画家易图境、杨晓村、王乃壮诸先生。现为湖南科技大学艺术学院院长、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会副主席、湖南省教育厅艺术教育委员会委员、湖南省书画院特聘画家、湖南潇湘书画院院长、《中国画》杂志特约编委、《美术家》《中国美术》（香港）杂志编委。多次荣获中国文联、中国美协授予的“世界华人优秀艺术家”、“民族杰出美术家”称号。2002年主办个人画展。出版有《百家画库——中国美术家杨国平画集》、《走进经典——中国实力派画家文献丛书杨国平卷》等多部画集。薛晓喜，1963年生于山西万荣。中国美术家协会会员，一级美术师，北京水墨行动组委会主任。1996年始先后学习于陕西国画院王有政工作室，中国美协首期中国人物画高研班，中国艺术研究院中国画高研班，中央美院首届中国画造型艺术创作班，北京画院首届中国画高级创作班王明明工作室。金城君，中国美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事。一级美术师，盐阜大众报报业集团盐阜画院院长。《东方画刊》主编。现研修于中央美术学院中国画造型艺术创作班。出版有《金城君画集》，湖北美术出版社出版的中国画技法示范《鹌鹑麻雀鹦鹉》。赵规划，1956年生，安徽省淮北市人。毕业于安徽省艺术学院美术系。现任中国美术家协会会员、安徽省中国画研究院副院长、安徽省美术家协会理事、安徽省黄宾虹院院士、安徽省书画院特聘画家、全国第七届美代会代表。其作品入选第九届、第十届、第十一届全国美术作品展，2003年全国中国画作品展优秀奖、安徽省首届美术大展银奖、安徽省第二届美术大展铜奖、安徽省第三届美术大展银奖等。2004年随政府代表团赴韩国访问，进行文化交流。出版有《赵规划山水集》、《艺术生活50年》等个人专著。杨晓亮，（字，焱夔）号“半曙楼主”，1962年生于四川。一级美术师。现为四川省美术家协会理事，成都市美术家协会常务理事，成都市花鸟画会副秘书长,成都画院特聘画家，“今日水墨”全国中国画名家作品巡回展艺术主持，四川东方书画研究会秘书长，龙门画院院长，成都民进书画院副院长，“今日水墨”杂志执行主编，现就职于四川西华大学。先后在杭州、深圳、天津、山东、台湾及美国、加拿大、澳洲等地举办个人展览和联展。作品和介绍文章先后发表于《国画家》、《美术世界》、《美术报》等报刊。出版有《杨晓亮画集》、《杨晓亮花鸟画集》、《中国当代国画名家——花鸟·杨晓亮画集》等书。并荣获国家人事部颁发的当代中国画杰出人才奖等杨晓亮 找食张海鸿，1966年出生于青海。毕业于青海师范大学教育学院。多年来以青藏高原为创作基地从事中国雪域山水画创作和研究，渴望以东方特有的笔墨表现高原独特的美。1996年被授予全国优秀书画家称号，2005年被评为西风浩瀚·西北五省国画百家，2006年获中国画坛杰出贡献奖。出版有《张海鸿国画作品选》等多部个人画集。现为青海书画院副院长兼秘书长，西宁市美术家协会副主席兼秘书长。中国美术家协会会员、青海省美术家协会理事。毕冠良，1964年6月出生，北京人。中国美术家协会会员，国家一级美术师，清华美院高研班导师，文化部艺术考级委员会学术委员，中国山水画创作院艺委会主任，中国山水画协会副秘书长，中国民主建国会会员，民建中央画院画家，北京美术家协会会员、北京书法家协会会员，原求是杂志社《红旗画刊》栏目主持、撰稿人。