美术学的研究生考试

关于研际的国画考研的相关资料如想了解，可V.X.G.Z.H.【研际美术设计考研】想从事这些方面的同学可以考虑这个方向哦（广东地区院校）以2020招生专业目录为例

#央美考研#中央美院作为艺术类高校的顶尖学府，考研的竞争力十分激烈，对考生的要求也是高水准，目标确定央美研究生一定要做好充足准备。央美有哪些专业呢？从大类划分说来：人文学院、设计学院、造型学院、实验艺术学院、国画学院、建筑学院、城市设计学院等7大方向，其中的专业有的分得非常细。具体可以查询央美招生简章。央美初试的选拔是看你考研的总分，从高往下录取，其中英语、政治是必须要过国家线的。央美考试的时间节点：1、9月25日-10月30日网上报名 报名网站：中国研究生招生信息网2、9月10日-20日提交初审材料 所寄地址：中央美术学院招生办公室3、10月中旬公布初审结果 公布网站：中央美术学院官网4、11月10日-12日现场确认摄影 确认地点：中央美术学院本部5、12月22日（考试前一天）领取准考证 领取地点：中央美术学院本部5、12月23日左右初试 考试地点：中央美术学院本部在备考战略上，小编给你如下一些建议：1 文化课是大部分艺术生的硬伤，基础薄弱、提升慢，可以提早列入学习计划进行准备。过国家线为基础，尽可能提高总。2 理论在考试前半年的时间突击冲刺，理论课的提分相比手绘提分要容易一些，可以通过网课跟培训班学习进行考前提高，如果自制力、学习能力比较强的同学也可以自主学习。理论和手绘对考生的要求比较严格，不仅要扎实的基本功，还要有一定的创作能力和艺术思维。中央美术学院的导师都是国内外各专业领域优秀的艺术家，面试环节中你一定要全方位充分体现你的个人能力，这样才能提高成功上岸的几率。考研考察的不仅是书本的理论提升，更是艺术创作的思维、基本功、以及社会实践综合能力的考察，同时还要掌握一定的考试备考技巧。3 央美对手绘要求非常高，明确考试内容，熟知考试要求。提前跟学长学姐取得联系。

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

绘天下考研学院简介美术学院开设美术学（师范）、美术学（艺术市场）、绘画（国画）、绘画（油画）、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术等七个专业及方向，并设有现代艺术研究所、中国工笔画研究所、现代水墨研究所、亚洲美术教育发展研究中心、汉藏佛教美术研究所和视觉设计与教育研究所等六个科研机构。美术学院近年来发展迅速，2001年被教育部定为“国家艺术人才培养培训基地”。美术学2002年被评为北京市重点学科、2007年被评为国家重点培育学科；2011年美术学获得博士学位一级学科授予权；2008年美术教育实验教学中心被评为北京市美术教育实验教学示范中心；2011年学院与中国美术家协会合作成立中国美术家协会首都师范大学青年美术家培训基地。专业简介：随着美术学专业的不断发展，办学条件也在不断完善。除教学画室外，还设有美术展览馆、多功能阶梯教室、多媒体教室、现代化摄影室及暗室、绘画技法与材料研究实验室、手工实验室（版画、泥塑、陶艺等）、金属、木工实验室、藏画室等，为学生的学习和教学实践提供了良好的条件。初试科目：731中外美术史 510 造型基础 101思想政治理论 204英语二史论基础考核书目：中外美术史 央美版 艺术概论 彭吉象考情分析首都师范大学的特点是侧重基础知识的考察，基础题考试范围大，考得细，考生需熟练掌握本专业的考点知识，做到熟记于心。（绘天下考研）简答题体现难度和差距，与院校的出题特点息息相关，总的来说，首师大的试题非常开放灵活，提醒考生专业一注重基础理论的积淀、理解、总结归纳、形成学科知识体系，而不是死记硬背书本。（绘天下考研）复试注重实践能力的考查，需要平时经常进行创作练习和总结分析。同时还要关注行业热点前沿理论问题。初试专业分析初试除了英语政治，是美术史和速写与命题创作，专业基本功和知识面是初试中一定会考察的内容，但考试无定式，这个源于平时积累，突击不来，速写锻炼的是个人的造型基本功，因为是钢笔或者签字笔绘画，定形后不便修改，（绘天下考研）在最开始下笔的时候就要胸有成竹。在平时生活中要多加练习，掌握人体结构，从而把握好线条所表达的动态。（绘天下考研）初试要求：速写与命题创作（限用钢笔或签字笔在教育部统一印制的答题纸上作答，不得使用铅笔、画板、画架、颜料等工具材料，无需着色）4小时（绘天下考研）绘天下学员作品欣赏复试专业分析：专业创作和面试，创作是根据自己所选专业分类，在规定时间内画出作品。比如人物画国画类人物。（绘天下考研）山水的画山水创作，有基本功的同学可以在临摹的基础上，开始拓展为临摹加创作的模式，就是把临摹的东西通过生活素材的积累，转换为创作。在接到复试通知的时候，就要加大练习量，毕竟复试竞争也很激烈。（绘天下考研）关于综合面试，要正面回答导师的问题，实事求是，平时积累的艺术素养，也会在这个时候体现出来。复试要求：国画创作（6小时）绘天下学员作品欣赏希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~（绘天下考研）

各位21级的学弟学妹们，你们好！应新祥旭的邀请，在这写一个有关首都师范大学美术学专业的经验分享贴给大家。下面，我按问题一步步的分享：一、我为什么考研？为什么报考首都师范大学？第一，我本科学的就是美术学，我的兴趣产生也在这个时候培养起来，我想深入学习深入研究。让自己的知识储备更丰富也更深入。我未来会从事教师行业，面对我的学生，能够将知识讲透。这是一份责任。第二，我想去北京，这里传统文化和现代文明相碰撞，有美景和美食。这里充满机遇和挑战。只要你有本事，在这里一定会找到机会施展。综合以上理由，首都师范大学必定是不二之选。尤其是美术学专业，那可是杠杠的！二、学校情况是什么样呢？首都师范大学的美术学专业一直是大热门，所以生源非常充足，再加上是北京地区，竞争力还是很大的。但是机遇是并存的，首师大专业分类全面，人数收的相对较多。对于学生考试是非常公平的，而且学校老师也是非常公平。三、那初试我是怎么准备的？重点来喽！1.英语一对于阅读理解，直接拿真题练。先做，这个“做”不仅要做题还要尝试自己翻译。再结合解析做总结，生词、短语、做题方法的总结，还有一些“坑”，做题的“套路”。多做多练多总结，有了量的积累，自然会有质的提高，形成考研英语阅读思维。对于作文，按照话题把近二十年的作文进行分类并背熟，最好能默写下来，后期要学会自己写作文，可以用背过的句子去套用。所有一轮在10月初结束，要保质保量结束欧，不要糊弄。10.11月回顾笔记，加深知识点记忆，反复练习。12月计时模拟考场做题，是加涂答题卡的时间欧。2.政治前期一定要把马原和毛概学好，到了11月、12月要猛学政治，政治短时间提分非常有效。拿肖四肖八直接狂背，选择题也不要放过。肖大大押题还是非常准的！！！3.专业课：关于参考书目，首师直接给出了：731中外美术史 新祥须考研的笔记《中国美术史》李福顺 ，高等教育出版社，2010-01出版；《外国美术简史》(增订本)，中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室 ，2007-03出版；830艺术概论 《艺术概论》文化艺术出版社，2010年10月王宏建 对于中外美术史，首师大的出题质量非常高。因为学校专业方向多，各个方向都有涉及，绘画作品、佛教、书法等等都会有。所以一定要看好官网推荐的书，李福顺版本的中国美术史和央美版的西方美术史要真正吃透。按时间的顺序中国唐宋元明清，西方17、18、19、20世纪的代表画家等，能够知道每个时期的特点；还要按山水、花鸟、人物等分科来学习，总结每科发展特点。真题非常重要，通过真题的练习，可以知道学校的出题思路。对于艺术概论，这一科比较抽象和哲学很像，比较难理解，结合一些例子可以帮助理解。但条理性很强，好在它的内容量没美术史这么大，而且历年来的考生普遍艺术概论考的比美术史的分数高。而且我个人很喜欢王宏建版的这本艺术概论，在官网上推荐的也是这本，这本书的编写的质量很高，推荐大家看这本书。但要注意，这是艺术概论，是涵盖了整个艺术领域的，在看书的时候，也会学到音乐、戏剧等方面的知识可能会造成难度，如果你有相关专业的同学可以交流一下欧。对于专业课，就是反复背，反复研究，不要当读书机器，要把知识学活。有需要指导的可以联系我欧。四、备考期过得怎么样？考研是场持久战，非常考验考生心理，我个人自控力很强。每天六点准时起床，晚上23点准时睡觉，中午会在图书馆睡一个小时。从来没有中断过。但就是我这样一个自控力强的人都没低的过强大的考研压力。多少次的自我否定，多少次想过放弃，压力是时时刻刻都有的，而且一个接一个的来，越到后期越严重。但请不要怕，我一直用“我可以”来鼓励自己，用“不放弃”作为自己的底线，警告自己不踏破底线。可以通过哭泣，狂奔等方式来宣泄掉自己情绪。但请一定走完这条“花路”。各位学弟学妹们，请坚持并保持你们的初心！明年这个时候你就可以亲身感受到了。五、学姐寄语最后来个大总结，时间一定要合理安排，整个学习过程要有节奏。英语重点在阅读，真题是最重要；政治考前冲刺效果最明显，因为政治时效性高，坚持每天新闻半小时；专业课是最拿分的，要反复背，我差不多背了十几遍，按提纲背诵记忆效果会更好，还要多注意一些美术热点。对于美术的学习，不要只是背过了，要深入思考它的前因后果。既然选择考研请你要坚持。你是非常强大的，只是你自己不知道。当我回头看我这一路走来，我自己都不敢相信我这么厉害。这种感觉就像钻井，穿过层层岩石，打通了水井，而且水是甜的。希望我的分享可以帮助到大家，也预祝大家21考研成功！！！由佳明老师整理发布xxxfenglaoshi 未经授权，严禁转载！

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院油画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院油画系介绍自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来，至今已有100年的历史，中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一，为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。 进入新世纪新时期的油画系，继承油画教育的辉煌历史和传统，在新语境下开拓创新，经过系统教学实践和反复的学术积累，逐渐形成独具特色的学术传统，即坚持艺术和艺术教育的自身规律，坚持艺术为人生，艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是，以工作室教学为基础，保持教学的系统性和学术脉络的清晰性，长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。 油画系实行工作室制教学，现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室，曾设有基础部，材料表现工作室，研修班工作室。 油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍，现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生，中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中，博士生导师4名，硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。 油画系十分重视教育的实践，一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动，推动师生的创作热情，广受赞誉；另一方面积极参加国内外大型艺术活动，油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项，彰显油画新世纪新实力。油画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5小时（整开）速写：人体动态速写1小时三张（8开）色彩：油画写生6小时 半身/全身/人体（100cm*80cm）创作：油画命题创作6小时（100cm*80cm）油画系录取方式：一、油画统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划1、少数民族骨干计划美术史论≥40 分；专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分；专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);四、留学生美术史论≥30 分；专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);上述为中央美院油画专业研究生考试内容及录取原则，若有具体问题可以私信小编。

华东师范大学美术学考研参考书目-分数线-报录比-考研资料本文来源公众号：致硕考研圈考试科目：美术学-方向美术史论101 思想政治理论204 英语一(203)日语614 中外美术史802 艺术概论（A）该专业参考书目：专业一：中外美术史专业二：艺术概论该专业复试参考书：专业：中国艺术精神该专业考研的基本情况是：美术史论是美术学院最热门的专业，就业面广，就业前景广阔，教授都为国内外知名一线博导和学术大牛。美术学院也是华东师范大学的王牌学院，有博士点。学术型可直博。复试分数线：2019年125 美术学院 学术型 130400 美术学 01美术教育理论 按方向划线 357分125 美术学院 学术型 130400 美术学 02美术史论 按方向划线 372分125 美术学院 学术型 130400 美术学 03美术考古 按方向划线 341分2018年125美术学院 学术型 130400 美术学 考研复试分数337分复试专业课基本情况：考研初试报考人数：55考研复试报录比：1:9复试英语分值：38复试笔试分值：372复试刷人情况：1

点击蓝色字体关注“艺术考研情报局”考研的路是一段漫长的路，三天打鱼、两天晒网固然得不了高分，要想在考研的路上脱颖而出，成为佼佼者，你们的努力和汗水是必不可少的，学长们的经验心得也是至关重要的，今天，艺研小编根据个人的考研经历，跟即将走进复试考场的你们来分享一下，希望我的分享能够给同学们一些帮助。结束了初试的课程，很多考生开始了放纵的生活，打游戏、谈恋爱、出去旅行，终于不用天天晚睡早起，每日在书海中遨游，可是，当你在做这些事情的时候，很可能你的竞争对手正在看书、画画、学习，其实，当你习惯了一种状态，一种生活之后很难去改变，突然改变了反而也变得不习惯了。所以，现在的你们应该做的是为你们的复试做好充足的准备，可是很多同学认为，初试我已经成就很高了，复试没有问题。但是，恰恰相反，很多同学就是通过自己的努力在复试中反败为胜的，所以，不到最后一刻我们决不能松懈。复试考试通常考三门：英语口语、综合能力面试、专业课，每一个科目，我们都要做好充足的准备，很多同学困惑不知道如何准备，今天在这里我来告诉大家。一、英语口语1.回答问题时，答题形式分两种情况第一种：提前拿到考试题目，一般三道题自由选择两道题进行准备作答，时间在3-5分钟左右。这种情况需要合理安排答题时间，在规定时间内有条理性作答，切勿逻辑混乱，美术考试的题目多为一些基础性的问题，你的兴趣爱好、你喜欢哪些画家、你平时读哪些书等等。切记不要脱口而出，先进行分析，组织好语言再进行回答。第二种：进入考场，老师自由提问，这类题目相对自由，贴近生活。2.回答问题时，礼仪要求着装得体，切勿“随心所欲”。尊重教授，注重礼节。比如，在进入考场之前，需要敲门示意，切勿横冲直撞。回答问题时，切勿抢话，一方面不利于表达观点，另一方面不予尊重面授老师之感。二、综合能力面试综合能力面试是同学们需要高度重视的，你的一言一行、一举一动都直接影响到你在导师心目中的印象。1.作品集在这个环节首先我们可以准备一个作品集，作品集能够体现出你的专业度，作品集要注意的是：（1）作品选择：①种类：基础素描、速写、临摹作品、创作作品等能够体现你真实水平的作品。②品质：完整的个人作品，画面效果突出，建议由老师把关、甄选。（2）作品集排版：①分类清晰。②版式简约清新。③形式便于作品展示。（3）作品册打印：①画幅尺寸不要过小，建议为七寸照片大小或者A4大小。②印刷高清效果，原则是能够清晰的展示画面效果。③纸张选择以突出作品为主。2.回答问题两种情况第一种：提前拿到考试题目，一般三道题自由选择两道题进行准备作答，时间在3-5分钟左右。这种情况需要合理安排答题时间，在规定时间内有条理性作答，切勿逻辑混乱，美术考试的题目多为一些与专业相关的问题，你喜欢的艺术作品、你创作某艺术作品的创作灵感、你的本科学习经历、你获得的奖项、你研究生的学习规划等等。第二种：进入考场，老师自由提问，这类题目相对自由，比如根据你作品集中的某个作品展开提问，或你的某一段经历进行提问，问题随机。不管是哪一种提问方式，哪一类问题，切记在回答问题时要实事求是，不要夸大其词、目中无人，要拿出谦虚好学的态度，如出现不会的题目，要虚心向老师请教，体现出你的学习态度，给老师留下好的印象。三、专业课笔试1.技法类考试技法类考试两种情况：（1）写生，一般包括对素描、速写、各专业方向需要的造型基础科目的考查，要求同学们做到构图合理、画面完整；造型准确；动态自然；色调和谐；主体突出；情感表达。（2）创作，创作是考查考生在掌握基本造型能力的基础上对专业方向内的技法掌握的能力。同时也是个人创作思路、绘画风格以及对绘画的理解与创新力的展现，一般的考察方式为命题创作。要求同学们做到主体突出、体现构思、情感表达。2.理论考试这一类考试要求考试针对学校给出的相关参考书目、相关研究方向的论文、专著等进行阅读。在考试中你们试卷要体现出你的理解与综合运用的能力。语言要通顺，论点、论据要准确有条理。以上就是今天小编给大家的几点建议，希望大家通过我的建议和你们的努力最终通过复试，成功考研。