美术学硕士考试科目

对于考研党来说，了解自己的目标院校和专业考研考什么是很重要的，只有知道了考什么才能知道复习确切的努力方向。今天小编来带大家了解一下景德镇陶瓷大学设计学和艺术设计考什么内容。一、院校简介景德镇陶瓷大学是我国唯一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，是全国29所独立设置的本科艺术院校之一和首批94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士、学士学位留学生的高校之一，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。截至2018年6月，学校现有湘湖、新厂、陶研所三个校区，占地1600余亩。学校设有材料科学与工程学院、陶瓷美术学院、设计艺术学院、艺术文博学院、机械电子工程学院、管理与经济学院、信息工程学院、外国语学院、马克思主义学院、体育与军事教学部共10个教学院（部），以及研究生院、国际学院、创业学院、继续教育学院和1个独立学院——科技艺术学院。现有全日制本科以上在校生1.9万余人（含独立学院）。二、专业目录三、历年分数线统计四、理论参考书目（一）设计学【736 艺术理论（设计史论）】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.朱铭、荆雷著，《设计史》， 山东美术出版社， 2004年版。设计学【(设计艺术历史及理论研究）731艺术理论/829世界设计现代史】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.王受之,《世界设计现代史》,中国青年出版社，2002年版。复试科目：专业论文加试科目：素描（二）艺术设计【731 艺术理论（中国工艺美术史）】初试:1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。（三）美术学【733 艺术理论（中国美术史）】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版。（四）美术学【(美术理论研究）733艺术理论/821陶瓷美术史论】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版加试科目：中国陶瓷史美术【733艺术理论（中国美术史）】初试:1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版五、专业手绘（一）设计学【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计与理论研究：造型与装饰设计2.产品设计与理论研究：产品设计3.环境设计与理论研究：环境艺术设计4.动画设计与理论研究：动画设计5.视觉传达设计与理论研究：视觉传达设计加试科目：素描（二）艺术设计【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计(日用陶 瓷设计研究方向)：造型与装饰设计2.陶瓷艺术设计（陶瓷装 饰设计研究）：造型与装饰设计3.产品设计： 产品设计4.环境设计：环境设计5.动画：动画设计6.视觉传达设计：视觉传达设计7.公共艺术：公共艺术加试科目：素描(三）美术学【505 美术基础】复试科目：美术理论研究：专业论文+国画雕塑创作与理论研究：雕塑创作陶艺创作与理论研究：陶艺创作陶瓷绘画创作与理论研究：中国画创作或油画创作加试科目：美术理论研究：中国陶瓷史雕塑创作与理论研究/ 陶艺创作与理论研究/陶瓷绘画创作与理论研究：素描（四）美术学【505 美术基础】复试科目：陶瓷绘画创作：中国画创作或油画创作雕塑创作：雕塑创作陶艺创作：陶艺创作加试科目：素描以上就是景德镇陶瓷大学的设计学/艺术设计/美术/美术学考研考试内容解析，希望可以帮助到大家。

中国美术学院2021年硕士研究生招生考试于2020年12月26日—12月28日分别在中国美术学院象山校区、梦园教学区、南山校区，杭州西湖职业高级中学进行。一、疫情防控要求在中国美术学院考点参加全国硕士研究生招生考试的考生须于查看考场（12月25日）前14天通过支付宝完成浙江“健康码”（浙江省内各市“健康码”可通用）的申领；如实申报查看考场前14天内本人健康状况，自觉减少外出，避免人员聚集和与不必要的人员接触，做好个人防护。必须严格按照《中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生疫情防控须知》（见附件1）的要求执行，否则无法进入考点进行考试。二、查看考场安排并熟悉考场位置1、网上公布考场安排：★见附件2：12月26日统考科目考场安排（将于12月22日公布）★见附件3：12月27日-28日专业科目考场安排（将于12月22日公布）2、查看考场时间：2020年12月25日（周五）上午8:30—16:303、地点：★中国美术学院象山校区2号楼（杭州市西湖区转塘街道象山路352号），请从美院北街中国美术学院象山校区3号门进入。请考生携带准考证及有效身份证原件，按照《中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生疫情防控须知》要求进入考点，查看具体考场安排并熟悉考场位置，如未提前熟悉考场位置，考试当天找不到考场后果自负。注意：统考科目考试地点与专业科目考试地点可能不同，请勿跑错考点耽误考试；专业科目考试请考生自备考试工具（含绘画工具，如有特殊要求将在考场安排表公布）。三、统考科目考试时间及地点1、时间：思想政治理论2020年12月26日（上午8:30-11:30）；外国语2020年12月26日（下午14:00-17:00）。2、地点：中国美术学院象山校区（杭州市西湖区转塘街道象山路352号）中国美术学院梦园教学区（杭州市西湖区转塘街道梦园路18号）杭州西湖职业高级中学（杭州西湖区转塘街道珊瑚沙路369号，原杭新东路3号）考生注意：文化课统考科目必须先区分外语语种，再按本人准考证号后四位查找考场，详见现场公布的的考场安排表。四、专业科目考试时间及地点1、时间：2020年12月27日—12月28日专业自命题考试每日一科，上午8：30开始。因考试时间较长，请考生自备午餐。2、地点：中国美术学院象山校区（杭州市西湖区转塘街道象山路352号）中国美术学院梦园教学区（杭州市西湖区转塘街道梦园路18号）中国美术学院南山校区（杭州市上城区南山路218号）。专业自命题考试地点一般为考生所报考研究方向的院（系）所在校区，详见现场公布的考场安排表，五、其他1、2020年12月19日起，考生可登录“研招网”自行下载打印《准考证》，凭《准考证》及有效居民身份证原件参加考试，《准考证》正反两面在使用期间不得涂改。2、考生应诚信应考，严禁携带手机、智能手表(手环)等各种无线通讯工具、电子存储记忆录放设备等违禁物品进入考场。考试结束信号发出后立即停笔，杜绝抢答、延时答题、旁窥、夹带资料等违规行为。3、考生进入考点和参加考试须自备口罩。 中国美术学院2020年12月9日附件1： 《中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生疫情防控须知》附件2： 12月26日统考科目考场安排（将于12月22日公布）附件3： 12月27日-28日专业科目考场安排（将于12月22日公布）

25:17▍1. 考试时间：复试时间大致是在复试名单出来后的一周。▍2. 考试科目：科普方向的考试科目分为专业测试和面试两部分。▍3. 考试内容及要求：1）首先是专业测试：分数占比很高，考试时长为6小时，要求画两张半开试卷。上午3小时，下午三小时，中间有三十分钟的休息时间。与初试手绘三小时一张A2纸相比，复试的难度又进了一步。复试的考试题目与初试相比更加具体一些，例如16年的复试题目绿色出行，是在考交通工具；17年的复试题目为设计一款头戴式VR产品。考试内容限制为一种功能产品，除了考查大家的产品造型能力，还有就是大家平时对不同类产品的了解，避免一套卷子套多题，只会画一种或几种产品的现象出现。而且，复试的设计方案应该更加实际合理。2）然后是面试。面试时间一般为15分钟。如果和面考的老师聊的比较开心，时间会更长一些。面试的流程为：自我介绍，政治问答，外语问答，抽签问答，自由问答五个部分。面试老师大概有5-7人，除了几位主考老师，还有一位行政老师负责计时和记录。也就是说每一个环节都会有固定的时限，自我介绍7分钟，政治问答，英语问答，抽签问答，自由问答各两分钟。时间到了老师会提醒进入下一环节，回答要充分，一定要答满时间，不然会非常尴尬，因为老师不会因为你答完了就进入下一环节。值得注意的是，17年新增了政治问答环节，提醒大家考研政治先不要丢，考前一两天翻一翻看一看，不至于面试的时候答不上来。不过，大家也不用太过于担心，政治问答和英语问答环节老师不会太为难大家，但是，充分的准备和完美的表现会给你的面试加很多分。▍4.备考建议：初试已经结束，不管大家考的理想与否，都应该提前进入复试的备考阶段，而不是拖到考试成绩出来之后。如果真的顺利进入复试阶段，你会发现时间会非常的紧迫。所以，一定要充分运用好这一段时间准备考试和作品集，即使没有通过初试，一本完整出色的作品集，对于接下来的找工作又至关重要。在复试备考阶段，关于手绘的练习，大家可以将不同类别的产品，按照考试的要求画一张A3的小卷面进行练习，例如：交通工具类，家用电器类，电子产品类，手持工具类，家具类等等。值得注意的是，复试不是简简单单的考查大家的造型能力，更多关注是一个完整实际的产品的设计思路。因此，在第一张卷面中应该有一些合理的用户需求，产品功能、结构的分析，可以借助一些表格或其他可视化的数据分析图，帮助你更好的表达自己思考的过程。大家应该趁着初试手绘能力还没有生疏，每天抽出一点时间画一画A3的小卷面，考前尝试一下六小时两张半开的卷面即可。 关于专业面试的准备，首先自我介绍部分建议大家写下来，然后看着时间练习几遍，尽量把时间控制在7分钟，不要太长，留一点点时间给老师提问。外语部分，老师问的问题不会太难，无非是用英文自我介绍，或是最喜欢的设计师或作品，准备几篇最基本的英语短文背一下即可。如果老师问的问题你没有准备到，尽量用话语将内容转移到你准备的资料上，只要你大方自信，发音不标准也没有关系。抽签环节会问到一些专业的问题，我们平时应该多看些论文，对于一些基本的专业名词应该像初试的名词解释那样背下来。科普专业和其他专业的面试可能还不太一样，抽签中涉及到的专业问题，除了本专业的还有可能抽到其他专业的问题，所以要准备的内容尽量全面。除此之外，面试的老师可能会对你进行压力测试，这个时候不要慌张，保持大方谦虚的态度即可。关于作品集，形式不限，有打印成册的，有用PPT的，还有手机扫码的。我认为作品集应该尽量准备充分、出彩。作品的数量不用太多，5-6个完整的作品，这里的完整是指，产品从构思到成型整个设计过程都要进行清晰完整的展示。其次就是要美观，因为它能充分展现你平面设计能力。总而言之，虽然成绩还没有出来，但大家不要松懈，准备的越充分，复试无疑越占优势。最后预祝大家顺利通过初试，挺进复试。内容转载自：中国艺术设计考研信息网[www.ky1.cn],感谢您的阅读。

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生须知中国美术学院2021年硕士研究生招生考试于2020年12月26日—12月28日分别在中国美术学院象山校区、梦园教学区、南山校区，杭州西湖职业高级中学进行。一、疫情防控要求 在中国美术学院考点参加全国硕士研究生招生考试的考生须于查看考场（12月25日）前14天通过支付宝完成浙江「健康码」（浙江省内各市「健康码」可通用）的申领；如实申报查看考场前14天内本人健康状况，自觉减少外出，避免人员聚集和与不必要的人员接触，做好个人防护。必须严格按照《中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生疫情防控须知》（见附件1）的要求执行，否则无法进入考点进行考试。二、查看考场安排并熟悉考场位置 1、网上公布考场安排：★见附件2：12月26日统考科目考场安排（将于12月22日公布）★见附件3：12月27日-28日专业科目考场安排（将于12月22日公布）2、查看考场时间：2020年12月25日（周五）上午8:30—16:303、地点：★中国美术学院象山校区2号楼（杭州市西湖区转塘街道象山路352号），请从美院北街中国美术学院象山校区3号门进入。请考生携带准考证及有效身份证原件，按照《中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生疫情防控须知》要求进入考点，查看具体考场安排并熟悉考场位置，如未提前熟悉考场位置，考试当天找不到考场后果自负。注意：统考科目考试地点与专业科目考试地点可能不同，请勿跑错考点耽误考试；专业科目考试请考生自备考试工具（含绘画工具，如有特殊要求将在考场安排表公布）。三、统考科目考试时间及地点 1、时间：思想政治理论2020年12月26日（上午8:30-11:30）；外国语2020年12月26日（下午14:00-17:00）。2、地点：中国美术学院象山校区（杭州市西湖区转塘街道象山路352号）中国美术学院梦园教学区（杭州市西湖区转塘街道梦园路18号）杭州西湖职业高级中学（杭州西湖区转塘街道珊瑚沙路369号，原杭新东路3号）考生注意：文化课统考科目必须先区分外语语种，再按本人准考证号后四位查找考场，详见现场公布的的考场安排表。四、专业科目考试时间及地点 1、时间：2020年12月27日—12月28日专业自命题考试每日一科，上午8：30开始。因考试时间较长，请考生自备午餐。2、地点：中国美术学院象山校区（杭州市西湖区转塘街道象山路352号）中国美术学院梦园教学区（杭州市西湖区转塘街道梦园路18号）中国美术学院南山校区（杭州市上城区南山路218号）。专业自命题考试地点一般为考生所报考研究方向的院（系）所在校区，详见现场公布的考场安排表。五、其他 1、2020年12月19日起，考生可登录「研招网」自行下载打印《准考证》，凭《准考证》及有效居民身份证原件参加考试，《准考证》正反两面在使用期间不得涂改。2、考生应诚信应考，严禁携带手机、智能手表(手环)等各种无线通讯工具、电子存储记忆录放设备等违禁物品进入考场。考试结束信号发出后立即停笔，杜绝抢答、延时答题、旁窥、夹带资料等违规行为。3、考生进入考点和参加考试须自备口罩。4、考点联系电话：0571-87164629，0571-87200082邮箱：0102014@caa.e.cn附件（点击阅读原文前往中国美术学院招生网下载）：1、《中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生疫情防控须知》2、12月26日统考科目考场安排（将于12月22日公布）3、12月27日-28日专业科目考场安排（将于12月22日公布）中国美术学院2020年12月9日来源 ｜招生办编辑｜廖垣审核｜徐元 金如会出品：中国美术学院党委宣传部中国美术学院新闻中心CAA全媒体工作室投稿邮箱：caanews@caa.e.cn

近些年，许多报考在职研究生的人，都希望详细了解一下该教育的具体考试科目，以便提前做好相应的备考规划。因此，有不少报考人员纷纷提出疑问，艺术学在职研究生考试科目是什么呢？据调查，报读该专业在职研究生的人，通常需要参加同等学力五月学位考试和专业硕士一月联考，两项考试的科目均不相同，详情如下：五月学位考试科目是什么目前，该专业同等学力学位考试主要包括两门科目，分别是外国语和专业综合。外国语科目主要考外语基础词汇和听力，考生可以从英语、日语、俄语、法语、德语五大语种中任选其一参加考试，专业综合科目侧重于考查大家的专业能力，其试题内容与考生报读的专业课程有关。一月联考科目是什么至于艺术学在职研究生一月联考科目主要包括外国语、数学、政治、专业综合四门，每科的试题均由国家统一命题，而命题依据是所有考生的总体学识水准。另外，此次考试还没有固定的通过分数线，而且参考者们只有一次考试机会，所以一月联考难度较大，大家一定要提前做好充分的备考工作，以便提高考试通过率。经过上文介绍，相信大家对该专业在职研究生的具体考试科目已有所了解，众位考生可参考上述内容做好相应的备考规划，预祝大家顺利通过考试。

#杭州画室#中央美术学院在临考前一个月突然针对校考科目做出重大调整，今天杭州吴越画室小编就给大家聊聊这次变革主要调整了什么科目和未来美术考试的大方向。01划重点造型艺术科目：直接取消色彩、素描科目，只留下命题创作一科，这对于本科招考来讲还是头一次，同时对于那些绘画技巧好，但没什么想法的考生来说也不算是一个好消息，同时6个小时的考试时间和中央美院硕士、博士招生考试的时间一样，这对于广大美术生来说是个严峻的挑战。实验艺术、艺术设计等科目：取消了对于素描等基本科目的考察，直接改为考察命题创作和设计综合基础。大家会发现两个科目的调整的共同点就是命题创作，为什么留下命题创作一科呢？首先，对于该科目来讲，主要考察的不仅是考生的基本功，更多的是考察学生的观察力、生活感受力、社会热点关注度、创造力、审美力、艺术表达能力、自身心态素养等方面，所以说美术生一定要学会多观察勤思考。下面是中央美术学院官方通知，大家快快收藏。02中央美术学院官方通知一、考点设计及确认中央美术学院2020年本科招生专业复试工作设置北京、河北燕郊、沈阳、青岛、郑州、武汉、长沙、深圳、兰州九个考点。请初审合格考生于2020年6月13日—15日(9:00-22:00)通过中央美术学院招生处微信公众号登录报名系统查看考点并进行复试确认，考场具体安排另行通知。二、复试科目及时间三、准考证打印初审合格考生可于2020年7月10日—7月14日登录我校报名系统打印准考证就这次考试的改变来讲，未来美术考试的大方向就是考察学生的综合素质，对于这次突然的调整，大家是否赞同中央美术学院的做法呢？快快投票吧。单选|是否赞同2020年中央美术学院这次校考科目重大调整？是否打开百度APP进行投票

西安美术学院设计艺术学院成立于2019年，其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成，经过近七十年的发展历程，设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权，2005年获准博士授予权，是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+，为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业（原艺术设计），2006年获得陕西省级特色专业（原艺术设计），2008年获得国家级特色专业（原艺术设计），2013获得陕西省级专业综合改革试点，2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设，以“创新、创业型”设计人才培养为目标，立足西部，在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上，注重传承与创新、设计与转化，形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学，建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心，2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨，坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向，培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24 视觉传达艺术）简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术研究）现有博士研究生导师2名；现有硕士研究生指导教师10名，其中教授4名，副教授6名，分别是：张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授（外聘）；王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”（24视觉传达艺术）考研科目1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源：陕西学硕教育微信公众平台

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);