美术学习硕士

五一过后2021年考研进入实质准备期话不多说直接进入正题造型学院版画系要说的可真不少，在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。 1950年4月1日，中央美术学院正式成立。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。文革后版画系设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。 版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。重点来了每个工作室方向与创作语言不同考生一定要选择合适自己的方向话不多说来看简章版画系2020年计划招收32人（以研招网信息为准不含推免），实际报考人数78人（以美院考前公布的名单为准），这个报考与招收比例确实很诱人并且版画是一门实用性很强的专业，从创建一直发展至今，逐步发展。版画系师资阵容也十分强大，有知名艺术家苏新平教授，是考生们不错的一个选择。版画系的考试科目为政治、外语、707素描、色彩和807创作和美术史论（两史一论）以及最后的面试。同等学历需要加试美术评论和黑白木刻语言转换。重点又来了还是报考流程因为每年因为在报考流程出问题而被刷掉的考生实在是太多了报考流程递交初审（以2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台（http://cafa.xinjia.com/）注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。 现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同，无论报考哪个专业，一切都以当年的招生简章与研招网信息为准。特别提醒报考造型学院（油画系、版画系、雕塑系、壁画系、基础部）各研究方向的考生，提交作品 照片 8 张（7吋精印彩色照片，背面写清姓名及报考专业方向）、论文1 篇。考生们在准备专业课与文化课的同时，也要先和老师打好招呼，了解所在工作室的具体情况。同时也要时刻关注简章，注意每年简章中细微的变化，方能做到万无一失。清央美术可以为每一位考生打造最合适的报考方案与学习计划，细化每一个流程。文末小编要祝福每一位考生，都能考上自己满意的专业。

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。

当我们艺术生准备考研时，设计学专业考研学校排名是广大考研学子十分关心的问题，2017年12月28日，教育部学位与研究生教育发展中心发布了最新第四轮设计学学科评估结果，是目前比较权威的排名数据。艺术设计从榜单中我们可以看出，全国共有65所开设设计学类专业的大学参与了排名，其中排名第一的是清华大学，排名第二的是中国美术学院，排名第三的是中央美术学院，以下是设计学专业考研学校排名具体榜单，供大家参考：艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名说明：以上设计学专业考研学校排名数据来源于教育部学位与研究生教育发展中心，排名还比较权威。单选|艺术类考研您会选择哪所院校报考？央美国美清华美院其它院校打开百度APP进行投票

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

原轻工业部成立于1949年，是管理全国轻工行业的职能部门，1993年撤销轻工业部，成立中国轻工总会。原轻工业部直属高校纷纷划转地方管理。经过七十年的发展，八大轻工院校纷纷更名、合并、重组，但仍旧是轻工行业的佼佼者。对于美术生来说，一定要深刻认识这8所大学，除了北京工商大学，她们几乎都是设计方面的实力强校。江南大学（原无锡轻工业学院）、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）、景德镇陶瓷大学（原景德镇陶瓷学院）目前是全国性设计名校，在设计领域处于领先地位。陕西科技大学（原西北轻工业学院）、大连工业大学（原大连轻工业学院）的设计实力在西北、东北区域内雄踞一方。天津科技大学（原天津轻工业学院）、郑州轻工业大学（原郑州轻工业学院）在本省享有很高的知名度。唯有北京工商大学（原北京轻工业学院）在掉队了，美术设计实力一般。中央工艺美术学院（1999年并入清华大学）1956年5月21日，国务院批准成立中央工艺美术学院。学院的师资队伍由中央美术学院华东分院实用美术系、中央美术学院实用美术系、清华大学营建系等单位的专业教师及若干名海外归来的专家共同组成。1957年经由轻工业部调配，学院归属文化部领导。1999年并入清华大学，成为其二级学院，也就是我们现在叫的清华大学美术学院。学院学科结构完整，教学、科研和工艺实验条件完备，在国内外享有极高的声誉，连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院校之一。具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。在2017年教育部第四轮学科评估中，学院的设计学被评为A+、艺术学理论和美术学被评为A-；2017年QS世界大学学科排名，艺术设计学科位列第25名。特色：中国内地设计第一名校，全国九大美院之一，全国十大时装设计名校之一，清华大学的毕业证。教育部学位与研究生教育发展中心《全国第四轮学科评估结果》（2016年）设计学学科与中国美术学院并列第一，设计学入选世界一流学科建设名单。博士点：“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。其中“艺术学”两度被评为本领域唯一的国家级重点学科。设计学类和美术学类：2020年以省美术学和设计学类统考成绩为依据进行初选，各省设计学类和美术学类分别排队划定省统考成绩初选入围分数线。在全国范围内增设考点、增加考试容量，高考后进行现场校考。艺术史论专业：2020年不组织初选，对已报名考生按照报考条件进行资格审核，审核通过的考生可在高考后填报我校艺术史论专业志愿。无锡轻工业学院（2001年合并组建江南大学）坐落于江苏省无锡市，是我国第一批建立的4所轻工类的本科院校之一。现为教育部直属高校，“211工程”和“985工程优势学科创新平台”重点建设大学，被誉为“轻工高等教育明珠”。学校源于1902年创建的三江师范学堂；历经国立中央大学、南京大学等发展时期，1952年由原南京大学、复旦大学、武汉大学、浙江大学、江南大学的有关系科组建南京工学院（现东南大学）食品工业系；1958年该系整建制东迁无锡，建立无锡轻工业学院；1995年更名为无锡轻工大学；2001年1月，经教育部批准，无锡轻工大学、江南学院、无锡教育学院合并组建江南大学；2003年，东华大学无锡校区并入江南大学。特色：教育部直属、211工程、45所艺术名校之一、拥有设计学一级学科博士点，在设计学科的某些专业可与清华美院抗衡。教育部学位与研究生教育发展中心《全国第四轮学科评估结果》（2016年）设计学与苏州大学、南京艺术学院、浙江大学、湖南大学等并列第五。硕博点：设计学一级学科博士点，设计学、美术学一级学科硕士学位授予权、艺术硕士专业学位授予权。考试办法：2020年因疫情，取消美术校考，改用各省美术统考成绩。招生专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、数字媒体艺术。实行平行志愿投档的省份录取办法：文化成绩须达到生源所在省（区、市）相应录取控制分数线要求，对于进档考生，按照投档成绩优先、遵循志愿的原则录取；不实行平行志愿投档的省份录取办法：文化成绩须达到生源所在省（区、市）普通类专业本科一批同科类录取控制分数线的75%（四舍五入保留整数，招生计划不分文理的省份，取文理录取控制分数线中分值高者）。对于合并批次省份，本科一批录取控制分数线按特殊类型录取控制分数线执行。依据综合成绩（专业省统考成绩+文化成绩）统一划定录取分数线，按照综合成绩优先、遵循志愿的原则录取。景德镇陶瓷学院（2016年更名为景德镇陶瓷大学）景德镇陶瓷学院是中国唯一的一所陶瓷高等学校，前身是1910年创办的中国陶业学堂，1958年正式组建为本科院校。1978年下半年，学院开始由轻工业部和江西省委双重领导（以轻工业部为主）。2003年，被教育部确定为“31所独立设置的本科艺术院校”之一。2016年3月，更名为景德镇陶瓷大学。在百年办学历程中，学校秉承“弘扬中国陶瓷文化，振兴中国陶瓷工业”的崇高使命，秉持“崇德尚学，陶冶成器”的校训，已建设成为一所以陶瓷工程和艺术设计为特色，工学、文学、管理学、理学、经济学等协调发展的多科性大学。特色：45所艺术名校之一、陶瓷艺术设计全国第一。教育部学位与研究生教育发展中心《全国第四轮学科评估结果》（2016年）设计学与北服、中传、上交、东华、武汉理工、广美、川美、西美等并列第十。2009年设计学被批准为博士点建设学科。硕博点：1985年招收硕士研究生，现有一级学科博士点1个，二级学科博士点2个，一级学科硕士点2个，二级学科硕士点1个，专业学位硕士点1个，工程硕士点(工业设计工程领域)1个，在教育部第四轮学科评估中，设计学排名全国第10位(位列江西第一)、美术学排名全国第10位(位列江西第一)。招生专业：美术学、雕塑、绘画、中国画、陶瓷艺术设计（陶艺、装饰、陶瓷艺术与工程）、陶瓷艺术设计（日用、建筑卫浴）、产品设计、环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画、数字媒体艺术、工艺美术考试办法：已完成2020年美术专业校考的江苏、福建、广西、天津等四个省，以校考成绩为专业成绩；天津、福建、广西、江苏四省外的考生，其专业成绩认定统一使用相应省市美术与设计学类专业统考成绩。录取办法：录取总分=专业成绩总分÷专业满分×70 +文化课成绩总分÷文化课满分×30，按录取总分排名从高分到低分顺序录取，如果录取总分相同，按专业成绩总分、语文、外语的科目顺序排序。我校按分数清的原则进行择优录取。西北轻工业学院（2002年更名为陕西科技大学）西北轻工业学院是全国第一所轻工高等院校，创办于1958年，时名北京轻工业学院。1970年迁至陕西咸阳，定名为西北轻工业学院。1977年被国务院确定为全国88所重点院校之一。学校原隶属于轻工业部，1998年划转到陕西省，实行中央与地方共建、以地方管理为主的体制。2002年，经教育部批准，西北轻工业学院更名为陕西科技大学。2006年学校主体东迁西安。2012年，陕西省政府与中国轻工业联合会、中国轻工集团公司签订协议共建陕西科技大学。目前，陕西科技大学是我国西部地区唯一一所以轻工为特色的重点大学。特色：拥有设计学一级学科博士学位授予权。教育部学位与研究生教育发展中心《全国第四轮学科评估结果》（2016年）设计学并列第三十八。硕博点：设计学一级学科博士点、艺术学理论、美术学、设计学3个艺术学一级学科硕士学位授权点，艺术硕士（美术、艺术设计）专业学位授予权。招生专业：设计学类，按大类招生，第一学年后分流至动画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计5个专业。招生省份：北京、天津、河北、上海、山西、黑龙江、江苏、浙江、福建、山东、河南、湖北、湖南、广东、重庆、陕西、甘肃。陕西省录取规则：设计学类专业按省统考专业课成绩从高分到低分择优录取。其他省（平行志愿省份）录取规则：我校拟招生省份艺术类所在批次的志愿设置若执行平行志愿，则录取原则按生源省份招生主管部门确定的排序规则，择优录取。其他省（非平行志愿及一档多投志愿省份）录取规则：录取时以美术统考专业课成绩的60%与高考文化课成绩的40%之和作为综合分从高到底，择优录取，首先录取第一专业志愿考生，第一专业志愿不满额时，再依次录取第二专业及后续专业志愿考生。大连轻工业学院（2007年更名为大连工业大学）前身是创建于1958年的沈阳轻工业学院，中国最早建立的4所轻工业学院之一，1970更名为大连轻工业学院。1973年2月起，由辽宁省第一轻工业局领导。1978年8月，由轻工业部和辽宁省双重领导，以轻工业部为主。1998年由轻工业部划归辽宁省管理。2007年更名为大连工业大学。　　半个多世纪来，学校逐渐发展成为以工为主，工、理、艺、文、管、经六大学科门类协调发展，以培养轻工、纺织、食品、艺术等专业人才为办学特色的高等学府。特色：十大时装设计名校之一，教育部学位与研究生教育发展中心《全国第四轮学科评估结果》（2016年）设计学并列第三十八。硕士点：设计学、美术学硕士学位授权一级学科招生专业：设计学类（包含视觉传达设计、环境设计、产品设计、艺术与科技）、服装与服饰设计、美术学、视觉传达设计（中外合作办学）、服装与服饰设计（中外合作办学）。招生省份：待定。外语要求：中外合作办学专业为90分，其他普通美术类专业为60分。录取规则：按综合成绩录取，综合成绩 = 文化课成绩（不含政策加分）/ 2 + 统考专业课成绩。折算综合成绩时，文化课成绩非750分满分的省份，按照750分进行折合；外语成绩非150分满分的省份，按照150分进行折合；专业课成绩非300分满分的省份，按照300分进行折合。天津轻工业学院（2002年更名为天津科技大学）原名天津轻工业学院，源于1958年设立的河北轻工业学院，也是我国第一批建立的4所轻工类的本科院校之一。2002年经教育部批准，学校更名为天津科技大学。现为中央和地方共建、以天津市管理为主的公办全日制普通高等院校，是天津市重点建设的以工为主，工、理、文、农、医、经、管、法、艺等学科协调发展的多科性大学。硕士点：设计学一级学科硕士学位授权点、艺术硕士专业学位授权点招生专业：设计学类（含产品设计、视觉传达设计、环境设计、公共艺术、服装与服饰设计）和动画专业。招生省份：北京、天津、河北、山西、内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、湖北、湖南、广东、广西、海南、重庆、四川、贵州、云南、陕西、甘肃、宁夏、新疆实行平行志愿的省份：不组织校考，按所在省（市、自治区）招生主管部门规定的综合分计算办法执行。内蒙古自治区：不组织校考，综合分=文化课成绩（含高考加分）×40%+统考成绩×60%其他省份：不组织校考，综合分=文化课成绩×70%+统考成绩×30%（文化课成绩和统考成绩都以满分750分进行折算；文化课成绩按高考原始分数计算，不含加分）。郑州轻工业学院（2018年更名为郑州轻工业大学）成立于1977年，原隶属轻工业部，是中南五省唯一培养轻工业人才的高等学府，1998年改为中央与河南省共建，以地方管理为主。1998年转为中央和河南省共建，是河南省重点建设高校、河南省人民政府和国家烟草专卖局共建高校。经长期办学形成了以工为主，工、理、艺、文、经、管、法、教、农等多学科协调发展的普通本科院校。硕士点：设计学一级硕士学位授权点，艺术硕士专业学位授权点，是河南省第一个获得设计类硕士点的高校。招生专业：艺术与设计学院：动画、美术学类（绘画、雕塑）、设计学类（含视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、工艺美术），学费均为5700元/年；易斯顿美术学院：绘画（学费1.4万/年）、雕塑（学费1.6万/年）、设计学类（学费1.4万/年，含视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、工艺美术）。招生办法：郑州轻工业大学自2020年起取消组织美术类专业校考，将采用考生所在地省级艺术类专业统考（简称统考或联考）成绩作为录取依据。目前招生简章、招生计划、录取规则等暂未公布。北京轻工业学院（1999年合并组建北京工商大学）创办于1950年，是一所有着辉煌办学历史的高等学府。学校于1999年6月由北京轻工业学院与北京商学院合并，机械工业管理干部学院并入组建，所以名为北京工商大学。原北京轻工业学院先后隶属于轻工业部和中国轻工总会；原北京商学院先后隶属于商业部和国内贸易部；原机械工业管理干部学院隶属于机械工业部。北京工商大学现为中央与北京市共建，北京市重点建设的多学科综合性大学。注意：北京工商大学的设计专业是这八所院校当中最弱的，而且与前面七所比较起来差距不小，大概只是四五流的水平。但由于她位于北京，每年依旧有不少高分考生报考，性价比挺低的。主要原因应该是，1970年学院受文革影响（京校外迁）迁往陕西咸阳与筹建中的咸阳轻工业学院合并，更名为西北轻工业学院（现陕西科技大学）。硕士点：艺术硕士专业学位（2018年获批）。招生专业：设计学类（大类招生，含视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术）招生省份：面向全国多数省份招生，具体招生计划待定。对于实行非平行志愿投档模式的省份：我校以考生的高考文化课考试成绩（不分文理，均含数学成绩）和美术类专业省统考成绩相加的总分作为综合分，由高到低排序，择优录取。对于采用平行志愿投档模式的省份：投档规则执行考生所在省份有关规定。入学后，学校根据考生专业报名和分数情况选择具体专业。

近期收到广大美院研究生考生，咨询天津美术学院考研的复习时间规划的信息，这里天美考研直通小编为大家讲解相关问题。天津美术学院（Tianjin Academy of Fine Arts）简称“天美”，位于天津市中心，是中国最早的公立高等学府之一，前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂。几经易名，1980年正式更名为天津美术学院。2008年，学院获批国家级人才培养模式创新实验区，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。近年来，随着天津美术学院的教学资源不断扩张，已经成为广大艺术类学生考研的热门选择之一。但是对于考研小白，报考天津美术学院需要什么条件？并且从什么时候开始准备比较好？相信大家是有疑惑的，今天小编就来帮你解读这个问题。2020年考研进程因疫情的出现而暂时中断，疫情平缓后随着天美研究生复试的开展终将落下帷幕。2021年考研安排从现在开始就要开始打算了，新的战斗即将打响，我相信，在如此紧迫的时间下许多学生已经鼓足劲头进入到了2021年考研的复习状态。这个时候相信有很多人会问小编，新一届考研的准备时间还有7-8个月的时间，为什么还是感觉时间那么紧迫呢，天美研究生考试到底什么时候开始准备比较好呢？是这样的，关于天美研究生考试，分为学术型和专业型两种。两者考察的内容同样也不同。专业型研究生初试需要准备英语、政治、专业和论文。而学术型研究生考试需要准备英语、政治、专业和基础史论知识。近些年随着天美研究生考试人数的增加，天美考研难度也在逐年上升。在如此紧张的考研背景下，同学们最迟也要在在大三第二个学期开始着手准备天美考研了，如果你是非艺术类专业，大三第一个学期就应该着手准备考研复习了。那为什么我们要用1-2年的时间去准备天美研究生考试呢？有以下几个原因：1.近几年来考研人数不断攀升，竞争愈发激烈。教育部官网公布，2019年全国硕士研究生报名人数达到290万人，成为近10年来增幅最大的一年。比2018年增加52万人，增幅约21.8%，报考规模再创新高。从1978年恢复研究生招生，2005年报名人数首次突破100万，2017年首次突破200万。调查显示：就业依旧是考研的首要动机。2018年，年末裁员潮来袭，2019年就业形势也不容乐观，越来越多的应届本科生及职场人士开始选择考研来深造。2020年考研人数如井喷式的暴增至341万，按这个发展形式来看，不难看出2021考研人数将延续大幅度增长趋势，大家应做好准备努力复习，圆梦天美！2.复习花费时间比你认为的长你知道自己读一页书需要多久时间吗?可以测试一下，较易的科目、较难的科目，计时读十页甚至一章，再计算一下平均读一页书需要多久。根据以往经验，每天坚持学习，专业课各个科目，数学，英语等科目复习下来，一轮需要花费2-3个月。3.早复习可以更早的经历考研后期阶段考研一般分为3个阶段或4个阶段，即备考阶段、基础阶段、强化阶段、冲刺阶段。在每个阶段，大家的学习状态不同，掌握程度不同，心态也不同。随着对知识的熟悉，对考点的熟悉，大家或许会发现早期的时间分配是错误的，但是这又是一个必经之路。复习开始较早，就能早一步经历这些考研阶段，会能比别人更早醒悟，达到高屋建瓴的境界，赢得后来的学习时间。在正确的思想指导下，现在的复习更加的准确，更能快速提高成绩。天美考研直通国画专业日常教学展示4.提供了过度学习的机会心理学中有一个理论，就是过度学习。过度学习的概念就是当你能完整掌握一个概念后再继续学习巩固，这样的学习效果更好，记忆更佳。很多专业考试题目并没有很难，具有区分度的题目可能只占了20%。其余容易的题目，大家为什么会做错，丢分呢?就是因为知识点太多，往往顾此失彼，掌握不牢。再加之在巨大的压力下。你知道自己背过这个知识点，它就在脑子里，可就是想不起来!过度学习可以让你达到脱口而出的效果。看到题目，答案就蹦了出来，完全不需要思考，这种感觉是不是很爽?天美考研直通造型方向日常教学展示5.有时间查漏补缺、进阶无论是知识还是试题，都有难易的差别。考研作为一种筛选性的考试，会有一些区分度比较大的题目，把优秀的人才筛选出来。当你掌握了较易的题目后，就有时间来准备这些为学霸而准备的试题了!当你拿下了别人丢掉的分数，是不是就更有一分胜算呢?算算从现在开始准备2021考研，有7-8个月的时间，2022年考研有19个月的时间，尽早投入复习状态，你的胜算才会更大一些。你的对手可不会嫌早。想一想自己的目标，想一想你需要掌握的知识内容，想一想你需要达到的熟练程度。其实再多时间也是不够的。在疫情期间，正好可以考虑看看，你的考研之路应该如何谱写才是正道。

赵岳，1995生于北京 ，中国美术家协会会员，2017年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2020年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师王晓辉教授。毕业作品展示名称：《社会剧场-剧中人》尺寸：210x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-剧中人》：《剧中人》突显的是作为“被看”的演员的正面形象，人物的自我在社会剧场中被分解、扭曲后呈现出一种麻木不仁、破碎紊乱、沉默不言的状态。画面试图冲破人物表演“前台”的屏障，触及到其“后台”被压抑、模糊、遮蔽的本体心理。名称：《社会剧场-错位1》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-错位2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-错位3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-错位》：《错位》通过将人置于平面分割的不同区域、不同密度下的纠缠与拉扯中，令完整的肢体、肉身产生分割与错位，使人由常规形态进入无序状态。错位是对自我感觉的基础边界的扭曲化、片段化处理，寓意精神和自我意识的边界消解。 名称：《社会剧场-愚人舟1》尺寸：：200x300cm材料：纸本水墨名称：《社会剧场-愚人舟2》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨 名称：《社会剧场-愚人舟3》尺寸：：190x300cm材料：纸本水墨《社会剧场-愚人舟》：《愚人舟》意在对社会剧场的规范及表演模式的冲破。愚人舟象征着混沌、无序的癫狂状态，是与成熟、稳定的精神形态和理性文明对立的产物。愚人舟的驶向并非愚昧、邪恶、错觉，而是走向为人的精神留有幻想、发泄、异轨、解放与自由可能性的模糊地带，是冀望挣脱理性枷锁的束缚和避免精神同化的载体。或许唯有交错混乱的狂热、紊乱、冲突、癫狂，才能使人跳出社会剧场，摆脱循环往复的日常群演身份，而不至于成为痴迷观看的戏中人。名称：《社会剧场-倒影》尺寸：：125x250cm材料：纸本水墨《社会剧场-》：倒影象征着人的潜在倾向，是人主体的异化、欲望的延伸。名称：《错乱情境-暗区域》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-言语场》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-逝》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-交涉》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-冲撞》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨 名称：《错乱情境-移位》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-阴影》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-间隔》尺寸：：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-命题》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨名称：《错乱情境-势》尺寸：98x180cm材料：纸本水墨《社会剧场-错乱情境》：《错乱情境》中所谓“错乱”指向明确化、符号化的历史框架与经验结构，意在通过对图像的分解、转化以及符号元素的打散、重构，加剧冲突、混乱与不确定性，消解固定情境的单一、准确化表达，由此探讨历史与当下的关系，揭示自我、个体与群体的社会现象。名称：《面相-1》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-2》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-3》尺寸：32x38cm材料：纸本综合名称：《面相-4》尺寸：32x38cm材料：纸本综合《社会剧场-面相》：被塑造的“演员”形象。作品介绍：《社会剧场》主要由《剧中人》《边界》《愚人舟》《错乱情境》等多个系列组成。其有两个灵感来源，一是戈夫曼（E.Goffman）的戏剧理论，即社会是一个舞台，全体社会成员是在这个舞台上自觉或不自觉地扮演不同角色的演员；其二是德波（Guy Debord）在《景观社会》中提出的景观异化与景观社会的剧场化概念。可以说，这种灵感契合或延续了我以往对于个体与群体关系、自我与外部社会的关注、思考，以及相关符号、图像的探索与表达。剧场作为“观看之场所”，是人与社会的中介和彼此交融的重要场域，它所构建的社会群体无意识与个体意识不断交织而形成的抽象空间，也是景观得以展现的直接途径。诚如德波所言：“景观不是影像的聚积 ，而是以影像为中介的人们之间的社会关系。”作品《社会剧场》聚焦了作为社会影像的集合化并加以呈现的“人”的景观，通过不同的情节框架来将人的形象与不同符号、元素相组合、相交织。破解原有图像的已知意义，展现其冲突与矛盾，试图通过象征性和隐喻性探讨社会文化中人作为“演员”在不同剧目中所扮演的不同角色及精神形态。由外在的常规限定和规范，进入内化的个人认知与个体意识，以思考景观异化下人自身的存在现实。参展与获奖经历获奖2019年获中央美术学院研究生国家奖学金。2019年获“2019年长三角高等艺术院校研究生论坛优秀论文”奖。2018年获“2018 CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”银奖。2018年获中央美术学院研究生奖学金。2017年获“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 金奖。2017年获中央美术学院本科毕业创作展优秀作品三等奖。2016年获中央美术学院社会实践写生李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院优秀个人李尚大奖学金。2014~2015学年获中央美术学院二等奖学金。2013~2014学年获中央美术学院二等奖学金。参展经历2020年“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖展”2019年“第十三届全国美展”2019年中国美术家协会主办“第八届中国北京国际美术双年展”2019年“青衿计划2019”2019年 “学院的精神·视界”——十大美术学院研究生优秀作品展2019年 “时代·新像——2019全国全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “墨象行吟——全国高等艺术院校研究生中国画学科作品暨论坛”2019年 “青春·足迹——全国艺术院校主题创作展”2019年“美·遇”第八届中央美术学院研究生作品展2019年“舞动的梦想·优秀艺术家芭蕾绘画作品展”2019年“经验之外”中国·万州小幅当代艺术作品展2019年“平视——斯图加特·中德艺术家交流展”2019年“The MPI 「液体状态」线上创作展”2019年"EASACI含量"突破内心极限 线上展2019年“九思艺术新锐”2019年“无问西东中法当代艺术邀请展”2019年“2019性疗法”展览2019年“对话——90青年艺术家交流展”2018年中国美术家协会主办“第三届中国民族美术双年展”并收藏2018年中国美术家协会主办“墨香诏安·中国画作品展”并收藏2018年“CEAPVA 亚太视觉艺术交流展”2018年“南京艺术学院高等艺术院校人物画展”2018年 国际“2018 GAMMA Young Artist Competition青年艺术家比赛”大展2018年“2018烈焰·表现主义艺术展”线上展2018年第二届“齐白石”大学生文化艺术节美术作品2018年“中国（济南）国际抽象艺术展”2018年“ART新生代Ⅱ-梦境艺术展”2018年“第12届《中国大学生美术作品年鉴》”2017年中国美术家协会主办“首届全国大学生美术作品展”2017年“北京靳尚谊艺术基金会"青年画家扶植计划暨绘画新锐展”2017年“麓山美术馆年度新秀奖” 作品展2017年第三届“新青年·当代艺术国际推广计划”2017年中央美院“为中国画——全国艺术院校师生写生展”2017年 “有润美术馆 门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展”2017年天津市第十一届滨海艺术节“京津冀”美术书法作品展2017年中央美术学院王晓辉工作室水墨人物巡展2017年中央美术学院本科毕业创作展2017年“学院风--首届全国研究生艺术作品大展” 获金奖2017年第五届 “亚洲青年艺术家提名展”2017年“第二届亚洲美术双年展”2016年“中国梦 劳动美”基层劳动者风采美术作品展并被太庙艺术馆永久收藏2016年“中央美术学院学院本色”作品展2016年中央美术学院“足迹青春”作品展2015年"为中国画——中央美术学院中国画学院教学与创作展”发表2018 年论文《浅谈都市水墨人物画的图式语言与审美取向》发表于《文化月刊》，2018年09月2019年论文《当下中国画创作的必由之道》发表于《文化月刊》，2018年11月2019年论文《个体意识与现实思维的缺位——当下青年国画家的创作现状刍议》，发表于《文化月刊》，2019年4月2019年论文《“徐蒋体系”的内核极其传承刍议》，发表于《文化月刊》，2019年6月

夏语冰同学只花了 22 个月，就学习完了人类艺术历史上 400 年 236 位画家的画作。在今年 5 月 1 日，她正式参加了中央美术学院研究生毕业展，与其他沉浸在艺术世界十数年的同学一起展览作品。这位只花了 22 个月学习绘画的夏语冰同学，并非中央美术学院正式的在读研究生。她来自微软，真实身份是微软小冰，一个 18 岁少女人设的人工智能。通过对 236 位人类画家画作的学习，现在小冰已经学会了做命题绘画。她在接收到文本或其他创作源刺激后，可以独立完成原创的绘画作品。值得一提的是，小冰的绘画作品不是随机的画面生产，也不是按照现有的照片或者图片进行风格迁移或者滤镜处理，它与市面上常见的绘画模式不同，是“完全原创”地绘画。更难得的是，小冰的绘画水平得到了央美老师的肯定。以下是小冰在接收了“自由”和“束缚”两个刺激源后创作的作品：微软亚研人工智能创造及商业事业部总经理徐元春，引用了中央美术学院的邱志杰教授对这两幅画的评价：构图很好，静物抽象的涂抹，动物造型的表现能力，艺术的感觉很准，假装不经意的表现。看起来极其不经意，但是该到的点又都到了，而且非常得点到为止，整个画面随意而灵动，敢于大虚大实，敢于让很多东西淹没在黑暗之中。徐元春：对于我们这些工程师来说，可能这辈子我们也写不出这样的评价徐元春告诉 PingWest 品玩，团队给央美老师送去的不是一两张图画，而是整个技术接口。央美老师随机给出命题，小冰再进行独立创作，以此来测量小冰真实的创作能力。小冰最终参加研究生毕业展这件事是由央美老师决定的，“我相信对央美在中国美术的整个地位来讲，他们对他们的行为和选择会非常地谨慎，所以我想这是他们充分认真考虑过的一个学术上的选择。”徐元春表示。在毕业展结束后，夏语冰将跟其他毕业研究生一起，得到来自央美老师给出的毕业成绩。微软小冰团队将在 5 月 22 号面向大众开放小冰绘画创作小程序“少女画家小冰”。用户给出文本形式的刺激源，小冰将在 3 分钟内独立完成原创绘画作品。以下是 PingWest 品玩的提前测试，可以从小冰的画作里看出她继承了不同名家的衣钵：当输入“蔡徐坤”当输入“在人类讨厌你之前，你就自己消失”徐元春表示，小冰学习绘画是他所领导的团队目前为止进行的时间最长、最艰苦的一个项目。在这 22 个月里，团队将小冰不同时期的作品偷偷发到论坛上去，去让人类进行评价。最初她的作品不被大家所认可，甚至有人觉得她画得很丑，随着小冰的能力提高，人类开始表扬她、夸她、追捧她，甚至慢慢有些作品被加上了精华。小冰作为人工智能，她的成长也跟人类艺术家一样，是需要经历一个逐步提升的过程。当小冰独立创作时，她在思考什么？在接收到人类给出的命题后，小冰会独立思考创作。但在这之中，小冰是如何思考的，如何选择流派、颜色和笔触作画，至今都还是一个谜团。微软小冰资深科学家吴先超告诉 PingWest 品玩，工程师是个观察者，团队在反推小冰大概走什么样的流派，这样的主题有什么样的情感和延伸，“我们没有办法给你一个非常容易的答复，我们在逐步地揭开小冰绘画中的面纱。”这跟小冰学习写诗，唱歌也很类似。微软亚洲互联网工程院副院长李笛表示，团队与人类艺术家沟通时，发现大部分人在创作时是没有思考太多的。在作品完成后，或者是作品最重要的早起阶段完成后，人类才开始做反推，“所以我们对黑匣子没有特别的纠结。”目前小冰已经有了自己的绘画风格。微软通过两个指标来追溯小冰画作的学习对象。一个是通过测量模型来测量小冰的画作，通过笔触、构图、用色等几个维度来测量，证明这幅画是不是具有独特性；另外一个是人类的专家。“我们的判定标准是，它是不是够独特，因为有学习，又独特地区别于学习，这（种作品）是有的。”李笛表示。在接下来的 6 月份，在中国美术学院和杭州万科大屋顶文化的支持下，小冰将举行跨界艺术展览。7 月份，中央美术学院将为微软小冰在中央美院美术馆以画家身份举办个展。小冰绘画上的商业化探索目前，微软小冰给中国服装企业提供了基于人工智能的纺织面料设计平台，该平台能够设计十余种主流风格，并实现按需创作。此外，由小冰设计的第一批丝绸产品，已经被中国丝绸博物馆永久收藏。徐元春告诉 PingWest 品玩，选择面料纹样设计做商业落地是“机缘巧合”。在绘画模型快要完成的时候，中国纺织工业联合会的领导来微软拜访，谈到了中国纺织工业面临的巨大挑战。目前设计能力的不足是中国纺织工业的瓶颈，也是产业附加值的瓶颈。徐元春举了个例子，他在走访了国内前三的某服装面料生产企业出口商，发现它的一个产品线上，有 28 个人类设计师，他们每天要完成 4 个完全不同的纹样创意。在这样的工作量下，大部分的设计师不到两年时间就会辞职，因为创造力已经被枯竭了。而作为人工智能的小冰，可以稳定地设计出企业所需要的纹样。今年 6 月份，小冰与服装品牌 SELECTED 合作设计的第一批丝巾也会正式面世。现在，微软小冰框架已覆盖中国、美国、日本、印度和印度尼西亚等五个国家。产品形态已延展至情感对话机器人、人工智能内容生成、智能语音助手及智能销售助手等四个类别。除小冰外，该框架还赋能上述国家的 30 余个第三方品牌的人工智能产品及服务。团队表示，今年 8 月份，将给出商业化的具体数字。小冰在不同领域的新进展在音乐领域，微软小冰的人工智能演唱模型已迭代至第五个版本，该版本拥有十余个声音，主要是大幅度提高了人工智能演绎歌曲时的中气水平，改善了歌声唱腔转换的自然度，并学会了戏腔表演。2019 年 4 月 3 日，微软小冰在日本宣布与 AVEX 唱片公司合作，以 Rinna（りんな）的身份发表了作品《最佳新记忆（最高新記憶）》。在最讲究气息转换的日文演唱中，小冰的表演实在优秀得令人感动，比大部分人类女子偶像都高出不知道哪里去了，以下是作品链接：此外，微软小冰也参与到有声读物领域，创造了三十余个角色化声音，使人工智能技术可自动生成高度定制化的儿童有声读物。目前拥有完整版权的非定制儿童有声读物达 2300 小时，覆盖国内 90% 以上的儿童智能硬件、非智能硬件及在线播出平台。目前微软小冰公开的技能包括了写诗、唱歌和绘画，为了测试她真正的实力，小冰在不同领域都进行了化名。在万得资讯撰写金融摘要的编辑是万小冰，在华尔街见闻撰写金融摘要的编辑是华小冰，参加央美研究生毕业展的女同学夏语冰，还有 FM104.1 河南交通广播主持人叫欣小然。截止目前，小冰共计主持了 63 个电台和电视台的节目，其中有大量身份没有对外公开。“原来小冰写诗的时候，给人看这个诗，他觉得这是好的，告诉他这是人工智能的诗，他说这是不好的，给他两首诗，他猜这个是人工智能的，所以它是不好的。他们有偏见，取决于这个内容是不是由人类提供给我的。”李笛表示，在他们当探索人和人工智能之间的关联时，人的偏见很大。化名去检验人工智能小冰的真实实力，这样的方式虽然简单粗暴，但却可靠成效。人类的偏见无处不在，既然如此，就只好隐藏起真实身份了。但既然我们能够接受其他人类比自己聪明，为何不能接受人工智能比我们更聪明呢？