美术生油画考研

一、关于考研择校和定专业我个人是跨专业，普通二本考双非，动画跨考油画，当时选择专业是结合自身能力和之后的职业规划做出的选择。很多人会考985/211之类的院校，如果自身能力很强高考失利然后来到现在的学校，的确是可以尝试考一下，我觉得考985/211是需要付出更多的努力。而且是需要更多的坚持和不放弃。985/211院校也是在之后的找工作会有更大的帮助。上海师范大学油画有四个方向，2021年开始不分方向，统招为绘画。在上海来说，是考研比较容易的学校，而且上海师范的油画专业也是很好的，去年美术油画的报考人数是298，最后录取了28个人，所以在上海来说这个报录比也还是算正常。而且我个人认为上师大还是比较保护第一志愿。在调剂的时候我曾听我报考华师的同学想调剂上师被拒绝的事情。二、初试复习经验1.英语+政治一开始是默写单词持续到了10月份，每天默写一页，提前写好中文，然后默出英文和词性，阅读的话最重要的是把真题吃透，真题出现的单词是很重要的，要归纳每天看，真题我做了两遍，因为暑假已经过完真题阅读了，导致后续没有题做，所以我把英语一的阅读又做了一遍，临考前买了黄皮书的押题卷，英语一英语二都买了，主要是为了保持手感，所以对于考研英语二来说，阅读定生死，直到考试前一天我都保持最基本一篇阅读。作文我推荐王江涛老师的，我应该是10月份开始背诵，前期已经整理好了大小作文。完形填空考前做几篇问题就可以了，也是和阅读差不多的做题思路，翻译英译中是很简单的。考研政治分数比较低，我就不做分享啦。2.专业课复习专业课美术史论633（中国美术史/外国美术史/美术概论），没什么诀窍，只有反复背诵，多看论文，了解美术的最新动态。有选择题，多项选择题，名词解释两道论述题是120分，所以自己要学会抓重点。专业二是素描全身写生，六小时，时间是非常充裕的，当然专业课我也是从四月份开始画的，一开始头像临摹转照片，然后半身像临摹转照片，在临考一个月素描全身写生，照片转写生是有一定难度的，但是一定要去训练，不然考试的时候会很慌张。最好在考前选好角度，可以一直画同样的角度，考试选一样的位置。三、20考研复试准备经验由于今年特殊，所以我们复试是网上面试，油画写生取消了，然后复试的话面试我可以大致说说，因为今年肯定还是需要面试的，面试时间大概20min，多数为专业美术史的问题，还有两个英语问题，面试是需要提前自己多演练的。我们进复试的条件是专业过110分，过国家线，所以我觉得专业还是要稳一点，尽量进复试，初试分越高上岸的可能性越大。我当时复试的时候比较轻松，因为看不见老师，所以害怕的程度会小一点，一个问题答不出来，就说不太清楚就可以了，老师会慢慢引导你从其他方面来考虑。自己展示的自信度更为重要。四、过来人的备考总结对于鼓励方面，我觉得尽量要保持一个平常心还有做好最坏的打算，这样才能坚持到最后，考研会比较容易受到同辈压力的影响，所以找到自己的节奏是最重要的，我当时是有一个时间表，什么时候做什么，这样细分一下每天任务完成了，焦虑值就会降低。我个人觉得在考研过程最重要的是平均，最好要保持不偏科，我看到很多人专业可以接近满分，但是英语过不了线，是很可惜的。提前对自己的能力做一个预判，成功上岸的可能性更大。最好一定要做好自身能力的评估，不要眼高手低的选择院校，这样到后期会越来越没有自信。还有关于找学长学姐联系导师，每个人可能有每个人的说法，但我个人是没有找，初试过后能联系的话还是尽量联系，自己没有认识的推荐去新祥旭机构，他们和全国各大高校研究生学长学姐都有合作，联系到的学长学姐都是真实靠谱的。实在没办法的就不要纠结，好好准备好好努力，一切都会迎刃而解。现在离考研还有一个月的时间，应该大家都处于冲刺阶段了，尽量每天都重复一样的内容，不要焦虑，因为这一个月是最后大学时光中奋斗的最后一个月，好好享受吧，读研的日子会比考研更困难，因为你会和更优秀的人在一起，当然读研也会接受更多新的思想，看更大的世界，希望大家都能当上研究生，加油！　　（本文来源新祥旭考研原创文章，未经允许，不可转载！）

#广西文都，懂广西考研，更懂你！#今天我们来聊聊广西艺术学院的油画专硕考研，考研是我们提升学历的机会，也是学习新事物，自我提升的平台，研究生期间会是你潜心创作的好机会，并且有更多机会接触到各路大咖，如果你是想当一名老师，那更得考研了，一个本科生是不具备太多的优势的，学历是进入院校的敲门砖。001 院校简介广西艺术学院简称“广艺”，广西特色优势高校，中国七大艺术学院之一，坐落于广西壮族自治区首府南宁。广艺的油画系始建于1958年，是广艺美术学院的传统优势专业方向之一。油画系师资力量雄厚，培养了多批优秀人才;其毕业生造型能力好，适应能力强，不仅能熟练地掌握油画的技能技巧，而且在其他专业领域上也能回旋自如。油画系成果显著，教师和学生在国家级美展上频频获奖。002 考试科目及参考书1. 初试科目101思想政治理论、204英语二、709自我命题创作（以素描形式表现）、807艺术基础理论2. 复试科目英语听说能力测试、面试、素描半身人像写生、油画半身人像写生对于大部份的艺术类考研同学来说，考研英语是比较头疼的，然而英语又是考研中无法避免的科目，值得庆幸的是广艺油画专业考英语二，英语二相比起英语一要来的简单，努力打好基础还是没问题的。其次，广艺是比较看重专业课成绩的，不管是初试还是复试扎实的专业基础才是正解！此外，我们为了帮助广大艺术类的考研学子，特别开设了艺体类英语课程，以及专门的专业课培训，考研上岸才是王道，条件允许的话何必介意借助外力呢？3. 807艺术基础理论参考书目1. 王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2001年2. 王一川主编：《艺术学原理》，北京师范大学出版社，2011年3. 彭吉象《艺术学概论（第4版）》，北京大学出版社，2015年003 复试录取情况1. 复试分数根据广西艺术学院官网文件，油画复试线是按照b区国家线，同学们做一下国家线分数对比：2020考研比2019考研总分上涨了7分2.录取分数2019年录取成绩的计算办法 ：录取成绩=初试成绩÷5×0.5 + 复试成绩×0.52019年复试成绩的计算办法 ：复试成绩 = 英语成绩×0.05＋专业笔试成绩平均分×0.65 + 面试成绩×0.30专业笔试占复试成绩的65%，这也印证了前面所说的广艺看中专业课，所以各位考生一定要重视专业课。而且搞艺术的导师都会有直接的喜好，并且有的老师会依据自己喜好的艺术风格对学生的试卷进行考试评分，因此考生在备考的时候一定要注意到这点，不然可能努力的都白费了，因此在这个方面，尽可能找到一上线的学长学姐或者是我们的帮助，这样可以少走弯路。温馨提示：专业课笔试考试用具（如笔、颜料、墨汁、毡子等）由考生自备；除《素描半身人像写生》科目外，其余科目写生用的画板由考生自备。3.录取情况我们从上面的数据可以看出，19年因为出现比较多的录取人数（一志愿7人，调剂录取15人），所以大家可能会认为今年录取和调剂给的人数同样也会多。很多同学会把广艺作为调剂的对象，但是广艺其实是有保护一志愿的，就像今年的情况一志愿名额满了，不再接受调剂。004 小结再举个例子：在19年的油画录取人数中最低分录取分数线是333分，各单科线成绩是49/35/141/117。从这位同学的成绩的我们可以看得出来她的初试总成绩不占优势，公共课比较一般，而专业课成绩比较出彩，所以各位考生一定要重视自己的专业课。但是切勿因为专业课而忽视了自己的公共课，前面也说到，大部分艺术生的英语底子是比较差的，因此英语也是复习的重点，如果公共课不过线，专业课很高分，那也都是白搭。同时广艺是保护一志愿的，建议考生们一志愿报考广艺油画专业，而不是把广艺作为调剂的备选。一鼓作气，考研是一种忍耐，加油吧，你们都会成功的！如果在考研上存在问题，可以直接私 信我们！也可以到我们广西文都各地分校当地直接进行面对面了解！（公众号ID：南宁文都考研，桂林文都考研；深耕本土多年，懂广西考研，更懂你！）更多广西考研资讯：南宁师范大学学科英语考研招生人数、参考书、初试复试难度分析广西民族大学学科历史考研丨考试科目、参考书、研招人数全解析2020考研丨广西财经学院会计专硕复试上线情况及复试方案解读

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

很多小伙伴问湿兄，说哪里可以找到报考学校历年专业的高分试卷。每次看到小伙伴们这么问，都弄得湿兄有点像革命年代的间谍，专门靠收集秘密情报为生，怪不好意思的。有此问题，湿兄也能理解，无非是想了解要画到什么程度才能拿到高分。遗憾的是，湿兄混迹考研圈这么些年，还没有见过哪个学校的试卷，在评分后流传到网络上来的，当然也可能是湿兄孤陋寡闻吧。市面上流传的很多高分参考试卷，多半都是一些培训机构的模拟试题。倘若一家培训机构比较专业，也做针对性的培训做了些年，根据每年考上的学生水平，也能评估到要画到什么水平能拿到高分。这点很容易理解，这点就不细说。但你若想看到学校评分后的试卷，那除非是学校某位老师不顾及个人名誉，不想干了，才会把这些信息公布出来。而一旦公布，在网络上流传，这也算是一个教学事故，当事者肯定是要受惩罚的。所以，以后就不要再问湿兄这样的问题了，阔以吗？你若想知道要考到什么程度可以拿高分，那么以湿兄混迹考研圈的这些年经验，倒还阔以给大家提供一些参考。一、纯艺术类专业 在所有专业中，纯艺术类的高分标准其实是最没有评判性的。因为科班出生的就知道，像油画、版画、雕塑、国画这些有太多个人主观的色彩在其中。梵高的画，在其在世时，也很少被当时的人所认可的。来自网络。拿油画而言，有的老师可能倾向于写实主义，有的老师可能倾向于印象派，有的可能倾向于超现实主义，不同的喜好，能入其法眼的标准肯定也不一样。比如一个崇拜达芬奇的人，可能会觉得梵高的画很“幼稚”，觉得莫奈很“肤浅”，这你能说他错了吗？拿雕塑而言，一个喜欢古希腊时期雕塑的人，可能会觉得亨利·摩尔的雕塑不只是什么鬼，你能说他错了吗？拿国画而言，一个喜欢赵孟的人可能也不喜欢齐白石，你能说他错了吗？艺术本身在天才面前很难说清楚标准和对错，所幸我们基本上不是天才（天才估计也不屑于考研吧）。所以高分的标准还是有些标准可取。最基础的标准跟我们高考时所接触的一样，无非是光影、色彩、造型、透视、结构这些基础的掌握程度。到了研究生阶段，按照资历的要求，这些基础要更加扎实了，这一点没有悬念可言。倘若你还是连透视都画不准，连色彩都不会表达，那要么得做好马拉松式的长期战，要么还是另谋出路为好。等到把这些都解决了，那一部分得看你个人的才气能不能被导师看上，一部分得看你的运气有没有比你强的人和你竞争以及考试时的发挥了。当然还有一部分，就是你的文化课过不过关，因为就算你专业上天，文化国家线都过不了，再牛逼也没有用。因此总结下来，纯艺术类专业高分的标准或许就是：基础扎实+才气+运气+导师喜不喜欢。二、设计类专业 相对而言，设计类的高分标准就要明显一些，因为设计类起码还有一些具体的要求，比如对尺寸、比例、材料甚至空间场地的规范，而纯艺可能就给你一个主题，然后让你根据主题去发挥。比如2017年广美纯艺类创作的试题就“身份”两字，其他基本靠自己去领会，你蒙不蒙逼？设计类要拿高分，除了要符合考试要求，基本的如透视、色彩、造型等也得需要基本的表达和掌握，虽说没纯艺要求那么高，但起码能顺利地表达你的设计想法。当然很多学校设计类考试也相当自由，给自己发挥的空间很大。所以也很难去界定一个具体的高分标准。除了以上需要掌握的，还得去看学校喜欢什么样的标准，投其所好。比方有些学校可能更注重严谨的表达，并不需要太多创意和才气，有些学校会比较给人更多发挥的空间。一般美院会比较开放，而一些综合类大学，特别是理工科为主的大学，对设计思路的严谨性会要求相对高些。因此总结下来，设计类专业高分的标准或许就是：基础表达无碍+创意+思路清晰+运气。三、建筑学专业 应该可以说，建筑学专业的高分标准是最明显的。因为有设计场地的要求，有红线的要求，有容积率、功能等的要求，要具体化很多。这也跟其本身的专业属性——理工科有关。艺术和设计可以很浪漫，可以带有很强的个人色彩（虽说应试教育下，越来越多人没什么个人色彩了）但建筑你得先能符合规范，超出红线不行，没有根据场地去设计也不行，不符合容积率不行，没有按照功能去设计也不行....等于说一开始就用一些规则把你框定了，你得带着镣铐跳舞。在这个基础上，你再带有一些创意，带有一些才气，才有可能接近高分的标准。因此总结下来，建筑学专业高分的标准或许就是：严格遵循规则+思路清晰+创意+运气。四、理论类专业 理论类专业无需太多解释，跟语文的形式其实差不多。前面考核一些基础知识的掌握，一般是选择题、填空题、简答题这三类题为主，一般能靠背诵记忆去解决；最后的论述题也就跟语文的作文一样，除了考核你的文字功底，还考核你的思路、眼界格局。这个主要在于平时的积累了。总结下来，理论类专业高分的标准或许就是：基础知识记牢+有一定阅读写作量+思路清晰+运气。这就是湿兄对于高分标准目前的一些思考，可能大家看完还是会蒙圈。但不同学校、不同导师可能会有不同标准，没法一一去给大家分析。我也不想给出一些“所谓的高分试卷”去框定大家的思维，一定要那样画那样画才能拿高分！你要知道的是，每年拿高分的人，肯定不是一个标准，也肯定会有个人的一些主观印记。前提是：那些最基本的东西要先解决！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展油画：表现柏际中柏际中 框子、梯子、凳子1 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子3 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子4 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子5 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子6 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱创作说明：古圣先贤在当初原始自然的状态下发现世间万象的实质和规律。艺术创作对于我来说，就是要除去浮华，静心自律，对生活中的点点滴滴有所发现。而艺术创作的主要工作是要消减物质世界非自然因素的干扰，对物质中隐含的自然本真进行提取和发现。董曼曼董曼曼 时间的痕迹1 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹2 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹3 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹4 125X150cm 布面油画 指导教师：周世麟创作说明：作品通过对熟悉的地域环境和所了解的历史文化的变迁，在飞逝的岁月中捞一些记忆的碎片生成种种遐想，使画面充满戏剧性，传达风景背后的深意。段茜珊段茜珊 无题1 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题2 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题3 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题4 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟作品说明：人们会永远看长相吗？相由心生境随心转是中国儒释道文化对“相”最本质的解释。“相”是一种内在修为的外在呈现，它是一种神韵和气度，不是美图秀秀乃至设计所能得到的。所谓每个人脸上都有印记，心灵这张地图给我们指引前方的道路，而外貌这张地图，则记录我们走过的路途，这张地图从来都不丑陋。李永俊李永俊 金色大门 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《金色大门》这幅作品的创作冲动来自于我去凡尔赛宫旅游时的感受：去到凡尔赛宫给我的最大感受就是审美疲劳，因为当代中国有太多的人造景观，直接山寨了原版凡尔赛宫的各个细节，使用廉价的材料，刷着粗糙的油漆的金色“宫廷大门”也遍布国内的数万家小区门口，导致我在凡尔赛宫的游览中全程出戏，而我在用绘画复制这一历史形象时又会产生形象上及观者视觉上、心理上悖于原物的偏差和距离感。李永俊 女人与天鹅 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《女人与天鹅》的画面形象来源于社交网络Instagram的图片，形象上的元素呼应了希腊神话《丽达与天鹅》，我起了这样一个名字，实际并不打算叙述情节，比基尼女人在此处是“物化”的女人体形象。而背景的环境我取材自圆明园的一个水池，圆明园在近代遭受英法联军焚毁的事件使得此背景具有特殊性，将西方神话主题置入此含有殖民色彩事件的场所，含有文化冲突的指涉及文本上的互文性，也是一种戏谑和荒诞的超现实手法。画面中的充气天鹅的形象与我画的气球系列存在形像上的联系，我特意将背景的云彩也画成了充气质感，这种对于文明间混合杂糅现象的关注，会持续到我后面一段时间的创作中。李永俊 时代-白银 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黑铁 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黄金 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-青铜 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦创作说明：以“异化”的物质指涉和希腊罗马神话为主题的《时代·黄金》《时代·白银》《时代·青铜》《时代·黑铁》，形象来源于铝膜气球，气球是极为脆弱的东西，它害怕任何外力，它的内里由于空气而拥有体积从而膨胀，可是又不能说它一无所有，而这种脆弱的东西却可以像各种实在之物，我觉得这特别像当今社会中很多看起来表面与实质完全不符，浮夸虚空的“异化物”。吴清润吴清润 迷墙 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦吴清润 无题 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦朱建坤朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-5 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-7 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-9 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-11 指导教师：孔谦

陕西省具有艺术类硕士学位授予权的高校17所，分别是：西安交通大学、西北工业大学、西安美术学院、西北农林科技大学、西北大学、陕西师范大学、长安大学、西安建筑科技大学、西安理工大学、陕西科技大学、西安科技大学、西安石油大学、西安工程大学、西安外国语大学、延安大学、宝鸡文理学院、西京学院。艺术类硕士包含的专业有：“130100艺术学理论”、“130400美学”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，具有“135107美术”、“135108艺术设计”、095300风景园林、085500机械（工业设计与工程方向）。陕西科技大学一、西安艺术类考研成功率有多高？以2019年招录数据为例，2019年西安艺术类考研报考人数总计是4124人，总录取人数是852人，报录比是4.86:1。以西安美术学院为例：2019年报考的人数是1132人，总录取的人数时199人，报录比是5.69:1。2020年西安美术学院报考的人数是1331人，实际报考人数是252人，报录比是5.28：1。从以上分析可以看出：艺术类考研的人数属于持续增长阶段，报录比会一直维持在：5:1左右，也就是说五个报考的人数里面只录取一个学生。1、西安交通大学西安交通大学人文社会科学学院艺术系拥有“130400美术学”硕士学位授权点，和“135108艺术设计”专业硕士学位授权点。西安交通大学2、西北工业大学西北工业大学机电学院工业设计系拥有：“130500设计学”、“085500机械”硕士学位授权点。其中“130500设计学”学科点研究方向为：设计艺术理论；产品设计艺术；视觉传达设计；环境艺术设计。3、西安美术学院西安美术学院拥有1301艺术学理论、1304美术学、1305设计学三个一级学科博士学位授予权。西安美术学院具有1301艺术学理论、1304美术学、1305设计学三个一级学科硕士学位授予权，拥有“130100艺术学理论”、“130400美术学”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点，具有“135107美术”、“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。其中“130400美术学”和“135107美术”学科点研究方向为：01 中国画（人物画创作研究） 、02 中国画（山水画创作研究） 、03 中国画（花鸟画创作研究） 、04 书法、篆刻的创作与研究 、05 油画艺术研究、06造型艺术基础研究 、07版画艺术研究 、08水彩技法及教学法研究、09雕塑艺术研究 、10 综合材料绘画研究。 其中“130100艺术学理论”学科点研究方向为：17中国美术史研究 、18 丝绸之路美术史研究 、19设计艺术史论 、、20 民间美术研究 、21 西方美术史研究 、22中国现当代艺术史与理论研究 、23 艺术考古研究 、24艺术管理与教育研究 。西安美术学院4、西北农林科技大学西北农林科大学园林艺术学院拥有“095300风景园林”专业学位硕士和“135108艺术设计”专业学位硕士授予权点。5、西北大学西北大学艺术学院具有“1304美术学”一级学科硕士学位授予权，拥有“130400美术学”学术型硕士学位授权点、“135107美术”专业型硕士学位授权点。西北大学6、陕西师范大学陕西师范大学美术学院具有“130400美术学”、“130500设计学”、“135107美术”、“135108艺术设计”、“045113教育硕士”四个硕士学位授予权点。“130500设计学”学科点研究方向： 01设计理论与实践；02环境空间设计；03动漫设计。“135108艺术设计”学科点研究方向：视觉传达设计和环境艺术设计。“130400美术学” 、 “135107美术”学科点研究方向：01美术史论、 02艺术美学、03美术教育、04中国画、05油画、06书法。陕西师范大学7、长安大学长安大学人文学院具有“135108艺术设计”专业型硕士学位授予权点，学科点研究方向：电影；广播电视；美术。8、西安建筑科技大学西安建筑科技大学艺术学院拥有“1305设计学”、“1304美术学”、“1303戏剧与影视学”3个一级学科硕士学位授予权，“095300风景园林”、“135108艺术设计”085500机械（工业设计工程方向）3个专业学位硕士点。“130500设计学”、“135108艺术设计”学科点研究方向：01环境景观设计、 02视觉传达与媒体设计、03会展设计、04艺术史论、05室内设计、06文化遗产保护、07产品设计：08艺术心理学。“130400美术学”学科点研究方向： 01城市雕塑、02绘画、03美术理论。“130300戏剧与影视学”学科点研究方向：1、影视创作研究人 2、电影历史与理论、3、电影文化与批评。“095300风景园林”和“085500机械”学科点均不“不区分研究方向”。西安建筑科技大学9、西安理工大学艺术与设计学院2011年获批1305设计学一级学科硕士学位授予权，具有085500机械（工业设计工程方向）硕士专业学位授权。具有“130500设计学”和“085500机械”硕士学位授权点。“130500设计学”学科点研究方向： 01工业产品造型设计；02(全日制)城市规划与环境艺术设计；03(全日制)视觉传达与多媒体设计； 04(全日制)影像艺术与信息设计；05(全日制)造型设计及其信息化；06(全日制)国土空间规划与设计 。“085500机械”学科点研究方向：01(全日制)造型设计与工程应用；02(全日制)环境设计与工程应用； 03(全日制)新媒体信息设计与工程应用；04(非全日制)造型设计与工程应用；05(非全日制)环境设计与工程应用；06(非全日制)新媒体信息设计与工程应用。10、陕西科技大学目前拥有“1305设计学”1个一级学科博士学位授权点，1301艺术学理论”、“1305设计学”2个一级学科硕士学位授权点，拥有135108艺术设计、135107美术、135105广播电视、135104电影、085500机械5个专业学位硕士授权点。“130100艺术学理论”学科点研究方向： 01区域文化与艺术； 02艺术传播与叙事；03文化产业与艺术管理；04文化遗产保护与传承。“130500设计学”、“135108艺术设计”学科点研究方向：05产品与交互设计、 06品牌形象与视觉传达、 07环境艺术设计、08服装与服饰设计、09动画与媒体设计。135108艺术设计、135107美术、135105广播电视、135104电影、085500机械五个学科点均不区分研究方向。11、西安科技大学艺术计学院具有“130500设计学”硕士学位授权点。“130500设计学”学科点研究方向：01设计历史与理论、 02产品设计、03环境艺术设计。12、西安石油大学西安石油大学人文学院现有“135108艺术设计”硕士学位授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：分为环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术设计三个专业方向。13、西安工程大学西安工程大学服装与艺术设计学院拥有2个艺术类硕士学位授予点，它们分别是：“130500设计学”、“135108艺术设计”。“130500设计学”（学硕）学科点研究方向有：01服装与服饰设计研究、02产品设计研究、03设计理论与传统文化艺术研究、04视觉传达与环境空间设计研究。“135108艺术设计”（专硕）学科点研究方向有：01服装、服饰与形象设计理论与实践研究、02产品设计理论与实践研究、03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究、04环境空间设计理论与实践研究、05服装设计与工程研究、06工业设计与用户体验设计研究西安工程大学14、西安外国语大学西安外国大学艺术学院现有“135108艺术设计”硕士学位授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：分为视觉传达设计、动画二个专业方向。15、延安大学延安大学鲁迅艺术学院现拥有“135108艺术设计”、“135107美术”、“045113教育硕士”3个硕士授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：分为视觉传达设计、公共艺术和环境艺术设计三个专业方向。“135107美术”学科点研究方向是：中国画。16、宝鸡文理学院宝鸡文理学院拥有2个专业硕士学位点，即：“045113教育硕士”专业硕士和“135107美术”专业硕士学位点。“135107美术”17、西京学院西京学院具有“135108艺术设计”、“135107美术”硕士学位授权点。“135108艺术设计”学科点研究方向：视觉传达设计的数字化应用、人居环境设计与应用、综合文创应用。“135107美术”学科点研究方向：中国画、油画、综合绘画。二、艺术类考研过程是怎样？考研分为初试和复试，初试考四门课，分别是：英语（100分）、政治（100分）、理论（150分）、手绘（150分），初试是每年一般是12月倒数第二个周六周日，超过3小时的考试科目在顺延到周一考试。复试考三门课：分别是英语听力口语（50分）、专业创作（100分或者150分）和综合面试（100分），复试是初试成绩出来后，每年3-4月份考试，每个学校自行决定，可以看出，除过英语政治是国家统一命题之外，其他的五门课都是院校自主命题（每个学校出题的参考书和题目都大不相同）。从以上分析可以看出：在整个考研当中，国家统一命题只有占据了200分，剩余的550分或者是600分都是由目标院校自主命题决定的，因此要考上研究生，一定要对自己想考的目标院校的初试专业课试题和复试试题进行深入而细致的了解。这也是学硕考研，只做西安艺术设计学院（西安美术学院、西安工程大学、陕西科技大学、西安建筑科技大学）考研的原因。陕西学硕教育当然也欢迎大家来西安艺术设计学院深造学习。

丁彧指导教师：李朝华作品名称：望作品尺寸：60cmx80cm作品描述：我的油画作品《望》描绘了一位女孩和她的宠物对望的场景。作品以暖色为主基调，并加以绿色来体现出较强的色彩对比效果。画面中还运用了线条、圆点来丰富装饰语言，稀薄的色彩隐隐约约透露出底色，也营造出一种令人放松的氛围。作品名称：斜躺的女子作品尺寸：128cmx60cm作品描述：我的油画作品《斜躺的女子》描绘了一位女子横卧在床上休息的场景。整幅画面以黄绿色为主基调，人物的黑色头发与紫色长毯相呼应，加之明黄色的抱枕在色彩上较为突出，烘托出了人物的肤色，竖向的被单条纹与横向的画框形成对比，使画面更为稳定。作品名称：憩作品尺寸：50cmx60cm作品描述：我的油画作品《憩》描绘了一位女子躺在床上翻阅杂志的场景。整幅作品以俯视角度来体现，不同纹样的被子、床单丰富了画面的装饰效果，在刻画人体肌肤时，我更主观地去观察对象的色彩变化，排除了光影明暗变化对人体色彩的干扰，使得色彩尽量向平面化靠拢。指导教师：章德明作品名称：未知感01作品尺寸：210cmx160cm作品描述：未知感系列作品主要围绕界面的主题进行讨论。窗户本身作为界面联通了室内与外部空间，而黑色的百叶窗对两个空间之间的联通起到了控制与隔绝的效果。黑色的阻隔与零星光点的组合，激发观者对于窗外未知意味的体验。作品名称：界面02作品尺寸：210cmx160cm作品描述：界面系列作品主要聚焦人际交往行为中的界限概念。在人与人相互接触交往的过程中，人们身上的衣着除了实际的功能用途外，更在认知层面对个体起到了包裹的作用。仿佛人们身穿的衣着成为了新的身体器官，而人的身份状态也显现于这一层包裹物中。作品名称：界面延展作品尺寸：100cmx80cm作品描述：界面系列作品主要聚焦人际交往行为中的界限概念，作品《界面延伸》则更着重讨论作为界面的衣物与身体的关系。随着景观社会的发展，人们主观选择了各式各样的衣物进行搭配，维护形成自身的拟像，以彰显自身的社会地位及自我形象。在这一过程中身体与衣物相互渗透，身体的感官延展至衣物中，同时自己的身体也变得如衣物一样可被操作处理。作品名称：间隙作品尺寸：100cmx100cm作品描述：作品《间隙》呈现了现代生活中人们对日常物的感受状态。红色砖块组成的地面与肉色皮肤的图像相结合，画面中红色的地砖相互连接，仿佛如皮肤延展一样形成一种界面的状态。通过在其中机械化地排列黑色图样，暗示实际地面上砖与砖之间的间隙，刷新人们对日常生活种的各种平面展开的抽象感受。作品名称：外壳作品尺寸：90cmx108cm作品描述：作品《外壳》中描绘了一栋废弃的大楼，外观如黑色条带的建筑物似乎成了一座中空的空壳，通过中间几层的窗户可以望到后方的天空。排列式的外立面与中间漏出的光点形成一种对立关系，意在激发观者对于外壳的表像与实质的思考。作品名称：白日梦作品尺寸：40cmx50cm作品描述：作品《白日梦》以简练的色块描绘了日常生活中的两把撑开的雨伞，呈现人们对日常物的感受。在地面上撑开的雨伞中，伞底以及地面的阴影相互连接为整个色块，与受到阳光照射的部分形成一种正负的对立关系，激发人们对于日常生活中的普通物件进行重新的体验认识。作品名称：紧致的皮肤作品尺寸：100cmx80cm作品描述：作品《紧致的皮肤》与界面系列同样着重讨论衣物与身体的关系。贴身衣物除了对身体包裹，更直接与身体感觉相关联，结合衣服作用于皮肤的张力，身体与衣物相互渗透，形成了人们认知中常规的躯体，并呈现出一种感官的敏感性。罗凯指导教师：王冠英作品名称：隐秘的身体No1——跳水 120cmx180cm隐秘的身体No3——飞行 120cmx150cm隐秘的身体No2——摔跤 100cmx100cm隐秘的身体No4——踢球 80cmx100cm作品描述：“隐秘的身体”系列创作是我一直在推进的艺术项目，竞技运动有规划的塑造了身体，使得身体具有可塑性，但某种程度来说其本质是身体惩罚术与身体商品化的结合，我们可以从中世纪和文艺复兴时期的刑具中找到健身器械的影子，我将这一被构建的身份表现为坚固的黑色阴影，使不可见者变得可见，再融入荒诞的圆形日常叙事，形成观念与日常经验的统一。杨博翾指导教师：章德明<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：孤岛（1）、孤岛（2）、孤岛（3）作品尺寸：100cmx80cmx3.7cmx3作品描述：作品想表达的是现代青年人内心认知与外界现实的不协调。作为青年人，处在一个自我选择的阶段，作品选择将“人”的角色放到公共空间中。公共的空间代表着外在社会，但“人”的形象却是处于在自我意识的氛围中的。在现代社会中，这种不统一在青年中是普遍存在的。作品希望用这种“人”与空间的不协调来表达自我认知与外在环境的不统一所催生出的不和谐感。作品名称：安全区作品尺寸：14cmx11.5cmx2cmx4作品描述：作品表达现代人内心对个人安全区域的思考。每个人都拥有属于自己的安全区域。一开始的源头来自于在上海的观察，很多时候在一个空旷的公共空间里，人们都一个人一个人的呆在空间的角落或者其他可以挡住自己的地方。有些人找到了角落来划分自己的安全区域，通过留出一大片空间来确定安全区，给自己在公共区域创造一片安全区域。作品通过表达这种现象望来一次讨论，你在哪里觉得安全？黄诗涵指导教师：徐步成<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：疫情后的上海作品尺寸：250cmx50cmx2cmx5作品描述：一场疫情过后的上海，逐渐恢复了以往的平静。作为主要疫情暴发区之一的上海，在经历过禁严之后，人们涌上街头，逐渐找回了自己原本的生活方式。与以往不同的是，人们三三两两，不似从前的喧嚣，走在街上，给人一种难得的静谧。滕寒冰指导教师：李跃滨作品名称：无相作品描述：无相系列是我研究生这三年来一直在进行的作品，并且这个系列的作品以后也会继续进行。在金刚经中这样写到：凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。凡是世上所有的相都是虚妄的，只要人们不再执着于它，就能够产生智慧。所有的相，本质都是虚妄，因为所有的相都在不停的发生着变化，流动着的事物，没有永恒。在我的无相系列中，有人，有想象，有身体的纹路，这些即相。存在而又死去，一切皆是虚空一场。刘跃萍指导教师：王冠英<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：二月雪作品尺寸：60cmx60cmx3作品描述：以“冬天雪景”为主题的植物系列创作，灵感来自于庭院红墙白雪下的柿子树。柿子树在银装素裹中彰显的生命姿态，比起它身披绿衣的姿态更加吸引我。一直以来我都敬畏自然、热爱自然，欣赏它们的生命力。梵高说过：你要尽量多地出去走走，要保持你对大自然的爱，因为这是愈来愈深刻地理解艺术的正确道路。通过这一系列创作，让我更好地去思考什么是绘画，也让我明白了绘画首先要直面内心，追求真实的自己，才能在艺术中绽放自己的生命力。于雪儿指导教师：李朝华作品名称：冬泳系列1作品尺寸：120cmx100cmx25cm作品描述：本人的油画创作以人物群像为主。在题材的选取上，本人把北京冬泳的人群作为艺术表现的载体。而此幅作品也一部分借鉴了巴巴《农民》的画面布局，构图上运用了纵深式空间构图。作品中画者运用略大写意的笔法来主观表现情感，表达冬泳的人们对生活真挚的热爱。作品名称：冬泳系列2作品尺寸：80cmx80cmx2.5cm作品描述：作品中整体结构图式是稳定的对称式结构，画面的平衡是建立在对立统一的基础上，所以需要在对称中寻找变化，在不稳定中寻找呼应与支撑，从而达到画面整体的均衡。此次毕业作品创作以冬泳为题材，表现一种坚韧不拔的精神。作品名称：冬泳系列3作品尺寸：120cmx100cmx2.5cm作品描述：冬泳系列3这幅作品中画者用人物布局来表现空间感，造型上，吸收了巴巴的表现手法，结合单纯、扭曲的笔触对物象轮廓进行描绘，笔法直率豪放，追求更加强烈的情感表达。对刻画对象进行更深入的描绘与塑造，但是在塑造过程中多余或不必要的元素统统拿掉了，只留下大面积的色块。陈柏蓝指导教师：李跃滨作品名称：幻城系列-01 120cmx60cmx3cm幻城系列-02 60cmx80cmx3cm幻城系列-03 80cmx60cmx3cm幻城系列-04 60cmx80cmx3cm幻城系列-05 60cmx80cmx3cm幻城系列-06 60cmx80cmx3cm作品描述：《幻城》系列主要表现上海现代建筑形态和“魔都”的整体城市面貌。整个系列以冷色作为主色调呈现，意在传达钢筋混凝土和玻璃幕墙给人的视觉感受以及城市在高速发展状态下给人的心理感受。表现手法上运用写意的方式建立客观对象与主观想象之间的桥梁，希望通过变幻的笔触和主观的色彩带动视觉上的动态感受，从而与观者产生心灵上的共鸣。<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：忆城系列-1 200cmx180cmx3cm忆城系列-2 60cmx80cmx3cmx3忆城系列-3 60cmx80cmx3cmx3忆城系列-4 60cmx80cmx3cmx3作品描述：《忆城》系列以上海近代历史建筑为主要表现对象，探讨在西方文化影响下的中国城市面貌的改变。在上海这个多元化的城市里吸收了海内外各地精彩的符号元素，最终形成独特的“海派文化”，这种文化同样渗透在海派建筑当中。同样，在画面表现上，本系列作品运用了写意的手法，结合毕业论文《吴冠中风景油画的“中西融合”》对“油画民族化”进行探究。梁晶指导教师：李朝华作品名称：银杏作品尺寸：100cmx80cmx2cm作品描述：作品《银杏》取景于秋日的乡村，抬头低头都是金黄色的季节里，极晴的天空做了陪衬，恍然间觉得一切像是假的，我把眼睛睁得大大的看，看到充血发涨也不想罢休。在画中将银杏叶画成了具有一定秩序性的小色块，矮墙与木桩上都将生活中的花纹图形进行了平面化秩序化安排，以此保持与主体物的统一性；在色彩色调上尽可能还原并传达了当时情与境。作品名称：稻田与桂花树作品尺寸：80cmx100cmx2cm作品描述：老家门前有一颗金桂，开出的花比寻常的桂花香很多倍，无奈香味是画不出来的。在这个地方有两季是金色的，一季麦子，一季是水稻，光在家门口就觉得耀眼。空旷的地方风大，所以画里的东西都有点斜。这幅画与《银杏》一样将图平面化安排，并做了一层土黄色的底子，在我印象里老家就应该是这种颜色。画中我拉开了画面的空间距离，眼前与远处的房子用电线做了一个连接，目的在于表现出一种空间的前后延伸度。作品名称：金银花作品尺寸：70cmx40cmx2cm作品描述：夏日将近，前面金色画多了想换个凉快一些的色调，正好家里一盆金银花开了，一开始只是两三处，后面猛的两天开了个遍，随后迅速的凋零，只能照着脑子里的感觉完成了作品。这幅画运用临近色作画，蓝紫色调给人的感觉较为冷静，画面的图形结构以团状为主，例如：花盆的花纹、花盆外形、整个植物的形状、白色桌子以及视觉中心的花卉，这些部分都主观处理的较为方圆，配合了色调传达的安定、温和的情绪。作品名称：青作品尺寸：40cmx60cmx2cm作品描述：作品描绘的是刚刚解禁的春天，因为疫情无法旅游聚餐，公共场合不允许多人聚集，于是今年郊游的人就很多。画的是扬州保障湖边，因为靠着瘦西湖风景好，所以去郊游的人也多，草和柳叶都是刚冒出来的，这种青色给予了在家闷太久的人们一点点朝气与活力。《青》用了较为简洁的构图形式，画面十分清晰，主体物明确，画面中利用人物和树木投影安排了画面图形的聚散方式，画面的主色调也就是青绿色，透着单纯的愉悦气息。作品名称：风筝作品尺寸：30cmx40cmx2cm作品描述：本幅描绘的是春日郊区放风筝的场景，主题具有一定趣味性，画面构成较为简洁，主色调明确。《风筝》依旧是运用同类色作画，在细节上，运用人物衣物花纹与房屋的小色块进行色彩呼应，利用灰色调的细微差别对天空房屋等区别塑造，人物投影也起到一定的画面力场指引的作用，使构图完整画。王明珠指导教师：浦捷<< 滑动查看下一张图片 >><< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：风景作品尺寸：60cmx60cmx3cmx360cmx90cmx3cmx3作品描述：此组作品灵感来源于2016年五月中旬入川蜀考察拍的风景照片数张，当时只觉好看随手拍下，并未来得及画于纸上。如今再看却是趣味横生，虽已时隔较远，但创作心情难以抑制，遂用画笔记录下此情此景。作品以西南地区的自然景色为描绘对象，色彩时而浓烈，时而淡雅，用笔精巧概括，旨在提高画面的灵动性。画面中的风景以实引虚、虚中有实，从而构成妙境，意在将观者带入作品所描绘的情境中。整体组画生动、雅致，凸显了意境美。陈强指导教师：徐步成作品名称：她作品尺寸：100cmx80cmx3cm作品描述：这件作品的完成经过了很长的时间，在创作的过程中画画停停。经过一次看展后，受到当代艺术的启发，开始更加主观的绘制。我喜欢这种表达方式，既有表现主义的自由主观大胆，又具有传统的造型，在具象的表现与抽象的表达之间自由的转换。作品名称：记忆作品尺寸：150cmx150cmx3cm作品描述：这幅作品根据一张老照片创作而来，老照片给我一种永恒的岁月感。随着时间的流逝，对照片中的记忆越来越少，当时的心情状态等都已忘记，留给我们的只是模糊的回忆。而这幅作品也反映出随着时间的流逝，脑海中关于事物的记忆也会变得残缺不全。<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：ta作品尺寸：60cmx50cmx3cmx2作品描述：这组作品都是描绘的单个人物，以一种模糊抽象的方式表现，通过压缩空间，产生一种不一样的、伴有装饰和抽象的作品，给人朦朦胧胧的抽象美。第一章是蓝色调的ta，挂在画室的墙上有好长一段时间，不断地去审视ta，后来发现有意思，可以在创作几幅。作品名称：女孩作品尺寸：100cmx80cmx3cm作品描述：很喜欢的一幅作品，当时为了去表现自己的想法，尝试了好几次，都失败了，最后一次尝试还是比较符合自己的想法的。能够大胆的进行创作是件很幸福的事情，画自己喜欢的，不断深入研究，在传统的基础上尝试新的可能。作品名称：夜作品尺寸：70cmx70cmx3cm作品描述：这幅作品描绘的是夜晚游玩的人们，其创作原因在于这个场景勾起了我对故乡的思念之情，伴有一丝丝的凄凉感。整体的感觉还是很符合当时的创作心情的，比较喜欢的一幅作品，整幅作品用灰色营造出夜晚的昏暗，朦朦胧胧的人物产生回忆感。黄凯指导教师：王冠英<< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：自己的自己作品尺寸：100cmx75cmx3作品描述：《自己的自己》系列是我对内回视的一个过程，我渴望看清自己，自己：我是谁？我从哪里来？我到哪里去？我们每天都要面对着别人，唯独看不到自己，有时候内心会迷茫、浮躁，我希望将这种内心的情感状态在画布上表现出来，这便是创作《自己的自己》系列的最初想法，通过这一系列的创作，给了我认识自己、审视自己、凝视自己的机会，它记录着我的生命印记，表达着我对生命的理解。KOGA SEI（成兴雅）指导教师：章德明<< 滑动查看下一张图片 >><< 滑动查看下一张图片 >>作品名称：监视作品尺寸：100cmx100cmx2cmx5作品描述：在当下的现代社会中，人们到世界的任何一个地方都离不开摄像头的“监视”，也就无法真正逃离社会、环境、规则等所为硬性的“框架”。监控摄像头背后可能会有他人的存在，也有可能只是一个机器，被“监视”的人或者动物是无法知道此刻谁在看监控画面。试图通过创作监控摄像头组合画面能带给了你安全感的同时，也提醒着你此刻的行为，或无论是谁，都无法逃离他人给予的“框架”和“监视”，每一刻都在无条件地接受着这样的框框条条。胡梦佳指导教师：李朝华作品序号从左至右、从上至下：1、4、2、3、5、6作品名称：渔舟归港作品尺寸：80cmx60cmx3cmx380cmx60cmx4cmx3作品描述：本次创作的灵感来源于小时候对于渔船和劳作的人们的回忆与感受,所以笔者决定以家乡现代化渔船来进行创作。在构图上因个人的能力和喜好选择了适合的平面化的构图形式，减弱空间深度，背景的平涂，主体物也做平面化的，减少画面的空间性。在造型上船的造型圆中带硬，简单的造型中加入了不少的笔触留下了肌理。在色彩上采取灰色调为主，使作品看起来更有故事性。创作中的尝试也给我带来了新的视角。

所有的美术生都知道艺术路不好走，忐忐忑忑，坎坎坷坷，今天就聊一下你曾认为的美术生都充当了社会的什么样的角色。图片来源于网络美术艺术生上大学有几个专业可以选择，每个专业都会伴随着你充当社会怎样的角色。第一美术学。美术学顾名思义就是画画为手艺，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。一般来说美术学毕业最多的情况还是当老师，美术老师，建议现在在学美术学的同学们一定要把教师资格证考下来，为了以后给自己留条后路。还有一部分人会选择当画家，美术学里面有油画，国画，壁画等等专项的学理，看个人喜欢程度，去创作去画画，很多人会发愁画卖不出去怎么办！我只能告诉你这是条深远的路，不是那般狂热，又或是有很好的人文环境，是比较难走得好的一条路。但是天赋异禀不羁的人，就是能任性地走下去的。还有一部分人会选择考研等等，都是个人的选择，但是无论走哪条路希望你能坚持下去，万丈高楼平地起，努力跟机遇不会埋没人才的。图片来源于网络第二视觉传达。视觉传达是指利用符号，形状来传达信息的设计。在我接触视觉传达的同学们给我反馈的最多的还是做平面设计。其实还有很多方向比如：广告公司、报社、图文处理的地方、印刷厂、企业的广告部门，但是我可以很负责任的告诉你一般做平面设计的大部分都不属于销售，属于技术活，工资不会太高，在我接触的人们中最多的一个月可以赚到1万左右吧，这算是不错的，平常一点的都在3千到5千之间。工资稳定，朝九晚五，节假日都会休息。福利待遇还是很不错的，好一点的公司会上五险一金，适合小姑娘做这个行业，但是比较头疼的就是每天要面对电脑，还有一些难缠的业主。但是这个社会不麻烦的钱不好拿，坚持没准以后会有自己的一番事业。加油年轻人。图片来源于网络第三环境艺术设计。这个专业就是小编所学的专业。就好比我来说！我在石家庄刚毕业的时候很迷茫，不知道作什么，大学学的软件、理论等在这个社会好像不是很好使。迷茫了很久还是找了一个装饰公司做实习设计师，工资很低甚至可以说没有，生活很憔悴。这个专业毕业就业方向有很多比如：在装潢公司、房产和物业公司以及园林规划部门从事环境设计工作，民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作等，其实说这么多最多毕业生还是做装修的多一些。装修入门门槛低，原因就是这个行业普遍都是销售，甚至培训一个月的人都可以来上班只要你有业绩有签单你就有钱，类似于销售。这个行业不好混，建议是男孩子做比较好一点，天天工地皮肤会变黑的。图片来源于网络第四就是一些小一点的专业了比如：雕刻、动漫、版画等等，这些就业方向就比较冷门一些了。像一般雕刻的做家具的比较多。动漫的一般在杂志社或者自己画漫画出版，做原创的比较多一些。图片来源于网络这个都是我自己归纳出来的，不是很细，下次我会一个专业一个专业的去介绍，条条大路通罗马，努力奋斗美好的明天在等待你。有什么见解可以品论我们一起讨论。各抒己见，畅所欲言。

“开放的西美”2018届硕士研究生毕业作品展油画篇胡琪华系 别：油画系作品名称：异乡人 作品类型：油画作品尺寸：150cm×150cm 作品材料：布面油画创作时间：2017年 指导教师：潘晓东创作理念：《异乡人》这幅作品的创作初衷来自一句很打动我的话，即“没有什么异国他乡，只有旅行者才是异乡人”出自由苏格兰作家罗伯特·路易斯·史蒂芬森在1883年的《银矿小径破落户》书里的一句话。画面描绘的是日落黄昏时由候机室向外望的场景，已是暮垂之年的人独自坐在椅子上等待着离开。人生就是一场孤独而又短促的旅行，开始时是孤独的匆匆走来，结束时是孤独的匆匆走去，人生的成长是孤独的，也是匆匆的，一会儿到东，一会儿到西，我们都是异乡人，时光已逝，再莫虚度，莫等到了尽头，枉叹此行成空。杨光伟系 别：油画系作品名称：心像系列 作品类型：油画作品尺寸：60cm×240cm×3联 作品材料：丹培拉综合材料创作时间：2015-2017 指导教师：贺丹创作理念：佛文化是中华文明的主要组成部分，“佛”的本意是智慧、看透生老病死的人。我通过做肌理，丹培拉技法上色，破坏、打磨等做旧，用西方油画古老的传统技法，结合综合材料表现东方文化及精神。人生是一段自己亲自体验的历程，任何人无法替代，通过佛题材创作的思考、体悟，感受和传达世界给我的惊喜。齐颖萍系 别：油画系作品名称：我们的世界 作品类型：油画作品尺寸：120cmx160cm 作品材料：油画创作时间：2018年 指导教师：赵健创作理念：此幅创作用床来隐喻人们在现实生活中的生存状态。画面最顶端是对环境问题的思考，中间部分是人类耐以生存的大自然，构图的最底层是对人类生存空间的引申表达，人类和自然的生存是紧密联系在一起的，平等而平行的共生发展着，没有孰轻孰重之分。当充满化学物质灰暗的天空只剩下弹丸之地的蔚蓝时，当郁郁葱葱的森林只剩下最后一棵树时，那颗照亮生命之路的灯还会在原地指引我们吗？马 雯系 别：油画系作品名称：手机·手机 作品类型：油画作品尺寸：100cm×125cm 作品材料：布面油画创作时间：2017年 指导教师：韩宝生创作理念：末班车是我回家必乘之交通工具。有趣的是，每每乘车，车厢内几乎所有的人都在看着手机。手机里有什么？是黄金屋还是颜如玉？手机确实给我们的生活带来了这样那样的方便，成为我们生活不可或缺之物：买东西，上淘宝；想吃饭，饿了吗；交朋友，摇一摇；晒心情，朋友圈......衣食住行我们离不开手机。想必大家都会有这样的体验：哪一天如果我们没带手机，这一天都毁了，什么都干不了，干什么都惶惶不安，只有把手机再次拿到手中才感到踏实和安心。是我们控制着手机还是手机控制着我们？本次创作正是基于这样的想法，截取了生活中最常见的一个片段——地铁内，末班车上的不同的人（家人，朋友，情侣或陌路），或亲或疏，但都拿着手机沉浸在手机世界里的混沌，麻木的状态。科技在进步，时代在发展，躺在科技的温床上我们的生活在哪里？手机里还是手机外？如同末班车只有去路没有回路一样，人生是一场单程票，怎样的生活才是生活，怎样的生活才更加精彩？科技的发展给我们的生活带来了想象不到的便利，但在便利的同时也把我们“域于”科技的“魔掌”之中。回到“兽皮时代”，我们自然是做不到的，但前路在哪里？我们将何去何从？不得不引人深思......戚苇玮系 别：油画系作品名称： 共享时代系列一 作品类型：油画作品尺寸：200cmx150cm作品材料：布面油画综合材料创作时间：2018年指导教师：何军创作理念： 共享单车的产生我们担心的不是我们需不需要单车，而是投放为主，产能过剩，共享单车从供不应求很快的进入到供大于求的状态。在这个流量大于需求的互联网经济时代，各种共享单车公司企图夺得市场最大的份额，大量废旧过量的自行车被堆积在一起，“自行车垃圾”成山，我做此作品就是想突出，密、乱、堆让画面产生一个强烈的冲击力，自行车用近景、中景加以区分来体现多层次的感觉。自行车用综合材料粘贴而成。背景则用夕阳西下的色彩来形容共享时代前方的路在哪里？共享时代到底是便利社会经济，还是浪费经济资源？龚靖淞系 别：油画系作品名称：法则III作品类型：油画作品尺寸：直径180cm圆形 作品材料：布面油彩创作时间：2018年 　指导教师：韩宝生创作理念：世上没有完满的圆，某段弧上总有缺陷;世上没有普世的法则，法则限于主体的认知;世上没有至美，只有伊卡洛斯燃烧的翅膀。宋小华系 别：油画系作品名称：发声作品类别：油画作品尺寸：150x120作品材料：布面油画创作时间：2017年指导教师：贺丹创作理念：我们从哪里来，最终将又去向何方，现实生活的迷惘与不安充斥着现实中的人们。平时最为熟悉的物体在某个瞬间却变得陌生和神秘，好奇心的驱使又使得人们无时不处在想改变与害怕改变的矛盾中，这就是生存现状。郑文姝系 别：油画系作品名称：New Year作品类型：油画作品尺寸：140cm×150cm作品材料：布面油画创作时间：2018年指导教师：何军创作理念：在元素范畴基本确定的情况下探索更多的可能性。江亚楠系 别：油画系作品名称：遗弃的厂房之三作品类型：油画作品尺寸：150cmX80cm 作品材料：布面油彩创作时间：2018年 指导教师：韩宝生创作理念：废墟不仅意味着消解与毁灭，然而又隐喻着重建与新生。由于从小受到生活环境的影响，使我对工厂有一种特殊的情节，对于遗弃厂房的表现，也是我探索废墟深刻内涵的一种途径。刘君芮系 别：油画系作品名称：致姗姗来迟的作品类型：油画作品尺寸：220cm×170cm 作品材料：布面油画创作时间：2017年 指导教师：梁宏理创作理念：隐喻就像一双手，用或隐晦，或神秘，或怪诞，或幽默的方式去触碰你。色彩，花卉，老虎每一样都是生活情感的象征，在内心留下或深或浅的痕迹。而绘画创作就是一个抒发的窗口，用隐晦的语言，隐喻的元素去倾诉，表达。赵 勇系 别：油画系作品名称：肖贡巴哈节上的牦牛骑士作品类别：油画 作品尺寸：1.8mＸ1.5m作品材料：布面油画 创作时间：2018年 指导教师：任兰新创作理念：此幅作品主题以表现塔吉克民族最盛大的节日肖贡巴哈节的节日场景，刚参加完牦牛叼羊比赛的塔吉克小伙正在用诙谐的动作来展示自己的骑术水平，获胜后按奈不住的喜悦心情溢于言表。刘金平系 别：油画系作品名称：蜕变 系列 作品类型：油画作品尺寸：120×90cm 作品材料：布面油画创作年代：2018年 指导老师：潘晓东创作理念：《蜕变》系列作品，以三线建设时期的工厂为背景，以工厂的再次作坊式生产利用为主要表现场景。在创作过程中以灰色调具象表现为主，呈现工厂沧桑的年代感，尽可能表现出生产工具石材切割机械的金属质感和生产过程中空气中的灰尘感，呈现企业改制后政策的不连续性造成国有资源的浪费和再次利用形成监管盲区造成自然环境的污染。 原碧君系 别：油画系作品名称：身在其中作品类型：油画作品尺寸：135×185cm作品材料：布面油画创作时间：2017年指导教师：韩宝生创作理念：《身在其中》选自于我的一次游历中，身处地铁的一个日常生活片段。作为年轻人，我们每天都在跟自己的同伴争论些什么；思索些什么；忧郁些什么。我们每天都会花时间在此类的事情上。深思，这其实是我们成长过程中的一种常态。画面中，四个人物的表情是接触日常生活事物后，情感的真实流露；也是重点描绘的对象。吴念秋系 别：油画系作品名称：三联画：花园，人和雕塑 作品类型：油画作品尺寸：三张，每张作品材料：布面油画创作时间：2018年指导教师：贺丹创作理念：在件作品中，我尝试将三张绘画在保持独立性的同时形成一个完整的画面，在创作过程中我投入了最主要的精力和兴趣在颜料在画布形成的空间上，以及画面中的结构和颜色之间的关系。张 尧系 别：油画系作品名称：今日有雨S-5作品类型：油画作品尺寸：45cmx30cm 作品材料：木板油画创作时间：2016年 指导教师：韩宝生创作理念：穿过逼仄的小路，又见开阔的空地，每次回去，我都钻进那连片的我熟悉的如今空无一人的房屋，一待就是好久，迂回其间，充满了对下一个未知视角的好奇，周围的世界伴随着穿行在交搭错落的自建房屋之间的身体而不断涌现，它们和土地和天空一起环绕着我，游戏而诗意，永恒而坚固。我在的时代是高效的，高度是空间，效率是时间，人和人栖居的空间也更换了相处的方式，我们乘着技术的坐驾飞驰，而不再迂回与深入。苏亚斌系 别：油画系作品名称：吃鸡 作品类型：油画作品尺寸：150cm×80cm作品材料：布面油画创作时间：2017年指导教师：韩宝生创作理念：此幅作品所表现的主题是蒙古族题材，创作的过程中，在描述蒙古族人生活的状态下又加入了我的主观思想，把“鸡”这个草原上不常见的元素加入到画面中，希望打破传统的叙事性表达，增加画面的趣味。王 柯系 别：油画系作品名称:缠·绕 作品类型:油画作品尺寸:150cm×2000cm 作品材料：布面油画创作时间:2018年4月 指导教师:梁宏理创作理念:这幅作品意在表达当下处于而立之年社会中坚力量的人们，在面对工作、家庭、社会等多重身份与压力下，有条不紊的处理好各种社会关系，找到自我，正如左上角绽放的花朵一样鲜艳盛开传递着满满的正能量。郑 晗系 别：油画系作品名称:斑马斑马作品类型：油画作品尺寸：200cm X150cm 作品材料：布面油画创作时间：2018 年 指导教师：梁宏理创作理念：在城市的生活中，斑马出现在斑马线上往往会显得特别的突兀，这虚拟荒诞的场景与现实城市的街景形成了矛盾空间，寓意着城市与人、城市与动物之间的社会关系。采用写实的手法来表现内心的艺术理念。耿藻华系 别：油画系作品名称：绿地系列 作品类型：油画作品尺寸：160cm×160cm 作品材料：布面油画创作时间：2017年 指导教师：何军副创作理念：这张作品用写实的绘画手法，极力去表现我们生活中的场景，各种片段式的图像通过组合拼贴描绘我所认为的现实世界。极度快速的生活节奏和赖以生存的城市已经改变了我们，不断开发的土地不断在为我们所用。赵 闪系 别：油画系 作品名称：the sea-2作品类型：油画作品尺寸：180cmX130cm 作品材料：布面油画 创作时间：2017年指导教师：何军创作理念： 作品中的主人公真实的生活于这神秘之地，似乎也有着我们能看见亦或看不见的超自然的能力。他们与环境似乎融洽，却又充满了疏离感，似乎是熟悉的却又充斥着陌生感。通过他们的表情与动作，也猜不透他们此刻的思绪、心理活动，心情如何，只能感受到一股莫名的情绪。环境是我们未知的，人物思绪是我们未知的，故事发展是我们未知的，我们可以猜测，却并不能肯定。刘 妍系 别：油画系作品名称： 澄怀味象作品类型：布面油画作品尺寸：240cmx180cm作品材料：油画创作时间：2017年指导教师：钟晓京创作理念：相较于忙碌繁琐的生活，我更喜欢大自然的宁静。对于我来说，多年学习西洋绘画也无法摆脱中国人的生活习惯以及审美方式。创作这幅澄怀味象的作品，我想要用油画材料本身的形式语言结合宋代山水画那种强调神韵，不拘形似，真诚抒发心中意趣的精神。在绘画过程中不断思考如何把山水的韵味和独特的美加以体现，且运用油画直接技法和间接技法。最终完成此作品。孙 蕾系 别：实验艺术系作品名称：她们的春天作品类型：油画作品尺寸：200cm x 180cm 作品材料：布面油画 创作时间：2018年 指导教师：王风华创作理念：一花一叶，周遭种种在我们生活中渐渐被漠视。在繁琐交织里，万物生长，万物凋零，青春也悄悄生长、繁盛，悄悄离席，时间默默地带走一切。她们的春天可曾与你有关？李 著系 别：实验艺术系 作品名称：subway life.1作品类型：油画 作品尺寸：160cm×110cm作品材料：布面油画 创作时间：2018年 指导教师：龚建中创作理念：此幅作品表现的主题是以地铁中的场景为背景的场景油画创作。地铁里看到青年人的脸上流露出的是麻木和无感。这种无感就好像是每天的工作生活占据着人们大量的时间，我们总是行色匆匆，没有时间来感受生活中的每个人和每件事。水彩·粉画篇胡赵军系 别：实验艺术系作品名称：隔离的松风作品类型：水彩画　作品尺寸：108cmX60cm　作品材料：纸本水彩　创作时间：2018年　指导教师：丁聪伟创作理念：该作品以城市生活中的景象为载体，通过平面化的艺术语言表达对于现代人生活状态的一种思考。郭 嘉系 别：实验艺术系作品名称：幻城—3作品类型：水彩画　作品尺寸：110cmX70cm　作品材料：纸本水彩　创作时间：2018年　指导教师：丁聪伟创作理念：本创作以“场景重构”为创作理念，将不同时间、空间和透视的场景以新的秩序重新组织成一幅完整的画面，突出画面的构成和形式感。李淑贞系 别：实验艺术系作品名称：池　作品类型：水彩画　作品尺寸：50cmX50cm　作品材料：纸本水彩　创作时间：2017年　指导教师：史涛创作理念：创作取自日常生活中极为常见的片段，经过艺术加工营造出一种似曾相识之感，企图晃起观者心灵的一丝涟漪，感叹生活之美。高 楠系 别：实验艺术系作品名称：家乡的记忆作品类型：水彩画　作品尺寸：68cmX111cm　作品材料：纸本水彩　创作时间：2018年　指导教师：史涛创作理念：羊，存在于我对家乡的遥远记忆中。幼年生长于爷爷家，那时家中的前院中圈养着很多羊，每天都要和爷爷抢着做那个给它们喂草的人，偶尔也会陪着爷爷赶着它们去山坡上吃草……渐渐的，羊陪伴着我一天天长大，它们也成为了我对家乡记忆里最深刻的符号。张艳菊系 别：实验艺术系作品名称：变迁系列之二作品类型：水彩画　作品尺寸：75cmX55cm　作品材料：纸本水彩　创作时间：2018年　指导教师：丁聪伟创作理念：简朴宁静的街道和岁月斑斓的白墙上刻画着时代变迁的裂痕，与崭新的共享单车在作品中相映成趣。城中村曾是城市的标志，如今繁华落去，人去房空，让人不禁感慨时代变迁之快。作者用破旧的墙面和共享单车形成的鲜明对比，传达出对时代变迁的感慨和对逝去的美好时光的怀念。陈梦雅系 别：实验艺术系作品名称：年华之一作品类型：水彩画　作品尺寸：75cmX110cm　作品材料：纸本水彩　创作时间：2018年　指导教师：史涛创作理念：在《年华》系列作品中我没有表现女孩们天真浪漫无忧无虑的一面，而是去表达在某个特定年龄里的女孩们身上的那份“忧虑”。在我看来这种情绪是每个女孩都会经历的人生片段，一种宝贵的、过去就不会再来的体验。我无意去评价这种情绪状态，只是想将它真实的呈现出来。郑睿凡系 别：实验艺术系作品名称：长安夜话之一作品类型：水彩画　作品尺寸：113cmX83cm　作品材料：纸本水彩　创作时间：2018年　指导教师：丁聪伟创作理念：笔者希望通过“长安夜语”系列作品的创作来表现一个“接地气”的西安人民生活的现实场景，并且试图通过作品的研究与创作，探寻现代都市人夜晚的生活状况，引起人们对夜景题材绘画作品的关注。鲁大卫系 别：实验艺术系作品名称：麦田作品类型：水彩画　作品尺寸：110cmX76cm　作品材料：纸本水彩　创作时间：2018年　指导教师：丁聪伟创作理念：麦子黄了，算黄算割。看到麦黄就想回家，忘不了的麦香，流不完的汗水，使不完的劲。王 冰系 别：实验艺术系作品名称：军中绿花组画作品类型：色粉画　作品尺寸：108cmX78cm　作品材料：砂纸、色粉笔　创作时间：2017年　指导教师：史涛创作理念：组画《军中绿花》表现的是解放军战士在保家卫国所担负的重大责任。他们英勇顽强不怕牺牲的精神感动着我们没一个人。为了歌颂他们为人民为国家的伟大品质，我将他们形象作为毕业创作素材。由于长期生活在军营环境中，周围空军战士那种坚韧、无畏、深深打动了我。在创作过程中，为了能够表现出他们的内在精神品质，多次在军营中与他们近距离接触，更加了解他们简朴外在生活与丰富的精神世界，作品得以顺利完成。在创作过程中为了使作品能得以升华，我反复多次对作品的构图和色稿进行修改，能够达到以少胜多，抓住重点，直到满意为止。通过这次创作我不仅在创作技法上学到了很多东西，而且他们内在精神品质也深深地影响了我。图文来源：西安美术学院