美术留学日本硕士

日本是一个很适合进行艺术学习和艺术创作的国家，每年有很多同学想去日本留学学习美术，但同学们经常表示对日本美术院校及专业的相关情况还不是特别了解。所以今天，东学君首先为大家解答最入门的问题：日本美术留学有哪些专业可以选择？想去日本学美术的同学赶快下拉了解详情~纯艺类方向纯艺类方向：油画、日本画、雕刻、版画、壁画等。纯艺专业的同学，更加重视作品以及学生的手绘功底。一般是要求整理平时作品制作成作品集，一部分是需要现场提出考试要求的体量的原稿参加面试。推荐院校：东京艺术大学、京都市立艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学、爱知县立艺术大学等。艺术理论方向艺术理论方向：文化财产保护、美术学、美术史、艺术文化、艺术教育等。如果对艺术类感兴趣，没有美术基础但是擅长日语的同学可以报考本学科。不需要作品集，重视研究计划书以及笔试考试。很多学校也需要考生同时具备一定的英语能力。推荐院校：东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、早稻田大学、筑波大学艺术学群等。平面设计方向平面设计方向：基础设计、视觉传达、统合设计、平面设计、情报设计、平面插画等。特点：修士——作品量的要求较其他专业相比较多，一般在5个系列作品以上。注重作品前期调研，要求实物作品制作，将自己的设计想法实践为真实成品。本科——多为创意素描考试和小论文为主，无需作品集。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、东京艺术大学、女子美术大学、京都造型艺术大学等。环境设计方向环境设计方向：建筑设计、室内设计、景观设计。特点：比起软件的使用或者渲图的华丽，更在乎模型的制作以及手绘水平。不太喜欢过于商业化的设计作品。想考景观方向的同学，可以看下京都造形大学，这所学校是为数不多的单景观专业教授较多，且较为出名的院校，建议尝试报考。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京艺术大学、日本大学艺术部、京都造型艺术大学、筑波大学艺术学群。工艺工业设计方向工艺工业设计方向：分为工艺设计、工业设计两个大方向。工艺设计——金属、木工、陶瓷、玻璃、漆艺、纺织染织、服装设计等；工业设计——产品设计、室内设计。特点：工艺工业方向最为看重学生的想法以及动手创造能力，要求实物成品作品，由于日本制作费用较高，建议考生在国内期间完成大部分建模制作。金泽工艺大学的工艺方向可匹敌东京艺术大学，建议工艺方向的同学可以尝试报考。推荐院校：东京艺术大学、金泽美术工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、大阪艺术大学、冲绳县立艺术大学、爱知县立艺术大学等。映像写真方向映像写真方向：写真（摄影）、影像、动画、电影。特点：写真方向：比如偏向人物和棚拍的同学可以考虑东京工艺大学和日本大学艺术部，如果喜欢日本大学艺术部的话建议可以拍一些胶片，日大的暗房还是很有名的。主要的是对于作品想表现的想法，在考学过程中我们不是提出单张的作品而是系列作品，要通过一些列的作品去讲述故事或者带给观者什么感受，不要单纯追求“好看，绚丽”，要重视照片本身想要表现的方向。映像方向：作品形式相对比较自由，短片映像作品，交互影像，实验影像等都可以作为作品集的一部分。动画方向：需要有一定的手绘能力以及手绘作品，注重创意想法以及研究计划。电影方向：导演， 编剧，灯光，摄影等都属于电影方向内具体专攻，一般选择本专业的同学，本身就是电影专业或者编导专业的比较多。需要有一定长度的影视，剧情，纪录片等方向的作品。推荐院校：东京艺术大学、东京造形大学、日本大学艺术部、东京工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、成安造型大学、神户艺术工科大学等。服装设计方向服装设计方向：分为服装设计、染织纺织。特点：日本的服装设计专业在国际上享有盛名，三宅一生、高田贤三、川久保玲等代表。日本的服装设计注重素材的选择，概念的选择，比起国内注重打板，更重视想法和创新。面试考试时，需要带一定的实物作品参加面试考试。推荐院校：武藏野美术大学、多摩美术大学、文化服装大学院大学、文化学园大学、东京造形大学、衫野服饰大学等本期介绍就到这里啦，一些学校还有漫画、动画、角色设计，游戏和角色造型等专业。想要了解这些专业的童鞋可以私戳东学君噢！

最近逐渐接近美术生们的考试时间了，每到这时，东学君也会迎来更多咨询美术日本留学问题的同学。国内同学对日本美术留学普遍缺乏了解，因为美术信息相对缺乏，花花绿绿的机构众说纷纭，常常容易被错误信息“洗脑”。所以今天，东学君就将针对目前市面上机构相对常见的几种错误说法，给大家整理出三条“黄金准则”，想去日本留学读美术的同学要记牢咯！不需要提交英语成绩！如果你去咨询日本美术留学的时候，机构的老师告诉你要考托福，那么这家机构一定是不专业的！日本的美术大学考试中，几乎所有纯艺和设计专业都不需要提交任何英语成绩，学部和大学院都是！需要提交的语言成绩只有日语。只有两种情况可能会需要提交英语成绩：◆ 1. 你要考的大学院专业是艺术文化类专业。这类专业本身也不同于其他美术专业，它不需要提交作品集，而是需要提交论文，本身专业的性质偏文科，因此可能会有需要提交英语的情况。◆ 2. 你要考的学校不是美术类大学。如果你要考的专业是综合大学里面的偏美术专业，那么考试或申请条件是以文理科考学的大规则为准的，很有可能需要提交英语。因此，如果机构告诉你需要考英语可能是辅导机构并不了解日本的美术考学，或者给你推荐的大学是综合类大学，请仔细确认！旁听生也要考试的！首先，入学日本美术大学，一定是需要考试的！考本科自然不用说，需要考察绘画实技和小论文。美术大学院也是考试制，需要提交作品集、研究计划书，并参加笔试和面试（参考上期）。而申请美术旁听生，也是需要参加考试的！！美术旁听生的考试机制和美术大学院的修士考试几乎一样，也需要提交作品集、研究计划书和参加笔试面试，且和正式修士考试的考试时间安排得很接近，甚至是同一场。拿武藏野美术大学大学院来举例，旁听生和修士考试的笔试其实是同一场考试，只有出愿和面试分开。因此作为一种备考策略，考生是可以在备考修士的同时准备旁听生考试的，同时报考两者，相当于多了一个保底。如果修士不合格的情况下，教授依然有可能收同学作为旁听生。换句话说，美术的旁听生不同于文理科的旁听生，不是只申请就可以进，也需要赴日参加考试的，所以更推荐和修士考试一起准备！如果听到机构要给你申请日本美术旁听生，说不需要参加考试的一定要确认申请的是什么学校，是否是综合大学，或者是那种比较急于招生的机构合作校，甚至是骗局！研究计划书和作品集非常重要！放眼国内的美术机构市场，几乎都是欧美向的美术塾。而由于欧美向的私塾往往不掌握日本考学的详细情报，很多同学都会忽视日本考试的风格和方向问题！日本有自己的艺术审美和风格倾向。先说学部，学部的实际技能测试部分，素描手法和色彩画材料。与国内、欧美都有很大区别，一定要提前了解并且去练习适应。而大学院，作品集和研究计划书的方向就更加重要了。考大学院其实就是考教授，在了解学校和教授的研究倾向和特点的基础上去准备作品集，对提高合格率自然会有非常大的帮助。反过来说，如果这个大学院里没有能带你的研究方向的教授，即使考研作品和研究计划再有想法或表现完整也会被刷掉。举个例子，如果你是一名视觉传达专业的同学，准备的是书籍设计方向的作品，要是去多摩美术大学参加考试，就很尴尬了。因为多摩美术大学的平面设计专业下面是没有研究书籍方向的教授的，即使你的设计再好教授也因为作品方向不合无法指导你。同样，你这样去参加考试，多摩的老师理所当然认为你没有提前做好功课，没有了解学校，是准备和诚意不够的体现。所以建议备考大学院的同学不要盲目就开始准备作品集，一定要在着手准备作品集之前，了解你专业的美术大学院校的倾向、教授研究室情况。再结合你自己的兴趣和优势来大致确定作品集和研究计划书的方向来，不然等到作品集完成之后再发现方向不对，能改动的空间就很小，甚至要重做了！以上就是日本美术留学中最基本的三个注意点。日本美术考学，信息收集是非常重要的一环，同学们在寻找辅助和指导的时候一定要引起重视噢！

日本美术类的专业一直吸引着越来越多的中国留学生，无论是准备去读专门学校，或者读专业的美术大学，或者选择日本知名的大学进行硕士深造，日本都提供了多种多样的选择。虽然选择很多，但是问题是，因为日本存在着自己独有的升学制度和考核标准，所以在留学方案的选择上又和其他国家有 很多的不同，今天就给大家分析一下日本美术升学的方案，希望能够对大家有所帮助。因为日本大部分大学都是用日文授课的，所以要求学生在具备一定的艺术修养的同时还需要有一定的日语础,所以为了迎合留学生的需求,日本有很多可以提供专门的美术辅导，又同时可以提供日语学习的语言学校，学生可以一边学习日语,一般提升自己的艺术水平,下面就给大家推荐一些，还不错的美术辅导类的语言学校。东洋言语学院 这是 一所老资格的美术辅导类语言学校，位于东京都的江户川西葛西，虽然不是位于绝对市中心的位置，但是绝对是闹中取静，适合学习的地方，学校提供包括素描，色彩，设计和面试技巧等课程，周末还可以参加专门学校的免费体验课程，对于语言能力达到N3的学生可以参加由美术大学教授直接指导的课程。2.KCP地球市民日本语学校位于东京都新宿区，无论是针对学部升学还是大学院升学都有专门的辅导课程，给学生提供专门的画室，学生除了学习日语课程以外，可以根据自己的实际情况选择专门的美术课程，会有专门的美术老师在作品集整理方面给予指导意见。3.美罗斯言语学院位于东京都丰岛区的东池袋，学校针对大学升学，大学院升学，3年编入都有针对性的课程，学校和有着40年历史的"BIGAKKO"合作开设了专门针对外国留学生进修美术大学的升学课程，无美术基础，无语言基础可以申请，还会邀请各个美术大学的老师来学校进行作品的评价和指导。4.美都里慕日本语学校位于东京新宿区百人町，学校提供专门的美术辅导课程，针对学生的需求可以选择一对一的升学课程，从作品指导，作品集包装，研究计划书，以及面试相关内容。当然还有很多日本语言学校开设美术辅导类课程，能够选择的范围是非常大的，如果给大家一一罗列也不显示，可能还有很多同学会有疑问，如果我想要申请日本武藏野美术大学等等知名的美术类大学，语言学校的选择对我来说很重要吗，下面就给大家谈一下一个关键的问题——关于语言学校和申请美术学校的关系。1.本质上语言学校和申请好的美术大学没有关系因为学校在录取你的时候还是需要看你的作品，现场绘画，以及面试表现，但是出愿的时候需要提交出勤率，语言学校成绩单，根据这个来审核你有没有报名资格，如果你的出勤率比较低，可能教授会比较介意你的出勤率，所以如果想要上个好学校，老老实实的去上语言学校还是很关键的。2.语言学校的美术课程的针对性再说一下语言学校的美术课程，因为语言学校的学生考取的目标学校以及专业方向会有很大的差距，为了尽可能的满足各个学生的需求，语言学校在开始美术类课程的时候，其实并不会分很具体的方向，当然这个也根据学校不同有差异，语言学校是有自己的画室的，会请专门的美术老师作指导，画完了作品会进行点评。但是说实话，现在的情况来看如果想要申请一个比较好的美术大学，除非自己能力超凡，自控力超强，一般还是建议去专门的私塾补习一下，可能会比较有针对性和节省时间。3.除了语言学校还需要上专门的私塾吗关于私塾方面，有日本人开的，但是一般这类型的私塾主要是面向日本人，学员年龄段层级不次，一般都是冲着“东京艺术大学”去的，很多日本人说如果考不上“东京艺术大”即使考上“武藏野美术大学”也不会去，因为可能私立大学学费太贵了，但是日本人开的这类私塾，学费比较便宜，一般一年50万日币左右就可以了。也不用担心日本说话听不懂，因为一般日本老师很耐心，对话速度还是比较慢，通常情况下，老师水平还是很高的，所以即使选择了日本人开设的私塾也不用太担心。或者也可以选择中国人开的私塾，比较适合初学者，当然随着私塾的专业水平越来越高，培训的课程质量也是不错的，但是需要提醒大家，在选择私塾上面还需要慎重选择，很多私塾的老师都是在读的学生，运气好的碰到一个比较负责的老师，运气不好也有可能比较坑爹的，所以建议大家还是尽量多提升自己的能力，也不能片面的仅仅依靠私塾的辅导。关于美术类大学升学的情况给大家简单介绍一下，还有后续的文章介绍关于日本顶级美术院校的具体情况，欢迎大家持续关注。

相信各位美术生大家在准备去日本留学之前都会通过网络或者身边的朋友或前辈了解一些相关的信息。比如：1、日本比较好的艺术类院校有哪些？2、每年的学费大概是多少人民币？3、每个学校开设的专业有哪些？4、到了日本该如何备考？首先是1. 日本比较好的艺术类院校有哪些？日本比较好的艺术类大学有一个比较清晰的排名：Top1东京艺术大学，地位相当于东京大学和国内的中央美院，知名校友：坂本龙一、村上隆、野村万斋、李叔同、平山郁夫村上隆作品其次是五所美术大学，通称东京五美：多摩美术大学，武藏野美术大学（相当于中国美术学院和清华大学美术学院），其次是东京造型大学，女子美术大学，以及日本大学艺术学部。还有一种称呼：以东京艺术大学为首的、多摩美术大学和武藏野美术大学，合称日本美术“御三家”多摩美术大学知名校友：三宅一生、深泽直人武藏野美术大学知名校友：原研哉、深泽直人多摩美术大学图书馆三宅一生作品（模特：大卫·鲍伊）服装类的专门院校：文化服装学院知名校友：山本耀司、川久保玲山本耀司东京艺术大学东京艺术大学作为日本最高的艺术学府，非常难考，号称“录取率低于东京大学”。如果想考东京艺术大学的修士，必须提前2年左右，1年除非是顶级学霸否则基本没有可能！开始筹备作品集和研究计划书，并在这两三年里拼命学习疯狂提升自己的艺术造诣。东京艺术大学除此以外日常交流用日语也要过关，最好达到N1或N2水平。武藏野和多摩除了要求日语之外，对作品集的要求会相对高一些，所以一定要认真准备，具体的要求还是需要大家以申请专攻当年的募集要项为准。2.接下来是一年的学费是多少的问题。学艺术的同学大多都是家境殷实的，因为不仅学费比普通的专业要高出很多很多，还要买一些比较昂贵的绘画工具、作品制作、作品发表，印刷打印费等，总体来说就是两个字：烧钱。以下按学费从低到高为大家排序：东京艺术大学（国立）东京艺术大学全日本唯一一所国立艺术大学，因此学费上一般也按照国立大学的标准。不过最近东京艺术大学宣布要从2019年开始涨学费20%，具体大家可以在官网上确认。涨价后总体算下来四年总学费大约为300万日元左右，20万人民币左右吧。多摩、武藏野和东造（私立）2019年，东京造型大学、多摩美术大学和武藏野美术大学的平均4年学费约为650万日元，41万人民币左右，还不包括其他杂七杂八的费用，单纯学费。女子美术大学（私立）女子美术大学四年的学费总额为700万日元，42万人民币左右，略高一点。大家看学费也可以看出，艺术类相比文理科，在学费上是贵一些的，但是很多同学依然想要去日本专攻艺术类专业，所以除了家里的支持，大家也可以尝试申请一下学校的奖学金，具体可以查询官网。另外，很多综合类大学里面也会有艺术学部或设计学科等。比如御茶水女子大学、静冈大学、筑波大学、神户大学、九州大学等等都在其列。所以即使是学习美术，也可以上学费便宜的国立大学，并且也能上综合排名很好的大学！3.接下来是这几所美术大学的开设专业总的来说，基本所有美术领域都有涉猎。其中比较主要的是这几种方向：美术创作方向：版画、油画、日本画、雕刻、造型、染织、漆器、金属、玻璃、陶器理论方向：文化财产保护、美术学、美术史、艺术文化等。艺术方向：综合艺术、多媒体艺术、艺术表现、舞台表现、戏剧等。设计方向：视觉设计、信息设计、平面设计、工业设计、产品设计、建筑设计、环境设计等。然后一些学校还有漫画、动画、角色设计和角色造型等特色小学科。4.最后是国内的美术生怎么去备考？美术的话学校之间的差别比较大，建议还是看具体每个学校的募集要項。一般来说美术大学的考试和其他大学会不太一样，有一些只需要考个留学生考试的日语成绩，然后直接考绘画和小论文等。如果是普通大学美术相关课程的话，可能和其他大学都是一样的（参加EJU留学生考试），然后校内考会有相关的美术类或者设计类题目等。

在日本，修士也称为“博士前期课程”相当于国内的硕士，各个学校的入学考试也是自主的校内考没有统考。多摩美术大学入试说明会日本艺术大学的专业分类一般分类：美术和设计、现实和抽象，从不同角度强烈放映时代的创作；美术学科：俗称“纯艺”，其主要表现形式为绘画系和手工系；绘画学科：日本画、洋画、油画、版画，需要一定扎实的绘画技巧和功夫；手工学科：雕塑、工艺（锻造、染织等）设计学科：平面设计、工业工艺设计、基础设计、情报设计、视觉传达设计、舞台艺术设计、产品设计等学科；另外，艺术文化学、艺术学等理论派学科通常设置在美术学科内或自成一派。京都市立艺术大学-学科设置图艺术大学院修士入学考试内容小论文-根据提供的素材和课题写出自己的观点和见解；作品集-结合目标学校导师的风格针对性地制作作品集，并对作品集进行描述和提问；语言水平-日语水平主要以面试方式来考察，属于主观性考察，部门学校会有明确的要求，一般要求N2以上，并逐年有提升日语难度的趋势，多摩美术大学已明确提高语言能力至N1级。多摩美术大学-博士前期出愿资格部分日本艺术大学的入学考试汇总京都市立艺术大学-工艺专攻考试内容

最近纽澜美术在bilibili上举办了两次美术大学院讲座，讲座结束后有些同学私聊了纽扣酱，表示想来日本转平面视觉专业却有些无从下手。其实上每年来日本的上千人中国艺术生中都有将近一半都是在备考平面视觉相关的专业，想从众多考生中脱颖而出考上自己心仪的院校，不仅要熟练地掌握设计技能，更要多看多想，从优秀的作品中汲取养分。今天纽扣酱综合了几位多摩武藏野平面设计专业的前辈们的意见，给还在准备作品集的你准备了一份平面设计相关网站的推荐大礼包。模版类创客贴创客贴是一款国内的设计类的在线平面设计工具。虽然界面的设计没有那么出彩，但无论是海报、名片、新媒体图、PPT，还是包含画册、展架、手提袋在内的的平面设计内容这个网站都可以提供模版。花上一点小钱就能成为会员可以解锁更多姿势，但其实免费内容也是足够使用了。此外也提供了各种文字、图形和图片素材，还有表格、二维码等小工具；对图片和照片，它可以做一些简单的调整，制作完成之后，还可以分享、下载和印刷。canva国外的在线平面设计工具网站canva和国内的创客贴的使用方法基本一样，界面设计看起来会更有格调一些，模版内容也比创客贴的实用性相比更加小清新和艺术一点。通过上面的网站，可以在没有设计软件使用经验的情况下，可以满足我们最基本的设计需求。（当然只凭借模版当然是不够的，就像学美术经常是从临摹开始的一样，设计模版也对我们平面设计起步固然有挺大作用，但是一味依赖模版也只会失去自主性和设计的独特性。）你也可以通过参考这些网站的设计模板，来给你寻找一些设计灵感。不管是使用设计软件还是设计模板网站，只要能够做出自己满意的设计就可以了，它们只不过是不同的设计工具罢了。素材类不论是海报、书籍封面；还是插画，摄影，服装。优秀的设计作品总不是凭空而生；大多优秀的设计师都十分注重素材的收集。何奈百度上的搜索结果太杂，雅虎谷歌又因为涉及到版权问题总是找不到清晰大图。在这里给大家推荐几个可以在线收集绘画、摄影素材的网站。PortfolioPortfolio是一个日本的设计小站，这个小站集合了书籍装帧、包装、杂志等方面的平面作品集案例，无论是网站设计还是选登的作品都比较日系。有的品牌设计作品也把设计的整条流程都以图片的形式陈列起来，也是十分有趣。UnsplashUnsplash是一个提供高品质的无版权的免费图片的素材类网站；这个网站提供无限制的版权服务。也就是说，你可以使用网站的所有图片做任何事情，包括商业用途。BehanceBehance是Adobe旗下的设计师交流平台，世界各地设计师在此分享作品，作品十分全面，唯一不足的是现在也需要翻墙才能浏览。Hippopx Hippopx 是一个基于CC0协议的免版权图库，网站收录超过20 万张以上的免费 CC0 授权相片。这些图片的质量都很高，用来做PPT背景，做电脑桌面壁纸都可以。字体类作为大部分的设计必不可少的存在，字体可以说是不少艺术生以及设计工作者的“心头痛”了，字体设计不仅要考虑到与图像的搭配，自身的美感也很重要。”找字网““字体网”等多个字体网站以及淘宝、百度云盘等多种途径都可以找到多款多样的字体，然而有再多的字体也不等于做得好设计。纽扣酱在这里给大家推荐两个集结了众多优秀字体设计的网站，空闲的时间多看看势必会在排版方面取得进步。Fonts In UseFonts In Use这个网站里面有8000条以上优秀的商用实例，无论是海报招贴画、书籍、服装；还是汽车、唱片封面……只要是你能想象得到的与字体相关的设计，这里都有优秀案例。强烈安利平面设计的同学进来洗洗眼。TypoTypo是一个可以参考字体又可以参考排版的国外设计网站，网站会经常更新一些充满创意的设计作品，可以对平面设计，可视化设计的作品集排版提供更多的灵感思路。网页类在大众传媒日益渗透入我们的日常生活的今天，会做网页，APP的设计师也十分被行业追棒。优设网上有网友把55个国内外的创意网页设计网站进行了汇总，揽括了游戏类，美食类，建筑类，设计类等各个领域的创意，希望这些创意性极高的网站刺激你的创造力，激发你的想象力，让你也能融会贯通总结并创造出属于自己的酷炫网站。插画来日本的不少同学也是把插画当作自己的专业方向，插画不仅仅是作为可供观赏的艺术图像，近十年来更是以包装、书籍装帧、网页及各种大众媒体设计为载体，以势如破竹之势占据了人们的实现。插画在商业上的大量应用以及国际上越来越强的版画保护意识，使得插画师也更为了非常捞金的职业之一，比如中国在美插画师Lisk丰和香港插画师倪传婧都年龄轻轻登上了福布斯富豪榜。关于插画纽扣酱推荐的是「Folio插画社」这个网站。在「Folio插画社」是英国的一家插画艺术作品展示网站，由尼古拉斯·达维于1976年创办工作室并上线网站。在过去40多年的历史中，一直与世界上最具影响力的插画师合作。「Folio插画社」陈列了来自世界各地的高质量、多种形式的当代插画家和艺术家的作品，从插画延伸到动画、CGI、故事版等，Folio 就像一个插画家的资源库，让有商业需求的客户通过这个平台，和世界顶尖的插画师进行合作。在这个网站你可以认识国外尤其是欧美数不胜数的优秀插画师。Folio

東京美術塾8月的日本美术留学深度对谈已经告一段落，9月最新主题对谈即将重磅来袭！在这里，我们只专注于三件事：对话艺术家·直播艺术现场·分享艺术美意识。/ 九 月 主 题 ：「 空」 与 「 视 觉 」 对谈内容：聊起「视觉」这个话题，永远离不开「空间」，这两个关键词是无法分离的整体，一方面，我们的视觉感知，实际就是围绕我们所处空间，目之所及进行信息获取，另一方面，我们对所处周围空间的感知也主要是来源于视觉上的信息传达。关于这一点的详细内容，上一篇对大家私信的回复中有详细阐释，感兴趣的朋友请点击视觉与空间性——我们只“看“到了我们“想”看到的东西。但是，当我们聊起艺术/设计领域中的学科时，如建筑、环艺等空间类科目与，如平面、绘画等视觉类科目却好像相隔十万八千里，开头讲到的这两个方向，恰好在我们看似平行的空间类科目与视觉类科目之间连接起一条双向车道，在老生常谈之中带我们走进一个新的视角，所以，九月份，我们就来聊一聊空间中的视觉艺术这个话题，分三个阶段，带大家一步步了解：我们在空间中到底看到了什么？对谈面向人群：包括TADA在校生在内的已经正在准备日本美术留学的同学们。对日本艺术文化感兴趣，因疫情暂时无法来到日本亲身体验的同学们。刚刚开始对日本美术留学感兴趣，想要了解更多日本院校与专业信息的同学们。对谈参与方式：腾讯会议现场直播分享。/ 生 活 中 的 “ 造 型 师 ” ——「 空」 与「 家 具 」①9月13日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00陈 彬 本科毕业于多摩美術大学美術学部環境デザイン学科硕士毕业于多摩美術大学大学院 環境デザイン研究領域现为株式会社FelisCatus/長亭Gallery创始人「空间」与「家具」的关系在近一百年以来一直发生着变化，「家具」最初是仅是作为「空间」的附属品，然而随着人类文明的进化，「家具」逐渐的成为建立「空间系统」的必要元素。家具设计作为对空间的再设计来说，「家具」与「空间」成为一个整体，两者相互制约、不可分割却又互相独立，换言之，通过家具之间的组合，可以使得空间呈现出新的机能和面貌。「人」的行为习惯也随着「空间」与「家具」的变化而改变，许多一脉相承的民族习俗，会因为几个外来民族文化的家具亦或建筑风格的流入，而推陈出新甚至消失不见。如今，空间与家具设计的对象，已经不再仅仅局限于人，也包含了与人息息相关的一切，这也就是所谓的「倡导共生」。而「设计」这个行为也不仅仅是以解决问题为主，设计师将其赋予了更强大的力量，以其为媒介，表达自己对社会、世界、事物等各种关系的理解与思考。那么，「家具」是如何从单纯的道而具进化为「空间系统」的一部分的呢？这次我想以此为话题，跟大家聊一聊空间与家具的关系以及与之带来的变化与影响，浅谈下自己在日本这几年对设计的理解。/ 当 你 像 看 一 个 “ 建 筑 ” 一看 自 己 —— 从 如 画 主到 废 墟 论 ②9月20日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00曲 闻 硕士毕业于武蔵野美術大学建築学科现工作于株式会社向日葵设计MO·TO DESIGN 创办人之一当我们面对疫情期间空无一人的街道的时候，当威尼斯的潮汐又一次漫过圣马可广场而无需再去冲刷任何人的脚印的时候，当我们习惯于失去对人类活动的常识感的时候，我们终于可以停下来想一想，那些曾经日常性地填补在我们周边的建筑或空间究竟是什么。如果我们不在，它们作为纯粹的客体还会“在”么？“理想的身体”永远是一个经典的西方式美学探讨。建筑意匠的创作，从某一方面上来说，其实就是我们的精神去塑造一个理想身体的过程。那么，对于建筑或是空间来说，是否也有一个标准的完美形式呢？“新建筑在完成的一瞬间就踏上了它变成废墟之路。”相反，当我们凝视帕提农神庙那近似毁坏的废墟感时，我们似乎又能向死向生，从残破的躯体中读出一种形而上的完美。建筑的理想国在哪里？是在实像亦或是虚像，是肉体还是灵魂，是凝固的空间还是流动的时间？在这个时间点，我们抛开建筑的社会性和人性，换一个角度去聊聊空间的客性的伟大，以及我们那不能承受的审美之轻。/ 去 「 空」 的 标 签 —— 商 业 空中 的 新 次 元 ③9月27日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00钟 毅 硕士毕业于中国美术学院 艺术设计与理论研究-展示设计方向武蔵野美术大学环境形成研究领域 博士在读日本展示学会会员/日本艺术科学会会员“你的专业是什么？”这个问题一直伴随着我们。学建筑就要做模型？学摄影就该拿相机？这些问题的根本是你想做什么，对于一个设计议题来说，表达永远不会拘泥于形式，重点是表达需要什么样的形式来服务，所以，映像可以做装置，同时，空间也可以做映像。对于我个人来说，在思考设计这个话题的时候，首先会考虑的是这个对象的本质什么？关于这个本质，我目标想表达什么？一个远的愿景，和一些近的计划。从本科到硕士，所学专业都是空间设计，研究店铺和展览的空间展示。看的越多，越发现商店逐渐变得像艺术展，美术馆却更像游乐园。在商场“看展览”，去美术馆“动手玩”，那些标签化的空间分类模糊了，我们停留的时间也更久了。如今，随着5G的互联网世界以及物流产业的发展，“卖东西”将不再是店铺的首要功能。那么，没有了商品的品牌店铺应该卖什么？怀着这个议题我进入了武藏野美术大学的映像学科，用映像的视角去找寻商业空间中新的次元。编辑&设计：李卓出品：TAKU&TADA▽ 今后还会有多场有趣的座谈等着大家来做客，想要报名参加或是了解更多留学相关信息的同学可以咨询我们。- END -

東京美術塾转眼间，我们的七月视觉艺术特辑月已经走到了尾声。7月23日晚，本期来做客的嘉宾是映像设计师冯前辈，此次他与我们聊了聊映像艺术的公共性和共生性。卓先生为没能参与的小伙伴们总结了一个小时的对话中比较重要的内容。/ 映 像这一期，我们聊到的是映像设计，这个学科在国内的院校中还没有相对应的专业设置，所以，国内的设计教育在这一领域中也相对零散。其实，在日本对于映像科目的设立也是比较少见的。但是，说到这个专业的具体实践是相当的广泛，尤其是在展览中的应用，很多策展人会使用映像的手法来表达展览内容，从我个人来说，映像是最有“身临其境”的体验感的一种展现手法了。那么，映像到底是什么呢？简单概括来说，映像就是在探索人的“所见”与“所得”之间的关系。设计只能无限趋近于艺术但不等同于艺术，而艺术常需要以设计思维来落地，尤其是映像艺术和装置艺术等这些最容易被观者看得“云里雾里”亦或“装神弄鬼”的表现形式。这类作品常常介入不同的城市和文化空间，以抽象且主观的手法对某事件或现象做幂函数式的折射和反射，构建出“新”而“奇”的景观。所以今天，我们请到了设计师冯翔宇来聊一聊映像艺术，来为大家揭开映像艺术神秘的面纱。/ 先 为 大 家 简 单 介 绍 一 下 冯 前 辈本科毕业于中国美术学院设计与艺术学院东京艺术大学大学院映像研究科进修硕士毕业于武藏野美术大学映像系/ 关 于 武 藏 野 美 术 大 学 的 映 像 学 科说起映像这个话题，我不打算开始就给大家一个明确的定义，想先从关于映像的科目设置和作品说起，这样大家能更有方向性的去理解映像，也希望大家能带着自己的思考来听我们今天的对话，相信在最后，你会得出答案。武藏美的映像学科设置是非常全方位的，涉及了在映像艺术世界的主要表达方式，包含摄影、电影、动画、电脑绘图数字视讯及媒体艺术等，而且也随着一连串新科技的发明而不断拓展演化。在过去，这些领域各自殊途，然而现今它们彼此影响并相互融合，有时它们之间的界线甚至完全消失。当前映像艺术的现状便显示出，无论学生选择专攻哪个领域，在其他映像方面的知识与技术仍都很重要，且事实上是不可或缺的。因此，武藏美映像学系提供的全方位映像艺术教育在当代映像艺术教学上是走在尖端的。之后我也会介绍这种艺术表达方式边界上的模糊的这个趋势，所以武藏美的映像可以说是作为一个时代的思考者同时又是一位科技的运用者，以这种观念在教学。下图是冯前辈在本科时期做的一些作品，相对来说比较偏商业一些。图片资料：冯前辈大学本科作品资料，禁止擅自引用因为时间原因，我就只给大家播放一段我的作品，也算是为大家展示一下日本的风土人情。/ 在 武 藏 美 映 像 学 科 的 日 子虽然大学的研究是在设计与艺术学院，惭愧的是我从来没想过设计和艺术这两个概念的关系。然后有一天我突然在视觉传达系的课上看到了一个作品，叫「黄河断章」。当时觉非常有意思，以为是底片，后来才知道是用ps把黄河横截面的image绘制出来了，而且也不是用笔刷，而使用模糊工具一点一点擦出来的。我当时惊为天人，2014年那会儿作为正处于大学初阶的我哪儿见过这种东西啊，这个作品引起了我的兴趣，然后变得一发不可收拾。当时日语都不会说的我就跑到日本来找这个教授，说毕业之后想当他的学生。当然现在你这么做，只会被保安清出去（玩笑）。后来毕业之后，我以研究生的身份先去东艺大（东京艺术大学）进修了一年，然后我终于如愿以偿考进了武藏美（武藏野美术大学）。也是从那时候开始我开始思考设计与艺术的关系，以及开始思考映像的可能性。入学之后对我影响最大的是我们映像系的招牌课——image phenomenon。我们分开来看这个词组，image是印象，也可以说是事物通过视觉系统传入脑内的映像，而phenomenon这个词意思为显像，是个动词，玩胶片的同学可能会比较熟悉这个词，这是把底片放入定影液显影液的一个过程的名称。意思是让图像显现出来。所以这门课就是让我们把脑内的画面，用新的艺术表现手法显现。也许，现在的我说的还算清晰，但是，在当时听这个课的时候我们时常处于云里雾里的状态。简单来说，我们给这门课的理解总结了一个口诀，就是「首先要看什么不是什么」，然后「看什么是什么」，最后「再看什么不仅是什么」。大家是不是也听晕了，但是，在这里我是无法仅仅用几十分钟的时间把我两年多的学习完整的呈现给大家的，感兴趣的同学可以阅览一下我们系的网站。（卓先生：有任何问题也欢迎大家私信我们）。这里，我为大家简单的介绍一个作品吧（上图展示）。这个是武藏美映像2016年的优秀毕设，我们可以先来听听教授的评价。篠原老师给了很高的评价，直接写了一首诗，“那里没有山、河、岛和大海。但是，有波浪，有岸，有水，还有布”。然后我再来描述一下这个作品，是白布盖着一个长长的台子摆着和太子一样大小的布，布和台子放着鼓风机吹弱风。在全黑的环境下，只有一个弱弱的光源，我们看到的就涟漪一样的波纹。静静的观看的话，会呈现出像鉴赏“枯山水”一般的作品。作者的思考是从海边看到的水平线中“存在的东西”开始，将自己脑海中的印象呈现出一种枯山水的形式。从思考阶段，看海不是海，是水平线平区分出来的平静和波动，在影像尝试阶段我们又要用心的映像表现手段去表现海的要素——「波」。最终呈现看到的不仅仅是海，更是枯山水，是特写，是世界观。/ 关 于 我 的 研 究 和 作 品首先简单介绍一下我的本科毕业设计。2016年我拿着穷游给的赞助，去远东西伯利亚的眼泪—-贝加尔湖拍摄纪录片，这个作品也算是我的毕业设计了。大家耳熟能详的一定是那首贝加尔湖的歌，歌曲画面里的蓝冰，破冰船，等冬天的画面，但是我却觉得冰融后的贝加尔湖更美，或者说，壮烈。在那里我看到了盛夏的贝加尔湖，从那时开始我对苏联时期历史燃起了浓厚的兴趣。我的这个作品源于一段历史，十月革命之后还有大批不甘心失败的白军将领联合沙皇的残余势力，企图推翻新生的苏维埃政权。但是他们要先逃到贝加尔湖以东的东西伯利亚养精蓄锐以求东山再起。不得不说很多旧资产阶级政党还是非常有情怀的，当时西伯利亚的生存条件对于之前养尊处优的他们来说是有天壤之别的，可以说如果撤退的话，等着他们的是极其艰苦的条件，但是不撤退投降的话，他们可能不会失去现有的物质生活。但是大部分将领及他们的配偶，毅然决然选择撤退。带着黄金珠宝拖家带口向东逃，不得不穿越贝加尔湖。严冬一夜之间，二十多万人被冰封了，包括那些金银珠宝。来年春天，这二十万人的尸体和五百万吨的黄金就静悄悄的沉入湖底，湖面依旧风平浪静好像什么都没发生，只有这极致蓝的湖水在无声的凭吊这段悲壮的记忆。于是我沿用了这种蓝，做了一个映像空间。人可以进去走动，观赏这些投影带来的视觉体验。这些蓝可以是天空，可以湖面，可以是浮冰，也可以是勇士们孤傲的灵魂。当然，我本科的呈现是比较商业化的，在经历过东艺大和武藏美的学习经历之后，我的思考也有了更深的层次。硕士的毕业设计中，我的构思里融入了函数的概念，在函数生成器里输入我改过的函数公式，并且一直在运算和生成图像，而图像一点一点生成这个过程我把它实时投影到纱上。人走进其中肉眼看不到函数微小的变化，只能看到函数在运动，但根据洛伦兹吸引子理论，这个图像每一秒都不一样。本来我想添加一些交互进去，我想使人为因素也成为函数的一部分，但是技术不允许。如果以后有机会，我会继续尝试能和人互动的影像装置。卓先生：我也不是太理解这个原理的构造，所以，为大家挑选了一段官方文献中解释的比较简单的文字。洛伦茨吸引子是洛伦茨振子（Lorenz oscillator）的长期行为对应的分形结构，以爱德华·诺顿·洛伦茨的姓氏命名。洛伦茨振子是能产生混沌流的三维动力系统，是一种吸引子，以其双纽线形状而著称。映射展示出动力系统（三维系统的三个变量）的状态是如何以一种复杂且不重复的模式，随时间的推移而演变的。这就是我的毕业设计的现场呈现，（这里只为大家展示了一下照片），除了这个映像装置之外，我还设计了毕业设计的说明册。这个平面设计作品的印刷材质是新闻纸，想让他有一种平和但粗糙的年代感，没有做装订处理而是用了蓝色的线从中间把两张纸勒住。多余的线头会在封面空白处自由成型，一方面代表了洛伦兹吸引子这个函数，一方面想表达生命的曲线本来就是不一样的，一样的是像这根线一样脆弱。/ 关 于 映 像 设 计 中 的公 共 性最后，我想跟大家聊一聊设计中的公共性。我认为，艺术的公共性是对自由与交流的关注，是为了培养艺术受众的现代性。为什么我觉得我们要更加关注这件事，因为我发现越来越多的创作者走入了一个自娱自乐的阶段，我不是一刀切的否定所有的自娱自乐，我只是在想，艺术创作对于作为艺术创作者的我们来说的意义可不可以不局限于小集团里的沟通？青年艺术家们要不要把目光放远，站在与“圈子”不同的更加“公共”的层面去表达自由和交流？因为艺术作为个人价值的表达，一定会碰到公共性丧失问题。这种“公共性”来自于符号，符号和表达对象的对应是人为约定，换句话说就是因人而异的。卓先生：对于符号性的研究经常出现在我们的对话栏目中，今天冯翔宇以映像的角度出发，再次提到了这个话题。简单来说，在艺术领域中对于符号性的研究主要有两种，一个是二元论的索绪尔的学说，另一种是三元论的皮尔斯的学说。我个人认为，后者，皮尔斯的三元论的理论构架更适合在艺术领域中应用，也可能是受武藏美的学术影响，我个人一直在使用皮尔斯的记号论中的记号作用这个方法进行研究分析，之后有机会会再和大家聊一聊这个话题。那么当代艺术可以用已有物件来表达“个人真实”。每个人通过该符号约定感受到的“真实”其实是不同的，符号的约定性质只是使他们的感受可以沟通。但这对很多艺术家已经足够了，因为他们本来追求的只是“个人真实”评价的互相理解，而不是让别人百分之百地重复自己真正看到的东西，所以，符号性表达首先是一种主观性的输出。那么，当找不到现成物品时，可以做某种装置用来表达个人真实。只要该符号能被众人接受，即使每个人的“个人真实”及其评价不同，只有部分人采用该约定，“个人真实”及其评价仍可以互相沟通，这时候的符号表达也就上升到了客观性，取得某种层面的公共性。二战以后艺术发展的大趋势，除了观念艺术、装置艺术和行为艺术外，相当一些专业艺术家主张把“个人真实”及其评价的表达和创造符号相联系。因此一些我们完全不知道的符号和作为观念约定的艺术被艺术家发明了。追求个人解放、批判现实的社会行动第一次成为艺术家使命。虽然相当多的艺术形式怪异甚至令人反感，但再一次反映出个人对解放的渴望。这时回到最初我说的，艺术作为个人价值的表达，一定会碰到公共性丧失问题。那么，我们到底应该怎么去评价和创作？我给大家三个方向作参考。▽1.艺术经历了贵族主义，精英主义（现代主义）和后现代主义三大阶段。早期的艺术是一种服务于某一阶级的附庸品（比如18世纪风靡欧洲的洛可可）。后来随着社会的发展，艺术开始进入精英主义时期。对于这一时期的某一些事件，精英们喜欢提出批评，但这正是对大众的一种启蒙。（最经典的，马塞尔杜尚的泉。比如伊夫·克莱因的人体测量学，苏联的至上主义构成主义）。进入后现代主义时期后社会对艺术家的要求越来越高。艺术家们除了要履行对专业探索的文化职责外，还要履行社会职责，促进互动和提供一个艺术评头论足的机会。这里我想为大家介绍三位艺术家，安迪·沃霍尔、 john cage 、白南准。安迪·沃霍尔:安迪沃霍尔想必大家已经很熟悉了，不管对他的评价是先锋派的艺术家，还是成功的商人，都不无理由。这里我比较想讲的是他的纪录片《帝国大厦》，六个小时的固定镜头，这个所谓的“勃起”镜头就没变过，在播放前半个小时观众就已经走了三分之二了。但我想这就是时间流动的样子。他从来都对那种，找到一个特定的场景及时间，然后将它们人为拼凑起来的电影感到厌倦，因为真正的生活并非如此，他喜欢的是大块时间的堆积，以此记录每一刻真实的瞬间。（卓先生：今天冯翔宇为我们展现的安迪沃霍尔是非常艺术的，我们接触更多的是他作为一个艺术家的商业价值，甚至因他而风靡的波普艺术也是在商业运作的基础上诞生的，之前我们请到的宗明昊为大家分享过安迪沃霍尔和村上隆等波普艺术的艺术家们，感兴趣的朋友可以回顾我们上次插画座谈中宗前辈讲到的内容。CAGE:我们系的法国教授Christophe Charles（クリストフシャルル）和他的父亲倾尽一生研究John Cage。Cage是一个对东方文化《易经》和《庄子》有浓厚兴趣的艺术家。「4分33秒」这个作品想必每个研究媒体艺术的老师都有讲过，在这个作品中，Cage运用了「将偶然性作为在心理上和技术上的一种解脱」这个理念。他对乐器、演奏者、乐段的先后次序全部由偶然因素决定(即兴)。比较出名的是他很喜欢依赖掷钱币的手法来选择作品的各种影响因素。对这种偶然性运用的解释来自中国的《易经》。Cage还特别强调无声的重要性，他认为对人的耳朵来说没有绝对无声的情况，因为总有声音是可以听到的。《4’33”》就是他的这些主张的典型代表作品。在他看来，一场音乐演出不光是表演者一个人的活动，听众的注意力和反应也是一场演出中必不可少的一部分。正如这个作品所展现的，他坐在钢琴上一动不动，视频作品中只收录了观众们情绪变化的环境音。白南准:提到Cage就不得不说说媒体艺术之父白南准。他最开始是以一个玩世不恭的心态去听Cage讲座，白南准作为东方人，很好奇西方人对东方哲学的遗产有何见解，然而听完Cage的讲座他大受启发，开始了 创作之路。我印象比较深的是《禅之电视》。但是我找不到视频，我大概描述一下。共11架黑白电视机， 象是随便搁到地上一样，没有任何方向和序列感，但所有的电视屏幕都在播出同样的节目。因为屏幕上的图像被压缩成平行线状，像是受到强烈的电磁波干扰，所以节目很难看清。他这种对电子图像的偶发效果的强调显然是Cage偶发音乐观念的延伸。这一系列作品被认为是媒体艺术史上的一个里程碑，同时也奠定了白南准作为媒体艺术之父的地位。同时，越来越多的先锋艺术家意识到，在创作过程中科学技术起到的重要力量。在技术进步的平台上不断将艺术推向时代前沿，这也是武藏美映像系秉持的一个方针。2.如何去欣赏和评价艺术作品，第二点是共鸣。感人的艺术作品总是来源于真诚的情感，虽然我们很难量化真诚，但是我们可以说每个人都会有很多真诚的瞬间，这种真诚的感情能够引起或多或少的人的共鸣。即便是一些艺术家很个性化的作品，如果它反映的是一种普遍的感情，他的作品也会受到公众的认可。这一部分我特别想讲一个艺术家，也是我去年刚刚身临其境地看过他的大型装置展。他是印度人，大家参考 一下印度的近现代史也不难理解他为什么会有类似作品。下面我简单说一下我对这个装置的感受，首先一走进央美这个美术馆的大厅，立马就有一种被图中这个红色的圆自上而下地俯视的感觉，而且不论在几层，从任何一个窗口或者天井看过去，都能看到这个红色的圆的一部分。红色无处不在这件事让我有了一种很强烈的压迫感。下面有两根上升的传送带，把红色的蜡块慢慢运输上去，感觉有一种缓慢的仪式感，我看的角度正好是传送带末端处于这个圆的中心，当蜡块被运到末端最接近圆心的地方时，我认为这是这个过程的高潮部分，你觉得就要发生什么了。然后这个蜡块就自由落体，由于蜡是软的，蜡朝下和其他蜡块的接触面会变形然后融合，然后形成一座蜡块山，反观红圆没有任何变化，依然高高地耸立俯视这一切，这就是结局。充满戏剧性和表演性，我在现场看的时候非常震撼，蜡块上升时的神圣感和蜡块坠落后那种失落感和无力感一下子涌了上来。这个红色的圆让我联想到，比如信仰。大家可以自己去搜索一下卡普尔的这个系列作品——《至心爱太阳的交响乐》，在这里我就不一一解释了。3.第三点是把观念悬置。我把传统电影和映像装置对比来看：传统电影通过剧本，台词，配乐等去除支配视觉的原有观念，使得被社会的观念掩盖的普遍真实能够呈现出来；而映像艺术则是去恢复视觉捕捉到的原有观念，使其成为被模糊了的“社会真实”之表达。这也是武藏美的“ImagePhenomenon”这节课教会我的东西。我们一定有一个想表达的意识层面的东西，可能是一个时间带来的某种情绪，也可能是我们想要分享的想法，一旦我们把这些抽象的意识真正握在手里去描述，那就成了传统的艺术表现手法，比如绘画，写真，电影。如果我们把想表达的仪式层面的东西悬置，不作为直接结果而是以抽象的手段去做开放性的表达，那么我们就是在创作自己的“新的符号”。现代艺术表现的边界越来越模糊，这也就是为什么很多转专业的学生反而受到较受青睐，因为教授从他们身上可以看到更多的可能性。总之，艺术表现的边界越来越模糊，我希望思维层面的边界越来越扩展。

東京美術塾多摩美术大学今日公布了EJU和JLPT考试中止的相关对策：● 由于EJU和JLPT考试的中止，多摩美术大学对「外国人留学生」「3年编入」「大学院」「研究生」的报考资格进行了调整。具体为，参与以上4种考试的留学生，如无法提出日语成绩证明，则可提出本年度的EJU报名证明书，或是JLPT个人主页的报名情报画面的打印件。简单来说，只要是今年报名了前半年的EJU或是JLPT考试，就可参加本年度的多摩美术大学考试。相信这对许多还没有日语成绩或是之前成绩不理想的同学来说是一个十分十分好的好消息！具体报考详情见下：外国人留学生入试：三年编入入试：大学院入试：可以看到大部分专业都设有面试和小论文考试，所以希望同学们不要松懈学习日语。另外关于其他学校的一些相关应对措施，大家可以阅览之前的文章：「EJU和JLPT都取消了，快来看看各所学校的对应措施。」今后东京美术塾也会实时关注各个学校的最新对应情报，尽所能第一时间向大家传达。- END -