美术史论研究生

目前，各高校都还没有组织开学，什么时间开学大多数省市区还没有给出明确时间。现在各地方的中小学已经基本上给出开学的具体日期了，有的已经返校上课，就连有的地方幼儿园也都明确时间了，高校基本上都被安排在最后开学。高校不开学，很多学生会受到影响。影响最直接的就是即将面临毕业的大四、研三的学生。往年这个时候，这些学生早就回到学校准备论文答辩，或者回实验室做实验，经受老师的考核。再或者去各地实习，也有的同学去参加各地方组织的招聘会找工作。毕业季，对很多高校的同学来讲，可能是人生求学阶段的最后一年。对于这些人来讲，即将告别学校生涯，踏上工作岗位，开启新的人生。这本身就有着很多的纪念意义。因此，能在这一时刻和同学叙叙旧，说说话，告个别，吃顿散伙饭，那是再好不过的事情了。但是，因为疫情可能这些愿望也很难实现。即将面临毕业的学生如是，而那些要准备上大学的学生，尤其是艺术类学生也同样受到很大的影响。众所周知，艺考生相对于普通生来讲，在考试方面，除了文化课更重要的还有自己的专业课。所以，对他们来讲，考试的过程非常复杂，比较折磨人。以前，有的艺考生父母陪着东奔西走，去各地方参加考试，背着沉重的古筝等乐器，真心不易。对于高校来讲，今年的招生也是格外的艰难。不是因为招不到学生，而是程序因为疫情，无法全部实现，很多工作只能往后推迟。最近，教育部为了公平起见，也为了学生安全考虑，把高考生时间推迟到7月份，同样，高校艺术招生也同样考虑这两个方面。清华大学美术学院4月3日发布2020年本科招生专业考试调整公告。公告称，设计学类和美术学类以省美术学和设计学类统考成绩为依据进行初选，各省设计学类和美术学类分别排队划定省统考成绩初选入围分数线，初选结果将于4月29日前在报名系统内公布，专业考试将于高考结束后举行。艺术史论专业不组织初选，学校将对已报名考生按照报考条件进行资格审核，审核通过的考生可在高考后填报我校艺术史论专业志愿。这是清华美院在艺术生本科招生方面的最新政策调整，在高考之后，重新组织艺考校考，这对于很多学生来说更公平，哪怕时间晚一些，但是很多学生也是非常拥护的，不赞成为了赶时间把该有的程序都砍掉了。研究生考试其实也是这样，现在考研的学生已经完成了初试，也都有成绩了，但是因为疫情，复试耽误了，于是很多学生呼吁取消研究生复试环节，官方也没有给出明确说明，也有的提出可以通过网上进行。依我看，还是按照原来的模式进行比较好，哪怕时间晚一些也不要紧。公平是社会的追求，也是核心价值观的体现，考试对于所有学生来说最重要的就是公平、公正，高考如是，艺考如是，研究生考试亦如是。所以，有时候晚一点也比图省事简化该有的程序要好，机会公平是最重要的，不能让每一个努力的人失望。想了解更多精彩内容，快来关注教育是一场修行

先弄清几个概念：“题跋”——“题”是题写，“题记”、“题端”、“题词”（还有题写图名）俱谓之“题”。“跋”本是文体的一种，或称“跋尾”、“后记”、“书后”。（前言为序，后言为跋）。借用于画，所有画上成文的题写，俱谓之“题跋”。“款”——古代钟鼎等铜器上铸刻的文字，谓之“款识”。颜师古云：“款，刻也；识，记也”。一般谓在书画作品上署名为“落款”；所署之名号为“款”。（如云“有款”、“无款”）。还有“上款”、“下款”等名目。引申之，所有题跋亦俱谓之“款”，凡画题写文、诗词等，均谓之“款”，如云“长款”。“本身”——张丑《清河书画舫》于刘珏条下云：“祝希哲尝临小米《云山卷》，本身上有自跋，极可玩”。案：米友仁最初有以大量文字自题本幅者。“中国画诗文题跋”——①本义应是泛指，无论是自题或他人题，无论是题在画的本幅或画的其他各处（如引首、贉首、隔水、诗堂、拖尾、玉池、骑缝……及其他附页等）的各种诗、文，或名款；②狭义专指题在画的本幅之上的诗、文或图名、名款。（以上无论自题他题均属之）。③更狭义的涵义，则是专指由画者自题于画的本幅之上的诗、文。（名款如“心出家庵粥饭僧”、“三百砚田富翁”等亦有诗文意味）。此处所讲的“中国画诗文题跋”，主要讲狭义，特别是讲第三种涵义。分4个问题讲：一、中国画诗文题跋的性质及其在绘画艺术中应居何种地位这是一个首先必须弄清的美学理论问题。不弄清，也就会产生糊涂思想，要么轻视，要么强调过火，二者都对中国画不利。在画幅上题写长款，加盖图章，自题之并他人题之，名号印外还盖闲图章，并又盖收藏家、鉴赏者等图章，这在绘画史上来说，还是近古以来逐步踵事增华的结果。认为中国画从来就是所谓“诗、书、画、印的结合”，不符合历史事实。可是近古以来，特别是青藤、石涛、八大、扬州派、海派以来，中国画重视诗文题跋和印章，致使人们（包括外国人）心目中的中国画必须有诗（文等）、书、印，这确实也是事实。对于下列两种截然相反的观点，我们的看法怎样呢？①李桦《改造中国画的基本问题》（1950年《美术》创刊号）：元季四家等“这些以士大夫思想为骨干的对绘画底非专家的创作态度；独善的、排他的意识；超俗的、致逸的志趣，和消极的、退缩的欲求，实是对宋代绘画底写实风格的一大反动，而成为支配以后数百年来中国画的一种顽固思想。其结果，绘画每陷于空疏，画面的空白和内容的情意，都借助于诗文题词来填补，于是绘画的造型性从此大大减少，而让位于文学趣味；同时，绘画的生命也被削弱了一半”。②潘天寿《中国传统绘画的风格特点》（《美术》1978年第6期）：“中国的诗、文、书法、印章都有极高的艺术成就，中国绘画融诗、书、画、印于一炉，极大地增加了中国绘画的艺术性，与中国传统戏剧有音乐、舞蹈一样，成为一种综合性的艺术”。（案：戏剧除表演艺术的音乐、舞蹈外，还综合了语言艺术的文学、造型艺术的舞台美术，此之谓综合艺术）。我们认为，①中国画首先是绘画，是造型艺术，是在此共性的基础上方始拥有其独特性的。米芾自题淡墨松梢一画云：“与（李）大观学士步月湖上，各分韵赋诗，芾独赋此无声之诗”。便是不须借助题诗，而抱以可视的艺术形象解决问题的正确态度。我们不管题诗题文与否，总须以造型艺术要求绘画。那种“人问水库何在，余笑曰：在画外”的办法，是不足为训的。②中国画的特点之一是，1、有题款，2、有图章。当题款而不题，当用图章而不用，这也是“削弱”中国画的“生命”。当然，不当题而题，特别是不当长题而长题，不当用图章而滥用，凡此等等的“画蛇添足”、“美人黥面”的愚蠢行为，我们也要反对。题跋不是挽救绘画失败的灵丹妙药！强调到“诗、书、画、印”四者并列齐观的程度，这就连中国画的根本造型艺术性也给削弱了！我们认为，一幅画，题跋与否，当有则有，当无则无，当可有可无则可有可无；事先通盘设计画位与题跋固好，画后根据内容与形式再考虑如何题跋也不失为正道。清范缵题画诗云：“懒画多留题画处”。果尔，定会出现喧宾夺主、本末倒置。对此我们极不赞同。打个浅显的比喻，画上的诗文题跋，其地位有如伴奏者之于演唱者或演奏者，它只应起好伴奏作用。要之，中国画的诗文题跋，是以依存于所题的绘画形象为前提的，但它同时也具有相对独立性。（李鱓“怪比双鱼傍鼠姑，……”一首，离画观诗，不解何谓。此依存性强些。徐渭、八大等皆属此种。相对独立性强些，甚至完全离画独立者，如李日华《竹懒画媵》所录诸诗皆属此种。在风格上，前者多生僻险怪，后者多妥帖稳顺。在作法上，前者为画成贮兴之作，“李晴江……信手多题，不假思索”，“大书怪语”，徐渭论诗，以“冷水浇背，陡然一惊”的奇警之作为上；后者则为捻凿数茎的诗人之诗，文征明论题咏图画，最赏“清丽可喜……字画上精谨不苟”者）。二、中国画诗文题跋的渊源和发展为什么画上有诗文题跋，唯独中国画如此，而世界上其他的绘画体系，例如西洋绘画体系便不曾如此，也不能如此呢？这决不是出于偶然。对这个问题应加探讨。人们都认为画上出现诗文题跋是文人画特有的产物。例如方薰说：“款题图画始自苏米。至元明而遂以题语位置画境者，画亦由题盖妙。……后世乃为滥觞”（此为泛滥成灾之意）。这话也有些对。但不得其全。应从中国画体系与西洋画体系的不同来探讨问题的根本。西洋画从古希腊以来，一直循着“模仿说”道路，画幅必表现特定空间、视点、光源，给人以真实的感性形象。中国画则从周秦以来，一直以“说明”为主，所谓“左图右史”，图与史同为说明、记载而作。因此《三礼图》、《本草图》、《尔雅图》、《五岳真形图》、《孝经图》、《周公负成王图》等等，莫不脱离特定视点、光源等感性资料，而有取于经过理解后再加处理的高一级的形象特征，画面的空间既是特定的、也是假定的；既是实有、也是虚拟的。故在其上题款、打图章也不碍事。这就使得中国画画上题款成为可能，而西洋画则断乎不可。中国画不画感性直观的最初表象，而画经过理解并加以改造的高一级表象。《通志》：“古之学者，为学有要：置图于左，置书于右。索象于图，索理于书”。我们再从长沙楚墓出土的“缯书”、“帛画”来看，可知古代不仅在用途上内容上有左图右史之必要，而且在表现技术上形式上，都是用笔墨著之帛幅、帛卷之上，乃使图史结合成为可能。（顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》之例）。在西洋，写字用笔与作画用笔始终是两码事。在西洋，古代希腊瓶画上间有题语关系到画之内容，甚至作为画中人的话语者，如云：“看，这小燕子！”（作为画中青年人的话语，类似台词作用）。18世纪英国著名诗人画家勃莱克，利用他所掌握的铜版画技术，往往将自己的诗作全篇文字与插图和装饰画镌刻在同一版面，自印之后又加以着色。然而，勃氏这种作法，与中国画的诗文题跋结合画面终究不同，它们之间终未交融成为一体。中国画诗文题跋的渊源，最早可追溯到商周青铜器即有镌刻在器面上的花纹，也有镌刻在器内的铭文款识。在此基础上，汉代铜镜背面便将铭文与花文交织在一个画面上。如有一四神镜，铭词曰：“左龙右虎辟不祥，朱雀玄武顺阴阳”。这可以看做中国画诗文跋的最早来源，或可谓之“前身”。①直接发生渊源关系的则是“像赞（讚）”。无论内容、形式，都对后世画上题款有关。晋李充《翰林论》云：“容像图而讚玄”。梁萧统《文选序》云：“美终则诔发，图像则讚兴”。（当然，情况决不止此。与先有图，后有讚适为相反的，是顾恺之《女史箴图》所代表的先有箴，后有画，将原文分段书写入画）。这都说明“讚”这种题于画上、画旁的有韵文体，是承受着为好人好事画像的风气兴起而形成起来的。《汉书·苏武传》说麒麟阁图形，皆“署其官爵姓名”。这是较早的例子。到了东汉，如望都汉壁画，于獐、鹿、羊等画上各书其名，独于鸡上题云：“鸡守夜，不失更，信也”。已作赞语了。东汉最标准的画赞，都是有韵的。如武氏祠石刻画诸赞，莫不文词简古。如：“祝融氏，无所为。未有耆欲，刑法未施”。“老莱子，楚人也。事亲至孝，衣服斑连，婴儿之态，令亲有驩。君子嘉之，孝莫大焉”。左思《魏都赋》说魏宫温室壁画是：“仪形宇宙，历像贤圣，图以百瑞，以藻咏”。俱足证明画与赞交织在同一壁画。（，合也，合五色而为之）东晋之廙为其侄王義之画孔子十弟子像，自言“画乃吾自画，书乃吾自书，……又各为汝赞之”。陶潜集中，有《扇上画讚》(赞荷篠丈人等古之高士)，可能不必即题其画上。“讚”作为一种赞美文体，沿用既久，不必赞颂仍可名之曰“讚”，如李白《壁画苍鹰讚》，其谓“吾尝恐出户牖以飞去，何意终年而在兹?”盖讥主人而作。李肇《唐国史补》载有人赞猩猩图，谓“尔形唯猿，尔面唯人，言不忝面，智不周身”。尔意在嘲讽，王安石《真讚(传神自讚)》乃七言绝句。可见由“讚”过渡到题画诗，是斑斑可考的。我们绝不可割断历史，说画上题款是文人画家的发明。佛教绘画也有于画旁、画上书经文、书榜、书偈、书图讚的习惯。朱景玄《唐朝名画录》谓吴道子在上都唐兴寺所画“兼自题经文”。《历代名画记》载净城寺“三阶院东壁，张孝师画《地狱变》，杜怀亮书榜子”；西明寺“东廊东面第一间，传法者图讚，褚遂良书，第三间利坊等，第四间昙柯迦罗，并欧阳通书”。《酉阳杂俎·寺塔记》载平康坊菩提寺“吴道玄画《智度论色偈变》，偈是吴自题”。其他题记于壁画者之例亦多，如《唐朝名画录》载王维画迹，谓“故庾右承宅，有壁画山水兼题记”。如《南部新书》载“柳公权寺佛寺看朱画山水，手题壁诗曰：‘朱审偏能视夕岚，洞边深墨写秋潭。与君一顾西墙画，从此看山不向南’。此句为众歌咏”。可见画壁题记、题诗，其风已盛于唐代。②其次发生渊源关系的，则是晋唐间书画卷轴的题记押署。《历代名画记》载唐代御府所藏图画，自晋宋以来有鉴识者和装裱者的押署，至唐代又有公私印记(图章)。这些题署除鉴识者姓名外，上冠以官衔，并题明年月日。这些无疑都是题于图画尾部或附页上的，故张彦远称之日“押署跋尾”或“跋尾押署”。又谓梁元帝所传诸图“并有题印传于后”。据《南部新书》载顾恺之画《清夜游西园图》，谓“有梁朝诸王跋尾云：‘图上若干人，并食天禄”’。又据《梦溪笔谈》载吴道子画钟馗，谓“其卷首有唐人题记曰：‘明皇开元讲武骊山……仍告天下，悉令知委”。可见此类题记，亦颇涉及画幅内容。特别是从形式上来说，跋尾押署对尔后画上题款自不无渊源关系。③唐人咏画诗歌，虽不必径直题于画上(包括标题上像张九龄《题画山水障子》、王维《题友人云母障子》、白居易《题海图屏风》等在内)，但其诗或泛咏画景，或因画感慨，或赞赏画艺，俱为后世题画诗开创新局。上述历史事实，俱足证明“款题图画始自苏米”(文人画派创诗文题跋)之说不无割断历史之憾。明白这段历史不但可见画上款题诗文在历史上源远流长，而且从继承遗产上来说，如题榜(壁画)、图文间杂(大卷、《女史箴图》式)、书之别幅或跋尾(册页、长卷)，举凡汉画像石、画像砖、敦煌壁画以及许多卷、轴、册页的诸种题跋形式(最普通的如立轴之“诗堂”、长卷之“拖尾”、册页之副页等)均能古为今用。我们决不要被文人画自题本幅的一种形式所囿。自题本幅风气的发展和高度的发达：现存卷、轴、册页真迹，其有画家自题本幅者，如唐卢楞迦《罗汉像》上有“卢楞迦进”字样；五代黄筌《珍禽写生图》上有“付子居宝习”字样，皆属短款。一般说来，古画本幅多属无标题、无名款。《清河书画舫》云：“晋唐名迹，流传于世者，绝无品题等项。宣和、绍兴问稍稍以标记，……”。沈颢《画麈》亦云：“元以前多不用款，款或隐之石隙——恐书不精，有伤画局”。高秉《指头画说》云：“古人有落款于画幅背面、石间者，盖缘画中有不可多著字迹之理也。近世忽之。”汪石可玉谓刘松年《丝纶图》，“松年”名款书于松身，历三十年于重付装潢时始发现“蝇头小楷，杂鳞纹墨渍间”。亦有题者，如郭熙题云：“风云窠石平远图，壬戌岁，郭熙画。”北宋墨戏画家文同、苏轼、米芾、米友仁始喜于本幅之上随意题写诗文名号，影响所及，王诜、赵佶于正规画上亦为之。赵佶《锦鸡芙蓉》、《腊梅山禽》等各题诗其上，至《瑞鹤图》，自记其作画缘起，其文长至129字，风气大开，此人与有力焉。(李公麟仍用古法。盛大士云：“李龙眠能书而不喜书款。今人得真迹，必于角上添‘龙眠李公麟’五字，罪大恶极!”)南宋画上题诗、词、文，米友仁、扬补之、赵孟坚等莫不皆然。观周辉《清波杂志》谓“今日清俊后生辈，乘酒纵笔，题识书画卷轴，有不著姓名，止题道号者，得不有愧于前辈乎?”可见一种轻漫与草率之题款风气已经出现。元代随着文人画家的增多，墨戏画的发达且与正规画合流，题画之风更盛。前期的钱选、赵孟烦、龚开画上题写诗文，每占显著地位。何待元季倪云林出，方始转变风气哉!沈颢云：“至云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后诗，随意成数，宜宗”。其实云林在题跋中，或似诗话，或似 Et记，或似尺牍(如“瓒顿首”)，无所不可，为题款更开拓自由天地。王冕也是一题再题，自由之极。明代画上题跋诗文，几成例行公事。当时文人与画工、利家与行家之分野，几乎全靠画上是否题诗而定。汪石可玉《珊瑚网》云“王右丞论诗中有画，画中有诗，此正在著语上见之”可证。沈、文、董集中，题画之作几居大半。专门题画诗集(《竹懒画媵》)也已出现。“上款”出现，图章广泛应用，也是值得一提的。特别是项元汴“免题钞”的故事，更足以说明题画质量不好。(《青霞馆论画绝句》自注云：“项墨林书得松雪翁意，而题画词句多累。当先乞其画者，先以青钞三百餽小童，画毕即用印记取出，免其题记，谓之‘免题钞”’。)徐渭将题款提到更为重要的地位。清代画上题跋诗文风气，更是发达。清初石涛、八大等，中期扬州画派，晚期上海画派，沿着徐渭风气，更加对题跋重视。金农有《冬心题记》(画佛、画马、画竹、画梅)，郑燮有《板桥题画》、奚岗有《冬花庵题画绝句》，钱杜有《松壶画赘》等，都是题画诗文专书。陈言套语，风气也由此而开。题画风气发达，更可从吴趼人《二十年目睹之怪现状》中所写的故事看出：一个苏州画家喜偷别人的诗题到自己画上，送画给人，谁知此人恰巧是此诗“失主”。请名人题诗也是此时最盛的风气。袁枚《遣兴》诗云：“征铭索序兼题画，忷杀人间冷应酬。”何绍基《与汪菊士论诗(书)》云：“天天起来题图和韵，诚属无味。”于此可见一斑。其时非长题即被讥笑为“穷款”。随着封建社会被半封建半殖民地社会取代，文人画的社会基础已然消失，“文人画家”的职业化，“文人画”作品的商业化，已给中国画诗文题跋带来不利条件。如贺天健自题山水云：“天地不狂，无此山水；天健不狂，无此笔墨”。显然带有广告性。吴昌硕是有学问根柢的，他的题画诗文古雅雄健，与其书画相称，不可多得。尤其是他通盘考虑诗、书、画三者的互相配合，为诗文题跋开创新局。齐白石题画诗文不事雕琢，质朴而有风趣。齐白石口述《白石老人自传》，说他年轻时，老师陈少蕃对他说：“画画总要会题诗才好，你就去读《唐诗三百首》吧！”徐悲鸿的中国画，或题或不题，或长或短，亦殊可视为典范。在今天的历史背景下和党的“双百方针”下，我们应尽力克服不利条件（如古汉语底子差、中国文史知识太少等），尽力运用有利条件（如思想水平高、艺术修养丰富等），在我们的中国画中，把诗文题跋这个组成部分，予以重视，对其传统加以发扬和发展。三、中国画上题写诗文（及其他署款、用印）对于绘画形象所起的作用总的来说，对于绘画形象，①在思想内容上应起揭示、点醒、深化的作用；②在艺术形式上要起帮衬、均衡、强化的作用。约言之，即：与画之意趣（画意）相发明，笔墨（画位）相映带。1、与画意相发明有的画不题反而耐人玩味，如《韩熙载夜宴图》；有的画不题则使人无从知其立意何在，如李嵩《骷髅图》，至今其谜难解。而石鲁《古长城外》，一题便浅。齐白石《算盘图》则非题不可。“丑官”“虽无肝胆有官阶”，亦赖题见意。清张式《画谭》说：“题与画相发，方不为羡文。乃是画中之画，画外之意”。此说甚善，即谓：所题乃是题材的重点，思想的深处。偏于画中之画者，以诗合画，如“曲白相生”，不觉其复，方佳；偏于画外之意者，以诗合画，不觉其泛，方佳。细而言之：①揭示画中主旨。何香凝自题石、牡丹：“皎洁无尘石作家，枝清叶净弃繁华。前生错种朱门下，却被人呼富贵花”。②表达作者感情。梅兰芳自题画牵牛花，“曩居旧京，庭中多植盆景，牵牛绚丽可观。他日漫卷诗书，归去重睹此花，快何如之”。（1945夏作于上海）③点醒画中情景。④评议画中事物。⑤记述作画缘起（齐《算盘图》、徐悲鸿《墨猪图》之例）。⑥补充画外之意（如李方膺自题画竹云：“画史从来不画风，我于难处夺天工。请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空”。）⑦叙说创作体会（自言甘苦，与一般画论有别方妙。王麓台等极论画理，殊乖体要。）方薰云：“高情逸思，画之不足，题以发之”。“画有可不款题者。惟冬心画不可无题。新词隽语，妙有风裁；行草隶书，俱入古法”。“用古”也是题画之一法。沈颢云：“自题非工，不若用古”。用前人陈句，“述而不作”，其妙有胜于自作者。如李可染自题西湖景用“雨亦奇”三字。高其佩画温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，只题“写唐人句”，自有“不着一字，尽得风流”之妙。更有一种“不必与画合，惟此诗可合此画”（董其昌）的“二律背反”式的“用古”法。（董用杜诗“春水无伴独相求”一首题自画山水）。徐悲鸿将唐寅句“日长如小年”用于画鹅，转觉高人一等。（正如写“万绿枝头红一点……”，不画花而画人。又“临清流而洗衣，……”，比赋诗更雅。皆更进一层）。2、与画位及笔墨相映带邹一桂云：“画有一定落款处。失其所则有伤画局”。钱杜云：“落款有一定方位。画粉壁上，细视之，则自然有应题跋赋诗之处”。从构图上来说，起秤锤作用。潘天寿说中国画题款“或长行直下，使画面增长气机；或拦住画幅的边缘，使布局紧凑；或补充空虚，使画面平衡；或弥补散漫，增加交叉疏密的变化等等。故往往能在不甚妥当的布局上，一经题款，使布局发生无限巧妙的意味，成一幅精彩的作品”。（同上篇）总之，有搭配重叠、连接涣散的秤锤作用。雷圭元《新图案学》有云：“中国画的章法，善用这种平衡的安定的布局。尤其是宋元以后，画面的题字，就具备着锤的作用。如果一张画，看去有倾欹之处，给会题画的人题上几个字，马上就妥贴完整。小小的一颗图章，也关系到于全幅画面的轻重，其重要也等于一个锤。一不经心，往往损伤画面，给视觉上极不安定的感觉。”注意内在重心——贺天健《学画山水画过程自述·题识与画面上的关系》：“有的画看看左右皆空，怎么题法？就要看你所画的重心在那里，如果重心在左，你就题在右”。齐白石《芭蕉小鸟》，原题“齐璜白石”四字于右下角蕉干下，至93岁复补题一首于左上角天空处。可见款之长短不同，题处亦当不同。 于非蔺《谈吴昌硕的绘画》有云：“……他74岁所画梅花，有‘达夫’二字上款的那幅小琴条，他采取折枝花卉的布局，画前后两枝，枝下完全悬空，却借题词两行，把后面的一枝隐蔽起来，这样就打破了双垂的呆板，增加了画面的活泼”。按：所有“空天书空，壁立题壁”、“题头不题脚”等均出于构图要求。从笔墨气势韵度来说，款字须与画之笔墨适应。林纾云：“余乡人谢瑭樵，用笔如快刀斫人，参苏、米为一，有时类陆放翁，盖自成一格者。画竹落笔如飞，于竹边疾书数十字，栩栩并竹而活矣。作小幅山水，行小草于其上，秀挺无伦。余见必太息，以为先生真善于署款者”。 陈继儒《太平清话》：“梅花和尚写竹谱二十幅，在项又新家。其中草草跋语，皆得画竹篠法，而画竹又带草书法”。郑绩《梦幻居画学简明》云：“有画细幼而款字过大者，有画雄壮而款字太细者……此皆未明题款之法耳”。金绍城《画学讲义》云：“手法宜与画法相称。画有粗笔工笔之分，粗笔画题字宜纵横奇古，工笔画题字宜整齐秀丽。若倒置之，则书法虽工，而不合适”。“别号”的运用，前人别号众多原因之一，是为了调整字数，使合需要。如“寄萍”、“寄萍堂上老人”、“戏苹生”、“木居士”、“白石山人”、“借山老人”、“杏子坞老民”、“三百砚田富翁”、“八砚楼头久别人”……长短由之。图章的运用与题款同理。在名号章外又有“闲章”。闲章语句在意趣上须与画之意趣配合。如“满纸腥风”、“跃如”、“搜尽奇峰打草稿”、“我法”、“游戏翰墨”、“壮去不为”等。所有图章的加盖应对画面起与题款相同的作用。郑绩《梦幻居画学简明》对此讲得很透(见下)。四、中国画上题写诗文的写作与题署(包括用印)1、写作问题——个人看法，国画应当姓国，因之，画上题写诗文，诗应是旧体诗，文应是文言文。否则，画古而诗文不古，即非全璧。先要能写一般旧体诗、文言文，然后才能结合题画。题人物画当知人论世，题山水画近山水诗，题花鸟画近咏物诗。必须有所立意。关于诗文的立意、选格、造句、炼字等写作方法的问题，以及古今题画诗文的佳作如何值得我们学习的问题，以及相画行事，如题大轴不妨大篇，题册页不妨二三语等(如董其昌自题山水册云：“荒率荒苍，即为墨戏”、“此新安江道中所见”、“此所谓一笔画，大轴能尔即自佳”……)的问题，我这里就不讲了。2、题署问题(包括功用)——按照初学者应当遵循的步骤来说，可分4个步骤(亦即应当注意的4个方面)。①方位的酌定——此为题署之重要环节，前人于此点早有总结。如沈颢《画麈》云：“一幅中有天然候款处，失之则有伤画局”。方薰云：“一图有一题款处，题是其处则称，题非其处则不称。……此画后之经营也”。的确，这是又一次的“经营位置”。一般情况是题于空处。孔衍栻《石村画诀》云：“画上题款，各有定位，非可冒昧。盖补画之空处也。如左有高山，右边空虚，款即在右。右边亦然。不可侵画位。”高明的题款则往往不以侵犯画位为嫌，而是以讲求疏密、虚实、宾主为要，故不是消极地但求“补白”，而是积极地有助于构图气势。沈颢谓“石田晚年题写洒落，每侵画位，翻多奇处”。郑绩谓：“……一幅画自有一幅应款之处，一定不移。如空天书空，壁立题壁，人皆知之。然书空之字每行伸缩应长应短，须看画项之或高或低，从高低画外又离开一路空白，为灵光通气。灵光之外方为题款处”。其实他所谓“灵光”处，即“此时无声胜有声”、“此处无画胜有画”处。人物动物意向所在，虽有空白亦不得塞死。郑绩又云：“……总在相山水之布置而安放之，不相碍而若相映带，此为行款之最佳者”。此言真有理!②字行的摆布——方位既定，当研字行如何摆布。钱杜谓：“画上题与跋，书佳而行款得地，则画亦增色”。所谓“行款”，即含字行摆布之意。邹一桂云：“(题款)行数或长或短，或双或单，或横或直，上宜平头，下不妨参差，所谓‘齐头不齐脚’也”。郑绩谓：“断不可平齐四方，刻板窒碍”。又云：“如写峭壁参天，古松挺立，画偏一边，留空一边，则一边空处直书长行以助画势。如平沙远荻，平水横山，则平款横题，如雁行排天，又不可参差矣”。此外，有的题款字行横斜，疏密不一，翻增画趣。郑绩云：“若其题画行款，须整整斜斜，疏疏密密”，指此。(董其昌、四王、黄宾虹等例)③字体的呼应——此处“字体”概念，既指篆隶楷行草、钟王欧虞颜柳苏米，又指字块头大小。郑绩谓：“有画细幼而款字大者，有画雄壮而款字太细者……此皆未明题款之法耳”。邹一桂亦云：“题句字略大，年月字略小”。金绍城云：“书法又宜与画法相称。画有粗笔、工笔之分，粗笔画题字宜纵横奇古，工笔画题字宜整齐秀丽。若倒置之，则书法虽佳，两不合式”。此类俱指字块头大小、笔划粗细问题。其实，字体亦甚要紧。如宋摹《步辇图》，画风庄重高古，琴弦描法笔致始终圆劲。章伯益以小篆书其事，与画之格法颇为相称。前辈画家自题所画，如溥心畲、于非闇、齐白石，书画笔致体格自然相合，今人书尚篆隶魏碑，画笔则另是一套，题语又作时人语，以至弄得“字古画不古”，“字古文不古”。郑绩云：“山石苍劲宜劲书，林木秀致当题秀字；意笔用草，工笔用楷，此又在画法精通、书法纯熟者方能作此……”。此与上文林纾论谢琯樵题字字体与画一致，俱指字之风格言。④图章的配合——有二义：一是图章语句内容，二是图章形式字体。内容上文已讲到。形式问题，如郑绩云：“画成题款矣，盖图章岂(可）不讲究哉!……每见用图章不合所宜，即为全幅破绽：或应大用小，应小用大；或当方印长，当高印低，皆为失宜。凡题款字如是大，当即用如是大之图章，俨然多添一字之意。图幼用细篆，画苍用古印。故名家作画必多用图章。大、小、圆长，自然石、急救章无所不备，以便因画择配也。题款时先预为图章位置，图章当补题款之不足。一气贯注，不得字了字，图章了图章。图章之顾款，犹款之顾画，气脉相通。如款字未足，则用图章赘脚以续之；如款字已足，则用图章旁附以衬之。如一方合式，只用一方不以为寡，如一方未足，则宜再至三亦不为多。……”。所言极切实用。潘天寿说：“中国印章的朱红色，沉着、鲜明、热闹而有刺激力，在画面题款下用一方或两方名号章，往往使全幅的精神提起。起首章、压脚章也，与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应，破除平板以稳正平衡等等效用”。(同上篇)总之，款题图画熟能生巧。未有充分经验，我们最好不要学李方膺“信手为题，不假思索”(见《国朝画识》)，我们应采戴以恒的稳妥办法：“若嫌款字不称意，行书引本先预备”。(《醉苏斋画诀》)。多换几次“变体”影本贴于题处，择其善者影写之，方免有失。此“画后经营”之正途。当然，真正要做到画的完美，“画后经营”是一法(钱杜“画粘壁上，细视之”)，“通盘考虑”也是一法(戴以恒“引本先预备”)。吴昌硕的通盘考虑诗、书、画。于非闇在《谈吴昌硕的绘画》一文中写道：“……大约六十岁之后，不仅从生活里理解具体形象，在笔法的描绘上也达到了前无古人的境界，而题词、书法和绘画，三者紧密的配合，在经营位置上做到诗、书、画三位一体，使得画面疏密错综，变化更加多端，而对艺术的形象也更加具体了。画上题写几个字有题写几个字的作用，画上题写十几个字有题写十几个字的作用，这是在构思的同时要把题写的地位、长短、多寡等考虑进去的。昌硕先生曾告诉我：创意构图应包括诗、书、画三者的互相配合，这才是所谓‘胸有成竹，意到笔随”’。作者：阮璞

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

操千曲而后晓声，观千剑而后识器黄昊东录取专业：清华大学美术学院 设计艺术历史与理论研究本科专业：中国地质大学（北京）珠宝学院，珠宝设计专业初试成绩：考研政治：71分（史论系第一）,考研英语一：62分中外工艺美术史及现代设计史基础：125分（设计史第一）艺术概论：135分（史论系第一）,初试总分：393分（史论系第一）复试成绩：专业笔试：90分,专业面试：89.8分总成绩：83.14分（史论系第一）清美在2015年的高考中，我报考过清华大学美术学院，获得了设计类的专业合格证书。高考后，参照往年清华美院本科的综合分数线，我是能够上清华美院的。但是高考的竞争真的是一年比一年激烈，最终我以微弱的差距与清华美院失之交臂。读大学之后，大一的时候我记不清有多少个夜晚辗转反侧，对于清华，不愿去想，但又忘不掉。我认为高中阶段没有竭尽全力，不同院校之间徘徊不定，对于这个学校没有足够的渴望与付出，自然就不配得到她。于是，我下定决心，考研竭尽全力，只考清华。就这样，大一的时候我来到了梦想清华，咨询了老师们，确定了当时的考研方向，延续我本科学的珠宝首饰设计专业，报考清华美院工艺美术系金属首饰方向。在梦想清华老师的指导下，我在大一的时候就率先开始了中外工艺美术史和现代设计史的学习。尽管我对历史从小就很有兴趣，但初次接触中国工艺美术史，我和大家的感受基本上是相同的，那就是毫无头绪，看了和没看一样，感觉重读字典差不多。这时我想，趁时间宽裕，干脆先放下厚厚的教材，想办法在某一门类激发兴趣，先树立一个学科优势，然后带动其他学科的学习。于是我又捡起了中小学时代爱看的《百家讲坛》栏目，看的就是马爷的《马未都说收藏》。《百家讲坛》的一个优势是对没有任何学术背景的观众十分友好，而且主讲人都是千挑万选，讲话风趣，非常有个人魅力，毕竟栏目需要收视率。看完百家讲坛之后，我买了《马未都说收藏系列》的纸质书，之后又买了马爷的其它书，如《瓷之色》《瓷之纹》《玉之器》《醉文明7部》《茶当酒集》等，并几乎都是一口气看完的。大一的时候，除了读书之外，我还办了故宫的年卡，周末就跑去故宫，国博，首博去看文物，跟书中学到的知识加以对照，每次去看都会有新的感受，我认为这就是知识和文化给人带来的快乐。之后再读教材，就会有一种豁然开朗的感觉，这时你就知道哪些是重点，哪些是非重点，更深入地理解文物背后的历史因果缘由。到了大三的时候，由于对设计历史非常有兴趣，在课余读了不少书，没怎么准备过的试考史论也考到了117分，于是我就决定跨专业，遵从自己的兴趣，报考清华大学美术学院史论系。下面我就分科介绍一下我的考研历程与经验。备考经历政治政治我考了71分，分数还可以，但与我的目标还稍稍有点差距。政治我是六月份开始备考的，去年我参加了一次试考，备考一个半月政治考了62分，因此我觉得我政治是可以成为我的一个优势学科，决定这次考研究系统认真学习一遍。政治全程跟的是两个老师，肖秀荣和徐涛老师，基本上都是用肖秀荣的书和题加徐涛的课。6月至9月份，每天学习两个小时，我是拿肖秀荣的精讲精练配徐涛老师的视频课，课后做相应章节的《1000题》。肖老的书比较厚比较全，用徐涛老师的课划一下重点，理清一下思路，做到优势互补，我认为比较有效。九月份开始做真题，然后再看一遍精讲精练。10月份二刷《1000题》，之后把第一遍和第二遍刷的《1000题》错题整理出来，尤其是两遍都错的题，彻底搞清楚为什么会错。还有第一遍没错但第二遍却错的题，说明第一遍的在做的时候，对某个知识点理解的不够清晰，不够到位。十月下旬徐涛《背诵笔记》和《疾风劲草》出版，再把基础重要知识点梳理一遍。我个人特别喜欢对同一类知识去看不同著者的书，史论也是这样，因为不同著者在书中都提及到的内容，那就一定是重点，以不同方式表述，会加进一步加深理解与记忆。而不同著者各自提到的内容，则可以作为补充，拓展更多的思路。11月份，我开始刷市面上的套题选择。我用的是《肖秀荣八套卷》《徐涛八套卷》《腿姐四套卷》《考研政治终极冲刺五套卷》，保持每天做一套，然后仔细分析错题。经过前面基础知识的反复学习，错题的反复回顾，我做这一些试卷的感觉还不错。肖八选择题平均分是在42分，徐涛八套卷选择题平均分是在37分，腿姐四套卷选择题平均分是在41分。在十一月，建立起一科的优势真的很重要，它会给你信心和动力。试想如果到了十一月，政治选择错一片，英语阅读单词还有很多不认识，史论背的半半卡卡，手绘没练几张，首先从心态上就会崩溃。十一月在每天刷选择套题的时候，我也同时开始进行政治大题的整理。我习惯于记忆自己整理好的笔记，同整理史论一样，在不改变句意的情况下，去除那些拗口，琐碎的内容，改写那些不符合自己说话习惯的句子，做到语言简明，逻辑清晰，条理分明。因为前期我的专业课设计史论和艺术概论记忆的轮数较多，考前我政治大题同时背了《肖四》和《小黄书》，不过都是我整理简化版的。英语英语这一门对我也是一个比较大的挑战，尽管大学期间逼着自己没有断下，躺过了四六级，但我深知考史论系这种文化课硬碰硬的专业，英语绝对不能拖后腿。我简要说一下我英语的学习方法，我英语报的是新东方在线考研英语的全程班，前期七月份之前以单词为主，我听得是朱伟老师的《恋练有词》网课配《恋练有词》单词书，新版和老版各听了一遍。新版内容较多，耗时也较多，如果时间紧的同学可以去找老版视频来看。单词软件我选用的是《墨墨背单词》，记忆的诀窍就是重复，这而款软件的优点是会按照记忆规律定期进行复习。七月份之后，我从朱伟转向唐迟，唐叔的阅读讲的真的是很好，他对考研真题阅读中句与句，段与段之间的行文逻辑分析的极为透彻，而这对我们史论论述题的写作也会有所启发，大家可以做一篇阅读听一遍阅读课，你会对考研阅读有一个新的认知。英语作文我使用的是王江涛老师的考研作文书，考研前期按照他的方法去尝试熟背背20篇作文，后来发现根本背不下来，尤其史论专业需要记忆的知识已经太多。于是我按照整理史论论述题适用案例的方法，将话题分类，每一话题寻找三四句契合的句子，然后配上一些万能的套话模板，这样会减少很多记忆的压力。其实考研路上会走很多弯路，可能在别人的经验分享里是康庄大道，但并不适用于你，到了你这里就成了荆棘之路，因此考研的备考周期尽量还是长一点好，前期有更多时间去尝试，去认识你自己，最后找到一条适合你的方法。设计史论史论的学习在于积累，如果能够平时一点一滴的积累，高分是水到渠成的事情。这里先推荐一些我觉得对考研有帮助的书籍或音频节目，供大家参考。除前面提及的马爷的书，《古物新知》尚刚著，《中国陶瓷史》叶喆民著，《中国古代设计史》陈瑞林著，《中国现代设计观念史》沈榆著，《外国现代设计史》张夫也著，《艺术设计概论》李砚祖著，《设计中的设计》原研哉著，《艺术的故事》贡布里希著，《外国美术史简编》张敢著，《现代艺术150年》威尔·贡培兹著，这些书中的内容我在考研都或多或少地用上了。音频方面，在喜马拉雅app中，马爷的《都嘟》《国宝100》都很不错。王受之老师在喜马拉雅也做过音频节目，讲的也很生动，之前还讲过漫威宇宙的设计布局，不过现在部分内容已经下架了。此外陈丹青的《局部》，高晓松的《晓说》也是扩充艺术人文历史知识的很好栏目。汝果欲学诗，工夫在诗外，平日里这些内容看似跟考研没有太关联，但是长期的耳濡目染，增进人文素养，同样一道名词，一道简答，一道论述，你的思维，理解和层次可能就会和别人不一样，你只是考前突击背的别人整理好的资料，还是自己将平日里的知识储备都自然地融合到答题中，阅卷老师一眼就可以看出来。7月份之前史论的学习是基础阶段，以读书，看视频为主。到了8月份，就应该动手整理笔记了。打字或手写均可，我在整理阶段是在电脑上整理，因为电脑上添加和删除内容都很方便，而且也可以转化成语音，后期背诵的时候可以用到。而到后期考前再着重动手去写，练字、练速度。这里着重需要提醒大家，整理笔记不是抄书！我见过不少同学笔记整理的工工整整，名词解释整理了三四百字，完全是教材的翻版，这样纯粹是浪费时间。清华的老师真的喜欢看到考生直接把书中的内容原封不动地搬到考卷上吗？当然不是，研究生阶段学生做研究、写论文一个重要的能力就是提取有效信息，进行分类，然后按照自己的观点、思维逻辑去将这些信息进行梳理和整合。因此，大家整理笔记的时候时候要把关键的信息提取出来，然后用自己的逻辑重新整合在一起，让老师能够看到你自己的理解与思考在里面。到了9月份之后，就应该开始进行笔记的记忆和背诵了，考前至少应该过三轮以上。这一时期可以背诵和整理同时进行，比如在记忆中国工艺美术史的时候整理外国工艺美术史，背诵名词解释的同时整理论述题。对于考史论的同学，十月中旬之前专业课（包括设计史论和艺术概论）的全部内容应该已经背完一轮了，因为量太大，后期需要反复地重复，何况还有政治大题和英语作文。十一月份就进入了冲刺阶段，这个时间段大家精神压力都很大，正如我前面提到的，有的同学政治选择题依旧不如意，英语新题型、翻译、完型还没接触，手绘遇到了瓶颈突破等等。这时候千万不要让史论这一科目再给你添堵了，因为这一科目的学习工作前期就可以完全做好，重点就那么些，近五年来清华美院考试至少100分以上的内容都是你之前在真题中见过的，这时候完全应该起一个稳定军心的作用。这一阶段除了按部就班地滚动记忆外，也应该加入论述写作的练习了，两三天写一篇就可以，除了写一些已考过的真题，也可以给自己出一些偏题，怪题，就按照自己脑子现存的知识，看看自己能否巧妙地灵活运用，写出一篇完整的文章。艺术概论艺术概论我是六月份开始复习的，之前对于美学的内容也很少接触，所以能考到135分我感觉还是挺意外的。我认为我能够短期之内拿到这样一个分数可能是学习方法还算比较得当，毕竟在设计史的学习上，如何去读书，如何去整理归纳，如何去记忆，我还是有一定经验的，几乎没有走什么弯路。备考清华史论艺术概论这门科目，重点就是要把陈岸瑛老师写的这本《艺术概论》完全吃透，做到没有一句话不理解！今年的考题证明了这一点，所有的题目，都可以在这本书中找到相应的答案。前期去读这本书的时候会很吃力，哲学美学的内容不是很好理解。我当时参照当年学习设计史的办法，一本书读不通就去读另一本类似的，但是诸如朱光潜的《西方美学史》，宗白华的《美学散步》，叶朗的《中国美学大纲》，葛路的《中国画论史》并不好读许多，甚至更加专业。我比较推荐易中天先生今年再版的《美学讲稿》，这本书是20世纪80年代易中天在武汉大学讲授美学，根据易中天多年教学经验以及课堂实况加工撰写，保留了风趣口语的同时，补充了大量页边注，十分受众于学生，可做美学入门级的读物，再看陈岸瑛老师的《艺术概论》就好懂许多。艺术概论的难点在于整理，陈老师写作文采飞扬，阅读时比较风趣，但却怎么不怎么适合答题。整理的前提是要读懂，要理解，美学方面的逻辑性比起设计史是更强的，思路必须极其清晰，而且用词也要特别学术和严谨，这是大家一定要注意的地方。此外，艺术概论我认为和设计史的学习相区别的地方在于，设计史后期基本上光背诵笔记就可以，但是艺术概论，一直到考前，背笔记和读教材必须要同时进行，因为其考察的题目很活，更侧重理解以及一些细节的把握。比如今年考题，简答题的字数要求突然从300字上升到了600字，如果按往年要求下整理笔记，一般在也就在三四百字，这就要求大家在记忆笔记之余，对书中内容一直保持一个比较熟悉的状态。书中的论点整理成笔记并背熟从而保证答案的学术性，书中举得例子多看几遍，保持有很强的印象，答题中穿插进对应的论点之间，用自己的话说出来，从而让阅卷老师看到你对这个问题的理解，而不只是死记硬背。总结考研首先方向是第一位的，静下心想想有自己的优势在哪，不要觉得自己有时间，能拼，能努力就一定会有回报，天赋和兴趣是更重要的，不然学习会一直令你痛苦，我初期错误的方向就给我造成了很大的困扰。既然决定出发，那就义无反顾地勇往直前。同时不做战术上勤奋，战略上懒惰，一定要定出科学的规划，有条不紊地进行，而且要对自己的学习的进度状况一直保持敏感，感觉走了弯路就马上及时调整，避免越走越远。要选择一个好的学习环境和一个靠得住的研友，尽量能在图书馆和自习室就在这些地方学习，紧张的学习氛围也能令你快速进入学习状态，保持专注。研友就更为重要了，你不是一个人在战斗，你也不是一个人在绝望，你经历的苦闷、彷徨，怀疑自己的时刻大家都会经历，相互扶持，相互鼓励对于快速调整心态，跟上考研步伐是很有效的。我的研友就是我的舍友，他是理工科宝石材料与工艺学专业的。我其实很感激他，我俩学习中有时就是相互这样较着劲，早上六点起不来的时候，看他起床了，那我也一定不能落下，晚上十点半，他不离开自习室，那我也一定不能先回寝室休息，我们就这样一起并肩走完了一年的考研之路，最后他去了北大，我上了清华。考研是个持久战，身体是革命的本钱。我大学四年有每天去健身习惯，到考前的时候，别的时间我都可以挤，但是健身运动的时间我通常都会保留，或是去健身房或是去游泳馆，这不仅可以让你增强体魄，减少生病概率，而且也会让你保持一个很好的精神状态，提高学习、记忆效率。考研的压力来自未知，考研不像高考，一路大小模拟考试走过来，没人督促你学习，也没人纠正你错误，全靠你自己。有时候文科或者艺术真的是考完之后出了成绩才知道自己学的到底怎么样。最后上岸的人都是经历过数不清的绝望的。当时十月份招生简章一出，史论系招生名额减少了近一半，十二月份考试的时候，发现报考人数增加了快一倍，最后将近50：1的报录比，史论考试也不像手绘，画画周围总会有几个画的一般的，我四周的人都答的密密麻麻的，字也比我好看，当时心底真的很凉。不过我想，既然我对这个学科有兴趣，就当考研多读了几本好书，拓宽了我的知识储备罢了，如果今年不行，那就再来，直到考上，只上清华。“没有终局的成功，也没有致命的失败，重要的是继续前行的勇气”，这是电影《至暗时刻》中的一句经典台词。纵使历史上伟大如丘吉尔的光辉人物，面对国势的沉沦、时局的未知，也会怀疑自己的决策是否正确。所以电影将这个阶段称之为至暗时刻，然而在丘吉尔的回忆录中，却把这段时期称之为自己人生中最辉煌的时刻。祝愿2020年的同学们接下来在备考过程中也创造自己的光辉时刻。

南京大学美术理论专业考研经验分享一.自我介绍作者在江南地区的美术本科专业顺利通过了研究生入学考试。美术专业不同于一般的研究生入学考试专业，因为它不选数学。相反，它需要一门更专业的课程，总共四门课程。作者的研究生入学考试成绩是政治66分英语， 78分，专业课程一115分，专业课程二105分，初步考试364分。二。目标院校的选择我没有对目标院校的选择给予太多的理性考虑。我在准毕业生的困惑中抓住救命稻草。选择研究生入学考试本身或多或少希望通过更新我的学生生活来交换时间以逐渐适应社会。其次，我希望提高我的学历和能力，在未来的就业市场上变得更加自信和勇敢。受本科老师和高年级学生的影响，我敢于报考南京大学。我能够进入是一件意想不到的事情。因此，我建议在选择目标院校时感到困惑的学生可以多听取老师的意见。原因是：首先，这些老师可能比我们自己更了解自己，更清楚地了解我们的实际情况和个性特征，因为老师帮助我们从旁观者的角度来检查情况，本科四年的关系足以让老师在考研前了解我们的真实水平和学习能力。不仅如此，老师们更了解我们的兴趣，以及我们适合在课堂上和课外与其他老师交流的地方。教师是更宏观的视角。一个是横向比较我们和同时期其他学生的优缺点。二是纵向比较我们与前人的优缺点，以便提出更有建设性的建议。第三，大学教师或多或少有研究生入学考试的相关经验。年轻教师可能刚从博士学位毕业，研究生的生活对他们来说并不陌生。年长教师的孩子也可能正在准备考试或已经通过了考试。这使得老师比我们的父母或其他同学和朋友更有经验的参考对象，他们的经验也更有价值。最后，我选择了南京大学艺术理论研究专业。建议低年级学生和大三学生要善于利用网络资源和联系，真正了解学科情况和入学考试的难度后再做决定。第三，初步经验1.思想政治理论政治评论的选择题部分可以采用徐涛网课视频肖《1000题》的方式。《1000题》可以在有时间的时候刷不止一次，并且每次都重复最后一个错误的问题，因此随着时间的推移，问题的数量会越来越少。空闲时间可以分配给需要背诵的主题(艺术和艺术候选人)。在后期，肖八只做选择题，而肖四记住了所有的主观题。必须说，肖的押题仍然非常准确。徐涛的小黄书有不同的意见，尤其是回答问题的方式，这是不被大家接受得，在考场上也不是很实用。2.英语南京大学文学院参加了研究生入学考试，英语一级和英语二级。首先是从历年试题分析开始，这样重点就清楚了，考试准备也有针对性了。在英语，的考试中，第二次阅读理解的四次阅读(40分)和第三次写作(30分)占了整个试卷的70%。此外，阅读和写作在复习中是相辅相成的，四个阅读问题是相同的。因此，英语更适合以“阅读作文”为核心进行评论。作者也做了同样的事情。最后，英语在2019年获得78分时非常开心。当时，我看了唐迟的视频(如果条件允许，请支持原始版本)。与此同时，我刷了张剑的黄皮书(把真正的问题留给模型试验用了近3年)，并注意总结的方法。再刷一遍后，你只能把真正的试卷和答案写在一个宝藏上。在指定的范围内，你可以独立完成(只做阅读部分),而不用看分析。你可以检查你是否掌握了它。完成测试后，你可以记录你的错误并分析原因。你应该更加注意重复的错误。进入在九月和十月，你可以背诵王江涛《考研英语高分写作》，10篇大作文和10篇小作文，并在规定的时间内完成默写。那些水平较高的人可以模仿写作。进入11月，过去3年留下的真正问题可以用于模拟。根据考场的时间和安排，尽量不要在中间被打扰。对于每一组完成的试卷，第二天花在研究英语上的时间可以用来分析这个模型考试的结果。每次模型检查的时间间隔约为15天。我用墨水和墨水来记忆单词APP和KK 1750。因为考试的准备工作是在7月份的暑假才开始的，所以单词和阅读是结合在一起的。记忆单词可以持续到入学考试的前一天晚上。3.专业课一南大美术的第一门主要课程是理论考试。648个主要考试是综合的，336个主要考试是基于艺术。问题的类型和范围是相同的。参考书目是《中国美术教程》，《西方美术史教程》，李春著， 《新编艺术概论》和《视觉艺术心理》。自2020年以来，第一门主要课程的书目发生了变化。详见南大艺术学院官方网站。这部分专业理论课知识丰富，一时难以完全掌握。不同高校在对问题的重视程度和回答主观问题的首选方式上存在较大差距，因此没有参考价值。建议在准备阶段寻找目标院校多年来的真实问题和高年级学生和高年级姐妹的指导，这样成功的机会更大。以南大艺术学院美术相关专业为例，专业课一总分为150分。2013年后，问题和分数是：名词解释(30)，简答题(30)和论述题(90，五选三)。从那以后，它就一直以这种形式稳定下来，而且调查的范围也越来越集中在国内外的美术史上。经过一定程度的分析后，我们可以按照优先顺序来着手准备，并在做真正的问题的过程中进一步反思写问题的人的思维方式。就中国艺术的历史而言，如果我们按历史时期划分哪个时期有更多的考点，哪个时期有更少的考点；如果我们以艺术类型(绘画、书法、雕塑、建筑、艺术和手工艺)为例，哪种测试更多，哪种测试更少，在这个层面上复习应该更容易，心里也更自信。复习完参考书后，我对知识体系有了一个大致的安排。在对内容有了大致的了解之后，我可以根据主题类型准备答案框架(名词解释，简答题，)。在以后的工作中，我主要是将知识点注入到答案框架中，默读默写。4.专业二级说实话，专业二班这些年变化最大。从2020年起，南大艺术学院美术专业的所有主要方向，包括硕士学位和专业硕士学位，都已改为理论考试。其中，硕士学位美术理论方向已通过862次美术历史考试(科目代码未变更，科目名称已变更)，其他主要方向已通过871次美术理论一级考试，硕士学位各方向已通过872次美术理论二级考试，初步考试未通过实践考试。根据今年的经验，调查范围与专业一班相同。第四，复试经历第二次面试分为两部分：专业考试和面试。艺术理论专业考试是笔试。开放性试题主要测试背景知识、兴趣取向和未来规划，满分为150分。面试分为综合素质测试和英语口试，满分为150分，其中英语口试的50分。录取以总分从高到低为基础，总分=第一次考试分数(满分500分)和第二次考试分数(满分300分)，其中面试分数不低于90分(满分150分)。面试需要准备的材料包括大约5分钟的自我介绍、对专业的了解、选择南京大学的原因、未来的计划和安排等。还有一颗放松的心。英语的口试很难，但分数不高。五、最后想说的是世界上的公平是相对的，不公平是绝对的。考上研究生和毕业工作面临的问题和困扰是一样的，但是走出本科校门后，我们都应该接受我们是成熟的成年人。我们应该尽力找到我们想要的，并对自己的选择负责。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

2019年清华美院考研刚落下帷幕，几家欢喜几家忧，与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，619中外美术史则是针对史论系的考生，2018年清华美院艺术史论系美术史方向题目较难，改革来的突如其来，很多同学基础不牢，只知背一级考点，不知变通，最后与清华美院失之交臂，遗憾后悔；正因为考题难，清华美院艺术史论系美术史方向复试分数线也创下史上最低，2018年复试线只有350分。而改革后的第一年，考题有没有发生什么变化呢？是像2018年一样难？比2018年更难？还是和2017年一样简单？让我们拨云见日，揭秘2019年清华美院美术史方向考研考题：2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）1.书画同源2.达芬奇（Leonardo da Vinci）3.波菊尼（Umberto Boccioni）4.董其昌5.扬州八怪6.唐代仕女画7.荷兰小画派8.格列柯（El Greco）9.拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）10.心师造化二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）1.巴比松画派代表画家、作品及艺术特色（Barbizon School）2.倪瓒的艺术特征3.汉代画像石、画像砖的艺术特色4.举例说明罗马式与哥特建筑的差别三：论述 （每题30分，共60分，每题800字左右）1:宋代山水画 2:试论述古典主义在西方的发展2019年清华美院考研—619中外美术史真题解析：2019年12月23日中午11点30左右，2019届同学考完美术史，刚出考场，笔者第一时间拿到真题，扫了一眼，相较于2018年清华美院美术史的考题，不禁感慨，今年的题为何如此简单···2019年的真题，一反2018年出题规律，延续了清华美院2017年之前美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，30分一个，共60分；在题型设置上与2018年完全一致。【2】：分值分配：中国美术史、西方美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未像2018年出现展览热点，像2017年之前出现清华美院院史考点、生僻考点，2019年与2018年出题规律完全相反，因此告诫考生，历年真题只是参考的一部分，应重视美术史的基础考点，方可以不变应万变；【4】：考试规律：a : 中国美术史、西方美术史考点分布均匀，几乎每个时代都有涉猎，且注重门类学的划分，比如考查了中国画论、山水画，人物画、雕塑、题型偏基础，难度系数较低，西方美术史考查了中世纪、文艺复兴、17世纪、19世纪、20世纪及整个西方美术史···b : 注重对艺术家的考查，考了董其昌、倪瓒、波菊尼、格列柯、达芬奇，侧重大的艺术流派的考查、比如荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派；论述强调对整体线索的把握，而非标签式记忆，希望考生在备战2020年考研时，一方面侧重基础，另一方面加大阅读量，补充一些艺术理论来丰富自己的知识体系～c : 并未涉及中国四大石窟、风俗画、工艺美术、中国建筑及书法，但是涉及西方建筑；d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！2019年考了17世纪的荷兰小画派，清华美院之前（2018年）的真题涉及西方17和18世纪的美术史非常少，今年不仅考了荷兰小画派，还考了古典主义！！告诉我们一个道理，就是千万不要再盯着真题背了，真的可能让你哭死在考场，2019年就是血淋淋的教训！西方美术史的论述题愈加灵活开放，对考生提出更高要求～中国美术史考查了两个中国画论的知识点，一个是书画同源（2016年年考过）、另一个是心师造化，姚最在《续画品录》提到：学穷性表，心师造化；并没有考察大家更加熟悉的唐代画家张璪提的：“外师造化 中得心源”；基础扎实的同学，只要在考前熟读一两本画论的书，此题不难；同时考察了唐代仕女画、董其昌、扬州八怪、简答题考了倪瓒、汉代画像石砖，论述考了宋代山水画 ～～均是基本考点，属于保命题，不能丢分。中国美术史重点考查了汉代以来的美术史，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考擦，中国现代美术一般只出一个名词解释（2018年亦如此，考了张大千），但是2020年会不会加大对中国近现代美术史的考查，我们不得而知，如果2020年考了，这样一方面可以为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了中世纪至20世纪这个大的区间，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如波菊尼、格列柯、达芬奇、荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备好不错的同学应该问题不大，论述考查古典主义在西方的发展，检测学生对西方美术史整一性的把握，与2019年中国美术史论述出题思路不太相似，并非单纯地考查一个艺术家、艺术流派、一个时期，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如达芬奇，你可以分如下几点阐述，年代+画论（对透视法的研究）+风格+作品+作品分析+影响力+与文艺复兴艺术家作对比（达芬奇与米开朗琪罗的争论）+艺术史家对其评价+艺术与科学角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道巴比松画派，可以从如下几个角度切入，分析一下西方风景画发展脉络，强调一下巴比松画派在美学、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对经典美术史的突破，而非只干巴巴地罗列柯罗、米勒等人～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：1 : 宋代山水画；拿到题目要审题，考的是宋代，不是南宋，也不是北宋，因此要写的全面，不能有遗漏，开头说明宋代山水在整个中国山水发展史上的重要性、文中主体部分列清北宋山水代表人物、画论、作品及成就（如李成、范宽、燕家景致、郭熙、米氏云山、小景山水、苏轼、李公麟等····）、南宋四家代表人物、画论、作品及成就（李唐、刘松年、马远、夏圭）、北宋与南宋风格差异、对后期的影响～～2 : 试论述古典主义在西方的发展古典主义在西方的脉络，一定要理清：古希腊（来源）—古罗马—文艺复兴—17与18世纪古典主义（着重阐释，比如法国古典主义大师普桑、洛兰～）—19世纪新古典主义（与17世纪古典主义对比，比如法国新古典大师大卫、安格尔～）—布格罗等人—20世纪（不要觉得20世纪以来的现代主义就是一味反叛，还有一部分艺术家在坚持古典主义～回归架上绘画～）学长也总结了中外美术史论述题的范围，福利送给大家，别感动哭了哈哈，上图：论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；；备考建议：2020年清华美院考研的宝宝不仅只是关注基本考点，更是全方位地剖析所有涵盖的考点，比如清华大学艺术博物馆、故宫的热门展览：一言以蔽之：2018出题灵活，2019注重基础知识，因此2020届学弟学妹在备考清华美院的时候，一方面要关注教材的基础知识，另一方面要丰富自己的知识体系，勤读书，多总结，关注热门展览，突破固化思维，不要觉得背背资料上的一点可怜的知识就可以了，那是远远不够的，即使你靠死记硬背考上了，以后该读的书还得读～希望大家都能只上清华～

上午考完美术史 大家感觉良好下午考完素描 大家坐立难安因为雕塑 绘画造型基础 摄影四个专业953造型基础考试要求三小时画全身像对 没错是全身像！！！纳尼？？？∑( 口 ||01真题解析清华美院2020年619中外美术史真题及解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史针对方向：绘画、雕塑、造型基础、摄影、书法一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1：荆浩2：董其昌3: 骨法用笔4: 对立平衡5: 伦勃朗6: 庞贝壁画7: 画像石8: 拉斐尔前派二：简答（每题15分，共60分，每题200字左右）1:唐代书法艺术特点2:顾恺之艺术特点和代表作3:波普艺术代表画家及艺术风格4:哥特式艺术风格三：论述（二选一，多答无效，共50分，800字左右）1: 新中国绘画艺术成就2: 列举多个作品说明艺术欣赏压中 90%强哥v5！！！先放几张截图就不过度炫耀了！～～～水木致尚试题解析2020年清华美院考研619中外美术史真题解析意料之中，这四个字是对2020年清华美院考研—619中外美术史真题最好的阐释，2020年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，但是增加了大足石刻、唐代书法、新中国美术的成就三个考点，需要引起广大考生的注意，在2019年之前的美术史出题中，中国工艺美术史、外国工艺美术史、中国书法史、中国建筑史、新中国美术史、中国当代艺术等内容近十年几乎从未考过，大家在准备2021年美术史考研时，需要补充工艺美术、书法及建筑、中国当代艺术等相关考点，以防考到！012020年出题规律如下1题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型，名词解释的考题依旧是8个，5分一个，共40分；简答题4道，15分一个，共60分；论述题2选1，50分一个；在题型设置上与2019年660中外美术史基础题型设置一致。2分值分配中外美术史各占75分，构成150分；3难度系数正常考查范围，并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点，对考生可以说非常友好了；4考试规律中国美术史考查中国画论，山水画，人物画，画像石（热点，几乎年年考）～并未涉及中国风俗画、花鸟画····单个艺术作品名称解释；中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史，并在论述考查了中国近现代美术，延续了2019年及2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律，比如2019年论述真题：中国现代美术创作主要成就；2018年论述真题：试论中国现代水墨画创作主要成就，这与2017年之前的真题有所区别，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查，中国现代美术一般只出一个名词解释（5分），或者出一个简单题（15分），比如之前考过的决澜社，如今加大对近现代美术史的考察，由5分的名词解释变为50分的论述题，一方面为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国近现代美术的掌握，而不是碎片化的记忆。除了“对立平衡”，西方美术史重点考查耳熟能详的基础考点，比如伦勃朗、庞贝壁画、拉斐尔前派，波普艺术，哥特式，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力。准备不错的同学应该问题不大，论述考查：列举多个作品说明艺术欣赏。并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或、美术史方法论及西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。5评分标准a : 语言规范，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如荆浩，你可以分如下几点阐述，朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与画家作对比（荆关董巨）+艺术史家对其评价 · ·· · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题哥特式艺术风格，除了写哥特式本身，还可以写一下哥特式与罗马式的区别，也可以引用《哥特形式论》中相关观点，还可以写一下哥特式对德国艺术史的影响，一道简答的题如何写出高度及深度，对考生是一个考验，老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题～02深度解析比如论述第一道题新中国绘画艺术成就，题目中设置了三个关键词，新中国、绘画、艺术成就，考生需要设置时间线索，1949年作为起始点，可以参考一本通史书目：《新中国美术史:1949-2000》以1949年新中国的成立为上限，2000年为下限，用三章十七节的结构，对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑，以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是：一、新中国美术中意识形态的功能与作用；二、“毛泽东时代的美术”；三、新中国美术中的乡村与都市表达；四、现代化与传统艺术和文化的关系；五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联；六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。考生可以结合此本书，重点阐述中国画、油画、版画取得的艺术成就～在罗列经典艺术家、艺术流派的时候，应该做到系统全面，逻辑清楚，分类清晰，比如笔者提供几种写作思路：也可以查阅相关论文，总结归纳，找到突破口。笔者提供如下三种思路：第一种思路：从1949年开始罗列，给阅卷老师展现自己的基本功，依据自己能力写；第二种思路：整合新中国绘画的特征，先总结艺术成就的几大特征，再分类· ··第三种思路：作类型学划分，比如就中国画、油画、版画等几大类的发展及艺术成就，展开论述 · ··论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策！d :版式好看，赏心悦目，可以加分；e :字迹工整，卷面整洁，可以加分；f :没有写错题号，或漏写；g :写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；h :写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，千万不要在这些细节上出现问题；02推荐书目（纯干货）介于清华美院美术史近三年论述题重点考察了中国近现代美术史，学长给大家推荐几本不错的读物，希望大家重视！1. 潘耀昌：《中国近现代美术史》，北京大学出版社，2009年*2.陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社，2011年3.万青力：《并非衰落的百年》，广西师范大学出版社，2008年*4.阮荣春、胡光华：《中华民国美术史》，四川美术出版社，1992年5吕澎等：《中国现代艺术史：1979―1989》，湖南美术出版社，1992年6. 高名潞等：《‘85美术运动-历史资料汇编》，广西师范大学出版社，2008年7. 潘公凯：《中国现代美术之路》，北京大学出版社，2013年8刘曦林：《20世纪中国画史》，上海人民美术出版社，2012年9冯远、陈瑞林主编：《20世纪中国艺术》，上海人民美术出版社，2013年10 [英]迈克尔·苏立文：《20世纪中国艺术与艺术家》，陈卫和等译，上海人民出版社，2013年*11.[美]威德默等：《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》，中国青年出版社，2013年03趋势分析未来考试趋势分析初试结束，很庆幸，619中外美术史并未像620中外工艺美术史及设计史真题改革，图文结合，考察灵活，题型上转换，思维上要求更高。反观619中外美术史，出题人设置了2个难点：对立平衡、唐代书法艺术特点，其他的题目均在意料之中，相信水木致尚的同学可以取得高分～但是我们也要居安思危，万一2021年清华美院美术史考试改革，在题型上变换，图文并貌考察，增加考试难度，或者出现选择题、填空题、判断题、七选五···出题人的思路我们永远猜不到，我们能做的唯有系统复习，切勿投机取巧，只知死啃几本可怜的教材，需要提高自己的阅读量，训练不同类型的题目，加快写字速度，加强自身硬实力，祝愿各位能够一战斗！04 圣诞礼物文章最后送给大家一个福利学长总结了中外美术史历年真题的简答题论述题圣诞礼物希望不要看哭哈哈q(≧▽≦q)历年真题—中国美术史简答题历年真题—外国美术史简答题历年真题—中国美术史论述题范围历年真题—外国美术史论述题范围END

不少学生、家长都会有这种疑问，清华、央美、国美艺术史论专业哪个学校比较好？三大美院一直是艺考生心中神圣殿堂，是国内顶级艺术院校，各有千秋。从高考艺术史论的难度系数来看，清华美院难度指数最高，央美和国美相对好考一些，央美艺术史论专业分为人文学院和艺术管理学院，招生人数较多，考题比较注重基础知识的积累，需要花费一定时间来准备；国美的艺术史论专业校考出题方向更加灵活，国美艺术史论考试一贯的风格就是多变；清华美院艺术史论考试，除了对艺术史论知识（作品赏析）考察之外，还对语数外文化课有较高要求的考量。并且对高考的文化课总分要求非常高。中央美院下设人文学院和艺术管理学院，人才辈出，艺术史论专业泰斗级人物几乎都来自央美体系，毕业生就业社会认可度极高，北京大学艺术学院朱青生教授、清华大学美术学院艺术史论系张敢教授、现任央美院长范迪安先生、《美术》杂志副主编盛葳先生····都曾师从邵大箴先生。央美人文学院分为如下几个研究方向：中央美术学院人文学院下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系和美术教育学系，两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。尹吉男教授为院长，刘军副教授、李军副教授、余丁副教授为副院长。靳连营副教授为党总支书记。 人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、堪萨斯大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学，哥伦比亚大学、德国的海德堡大学，英国的伦敦大学亚非学院，日本的东京大学，韩国的汉城大学，澳大利亚的新南威尔士大学，法国的国家文化遗产学院，俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学都保持着良好的学术交流和联系。 人文学院的本科生一、二年级为人文基础学习阶段，不分专业，主要有古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美学史等基础课程。三年级进入各专业系继续学习。1、人文学院：美术史系 中央美术学院美术史系是新中国第一个美术史系，它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。2002年4月，人文学院的美术史专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。现已成为国内一流的规范学科，是由国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。 2003年10月28日中央美术学院人文学院成立之后，美术史系成为人文学院下属的一个系。美术史系现有教师12人，其中教授3人，副教授4人，讲师4人，助教1人。根据学科特点，按专业分为中国美术史教研室、外国美术史教研室、美术理论教研室。由三个教研室分别编写的《中国美术简史》、《外国美术简史》和《美术概论》，作为人文学院美术史论教学的基本教材，也在国内兄弟院校中被广泛选用。 人文学院成立之后，在本科教学阶段，美术史系承担的教学工作是：一、中央美院全院的理论基础课，即艺术概论，中国美术史，外国美术史；二、人文学院本科生一、二年级美术史学专业基础课的教学；三、美术史系三、四年级的专业课教学和学士学位论文的指导。 进入新世纪之后，随着社会和文化的变迁，美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外，也在根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。近几年来，美术史学系在视觉文化，西方女性主义美术史，新中国美术史，东方美术史的研究和教学上，已初显其成就。 中央美术学院人文学院美术史系作为新中国成立之后在全国开设的第一个美术史论专业，在美术史论方面积累了丰富的教学经验和深厚的学术传统。我们将以此为基础，再结合中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，尽职尽责地为国家和社会培养合格的美术史论人才，如大专院校的美术史论教师，出版社、报刊、杂志的美术编辑，电视台、电台的美术编导，美术馆、博物馆的研究人员等。2007年本系在北京成功主办"首届全国高等艺术院校美术史学教育年会"，并率先倡导年会制度。2、人文学院：美术理论教研室 美术理论教研室成立于1957年。主要讲授美术理论、美学、中外美学史、美术批评和视觉文化理论。现任教研室主任是邹跃进副教授。 中央美术学院成立初期，著名美学家蔡仪、王朝闻曾在本院讲授美学和艺术理论课，对美术理论教研室成立之后的学术研究和教学都产生了很大影响。六十年代初期，中央美术学院的教师冯湘一、李树声、孙美兰参与了文化部《艺术概论》的教材编写工作，佟景韩参与了王朝闻主编的《美学概论》教材的编写工作。改革开放后，王宏建主持美术理论教研室的教学与研究工作，他与袁宝林主编的《美术概论》（高等教育出版社），成为全国高等美术院校使用最广的美术理论教材之一，该教材在1997年获国家教委"优秀教材"二等奖。王宏建受文化部委托主编的全国高等艺术院校的教材《艺术概论》（文化艺术出版社），取代了六十年开始编写，八十年代唯一指定的高校《艺术概论》教材。 美术理论教研室承担着本系和全院美术理论的教学工作，它由基础理论和专题讲座两大部分组成。基础理论课程有《艺术概论》、《美学原理》、《中国美学史》、《西方美学史》、《美术理论与美术批评》；专题讲座有《马克思主义文艺理论讲座》、《美学系列专题讲座》、《美术理论系列专题讲座》、《中西美术比较》、《中国古代画论研究》、《视觉文化理论研究》、《美术社会学》、《美术心理学》等。美术理论教学的目的是系统地传授中外的美学和艺术理论知识，培养学生理论思考的能力。 除了承担美术理论教学工作之外，美术理论教研室还承担相应的教学与学术方面的研究任务。现在美术理论教研室承担的国家研究课题有《中西美术观念比较研究》（远小近主持）、《毛泽东时代美术研究》（邹跃进主持）。 美术理论现任主讲教师有：王宏建教授（兼）；邹跃进、远小近副教授；王浩讲师、李军副教授（兼）；皮力讲师（兼）。特聘教师：吴雪杉讲师。3、人文学院：中国美术史教研室 中国美术史教研室是在原美术史系"中国美术史教研组"的基础上发展起来的，现任教研室主任为杜娟讲师。 中国美术史教研室自1957年我国第一个美术史系成立之际就开始了教学与研究工作，经过王逊、张安治、金维诺、薄松年、李树声、汤池、李松涛、张同霞、王泷、杜哲森等前辈学者与现任的薛永年、罗世平、尹吉男、贺西林、郑岩、赵力、杜娟、史玲、邵彦、曹庆晖等学者教师的不断努力，已在中国佛教美术史、两汉魏晋南北朝壁画墓、中国文人画史、宋元明清绘画史、中国近现代美术史等方面取得了卓越的成绩。2002年4月，美术史论专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科，现已成为国内一流的规范学科。 目前，美术史系中国美术史的教学与科研队伍是一个拥有国际著名学者和国家级专家的学术集体。专业任课教师主要有：金维诺教授（返聘）、薛永年教授（兼）、罗世平教授（兼）、尹吉男教授、姜斐德教授（美籍，特聘），贺西林教授（兼），郑岩教授（兼），赵力副教授（兼），杜娟讲师，史玲讲师，曹庆晖讲师，邵彦讲师（兼）。 中国美术史教研室的教学任务主要面向本科生、硕士生、博士生、进修生和访问学者，本科学制4年，硕、博士学制3年，进修生、访问学者学制一年。本科生的主干课程有：中国美术史、中国美术史研究专题、中国美术史名著选读、中国美术考古学、美术考古研究、中国古代书画鉴定、中国工艺美术史等。硕、博士研究生主干课程有：中国美术史方法论、中国文人史画、海外中国美术研究、美国博物馆收藏的中国绘画、文化研究、中国美术知识学、中国佛教美术、中国古代墓室壁画研究、明清地方画派等。 目前中国美术史招收的硕士和博士专业方向主要有中国绘画史、佛教美术、汉唐美术、宋元明清绘画史、中国近现代美术、中国现当代美术等。 中国美术史专业主要培养目标是为文博系统、高校、美术研究院所、出版社、专业杂志社等培养具有专业知识的研究人员、教师和编辑。4、人文学院：外国美术教研室 外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一，担任着人文学院各系和美术学院 共同课的外国美术史教学工作。教研室主任为邵亦扬副教授。 该教研室由50年代留学前苏联归来的学者创立，并在近 年由留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者组成的教学队伍，教学和研究的领域包括 从原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮，教师们均发表有 各自的专著和论文。本教研室教师合作完成 的《外国美术简史》（1990，高教出版社,2007,中国青年出版社）是受国 家教委委托、为卫星教育美术专业外国美术史课程编写的教材、国家教育计划的重点教材。 除本科教学之外，该教研室每年招收硕士研究生数十名、博士研究生十名左右。 任课教师：邵大箴教授（博士生导师），易英教授（博士生导师）；王庸研究员（特聘）；李建群教授，高火副教授，邵亦扬副教授；余丁副教授（兼），王云讲师，于润生助教。 主要开设的课程有： 本科： 世界美术史，世界古代美术专题，世界现当代美术研究专题，西方美术史名著选读，东方美术史； 研究生： 后现代主义美术批评，外国美术史方法论，西方现代美术思潮，西方女性艺术研究，西方当代艺术的视觉文化研究等5、人文学院：文化遗产学系 最古老的事业 最年轻的学科：中央美术学院人文学院文化遗产学系简介 文化遗产的传承是人类文明的基本特征，也是人类文化多样性的保证。在全球化的今天，民族文化身份遭到了前所未有的危机和挑战，正是在这样的背景之下，文化遗产从战略的角度引起各个国家的高度重视。文化遗产学学科应运而生。 中央美术学院人文学院文化遗产学系创建于2004年，是以原美术史系和原民间美术研究室（暨非物质文化遗产研究中心）为基础，由原美术史系部分教师、原民间美术研究室的教师、外派留学归国人员和适当引进的高级人才四部分人员构成，形成了文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复和非物质文化遗产与民间美术五个专业方向。中央美术学院人文学院文化遗产学系目前在上述专业方向都占据着前沿位置。 作为中国第一个文化遗产学系，她的学科范围以视觉文化遗产为中心，覆盖了文化遗产的发现、发掘、研究、鉴定，到保管、推广和修复的整个流程，形成融物质文化遗产和非物质文化遗产、传统精英艺术与传统民间艺术、西方文化遗产先进理念与传统文化宝贵经验为一体的鲜明特色。 文化遗产学系提倡在具体文化环境（空间）和人类历史传承（时间）双重视野中考察视觉文化遗产的价值、功能和意义，强调从艺术作品的视觉实物、相关文化观念和实际操作三个方面，培养学生相应的审美感受、文化传承和文化推广以及实践操作方面的能力。 文化遗产学系主要为国家教育、文化、文博、考古、民间美术以及新闻出版机构等文化遗产相关部门，培养具备现代文化遗产基本理念，了解文化遗产流程，具有一定美术修养、实践能力的文化遗产专门人才，适合从事文化遗产的教学、研究、管理、保护、教学、策划、展示及艺术修复、鉴定和实践等方面的基本工作。现有本科生49人，硕、博士生30人，普通进修生10余人。《中国文物鉴定》硕士研究生课程班50人。 文化遗产学系还积极探讨与国外文化遗产机构合作办学的模式，目前已与法国国家文化遗产学院成功合作，举办《中法合作中国博物馆高级管理人员培训班》七期，培训中国（包括港台）博物馆和文化机构高级管理人员200余人。 本系现有教师10人，为薛永年、冯鹏生、李振球、郑岩、乔晓光、贺西林教授；李军副教授；邵彦、魏为讲师；石东玉助教。现任系主任为李军副教授，副系主任乔晓光、贺西林教授。6、人文学院：艺术管理学系 中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。 现任负责人是余丁博士。 中央美术学院艺术管理学系以人文学院为基础，充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，在几年内得到了迅速发展，建立了一套学科配套较完善的教师队伍。其中，中国美术馆馆长、原中央美术学院副院长范迪安教授作为研究生导师组负责人，与余丁和赵力副教授共同组成导师组，同时聘请了国内外教授和专家作为本专业的兼职教授和特聘教师，初步形成了研究生、本科生教学的课程体系，并不断完善。针对中国文化产业在视觉艺术领域中的发展，中央美术学院艺术管理学系主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。在与产业密切结合的过程中，形成了艺术管理研究生主要课程班的模块化课程系统。 在教材建设方面，中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系"，引进"哥大"艺术管理系五本教材，并合作编撰一本教材，将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时，拟自编的6本教材中，4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材，也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。 在科研方面，除完成教育部"面向21世纪新学科建设"项目的既定目标外，余丁博士的"西方艺术管理学研究"获得国家艺术科学年度课题资助。同时，赵力博士主持的"中国艺术市场数据分析中心"所提供的分析数据，已经成为研究中国艺术市场和艺术品投资的重要参照。 目前，中央美术学院艺术管理学系有研究生、本科生及研究生主要课程班学员100人左右，同时，三届研究生主要课程班毕业的学员、两届本科毕业生以及研究生已经分布在国内重要的美术馆、拍卖行、画廊以及各级政府部门工作，逐步成为艺术市场与行政管理的中坚力量。 中央美术学院艺术管理学系在注重与艺术产业紧密结合的同时，还致力于艺术管理学科建设，先后与与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学、佳士德教育学院、索斯比学院以及许多国际著名艺术管理教育机构建立了合作关系，保证该学科在起步阶段就能与国际接轨，并探索具有中国特色的艺术管理教育体系。7、人文学院：美术教育学系 美术教育学系于2002年建立，现任系主任由人文学院院长尹吉男教授兼任，曹庆晖任常务副主任。目前任职教师有5人，分别是尹吉男教授，陈淑霞副教授，曹庆晖、孟沛欣、郑勤砚讲师。 美术教育学系是教育部"面向21世纪的新学科"计划扶持的专业之一。自建系以来，按照教育部、学院批准的学科建设精神，并借鉴美国哥伦比亚大学师范学院课程设置的经验，构建起以美术教育研究为中心的历史、方法、心理、博物馆、艺术实践等多层面交叉而又循序渐进的课程结构，开设出美术教育学方法论、中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与美术教育、艺术实践与教学转换等6门主干课程，主要培养对象为硕士研究生、助教进修班、研究生主要课程班。 美术教育学系非常重视学科建设，注意吸纳国内外美术教育发展的有益经验，在院领导的支持和帮助下，积极开展与美国、中国港台地区的交流，曾和美国哥伦比亚大学师范学院美术与美术教育专业合作，举办"全国高等院校美术教育专业研修班"，亦曾与浙江人民美术出版社联合举办"义务教育美术教师研修班"，并聘请美国哥伦比亚大学师范学院美术教育系主任朱迪斯？博顿（Prof. Judith Burton）教授、台湾师范大学美术系教授郭祯祥为客座教授。清华艺术史论系艺术史论系拥有实力雄厚的师资队伍，现有教师13人（博士12人，硕士1人），其中教授6人（博士生导师5人），副教授6人。艺术史论系任课教师在各自的研究领域都具有相当高的学术水平。其中，艺术史论系的“中国工艺美术史”和“工艺美术理论”的教学和研究，在全国具有广泛影响，《中国工艺美术史》获教育部全国首届优秀教材奖，被全国绝大多数艺术类高校指定为教材。中国工艺美术史的断代研究、外国工艺美术史研究、工艺美术概论研究、中国工艺美学思想史研究等，分别在全国和省部级人文社会科学的评奖中获奖。美术学专业在西方美术史、苏俄美术史、美术批评、美术理论、佛教美术史等领域均取得显著的学术成果。本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。硕士生的主要研究方向有：中外工艺美术史，中外美术史，壁画史，公共艺术，艺术设计史论，中国佛教美术，中国现代美术研究，美术批评学，艺术市场与艺术策划和民族民间服饰等。博士生的主要研究方向有：中外工艺美术史论，中外艺术设计史论和中外美术史论。艺术史论系每年分别聘请欧美、日本、中国台湾和香港等地的学者前来讲学和交流，扩大了本系师生的学术视野。艺术史论系历年的毕业生，就职范围主要为高等院校的艺术史论教师、艺术博物馆的研究人员、出版单位的编辑、新闻媒体的美术编辑和记者、艺术市场与画廊的专业人员和企业CI战略部门的策划及文案人员等。艺术史论系要求学生以马列主义基本理论为指导，具有系统的中外美术史和中外艺术设计史（含中外工艺美术史）的理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代美术和艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。注重理论联系实际，强调实地考察调研，重视创作与设计实践的体会。要求学生具有良好的学风、文风和职业道德。国美艺术管理与教育学院艺术管理与教育学院是中国美术学院构筑代表中国当代视觉文化建设与艺术教育高度的优质学科群建设的重要组成部分，同时也是中国美术学院“十三五”规划“五学科十+ 学院”院系结构构建中跨学科的新型特色学院。学院以社会文化责任担当为己任，以社会美育与公共文化服务体系构建和“四通”人才培养为目标，顺应全球多元文化境遇与本土融合的发展趋向，以“艺术智性学”为基本内核，强调“一法多能”和“艺理兼修”，以艺术实践的上手经验和方法论研究联结为路径，致力于中国当代艺术管理、教育、鉴藏、传播融汇一体的教学模式和复合型人才培养体系创构，为中国艺术教育事业的繁荣发挥引领和示范作用。学院设艺术管理系、美术教育系、艺术鉴藏系，成立有艺术管理研究中心与艺术教育研究中心，包含艺术管理研究所、美术教育研究所、艺术鉴藏研究所、艺术教育综合实验室、艺术鉴藏实验室。现已建有学校教育、社区教育、博物馆教育和网络美育的联合教学平台，以及全国艺术教育和社会实践基地，是教育部全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点；与国际知名高校和国际博物馆协会、国际艺术管理教育协会等组织有着广泛的联系与合作。艺术管理系是融贯多学科研究并促进文化资源向文化资本有序转换的新兴系科。通过与艺术管理相关的艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，培养具有跨学科思维和跨文化视野，具有一定艺术创新能力，从事艺术管理理论和实践研究、承担艺术项目、专业教学、学术研究、行政管理等领域的高层次专门人才。美术教育系致力于以艺术为媒介链接人与社会的艺术教育，通过对经典艺术认知与教育的智性模式作为切入点，展开艺术与美育在乡土建设、学校教育、社区（网络）文化服务等方面的学科研究与实践教学，形成具有“国美”文脉的美育实践和理论的学术特色，培养具有艺术品鉴与创新能力，多元与跨学科的知识结构，扎实的上手艺术实践与教育传播能力，以及具备人文教育情怀与理想的复合型艺术教育与传播人才。艺术鉴藏系以“活化传统”为导向，以“艺术经验”、“传藏信息”、“保藏技术”为研究模块，对卷轴画、壁画、造像及器物进行理论与实践合一的研究，探索化解艺术鉴藏领域“专”与“博”、“理论”与“实践”教学矛盾的新方法和新措施，传承、保护传统艺术的优秀遗产，唤醒传统艺术被遗忘的价值，培养具备从事艺术鉴赏、保护、收藏、传播、教育等工作的新型艺术研究与实践高层次人才。这三所学校的艺术史论专业哪个和文物关联密切？清华美院的工艺美术史更强一些，其他两个学校也有。哪个更接近市场（我知道央美的这个专业包括书画鉴定和修复）？中央美院的艺术管理学院，实践性更强一些。只有清美有工艺美术史吗？只是清美这个专业比较突出，美术史涵盖工艺美术史，其他学院也会涉及。江苏考生需要参加省统考吗？不需要参加省统考，直接以文科生身份报考即可。清央美术史论——高考艺术史论培训行业的领航者