美术科研

四季初始，万物复苏，春天依然如约而至，新的一学期老师和学生都有了新的气象。三月十日，美术组全体老师欢聚在石画坊，一起探讨新学期美术课的新形式，以及如何实现上学期优秀艺术社团评估团的建议，将美术课程上得有趣、将乐山七中的石画艺术社团作品形式进行创新，探索石头画艺术呈现方式的多样性。对此，我们全体美术组的老师进行了充分的交流，每一位老师都提出了自己的意见和建议，从创作材料的创新、创作形式的创新、创作的呈现方式、创作过程中将会遇到的种种问题等多个方面进行了细致的交流。除此之外，针对上学期美术组教研组王老师自己优秀艺术社团考评团所提出的问题，我们也做出了详细的解决方案和计划、分工细则。根据学生的年龄特点及绘画基本功的情况，分三阶段进行作品的创作教学，第一阶段，初级部分的教学，主要训练学生的造型、线条及控笔能力，第二阶段，中级部分的教学，主要训练学生的色感、空间感及画面整体效果的把控能力，第三阶段，高级部分的教学，主要训练学生的思维创新、作品情感的表达能力，从而来进行相应阶段的教学。美术组所有老师一致认为，初中美术课仍然以学生为创作主体，回归初中生这个年龄阶段所应有的童真感，不拘泥于传统的创作形式，多鼓励同学进行头脑风暴，发挥创作的主观能动性，老师要配合学生、辅助学生在专业技能上面的短板，力求每一幅美术作品都有属于学生自己的创作灵魂。撰稿：李月 编辑：查均明 审核：虞开宏【来源：乐山七中】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

摘要：中国山水画教学具有完整的教学体系，临摹是其重要的教学方法之一。在快节奏、多元化的教学背景下，临摹必须有新的教学手段，才能适应高师山水画教学需求。该文首先阐述了山水画临摹教学的意义，其次分析了临摹教学面临的新问题，最后论证了临摹教学可行性实践方案。关键词：中国山水画，临摹，教学，高师一、临摹教学的重要性宋代李澄叟言：“画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处。”他强调学习山水画除了多历山川、广开眼界外，还要多览古人墨迹。自古至今，临摹是学习山水画的有效方法，是博采众家之长、获得成功的必由之捷径。对于高师山水画教学来说，临摹课程教得好，将会取得事半功倍的效果。临摹教学，对于初学者来说，能直接获得山水画的表现技巧。古人有“积树成林、垒石成山”的说法。画好树和石是山水画最重要的基本功。这些东西看似简单，但要画好、画得有内涵却十分不易。那么，绘制一根线条、一块石头、一棵树的基本技能，通过临摹来掌握是最快捷的方法。在临摹山石、树木、云水、房舍的过程中，山水画的基本表现方法，如笔法、墨法、皴法、设色方法、章法等的学习自然迎刃而解。#国学#二、临摹教学遇到的问题根据高师美术本科教学课程标准要求，把临摹课作为山水画教学的首要选择，无疑是正确的。但是，有了明确的方向和目标，并不能确保较高的教学质量。影响教学质量的主要原因有以下几个方面。1.学生基础薄弱，入门难高师美术学生来源于每年的专业高考。根据安徽省美术高考标准和要求，学生考前主要接受素描、色彩和速写方面的基本功培训，几乎没有接触过国画技能方面的训练。这些学生进入大学，国画山水课对于他们来说是全新的课程，在学习过程中，其往往对山水画的笔法、墨法找不到感觉，对画面黑、白、灰的理解仍然停留在素描印象之中，尤其是全因素素描观，给他们对体积的理解带来了很多困惑。即使有些学生临摹得比较像，也只是在依样画葫芦，仅仅停留在作品的表面，并没有从根本上理解山水画的技法，更谈不上理解和把握作品中蕴含的文化气息。2.时间短，要求降低因人才培养目标不同，高师在课程设置上与专业美术院校差异很大。高师生要学习的科目很多，导致了每科学习的时间很短。但是，任何一门学科教学，都需要足够的时间让学生揣摩、感悟，犹如日常饮食，需要有消化的过程。就山水课而言，仅仅几周时间，且课堂教学也只有七十多课时，教学难度很大，教师和学生难免降低对教学与学习质量的要求。由此，首先在思想上就不够重视，进而影响整个教学的过程。教师对教学不够重视，直接影响到学生的求知欲望；学生学习积极性不高，反过来影响着教师的教学兴趣。3.习惯性地套用专业美术院校教学模式，脱离教学实际美院是当今绘画教学领域较高级别的代名词，而高师院校的美术教师或多或少具有美院背景，有的是美院毕业，有的具有美院进修经历。由于美院那一套完善的教学体系已经深深扎根脑海，部分教师进而盲目地将其照搬到高师课堂，为山水画教学设定了较高的教学目标，而忽视了高师的教学要求和人才培养方向，也忽视了学生的实际专业能力。如，专业美院的山水教学，学生的临摹不仅要具有一定的深度，达到一定的专业水平，而且要广采博取。就广采博取这一点，对于高师教学来说，由于时间的限制，就不太可能实现，否则只能是贪多嚼不烂而适得其反。即使有少数学生完成了作业，看似有些模样，但没有对作品的表现形式、表现技巧进行深入的剖析，犹如囫囵吞枣，没有从根本上掌握创作山水画要具备的基本能力。三、临摹教学改革实践1.解构归类，教授皴法山水画在高师中国画课程中所占比例较少。如果按照传统的方法，先教山石，再画树木、云、水、屋宇等物体，则所剩时间无几。为了适应中小学教学需求，在有限的时间里，学生又必须掌握一定的山水画技能。因此，创新教法势在必行。针对主要问题教授主要知识，以点带面进行突破，是高师山水画教学的首选之策。学习中国山水画，首先要解决的是山水画皴法和线条，这也是最起码的基本功。犹如儿童学步，要先具备站立的能力，方可行动自如。山水画有披麻皴、云头皴、荷叶皴、解索皴、牛毛皴、乱柴皴、大小斧劈皴、折带皴、雨点皴、钉头皴等皴法。将这些皴法归类，无外乎就是点、线、面的浓缩。其中，以线为主的披麻皴最为重要。教师在教学时以此为突破口教授皴法，在塑造山石体积的过程中，不仅教会了学生线条的组合，也解决了山水画所必需的线条画法，从而使学生了解笔、墨、水三者之间的关系，进而能控制笔墨，具备表达自然山川物象的能力，为山水画的学习打下坚实的基础。2.选择合适的范本，有针对性地解决问题山水画自古至今，留下了无数精良之作。哪些范本适合学生临摹，要根据不同层次、不同阶段教学需要进行选择。对于初学的高师生来说，博采众临不切合教学实际。有针对性地选择一两位画家的作品作为范本进行深入临摹，从中掌握必需的技法，既解决了实际问题，又增强了学习的时效性。如，培养水墨感觉对于基础薄弱的高师生来说需要一个漫长过程。但是，他们都经过专业的素描训练，有一定的素描基本功，对素描的感觉优于水墨。在教学中，教师可选择龚贤的作品作为临本，以培养学生营造水墨感觉的基本能力。因为龚贤的作品，山石树木多用积墨法反复皴擦渲染，产生深浅、浓淡等细微变化，并具有一定的明暗关系，学生理解起来比较容易，掌握起来也很快。3.范画不在多，而在于精中国山水画历史悠远，流传名作众多。今人在学习山水画时，多选择遍临众家范本，博采众家之长为己用的学习方法，这也是美院山水画教学主张的教学形式。但是，高师生学习的科目多，每科的学习时间都很短。面对这种现状，以某一两位画家的画作为范本，采取精临的教学方法，教授必需的技法，是最好的选择。如，笔者在教学中选择王蒙的《青卞隐居图》为范本，让学生反复研究和学习，在较短时间内获得了非常好的教学效果。首先，《青卞隐居图》的线条繁密，披麻皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴各种皴法交互运用，对理解线条与线条的组合大有益处；其次，此作先以淡墨或湿墨勾勒皴擦，后以浓墨或焦墨相积醒点，画面层次分明，墨色厚重而润泽，在培养学生对墨的感觉、掌握墨的表现技巧方面优于其他范本；最后，构图上，画面中综合利用了传统的“三远法”，将写生中所见不同之景色，或以大观小，或以远观近，步步移、面面观，在符合基本章法规律的前提下进行组合，达到视觉上的和谐与统一。在临摹过程中，培养了学生对山水画构图的认识，也增强了学生对山水画构成意识的理解。当然，掌握技法不是一蹴而就的，要经过反复练习，每遍临摹注意一个侧重点。几个回合下来，学生掌握了线条、墨法、构图等初学者应具备的基本能力，然后可触类旁通地对其他范本进行临摹，为后期学习打下良好的基础。4.培养学生的自学能力著名教育家陶行知先生说过：“教是为了不教，学是为了自学。”这种教学理念应用在高师教学上是最合适不过的。高师的教学目标，是培育适应现代化教学需求的中小学教师。在漫长的教学生涯中，教师要不断完善自己、提高自己，不断进行知识更新，这些都要凭借教师个人自学能力的发挥。在本科教学阶段培养学生的自学能力，是高师生可持续发展的有力保证。（1）加强欣赏课教学山水画教学中，欣赏课是提高学生审美能力的重要途径之一。欣赏的过程，其实就是阅读过程，而且是带有研究性质的阅读。正如著名画家陆俨少所说：“熟看名画三百幅，不会作画也会作。”读诗和读画只是对象不同而已，道理是相通的。读的画多了，经典作品在脑海中留下的印象也就深刻了，审美水平也就自然地得到了提高。在欣赏过程中，学生增强了对绘画技法的理解。中国历代山水画，内容丰富，精彩纷呈，通过教师对大师作品的分析、讲解和多媒体展示，学生从中了解山水画的发生发展、美学特点和艺术成就，进而与古人进行对话、交心，揣度传统的优秀山水画作品意境、气韵，感受其用笔、用墨技巧及技法特色等。在反复揣摩、不断练习的过程中，富有内涵的笔墨韵味和情感很自然地就流露于笔端。同时，通过众多作品欣赏，学生眼界大开。见识多了，读画才能深刻。只有读得仔细、读得深刻，才能分辨出画的好坏，好在什么地方，不足之处又在哪里，这样学生就具备了判断画作水准高低、品位优劣的基本能力，并用以指导自己的学习。因此，学会欣赏，是培养自学能力的前提。（2）在临摹中渗透临创教学临创是指创造性地临摹，是在学生掌握、理解了一定的传统笔墨技巧、章法的基础上采取的教学手段，是从临摹过渡到创作的重要方法。在临摹时，学生可以根据自己的兴趣确立范本，或者根据作品给自己带来的某些感受、启发以及个人情感的需要，选取临摹的作品。在临摹过程中，学生把范本呈现的信息作为绘画的参考，抓住作品的精神要领、大意和内在神韵，对临本的笔墨技法、结构语言进行自我转换，将主观感觉熔铸于表现语言之中。久之，带有自身个性特点的表意体系就建立起来，这时的临摹已经不再是初期的照本宣科，而是带有创造性的自我表达。拥有这样的基本功，学生后续的山水画写生和创作就有了充分的准备，学生也具备了可持续自我学习的能力。结语高师山水画是针对培养合格的中小学教师而设立的专业课程，时间短、任务重，需要教师在实践中不断总结经验，探索高效的教学方法，以增强学生的学习效率，获得优质的教学效果。作者：张三盛基金项目：合肥师范学院质量工程资助项目，编号：2016yj32。师古而敢于去化，临习前人大师的目的在于“师其迹，更师其心”艺术，就是创造和发现，艺术家的一生就是探索寻求的一生！谈谈中国画的三个基本特点：民族特点、时代面貌、个人风格！「美术研究」谈中国画山水临摹！中国画在画法上追求“神”的塑造，画景易在画形，难在画神

为全面贯彻落实中共中央、国务院《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》《关于全面加强和改进新时代美育工作的意见》精神。南泉小学经过理论学习和调研分析，提出了《农村小学利用乡土资源丰富美术课堂教学的实践研究》美术科研课题，相继在什邡市、德阳市成功立项，并进行相关研究，该课题于2020年12月成功申报为四川省教育科研课题。近日，南泉小学举行课题开题论证会。论证会当天，四川省、德阳市专家，什邡市教育局、教科所相关领导，什邡市各中小学、幼儿园教科室主任及南泉小学课题组成员、教师代表共90余人参加。会前，与会专家一行参观了南泉小学艺术工作坊、农耕文化陈列室，对学校富有特色的农耕文化给予了高度评价，并对学校文化建设提出了宝贵的意见建议。论证会上，德阳市教科院何萍宣读了《2020年度四川省教育科研课题立项课题的通知》，什邡市教育局相关负责人作了发言，并为专家颁发了课题顾问聘书。在听取南泉小学开题论证汇报后，专家组肯定了课题的意义价值，同时还为课题的界定、研究内容、研究目标、研究策略等提出了意见建议。最后南泉小学负责人作课题研究表态发言，他表示，今天的开题论证会为南泉小学搭起研究学习、提升自我的平台，专家的指导进一步明晰了课题研究思路。在后续工作中，学校将落实立德树人根本任务，坚持“五育并举”发展理念，努力提升农耕文化建设，利用好乡土资源，丰富美术课堂教学，增强学生美术熏陶。【来源：市教育局】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

我们在高中的时候经常能够遇到这种现象，那就是到了高三的时候，很多学校“因材施教”，班主任会找到班里文化课成绩比较差的学生开一次会议，建议他们选择走艺术这条道路，尤其是美术，因为如果美术专业课能够考过的话，文化课成绩不用太高也是能够进入一所“名牌大学”的，这也是现在美术生数量激增的原因之一！在大众的认知里，美术生其实没有必要读那么多书！但是随着时代的发展，学历等级的贬低，美术生考研的人数越来越多，可能是现在大家觉得社会的竞争比较激烈，本科学历是远远不够的，相比本科生而言，美术研究生在专业方面多学习了2、3年，专业知识和专业领域技能肯定是会比别人更加扎实和深入，这是对于将来就业有绝对的优势。学历越高的话，可能在社会和职场中能有更好的待遇和发挥！既然选择了考研，那么心中就一定会有自己心仪的院校，美术生可以选择的院校比较多，需根据自己的兴趣、特长以及文化分和专业分来选择所报考的院校及专业！那么美术生该如何择校呢？笔者给大家整理了10余所“含金量”高的学校，供大家参考选择，希望能够对大家有所帮助！一．中央美术学院中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画-学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，拥有包含中国画、书法学、绘画、雕塑等22个本科专业，学术氛围浓厚，大家有信心的话，可以往央美冲一下！二．中国美术学院中国美术学院中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国教科文组织唯一承认学历的中国美术类大学，拥有书法学、中国画、绘画、雕塑、公共艺术、美术学、艺术史论等专业在内的24个本科专业，学院还设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站，从专业度来说也是很顶尖的高校！三．南京艺术学院南京艺术学院是一所历史悠久、底蕴深厚的百年老校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，拥有美术学、绘画、雕塑、中国画、文物保护与修复、艺术设计学在内的38个本科专业，是全国唯一拥有艺术学学科门类下全部五个一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站的高等院校，这是不是含金量十足呢？去除上面几所高校之外，西安美术学院、清华大学、首都师范大学、上海大学、南京师范大学、四川美术学院、北京电影学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、东北师范大学、湖北美术学院、广州美术学院等10余所高校的含金量也是不低，供大家选择！笔者寄语：美术生考研已经成为大势所趋，成功上岸之后，精打细磨自己的专业技能和理论知识，将来会有一个不错的出路，但万卷不离其宗的还是要努力，你只管努力就好了，剩下的就交给时间吧！大家怎么看呢？欢迎大家到评论区留言交流哦！

摘　要：现如今在多元文化语境下的中国绘画创作风格从单一向多元化转型的趋势基本形成。其中一部分艺术家已经开始关注绘画创作中潜意识作用的研究，试图在这样的趋势下寻找绘画创作中的精神价值与客观表达之间的关系，这为当下中国绘画的发展赋予新的意义。关键词：绘画；多元化；绘画创作一、关于潜意识绘画创作当代绘画心理学是美学和心理学相交叉的学科，它主要探索人们在从事绘画创作中的客观心理规律。潜意识是人的心理结构中较深层并且最难把握的那部分，通常比较难以被我们的大脑所意识到。在绘画创作中潜意识发挥比较重要的作用，它支配着整个绘画创作行为的发生，并且引导着人们走向自我真实的内心世界。潜意识是弗洛伊德精神分析流派中最具代表性的学术理论，精神分析学术理论认为人的心理活动包括思维、冲动、欲望、情感等，这些都属于人类潜意识活动的一部分。另一方面弗洛伊德将人的心理层次分为意识、前意识和潜意识，人在平常心理活动中有相当一部分是能够被自我觉察到的，这种能够被自己意识到的心理活动叫“意识”。而有一些本能性的冲动，被压抑的欲望在自我没意识到的潜在情况下发生，这些由于不符合道德、伦理和自我价值批判，以至于无法进入个人意识层面被自我所察觉，那么这种潜伏着的无法被个体察觉的心理活动通常被称为“潜意识”。潜意识是界于意识和潜意识的中间层，潜意识要到达意识必须要经过它，它就像是一道连接潜意识和意识的大门，在这里潜意识信息的通过都要经过它的检查。在我们完整的人格结构中这三个领域是互相渗透的，在互相作用的不断变化之中，相互又形成了一个和谐又平衡的动态人格结构。当然还有之后还有很多的心理学家在弗洛伊德对潜意识理论的基础上不断的进行突破和完善，另一位研究心理分析的学者荣格在他的关于现代心理治疗的问题上对潜意识做了进一步的研究，提出了“集体无意识”。弗洛姆又提出了社会潜意识等。我们可以看到潜意识对每个人及各种学科的影响无时无处不在，并且对艺术的影响最为突出潜意识绘画。潜意识绘画是将潜意识中的内容有意识的应用到绘画创作。以潜意识为创作主导的绘画不等同于其他的绘画风格形式，其中有相当一部分超现实主义绘画、抽象画和中国当代绘画就是潜意识为创作主导的绘画比较有代表性的诠释。以潜意识为创作主导的绘画基本特征是以探索自我潜意识为价值取向，有意识的使用潜意识的内容进行绘画创作，并且围绕潜意识中压抑的情绪、记忆、个人情结以及心理状态等来组成创作元素的可以称为潜意识绘画。二、中国当代绘画艺术发展的现状1979年“星星美展”揭开了了八十年代中国当代绘画艺术的序幕，中国绘画艺术引来新的生机，出现了各种不同绘画创作风格和表现手法，这些使中国绘画具备了多元化艺术发展的条件。1985年是各种思潮涌现的一年，使得那个时期的绘画艺术创新取得了极大的突破，同时激发了多元化艺术格局的出现。这种思潮没有明确含义，但是显示出了多元化的特征，并且走出了实验性的一步。90年代到现在，中国与世界的关系更加的密切了。中国当代绘画艺术已经进入全球化的语境，在全球化趋势下，绘画艺术与市场的关联越来越密切。同时中国绘画在艺术多元化和市场化的当下，和追求艺术个性化的大环境下，的确获得了当代艺术带给我们的刺激与快感，但同时也能发现当代绘画艺术存在着种种的矛盾和问题，拿我们中国的绘画艺术跟同时代的国际艺术对比时就会感到：我们中国的绘画艺术语言个性风格仍然不明确，作品从形式到形式做表面功夫的人还是很多，部分人还是处在追求前卫和迎合各种画廊，模仿西方的阶段。但是在模仿过程中又发现中国油画艺术家与艺术类院校长期存在对西方的“集体伪经验”。数码媒体如此发达的今天，传统架上油画的存在正是因为它具有独特的艺术魅力，我们在追求风格独特性，追求风格多元化的同时，如果只是一味追求形式，远离其精神价值，那么就会变为玩“图像游戏”。所以对于传统绘画精神本质的追求刻不容缓，我们更需要去追求内在的精神本质和对外在环境的真实感知，才足以支撑起更多元的形式框架。总的来说，在多元化和市场化发展的背景下，中国当代绘画艺术存在语言个性风格仍然不明确，作品从形式到形式流于表面化表的问题，所以需要在寻找精神价值基础上实现绘画形式语言风格的明确化，多元化。三、潜意识对中国当代绘画创作发展的意义潜意识在艺术创作中的作用机制研究受到了广泛的重视，究其原因，是在于这项研究不但有深刻的理论意义，而且有很大的应用价值。潜意识在探索自我，挖掘真实的内在精神本质和明确个人风格上有其独特的优势。由于绘画创作是一项特殊的活动，它特别注重了人们自我体验、经验、情绪，是一种内心真实的连接，所以将潜意识运用到绘画创作中可以有助于我们寻找到更多的精神价值，并且在多元化的趋势下突出个人绘画风格。潜意识是蕴藏在我们意识底下一股神秘的力量，它相对于意识的一种思想。潜意识是人类原本具备却忘记了使用的能力，这种能力通常我们称为“潜力”，也就是它一直都存在但却没有被很好的开发与利用的能力。如果潜意识能很好的运用到绘画创作中，那就意味着潜意识里所蕴藏的各种信息和经验就是创作者天然庞大的素材库，这个素材库取之不尽用之不竭。由于绘画创作本应是解放个性、宣泄情感，表达个性的这好方式，所以潜意识刚好符合这样一个特性。四、结语当下绘画之所以没有被其他艺术表现的形式所取代，就是因为其具有独特的艺术价值。从绘画作品的素材收集，到具体的作画步骤，艺术工作者们都耗费了大量的精力和时间进行反复修改劳作，无论是对艺术家自己还是对欣赏者来说都具有深层次自我情感对话的体验。但想要达到这种艺术效果是需要你对每一个环节的不断挖掘才有可能实现。对艺术家来说，将潜意识运用到画面之中不仅需要绘画技巧的提升更需要不断的进行自我内心的探索，只有不断重复这样的过程，最终才可能在绘画创作上实现真实的自我。同时也为中国当代绘画创作的多元化发展提供更多新的视角和新的可能性。作者：曹晨 参考文献：[1]陈丹青.绘画、图像与学术行政化[J].艺术当代，2004年，第二期，p6.[2]西格蒙德·弗洛伊德著.卓如飞译.<梦的解析>[M],北京：九州出版社，2010年，p283.[3]菲利普·E毕肖普著.陈永国译.<人文精神的冒险>[M],北京：人民邮电出版社，2014年，p456.[4]杰里米·沃利斯、琳达·博尔顿著.王骥译.<立体派艺术家与超现实主义艺术家>[M],天津：天津教育出版社，2008年，p78.[5]何广义著.<达利-超现实主义大师>[M],石家庄：河北教育出版社，1998年.[6]鲁虹.<越界中国先锋艺术>[M],北京：石家庄：河北美术出版社，2006年.

4月8日下午，我校美术组老师们结合课堂教学以及课后观察，进行了本学期第6次的教研活动。本次教研主要研究了古代文化在美术课堂中的运用及规范课堂教学等内容。音乐组的刘媛老师也参与了本次教研活动，进行了学科之间的共同学习和交流。美术组人才济济，藏龙卧虎。有两位硕士，何建乐老师和苏鑫老师山西大学硕士学位，何老师专业是油画；苏鑫老师是设计。其他老师各有所长。童利萍老师毕业于太原师院，美术学专业。岳欣欣老师毕业于周口师范学院，专业是油画。兰彦波老师也是油画专业，毕业于忻州师范学院。李军西老师则是太原师院油画专业的高材生。他的儿子李奕彭是我校1313班的学生，继承了父亲的事业，考上了美术类大学。本次的教研活动由童利萍老师主讲。她首先指出今年的美术教材经过改革之后比过去更好，目标性更强，更细致，注重点面结合，兼顾美术史各领域的丰富成就，使学生对艺术发展的连续性有了一个系统的认识。教材封面也由过去的经典油画作品《父亲》换成了另一幅有代表性的美术作品《千里江山图》。另外，考虑到美术是一门视觉艺术，是一门观摩性比较强的课程，童老师在日常教学中也采集了大量精美的图片资料，力求以简约的文字和代表性的图片以图阐史，以史证图，使学生能直观了解多姿多彩的艺术世界。其他老师们也各抒己见，相互交流，提出了自己的想法和建议，碰撞出教育成果的火花。岳欣欣老师指出宋代是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国传统山水画的高峰时期。院体画、文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛，形式语言和技法更加丰富多样。宋朝的山水画独具匠心，北宋山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡山水画的写实风格。岳老师的见解体现了他广阔的学科知识储备。苏鑫老师则概括了魏晋南北朝时期文学和文化的发展，涵盖了音乐、美术和其他方面。在这期间文人创作显得更加的自由。以当时颇负盛名的“竹林七贤”为代表。“竹林七贤”中的老大阮籍创作的著名古琴曲《酒狂》，在高一《音乐鉴赏》教材中曾被作为重点知识介绍给学生。刘媛老师补充道。这是音乐学科和美术学科继“印象派”之后另一个学科知识融合。其他老师纷纷表示赞同。同时，也积极展开讨论，大家畅所欲言，每个人都根据自己的专业以及教学经验发表了自己的见解和方案，碰撞出思想的火花，集思广益，为美术科目的特色课程创办和规范化出谋划策。教研的最后，童利萍老师还提出，近年来原平文化蓬勃发展，兴起各类协会几十家，以太原师院教授常晓军为代表的“原平炕围协会“和原平电视台知名主持人娟子的“原平朗诵协会”为代表，呈现出一片文化大繁荣的景象，既丰富了我市市民的精神文化生活，也给艺术教师的多元化课堂提供了重要参考，可以让学生们通过老师的“手机镜头“和口口相传的精彩文化故事，深刻感受到艺术带给我们的深远影响。本次教研活动的开展，不仅让美术组教师在教学方面有所收获，更重要的是教师思想意识观念的迅速转变。大家态度积极，认真参与，热情很高。本次教研活动的成果显著，凝聚着每一个人的智慧，大家都收获满满，幸福暖暖！美术组教师团队在教学中，能不断挖掘孩子的潜能，提高孩子们的审美能力，激发他们对美术的兴趣，培养对艺术美的感受、表现和创造，使美术课堂真正成为了孩子们学习的乐园。未来的路上，我校的特长教育一定会越办越好。

摘要：艺术源于生活，高于生活。一个艺术家的成长往往与他的生活阅历、地域文化息息相关。关键词：地域文化； 油画风格在本人看来，一个艺术家的风格跟他的生活深刻度及周围的环境（包括人的环境、自然环境、人文环境和社会环境）是紧密相联的。我生活在湖南一个楚文化里，我想我的风格与湖南的楚文化依依相关，彼此影响。它给予了我创作的灵魂，给予了我创作的火花，不言而喻地形成了我带有湘楚气息的风格。在湖南土生土长的我，湖南的水，湖南的人，湖南的风俗，湖南的巫文化和傩文化在我的心里留下了深深的烙印。它是我创作的源泉，是我创作的灵魂。楚国的政治与哲学思想以道家为代表。道家的政治哲学是“静首”与“自守”。其思想的表现，则是“绝礼”“弃仁义”。虚静、朴素、愚拙的南方荆楚是老子、庄子进行文艺创作，驰骋其审美理想空间之一，众所周知，屈原的《离骚》《楚辞》中，不凡看出宏阔、奔放、无畏而自由地表现情感的杰作。在一定程度上代表楚文化强调的是一种生命的运动和活力，强调向往自由的文化精神。奔放的、潇洒的、不羁的、炽热的、浪漫的驰骋于天地间任逍遥。楚国处于山林之地，楚人直接从原始社会走来，依靠神话和宗教来弥补知识和经验上的不足，其宗教生活不能不散发出浓烈的神秘气息。楚国的巫文化包括多神崇拜、各种巫术、飞升成仙等内容，都渗透在楚凤的造型艺术中，形成一种奇特的、具有生命力的、富有创造性的、带有灵气的秀丽。象征灵魂升天的自由生命精神。直到战国，所以楚民族因其地理环境，历史条件，古文化的深沉积淀，形成了带有浓烈民族遗风的民族心里，处处彰显着浪漫思维的活动。楚国出土的漆器和漆工艺品数量品种来看：无论是材料工艺、艺术技巧，当时都是走在世界前列。我国发明刨子工具较晚，无疑在漆器方面走在世界前列，然而出现在漆器上的云纹恰似表现出了楚人的文化与精神。研究者将似凤非凤、似云非云的纹样成为“云凤纹”，这种抽象云与具象凤、将现实之物与传说之神灵揉和于一体的创意。还有《人物龙凤帛画》中，展翅欲飞、扶摇直上的凤形象，在此作为引导灵魂升天的使者，象征了楚人追求的灵魂升天自由生命精神。随着生产力的发展，青铜器的冶炼技术在楚国达到了顶峰。出土的四羊方尊无论是从造型、工艺上都表现出鲜明的时代特色和地域特色。恰似楚文化浪漫而典雅的艺术体现。在文明与进步的楚文化中“巫学给与艺术的主要是美的题材，道学赐予艺术的主要是美的思想，骚学赋予艺术的主要美的情感”。千百年来，他们以神奇、大胆的想象，开创了一代浪漫、洒脱的新风尚。在当今浪漫地楚文化愈加魅力多姿的文化内涵中，依然体现了新一代艺术家的楚文化精神。如：众所周知的黄永玉先生，著名油画家罗尔纯先生，激情而浪漫的艺术作品中看到了楚文化的传承性、源流嬗变、涓涓不息，楚国虽灭，文化不灭。潜移默化的在我今天的创作中呈现了一种浪漫的趋势。在湘江河畔生活的我，水成了我的嗜好。在我的脑海里，在我的画面中，小时候和小朋友在水里戏水、游泳的天真、浪漫的情景时时出现。在河畔的草地上那里的牛羊都成了我的真爱。在红土地上生活的人们，那种红与人们穿的那种朴实的、蓝色的大褂呈现出的色调是那么和谐。那种红永远是那么纯，那种蓝永远是那么朴素。在高山上对歌的情人，身姿显得那么浪漫。油画作为一种外来的画种，不凡好好地借鉴国外画家的优良的画风来融合自己文化下真实的我。在维也纳——著名油画家克里默特的画里感觉到一种装饰浪漫的风格。比如：《伊丽莎白·里德尔像》显得尤为突出。还在印象派里很多画家对我影响很大，比如：莫奈，使我在风景写生时深受自然光线、气氛的现象所吸引。全心投入、正确记录下令人着迷的变化。他著名的早期画《圣阿瑞斯的梯田》，这张画包含闪烁的光线、自然的颜色，完全摆脱传统风景画的阴沉晦暗的褐色和黑色。因此他所看到的不是分开的树叶，而是在树叶上变化多端的光线和颜色。还有一幅《在曹威尔的海滩》，这幅画作中有强烈设计感的部分在于以雨伞形状为特色，他在构图上连结左右两边。还有雷诺阿。其中有一幅叫《河边的午餐》，它那和谐的色调与人物的场景，表现出他们热爱生活，积极向上的情景，给人与轻松、自由得感觉。#文化#在我自由、浪漫的童年里使我在创作中显得更加浪漫、轻松。我很感谢我父母给了我自由的童年生活，使我在创作中更加奔放、自由，不拘一格。也非常庆幸我生活在湖南，它给了我很深的湘楚文化，使我的用笔、线条更加的带有写意性。还有很感谢巫文化和傩文化对我的影响使我的画面风格更加的神奇、带有“鬼气”。总之，虽然油画是一种外来画种，作为一个中国的艺术创作者，“我们从哪里来，将回到哪里”，我想这是我们艺术家所思考、所寻找的东西。我想我们应该立足于本土文化，吸取外来精华，创作出属于自己的最纯洁的、最钟爱的绘画。参考文献：（1）范铁明 李文娟.楚风造型艺术在楚文化中的映射《美苑》2009.5（2）张巧惠 （译）《艺术家手册---油画》视传文化事业有限公司出版，2005年5月第一版作者简介莫慧波，新疆师范大学美术学院2009级研究生。

济南市景山小学作为传统文化特色学校，从低年级就开始重视学生的国画教学，但是美术教师在教学实践过程中发现学生存在着或多或少的问题，如对国画的兴趣、笔墨的运用技巧、理解程度等。针对这些问题，学校美术教研组进行研究并寻找方法解决，积极构建“爱学课堂”，让学生通过学习国画丰富生活，传承中国优秀传统文化。 问题一：学生缺乏学习国画的兴趣。部分学生对于国画没有形成正确的认识，对于国画的积极作用没有充分的了解，认为国画的学习内容乏味枯燥，在这种观念的影响下，学生在美术课堂中真正汲取到的国画知识十分有限。通过教研，美术教师针对这个问题积极寻找解决方法。发现学生尤其是低年级段的学生相对于文字更喜欢图片的欣赏，首先教师在教授国画前大量收集和积累国画教材内容，选择符合学生欣赏水平的作品，营造宽松、自由、愉快的欣赏环境，利用观察和讨论启发学生充分感知、畅所欲言。其次创设美的情境，增强学生的情感体验，使他们在美的欣赏中提高自己的审美能力。美术教师在学生国画欣赏教学中，创设故事情境、表演情境、音乐情境加深学生对作品的理解和领会。最后，教师将国画欣赏与生活中美的欣赏活动结合起来，帮助学生从多样化的作品表达方式中吸取审美经验，提高其审美判断能力和审美趣味。问题二：学生对笔墨技法的运用掌握不熟。针对这一问题，美术教研组通过教研多方面分析。笔墨技法，示范引领。让学生了解笔墨技法就是笔法和墨法，这是国画的根和魂。教师先从理论讲起，结合微视频、图片、课件，先把笔法给学生砸实。如执笔方法、运腕方法、用笔等内容串联，帮助学生建立关于笔法的知识体系。学生热情逐渐上来后教师再趁热打铁进行笔墨技巧示范，通过理论和实践相结合的方式，学生很快就会把抽象、复杂的知识消化了，也提高了学生的学习积极性。合作学习，探究方法。教师充分利用合作学习的优势，安排小组任务，设置问题情境，组织探究式学习，将枯燥的理论知识学习变得有趣味性。如在教授执笔方法时，将学生分成小组，每组5人，以小组为单位探究正确的执笔方法，然后再进行展示分享，这种小组学习有利于学生间的相互学习，降低了学习难度。用墨之妙，以墨随笔。墨与水存在着重要的关系。“墨分五色”，焦、浓、重、淡、清，需要对笔、墨、水巧妙结合起来，这样讲其实对学生来说是模糊的，要根据墨的深浅层次变化随时调整，试色要实际运用。笔墨结合体现浓淡相宜、枯燥相生的艺术特性。通过“讲授、理论+笔墨技巧演示”等方法，让学生更加清楚各种笔墨的关系。从一年级开始接触的水粉、水彩染色游戏，到二年级的水墨游戏简单绘画，都让学生们尽情发挥想象力创作，在笔墨游戏中感受无穷乐趣，使之对国画产生期待并在每一次学习中保持愉悦的心情。仔细观察，提高兴趣。在学生能够欣赏国画的基础上，教师要引领学生对国画进行仔细地观察，如秋天的落叶，运用了什么颜色，画中都有什么等，学生在教师的提问下，认真观察，纷纷发表自己的意见。再仔细看看，树叶中间那细细的是什么？进一步提高学生的兴趣，不断培养他们的观察能力。动手操作，由浅入深。动手绘画，对学生来说难度很大。学生年龄比较小，直接拿毛笔进行国画绘画，更是难上加难。根据学生的年龄特征，开展手指印画的教学，学生可以选择自己喜欢的颜料，用自己的手指进行点印：不同颜色的小雨点展现出来，苹果树上结着漂亮的苹果，美丽的瀑布从上而下流了下来等。在此基础上进行拓印，运用不同的材料让学生感受到美丽，进一步巩固学生的小肌肉发展水平，紧接着就是运用毛笔进行简单的点、线的绘画以及组合等。动手操作由浅入深，不断发展学生的绘画能力。发挥想象，开阔思维。初步运用毛笔绘画之后，学生头脑中已经具有了一些事物的轮廓，如小雨点、小金鱼、柳树等，因此教师可以适当地引导学生进行想象，如小雨点应该从哪下来，那么点画时下雨点应该在哪等，在教师的引导下逐渐培养学生的想象力，开阔学生的发散性思维。创设国画爱学课堂，贵在得法。学生掌握了一定的方法，就一定会爱上国画课堂，相信稚子涂鸦时，笔墨神韵扬！

摘要：中国传统山水画以山川自然为描绘对象，蕴含的山水精神对中国山水画的发展起着重要作用。以山水画作为创作题材的原因，以自然为山水画的创作动机，根本上体现为人与自然山水景物的移情，托物言志；以游心于道为山水画的创作过程，山川景物与人的心境交融在一起，进入到一种审美移情的境界，以达到“外师造化，中得心源”。关键词：中国画；山水精神；创作题材；艺术境界一、以山水作为创作题材的原因以老庄为代表的道家哲学极大的影响着中国文化的特质。山林之精神与老庄思想息息相通，山水泉林非常符合老庄清静自然的哲学品性，“由老学、庄学所演变出来的魏晋玄学，它的真实内容与结果，乃是艺术性的生活和艺术上的成就”。①玄学使山水自然形象从神灵化、伦理化的山水过渡到了审美化的山水，对山水自然的关照促使了山水画的诞生。乔枕石山水画作品欣赏从人类学、宗教学的角度来看，中国文化根源于原始宗教，因此中国人的山水精神同样源于原始宗教。据古代文献记载，远在尧舜时期，中国就形成了有意识的山川祭拜活动。这些行为所蕴含的思想是古人认为山越高越接近天，越接近天上的神灵，从而使人们逐渐形成了对高山的崇拜、敬畏之情。中国人对水的崇拜心理同样根源于源远流长的历史文化。中国人画山水，画的是有生机有生命意味的存在主体，画的是与天地同一的生命体验；中国人画山水是以墨画水，而在中国的五行观念中，五行中的水对应着五色中的玄色、黑色、墨色。中国人对山水有着宗教一样的崇拜和敬畏，一切神灵皆居于山水中，山高水远，山静水动，蕴含天体宇宙无限奥秘，人们由此而形成了独到的山水观念。二、山水画创作的审美实观审美中的移情作用是一种非常普遍的现象，真正将审美的移情作用理论系统化的美学家则是里普斯。而创作山水画的来源则是主观对客观自然景物的移情感受，创作山水画的过程则是对这种感受的认识的过程。关于人与自然景象之间的移情，中国古代文论家注意到它的双向性，认为物移我情和我情注物、移我就物和移物就我是同时发生的双向作用。乔枕石山水画作品欣赏（一）山水画的创作来源——自然1.动情于山水人们在自然中创作，是物移我情的托物言志的方法。山川景物与他的心境交融在一起，进入到一种审美移情的境界。从自然本性的需求来说，大自然是人们生存的真实处所，也是唯一处所。在他们的山水审美世界里，自然山水是一个逍遥隐逸的场所，置身于青山绿水、清泉白石之间，心中的忧愁烦恼，一切尘虑杂念都被暂时抛开，相对于社会在历史发展进程中的纷乱变更，山水自然作为审美对象显得更具稳定性。正如郭熙所言“看山亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”②这是他动情于山水之中，从内心出发真实的面对自然并对其做透彻的审美观照，自然的向往和热爱的本性是人们创作山水画的主要动机。从精神自由的需求来说，人被现实所烦，人的精神不会仅仅满足于这些物质名利的需求，人的精神要超越有限的现实，而回到无限的宇宙精神中去，达到精神的彻底解放和自由，回归精神家园。精神怎样才能达到“天地与我并生，万物与我唯一”的大美大乐的大自由？山水画是画家精心营造出的理想世界，山水画那一派自然天地成为人们慰藉心灵，疗养伤痛的精神家园。总之，人们创作山水画的动机就是对大自然的向往回归，使精神逃离烦嚣的世俗生活，获得精神的自由愉悦。乔枕石山水画作品欣赏2.忘情于山水如宗炳“好山水，爱远游，每游山水，往辙忘归”，③这就是说游历、观察山水自然，身即山水，画家往往游心创作，忘身于山水，山水饱游是山水画家创作的基础。画家对山水自然进行观察摹写是创作的第一步。“畅神”、“体道”是山水画创作的最终意图，是山水画存在的核心精神，正如郭熙在《林泉高致》中开篇所言：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘养园素，所常处也，泉石潇傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也……然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝；今的妙手，郁然出之，不下堂廷，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目；斯岂不快意，实获我心哉。此画之本意也”。④所以，从山水画家的社会身份和创作意图目的可知，山水画创作就是为了满足人们逃离世俗烦嚣，向往山水自然，求得精神愉悦自由的需求，从而恢复生命的本身存在，画家精神境界的高低直接影响山水画的意气品格，这就对山水画家的精神境界和修养提出了更高的要求，山水画家必须有老庄的道家精神及宇宙之精神，这样才能把握宇宙自然之性，才能有所感触进而进行创作。乔枕石山水画作品欣赏（二）山水画的创作过程——游心于道（悟道于山水）山水画的创作过程是画家悟道于山水的过程，是游心于道而达到物我两忘的过程。“心”是指艺术主体的心理情感活动，“游心”在审美活动中是对彼岸世界的追求，对现实生活的超越，对“道”的自由的感悟。乔枕石山水画作品欣赏唐代张璪用毕生创作经历总结出山水画创造要“外师造化，中得心源”，确立了审美主体的独立性，也是山水画创作的原则。自然造化是山水画描绘的对象，山水画家在创作之前必须师法造化，山水于胸，才能进行创作。画家在林泉之中，体山水之性，得万物之理，从而心中有丘壑，“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣”（郭熙《林泉高致》）。⑤在画家情思的作用下，客观外在山水就变成了画家的心中山水，然后，心中山水化为笔墨为之的画中山水，这便是“中得心源”。“外师造化，中得心源”的过程就是把客观山水化为心中山水，把客观的自然变为内化的审美自然、诗意自然、意化自然、理想自然的创作过程，最终结果就是把客观物象的“象”与主观情思的“意”相结合而形成山水画的画境。变画境为道境，是画家的创作高峰体验，也是画家的心、手、意与笔下运作的物象化为一体。石涛曰：“达则变，明则化。受事则无形，治形则无迹。运墨如己成，操笔如无为。尺幅管天地山川万物而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也”⑥，在创作中达到无为、自然、自由的状态是创作的最高境界。乔枕石山水画作品欣赏总之，画家整个的创作过程就是对道不断接近、不断通达的过程，也可以说山水画创作的过程就是山水画家悟“道”的过程。创作一幅作品有其创作动机和创作过程，以自然山水景观作为创作山水画的审美形态，充分体现了山水画的山水精神。山水画创作中主体对客体的移情，将自我与自然，主体与客体之间双向往还的情感交流概括得很准确，伴随着文人心灵的激荡和生命的反思，聚积着画家对社会、人生、宇宙太多的思考，给予了对生命的张扬、对宇宙的探究和对现实的批判。在新时代中以自然山水为题材的作品的创作方法，要以全新的时代精神或文化精神来认识客观自然，通过新的思维创造客观世界，构建符合时代精神的审美的心灵世界。#文化#参考文献：[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.[2]王振复.中国美学史教程[M].上海：复旦大学出版社，2004.[3]傅云龙注.老子庄子[M].北京：华夏出版社，2000.[4]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994.[5]吴非文.中国山水画通鉴[M].上海：上海书画出版社，2006.作者简介原林林，女，陕西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：艺术学。腕若虚灵，则画能折变，笔如截揭，则形不痴蒙。腕受实则沉著透彻中国画的山水情结，发展道路，山水画创作文化品格和山水画的创新美术研究｜山水画构图要达到可望，可行，可游，可居的地步！美术研究｜道在山水之间——我的中国山水写生创作观！夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆立意而归乎用笔