大家常常问到的问题是:什么时候开始准备才比较好?是不是越早准备越好?其实对于这个问题,湿兄一直以来更想知道的是:你为什么要考研?是为了将来好就业?为了大学毕业逃避找工作?为了以后当老师?还是觉得大学没学到什么东西,想考上研好好学下?相对于准备考研,为什么要考研才是你应该真正去思考的。因为一路走来,一开始信誓旦旦说自己一定要考上某个大学的研究生,不考上决不罢休,但由于意志不坚定而中途放弃者,这几年湿兄见得实在太多。而就算考上研究生,仍像大学时候一样,迷茫而虚度光阴者,也比比皆是。所以,对于有些提前三四年就决定考研的小伙伴,湿兄除了鼓励和敬佩,其实更多的是怀疑——怀疑你能不能坚持下来。因为上了大学或者大学毕业以后,信息不会再像高中时候那么封闭,也没有老师再会像高中时候那样天天管你,对于学习,你更多得靠自学了。但是,被高中生活压迫了三年,突然被放养在大学的校园里,开始了像温水煮青蛙一样的生活,面对各种诱惑,其实大多数人的自觉性已经非常弱了,高中时候生搬硬套式的教育也极大程度束缚了我们的思维,可想而知自学能力能好到哪里去。特别是艺术生,因为家庭条件大多数良好,还不少富二代,娇生惯了,突然开始考研这条“不归路”,稍微承受一点压力,就很有可能动摇。所以,这也是为什么,会有那么多培训机构从中孕发而生,呈现欣欣向荣的姿态。因为我们习惯了有人督促,习惯了让人带着学习,更习惯了付出一点实质性的代价才愿意去努力。可学习的意义,努力的目的,我们又不明确,不断地问自己,为什么要考研,考上研之后到底要干嘛?却没有一个明确的答案。大学的时候迷茫,考上研究生之后以为会好点,但发现并非如此,甚至更迷茫,更焦虑。因为你研究生毕业后,要是没有工作经验,还是得和本科毕业生一样从头开始。可你一开始又因为自己研究生的学历,却做着和本科生一样的事情,甚至地位还不如一个专科生的时候,而耿耿于怀,不愿意去做。所以“眼高手低”,“高不成低不就”等等,成了很多研究生们的标签。只有在职场摸爬滚打几年后,碰过几鼻子灰,明白了现实的残酷,才愿意放下那一丁点可怜的自负,脚踏实地,谦虚地接纳那些生活中的“苟且”。说了这么多,只想告诉小伙伴们,想明白了自己为什么要考研,什么时候准备都不会晚,因为你会发现,你只有把考研看得不那么功利,不是你人生中缺一不可的事情,你才会对结果淡然,才会在准备的过程中从然应对,而不会因为一点压力或挫折,就变得焦躁不安。当然,潮语有言:“听了那么多道理,却依旧过不好这一生”,考研也一样,听了那么多“道理”,却依旧考不上研究生,该怎么办?那么撇开道理,就来说点实实在在的:1.考研是不是准备越早越好?问这个问题的,大部分是一些大一大二的小伙伴。想考研,也想准备得充分些,以为准备得越早越好。其实这个问题,我们借用金庸武侠小说《笑傲江湖》里的一个例子,就可反驳。令狐冲跟着岳不群从小学武,加上自己的聪明、勤奋和狭义,勉强在江湖上混成个二流角色,但依旧打不过采花大盗田伯光。但经华山派前辈高人风清扬几日点拨,就将田伯光败于剑下,何解?风清扬骂道:“唉,蠢材,蠢材!无怪你是岳不群的弟子,拘泥不化,不知变通。剑术之道,讲究行云流水,任意所之,你使完那招‘向虹贯日',剑尖向上,难道不会顺势拖下来吗?剑招中虽没这等姿势,难道你不会别出心裁,随手配合吗?”看完风清扬的这段话,就可明白,很多时候,我们做不好一件事情,不是因为我们不努力,也不是因为我们花的时间、精力不够,关键原因是方法不对。所以对于考研,倘若方法不对,准备得再早,可能也不见效果。另外,准备的时间越早,意味着战线就拉得越长,战线越长不确定的因素就越多,所受的干扰越大,加上人往往不到紧要关头不知道事情重要性的心理,倘若计划不明确,自制力不够,在面对过程中的各类干扰和影响时,就容易得过且过,最后不了了之。2.那么该怎么办呢?第一,可以早准备,但不要把战斗力集中在一开始狂风滥炸,不然后续可能导致战斗力不济,被长战线拖死。要讲究细水长流,循序渐进,一步一步把基础打好,这样越到后面越轻松。比如外语不好,就趁此机会,参加学校一切有关外语学习的活动,目的是在生活中提高外语水平,而不是一门心思宅在图书馆或教室死记硬背,活学活用,轻松学习,效率会更高。比如手绘不好,就从基础练起,光影、线条、色彩、透视等,一步一步来,这些问题解决好,后期创作或画方案就得心应手。但也不要靠蛮力学习,平时老师布置的作业等,尽量结合手绘或电脑制图,这样既锻炼了能力,也完成了课程作业。有时间的话也可以多参加一些比赛,也结合手绘或电脑制图,要是冷不丁拿些奖,对你考研面试或找导师时,还是会加印象分的。总之,哪里不好补哪里,不要过早透支自己的精力,到了考前冲刺阶段,才是全力以赴拼命的时候。前期就是稳扎稳打,把薄弱的环节花较多时间,循序渐进地从根源解决,目的是为最后的考试扫清障碍。第二,一般情况,不论基础好坏,只要自己能全力以赴,报个好些的培训班,准备个一年的时间也基本够了。艺术和设计类不像文化生,首先文化成绩要求没那么高,其次专业多偏向手绘,而手绘只要找准了方法,努力攻克,在短时间内提升的空间很大。第三,如果基础好,也有工作经验,努力学习,一般准备个半年也能应付。但是说临时抱佛脚,基础又不好,也没工作经验,自己又不努力,靠自己随便准备一下就能考上,那只能说明不是天才就是.....呵呵了。3.考研要不要报培训班?首先要明白,培训班的发展并不是无缘无故的,肯定是有人报了班,经过培训考上了,才能发展。其次要清楚,报班和不报班的区别就在于,好的培训班往往掌握了第一手讯息和资料,能帮助你更快更准地找准应试的技巧方法,节省你自己摸索走弯路的时间。最后要相信,任何培训班都不是万能的,不是说报了班就一定能考上,毕竟一个导师就招那么几个人,物竞天择,适者生存,报了班,竞争还在,甚至更激烈,你自己的努力程度,才能最终决定你的成败!
英国圣马丁艺术学院是英国著名的艺术与设计学院,它是伦敦艺术大学的一部分,世界四大时装设计学院之一,学校有很出色的教学水准以及雄厚的师资力量,它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界,那么问题来了,大家知道2020年英国圣马丁艺术学院研究生要读几年?学费一年需要多少钱?接下来小编就带着大家一起来了解下相关介绍吧!英国圣马丁艺术学院研究生要读几年研究生是1年制的,中央圣马丁艺术与设计学院读研究生能学到英国最多样、最全面的艺术。该校以前在艺术和设计中的取得的成绩就非常的优秀,现阶段在大力推进艺术与设计的实践,以求再创佳绩。另外,就读该校的学生的大部分时间都很自由,主要以自我学习、自我研究为主,学校倡导:实践、创新、冒险、探索的理念。*季同学伦敦艺术大学创新管理成功案例英国圣马丁艺术学院研究生学费艺术:战略时装营销,国际时尚管理,时尚创意,平面设计,时装设计技术,新闻摄影和纪实摄影,纺织品设计,15950英镑/年英国圣马丁艺术学院研究生申请条件学术要求:1)相关专业本科学历;2)有相当的实践经验;3)有丰富的富有创意的作品;英语要求:准确地用英语进行理解和学习是伦敦艺术大学录取的一个重要条件。如果你的母语不是英语,那么你必须提供雅思或托福成绩:雅思托福预科5.059大专5.565本科6.072硕士6.579特殊要求的硕士7.088以上就是小编整理的英国圣马丁艺术学院研究生相关资讯,希望对你有所帮助。在不确定的现在,给你可确定的未来!不惧疫情,护你周全!IDP愿以专业服务为你的留学保驾护航,让每一位学子实现留学梦想!
文 |张燚教育部近日公布全国研究生招生最低分数线,艺术类的分数又涨了。这本应该是好事,表明艺术类考生的素质越来越高。但是询问多个不同类型音乐院系的研究生指导教师,大家的反馈出奇一致:研究生水平连年下挫,苦恼!怎么会?纵向比,艺术类考研分数线2015年是325(仅列A类地区,下同),2016年至2018年是335,2019年是340,今年是347,分数连年上升。横向比,无论是学术型还是专业型,艺术类分数线都在近二十个门类的考研分数线中久居第二、第三位,也是“头部”。那么,为什么我们会普遍感觉音乐类研究生越来越不能“打”(其他专业也差不多)?朋友J给出了答案:“你有没有听说过宁波大学?这所学校今年硕士招生指标是3340个,扩招扩了44%。”遥想我刚进入大学的1995年,那时全国研究生招生总数刚刚4万,仅比10个宁波大学的招生数量多一点。而我硕士毕业次年的2005年,全国研究生招生规模则已经达到31万,2020年我预计更会破百万。25年来,中国研究生招生数量就像坐上了窜天猴,在“学历军备竞赛”的航道上狂飞……在这种情况下,大家感受到研究生素质连年下降,实属正常。但眼前连年上升的考研分数线却让人大惑不解,这到底是什么回事?其实,考研总分线根本就不具备参考价值,因为其中的专业科目往往由各个学校自主命题自主批改,给多给少自己说了算。考研国家线中具有参考价值的是全国统一的英语和政治单科线,这个线以前是45以上(当年我为了过英语线费力着实不少),现在则是连年在40分以下,去年和今年都是38分。38和45貌似差了7分,但这7分却区分了“刚及格”和“学渣”两个品阶。为什么?因为完全不懂英语仅乱填选择题也可拿到15分,随便背两篇英语套路作文可以再多拿10分,即是说38分中有价值分数仅是13分。今年艺术类考研总分线比管理类、经济类、金融类都高,但人家的英语和政治单科控制线是48-49分,有价值分数是23-24分。孰高孰低不是很清楚吗?事儿是清楚了,但艺术类考研的总分线更高,这又是什么操作?有人会说,“操作很简单啊,分数注水就行了。”错!我们都知道危害食者健康的人神共愤的注水猪肉,但注水猪肉的增重不过10%。如何达到增重20%?这就必须非法注射色素、防腐剂和药物。一位老师反映,考研分数何止是增加20%?“说注水100%,那都是不了解行情。除了国内顶部的一些学校,注水200%都属正常。30分都难给的卷子你非要给130分(专业单科满分150),你能说这是注水吗?这是打药!”为什么这么疯狂“打药”?因为对于绝大多数二三四五六流学校,你不这么做就没有学生愿意报考。学校面子难看,学院考核减分,说出来人家笑话。学生考这个学校,如果一门专业课随便写几个字还拿到一百多分,“好嘛,这次考不上下次还报,反正也不用费心思。”“360分还考不上这个烂音乐院系?也好,我可以调剂到其他更好的音乐院系。”所以,一些学校往往在统一批改考研试卷前开大会进行动员——动员“打药”。我的经历与前面所说不同,但也可佐证分数“打药”之说。我在两所学校做过研究生改卷工作,这两所学校的音乐专业都需要从外调剂考生。那么是不是我们改卷“手比较紧”?非也,原因可能在于我们只敢“注水”不敢“打药”罢了。至于我接触到的调剂过来的初试总分高达380(一般来说300分的专业科目要拿到280分)以上的同学,不仅没觉得见到了“天纵奇才”,而且算不算合格的研究生都是两说。事情到这里就“真相大白”了吗?没有。英语科和政治科是国家统一命题,启用前属于国家机密中最高的“绝密”级别,这事不好碰、不能碰。但专业考试就不一样了,虽然启用前也绝对要保密,具体监管却松多了,很多出题老师都将之化为“生财之道”,明里暗里开展“例行考前辅导”。亦即是说,即便是质量堪忧的专业答卷,其质量也存在较大水分。然而,即便不把这个因素计算在内,也有老师如此预测:“如果进行考研专业试卷核查,将会发现高达80%以上份额的试卷存在严重‘打药’情况。如果不是,那就是评分标准本身即有问题。”只是,看到各类文稿义正辞严标明“研究生考试工作”是“为国家选拔高层次专门人才”,就不知道是该笑还是哭。- THE END -
出于对数学的畏惧,现在有不少同学在考研选择目标院校和专业的时候避开各类需要考数学的专业,而选择的艺术设计类的专业,当然,也有不少人因为对画画或者是设计类的感兴趣,而选择艺术史设计类的专业作为自己考研的目标。每年跨考、转专业的学生很多,但是你真正了解你理想中的专业和院校吗?就拿江浙沪来说,江浙沪一直是艺术设计类的考研热门地区,这里有中国最大的城市群,也是中国设计产业最发达的区域,依托上海、杭州、南京形成的铁三角,江浙沪区域的设计院校的设计教育水平也属于全国前列。比较有名的艺术设计类高校有:同济大学、江南大学、中国美院、南京艺术学院、华东师范大学、东南大学、苏州大学、上海交通大学、南京林业大学、浙江理工大学等。同济大学★★★★★位置:上海同济大学(985,211),景观方向,可以选择报考建筑与城市规划学院的相关学科如风景园林学(学术学位)、风景园林(专业学位)。一般来说都是报上海国际设计创新学院的环境艺术设计相关专业,上海国际设计创新学院是同济大学与阿尔瓦阿尔托大学合作办学机构,2016年成立。以往在设计创意学院的部分专业现在都转到国际创新学院来了。同济大学历来比较难考,首先是招生人数少,然后是推免生(保研)人数较多,每年又有大批人前赴后继报考同济。但是,同济大学优势也非常明显,近几年同济在设计领域的投入比较大,每年有大量与国际其它名校的交流与合作机会,地处上海,设计产业发达,容易获得高质量的各种实践机会,毕业后就业优势明显。同济大学的专硕是要考英语一(其它学校专硕都考英语二)。2017年招生数据分析艺术设计 报考人数75 招生人数5 推免生12报录比:15:12018年复试分时线:330政治55 英语 65 专业课一 90 专业课二80评述:同济大学还是出了名的难考,每年招生人数很少,但是推免人数却很多,17年就统考招5个,却有75人报考,难度堪比清华。有些同学会发现复试分数线330比国家线还低,这是因为985院校有自主划线权利,再着同济的专业课给分偏低,所以造成复试线低于国家线,然后同济大学英语线65分,这个分数非常高,而且还是考英语一,所以这个英语线会刷掉一大部分总分高的人。由于同济大学复试线低于国家线,所以一旦没有过复试线,也完全没有调剂的可能,想考同济的同学还是需要一定的勇气与魄力。江南大学★★★★★位置:无锡江南大学(211)环艺专业在全国来说还是非常不错的,江大设计学院作为老牌设计类院校,整体实力还是非常强劲。业界有“小清华”之名,现在很多学校的设计类任课老师都会江南大学设计学院毕业的,在全国艺术类学科评比上江南大学设计学院也是一直是A级学科,所以说它是设计界的明珠一点也不为过。环艺系在江南大学设计学院地位也非常重要,每年江大本科生的毕业设计在国内与国际上都会获得很多重量级奖项。江大研究生在读期间也有非常多的与国外名校的交流项目,实践机会的话,部分老师会有工作室,或者自己也可以选择外出实习,由于在设计界的知名度大,江大工设、视传等和环艺类的毕业生也比较受到设计类企业的青睐。每年报考设计学院的研究生人数也非常多的,但是相对于是清华、同济、央美这些天上的学校,江南大学设计学院还是相对容易考些,这主要是设计学院每年的招生名额比较多,每年的推免生名额占整体招生比例不算高。招生数据分析(2018年,已经排除推免人数)设计艺术学(学术学位) 计划招生26 实际录取26报录比:12:1艺术设计(专业学位) 计划招生32 实际录取35报录比:14:1设计艺术学历年分数线变化2014年368、 2015年365、 2016年372、 2017年378、 2016年371艺术设计历年分数线变化2014年371、 2015年364、 2016年357、 2017年374、 2016年376评述:设计艺术学与艺术设计不分专业招生,按照名次择优录取,也就是说你分数高你就上,全看每年的考生质量,根据萨尔瓦多·道的历年统计结果,设计学和艺术设计加起来的环艺考上人数一般在但是18~27人之间波动,这个人数放在任何学校其实都算招人很多了,设计艺术学是工业设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术(人非常少)、四个专业竞争,专硕艺术设计是、视觉传达、环境艺术、公共艺术(人非常少),刨去考生非常少的公共艺术,所以艺术设计主要是视觉传达、环境艺术两个专业的考生竞争。2018年出现的新变化是考艺术设计的人多于考设计艺术学的人数,这也造成18年设计学的分数线偏低,艺术设计的分数线偏高的原因,所以也请大家合理选择报考方向。中国美术学院★★★★☆位置:杭州国美作为国内前沿的艺术类院校,所以考研的热度也是非常大,国美的设计也是八大美院中发展最好的一个。美院的研究生招生跟综合类院校是有很大的不同,国美的各类研究生名额是根据相关工作室的需求来分配的,所以工作室的导师是有很大的招生权利,对于需要考国美的学生也是建议先去联系相关专业的导师,确定了导师对你的认可后再去报考。招生数据分析(2018年)设计艺术学(学术学位) 计划招生9艺术设计(专业学位) 计划招生72018年推免4人(不知道是学硕还是专硕)2018年分数线335评述:国美的招生人数确实非常少,较低的分数线并不代表就非常容易考。国美的情况与同济类似,不高于国家线的复试分数线 让没过线的同学完全失去调剂其它学校的机会。对于国美,想考的同学一定要做好充分的准备,好的学校有时候就是有它特殊的情况,机会只留给有准备的人。南京艺术学院★★★★☆位置:南京南艺这几年在设计领域的发展也是非常不错,实力也是中国六大艺术学院之首,目前为止,六大艺术学院也只有南艺具有博士学位授予权,因此南艺在国内的知名度还是很高的。南艺有景观设计系与室内设计系,都属于设计学院,报考南艺的环艺童鞋们根据自己的方向选择科系。然后南艺设计学院的设计艺术学(学术学位)没有景观与室内方向,所以相关专业的考生无法报考南艺学硕,只有艺术设计(专业学位)内包含有景观设计与室内设计。2017年招生数据分析设计学院艺术设计(专业学位) 招生人数65人(其中推免生占6人)历年分数线以国家线为标准特殊情况:南艺的初试复试一起考,考试时间是24~27日,在考完四门初试课程后,接下来所有考试直接参加复试的面试与理论考试,在3月公布复试分数线后,过线的同学需来学校参加体检与英语听力考试,最终确定录取名额。评述:南艺设计学院艺术设计招生人数比较多,艺术设计招生方向包含15个科系(景观、室内、平面、陶艺、首饰等等),推免生占比少,只是招生科系多加大了它的竞争压力。南艺的分数线是以国家线为标准。目前没有获得南艺设计学院艺术设计的报考人数,但是知道南艺每年的报考人数2016年为1174人,总招生计划为316(不包含推免生),总体而言不算很难考。但是不知道南艺是否也是导师制,如果是导师制的话,需要导师认可你,你才能够报考南艺的研究生(这里我不太清楚,了解后再修改,因为部分美院是导师制,非统考制)
本文由今年考上上海大学美术史论专业的小L学姐分享。首先关于考研我自己的经验是选择方向比努力更重要,当然这并不是说就可以不努力,但是在努力之前有一个经过深思熟虑并且明确目标真的太重要了。关于我的一些基本情况,在文章之前先简单介绍一下。本科毕业于山东省内一所四非(非985、211、一本、双一流)院校,专业是美术学国画方向,英语四级考了三次,最好成绩420分,说起来真的有点小伤感。01/关于如何择校因为很喜欢中外美术史和理论的内容,加上本科不算很好又是师范类院校,个人来说对于当教师这件事不是很感兴趣,并且大致看了下自己四年的成绩觉得考美院和985院校成功率不是很大,所以大致定了几个关键词---211院校、综合类大学、理论方向。有了这个范围,选择就少了很多,接着我仔细查看了最新一轮的学科排名基本就确定了三四所学校。之后将近三年的招生简章、参考书目、录取分数线、录取人数、学校有什么优势劣势、地理位置、师资力量、研究方向我都详细的写下来,做了对比,确定我都可以接受之后就基本确定了上海大学。02/对于公共课的复习相信很多人可能告诉过你,特别是艺术类考研的同学——英语政治过线就行,主要是拼专业课。2019年英语国家线提高到了史无前例的38分,我碰到过无数专业130+、140+,总分390+的同学就因为英语没过而与一志愿无缘,所以公共课真的不容忽略。政治虽然真的用心的学政治了,但可能因为我的政治敏感度真的不太高,所以我政治只考了60分.....后来复试的时候有了解到很多同学的政治都在65+甚至70,所以政治真的是一个比较容易拿分、拉开差距的学科,值得认真对待。英语我考的是英语一,考了63分,虽然也算不上什么高分但对于我这个四年没学过英语连四级都没过的人来说已经很满意了,靠着英语我也顺利的进了复试,算是有一点小小的心得。我具体用到的资料有:朱伟恋恋有词、艾宾浩斯遗忘曲线表、欧路词典app、英语一历年真题、唐迟和王晟的视频讲解、王道长的作文书。我是从最基础的单词开始,看了两遍恋恋有词,但是朱伟在他的课上说还要看一个词组的课,我因为实在没有时间了,所以没看。单词:单词是英语考研中最基础也是最重要的,听朱伟的课要做很多的笔记,但光做笔记是不够的,我还会把单词按照单元整理出来。我每听完一个单元就会整理出相近单词的信息,我一开始没有刻意的去记单词,是在快听完一遍的时候才系统记单词的。每次把记不住的单词或者书里面讲到的句子标出来,再利用艾宾浩斯遗忘曲线表复习,做到心中有数,到快考试的前一段时间就只用复习这些标出来的记不住的单词,记忆量大大减少。再就是记单词的app:欧路词典,这个软件真的特别好用,一套英语题做下来我把不会的单词在词典中查出来并且加入生词本,还可以自己添加一些额外的信息,比如词组一类。它本身就有复习单词的选项,每天按照它的规划复习就行,这样你复习的都是做过的真题中不会的单词。我到最后在欧路词典里大概填充了6000多个单词,都是真题里不会的。我不建议背单词书或者是用app上自带的单词书,这样背起单词来很陌生,记忆效果也很差。再就是真题了,我基本上是一周一套真题,除了作文我全都做。周一做一套真题,对答案然后开始学习完形填空和新题型,这两个不会浪费太多时间。接下来就是一天分析一篇阅读,具体的分析我是把整篇文章抄下来,写出句与句之间的关系和每个段落的含义,把不会的单词在旁边用英文解释出来(这个也是我在看经验贴的时候发现的,个人觉得帮助很大),再就是看唐迟老师的视频课,把每一篇各个题的考点画出来分析句子成分、前后关系。他分析的很细很到位。之后就是每天早上早读。比如我周一分析了完形填空,那么我周二早晨就要熟读这篇完形填空,这样做的意义在于培养语感,面对长难句能懂的分析。当然这样的阅读计划我也是写在记忆复习表里的,反复读会加强对于文章的分析能力和发现考点。每天的读真题我也是加入到复习计划里的,按照艾宾浩斯遗忘曲线来复习,所以基本上真题的阅读我都读了很多遍,考试的时候我在做阅读的时候就会得心应手很多,会很明确的发现出题点。之前再看经验贴的时候发现有个学姐把真题阅读全都背过了,英语一考了80多,我也尝试了一下感觉有点困难就改成了熟读。作文方面我的办法就是多背多写,背的也是大多数人会买的王道长的书。我认为任何的学习都是重复重复再重复,大量的输入之后才能有输出,任何技巧都是建立在稳固的基础之上的。完形填空新题型我是看的王晟的,我感觉他的风格不是适合所有人,所以看不看因人而异。03/关于专业课上海大学今年招生简章比去年来说稍有变动,专业划分更加细致。美术学下美术学本体研究美术史论依然是热门专业,考的是859中外美术史和627美术理论,没有艺术概论也是我选择上大的原因之一。招生简章里规定了四本考试书籍,选择考史论的同学光看这四本书是远远不够的。我具体用到书还有——葛路《中国画论史》、陈传席《中国绘画美学史》、王树良《中外美术史》、欧阳英《外国美术史》、陈平《西方美术史学史》,同样还要多看看上大老师的论文书籍,因为最近在读的上大老师的书里面就发现了今年的考题之一。对于专业课的学习,我的建议是列框架而不是简单的背就行了。通过列框架可以清晰地看到各种艺术发展和演变,对整体脉络有一个清晰的了解。怎么列框架呢,这是我学中国美术史和外国美术史时候列的一些框架。这都是在一遍又一遍的读书过程中不断往上补充的,框架是越列越细,内容也是越来越多。我每天早晨或者晚上都会默写或者在心里回想一下这个我列的框架,这些内容里有哪些是必考点、有哪些是重点。其实这也是一个不断重复的过程,有了这个过程到后期背名词解释和简答题的时候几乎没费什么力气,因为知识早就通过每天的复习印在了脑海。对于分值比较大的论述题,我基本是11月份开始准备的。这个时候我一般是上午复习政治、下午复习英语,晚上复习专业课。找一张A4纸,把所有考过的论述题分类,按年代或者按人物分类都可以。有了这个分类我每天晚上练一道论述题,在正式下笔之前会搜集相关论文和书籍,看看这些老师们是如何写论文的,还会再思考一下同样是这个知识点还可以怎么出题,学会举一反三。04/写在最后学习没有什么捷径可走,每走一步都要有计划,脚踏实地。所有科目都值得被重视,稳住心态。千万别觉得学不完了就开始赶进度,每一次的学习要有每一次的收获,多问问学长学姐的经验、以及学校的情况,可以少走很多弯路。稳住,加油鸭!声明:文章原创,转载须征得作者许可,未经许可将追究法律责任!
1在我的印象中,每年考上研究生的,抛开那些偶发和既定因素,基本可以分为三类。[ 所谓偶发因素,就是运气,这个没办法去预测,也没法避免;所谓既定因素,就是一些社会规则,你不懂,或者你没有占据优势,就有可能被别的具有这方面优势的人挤出圈外。这个不好细说,各自YY。]第一类考研的目的性很强,很明确知道自己考研是为了什么,对所报考的学校也做过比较仔细的调查与了解。这一类人,因为目标清晰,在考试的过程当中就会按部就班地去执行自己的计划,直到达成目标。哪怕因为一些外在因素没有考上,也不会气馁,自怨自艾。第二类脑筋简单,没想那么多有的没的,就觉得自己要考研,怀有一种“今年考不上明年再战,明年考不上,后年再战”的心理。这一类,因为比较执着,想的简单,没那么多顾虑,虽说可能会走一些弯路,但最终也多数能考上。第三类是具有某一方面比较特有的天赋,有的是智力超群,有的是才气逼人,有的是套路玩得很6,有的是很会招人喜欢……总之,这些人可以比一般的人少付出一些努力而获得成功,但这都是他们所特有的优势,学不来。大多数情况下,想考研的人,都是在第一类和第二类中间,有目标,有决心,但目标不是很明确,决心也不是很坚定。就像漂泊在一个无边无际的海面上,内心惶恐,又不知道该从哪里下手。这一类人,只要经过正确的点拨,就能往第一类和第二类发展。2与此相反的是,每年考不上研究生的人,除掉那些偶发和既定因素,也可以分为三类。第一类是不够自信,畏首畏尾,怕这怕那。好像自己如果努力半年,最终要没考上,就对自己全盘否定。他们往往把主要的希望寄托在培训班或者别人身上,把精力放在一些旁门左道上,殊不知,考研的主人是自己,上战场的还是自己。第二类是心神不定,没有作出考研的决心,以致过程中稍微遇到一些挫折就容易动摇,也容易被别的外在诱惑所影响。他们往往自制力差,倘若没人监督,就容易散漫,考研的过程中心思也容易跑到别的地方,把精力常常浪费在一些对考研意义不大的事情上。第三类是自作聪明,自以为是,觉得自己如何如何了不起,只要稍微努力一下就能胜券在握一样。古代战场上,失败的战争常用“骄兵必败”去总结失败的原因。考研也一样,如果自作聪明,总想着走捷径;自以为是,总觉得自己了不起,就容易吃败仗。在校学生中以第一类和第二类为主,第三类主要是从事过工作,获过一些所谓大奖的人为主。这三类人要么负能量爆表,要么自以为是,湿兄我有时候遇到这样的人,说实在也希望避而远之,不愿多说。3欣慰的是,过来向我咨询的小伙伴们,绝大多数还是天真可爱,礼貌坦诚,一点就通。虽说有时候也不免多费口舌,但每当看到他们把疑惑解决时的那种兴奋劲儿,我倒有种“得道老司机,带小司机脱离苦海的赶脚”,想想也挺有意思。
最近是不是又到了各位大学生考虑考研还是就业的时间点?有一些姐妹来问我一些考研的问题,每年大家问的问题也比较类似,我就把一些询问度高的问题写下来,给大家一些参考吧。我的专业是美术史论,我几年前参加了考研,也顺利考上了。周围的朋友基本也都是类似的情况,我算是见证了好多考研的形式和经历。跨考,导师会不会介意?跨考的影响是不大的,我当时一届就有跨考的同学,我的师兄师姐、我的朋友、甚至我的老师中有许多跨考的。这一点大家可以放心。不排除有的老师会比较介意跨考,但是你特别优秀的话,老师不会因为跨考来卡你。我没有素描基础,该怎么办?有些学校的考研复试是有素描的。你也发现了,是复试才有素描,那就不要太担心素描,你通过初试之后再去找培训班训练就好了。话说回来,像有些学校史论本科读上来的有些学生,画画就不太好。据我所知,大部分学校大部分学生只是在大一还有高考的时候画头像,两年没画也会生疏,都是要重新练的。考研很难吗?难不难,这个没法比较,一旦你考这个学校,就觉得这个学校难。考研的难易程度,跟你考没考上关系比较小,有的学校出的题就是难,但是擦线考上。考研的成功率首先是多方面的,这个学校的保研人数、招生人数、还有跟你同时报考的人的水平、你的努力程度,你的答题答得好坏……我本科是二本,老师会不会介意呀?二本也没关系,我本科也是二本,老师不会介意如果报班的话,报什么班、多少钱合适说不来,没报过、不太了解,我当时英语政治报了文都的视频课。因为文都上课的地址比较近。学校一年会招几个人呀?可以看看他的往年招生名单,具体招几个人会有波动,但差不太多了有没有什么参考书、参考资料推荐?我看的就是招生简章上的书。当时班上同学买了一臂之力,我复印了一本,其实就是书本的精简版,没啥稀奇的。复习前期看了看,后期就直接看书了,觉得还是书本比较全面。名词解释写多少字、论述题写多少字?5分的话,写100-300字,分数多的话,就以此类推,关键是把题目问的要点都答上,字数也就够了。就怕你时间不够写不完。本期就写这8道问题,希望能帮助一些备考的姐妹。如果你有问题想向我咨询,欢迎留言。
很多小伙伴在备考初期,由于各个学校的专业划分五花八门,就常常导致对于专业的选择比较懵逼,为了让大家有个全面的了解,今天,就请搬好小凳子,且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况,研究生招收的学位属性,总体分为两类,一类是全日制,一类是非全日制。前者包含学术型(学硕)和专业型(专硕)两类;后者在2017年教改后才开始招收,可以说是之前“在职研究生”的一个衍生,能拿毕业证和学位证双证,招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解,查看过部分院校的招生目录,我们就能常看到这样几个专业名词:美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生,美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分,比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业,随着观念和科技的发展,后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分,又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上,又可以相应衍生出针对其的理论专业,比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论,再将理论细分,又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等,按照中西方的差异,又可以细分出诸如中国美术史,西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分,不管是美术还是设计,既有分化,也有综合,在历史的演进中都是相互渗透,互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前,中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明,游文辉,《利玛窦像》,油画,1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华,大批用于传教的油画、版画传入中国,西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响(如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹)。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期,随着清王朝的灭亡,达到高潮。这一时期,西洋画以猛烈的攻势,开始抢占中国传统绘画的山头。也因此,绘画被划分成以进步为代表的西画(油画为主)和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是,与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀,但由于对儒家传统教义的重视,特别在汉代董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”之后,与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”,为正统所不齿,加上“重农抑商”的政策加持,缺乏像西方工业革命的洗礼,中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性,还是鸦片战争之后,清王朝统治日渐式微,一批先进的知识分子看到西方技术的强大,企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图,图片来自网络。其中,洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才,相继开办了许多新式学堂,通过对西方自然科学的学习,培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科,旨在培养轮机设计人员,主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目,是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过,福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量,这一时期的设计主要是为军事、政治服务,归根结底还是为了维护清王朝的统治,而没有关注到人们的日常生活,设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战,泱泱中华败于东瀛小国,遭此“三千年之奇耻大辱”,中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新,到1894年发动甲午海战,仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国,这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力,一方面也试图寻找强国之法,开始陆续派遣留学生远渡东洋,开始学习日本的先进经验。也是在这一时期,盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇,1918年,在他的提议下,国立北京美术学校(央美前身)成立,林风眠、徐悲鸿先后担任过校长;1928年,受命林风眠筹建国立杭州艺术院(杭州艺专),成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮;同年,在他的领导下,在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系,高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教;同期,对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持,与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会,不久便出任校董事会主席。1920年,在其所著的《美术的起源》中,较早将“工艺美术”的概念引入中国,1928年,在其倡导下,将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年,在蔡元培等人的努力下,国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命,在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下,受西方工艺美术运动的影响,“工艺美术”逐渐代替“图案”,中国开始进入对工艺美术的探索时期,工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年,国家教委学科专业目录调整,以“艺术设计”代替“工艺美术”,学科定名为“艺术设计学”。同年,研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年,在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中,艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步,技术的发展,实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势,美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界,随着西画的传入,甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践,才将当时中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)合并的国画和西画分开,国画系设人物、山水和花鸟三科,并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同,国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系,即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外,按技法材料不同,可分为雕、塑两类,按形式又分浮雕和圆雕,甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步,在这些传统美术上,还衍生出了许多新兴的门类,如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计,由于在中国传统封建社会历来不受正统重视,多是匠人师徒之间流传,没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响,加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响,在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展,加上商业生活需要,艺术设计的发展也曾有过一段繁荣,其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品,中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期,为了与纯艺术之间之间有个区分,多将设计学科统称为实用艺术,其中主要包括陶瓷、染织、装潢等,随着现代观念的发展,后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义,从教育而言,“科目越分越细,技能越来越精深,教学越来越偏重于技法训练,科目之间的隔阂越来越大”,这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化,但是,殊途同源,专业与专业之间的边界,本身就具有一定模糊性,比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律,甚至以此延伸出的艺术审美,无论是纯艺术还是实用艺术,都具有一定的共性。这就不难理解,一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养,而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合,也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”,法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品,如今不少院校开设的交叉学科,都是一定程度上的折衷,而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长,技术与日进步,国际交流日益频繁,人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富,这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时,面对专业的分化,有时确实容易让人晕头转向,但是记住,殊途同源,艺术本身没有太多的界限,无非是围绕“人”或“物”这两个主题,主要看赋予其观赏还是功能的目的,纯艺术更多是符合观赏,而设计更多是遵循功能。对于选择的专业,可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值,以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在,湿兄认为这才是应该主要思考的范畴,而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向,也要多以综合的格局来看待,倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来,势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点,建议大家还是多读读历史,像世界现代设计史、中外美术史,甚至中外国家的发展历史,投入历史的语境中再来看待专业的发展历程,才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献:二十世纪中国艺术设计教育史,秦菊英著,浙江大学出版社,2013年12月.中国近现代美术教育史,潘耀昌编著,中国美术学院出版社,2002年3月.声明:本文原创,未经允许不得转载,一经发现将追究法律责任。
艺术学概论彭吉象考研不简单,而且真正愿意去考研的人,没有一个是不努力的。那在同样努力的程度下,为什么有的人会成功,有的人会失败?就以艺术学为例,首要的决定因素就是基础。如果你基础不够也没有天赋异禀,那么请你选择正确的复习方法,一步步得努力走向你的终点。为什么有人逆袭,有人成为炮灰?总结下面几点原因。一、你确实认真你们所报考的学校专业档次相同,但是你们本身的基础不同。一个在大学前三年虽然没有十分认真学习,但也保持了学习的习惯,重新投入学习状态速度较快,一个大学前三年挂科逃课啥都干了,再重新捡起来得花多少时间?二、你只是看上去认真考研的努力程度用时间来衡量科学么?不科学。关于艺术学同样一个知识点,你磨蹭磨蹭学了四五个小时,别人刷刷学了一个小时就解决了,所以你每天晚上回到宿舍一看,这家伙早回来了,我比他认真多了,这种结论真的OK么?用战术上的勤奋去掩盖战略上的懒惰,明明自己专业课很差,英语还行,复习计划却把大量时间安排在英语上,专业课水水学过,最后失败该不该?三、你根本不认真每天早起去占座,然后睡到中午,也算是学习?才看了半小时书就开始刷微信,玩农药也算是学习?学着学着看到自习室有好看妹子了,每天想着怎么勾搭也算是学习?所以成为炮灰该不该?原因很简单,也很无奈,确实很认真很努力,但是所做的努力只是感动了自己。也就是说必须在正确的学习方法指导下使用你的努力,发力复习之前,必须搞清楚每个学科的学习方法和特点,很多考研失败者从头到尾都没搞明白过。专业课一定要搞到往年真题,按照那个要求来指导自己的复习,通常找到靠谱的机构给你辅导,往往事半功倍。看看下面艺术学概论的题你会答吗。考研参考题1形象思维的主要特征(1) 始终不脱离具体形象,具“象”和抽“象”同时进行。抽象思维在由感性认识上升到理性认识时,一般都摒弃了感性的、具体的形象,运用抽象的概念进行推理、论证,最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中,始终不舍弃具体的、感性的形象。例如,巴尔扎克构思和写作时,经常和笔下的人物争吵,使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受,又包含着深刻的理解;既包含着形象的具现,又包含着对本质的提取。这种具体与抽象、感性与理性同时进行的过程,贯串于形象思维的始终。(2) 形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。抽象思维要尊重客观事实,遵循严密的逻辑推理,不允许感情用事。形象思维则不然,形象思维对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思维的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的,面对这一切,艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室,而总是把自己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中,与作品中的人物同欢乐、共忧愁。(3) 形象思维具有突出的审美创造功能。形象思维过程中审美想象和联想是主要活动方式,艺术家会驰骋想象的翅膀,创造性地建构出独具魅力的艺术意象和形象。由于想象的直接结果是创造出新的形象,所以,想象在艺术创造中具有重大作用,是积极的、能动的和创造性的。想象的作用是多方面的,首先它可以增添艺术的真实感。其次,想象在组织和补充生活素材方面,具有重大作用。只有运用想象,艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来,熔铸成完整的艺术形象。再者,想象可以化虚为实,使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以,形象思维中的想象,既同现实的实有形象相联系, 又同艺术家创造的虚拟形象相联系,二者交相融会,实中有虚,虚中有实,使艺术形象亦真亦幻,象外有象,产生瑰丽多姿的艺术画面。审美想象哪两种?在艺术鉴赏中作用?2审美想象,是审美主体在审美活动中按照美的规律,将原有记忆表象重新化合,以构成新妁审美意象的积极心理活动。审美想象有创造想象与再造想象之分。艺术家在从事艺术创作时,展汗的是创造想象,接受者在进行艺术鉴赏时,发挥的则是再造想象。再造想象以艺术家的创造想象为前提,它基于艺术作品,是接受者由艺术作品所诱发,受审美情感推动,对自身原有的表象贮存改造加工,以复现作品艺术时空,丰富作品形象体系,拓宽鉴赏审美疆域的想象。艺术作品对接受者的再造想象起着诱发、引导、规定的作用。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,实际上正是一种创造想象力的结果,尽管每个鉴赏者再造想象的结果不尽相同,但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。3怎样理解典型环境与典型人物的关系?典型环境间典型人物的关系十分密切,总的来说,二者是相辅相成,互相制约、缺一不可的。(1) 典型人物必须生活在典型环境中,环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。人总是在一定的社会环境中生活,一个人的思想、行为、性格,无不同他所处的环境密切相关,可以说,环境是人性格形成的社会原因和根本条件。(2) 典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。典型环境主要不是指自然环境,而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。因此,典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。由上可见,典型人物同典型性格是相互依存,辩证统一的:环境不典型,人物很难充分典型;反之, 人物不典型,环境也不可能具有充分典型性。当然,具体到一部作品,其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡,厚此薄彼的情况也是常见的。为什么说艺术作品是再现与表现的统一?4再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面,二者往往兼容并存、有机统一。再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中;表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主;表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。艺术创造离不开客观现实,也离不开主观情思,是客观现实与主观情思的统一。因此,在艺术作品中,对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中,也不会没有再现的因素,其间只是存在比重的差别,各有所侧重。再现艺术是以再现社会生活为主,它同样需要艺术家主观因素的参与,需要融入主体的情感、理想,表达作者的思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主, 这并不意味它抛弃客观现实,只是纯粹的主观表现。其思想情感是在客观现实的基础上生成,因此也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它表达的主要是心理和情感的真实。
我们去饭店吃饭时,应该会有一个感受,有些饭店上菜的速度很慢,有些饭店上菜的速度却很快。这上菜的速度,有时候也很容易影响到客人的用餐体验。甚至很有可能,某家店因为上菜速度实在太慢,你下次就不会再来光顾。这样的情景,相信很多人都会有类似的经历。可你知道吗?要保证上菜的质量和速度,除了涉及到饭店的一整套管理流程,也很依赖厨师的手艺和经验。一位顶尖的大厨,要做到菜谱上的美味佳肴在客人点完菜单之后,以最快速度送到客人桌前,这其中的流程并不简单。其中最为关键,并且最考验的,并不是大厨的手艺,而是前一天晚上的准备工作。包括食材的选取、采购与分类,以及厨具与调味料的摆放与准备等。而食材有没有缺失、厨具放在哪个位置最顺手这些,每一个环节稍有差池,一道菜从开始烹饪到上到客人桌前的这段时间就都会受到影响。因此,顶尖的大厨,除了手艺好,更善于做好准备工作。这是普利策新闻奖学金得主丹·查纳斯通过研究多位世界知名大厨的工作之后,写成的《精益工作法》一书中描述的“大厨工作秘诀”之一。湿兄觉得书中说的这种“大厨工作秘诀”,不单适用于职场,在我们考研备考时,也尤为重要。一个人要考研上岸,除了自身的学历背景和能力(好比大厨资质和手艺)有影响以外,前期备考的准备工作也特别关键。这其中,如何选到适合自己的专业(好比食材的挑选)并非易事,需要通过对许多院校招生信息的收集、比对和分析(货比三家),及相关咨询,最后才有可能选到这样的专业。关于选校选专业的一些入门方法,湿兄在《如何选择适合自己的学校和专业?》一文中已有详细分析,这里不再赘述。今天主要在此基础上,再做一下补充。这些年咨询湿兄考研问题的同学中,起码有一半是属于跨专业的情况。原因无非就是这几类:1.原本专业学得没劲也憋屈,想换个自己感兴趣的好好拼一把;2.高中时就希望学某个专业,无奈高考失利,选了一个并不喜欢的专业;3.想以后做老师,原本专业不对口;4.原本专业不好就业,想换个好就业的专业;5.父母的意愿,跟自己没几毛钱关系;6.看着别人考,感觉自己不考跟不上时代,心里慌得一批;7.就是想考,原因自己也没整明白。不管你属于以上哪种类型,对于美术设计类专业而言,要么就是美术跨考设计,要么就是设计跨考美术,要么就是文化生跨考美术或设计。可是,对于跨考美术还是设计的结果,却往往存在很大的区别。余下全文: