美术设计专业研究生

大家常常问到的问题是：什么时候开始准备才比较好？是不是越早准备越好？其实对于这个问题，湿兄一直以来更想知道的是：你为什么要考研？是为了将来好就业？为了大学毕业逃避找工作？为了以后当老师？还是觉得大学没学到什么东西，想考上研好好学下？相对于准备考研，为什么要考研才是你应该真正去思考的。因为一路走来，一开始信誓旦旦说自己一定要考上某个大学的研究生，不考上决不罢休，但由于意志不坚定而中途放弃者，这几年湿兄见得实在太多。而就算考上研究生，仍像大学时候一样，迷茫而虚度光阴者，也比比皆是。所以，对于有些提前三四年就决定考研的小伙伴，湿兄除了鼓励和敬佩，其实更多的是怀疑——怀疑你能不能坚持下来。因为上了大学或者大学毕业以后，信息不会再像高中时候那么封闭，也没有老师再会像高中时候那样天天管你，对于学习，你更多得靠自学了。但是，被高中生活压迫了三年，突然被放养在大学的校园里，开始了像温水煮青蛙一样的生活，面对各种诱惑，其实大多数人的自觉性已经非常弱了，高中时候生搬硬套式的教育也极大程度束缚了我们的思维，可想而知自学能力能好到哪里去。特别是艺术生，因为家庭条件大多数良好，还不少富二代，娇生惯了，突然开始考研这条“不归路”，稍微承受一点压力，就很有可能动摇。所以，这也是为什么，会有那么多培训机构从中孕发而生，呈现欣欣向荣的姿态。因为我们习惯了有人督促，习惯了让人带着学习，更习惯了付出一点实质性的代价才愿意去努力。可学习的意义，努力的目的，我们又不明确，不断地问自己，为什么要考研，考上研之后到底要干嘛？却没有一个明确的答案。大学的时候迷茫，考上研究生之后以为会好点，但发现并非如此，甚至更迷茫，更焦虑。因为你研究生毕业后，要是没有工作经验，还是得和本科毕业生一样从头开始。可你一开始又因为自己研究生的学历，却做着和本科生一样的事情，甚至地位还不如一个专科生的时候，而耿耿于怀，不愿意去做。所以“眼高手低”，“高不成低不就”等等，成了很多研究生们的标签。只有在职场摸爬滚打几年后，碰过几鼻子灰，明白了现实的残酷，才愿意放下那一丁点可怜的自负，脚踏实地，谦虚地接纳那些生活中的“苟且”。说了这么多，只想告诉小伙伴们，想明白了自己为什么要考研，什么时候准备都不会晚，因为你会发现，你只有把考研看得不那么功利，不是你人生中缺一不可的事情，你才会对结果淡然，才会在准备的过程中从然应对，而不会因为一点压力或挫折，就变得焦躁不安。当然，潮语有言：“听了那么多道理，却依旧过不好这一生”，考研也一样，听了那么多“道理”，却依旧考不上研究生，该怎么办？那么撇开道理，就来说点实实在在的：1.考研是不是准备越早越好？问这个问题的，大部分是一些大一大二的小伙伴。想考研，也想准备得充分些，以为准备得越早越好。其实这个问题，我们借用金庸武侠小说《笑傲江湖》里的一个例子，就可反驳。令狐冲跟着岳不群从小学武，加上自己的聪明、勤奋和狭义，勉强在江湖上混成个二流角色，但依旧打不过采花大盗田伯光。但经华山派前辈高人风清扬几日点拨，就将田伯光败于剑下，何解？风清扬骂道：“唉，蠢材，蠢材！无怪你是岳不群的弟子，拘泥不化，不知变通。剑术之道，讲究行云流水，任意所之，你使完那招‘向虹贯日'，剑尖向上，难道不会顺势拖下来吗？剑招中虽没这等姿势，难道你不会别出心裁，随手配合吗？”看完风清扬的这段话，就可明白，很多时候，我们做不好一件事情，不是因为我们不努力，也不是因为我们花的时间、精力不够，关键原因是方法不对。所以对于考研，倘若方法不对，准备得再早，可能也不见效果。另外，准备的时间越早，意味着战线就拉得越长，战线越长不确定的因素就越多，所受的干扰越大，加上人往往不到紧要关头不知道事情重要性的心理，倘若计划不明确，自制力不够，在面对过程中的各类干扰和影响时，就容易得过且过，最后不了了之。2.那么该怎么办呢？第一，可以早准备，但不要把战斗力集中在一开始狂风滥炸，不然后续可能导致战斗力不济，被长战线拖死。要讲究细水长流，循序渐进，一步一步把基础打好，这样越到后面越轻松。比如外语不好，就趁此机会，参加学校一切有关外语学习的活动，目的是在生活中提高外语水平，而不是一门心思宅在图书馆或教室死记硬背，活学活用，轻松学习，效率会更高。比如手绘不好，就从基础练起，光影、线条、色彩、透视等，一步一步来，这些问题解决好，后期创作或画方案就得心应手。但也不要靠蛮力学习，平时老师布置的作业等，尽量结合手绘或电脑制图，这样既锻炼了能力，也完成了课程作业。有时间的话也可以多参加一些比赛，也结合手绘或电脑制图，要是冷不丁拿些奖，对你考研面试或找导师时，还是会加印象分的。总之，哪里不好补哪里，不要过早透支自己的精力，到了考前冲刺阶段，才是全力以赴拼命的时候。前期就是稳扎稳打，把薄弱的环节花较多时间，循序渐进地从根源解决，目的是为最后的考试扫清障碍。第二，一般情况，不论基础好坏，只要自己能全力以赴，报个好些的培训班，准备个一年的时间也基本够了。艺术和设计类不像文化生，首先文化成绩要求没那么高，其次专业多偏向手绘，而手绘只要找准了方法，努力攻克，在短时间内提升的空间很大。第三，如果基础好，也有工作经验，努力学习，一般准备个半年也能应付。但是说临时抱佛脚，基础又不好，也没工作经验，自己又不努力，靠自己随便准备一下就能考上，那只能说明不是天才就是.....呵呵了。3.考研要不要报培训班？首先要明白，培训班的发展并不是无缘无故的，肯定是有人报了班，经过培训考上了，才能发展。其次要清楚，报班和不报班的区别就在于，好的培训班往往掌握了第一手讯息和资料，能帮助你更快更准地找准应试的技巧方法，节省你自己摸索走弯路的时间。最后要相信，任何培训班都不是万能的，不是说报了班就一定能考上，毕竟一个导师就招那么几个人，物竞天择，适者生存，报了班，竞争还在，甚至更激烈，你自己的努力程度，才能最终决定你的成败！

作为全国美术类专门院校美院在国内的地位毋庸赘述也是众多美术生们所向往的单从纯艺而言如果要问国内哪些院校较好当首推九大美院倒是设计类部分一些综合类院校也大有越来越强悍的发展势头譬如同济大学、江南大学每年都是报考的热门而近些年来也越来越多的综合类院校开设设计学科盘子越来越大却也越来越被分散尽管如此美院的美术、设计专业招生数量仍然是绝大多数院校没法比的毕竟是专门类院校无论是从专业的多样性还是师资力量而言都要更胜一筹甚至多筹不然何以展现美院的本色尴尬的是尽管行业内对美院的认可度较高但行业外还是经常被人误解其名声仍然比不过211、985一类院校毕业后你要去其他行业面试或者遇到其他专业的小伙伴你要说起某某美术学院仍然有不少人对其一无所知说不定还以为是哪个“十八线野鸡学校”湿兄在一线互联网和教育行业做过几年对此深有感触由此湿兄也发现其实毕业后的学校背景国内认可度最高、最普及的还是985、211一类作为敲门砖的文凭各行各业的适用性也更广因此如果对未来所要从事的行业并不太了解自身也没太明确的追求湿兄觉得985、211一类院校更值得考出来以后就算你要转行学校认可度也更高当然湿兄更希望大家目标明确朝着自己心仪的院校去考这样也更有动力考上之后也更有成就感因为往后的发展还是在于个人的努力和能力的积累随着工作年限的增加文凭的效应会越来越弱转而工作经历的效应会越来越强毕竟文凭只能说明一时的事能力才是能说明一辈子的事声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来，随着各大艺术院校招生规模的不断扩大，无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后，小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计，还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的，也可能需要操作电锯抛光机，铣刀和其他设备。总的来说，这是一个非常有趣的专业，也很有趣，学起来也不无聊，但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛，包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法，善于借鉴中国传统服装文化，掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作，以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养，注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力，熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力，适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少，中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今，随着实用艺术的发展，“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其是中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后，可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议，希望对学生有所帮助！付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

随着我国社会体制的进步和革新，研究生学历显得势在必得，至关重要。它已经形成一种社会趋势，成为大多数行业的敲门砖。一个本科毕业生在专业领域中已经不足以有说服力。下面绘天下张萌老师将环境艺术设计专业考研具体考试方向和考试内容与大家分享。在搞清楚这两个方向之前我们需要了解设计类考研专业学科门类，设计类考研与高考不同，环艺这个专业大多数高考生是参加了艺术高考上来的，而对于研究生考试主要分为13大学科门类，在研究生考试过程中我们并不完全属于艺术生，而是设计类，在13大学科门类中与设计类相关的学科门类有3个，即08工学，09农学，13艺术学。环艺专业的同学参加研究生考试时的选择很重要，因为不同的专业方向考试内容不同，不同的学校考试的内容不同，因此，可以这么说，研究生考试选择大于努力。在2015年考研之前，全国众多高校的环艺专业都有初试再考室内，而2015年考研之后有的大的变革，直至今日，环艺专业考研大多数高校初试都以室外景观设计为主。考试内容：第一门：政治第二门：外国语第三门：业务课一第四门：业务课二先来看下业务课的考试形式：第一类：理论+快题设计第二类：理论+理论第三类：专业基础（指素描、线描、水粉、水彩）+快题设计第四类：专业写作+快题设计。论文作品分析我们现在从学科门类做下分析：刚才我在文章里提到学科门类08工学，09农学，13艺术学。环艺专业本身属于13艺术学学科门类，但如果你选择单纯的景观设计方向，那么选择性就加大了，例如：在09农业里有一个风景园林专业，这个专业本身和环艺的景观设计方向有很多相似之处，它的业务课二快题设计考试内容和环艺基本类似。而业务课一大不相同，环艺专业的业务课一大多数高校的考试参考书目会是以下几本：《世界现代设计史》《设计学概论》《中国美术史》《外国美术史》《艺术学概论》《西方艺术史论》《艺术设计史》等等而风景园林专业的业务课一大多数高校的考试参考书目是：《中国古典园林史》《植物学》《园林工程》《西方造园史》《园林规划设计》等等当然在一些高校里还把风景园林专业归到了08工学里。天任绘天下老师提醒：同学你不用担心，先声明下，它不考数学。08工学里的风景园林专业和09农学里的风景园林专业业务课基本相同，只是由于不同高校的情况分类不同。那么究竟这三大学科门类该如何选择呢？看下面内容帮你解答内心疑惑。高考时我们有一个线，叫做提档线，而研究生考试同样有一个线，叫做国家线。顾名思义，想上研，第一步要过线。这里张萌老师提到了专业型研究生和学术型研究生两种类型。下面解释一下专业型与学术型研究生的区别。对于设计类研究生无论是你选择专业型还是学术型，在研究生期间都要进行专业实践学习。究竟如何选择，要结合自己的自身情况，和目标院校的报录比而定。

我们去饭店吃饭时，应该会有一个感受，有些饭店上菜的速度很慢，有些饭店上菜的速度却很快。这上菜的速度，有时候也很容易影响到客人的用餐体验。甚至很有可能，某家店因为上菜速度实在太慢，你下次就不会再来光顾。这样的情景，相信很多人都会有类似的经历。可你知道吗？要保证上菜的质量和速度，除了涉及到饭店的一整套管理流程，也很依赖厨师的手艺和经验。一位顶尖的大厨，要做到菜谱上的美味佳肴在客人点完菜单之后，以最快速度送到客人桌前，这其中的流程并不简单。其中最为关键，并且最考验的，并不是大厨的手艺，而是前一天晚上的准备工作。包括食材的选取、采购与分类，以及厨具与调味料的摆放与准备等。而食材有没有缺失、厨具放在哪个位置最顺手这些，每一个环节稍有差池，一道菜从开始烹饪到上到客人桌前的这段时间就都会受到影响。因此，顶尖的大厨，除了手艺好，更善于做好准备工作。这是普利策新闻奖学金得主丹·查纳斯通过研究多位世界知名大厨的工作之后，写成的《精益工作法》一书中描述的“大厨工作秘诀”之一。湿兄觉得书中说的这种“大厨工作秘诀”，不单适用于职场，在我们考研备考时，也尤为重要。一个人要考研上岸，除了自身的学历背景和能力（好比大厨资质和手艺）有影响以外，前期备考的准备工作也特别关键。这其中，如何选到适合自己的专业（好比食材的挑选）并非易事，需要通过对许多院校招生信息的收集、比对和分析（货比三家），及相关咨询，最后才有可能选到这样的专业。关于选校选专业的一些入门方法，湿兄在《如何选择适合自己的学校和专业？》一文中已有详细分析，这里不再赘述。今天主要在此基础上，再做一下补充。这些年咨询湿兄考研问题的同学中，起码有一半是属于跨专业的情况。原因无非就是这几类：1.原本专业学得没劲也憋屈，想换个自己感兴趣的好好拼一把；2.高中时就希望学某个专业，无奈高考失利，选了一个并不喜欢的专业；3.想以后做老师，原本专业不对口；4.原本专业不好就业，想换个好就业的专业；5.父母的意愿，跟自己没几毛钱关系；6.看着别人考，感觉自己不考跟不上时代，心里慌得一批；7.就是想考，原因自己也没整明白。不管你属于以上哪种类型，对于美术设计类专业而言，要么就是美术跨考设计，要么就是设计跨考美术，要么就是文化生跨考美术或设计。可是，对于跨考美术还是设计的结果，却往往存在很大的区别。余下全文：

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。

当我们艺术生准备考研时，设计学专业考研学校排名是广大考研学子十分关心的问题，2017年12月28日，教育部学位与研究生教育发展中心发布了最新第四轮设计学学科评估结果，是目前比较权威的排名数据。艺术设计从榜单中我们可以看出，全国共有65所开设设计学类专业的大学参与了排名，其中排名第一的是清华大学，排名第二的是中国美术学院，排名第三的是中央美术学院，以下是设计学专业考研学校排名具体榜单，供大家参考：艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名说明：以上设计学专业考研学校排名数据来源于教育部学位与研究生教育发展中心，排名还比较权威。单选|艺术类考研您会选择哪所院校报考？央美国美清华美院其它院校打开百度APP进行投票

很多小伙伴在备考初期，由于各个学校的专业划分五花八门，就常常导致对于专业的选择比较懵逼，为了让大家有个全面的了解，今天，就请搬好小凳子，且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况，研究生招收的学位属性，总体分为两类，一类是全日制，一类是非全日制。前者包含学术型（学硕）和专业型（专硕）两类；后者在2017年教改后才开始招收，可以说是之前“在职研究生”的一个衍生，能拿毕业证和学位证双证，招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解，查看过部分院校的招生目录，我们就能常看到这样几个专业名词：美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生，美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分，比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业，随着观念和科技的发展，后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分，又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上，又可以相应衍生出针对其的理论专业，比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论，再将理论细分，又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等，按照中西方的差异，又可以细分出诸如中国美术史，西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分，不管是美术还是设计，既有分化，也有综合，在历史的演进中都是相互渗透，互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前，中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明，游文辉，《利玛窦像》，油画，1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华，大批用于传教的油画、版画传入中国，西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响（如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹）。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期，随着清王朝的灭亡，达到高潮。这一时期，西洋画以猛烈的攻势，开始抢占中国传统绘画的山头。也因此，绘画被划分成以进步为代表的西画（油画为主）和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是，与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀，但由于对儒家传统教义的重视，特别在汉代董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”之后，与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”，为正统所不齿，加上“重农抑商”的政策加持，缺乏像西方工业革命的洗礼，中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性，还是鸦片战争之后，清王朝统治日渐式微，一批先进的知识分子看到西方技术的强大，企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图，图片来自网络。其中，洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才，相继开办了许多新式学堂，通过对西方自然科学的学习，培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科，旨在培养轮机设计人员，主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目，是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过，福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量，这一时期的设计主要是为军事、政治服务，归根结底还是为了维护清王朝的统治，而没有关注到人们的日常生活，设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战，泱泱中华败于东瀛小国，遭此“三千年之奇耻大辱”，中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新，到1894年发动甲午海战，仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国，这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力，一方面也试图寻找强国之法，开始陆续派遣留学生远渡东洋，开始学习日本的先进经验。也是在这一时期，盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇，1918年，在他的提议下，国立北京美术学校（央美前身）成立，林风眠、徐悲鸿先后担任过校长；1928年，受命林风眠筹建国立杭州艺术院（杭州艺专），成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮；同年，在他的领导下，在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系，高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教；同期，对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持，与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会，不久便出任校董事会主席。1920年，在其所著的《美术的起源》中，较早将“工艺美术”的概念引入中国，1928年，在其倡导下，将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年，在蔡元培等人的努力下，国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命，在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下，受西方工艺美术运动的影响，“工艺美术”逐渐代替“图案”，中国开始进入对工艺美术的探索时期，工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年，国家教委学科专业目录调整，以“艺术设计”代替“工艺美术”，学科定名为“艺术设计学”。同年，研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步，技术的发展，实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势，美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界，随着西画的传入，甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践，才将当时中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）合并的国画和西画分开，国画系设人物、山水和花鸟三科，并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同，国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系，即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外，按技法材料不同，可分为雕、塑两类，按形式又分浮雕和圆雕，甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步，在这些传统美术上，还衍生出了许多新兴的门类，如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计，由于在中国传统封建社会历来不受正统重视，多是匠人师徒之间流传，没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响，加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响，在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展，加上商业生活需要，艺术设计的发展也曾有过一段繁荣，其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品，中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期，为了与纯艺术之间之间有个区分，多将设计学科统称为实用艺术，其中主要包括陶瓷、染织、装潢等，随着现代观念的发展，后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义，从教育而言，“科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大”，这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化，但是，殊途同源，专业与专业之间的边界，本身就具有一定模糊性，比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律，甚至以此延伸出的艺术审美，无论是纯艺术还是实用艺术，都具有一定的共性。这就不难理解，一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养，而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合，也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”，法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品，如今不少院校开设的交叉学科，都是一定程度上的折衷，而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长，技术与日进步，国际交流日益频繁，人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富，这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时，面对专业的分化，有时确实容易让人晕头转向，但是记住，殊途同源，艺术本身没有太多的界限，无非是围绕“人”或“物”这两个主题，主要看赋予其观赏还是功能的目的，纯艺术更多是符合观赏，而设计更多是遵循功能。对于选择的专业，可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值，以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在，湿兄认为这才是应该主要思考的范畴，而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向，也要多以综合的格局来看待，倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来，势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点，建议大家还是多读读历史，像世界现代设计史、中外美术史，甚至中外国家的发展历史，投入历史的语境中再来看待专业的发展历程，才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献：二十世纪中国艺术设计教育史，秦菊英著，浙江大学出版社，2013年12月.中国近现代美术教育史，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2002年3月.声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。

艺术生考研分为很多方向，例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向，下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景，供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点，下面给大家重点讲解一下在选择专业时，自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知，艺术类专业的学费相对较高，一般专业美术学院的学费高于综合性大学，比如中央美术学院的学费是 15000/年，中国人民大学是10000/年，所以，报考硕士研究生时候，尤其报考美术学专业，看你是不是真正热爱绘画，并能把它当成毕生的追求，止于至善，所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业，那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合，是最佳的境界。但是，兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。　2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言，所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市，因为你不仅是在一所大学学习，大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习，社会也是一所大学，要充分利用学校以外的资源，这一点优势在入学后就会体现出来。比如，北京，是报考地的好选择，这里是中国的文化中心，聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂，更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活，经常有各种大型展览、艺术节等活动，你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。