美术学考研考题

绘天下考研专业简介学院简介：中国画学院创办于1957年。具有硕士和博士学位授予权。荣获陕西省重点学科、陕西省美术学名牌专业、省内高校中国画一流专业、国家级中国画教学团队、国家级特色专业（绘画专业）、省级人才培养模式创新实验区、省级专业综合改革试点等多项荣誉。现有专任教师30人，教授6人，副教授15人；（绘天下考研）两名国家级名师奖和两名省级教学名师奖获得者。现有学生423人，其中本科生305人、硕士研究生110人、博士研究生8人。专业简介：中国画学院现设有中国画、书法学两个专业，下设一个专家工作室：刘文西工作室；四个专业方向工作室：人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室，书法工作室；一个研究机构：西部画风（长安画派、黄土画派）研究协同创新中心。（绘天下考研）中国画学院坚持“传承、发展、品格”的艺术宗旨，以周秦汉唐文化底蕴为依托，以“扎根生活、表现时代”的艺术精神为旗帜，秉持“中外相生”、“本源主体”、“形意互为”、“一人一品”和“精神代言”的教学理念，（绘天下考研）培养具有较高的文化与艺术素养，能独立从事中国画与书法艺术创作及基础性理论研究的专业艺术人才。专业目录初试科目：501专业基础（素描、速写）611中外美术史101 思想政治理论204英语二或203日语考情分析往年试题分析：西安美术学院是西北五省唯一一所艺术类专业院校，其美术学专业排名也是名类前茅，竞争力大，备考西安美院需要准备充分的专业素养和专业技能。初试以素描和速写为主，对考生造型基础的要求很高，（绘天下考研）复试以专业创作为主。跟其他院校相比，技法考试内容相对多了一门，要求也更高，偏向于纯绘画类，那么对于喜爱艺术绘画的同学，是个很好的追求。（绘天下考研）初试造型基础分析：初试是素描和速写。这两个科目在我们高中美术时期就接触过，有人觉得画过就不难，其实不是这样的，考美院的话，（绘天下考研）就要求绘画功底深厚了。比如素描，根据时间要求，可能画的内容就是素描半身像，想画好素描半身像，就要吃透人体结构，尤其是面部和手部结构。速写就要反复积累素材，练习写生了，而不是纯粹对着照片画，更包含艺术气息的绘画作品。（绘天下考研）平时注意查看西北地区画展，包括师生作品展，造型基础偏向于追求什么，找准方向再入手画画，目标更明确，也比较出质量。初试要求：素描（3小时）速写（1小时）绘天下学员作品绘天下学员作品复试创作分析：根据自身专业方向，创作作品，山水专业的学生可以以山水作为题材描绘，像西安美院属于西北地区，那么我们可以多搜集西北风貌的风光来练习创作，如果有喜欢的导师作品就更好了，可以临摹，从中掌握老师的笔法和墨法，学习构图。再加上平时收集的素材，进行创作。（绘天下考研）山水作品，由于画家所生活的地域性差异，所表现的风格各不相同，不论是哪种风格，笔墨功底是一眼就能看穿的东西，所以平时要多学习古代传统绘画，万变不离其宗，在传统的基础上创新创作。（绘天下考研）绘天下学员作品希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~（绘天下考研）

专业课上130分，是一个非常好看的分数，可以弥补你其他科目上的些许缺失 。如果你有一些基础，那么，这个分数，你是够得到的！下面再来分享一道例题，也是往年考过的题目~例题：国画艺术现实主义答题思路从现有史料来看，我国国画艺术已有七千年发展历史。在长期的艺术实践中，中国画形成了与世界上其他画种显然不同的艺术特征。从绘画材料工具到表现方法与艺术技巧，与西方艺术相比，形成了鲜明的对照。它深深地植根于中国人民之中 ，为中国人民所喜闻乐见。就是西方人也对中国过去的艺术赞叹不已。它有着极其丰富的经验，极其高超技艺，具有西方艺术不能具有的特有的艺术魅力，成为人类艺术宝库的宝贵财富。一个时期以来，我国美术界的某些人在认为“传统中国画正面临着走向死亡的必然命运”①的同时，异口同声地提出了全盘西化的主张美术论文，时至今天，中国画仍然放射出灿烂的光辉，应随着时代的推进，发展到更高更新阶段，为发展人类的艺术事业作出更大的贡献。现实主义②是艺术发展的客观规律。这是十九世纪杰出的现实主义艺术家库尔贝提出来的。其实，现实主义早已存在人类艺术的发展过程之中。它随着时代发展而发展，促进了人类艺术事业的不断发展，不断前进论文开题报告。西方是这样，东方也是这样。西方文艺复兴时期的达.芬奇、米开朗基诺、纳斐尔，十九世纪的库尔贝、米勒、罗丹等都是现实主义的艺术大师。在中国画史上，现实主义的艺术思想和创作方法也得到了充分体现。六朝时期的顾恺之、唐代的吴道子都是当时的现实主义的杰出代表。在山水画方面体现得更为突出，在唐以前，山水画尚处在萌芽初创时期，唐代以后经历了六次大的变革。到大小李是第一次变革，到荆关董巨是第二次变革，到李成范宽是第三次变革，到刘李马夏是第四次变革，到大疵、黄鹤是第五次变革，到石涛是第六次变革，经过六次大的变革，现实主义在山水画领域得到了更大发展。在花鸟画方面，从徐渭、八大山人以后，现实主义创作方法也得到较大的发展。在理论方面美术论文，现实主义思想更有重大发展，而且比西方早得多。在东晋时期，顾恺之就在过去注重写实的基础上提出了“以形写神”，“形神兼备”③的观点。他认为在人物画方面，不但要形似，而且要写出人物的独特精神风貌，这就是恩格斯提出的要塑造出“典型环境中的典型性”④。在这里要特别提一下的是，顾恺之这一精辟论点，也不是他随心所欲地自己臆造出来的。应很好了解一下当时的时代背景，东汉未年，魏氏鉴于人士流移，考详无地，立九品中正之制，把当地人物评为九等，供政府选用，于是对人物的品评议论成为当时议论的中心。当时对人伦鉴识重在道德、节操、忠孝、气节、儒学的品评。到曹操时代产生了很大变化，曹操反对儒学那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能进取，进取之士，未必能有行也。”⑤“陈平非笃行，苏秦岂守信耶”⑥美术论文，曹操自己也无操守，更不忠于汉。曹操、司马懿等皆不美，不但身形矮小，而且仪容不雅。如以美论人，就会得罪上层人物，但“精神”、“神情”还是值得重视的。实际上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就为鉴赏人物所重视，到东晋，人伦鉴识由政治上的适用性逐渐变成对人的欣赏、士人名流论人言必神情风貌，顾恺之也是当时名流，自然皆以“神情”为标准。整个社会 评品人物轻形重神，为人画象，当然也以传神为主。可见“以形写神”之说，来自社会需求。体型美不美不关重要，画出一个人物的独特神情和本质特征就可以了，而能表现一个人的本质特征的，正好又是一个人的眼神。即来源于生活，来源于社会需求，来源于创作实践，这就是从现象到本质，也是从形到神，这就是现实主义思想与现实主义创作方法在人物画发展过程中的具体体现论文开题报告。在顾恺之人物画上提出“以形写神”的论点的基础上，六朝山水画家姚最，又在山水画方面提出了“学穷质表美术论文，心师非化”⑦的论点。就是主张从现象到本质进行深入探讨，并从本质上心领神会地反映出作者的亲身感受。唐代山水画家张操又经过自己的创作实践，在姚最的理论基础上提出了“外师造化，必得心源”的论点。他们都是强调要认识事物的本质特征，心有感受地通过形象抒发出自已的思想感情和意趣情操。这些理论说明现实主义在山水画领域又得到了进一步发展，到五代，经过山水画家的艺术实践，又在前人的理论基础上提出了“图真”说。“真”是艺术的“真”。意思是来源于现实而又高于现实，达到本质的艺术的“真”。到清代，石涛辈山水画家更是在突破前人陈法的基础上提出了“笔墨当随时代”⑧的新论点，更把现实主义的思想达到了一个新的阶段。由此可见，中国国画艺术的发展都是和现实主义在中国的发展一脉相承的。前人早已知道了要认识事物的的本质特征并塑造出能反映本质特征的典型形象来抒发自己胸中的逸气。由此可见，现实主义在中国绘画艺术的发展过程中是源远流长的。

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

一、美术学真题 1.针对考试科目及试题包含年份618美术与设计史论：2013-2019825美术专业基础：2012-2019二、美术&艺术设计真题 1.针对考试科目及试题包含年份（2019年开始招生）711艺术概论：2019922美术与设计专业基础：2019三、设计学真题 1.针对考试科目及试题包含年份618美术与设计史论：2013-2019826艺术设计专业基础：2010-2019考研资讯分享：全日制、非全日制、学术型硕士、专业型硕士美术学、美术、设计学、艺术设计、艺术理论、文物与博物馆、风景园林中国画、油画、版画、插画、漆画、实验艺术、装饰艺术、工艺美术、艺术学理论、雕塑、公共艺术、新媒体艺术、数字媒体艺术、动画设计、动画、环境艺术设计、环境设计、环艺、视觉传达设计、视传设计、视传、服装设计、服装、工业设计、产品设计、交互设计、美术教育、展示设计、摄影中国美术史、外国美术史、中国建筑史、外国建筑史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史、外国现代设计史、艺术概论、美术概论、设计学概论、艺术设计概论

史前美术一、名词解释1洞窟壁画答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。2拉斯科洞窟[山东艺术学院2019年研；南京师范大学2018年研；北京印刷学院2016年研；山东大学2016年研；江苏师范大学2013年研]答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞。它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好地反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。3阿尔塔米拉洞窟（《受伤的野牛》）相关试题：（1）阿尔塔米拉壁画[西南大学2019年研；扬州大学2018年研；南京师范大学2018年研；南京艺术学院2006年研]（2）《受伤的野牛》[南京师范大学2018年研；河南师范大学2013年研]答：阿尔塔米拉洞窟是于19世纪下半期在西班牙发现的绘有古人绘画遗迹的洞窟。它的年代稍晚于拉斯科洞窟，分为主洞和侧洞。绘画大多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”，侧洞顶部密布着18头野牛、3头母鹿、两匹马和一只狼。其中最突出的是长达2米的《受伤的野牛》，它刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密、明暗起伏更为丰富，感情也更丰富，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。4岩画答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。5斯通亨治巨石阵答：斯通亨治巨石阵是伫立在英国南部的索尔兹伯里平原的一处壮观的新石器时代遗迹。这种用于宗教仪式的建筑，环状排列着极其粗大的石块，创造出雄壮宏伟的圆圈，其中央的马蹄形布局则由巨石坊组合成。其中的石块，最高的超过七米，外圈石块为六米高，每块重达五十吨。二、简答题1史前绘画艺术的基本特征有哪些？答：史前绘画主要包括洞窟壁画和岩画，其基本特征如下：（1）现已发现的最早的壁画因产生于冰河时代，大多是在很深的洞窟里，故称“洞窟壁画”。洞窟壁画的基本内容是描绘各种动物形象，手法极为简练，形象十分传神。它的遗迹集中分布于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中以西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画和法国拉斯科特洞窟的壁画最为典型。①拉斯科洞窟壁画：画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。②阿尔塔米拉洞窟壁画：轮廓线比较细，有明暗、粗细、浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。（2）岩画则主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作，强调动势；狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。2史前雕塑有哪些艺术特色？答：史前雕塑是我国文化史的源头，其艺术特色如下：（1）强调生殖能力，表达人类繁衍的愿望。（2）具有生硬性、纯真性、力感性和野性。采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。（3）具备了对称、几何形态、光滑等形式特征。3旧石器时期绘画与新石器时期绘画有何异同之处？答：（1）相同之处：①都具有原始和野性的生命力。②都存在人类活动的描绘。（2）不同之处：①新石器时期的绘画色彩渲染、明暗起伏、动态表现更上一层楼。②新石器时期的绘画减少原始野性的气息，写实风格的绘画增多。③新石器时期的绘画艺术开始反映畜牧时期人类生活的新状态。④新石器时期的绘画开始有“运营空间”倾向。4为什么不少现代美术家喜欢原始人的美术作品？答：现代美术家喜欢原始人的美术作品的原因是：（1）史前艺术以其稚拙、简朴的形式吸引着现代的观众和艺术家。对于形式的感受能力，尤其是对于美的形式的感受能力，史前人类是在长期的生存斗争中逐渐培养的，正是原始人的形式简朴满足了现代人审美情趣的要求。（2）史前艺术的内容真挚、直率、没有太多的理性价值观念。也是一些现代艺术所追求的目标。人们对于那些繁杂的理性的社会的艺术追求感到厌倦，转向追求单纯、直率、不加掩饰，形成现代美术艺术的一大风格。（3）史前艺术给了我们现代人更多的对于美术艺术的哲学思考，体现了原始人在劳动中丰富的想象力和创造力。三、论述题史前美术有哪些价值和意义？答：史前美术在发展过程中具有自身典型的特征。尽管它的艺术手法简单、粗糙、神秘、主题简单，但它却给人以极大勇气和智慧去征服自然和改造自然，奠定了当前的艺术发展根基，也丰富了人们的生活。今天，在呼唤人与自然和谐发展的时代，史前美术那稚嫩、简朴、单纯、直平的风格必将不断焕发出新的魅力，为更多的人崇尚和接受。（1）史前美术能增强人对于形式的感受能力，尤其是对于美的形式的感受能力，史前人类是在长期的生存斗争中逐渐培养的，正是原始人的形式简朴满足了现代人审美情趣的要求。自从20世纪末以法国亨利·梭罗为代表的原始画派出现以来，越来越多的艺术家、美学家对史前艺术发生了兴趣，原始艺术也不断焕发出新的魅力。正如邓福星在《艺术前的艺术》一书中说的那样，即使最古老的史前艺术都给现代人提供了无穷无尽的审美意味，更不用说那些在今天看来颇具审美意义的岩画和雕刻了。例如，马蒂斯、克利等人都向史前艺术做过借鉴，凡高、毕加索也从与史前艺术风格近似的非洲艺术吸取了营养，成就了自己独特的、不朽的艺术风格。直到今天，史前艺术还显示着特有的魅力，其稚拙、简朴的审美类型是现代人难以企及的，而且在史前艺术中，现代人找到了与其审美心理、价值观念遥相呼应的某种联系，使现代人的精神完成了某种程度的回归。（2）史前艺术的内容真挚、直率，没有太多的理性价值观念，也是一些现代艺术所追求的目标。人们对于那些繁杂的理性的社会的艺术追求感到厌倦，转向追求单纯、直率、不加掩饰，形成现代美术艺术的一大风格。（3）史前艺术给了我们更多的对于美术艺术的哲学思考，体现了原始人在劳动中丰富的想象力和创造力。所以史前美术如今依旧熠熠生辉。考研真题精选一、填空题1内蒙古阴山的（）是我国史前的绘画。[扬州大学2019年研]【答案】岩画查看答案【解析】在黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉和内蒙古草原的岩石上，有各原始氏族部落留下的大量岩画，其年代之久远，内容之丰富，很值得重视。岩画可划分出狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、天象、印迹等类型。远古时代阴山和内蒙古草原自然环境良好，有森林、草场，也有溪涧，植物生长茂盛。各类野兽在森林中出没，游荡于旷野，往来于溪涧，提供了理想的狩猎场所。因此阴山地区表现狩猎的岩画的时代很早，延续时间也较周围地区长。由于猛兽对猎人的威胁很大，所以岩画中看到的各种集体行猎以及双人猎和单人猎场面，往往都刻凿得非常惊心动魄。2汉画的质地包括帛画、壁画、漆画、画像石和（）。[扬州大学2019年研]【答案】画像砖查看答案【解析】汉画的质地包括帛画、壁画、漆绘、画像石和画像砖，都表现出大气磅礴的共性。考察汉画发展的源流，其主要承接楚文化的画法。在内容方面，汉初崇尚黄老思想，社会风气与楚国相通。道家的“齐物论”把生死大事等量齐观，包含了万物有灵的巫术信仰。形式方面，主要文体有汉赋，从楚辞演变而来，对绘画创作有直接的作用。汉画铺陈物象的外部关系、追求强烈的律动感，就源于辞赋的影响。它以线描为基础，形成勾画立体形象的能力，并运用平涂的色彩，来丰富画面的表现力。3青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和（）。[扬州大学2019年研]【答案】圆雕查看答案【解析】青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种手法。它们和先秦的石雕、玉雕和骨雕艺术的表现手法相一致，生动地刻画了各种物象。青铜器立体造型装饰中的浅浮雕是指所雕刻的图案和花纹浅浅地凸出底面，浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间。高浮雕是指所雕刻的图案花纹高凸出底面的刻法，高浮雕也可理解为一种下刀较深的平面阴刻，广义上指深刻浮雕或深刻透雕。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型圆雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、石膏、纺织物、纸张、植物、橡胶等。4宗炳所著的《（）》是我国画史上第一篇山水画专论。[扬州大学2019年研]【答案】山水画序查看答案【解析】宗炳（375～443）是不同凡响的南朝画家。他居江陵（今湖北江陵），精通佛学义理，朝廷屡召不就，时人目为高士。他的艺术理解，受佛学影响很深，对山水画的创作，认识尤为精到。他壮年曾漫游山川美景，师法造化；晚年病居，将写生所得山水稿绘于壁上，以畅神达意，谓之“卧游”，对自然有独特的理解。宗炳所著的《山水画序》为画史上第一篇山水画专论，他提出了关于“山水以形媚道”的本体构造方法，“澄怀味象”“应目会心”的观照方式，以及“畅神”的审美体验，多为后人所重，是认识中国山水画的基本概念。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！

1清美陶瓷艺术设计简介Department of Ceramic Design清华大学美术学院陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。陶瓷艺术设计系是1956年中央美术学院成立的专业系。现有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。陶瓷设计课程旨在培养陶瓷产品设计综合能力，提高设计水平，增强我国日用陶瓷行业的国际竞争力；传统陶艺课程是在学习和继承各时期传统陶瓷特征和技艺的基础上，领会其审美与文化价值，将传统手工艺运用于日常生活；现代陶艺课程是通过对陶瓷材料语言的感知与驾驭，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。2清美陶瓷艺术设计导师及作品Tutors and works李正安 李正安生于1954年1月12日，清华大学美术学院教授、博士生导师，教育部学位中心专家，中国美术家学会会员。从事陶瓷设计研究与实践三十余年，出饭多本著作，竭力通过理论建树和产学研结合潜心探索并推动陶瓷设计教育的发展。1996至1997年作为外教赴苏丹理工大学艺术设计学院；1997年12月在歌德学院北京分院举办个人陶艺绘画作品展；2001至2002年赴英国胡弗汉顿大学、肯特艺术设计学院参与合作研究，并在英国比尔斯顿博物馆、肯特艺术中心等地举办个人陶艺与中国画展。个人作品：《月白钧红茶具》 2010年《多彩时空》 2011年《光芒》2013年郑宁 郑宁1958年出生于宁夏银川，1977年考入中央工艺美术学院，1982年毕业并留校任教，1999年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任，2004年清华大学美术学院教授，2006至2012年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任，2007年清华大学美术学院博士研究生毕业，获文学博士学位。主要社会兼职：清华大学美术学院茶道艺术研究所所长清华大学教学专家顾问组成员清华大学美术学院学术委员会委员ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长韩国世界陶艺双年展国际委员中国美术家协会会员中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员中国博士后科学基金会评审专家北京市高等院校艺术教育研究会理事草纹方皿铁锈花草纹陶钵1，口径36cm　足径13.5cm王耀玲女，1958年生于北京；1984年毕业于原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系；现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，硕士生导师；中国工业设计协会陶瓷分会会员；中国工业陶瓷协会日用陶瓷设计分会理事。设计主张：在教学及设计创作上始终坚持“以人为本，赏用结合”的设计理念，积极引导学生的创新思维方法，特别注重设计意识的培养，强调理论与实践相结合的教学方针，及时捕捉市场信息，紧跟时尚最前沿和生活方式的需求，不断拓展研究领域，把产品设计与艺术审美的创新提供给人类最为丰富、合理、美好的精神和物质生活满足，更好地提升现代设计与生活方式的品质。学术成活与成就：今年主要发表论文：《对茶咖具设计市场的展望》《设计贵在创新》《探寻洁具的创新与开发》《创意求新展异彩》《从异形设计看市场商机》《陶瓷设计的创新与实践》等。工作之余创作大量的现代日用陶瓷茶具作品。如：1996-1997年创作的茶咖具“和睦”“风韵”等，分获1998年全国日用陶瓷设计创新评比二、三等奖。2005年作品“因荷得藕”荣获首届中国高等院校陶瓷创新评比优秀奖。2006年创作茶具“绝配”入选中国美术馆举办的首届全国陶瓷作品展。2007年9月在法国巴黎国际艺术城举办个人作品展。2008年创作茶具“翱翔”荣获第二届五校联展优秀奖，现韩国首尔产业大学收藏。2009年创作茶具“和韵”入选全国第十一届美术作品设计艺术展。2010年主要创作朱泥壶“福在眼前”。2011年修改完善和韵系列茶具6件等。2012年设计组合茶杯“吉祥如意”入选中日韩三国注浆成型杯子展，以及为中国大益茶叶有限公司设计紫砂壶“大有福报”申报专利进行生产。2013年创作的茶具“嘉棉盛宴”荣获在江苏南通举办的当代陶艺设计铜奖，“福寿双全”荣获在上海举办的大师精品金奖。其他作品曾多次参加国内外展览，并被个人收藏。2013年12月10日在人民大会堂被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”茶具“合韵” 2009年福在眼前 2010年鹊知间邱耿钰 邱耿钰1962年生于甘肃兰州，1987年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系，并留校任教。主要承担基础塑造、传统陶瓷雕塑和现代陶艺的教学。1995年考取中央工艺美术学院工艺美术学系博士研究生，专攻中国现代民间陶瓷的研究。2000年或清华大学博士学位。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，中国传统工艺研究会理事。出版专著；《中国现代民间陶瓷研究》（河北美术出版社，2005年10月）；《走近陶艺家——邱耿钰》（山东美术出版社，2008年9月）；《中国手工艺——陶瓷烧造》（大象出版社，2010年8月）曾多次参加国内外专业展览，多件陶艺作品被中国文化部、中国美术馆、中国交通银行、石湾陶瓷美术馆、山东省博物馆等学术机构以及国内外收藏家收藏。“复原”系列之七——女马也敢尥蹶子邱耿钰“复原”系列—仗剑章星 章星博士，1963年出生清华大学美术学院副教授梦草纹钵玖型白明 白明1965年生于江西余干清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任副教授 硕士研究生导师清华大学美术学院现代陶艺研究所所长清华大学美术学院美术馆执行副馆长中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长联合国教科文组织国际陶协IAC会员中国油画学会会员中国陶艺网艺术总监《中国陶艺家》杂志常务副主编中国国家艺术基金会评审委员王辉 王辉1968年出生于江苏宜兴1994年毕业于中央工艺美术学院获学士学位2007年毕业于清华大学美术学院获硕士学位上下对壶《线律》，2005年 高7 长16 宽12杨帆 杨帆原籍山东省莱州，1975年12月生于北京。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，担任陶瓷造型基础课、陶艺创作课、陶瓷设计课、社会实践课的教学工作。1998年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系获学士学位。2003年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士学位。2009年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士学位，研究课题为《宜兴紫砂工艺研究》。本人在博士论文的基础上加以修改完善，完成专著《宜兴紫砂工艺研究》一书，该课题为国家社会科学基金后期资助项目，同时获北京市社会科学理论出版基金资助。个人专著《紫砂陶》，于2013年8月黑龙江美术出版社出版，该书为国家出版基金项目《中华文脉——中国陶瓷艺术丛书》的分册。本人有多篇论文发表在国家权威核心刊物，论文研究的内容主要是对我国陶瓷工艺文化中的造型、装饰、功能、技术、传承方式以及工艺思想等内容进行研究，其中《宜兴紫砂工艺思想探微》、《宜兴紫砂指套的技术融会》、《宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想》、《宜兴紫砂工艺创造性的工具意识》几篇论文，从比较新的视角研究了宜兴紫砂工艺这一国家级非物质文化遗产。本人的陶瓷作品曾多次参加国内外陶艺作品展，并入选作品集，陶艺作品曾获“中国美术家协会艺术委员会”、“陶瓷艺术专业委员会”举办的第二届全国陶瓷艺术展二等奖。《和合》高12.5厘米，紫砂茶具《新韵》，高7.7厘米，2012年《一泉》，高7.2厘米，2013年刘润福讲师，ISCAEE国际陶艺教育交流学会中国事务担当。2009年12月至2012年2月清华大学美术学院博士后流动站（陶瓷艺术专业）艺术学博士后。2005年4月至2009年3月东京艺术大学研究生院美术研究科（陶艺非遗专业）文化财博士。2001年4月至2005年3月东京学艺大学研究生院教育研究科（美术教育专业）教育学硕士。1999年10月至2001年3月东京国际日语学院研究生预科。1993年9月至1997年7月大连外国语大学日本语学院（文学艺术专业）文学学士。著作：《白瓷》（中文）2013年3月黑龙江美术出版社论文：《中日陶艺非物质文化遗产保护体系的比较研究》（中文）博士后出站报告2012年3月发表于清华大学美术学院。《国际陶芸教育交流学会2011论文集》2011年9月。《出光美术馆》2010年8月第152期。米白瓷茶洗 2013瓷土 1280度氧化烧 直径34厘米 高5厘米青白瓷茶洗 2013瓷土 1290度还原烧 直径33厘米 高5厘米尹航尹航出生日期：1976.11.22出生地点：中国河北省职称：讲师工作经历：2008至今任教于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教育状况：1995-1999 中央工艺美术学院 陶瓷艺术设计系 获得学士学位，2000-2007德国斯图加特国立造型艺术学院 陶瓷艺术与设计专业、自由绘画专业 获得硕士学位参加展览：2007年德国波恩海姆“时间，空间”个人艺术展2008年德国汉堡中国年国际女艺术家联展 landscape-“偶遇”2009年韩国骊州世界陶瓷艺术双年展2010年德国汉堡中德女性陶艺家联展 Die Form ist Yin-“大器乃坤”2011年日本东京世界陶瓷艺术教育交流年会展《阿司匹林》 2012年《阿司匹林》餐桌用具3清美陶瓷艺术设计考研内容Examination content初试考试内容政治、外语中外工艺美术史及现代设计史、专业设计基础；政治 满分100分；外语 满分100分；中外工艺美术史及现代设计史满分150分；专业设计基础 满分150分复试内容及流程复试内容：笔试+面试考核内容：专业设计 满分100分；面试 满分100分复试考核内容与流程：1. 笔试：考试时间为6个小时2. 面试程序：a. 持初试成绩（上盖资审合格章）和身份证入场b. 自述5分钟左右，主要内容为学习经历、创作、或者设计经历c. 抽取面试题思考2分钟以内，答题3分钟左右d. 自由提问（含有外语听说能力考查），时间10分钟左右注：可自愿准备作品集和ppt，如准备ppt需自备笔记本电脑总成绩计算方法：初试总分(满分500分)÷5×40%+专业设计(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%4清美陶瓷艺术设计考研数据选择陶瓷艺术设计专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。2020年清华陶瓷艺术设计录取分数线2020年清华陶瓷艺术设计复试名单5清美陶瓷艺术设计考研真题True title2019年2019专业设计基础（陶瓷）专业制陶工具试题内容：按照所提供的陶瓷造型样式，以拉坯成型的方式，制作一件陶器。答题要求：1、正确使用拉坯的各种工具。2、造型高度不低于35cm。3、造型比例合适，器壁厚度匀称。4、成型后原样放置于拉坯台之上，不要从转台上取下。评分标准：1、造型比例适度，尺寸符合要求，60分。2、拉坯技术熟练，45分。3、器壁厚度匀称45分。2020年2020年清华大学陶瓷艺术设计硕士研究生入学考试试题1.依据提供的图片，以写实的手法绘制一幅朱鹮的写生作品。2.依据提供的图片，分析、提取朱鹮的形态特点，绘制不少于两幅抽象作品。3.以宣传和保护朱鹮为目的，结合报考专业的特点，完成设计策划书，要求图文并茂，文字不少于1000字。每题50分，1、2题绘制在一张A2纸上，3题单独绘制在一张A2纸上。6清美陶瓷艺术设计考研总结summary清美陶瓷艺术设计考研专业要求比较高，每年招收人数较少，导师关系搭建尤为重要，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。立足于陶瓷艺术深厚的文化传统与现代人类生活及精神的密切联系，陶瓷艺术设计系正在建立更为符合社会和学科发展的专业架构与教学方式，并将在前人成果的基础上不懈追求，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。现代陶艺与建筑艺术、公共艺术想结合，以适应现代人生活形态和审美需求的多元化趋向。

612艺术概论艺术真实艺术风格艺术语言期待视野四大名旦梦的解析韩熙载夜宴图芭蕾交响乐艺术创作主体与客体关系艺术分类的三种方式艺术与科技的融合和影响三竹理论艺术如何使表现与再现统一814艺术史论1.克孜尔石窟2.周家样3.真赏斋图4.芥子园画谱5.空6.巴比松画派7.卡拉瓦乔8.万神殿9.波普艺术10.空11.简述苏轼的文人画理论12.简述美国抽象表现主义的艺术成就与观念13.顾恺之在古画品录中被评价为第三等，王维在唐朝名画录中被评价为妙品，但他们在后来的画史中地位又有所改变，请举例论述艺术家或者艺术流派在画史中地位的演变及其原因14.论述15-16世纪意大利文艺复兴是怎样体现人文主义思想的

本文由今年考上西美动漫研究生的小H学长分享。01/前期概况从初中时期便开始进行美术学习，磕磕绊绊，说实话到第一次艺考失败前夕，我也是固执的认为艺术应该是应该是什么样，停留于幻想之中，而到了动笔时却经常卡壳。结果第一次艺考失败了。第二次高考，虽然走的也是艺考这条路，但最后填报志愿阶段却因为综合分换算的缘故，没有填报美院的志愿，选取了一所工科综合类大学，报的是数字媒体艺术专业。从小吧，本身就喜欢游戏，喜欢看动画，喜欢看电影，游戏的模型和场景及动作还有玩法这些点，令我喜欢游戏，而经常让我感到优秀的动画、电影，也都是那些总能传播独特价值观的作品，在高中学习阶段也经常熬夜看动画、电影（动画、动画电影），这些经历也可能驱使了我本科选择数字媒体艺术专业（当时也想报动画）。我在本科期间就经常关注一些游戏美术方面的讯息，经常浏览Artstation等网站，喜欢那些制作精良的模型，以及充满想象力的概设作品。在高考之前，就曾有幸认识过一些美院的同学，或许是他们对于专业的态度和理解，慢慢浸染我对于美院的感觉，这也是很大一部分原因将西安美术学院作为我的考研目标院校。我是在大二实习的阶段深感自己专业水平欠缺，就萌生过考研的想法，想要历练自己，想要在专业上更强也都是选择考研的原因，在大三寒假阶段决定考研，便也计划着来年5月份左右时候开始考研的复习。02/专业课西安美术学院动漫艺术研究方向，专业可方面考的有专业基础和专业设计（包含理论）。先说专业设计，说不上是有专门复习过，是由于每年在专业设计的考题上也都不一样（据学长学姐方面了解，曾考过根据植被设计角色的），没有详细考察过西安本地的考研培训机构，据我了解是没有专门培训动漫艺术研究方向的考研培训班，也可能是我了解的不是很深，因而复习的还是比较随意。寒假期间报名了概念设计班（网络课程），一是喜欢，二来也不想到时候考试的时候脑子里没有一个的设计流程，其次就是在专业基础训练的过程中，也通过临摹其他动画/游戏概念设计师的作品，从中分解出他们是用什么样的造型塑造角色、道具、载具、场景的，给自己脑子里积攒一些设计样式库，熟能生巧吧。这个阶段的训练或多或少的会服务到后面初试的专业设计，但我这里的方法也只是我自己选择的复习方式，仅供参考。其次是专业基础的训练，动漫艺术研究的专业基础科目考的是（素描和速写），素描考最后考试考的是半开全身像写生（今年考的是戴帽老年男子站姿，3个半小时），速写今年考的是老年男子写生加默写，（写生站姿和坐姿，默写跑）。素描的训练，跟高考艺考差不多，建议多画，我是从8月份开始便到离我家最近的画室开始进行素描训练。刚开始由于两年没有训练过，有点生，画室的老师并没有说让我非要跟联考那时画的一样，建议我多画，他的观点就是，不管是啥，你就画，反正你也不知道最后考题是啥。要画，就要做到遇到什么都不怵的感觉，因而模特照片书和临摹的书就没怎么挑，就准备把这些书考前画完，起码都画一遍（当然个人感觉是不太建议画太多遍）。绘画，自我感觉没什么门路，画它，请画它，画是一张一张画出来的。当然这是我个人看法，或许还有其他方法。但我个人认为，当你抬笔，在画面上落笔，画面上有了线条，逐渐线条多了，有了造型，渐渐的又有了调子，画面慢慢的被完善，通过用你自己的手，利用画笔，将你所观察，诚诚恳恳的通过自己的方式表现出来了，这时画就画出来了。或许会有问题，改掉就好了，起码在考前，总是有机会。03/文化课英语英语还是分的很清的，单词建议天天背，每天不管怎么样都要背一张纸，背诵方法是通过手写写出，汉语释义或者英文拼写.坚持手写是因为，一是可以练习自己的手写能力，二是感觉手写好字能让自己安静下来，以便用一个平和的心情去进行别的学科的学习。会早上起的早背单词，也会中午从画室回来背单词，也会睡觉之前背单词，天天在新东方群里打卡。其次阅读以及其他英语科目是在新东方报的班，阅读是新东方的朱琳老师带的课，讲的是一套详细的“146解题法”，是一种建立在熟悉阅读逻辑的情况下，逐步通过缜密的逻辑筛选，排查出选项中错误答案（或直接选出正确答案）的阅读解题方法。因为阅读分为不同题型，因而也有不同的解题方法：首先我们在解题时要清楚问题是指向原文的那一段，怎么样利用题目已知信息，且在不被选项，题目以及自己没有翻译得当的翻译迷惑时，准确定位段落。其次有题目关键词知道问的是什么，这样才能知道是什么题，才能让我们在分析题干时，划出有用的关键词，从而根据关键词才能回到原文定位，从而再根据句式的难易复杂程度拆解句子，分析主谓宾，以这样的一套逻辑将答案选出，或者逐步排除错误选项，减少错误概率（当然我在这里的解题步骤也是精简版的，具体还是需要大家学习实践）。翻译写作，多练，没有别的招了。完型，也请认真对待，都是分，不到考试结束，都要好好榨干自己脑子，把记忆里的主谓宾句型啊，固定搭配呀，单词意思啊，同义替换什么的调动起来，帮助你完成完型。刷题我是从10月份开始刷卷子，一个礼拜一张，考前更加频繁，原来都是背单词，同义替换，背句式，背背“146解题法”的解题逻辑，卷子最好遵循时间，越到后面逐步向考试时间靠拢，并规定时间完成卷子，考前有机会参加模拟考试去试一试（某些机构会组织安排考试），起码熟悉一下时间。政治政治分马哲、史纲、毛中特、思修法基、当代 五个部分，基础部分我都听的是Bilibili上的课程，马哲部分是跟着肖秀荣团队的赵卯生进行学习的，其他的四门都是跟着徐涛学的。学习政治我其实也没什么太高级的秘诀。马哲部分为了善于理解，可能在讲某一条方法论的时候，我会主动的将视频暂停，将现实生活中的事例加以利用马哲去分析，这样能加深我自身的理解.史纲和毛中特分前后听，有一定的联系，史纲就是我们是怎么走这条复兴之路的，起因，经过，以及新中国，和未来（新时代）。毛中特就是我们走这条复兴之路的过程中，运用了什么思想，并且是怎么利用这些思想，怎么根据特殊情况改革的（中国化的过程），我们在复兴的过程中提出过什么，等等。当代和思修法基根据课程听的，并逐章节摘抄笔记，我个人还是喜欢总结笔记。政治后面的强化课我是跟着新东方线下课又过了一遍，10月份左右也开始刷题，有时候一周画4/3天画，3/4天去自习，1000题是在8月份开始刷的，强化班也会发习题（选择）我是在10月份拿到书的，我也一并刷完。不会的，或者错题就分析自己是那一块知识点出了问题，并加以记录知识点，查漏补缺。马哲方面到10月份建议一周起码有两天-三天碰一碰，马哲至少做一篇，好好熟悉下马哲的答题的题感，并分点答题，这样便于改卷老师改卷。史纲，毛中特，思修法基，当代的答题也要分点答题。后期不管是新东方还是徐涛还是肖秀荣4套，以及其他考研机构都会出自己的大题密押，这时建议你认准一两个，然后吃透（背诵）这些大题。建议也要以分析的感觉去理解着背，我当时背的还是有点笨了，我是背着默写着，因为我感觉到了考场上，是要写出来的，所以就经常默写。04/一点小心得1. 网上有卖考研统考试题答题纸的，可以先购买来，模拟一下考试答题；2. 网上有卖背诵专用的暗记笔和遮字板，这个我也是复试时候才买的，发现是背诵神器，我也安利一下；3. 建议去自习室自习；4. 有时间适当健身，一是可以强身健体，二是可以刺激体内产生内啡肽，增加些活力；5. 将资料用完，别考完试还白花花一片，尽量用它，好好跟资料相处。05/初试部分1. 不紧张，也没必要紧张，把最后一门考完，其他考生走了什么的也对自己没什么，因为考试还没结束，这一门结束有下一门，初试结束有复试，复试完了，人生还有其它的问题要去面对。2. 答题纸千万要注意题号，反正我在的考场中就有考生因为答题答错区域，呼哧呼哧的写完一大堆，然后发现写错地方了...3. 美院的文化课答题时发放答题工具的，有时候橡皮会和其他工具发生化学反应，弄得橡皮和铅笔上有粘稠物，为了保险起见，建议提前向监考更换，以免写的High的时候弄脏考卷，造成不必要的麻烦。06/复试部分西安美术学院动漫艺术研究方向复试考的是中西美史和专业设计（包含理论）。1.我是初试结束没几天就开始看中西方美术史的，中国美术史选取的是薄松年老先生编著的《中国美术史教程》，西方美术史选取的是李春老先生编著的《西方美术史教程》。我是将两本书都读了一遍，然后开始列逻辑图整理，建议从初试结束以后就看，我是在中途等成绩那段时间出去打了个工，这段时间是上下班地铁和睡觉之间看的。过完年后便停止打工（初试成绩也是在那个时间段前后出的），初试成绩出了后便更加专心复习，全天候复习中西美史，觉得自己能过复试的还是建议不要打工，最好安心复习。2.我在复试成绩出来以后报了一个类似于打怪通关性质的绘画练习的网课（会给你布置作业，完成一关进行下一关的学习并完成作业），在这个阶段练习并知晓了，场景气氛图的从创作到完稿的流程。3. 美院的动漫艺术研究的复试，专业设计是上机操作的，软件不限，但要有一定的艺术表现力，以及合理性，构图完整。有人选择板绘有人选择三维渲染后再上色，这个根据题目（今年考的是成长的烦恼）有所变动，板绘没什么风格限制，厚涂、插画，都有人画。专业理论今年考的是有关赛博朋克的题目，简述赛博朋克、还有就是有哪些影视作品中强调了赛博朋克，并具备哪些特征。（专业理论的话，每年也不一样，会贴合不同的关注点，往年也有考工匠精神的，这个还真不好把握）2. 复试时的专业创作含理论，没有什么特别的方法，唯一能说的就是，只要你足够关注这个专业方向，足够对第七第九艺术包含热情，在日常生活中你曾关注的点，复试就有可能会考，只要你热爱。3. 中西美史在看完一遍以后，建议分点进行罗列比较，比如器皿之间的比较，书法之间的比较，西班牙的文艺复兴和意大利的文艺复兴之间的比较，巴洛克建筑和哥特式建筑之间的比较，纵向的也好横向的也好，要知道纵向的历史脉络，也要熟悉横向的比较异同。4. 复试面试1）作品集的准备，我是按照自己对于专业的理解准备的作品集，并稍微注重了一下排版，打印时也建议用好点的纸，好点的机器打印，避免色彩失真。在作品集的制作上，要知道自己考的是动漫艺术研究方向，那么就要对美院本科的动画方向有所了解。美院的动画有很多工作室，三维工作室，二维工作室，数字动画工作室，漫画工作室，等工作室。如果你对某一点热爱，你可能就会在前期积累很多与这些相关的作品，以及理论知识储备。我在作品集的表现上，主要展现了一些概念设计，以及概念设计的推导过程的设计稿（二维），还有一些三维模型制作，其余的没有摆放在作品集里，作品集因人而异吧，就比如如果你模型做的好，你甚至可以拿你自己做的实物模型（仅供参考）2）面试会有6-7个老师面试，每个人面试的问题都不一样，导师们可能会根据个人的自我介绍，作品集的准备，对于专业未来的想法，对于专业认知程度的不同，问不同的问题，这里我没办法一一罗列，你知道什么你就答什么。你对专业也要有一定的了解，对专业的关注，我认为是在平时日常生活中一点一滴积累感悟的，这样你在回答导师偏专业的问题时，才能有东西可以答。最后想说的是，各位加油，我的经验和经历也仅供参考。声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前，首先一定要确定好要报考的专业方向，才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看，顾名思义就是专硕注重实践，学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难，主要体现在英语上，学硕需要考英语一，专硕考英语二，英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科，除了英语政治，另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分，每年可能会有一两分的浮动，虽然这个分数算是过了国家线，但是这两科最好平均50分最为把稳，因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370，学硕为340，19届的专硕为360，学硕依然为340，每年都会有一定的浮动，但是不会浮动得太多。所以，大家也不要想着卡着线过就行，最好备考阶段多加把力，朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习，我个人认为还是得看个人情况来，如果有恒心，自学是完全可以的，当然这还是得看自身情况来定，还是那句话，适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的，尤其在考试前一个月左右，每天枯燥重复着，时间越赶着你走，越有放弃的心思，这种时候就得忍住熬过去。备考过程中，心理是尤其重要的，情绪会摆动很大。在最开始决定考研时，就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程，从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来，而不是去想能不能考上，只有按照计划坚持下来，结果就不重要了。但事实是，坚持下来了，结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上，前期建议把精力重点放在单词上，尤其在10月份之前，单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词，背完单词，再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做，可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题，刷个至少两遍就够了。另外，不要随便买模拟题做，宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的，这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课，剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高，基本在40分以上就稳了，但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高，如果在专业课上不保证能拉高总分的话，那么对英语的要求就不只上面提到的这些了，或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习，如果是理科生，或者政治基础很差，可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上，推荐肖秀荣系列，包括肖1000，肖8，肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题，刷完后就接着刷肖8套卷，在到肖4套卷。肖1000一定要刷完，一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧，就是花时间把这些任务完成，考试就没问题了。我就是由于复习得晚，1000题没刷完就开始背肖4，所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心，只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点，这个分数基本能过线了，但是要想考高分，如70分以上就很难了，但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面，如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的，所以需要提前浏览专业课书籍，这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书，加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点，但无需背诵！只要了解课本主干内容的话，专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分，而不是过线。所以，前期浏览完书本，后期到10月份后，便可以结合笔记书进行精读，推荐购买《疾风劲草》系列，该系列书将知识点归纳得很清楚，便于记忆。到背诵时挑重点背，如年份，国家/地点，人物，重要事件，产生的影响等。另外，作为艺术专业学生，艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的，看的遍数越多，自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍，不算背诵的，因此分数相对较高，也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背，要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍，而且得记下了，并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多，考试遇到后即使没背过文字，但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答，类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物，时间，地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题，回答内容基本同名词解释一样，尽量思考全面，但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述，基本等于一篇小论文，建议字数最少800，越多越好，无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意，进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制，也是比较容易拉高总分的两科，并且对于我们来说也学得快，背的快。只要把书本过个一两遍，在结合疾风劲草笔记书，把历年考题都背一遍，考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科，专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等，手绘黑白单色，3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时，使用工具自定，铅笔，钢笔，针管笔，甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备，如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态，包括不同年龄，性别，不同动作的动态。由于历年考题情况，建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕，模拟考场练习几次3小时默写。另外，因为初试使用的纸张质量较差，而且纸很光滑，不建议用炭笔，铅笔画上去效果也不太明显，使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分，考试当天正常发挥，分数都是比较理想的。