美术史研究生

最近是不是又到了各位大学生考虑考研还是就业的时间点？有一些姐妹来问我一些考研的问题，每年大家问的问题也比较类似，我就把一些询问度高的问题写下来，给大家一些参考吧。我的专业是美术史论，我几年前参加了考研，也顺利考上了。周围的朋友基本也都是类似的情况，我算是见证了好多考研的形式和经历。跨考，导师会不会介意？跨考的影响是不大的，我当时一届就有跨考的同学，我的师兄师姐、我的朋友、甚至我的老师中有许多跨考的。这一点大家可以放心。不排除有的老师会比较介意跨考，但是你特别优秀的话，老师不会因为跨考来卡你。我没有素描基础，该怎么办？有些学校的考研复试是有素描的。你也发现了，是复试才有素描，那就不要太担心素描，你通过初试之后再去找培训班训练就好了。话说回来，像有些学校史论本科读上来的有些学生，画画就不太好。据我所知，大部分学校大部分学生只是在大一还有高考的时候画头像，两年没画也会生疏，都是要重新练的。考研很难吗？难不难，这个没法比较，一旦你考这个学校，就觉得这个学校难。考研的难易程度，跟你考没考上关系比较小，有的学校出的题就是难，但是擦线考上。考研的成功率首先是多方面的，这个学校的保研人数、招生人数、还有跟你同时报考的人的水平、你的努力程度，你的答题答得好坏……我本科是二本，老师会不会介意呀？二本也没关系，我本科也是二本，老师不会介意如果报班的话，报什么班、多少钱合适说不来，没报过、不太了解，我当时英语政治报了文都的视频课。因为文都上课的地址比较近。学校一年会招几个人呀？可以看看他的往年招生名单，具体招几个人会有波动，但差不太多了有没有什么参考书、参考资料推荐？我看的就是招生简章上的书。当时班上同学买了一臂之力，我复印了一本，其实就是书本的精简版，没啥稀奇的。复习前期看了看，后期就直接看书了，觉得还是书本比较全面。名词解释写多少字、论述题写多少字？5分的话，写100-300字，分数多的话，就以此类推，关键是把题目问的要点都答上，字数也就够了。就怕你时间不够写不完。本期就写这8道问题，希望能帮助一些备考的姐妹。如果你有问题想向我咨询，欢迎留言。

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

随着疫情的好转，近期广大央美考研党也陆陆续续开始着手备考央美的相关准备。弘时（央美）考研小编为大家解答一下大家最关注的几个问题之一：2020-2021央美考研美术史参考书目 有哪些？▼一、央美美术类、人文、艺管等专业考研必备书目：（下列5本书，央美美术类、人文、艺管等专业考研必备；按照往年辅导经验，考央美美术类学员（中国画、造型（油画、版画、雕塑、壁画、基础部）、实验艺术等）下列5本书基本上足够满足备考所需；报考清美、艺研院、首师大等美术类学员参考书目也主要是以下5本，个别院校略有不同。）二、央美人文学院考研其它参考书目：1、 中国美术史部分：（下列书目为常阅部分书目，央美人文学院考研要求中美史学术能力相对较高，需要大量阅读专业书籍论文；准备报考人文学院的学员可根据自身情况，先挑选几本买来开始通读了解，重要参考书目及学术论文届时课堂将辅导讲授。）《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社，2000年。《中国书画》，杨仁恺，上海古籍出版社，2001年。《中国美术史——先秦至两汉》，李松，中国人民大学出版社。《中国美术·五代至宋元》，薛永年、赵力、尚刚；《中国美术·明清至近代》，单国强。《中国现代美术之路》，潘公凯，北京大学出版社，2012年。《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《逝者的面具》，郑岩，北京大学出版社。《魏晋墓室壁画研究》，郑岩，文物出版社。《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》，贺西林，陕西人民美术出版社。《中国美术考古学概论》，杨泓、郑岩，中国社会科学出版社。《礼仪中的美术——巫鸿古代美术史文编》（上、下册），（美）巫鸿，三联书店，2005年。《时空中的美术——巫鸿中国美术史文编二集》，（美）巫鸿，三联书店，2009年。《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》，（美）巫鸿，三联书店，2010年。《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》，（美）巫鸿，三联书店，2006年。《美术史十议》，（美）巫鸿。《重屏——中国绘画中的媒材与再现》，（美）巫鸿，上海人民出版社。《中国古代建筑和艺术中的纪念碑性》，（美）巫鸿，李清泉，郑岩 编，上海人民出版社。《隔江山色——元代绘画（1279-1368）》，高居翰，三联书店，2009年。《江岸送别——明代初期与中期绘画（1368-1580）》，高居翰，三联书店，2009年。《山外山——晚明绘画（1570-1644）》，高居翰，三联书店，2009年。《气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，高居翰，三联书店，2009年。《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》，高居翰，三联书店，2012年。《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》，高居翰，中国美术学院出版社。《雅债：文徵明的社交性艺术》，（英）柯律格。《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，（英）柯律格，黄小峰译，三联书店。《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》，（英）柯律格。《中国艺术》，（英）柯律格，上海人民出版社。《明代的图像与视觉性》，（英）柯律格，北京大学出版社。《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》，（德）雷德侯。《鹊华秋色——赵孟的生平与画艺》，李铸晋，三联书店。《心印——中国书画风格与结构分析研究》，方闻，陕西人民美术出版社。《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，石守谦。《从风格到画意：反思中国美术史》，石守谦。《中国艺术史》，苏利文，上海人民出版社。《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》，杨晓能。《道德镜鉴：中国叙述性图画与儒家意识形态》，孟久丽。《中国艺术与文化》，文以诚、杜朴，北京联合出版公司。《山水之境：中国文化中的风景园林》，吴欣 主编 柯律格 包华石 汪悦进 等著。《石涛：清初中国的绘画与现代性》，乔迅。《祖先与永恒：杰西卡·罗森中国考古艺术文集》，杰西卡·罗森。《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》，白谦慎。2、外国美术史部分：《外国美术史·全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材》，李建群，邵亦杨 著，湖南美术出版社。（考央美人文学院重点必看）《20世纪现当代艺术史》，邵亦杨，上海人民美术出版社，2018年。（考央美人文学院重点必看）《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《图式与精神——西方美术的历史与审美》，邵大箴、邵亮，光明日报出版社，2013年。《穿越后现代——当代西方视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《后现代之后——后前卫视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《可视的艺术史——从教堂到博物馆》，李军，北京大学出版社，2016年。《艺术的故事》，贡布里希，广西美术出版社。《加德纳艺术通史》，弗雷德克雷纳，湖南美术出版社。《詹森艺术史》（插图第7版），詹森，世界图书出版公司。《外国美术史简编》，张敢，高等教育出版社。3、美术理论部分：《艺术导论》，邹跃进，高等教育出版社，2008年。《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民美术出版社，1985年。《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社，1963年。三、央美艺术管理与教育学院考研其它参考书目：《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《艺术管理学概论》，余丁，高等教育出版社，2008年。《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简·杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008 年。《美术学院的历史》，（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，陈平译，商务印书馆，2016年。《西方艺术教育史》，（美）阿瑟·艾夫兰著，邢莉，常宁生译，四川人民出版社，2000年。《中国近现代美术教育史》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年。《20世纪中国美术教育历史研究》，陈瑞林，清华大学出版社，2006年。《中国美术教育史略》，郑勤砚著，尹少淳编，西南师范大学出版社，2018年。《美术教育概论》，翁震宇著，中国美术学院出版社，2009年。《美术学院的历史与问题》，朱青生编，广西师范大学出版社，2012年。四、其它：1、报考清美美术史论专业其它参考书目：（1）艺术理论部分参考央美人文必备书目，并要涉及陈岸瑛《艺术概论》（高等教育出版社，2015年）、邹跃进《艺术导论》（高等教育出版社，2008年）、叶朗《中国美学史大纲》（上海人民美术出版社，1985年）、朱光潜《西方美学史》（人民文学出版社，1963年）。（2）中外美术史部分，内容基本上同央美人文书单，但中美史要求没有央美人文学院高，考生可先以《中国美术简史（新修订本）》（中央美术学院美术史系中国美术史教研室，中国青年出版社，2010年）为主。而外美史复习必须要同时参考张敢《外国美术史简编》，高等教育出版社。

2019年清华美院考研刚落下帷幕，几家欢喜几家忧，与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，619中外美术史则是针对史论系的考生，2018年清华美院艺术史论系美术史方向题目较难，改革来的突如其来，很多同学基础不牢，只知背一级考点，不知变通，最后与清华美院失之交臂，遗憾后悔；正因为考题难，清华美院艺术史论系美术史方向复试分数线也创下史上最低，2018年复试线只有350分。而改革后的第一年，考题有没有发生什么变化呢？是像2018年一样难？比2018年更难？还是和2017年一样简单？让我们拨云见日，揭秘2019年清华美院美术史方向考研考题：2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）1.书画同源2.达芬奇（Leonardo da Vinci）3.波菊尼（Umberto Boccioni）4.董其昌5.扬州八怪6.唐代仕女画7.荷兰小画派8.格列柯（El Greco）9.拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）10.心师造化二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）1.巴比松画派代表画家、作品及艺术特色（Barbizon School）2.倪瓒的艺术特征3.汉代画像石、画像砖的艺术特色4.举例说明罗马式与哥特建筑的差别三：论述 （每题30分，共60分，每题800字左右）1:宋代山水画 2:试论述古典主义在西方的发展2019年清华美院考研—619中外美术史真题解析：2019年12月23日中午11点30左右，2019届同学考完美术史，刚出考场，笔者第一时间拿到真题，扫了一眼，相较于2018年清华美院美术史的考题，不禁感慨，今年的题为何如此简单···2019年的真题，一反2018年出题规律，延续了清华美院2017年之前美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，30分一个，共60分；在题型设置上与2018年完全一致。【2】：分值分配：中国美术史、西方美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未像2018年出现展览热点，像2017年之前出现清华美院院史考点、生僻考点，2019年与2018年出题规律完全相反，因此告诫考生，历年真题只是参考的一部分，应重视美术史的基础考点，方可以不变应万变；【4】：考试规律：a : 中国美术史、西方美术史考点分布均匀，几乎每个时代都有涉猎，且注重门类学的划分，比如考查了中国画论、山水画，人物画、雕塑、题型偏基础，难度系数较低，西方美术史考查了中世纪、文艺复兴、17世纪、19世纪、20世纪及整个西方美术史···b : 注重对艺术家的考查，考了董其昌、倪瓒、波菊尼、格列柯、达芬奇，侧重大的艺术流派的考查、比如荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派；论述强调对整体线索的把握，而非标签式记忆，希望考生在备战2020年考研时，一方面侧重基础，另一方面加大阅读量，补充一些艺术理论来丰富自己的知识体系～c : 并未涉及中国四大石窟、风俗画、工艺美术、中国建筑及书法，但是涉及西方建筑；d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！2019年考了17世纪的荷兰小画派，清华美院之前（2018年）的真题涉及西方17和18世纪的美术史非常少，今年不仅考了荷兰小画派，还考了古典主义！！告诉我们一个道理，就是千万不要再盯着真题背了，真的可能让你哭死在考场，2019年就是血淋淋的教训！西方美术史的论述题愈加灵活开放，对考生提出更高要求～中国美术史考查了两个中国画论的知识点，一个是书画同源（2016年年考过）、另一个是心师造化，姚最在《续画品录》提到：学穷性表，心师造化；并没有考察大家更加熟悉的唐代画家张璪提的：“外师造化 中得心源”；基础扎实的同学，只要在考前熟读一两本画论的书，此题不难；同时考察了唐代仕女画、董其昌、扬州八怪、简答题考了倪瓒、汉代画像石砖，论述考了宋代山水画 ～～均是基本考点，属于保命题，不能丢分。中国美术史重点考查了汉代以来的美术史，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考擦，中国现代美术一般只出一个名词解释（2018年亦如此，考了张大千），但是2020年会不会加大对中国近现代美术史的考查，我们不得而知，如果2020年考了，这样一方面可以为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了中世纪至20世纪这个大的区间，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如波菊尼、格列柯、达芬奇、荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备好不错的同学应该问题不大，论述考查古典主义在西方的发展，检测学生对西方美术史整一性的把握，与2019年中国美术史论述出题思路不太相似，并非单纯地考查一个艺术家、艺术流派、一个时期，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如达芬奇，你可以分如下几点阐述，年代+画论（对透视法的研究）+风格+作品+作品分析+影响力+与文艺复兴艺术家作对比（达芬奇与米开朗琪罗的争论）+艺术史家对其评价+艺术与科学角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道巴比松画派，可以从如下几个角度切入，分析一下西方风景画发展脉络，强调一下巴比松画派在美学、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对经典美术史的突破，而非只干巴巴地罗列柯罗、米勒等人～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：1 : 宋代山水画；拿到题目要审题，考的是宋代，不是南宋，也不是北宋，因此要写的全面，不能有遗漏，开头说明宋代山水在整个中国山水发展史上的重要性、文中主体部分列清北宋山水代表人物、画论、作品及成就（如李成、范宽、燕家景致、郭熙、米氏云山、小景山水、苏轼、李公麟等····）、南宋四家代表人物、画论、作品及成就（李唐、刘松年、马远、夏圭）、北宋与南宋风格差异、对后期的影响～～2 : 试论述古典主义在西方的发展古典主义在西方的脉络，一定要理清：古希腊（来源）—古罗马—文艺复兴—17与18世纪古典主义（着重阐释，比如法国古典主义大师普桑、洛兰～）—19世纪新古典主义（与17世纪古典主义对比，比如法国新古典大师大卫、安格尔～）—布格罗等人—20世纪（不要觉得20世纪以来的现代主义就是一味反叛，还有一部分艺术家在坚持古典主义～回归架上绘画～）学长也总结了中外美术史论述题的范围，福利送给大家，别感动哭了哈哈，上图：论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；；备考建议：2020年清华美院考研的宝宝不仅只是关注基本考点，更是全方位地剖析所有涵盖的考点，比如清华大学艺术博物馆、故宫的热门展览：一言以蔽之：2018出题灵活，2019注重基础知识，因此2020届学弟学妹在备考清华美院的时候，一方面要关注教材的基础知识，另一方面要丰富自己的知识体系，勤读书，多总结，关注热门展览，突破固化思维，不要觉得背背资料上的一点可怜的知识就可以了，那是远远不够的，即使你靠死记硬背考上了，以后该读的书还得读～希望大家都能只上清华～

先弄清几个概念：“题跋”——“题”是题写，“题记”、“题端”、“题词”（还有题写图名）俱谓之“题”。“跋”本是文体的一种，或称“跋尾”、“后记”、“书后”。（前言为序，后言为跋）。借用于画，所有画上成文的题写，俱谓之“题跋”。“款”——古代钟鼎等铜器上铸刻的文字，谓之“款识”。颜师古云：“款，刻也；识，记也”。一般谓在书画作品上署名为“落款”；所署之名号为“款”。（如云“有款”、“无款”）。还有“上款”、“下款”等名目。引申之，所有题跋亦俱谓之“款”，凡画题写文、诗词等，均谓之“款”，如云“长款”。“本身”——张丑《清河书画舫》于刘珏条下云：“祝希哲尝临小米《云山卷》，本身上有自跋，极可玩”。案：米友仁最初有以大量文字自题本幅者。“中国画诗文题跋”——①本义应是泛指，无论是自题或他人题，无论是题在画的本幅或画的其他各处（如引首、贉首、隔水、诗堂、拖尾、玉池、骑缝……及其他附页等）的各种诗、文，或名款；②狭义专指题在画的本幅之上的诗、文或图名、名款。（以上无论自题他题均属之）。③更狭义的涵义，则是专指由画者自题于画的本幅之上的诗、文。（名款如“心出家庵粥饭僧”、“三百砚田富翁”等亦有诗文意味）。此处所讲的“中国画诗文题跋”，主要讲狭义，特别是讲第三种涵义。分4个问题讲：一、中国画诗文题跋的性质及其在绘画艺术中应居何种地位这是一个首先必须弄清的美学理论问题。不弄清，也就会产生糊涂思想，要么轻视，要么强调过火，二者都对中国画不利。在画幅上题写长款，加盖图章，自题之并他人题之，名号印外还盖闲图章，并又盖收藏家、鉴赏者等图章，这在绘画史上来说，还是近古以来逐步踵事增华的结果。认为中国画从来就是所谓“诗、书、画、印的结合”，不符合历史事实。可是近古以来，特别是青藤、石涛、八大、扬州派、海派以来，中国画重视诗文题跋和印章，致使人们（包括外国人）心目中的中国画必须有诗（文等）、书、印，这确实也是事实。对于下列两种截然相反的观点，我们的看法怎样呢？①李桦《改造中国画的基本问题》（1950年《美术》创刊号）：元季四家等“这些以士大夫思想为骨干的对绘画底非专家的创作态度；独善的、排他的意识；超俗的、致逸的志趣，和消极的、退缩的欲求，实是对宋代绘画底写实风格的一大反动，而成为支配以后数百年来中国画的一种顽固思想。其结果，绘画每陷于空疏，画面的空白和内容的情意，都借助于诗文题词来填补，于是绘画的造型性从此大大减少，而让位于文学趣味；同时，绘画的生命也被削弱了一半”。②潘天寿《中国传统绘画的风格特点》（《美术》1978年第6期）：“中国的诗、文、书法、印章都有极高的艺术成就，中国绘画融诗、书、画、印于一炉，极大地增加了中国绘画的艺术性，与中国传统戏剧有音乐、舞蹈一样，成为一种综合性的艺术”。（案：戏剧除表演艺术的音乐、舞蹈外，还综合了语言艺术的文学、造型艺术的舞台美术，此之谓综合艺术）。我们认为，①中国画首先是绘画，是造型艺术，是在此共性的基础上方始拥有其独特性的。米芾自题淡墨松梢一画云：“与（李）大观学士步月湖上，各分韵赋诗，芾独赋此无声之诗”。便是不须借助题诗，而抱以可视的艺术形象解决问题的正确态度。我们不管题诗题文与否，总须以造型艺术要求绘画。那种“人问水库何在，余笑曰：在画外”的办法，是不足为训的。②中国画的特点之一是，1、有题款，2、有图章。当题款而不题，当用图章而不用，这也是“削弱”中国画的“生命”。当然，不当题而题，特别是不当长题而长题，不当用图章而滥用，凡此等等的“画蛇添足”、“美人黥面”的愚蠢行为，我们也要反对。题跋不是挽救绘画失败的灵丹妙药！强调到“诗、书、画、印”四者并列齐观的程度，这就连中国画的根本造型艺术性也给削弱了！我们认为，一幅画，题跋与否，当有则有，当无则无，当可有可无则可有可无；事先通盘设计画位与题跋固好，画后根据内容与形式再考虑如何题跋也不失为正道。清范缵题画诗云：“懒画多留题画处”。果尔，定会出现喧宾夺主、本末倒置。对此我们极不赞同。打个浅显的比喻，画上的诗文题跋，其地位有如伴奏者之于演唱者或演奏者，它只应起好伴奏作用。要之，中国画的诗文题跋，是以依存于所题的绘画形象为前提的，但它同时也具有相对独立性。（李鱓“怪比双鱼傍鼠姑，……”一首，离画观诗，不解何谓。此依存性强些。徐渭、八大等皆属此种。相对独立性强些，甚至完全离画独立者，如李日华《竹懒画媵》所录诸诗皆属此种。在风格上，前者多生僻险怪，后者多妥帖稳顺。在作法上，前者为画成贮兴之作，“李晴江……信手多题，不假思索”，“大书怪语”，徐渭论诗，以“冷水浇背，陡然一惊”的奇警之作为上；后者则为捻凿数茎的诗人之诗，文征明论题咏图画，最赏“清丽可喜……字画上精谨不苟”者）。二、中国画诗文题跋的渊源和发展为什么画上有诗文题跋，唯独中国画如此，而世界上其他的绘画体系，例如西洋绘画体系便不曾如此，也不能如此呢？这决不是出于偶然。对这个问题应加探讨。人们都认为画上出现诗文题跋是文人画特有的产物。例如方薰说：“款题图画始自苏米。至元明而遂以题语位置画境者，画亦由题盖妙。……后世乃为滥觞”（此为泛滥成灾之意）。这话也有些对。但不得其全。应从中国画体系与西洋画体系的不同来探讨问题的根本。西洋画从古希腊以来，一直循着“模仿说”道路，画幅必表现特定空间、视点、光源，给人以真实的感性形象。中国画则从周秦以来，一直以“说明”为主，所谓“左图右史”，图与史同为说明、记载而作。因此《三礼图》、《本草图》、《尔雅图》、《五岳真形图》、《孝经图》、《周公负成王图》等等，莫不脱离特定视点、光源等感性资料，而有取于经过理解后再加处理的高一级的形象特征，画面的空间既是特定的、也是假定的；既是实有、也是虚拟的。故在其上题款、打图章也不碍事。这就使得中国画画上题款成为可能，而西洋画则断乎不可。中国画不画感性直观的最初表象，而画经过理解并加以改造的高一级表象。《通志》：“古之学者，为学有要：置图于左，置书于右。索象于图，索理于书”。我们再从长沙楚墓出土的“缯书”、“帛画”来看，可知古代不仅在用途上内容上有左图右史之必要，而且在表现技术上形式上，都是用笔墨著之帛幅、帛卷之上，乃使图史结合成为可能。（顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》之例）。在西洋，写字用笔与作画用笔始终是两码事。在西洋，古代希腊瓶画上间有题语关系到画之内容，甚至作为画中人的话语者，如云：“看，这小燕子！”（作为画中青年人的话语，类似台词作用）。18世纪英国著名诗人画家勃莱克，利用他所掌握的铜版画技术，往往将自己的诗作全篇文字与插图和装饰画镌刻在同一版面，自印之后又加以着色。然而，勃氏这种作法，与中国画的诗文题跋结合画面终究不同，它们之间终未交融成为一体。中国画诗文题跋的渊源，最早可追溯到商周青铜器即有镌刻在器面上的花纹，也有镌刻在器内的铭文款识。在此基础上，汉代铜镜背面便将铭文与花文交织在一个画面上。如有一四神镜，铭词曰：“左龙右虎辟不祥，朱雀玄武顺阴阳”。这可以看做中国画诗文跋的最早来源，或可谓之“前身”。①直接发生渊源关系的则是“像赞（讚）”。无论内容、形式，都对后世画上题款有关。晋李充《翰林论》云：“容像图而讚玄”。梁萧统《文选序》云：“美终则诔发，图像则讚兴”。（当然，情况决不止此。与先有图，后有讚适为相反的，是顾恺之《女史箴图》所代表的先有箴，后有画，将原文分段书写入画）。这都说明“讚”这种题于画上、画旁的有韵文体，是承受着为好人好事画像的风气兴起而形成起来的。《汉书·苏武传》说麒麟阁图形，皆“署其官爵姓名”。这是较早的例子。到了东汉，如望都汉壁画，于獐、鹿、羊等画上各书其名，独于鸡上题云：“鸡守夜，不失更，信也”。已作赞语了。东汉最标准的画赞，都是有韵的。如武氏祠石刻画诸赞，莫不文词简古。如：“祝融氏，无所为。未有耆欲，刑法未施”。“老莱子，楚人也。事亲至孝，衣服斑连，婴儿之态，令亲有驩。君子嘉之，孝莫大焉”。左思《魏都赋》说魏宫温室壁画是：“仪形宇宙，历像贤圣，图以百瑞，以藻咏”。俱足证明画与赞交织在同一壁画。（，合也，合五色而为之）东晋之廙为其侄王義之画孔子十弟子像，自言“画乃吾自画，书乃吾自书，……又各为汝赞之”。陶潜集中，有《扇上画讚》(赞荷篠丈人等古之高士)，可能不必即题其画上。“讚”作为一种赞美文体，沿用既久，不必赞颂仍可名之曰“讚”，如李白《壁画苍鹰讚》，其谓“吾尝恐出户牖以飞去，何意终年而在兹?”盖讥主人而作。李肇《唐国史补》载有人赞猩猩图，谓“尔形唯猿，尔面唯人，言不忝面，智不周身”。尔意在嘲讽，王安石《真讚(传神自讚)》乃七言绝句。可见由“讚”过渡到题画诗，是斑斑可考的。我们绝不可割断历史，说画上题款是文人画家的发明。佛教绘画也有于画旁、画上书经文、书榜、书偈、书图讚的习惯。朱景玄《唐朝名画录》谓吴道子在上都唐兴寺所画“兼自题经文”。《历代名画记》载净城寺“三阶院东壁，张孝师画《地狱变》，杜怀亮书榜子”；西明寺“东廊东面第一间，传法者图讚，褚遂良书，第三间利坊等，第四间昙柯迦罗，并欧阳通书”。《酉阳杂俎·寺塔记》载平康坊菩提寺“吴道玄画《智度论色偈变》，偈是吴自题”。其他题记于壁画者之例亦多，如《唐朝名画录》载王维画迹，谓“故庾右承宅，有壁画山水兼题记”。如《南部新书》载“柳公权寺佛寺看朱画山水，手题壁诗曰：‘朱审偏能视夕岚，洞边深墨写秋潭。与君一顾西墙画，从此看山不向南’。此句为众歌咏”。可见画壁题记、题诗，其风已盛于唐代。②其次发生渊源关系的，则是晋唐间书画卷轴的题记押署。《历代名画记》载唐代御府所藏图画，自晋宋以来有鉴识者和装裱者的押署，至唐代又有公私印记(图章)。这些题署除鉴识者姓名外，上冠以官衔，并题明年月日。这些无疑都是题于图画尾部或附页上的，故张彦远称之日“押署跋尾”或“跋尾押署”。又谓梁元帝所传诸图“并有题印传于后”。据《南部新书》载顾恺之画《清夜游西园图》，谓“有梁朝诸王跋尾云：‘图上若干人，并食天禄”’。又据《梦溪笔谈》载吴道子画钟馗，谓“其卷首有唐人题记曰：‘明皇开元讲武骊山……仍告天下，悉令知委”。可见此类题记，亦颇涉及画幅内容。特别是从形式上来说，跋尾押署对尔后画上题款自不无渊源关系。③唐人咏画诗歌，虽不必径直题于画上(包括标题上像张九龄《题画山水障子》、王维《题友人云母障子》、白居易《题海图屏风》等在内)，但其诗或泛咏画景，或因画感慨，或赞赏画艺，俱为后世题画诗开创新局。上述历史事实，俱足证明“款题图画始自苏米”(文人画派创诗文题跋)之说不无割断历史之憾。明白这段历史不但可见画上款题诗文在历史上源远流长，而且从继承遗产上来说，如题榜(壁画)、图文间杂(大卷、《女史箴图》式)、书之别幅或跋尾(册页、长卷)，举凡汉画像石、画像砖、敦煌壁画以及许多卷、轴、册页的诸种题跋形式(最普通的如立轴之“诗堂”、长卷之“拖尾”、册页之副页等)均能古为今用。我们决不要被文人画自题本幅的一种形式所囿。自题本幅风气的发展和高度的发达：现存卷、轴、册页真迹，其有画家自题本幅者，如唐卢楞迦《罗汉像》上有“卢楞迦进”字样；五代黄筌《珍禽写生图》上有“付子居宝习”字样，皆属短款。一般说来，古画本幅多属无标题、无名款。《清河书画舫》云：“晋唐名迹，流传于世者，绝无品题等项。宣和、绍兴问稍稍以标记，……”。沈颢《画麈》亦云：“元以前多不用款，款或隐之石隙——恐书不精，有伤画局”。高秉《指头画说》云：“古人有落款于画幅背面、石间者，盖缘画中有不可多著字迹之理也。近世忽之。”汪石可玉谓刘松年《丝纶图》，“松年”名款书于松身，历三十年于重付装潢时始发现“蝇头小楷，杂鳞纹墨渍间”。亦有题者，如郭熙题云：“风云窠石平远图，壬戌岁，郭熙画。”北宋墨戏画家文同、苏轼、米芾、米友仁始喜于本幅之上随意题写诗文名号，影响所及，王诜、赵佶于正规画上亦为之。赵佶《锦鸡芙蓉》、《腊梅山禽》等各题诗其上，至《瑞鹤图》，自记其作画缘起，其文长至129字，风气大开，此人与有力焉。(李公麟仍用古法。盛大士云：“李龙眠能书而不喜书款。今人得真迹，必于角上添‘龙眠李公麟’五字，罪大恶极!”)南宋画上题诗、词、文，米友仁、扬补之、赵孟坚等莫不皆然。观周辉《清波杂志》谓“今日清俊后生辈，乘酒纵笔，题识书画卷轴，有不著姓名，止题道号者，得不有愧于前辈乎?”可见一种轻漫与草率之题款风气已经出现。元代随着文人画家的增多，墨戏画的发达且与正规画合流，题画之风更盛。前期的钱选、赵孟烦、龚开画上题写诗文，每占显著地位。何待元季倪云林出，方始转变风气哉!沈颢云：“至云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后诗，随意成数，宜宗”。其实云林在题跋中，或似诗话，或似 Et记，或似尺牍(如“瓒顿首”)，无所不可，为题款更开拓自由天地。王冕也是一题再题，自由之极。明代画上题跋诗文，几成例行公事。当时文人与画工、利家与行家之分野，几乎全靠画上是否题诗而定。汪石可玉《珊瑚网》云“王右丞论诗中有画，画中有诗，此正在著语上见之”可证。沈、文、董集中，题画之作几居大半。专门题画诗集(《竹懒画媵》)也已出现。“上款”出现，图章广泛应用，也是值得一提的。特别是项元汴“免题钞”的故事，更足以说明题画质量不好。(《青霞馆论画绝句》自注云：“项墨林书得松雪翁意，而题画词句多累。当先乞其画者，先以青钞三百餽小童，画毕即用印记取出，免其题记，谓之‘免题钞”’。)徐渭将题款提到更为重要的地位。清代画上题跋诗文风气，更是发达。清初石涛、八大等，中期扬州画派，晚期上海画派，沿着徐渭风气，更加对题跋重视。金农有《冬心题记》(画佛、画马、画竹、画梅)，郑燮有《板桥题画》、奚岗有《冬花庵题画绝句》，钱杜有《松壶画赘》等，都是题画诗文专书。陈言套语，风气也由此而开。题画风气发达，更可从吴趼人《二十年目睹之怪现状》中所写的故事看出：一个苏州画家喜偷别人的诗题到自己画上，送画给人，谁知此人恰巧是此诗“失主”。请名人题诗也是此时最盛的风气。袁枚《遣兴》诗云：“征铭索序兼题画，忷杀人间冷应酬。”何绍基《与汪菊士论诗(书)》云：“天天起来题图和韵，诚属无味。”于此可见一斑。其时非长题即被讥笑为“穷款”。随着封建社会被半封建半殖民地社会取代，文人画的社会基础已然消失，“文人画家”的职业化，“文人画”作品的商业化，已给中国画诗文题跋带来不利条件。如贺天健自题山水云：“天地不狂，无此山水；天健不狂，无此笔墨”。显然带有广告性。吴昌硕是有学问根柢的，他的题画诗文古雅雄健，与其书画相称，不可多得。尤其是他通盘考虑诗、书、画三者的互相配合，为诗文题跋开创新局。齐白石题画诗文不事雕琢，质朴而有风趣。齐白石口述《白石老人自传》，说他年轻时，老师陈少蕃对他说：“画画总要会题诗才好，你就去读《唐诗三百首》吧！”徐悲鸿的中国画，或题或不题，或长或短，亦殊可视为典范。在今天的历史背景下和党的“双百方针”下，我们应尽力克服不利条件（如古汉语底子差、中国文史知识太少等），尽力运用有利条件（如思想水平高、艺术修养丰富等），在我们的中国画中，把诗文题跋这个组成部分，予以重视，对其传统加以发扬和发展。三、中国画上题写诗文（及其他署款、用印）对于绘画形象所起的作用总的来说，对于绘画形象，①在思想内容上应起揭示、点醒、深化的作用；②在艺术形式上要起帮衬、均衡、强化的作用。约言之，即：与画之意趣（画意）相发明，笔墨（画位）相映带。1、与画意相发明有的画不题反而耐人玩味，如《韩熙载夜宴图》；有的画不题则使人无从知其立意何在，如李嵩《骷髅图》，至今其谜难解。而石鲁《古长城外》，一题便浅。齐白石《算盘图》则非题不可。“丑官”“虽无肝胆有官阶”，亦赖题见意。清张式《画谭》说：“题与画相发，方不为羡文。乃是画中之画，画外之意”。此说甚善，即谓：所题乃是题材的重点，思想的深处。偏于画中之画者，以诗合画，如“曲白相生”，不觉其复，方佳；偏于画外之意者，以诗合画，不觉其泛，方佳。细而言之：①揭示画中主旨。何香凝自题石、牡丹：“皎洁无尘石作家，枝清叶净弃繁华。前生错种朱门下，却被人呼富贵花”。②表达作者感情。梅兰芳自题画牵牛花，“曩居旧京，庭中多植盆景，牵牛绚丽可观。他日漫卷诗书，归去重睹此花，快何如之”。（1945夏作于上海）③点醒画中情景。④评议画中事物。⑤记述作画缘起（齐《算盘图》、徐悲鸿《墨猪图》之例）。⑥补充画外之意（如李方膺自题画竹云：“画史从来不画风，我于难处夺天工。请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空”。）⑦叙说创作体会（自言甘苦，与一般画论有别方妙。王麓台等极论画理，殊乖体要。）方薰云：“高情逸思，画之不足，题以发之”。“画有可不款题者。惟冬心画不可无题。新词隽语，妙有风裁；行草隶书，俱入古法”。“用古”也是题画之一法。沈颢云：“自题非工，不若用古”。用前人陈句，“述而不作”，其妙有胜于自作者。如李可染自题西湖景用“雨亦奇”三字。高其佩画温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，只题“写唐人句”，自有“不着一字，尽得风流”之妙。更有一种“不必与画合，惟此诗可合此画”（董其昌）的“二律背反”式的“用古”法。（董用杜诗“春水无伴独相求”一首题自画山水）。徐悲鸿将唐寅句“日长如小年”用于画鹅，转觉高人一等。（正如写“万绿枝头红一点……”，不画花而画人。又“临清流而洗衣，……”，比赋诗更雅。皆更进一层）。2、与画位及笔墨相映带邹一桂云：“画有一定落款处。失其所则有伤画局”。钱杜云：“落款有一定方位。画粉壁上，细视之，则自然有应题跋赋诗之处”。从构图上来说，起秤锤作用。潘天寿说中国画题款“或长行直下，使画面增长气机；或拦住画幅的边缘，使布局紧凑；或补充空虚，使画面平衡；或弥补散漫，增加交叉疏密的变化等等。故往往能在不甚妥当的布局上，一经题款，使布局发生无限巧妙的意味，成一幅精彩的作品”。（同上篇）总之，有搭配重叠、连接涣散的秤锤作用。雷圭元《新图案学》有云：“中国画的章法，善用这种平衡的安定的布局。尤其是宋元以后，画面的题字，就具备着锤的作用。如果一张画，看去有倾欹之处，给会题画的人题上几个字，马上就妥贴完整。小小的一颗图章，也关系到于全幅画面的轻重，其重要也等于一个锤。一不经心，往往损伤画面，给视觉上极不安定的感觉。”注意内在重心——贺天健《学画山水画过程自述·题识与画面上的关系》：“有的画看看左右皆空，怎么题法？就要看你所画的重心在那里，如果重心在左，你就题在右”。齐白石《芭蕉小鸟》，原题“齐璜白石”四字于右下角蕉干下，至93岁复补题一首于左上角天空处。可见款之长短不同，题处亦当不同。 于非蔺《谈吴昌硕的绘画》有云：“……他74岁所画梅花，有‘达夫’二字上款的那幅小琴条，他采取折枝花卉的布局，画前后两枝，枝下完全悬空，却借题词两行，把后面的一枝隐蔽起来，这样就打破了双垂的呆板，增加了画面的活泼”。按：所有“空天书空，壁立题壁”、“题头不题脚”等均出于构图要求。从笔墨气势韵度来说，款字须与画之笔墨适应。林纾云：“余乡人谢瑭樵，用笔如快刀斫人，参苏、米为一，有时类陆放翁，盖自成一格者。画竹落笔如飞，于竹边疾书数十字，栩栩并竹而活矣。作小幅山水，行小草于其上，秀挺无伦。余见必太息，以为先生真善于署款者”。 陈继儒《太平清话》：“梅花和尚写竹谱二十幅，在项又新家。其中草草跋语，皆得画竹篠法，而画竹又带草书法”。郑绩《梦幻居画学简明》云：“有画细幼而款字过大者，有画雄壮而款字太细者……此皆未明题款之法耳”。金绍城《画学讲义》云：“手法宜与画法相称。画有粗笔工笔之分，粗笔画题字宜纵横奇古，工笔画题字宜整齐秀丽。若倒置之，则书法虽工，而不合适”。“别号”的运用，前人别号众多原因之一，是为了调整字数，使合需要。如“寄萍”、“寄萍堂上老人”、“戏苹生”、“木居士”、“白石山人”、“借山老人”、“杏子坞老民”、“三百砚田富翁”、“八砚楼头久别人”……长短由之。图章的运用与题款同理。在名号章外又有“闲章”。闲章语句在意趣上须与画之意趣配合。如“满纸腥风”、“跃如”、“搜尽奇峰打草稿”、“我法”、“游戏翰墨”、“壮去不为”等。所有图章的加盖应对画面起与题款相同的作用。郑绩《梦幻居画学简明》对此讲得很透(见下)。四、中国画上题写诗文的写作与题署(包括用印)1、写作问题——个人看法，国画应当姓国，因之，画上题写诗文，诗应是旧体诗，文应是文言文。否则，画古而诗文不古，即非全璧。先要能写一般旧体诗、文言文，然后才能结合题画。题人物画当知人论世，题山水画近山水诗，题花鸟画近咏物诗。必须有所立意。关于诗文的立意、选格、造句、炼字等写作方法的问题，以及古今题画诗文的佳作如何值得我们学习的问题，以及相画行事，如题大轴不妨大篇，题册页不妨二三语等(如董其昌自题山水册云：“荒率荒苍，即为墨戏”、“此新安江道中所见”、“此所谓一笔画，大轴能尔即自佳”……)的问题，我这里就不讲了。2、题署问题(包括功用)——按照初学者应当遵循的步骤来说，可分4个步骤(亦即应当注意的4个方面)。①方位的酌定——此为题署之重要环节，前人于此点早有总结。如沈颢《画麈》云：“一幅中有天然候款处，失之则有伤画局”。方薰云：“一图有一题款处，题是其处则称，题非其处则不称。……此画后之经营也”。的确，这是又一次的“经营位置”。一般情况是题于空处。孔衍栻《石村画诀》云：“画上题款，各有定位，非可冒昧。盖补画之空处也。如左有高山，右边空虚，款即在右。右边亦然。不可侵画位。”高明的题款则往往不以侵犯画位为嫌，而是以讲求疏密、虚实、宾主为要，故不是消极地但求“补白”，而是积极地有助于构图气势。沈颢谓“石田晚年题写洒落，每侵画位，翻多奇处”。郑绩谓：“……一幅画自有一幅应款之处，一定不移。如空天书空，壁立题壁，人皆知之。然书空之字每行伸缩应长应短，须看画项之或高或低，从高低画外又离开一路空白，为灵光通气。灵光之外方为题款处”。其实他所谓“灵光”处，即“此时无声胜有声”、“此处无画胜有画”处。人物动物意向所在，虽有空白亦不得塞死。郑绩又云：“……总在相山水之布置而安放之，不相碍而若相映带，此为行款之最佳者”。此言真有理!②字行的摆布——方位既定，当研字行如何摆布。钱杜谓：“画上题与跋，书佳而行款得地，则画亦增色”。所谓“行款”，即含字行摆布之意。邹一桂云：“(题款)行数或长或短，或双或单，或横或直，上宜平头，下不妨参差，所谓‘齐头不齐脚’也”。郑绩谓：“断不可平齐四方，刻板窒碍”。又云：“如写峭壁参天，古松挺立，画偏一边，留空一边，则一边空处直书长行以助画势。如平沙远荻，平水横山，则平款横题，如雁行排天，又不可参差矣”。此外，有的题款字行横斜，疏密不一，翻增画趣。郑绩云：“若其题画行款，须整整斜斜，疏疏密密”，指此。(董其昌、四王、黄宾虹等例)③字体的呼应——此处“字体”概念，既指篆隶楷行草、钟王欧虞颜柳苏米，又指字块头大小。郑绩谓：“有画细幼而款字大者，有画雄壮而款字太细者……此皆未明题款之法耳”。邹一桂亦云：“题句字略大，年月字略小”。金绍城云：“书法又宜与画法相称。画有粗笔、工笔之分，粗笔画题字宜纵横奇古，工笔画题字宜整齐秀丽。若倒置之，则书法虽佳，两不合式”。此类俱指字块头大小、笔划粗细问题。其实，字体亦甚要紧。如宋摹《步辇图》，画风庄重高古，琴弦描法笔致始终圆劲。章伯益以小篆书其事，与画之格法颇为相称。前辈画家自题所画，如溥心畲、于非闇、齐白石，书画笔致体格自然相合，今人书尚篆隶魏碑，画笔则另是一套，题语又作时人语，以至弄得“字古画不古”，“字古文不古”。郑绩云：“山石苍劲宜劲书，林木秀致当题秀字；意笔用草，工笔用楷，此又在画法精通、书法纯熟者方能作此……”。此与上文林纾论谢琯樵题字字体与画一致，俱指字之风格言。④图章的配合——有二义：一是图章语句内容，二是图章形式字体。内容上文已讲到。形式问题，如郑绩云：“画成题款矣，盖图章岂(可）不讲究哉!……每见用图章不合所宜，即为全幅破绽：或应大用小，应小用大；或当方印长，当高印低，皆为失宜。凡题款字如是大，当即用如是大之图章，俨然多添一字之意。图幼用细篆，画苍用古印。故名家作画必多用图章。大、小、圆长，自然石、急救章无所不备，以便因画择配也。题款时先预为图章位置，图章当补题款之不足。一气贯注，不得字了字，图章了图章。图章之顾款，犹款之顾画，气脉相通。如款字未足，则用图章赘脚以续之；如款字已足，则用图章旁附以衬之。如一方合式，只用一方不以为寡，如一方未足，则宜再至三亦不为多。……”。所言极切实用。潘天寿说：“中国印章的朱红色，沉着、鲜明、热闹而有刺激力，在画面题款下用一方或两方名号章，往往使全幅的精神提起。起首章、压脚章也，与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应，破除平板以稳正平衡等等效用”。(同上篇)总之，款题图画熟能生巧。未有充分经验，我们最好不要学李方膺“信手为题，不假思索”(见《国朝画识》)，我们应采戴以恒的稳妥办法：“若嫌款字不称意，行书引本先预备”。(《醉苏斋画诀》)。多换几次“变体”影本贴于题处，择其善者影写之，方免有失。此“画后经营”之正途。当然，真正要做到画的完美，“画后经营”是一法(钱杜“画粘壁上，细视之”)，“通盘考虑”也是一法(戴以恒“引本先预备”)。吴昌硕的通盘考虑诗、书、画。于非闇在《谈吴昌硕的绘画》一文中写道：“……大约六十岁之后，不仅从生活里理解具体形象，在笔法的描绘上也达到了前无古人的境界，而题词、书法和绘画，三者紧密的配合，在经营位置上做到诗、书、画三位一体，使得画面疏密错综，变化更加多端，而对艺术的形象也更加具体了。画上题写几个字有题写几个字的作用，画上题写十几个字有题写十几个字的作用，这是在构思的同时要把题写的地位、长短、多寡等考虑进去的。昌硕先生曾告诉我：创意构图应包括诗、书、画三者的互相配合，这才是所谓‘胸有成竹，意到笔随”’。作者：阮璞

今天给大家分享的人文学院学姐小林姐姐 ，一战上岸。考研这一年花了挺多功夫，也走了不少弯路，所以有一些备考经验想和大家分享。众所周知，央美人文考研难度大，每年有大量二战三战的考生，所以人们普遍认为没点执着和热情真的很难成功上岸。在这一点我有发言权，我是一名跨校本专业的考生，我想和大家说，只要有对的学习方法和认真的态度，考研这件事真不是什么难事。央美人文难度大，基本过线即录。但是，有一个值得深思的问题，别的学校考340分只是有进复试的可能，到央美人文基本就录了。这说明，在文化课之外的专业课方面，央美的试题和考试要求很严格。但就另一方面来看，央美研究生的入学考试很客观，都是按照排名顺序录取。也就是说，分数和排名永远是硬道理，决定你能不能被录取的是你的笔试成绩，成绩越高越稳妥。央美人文考研，中国美术史永远是最难的，偏题难题怪题什么都有。所以书上的任一处都不能忽略，哪怕是一张小图，哪怕是一行注释。看书背书的过程不仅要保证贯穿备考始终，还要保证要细致入微面面俱到。当然，基本的教材记熟了还不够，还要有一定的知识拓展和延伸，最后阶段的复习要做到专题归纳，融会贯通。也正如今年的真题继续延续其难度大的特点，从填空题开始，就有了大量课本外的内容。中国美术史的复习前前后后我投入了五个多月的时间，书上的知识点我熟记了7遍，还觉得有些知识还没复习到位。在这里提醒小伙伴们，中美史一定要早做准备。想要投机短时突击基本不可能。今年的题型又恢复了前几年填空、选择、名词解释、名画分析和论述题的题型设置。尤其在今年，又再一次强调了美术史的复习必须以图像为基础。填空题的《中山出游图》、《婉娈草堂图》、《湖天春色图》、《万壑松风图》，选择题的《图画精意识》、 《康熙南巡图》，名词解释中的徐显秀墓壁画、永乐宫壁画以及名画分析题的《客使图》都是对图像本身以及图像的归属、语境等知识的考查。出题老师的想法是考查学生对作品的熟悉程度，这一点同时的老师也不断向我强调图像的重要性。因为教材的图片大部分是黑白色的，也不那么清晰，我觉得复习时有本彩印得比较好。于是在老师的推荐下，我买了赵力、贺西林编著的《中国美术史及作品鉴赏新编》，里面图片多还有赏析，印刷也很清晰。休息的时候我就经常翻阅这本书。除了图像以外，中国美术史的复习最大的主题就是背诵好名词解释，名词解释为什么重要？因为小题就是简易版的名词解释，分析题就是加长版的名词解释。顺着课本和老师给我们准备的名词解释讲义背诵，大概有两百个左右的名词解释，平均每个名词解释有五六百字。当然这么多内容的名词解释不可能一口气全背完，背个十几遍才记住都是正常的。背书千万别偷懒，因为这些教材的编撰者都是业界大牛，学术水平没得说，语言的组织和逻辑都能甩我们好几十条街，扎实背完，你一定会慢慢具备一个史论人的基本素养的！当时背书没点方法是行不通的，我记得自己在10月份经常因为记不住而崩溃，好在有了老师为我们提供的口诀，让我很快把大的框架梳理出来了。当然我自己也摸索了好几种背书的方法，在这里分享给大家，我会把名词解释的要点按照逻辑写在小卡片上，时不时拿出小卡片背一背。我还会把难背的名词解释录成音频放在手机里，食堂排队、散步的时候都会拿出来听。在论述题的准备中，平时会听老师的话摘录一些拉线索的提纲挈领的精彩论述，适用于大题中。中美史想得高分，论述题的训练不可少。平时在上课时我就跟着老师准备的专题当堂课写作给老师进行批改。通过这样的训练，我的审题读题的能力很快提高了，也让我尽早有意识地在背诵名词解释的过程中加入了史论结合的训练，最后运用到了论述题中。

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

南京大学美术理论专业考研经验分享一.自我介绍作者在江南地区的美术本科专业顺利通过了研究生入学考试。美术专业不同于一般的研究生入学考试专业，因为它不选数学。相反，它需要一门更专业的课程，总共四门课程。作者的研究生入学考试成绩是政治66分英语， 78分，专业课程一115分，专业课程二105分，初步考试364分。二。目标院校的选择我没有对目标院校的选择给予太多的理性考虑。我在准毕业生的困惑中抓住救命稻草。选择研究生入学考试本身或多或少希望通过更新我的学生生活来交换时间以逐渐适应社会。其次，我希望提高我的学历和能力，在未来的就业市场上变得更加自信和勇敢。受本科老师和高年级学生的影响，我敢于报考南京大学。我能够进入是一件意想不到的事情。因此，我建议在选择目标院校时感到困惑的学生可以多听取老师的意见。原因是：首先，这些老师可能比我们自己更了解自己，更清楚地了解我们的实际情况和个性特征，因为老师帮助我们从旁观者的角度来检查情况，本科四年的关系足以让老师在考研前了解我们的真实水平和学习能力。不仅如此，老师们更了解我们的兴趣，以及我们适合在课堂上和课外与其他老师交流的地方。教师是更宏观的视角。一个是横向比较我们和同时期其他学生的优缺点。二是纵向比较我们与前人的优缺点，以便提出更有建设性的建议。第三，大学教师或多或少有研究生入学考试的相关经验。年轻教师可能刚从博士学位毕业，研究生的生活对他们来说并不陌生。年长教师的孩子也可能正在准备考试或已经通过了考试。这使得老师比我们的父母或其他同学和朋友更有经验的参考对象，他们的经验也更有价值。最后，我选择了南京大学艺术理论研究专业。建议低年级学生和大三学生要善于利用网络资源和联系，真正了解学科情况和入学考试的难度后再做决定。第三，初步经验1.思想政治理论政治评论的选择题部分可以采用徐涛网课视频肖《1000题》的方式。《1000题》可以在有时间的时候刷不止一次，并且每次都重复最后一个错误的问题，因此随着时间的推移，问题的数量会越来越少。空闲时间可以分配给需要背诵的主题(艺术和艺术候选人)。在后期，肖八只做选择题，而肖四记住了所有的主观题。必须说，肖的押题仍然非常准确。徐涛的小黄书有不同的意见，尤其是回答问题的方式，这是不被大家接受得，在考场上也不是很实用。2.英语南京大学文学院参加了研究生入学考试，英语一级和英语二级。首先是从历年试题分析开始，这样重点就清楚了，考试准备也有针对性了。在英语，的考试中，第二次阅读理解的四次阅读(40分)和第三次写作(30分)占了整个试卷的70%。此外，阅读和写作在复习中是相辅相成的，四个阅读问题是相同的。因此，英语更适合以“阅读作文”为核心进行评论。作者也做了同样的事情。最后，英语在2019年获得78分时非常开心。当时，我看了唐迟的视频(如果条件允许，请支持原始版本)。与此同时，我刷了张剑的黄皮书(把真正的问题留给模型试验用了近3年)，并注意总结的方法。再刷一遍后，你只能把真正的试卷和答案写在一个宝藏上。在指定的范围内，你可以独立完成(只做阅读部分),而不用看分析。你可以检查你是否掌握了它。完成测试后，你可以记录你的错误并分析原因。你应该更加注意重复的错误。进入在九月和十月，你可以背诵王江涛《考研英语高分写作》，10篇大作文和10篇小作文，并在规定的时间内完成默写。那些水平较高的人可以模仿写作。进入11月，过去3年留下的真正问题可以用于模拟。根据考场的时间和安排，尽量不要在中间被打扰。对于每一组完成的试卷，第二天花在研究英语上的时间可以用来分析这个模型考试的结果。每次模型检查的时间间隔约为15天。我用墨水和墨水来记忆单词APP和KK 1750。因为考试的准备工作是在7月份的暑假才开始的，所以单词和阅读是结合在一起的。记忆单词可以持续到入学考试的前一天晚上。3.专业课一南大美术的第一门主要课程是理论考试。648个主要考试是综合的，336个主要考试是基于艺术。问题的类型和范围是相同的。参考书目是《中国美术教程》，《西方美术史教程》，李春著， 《新编艺术概论》和《视觉艺术心理》。自2020年以来，第一门主要课程的书目发生了变化。详见南大艺术学院官方网站。这部分专业理论课知识丰富，一时难以完全掌握。不同高校在对问题的重视程度和回答主观问题的首选方式上存在较大差距，因此没有参考价值。建议在准备阶段寻找目标院校多年来的真实问题和高年级学生和高年级姐妹的指导，这样成功的机会更大。以南大艺术学院美术相关专业为例，专业课一总分为150分。2013年后，问题和分数是：名词解释(30)，简答题(30)和论述题(90，五选三)。从那以后，它就一直以这种形式稳定下来，而且调查的范围也越来越集中在国内外的美术史上。经过一定程度的分析后，我们可以按照优先顺序来着手准备，并在做真正的问题的过程中进一步反思写问题的人的思维方式。就中国艺术的历史而言，如果我们按历史时期划分哪个时期有更多的考点，哪个时期有更少的考点；如果我们以艺术类型(绘画、书法、雕塑、建筑、艺术和手工艺)为例，哪种测试更多，哪种测试更少，在这个层面上复习应该更容易，心里也更自信。复习完参考书后，我对知识体系有了一个大致的安排。在对内容有了大致的了解之后，我可以根据主题类型准备答案框架(名词解释，简答题，)。在以后的工作中，我主要是将知识点注入到答案框架中，默读默写。4.专业二级说实话，专业二班这些年变化最大。从2020年起，南大艺术学院美术专业的所有主要方向，包括硕士学位和专业硕士学位，都已改为理论考试。其中，硕士学位美术理论方向已通过862次美术历史考试(科目代码未变更，科目名称已变更)，其他主要方向已通过871次美术理论一级考试，硕士学位各方向已通过872次美术理论二级考试，初步考试未通过实践考试。根据今年的经验，调查范围与专业一班相同。第四，复试经历第二次面试分为两部分：专业考试和面试。艺术理论专业考试是笔试。开放性试题主要测试背景知识、兴趣取向和未来规划，满分为150分。面试分为综合素质测试和英语口试，满分为150分，其中英语口试的50分。录取以总分从高到低为基础，总分=第一次考试分数(满分500分)和第二次考试分数(满分300分)，其中面试分数不低于90分(满分150分)。面试需要准备的材料包括大约5分钟的自我介绍、对专业的了解、选择南京大学的原因、未来的计划和安排等。还有一颗放松的心。英语的口试很难，但分数不高。五、最后想说的是世界上的公平是相对的，不公平是绝对的。考上研究生和毕业工作面临的问题和困扰是一样的，但是走出本科校门后，我们都应该接受我们是成熟的成年人。我们应该尽力找到我们想要的，并对自己的选择负责。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

陕西科技大学2019年硕士研究生招生考试试题考试科目：617美术史 专业：艺术大类请考生注意：所有答案必须写在答题纸上，做在试题纸或草稿纸上的一律无效。一、名词解释：(共30分，每题6分)1、韩熙载夜宴图2、毕加索《格尔尼卡》3、拉斐尔《西斯廷圣母》4、女史箴图5、画品二简述题：(共70分，每题14分)1、简述秦代兵马俑出土地点，规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。2、赵孟類在书画上提出了哪些见解？简述其艺术成就及影响。3、简述杨柳青年画和凤翔年画各自的艺术成就和差异性4、举例说明梵高作品的艺术特色。5、简述西方现代美术流派及特征。三论述题：(共50分，第一题30分，第二题20分)1、汉代雕塑有哪些门类和重要遗存，试举出五件作品(包括人物、动物形象，注明出土地点)论述其艺术意匠和风格特色。2、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。文章来源：“陕西学硕教育”微信公众平台