美术考研作品集

弘时（央美）考研小编给大家讲一下，中央美术学院考研准备作品集的注意事项。随着中国教育的国际化发展，国内考研也越来越重视作品集了。那对于央美考研党，作品集到底意味着什么？我央美考研党已经注意到在央美2018招生简章中已经明确指出：所有专业型和学术型硕士已需要提交作品集与论文，这就说明在参加统一考试之前，所有考生需要提前展示自己专业成果，赢取考官的青睐，才有可能获得院校统一考试的资格，并进入复试。那到底什么是作品集？对于央美考研的同学，所谓作品集，就是对考生在本科学习阶段以及社会实践的成果汇总，可以提现个人能力的作品合集。可以是参加比赛的一些优秀作品，日常满意的作业内容，个人绘制的一些设计手稿及创作过程，对于专业方面个人观点的文章，甚至还可以包括个人的摄影作品以及诗歌创作等，形式多样。作品集涵盖了考生的思想深度、视野范畴、创造嗅觉，对于设计方法的掌控，以及艺术和设计能力的表达等综合素质。简而言之，考官通过作品集能够全方位透析你的专业能力，考生也应通过作品集向考官展示自己最优秀的一面。作品集对考研有什么用？ 1. 目前国内央美、清美的研究生专业考试，已率先开启作品集初审形式，在招生阶段与国际教育接轨。提供作品集已经成为硬性标准，作品集是参加考试的第一步！2. 在面试阶段通过作品集展现自己的综合实力，一份优秀的作品集可以让导师组对你印象深刻，引起导师们的关注，加深印象，弥补前期考试成绩分数的短板。准备作品集需要注意什么？1. 未雨绸缪，提前做好准备，临时借用他人作品没有系统的规划，对作品没有深度了解，影响考生个人诚信和形象。2. 央美考研作品集的技法层面更注重软件、手绘等基本功底多样化呈现。3. 基础手绘作品偏多，而专业创作作品较少。必须从各个层面，全方位展现自己的综合能力。4. 作品集不是大杂烩。作品素材混乱，没有逻辑、章法和主题，只会让人头疼！5. 排版没有设计感、没有品质感，在这个注重颜值的时代，没有好看的排版，就没有让人深入了解的兴趣。作品集这件事不论是艺术留学或国内考研其实都需要有一位有经验的老师、学长、学姐等经验丰富的过来人做指导用自己丰富的经验去帮助考生完成作品集当然这也就意味着有心人需要提早做好充分的准备，将自己时间规划好如果你的作品集足够优秀，不仅会获得导师的肯定，在考生之中脱颖而出既然作品集这么重要，对于考研党来讲，该怎么准备呢？可以私信小编、给出专业解决方案

请美国艺术大学研究生，作品集是最重要可以突出能力的具体体现，一个好的作品集不仅仅可以让你申请到优秀的艺术院校，更可以弥补自己其他方面的不足，那么你知道申请美国艺术大学研究生作品集的那些基础知识吗？下面就为大家介绍下美国留学艺术类研究生作品集的那些小知识。一、申请美国艺术大学研究生作品集介绍出色的作品集是成功申请国外艺术类院校的重要砝码，在艺术类申请中经常被要求提交的作品集分为两种，一种是视觉类的作品集，二是写作类的作品集。 如果去申请美国留学，选择绘画、摄影、设计等专业，建议学生做一本高精度的平面图册或者电子版，可以内置幻灯片或者 DVD 存储的其他作品等， 申请国外艺术类院校时，艺术设计类课程通常要求学生准备 12 幅以上书面或电子版的个人作品，申请者的作品释放出的创作理念、诚意及想法一定要独具匠心。二、申请艺术留学作品集是关键，更是重要一环。作品集的重要性对于申请美国艺术类研究生的重要性是不言而喻的，一份优秀的作品集甚至还有逆转申请结果的可能。它在一定程度上影响着录取委员会的决定，它是你的一次视觉面试。所以一个好的作品集必须为自己说话，展现你的专业能力。 例如很多建筑学对 gre 不是很看重，但作品集是占录取考量几乎三分之一强。所以作品集的优与否很大程度上影响了可否录取。 作品要少而精。一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反应自身的能力。每个项目都应该反映你的设计意念。 作品集要注意全面反应你的各个方面能力。作品集还是要有各类的材料可以反映你各个方面的认识。例如应该包括徒手速写、意念草图、平面图、透视图、电脑模拟，人工 / 电脑渲染，结构细图等。不需要每一个项目都包括全部这些，但建议一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 三、申请美国艺术大学研究生留学，作品集要注意哪些方面？1 、理念鲜明：作品集中的每个项目都反映创作理念，在制作作品集的时候，创作理念一定要鲜明 ； 2 、能力全面：作品集在较大程度上反映各种技术手法以及多角度的思维方式，反映多方面而均衡的知识 3 、过程完整：作品集包括从创意、调研、制作到成品的整个过程。不能只有成品展示，国外院校非常看重创作的过程。4 、专业背景：所有专业都有一定的研究方向，参考专业描述及导师的研究方向，使得作品集的内容有与专业方向对应之处。 5 、材料匹配：申请文书等需要反映学生艺术经历和思想，其内容需要和作品相对应。因此，作品集也要与申请文书等材料相匹配。6 、数量适当：一般作品集至少要有三个以上的项目，但具体数量一定要完全按照学校的要求进行控制。过多的作品使招生官无暇关注，过少的作品又不能全方位的体现能力。 美国艺术留学选校定位想试试以自己的GPA成绩能申请到美国什么排名的艺术院校和专业？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

染织作品集内容染织专业作品集应该包含哪些内容：封面、个人简介、目录、染织专业作品、其他作品、封底个人简介：个人照片、本科院校及专业、本科在校期间的荣誉（奖学金、省奖国奖）、专业获奖情况、实践经历、留学交换经历、外语成绩等。如何准备作品集：一、准备工作1.染织本专业的同学国内院校的染织专业课程有很大的相似性，基本都有开设图案设计、纺织品设计，以及印、染、织、绣等工艺课程。这些作品都应该尽量在作品集中展现出来，可以依据这些项目的专业性和完成度合理安排它们在作品集中的前后位置和所占版面。2.跨专业的同学即便不是染织本专业的同学，作品集中也一定要准备染织作品，可以从上述染织类作品中选取自己比较擅长的项目进行创作。此外，不妨也思考一下本专业与染织专业结合的可能性，展示在作品集中。3.带着思考制作作品集作品集中的内容是复试面试时老师提问的重点。例如，若作品集中多次将面料图案应用于服装，那请问你认为图案与服装结合时有何要素？若出现大量地毯设计，那么你在设计时是否依据空间对图案的尺度有所考量？地毯是商用还是家用？风格如何确定？地毯的色调跟环境与光线是否匹配？系列作品的出发点是什么？为什么反复出现某一主题？你对它的兴趣点是？......因此可以在准备作品集的同时进行记录总结，从设计选题到方案思路，从专业考量到个人趣味。相信在这样做完作品集时，你已对自己的每一组作品都有了较为清晰的把握，从而能够更加从容的应对面试，而不是毫无准备地窒息在老师们的问题里。4.严格挑选作品集展现的是你专业能力的最高水准，无论是染织本专业的同学还是跨专业考研的同学，专业水准不足的作品一定不要放进作品集，这是后面所有内容的前提。5.软件：作品集用到的软件主要是AI，PS和ID，PS用来制作效果图、AI或ID均可以进行排版，选择自己熟悉的一款即可。我们不是平面专业，很多同学也是第一次制作作品集。对于如何下手毫无思路，软件也还都不熟悉，这时还请放平心态，不要焦虑。可以先把全部作品进行分类，码在排版软件中，一边整理，一边浏览Pinterest、大作等设计网站，找寻灵感，适当借鉴。一遍整理下来，一定会对你有所启发。不要因为前期的缓慢进度而气馁，做完第一个项目，就是做完了作品集的一半。二、作品集内容：1.染织设计作品染织的产品设计包括丝巾设计、地毯设计、家纺设计等，建议作品集中至少有两组系列的染织设计作品，包括但不限于图案设计、产品设计、整体软装设计、辅助图案、配色方案等。对于应届考生来说，作品的主要来源就是在校作业跟参赛作品了。染织专业的比赛如“海宁杯”、“张骞杯”、“志达杯”等，对于投稿作品的规格要求都较为具体，这些参赛作品也往往都有主题、成系列，基本可以直接在作品集中使用。染织类设计比赛主要有以下几个：中国面料创意大赛“海宁杯”中国国际家用纺织品创意大赛“志达杯”全国家居创意设计大赛“张骞杯”中国国际家用纺织产品大赛“震泽丝绸杯”中国丝绸家用纺织品创意设计大赛“明远杯”国际家居纺织品创意设计大赛2019志达杯获奖作品2019海宁杯获奖作品如果没有参加比赛或是系列作品不足，可以试着将自己的本科作业进行扩展，如丝巾设计或地毯设计等。从中提取元素、拓展花型，再做些衍生品，是在时间不充足的情况下较为简单而出效果的方式。Hermes丝巾张宝华老师丝巾作品高比林编织工艺作品纤维艺术作品2.展示个人手绘能力的画稿。包括但不限于中外传统装饰图案、藻井、花稿等，原创或临摹均可。图案的归纳和提炼能力对于染织专业来说是很重要的，传统纹样看似繁复无聊，但在临摹之后却能够有效加强我们对于装饰图案的理解。这部分的作品一定要非常细致，尤其是临摹的作品，否则不如不放。如果说前面的染织设计作品展现了你的设计能力，那手绘图案就是就是你基本功的证明。设计作品在展示时可以放入灵感来源，工艺创作、画稿等实物作品也可以放入制作过程图，以及精彩部分的特写图片。此外，工艺创作、手绘等实物类作品只能通过照片呈现，而好的照片自然能为作品增色，因此要注意把关图片质量。3.实践项目：有工作经验的考生或是本科期间有设计公司实习经验的考生，也可以将这一部分加入作品集。这些作品与学校作业相比，多了设计时的条条框框而少了学院里随心创作的自由。但设计的商品属性增强了我们对于设计实用性的理解，限形限色的设计看似束手束脚却也能激发我们不同的创作思路，同时有助于我们更好的认识设计与工艺的关系。是对我们很有帮助的学习经历。商用地毯设计5.其他作品本科时期选修课的优秀作业、或是插画、平面设计、摄影等个人爱好，可以放在作品集的最后部分。虽然这一部分作品专业相关性不强，但依然要认真的挑选，不要因为放在后面就随意的挑选一些不成熟的习作。要虔诚的对待作品集的每一个角落。作品集是老师了解你的窗口，老师想要看到的是“你”，因此不要把自己藏在千篇一律的套路之后。项目内容和版面要展现的自己的特性，不要硬套模版。一点点不成熟是被允许的，你可以是天马行空、富于想象的，也可以是清新淡雅的。要展现出自己的创造力、专业追求与人文关怀，较为商业化的作品不是不能有，但要控制一下数量。最后，一定不要购买或借用别人的作品。自己做的东西再紧张也有话可说，别人的作品一旦被老师问到，很容易露出马脚。少两件作品事小，弄虚作假事大。你一定也不想因为几张画稿就跟近在眼前的清华说再见。作品集打印与装帧：1.封面封底：简洁明了即可。也可以在与作品集风格契合的情况下适当使用特殊面料、或加入蜡染、刺绣等工艺来展示专业特点。2.作品集装帧：作品集装帧方式有胶装、线装、包背装、裸背装、经折装、旋风装、蝴蝶装等，封面跟纸张也有多种样式可供选择，可以到打印店看看样品，然后根据自己作品集的情况自由选择。但如果作品集里有跨页展示的图片，还是要选择可以180度平摊的装帧方式。3.作品集打印：打印至少预留一周的时间，先选好封面封底、纸张、装帧方式，打印一本确认效果，认真检查排版、图片质量、色差、页码等。确认没有问题后再一起打印其他几本。去打印店时记得携带电脑，以防出现错误，可以当场修改。面试老师通常为5-8人，正式版本打印4本左右即可，保证至少每两个老师有一本作品集。最后，预祝同学们复试成功～

考研分为初试和复试，恭喜完成初试的各位考研人，但是请不要松懈，因为你只是跑完了考研马拉松的前半程，还有后半程——“复试”等着你。对于顺利进入复试的同学来说，初试成绩也许也只是一张“入场券”，复试才是决定考研这场没有硝烟的战争最终结果的“诺曼底登陆”。一般真正录取的仅为进入的60%~80%，排名后面三分之一的人“非常危险”，那么就会有人问，我该如何规避风险，逆风翻盘？答案只有一个：机会是留给有准备的人的！根据自己的报考学校，积极准备复试及作品集！一、准备作品集的原因艺术类各大院校复试大同小异，一般考试内容为：专业手绘+专业面试（作品集）+英语口语。对于高分上岸的同学来说，现在是准备复试的好时机！把握好每分每秒，步步为营，保持优势，为自己的未来争取更多的选择权。历届面试案例中不乏不乏有很多因为作品集在面试中逆袭上岸的例子，也有很多未精心准备或没有作品集导致名次下降乃至刷的案例，建议大家的作品集一定是越早准备越好。对于占大多数的压线过的同学，复试竞争更加激烈，复试过了就逆袭成功，没过就是遗憾调剂甚至落榜。所以复试及作品集一定要精心准备！下面小编来给大家详细聊一聊复试作品集如何准备，应该做成什么样子。二、作品集的重要性作品集，作为导师发现你专业潜质的重要介质，必须要能展现你的创造力，技术能力，逻辑能力，以及在这条道路上的潜力。让导师在最短的时间来了解你的个人基本情况、专业能力、综合素质。它得有个人的艺术风格和创意理念。在本科阶段很多院校有时候并不注重设计过程，而是非常重视最终的设计效果，导致很多同学在整理自己的作品时发现，每个作品都只有最后的效果图，当时的过程却没有保留。评估一个作品集的时候，不仅要看到一个作品集的成品，更重要的是需要看到完整的调研过程，遇到的问题及解决方法。三、作品集制作要求作品集可以说是面试环节中最重要的内容，作品集的制作主要是从五个方面进行思维复试作品集的大忌是 不能只放效果图。专业面试，导师看的是你的设计思维，你的创意，你的想法，所以，思维过程的展现是必须的。设计过程：一个作品的最终成型，绝对不是凭空出现的，它的诞生，一定是有步骤和过程的。复试作品集里的每一个作品都需要详细的展示你所设计的作品的思维推导过程，你是如何一步步完成这个作品的。排版逻辑清晰：这里的排版逻辑包含两个层面的内容，一是单个作品排版表达的逻辑性，二是整个作品集的排版逻辑。单个作品的排版一定要按照思维的顺序进行排布。突出重点：作品集是展示你专业能力的工具，因此主要内容一定要是你所申请报考的专业的作品，而其他的例如你认为自己很厉害的其他相关设计作品尽量少放。语言文字统一性：这是很多同学容易忽略但又经常会犯错的点。很多同学在作品排版时喜欢中英文混用，例如用英文标题，但描述的内容却是中文，这种方式是极为不规范的，会造成阅读困难。排版时可以根据用途不同选择相应的语言，例如面试国内的学校或企业就用中文，申请国外的学校或企业就用英文即可。 在作品集中，任何有表述意义的文字务必要统一语言。四、作品集的组成部分1、封面/封底：封面是作品集给考官的第一印象，因此样式不可太过随意或是花哨，朴素即可。封面图片的选用，常用自己最满意的项目图片，并通过PS进行简单处理与文字相搭配形成封面。 封底设计要简洁，不要喧宾夺主，设计上只要有相应的元素、纹理、颜色或信息与封面相呼应即可。2、目 录：这里主要显示你各个项目内容的主题，页码等信息，能够清晰的让老师看到你作品集内的重要作品数量与作品的专业方向。3、简历：简历一般安排一页介绍即可，把你的个人基本信息和个人照片放在里面，简历可以多描述下你自己的获奖经历、实践经验、兴趣爱好、求学历程等。4、研究方向：这里主要是安排一页纸写一下你读研期间希望研究的具体方向，需要根据你自己的专业兴趣与你计划选择的导师的研究方向来确定。大致可以写分四个阶段： 个人背景介绍、主要研究目标、设计研究过程、学习计划。5、设计作品：设计作品是作品集里面最重要的部分，一个设计作品一般需要4~8个版面去呈现。设计作品分为介绍页和内容页，介绍页主要包含作品题目、作品设计时间、作品课程、项目地点等信息。内容也就是项目的内容介绍。五、部分作品集展示视觉传达作品集视觉传达设计作为当下比较热门的专业，每年都有很多准研究生填报，排版对于视传专业来说是必须掌握的基本内容，所以对于该专业的同学更需在作品集设计上展示自己的专业优势，导师也会更关注这方面的能力展现。 建议把作品集也当成书籍设计来做，排版风格要适合你所投递的领域，整体元素统一。 环艺/产品等设计作品集创作灵感及设计过程是作品集中不可或缺的重要组件，作品集考官希望了解你的设计理念、创作风格和创新能力，看到能体现出你自身对专业理解的一些东西，因此灵感及过程极为重要。园林景观作品集园林景观作品集的12大金律建筑学作品集基础调研首先我们来讲讲 基础调研，包括场地分析、文化历史、功能分析，具体又可以分为 地形地貌分析、气候分析、交通流线分析等等，在这一步对自然条件和对文化条件的理解，往往会深刻影响设计方向。基础调研就跟建筑的地基一样，你考虑得越周全，越扎实，对基地的理解要表达到图纸上，阐明基地跟你的设计之间的联系点，建筑是如何通过 人流、气候、经济、功能等因素，融入到场地里的。概念设计概念设计这一步决定了设计方向，根据前面的调研结果和自己的独立思考，抽象出概念的雏形。思考的过程也是设计的过程，记得保存变化中的设计草图和草模，考官会非常乐于看到你在设计思维上的进步。作品集整体排版作品集整体排版，是作品集创作的最后一步，重要程度不言而喻。其重要性在于通过作品集的排版将项目的设计过程条理清晰地展现出来，绝不仅仅是为了版面的美观。同时，由于建筑设计专业逻辑性极强，更需要借助助排版来辅助项目的表达.帮助梳理设计过程。下面是针对作品集排版提出的几点建议： （1）控制文字“可读性”（2）色调保持整体统一（3）保持整体“逻辑性”

复试成绩即将要公布了，你还沉浸在初试刚结束那会的悠闲中吗？成绩都出来了，要抓紧调整到考研初试前夕那种高效率的拼命三郎状态了噢。因为随着复试的到来，艺术考生将面临一场比初试更为激烈的晋级赛。无论你是初试高分，中档分，又或是低分飘过，现在都要打起十二分的精神，抓紧准备复试啦！从亚当艺术考研的老师那里了解到，一般而言，复试的考察方式与题型，与初试差别很大，复试分数（笔试＋面试）一般占比最后总成绩的30%-50%，复试打分后，总排名相较初试都会有一个较大的变动，并且能够通过复试的同学都是过五关斩六将的实力选手，每一位的战斗力都不容小觑。南昌亚当设计考研有些同学因为后期懈怠，就算分数处于进入复试者的上游，也被后来者居上，遗憾落败。所以考生们一定要认真准备，不要做那一位明明过了线，却因为复试某些环节的疏忽，而被刷下来的遗憾者。而这个某些环节，除了专业知识要过关，还有一项需要特别准备的——那就是“作品集”。南昌亚当设计考研亚当艺术考研的老师透露，其实这件事是需要从初试一结束就该着手准备的，那时候初试成绩还没出来，你根本不知道自己是否应该二战，或等待调剂，还是找工作，但对于艺术考研生来说这三条路只有一个共同点：作品集。南昌亚当设计考研学生作品一份优秀的作品集既可以帮助你在之后的春招面试中斩获心仪公司、也可以给之后报考或调剂院校的考官留下一个好印象，如果准备的充分，将会成为自己的未来打磨绝杀利器。作品集（Portfolio)简单说起来，就是你自己的专业形象代言人，它的本质就是你的广告。它是除了考试成绩分数以外，你在专业方面积累也就更为立体反映，包括专业素养、专业水平、思维认知、审美特点、突出特点、个人专长、社会实践经历、设计创作水准、综合素质等等个人信息。南昌亚当设计考研学生作品制作复试作品集的目的主要是给面试的教师们展现个人以往的专业能力以及作品面貌，因此，大家尽量选择一些自己觉得较为成熟的作品，因为作品集的准备不在于作品内容的多少，更在于作品的质量，有些不够好的作品也许会影响整个作品集的整体呈现效果，所以大家前期最好做好严谨的作品筛选工作们，可以找熟悉的老师给予指导建议。南昌亚当设计考研学生作品在备战考研复试过程中保持好的心态，是一件说起来很容易但实际不容易做到的事情。当过分担心、焦虑、学不进去的时候可以适当去跑跑步，既锻炼了身体又可以放松一下紧张的情绪。心情不好的时候也朋友聊聊天，给父母打个电话，让情绪有一个宣泄的出口从而调整心态。南昌亚当设计考研在这里祝大家都能得偿所愿，考上理想大学，梦想虽然有些遥远，但是我们仍是少年，这漫漫长路，同学们，别停步，加油！

随着疫情的好转，近期广大央美考研党也陆陆续续开始着手备考央美的相关准备。弘时（央美）考研小编为大家解答一下大家最关注的几个问题之一：2020-2021央美考研美术史参考书目 有哪些？▼一、央美美术类、人文、艺管等专业考研必备书目：（下列5本书，央美美术类、人文、艺管等专业考研必备；按照往年辅导经验，考央美美术类学员（中国画、造型（油画、版画、雕塑、壁画、基础部）、实验艺术等）下列5本书基本上足够满足备考所需；报考清美、艺研院、首师大等美术类学员参考书目也主要是以下5本，个别院校略有不同。）二、央美人文学院考研其它参考书目：1、 中国美术史部分：（下列书目为常阅部分书目，央美人文学院考研要求中美史学术能力相对较高，需要大量阅读专业书籍论文；准备报考人文学院的学员可根据自身情况，先挑选几本买来开始通读了解，重要参考书目及学术论文届时课堂将辅导讲授。）《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年、邵彦，中国人民大学出版社，2000年。《中国书画》，杨仁恺，上海古籍出版社，2001年。《中国美术史——先秦至两汉》，李松，中国人民大学出版社。《中国美术·五代至宋元》，薛永年、赵力、尚刚；《中国美术·明清至近代》，单国强。《中国现代美术之路》，潘公凯，北京大学出版社，2012年。《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《逝者的面具》，郑岩，北京大学出版社。《魏晋墓室壁画研究》，郑岩，文物出版社。《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》，贺西林，陕西人民美术出版社。《中国美术考古学概论》，杨泓、郑岩，中国社会科学出版社。《礼仪中的美术——巫鸿古代美术史文编》（上、下册），（美）巫鸿，三联书店，2005年。《时空中的美术——巫鸿中国美术史文编二集》，（美）巫鸿，三联书店，2009年。《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》，（美）巫鸿，三联书店，2010年。《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》，（美）巫鸿，三联书店，2006年。《美术史十议》，（美）巫鸿。《重屏——中国绘画中的媒材与再现》，（美）巫鸿，上海人民出版社。《中国古代建筑和艺术中的纪念碑性》，（美）巫鸿，李清泉，郑岩 编，上海人民出版社。《隔江山色——元代绘画（1279-1368）》，高居翰，三联书店，2009年。《江岸送别——明代初期与中期绘画（1368-1580）》，高居翰，三联书店，2009年。《山外山——晚明绘画（1570-1644）》，高居翰，三联书店，2009年。《气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》，高居翰，三联书店，2009年。《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》，高居翰，三联书店，2012年。《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》，高居翰，中国美术学院出版社。《雅债：文徵明的社交性艺术》，（英）柯律格。《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，（英）柯律格，黄小峰译，三联书店。《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》，（英）柯律格。《中国艺术》，（英）柯律格，上海人民出版社。《明代的图像与视觉性》，（英）柯律格，北京大学出版社。《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》，（德）雷德侯。《鹊华秋色——赵孟的生平与画艺》，李铸晋，三联书店。《心印——中国书画风格与结构分析研究》，方闻，陕西人民美术出版社。《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，石守谦。《从风格到画意：反思中国美术史》，石守谦。《中国艺术史》，苏利文，上海人民出版社。《另一种古史：青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》，杨晓能。《道德镜鉴：中国叙述性图画与儒家意识形态》，孟久丽。《中国艺术与文化》，文以诚、杜朴，北京联合出版公司。《山水之境：中国文化中的风景园林》，吴欣 主编 柯律格 包华石 汪悦进 等著。《石涛：清初中国的绘画与现代性》，乔迅。《祖先与永恒：杰西卡·罗森中国考古艺术文集》，杰西卡·罗森。《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》，白谦慎。2、外国美术史部分：《外国美术史·全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材》，李建群，邵亦杨 著，湖南美术出版社。（考央美人文学院重点必看）《20世纪现当代艺术史》，邵亦杨，上海人民美术出版社，2018年。（考央美人文学院重点必看）《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《图式与精神——西方美术的历史与审美》，邵大箴、邵亮，光明日报出版社，2013年。《穿越后现代——当代西方视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《后现代之后——后前卫视觉艺术》，邵亦杨，北京大学出版社，2012年。《可视的艺术史——从教堂到博物馆》，李军，北京大学出版社，2016年。《艺术的故事》，贡布里希，广西美术出版社。《加德纳艺术通史》，弗雷德克雷纳，湖南美术出版社。《詹森艺术史》（插图第7版），詹森，世界图书出版公司。《外国美术史简编》，张敢，高等教育出版社。3、美术理论部分：《艺术导论》，邹跃进，高等教育出版社，2008年。《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民美术出版社，1985年。《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社，1963年。三、央美艺术管理与教育学院考研其它参考书目：《中国美术史简编》（第二版），贺西林、赵力，高等教育出版社，2011年。《中外美术简史》，贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著，中国青年出版社，2016年。《艺术管理学概论》，余丁，高等教育出版社，2008年。《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，（美）简·杰弗里、余丁，知识产权出版社，2008 年。《美术学院的历史》，（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，陈平译，商务印书馆，2016年。《西方艺术教育史》，（美）阿瑟·艾夫兰著，邢莉，常宁生译，四川人民出版社，2000年。《中国近现代美术教育史》，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2003年。《20世纪中国美术教育历史研究》，陈瑞林，清华大学出版社，2006年。《中国美术教育史略》，郑勤砚著，尹少淳编，西南师范大学出版社，2018年。《美术教育概论》，翁震宇著，中国美术学院出版社，2009年。《美术学院的历史与问题》，朱青生编，广西师范大学出版社，2012年。四、其它：1、报考清美美术史论专业其它参考书目：（1）艺术理论部分参考央美人文必备书目，并要涉及陈岸瑛《艺术概论》（高等教育出版社，2015年）、邹跃进《艺术导论》（高等教育出版社，2008年）、叶朗《中国美学史大纲》（上海人民美术出版社，1985年）、朱光潜《西方美学史》（人民文学出版社，1963年）。（2）中外美术史部分，内容基本上同央美人文书单，但中美史要求没有央美人文学院高，考生可先以《中国美术简史（新修订本）》（中央美术学院美术史系中国美术史教研室，中国青年出版社，2010年）为主。而外美史复习必须要同时参考张敢《外国美术史简编》，高等教育出版社。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展综合绘画程天心程天心 惶惶1 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶2 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶3 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶4 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春创作说明：我们生活在看似美好的年代，战争、饥饿、贫困、疾病似乎离我们很远。然而社会的发展，让原本生活的空间变得莫名“拥挤”，惬意的时光被千头万绪“碾压”成大大小小碎片，原本独立的灵魂也生生被套上大数据下所诞生的模板。 不可名状的压迫感从物质和精神的各个方面，让现代人迷失，我们的身心究竟归于何处？这貌似是个无解的问题，在此间的我们只能继续惶惶的活下去……范志强范志强 视1 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视2 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视3 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视4 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文创作说明：物理界认为空间有更高的维度。现存的空间是三维空间，那么如果真的存在更高维度的空间，势必会有很多空间的折叠与冲突。这种空间的折叠不光影响我们的视觉，还会涉及到我们生活的方方面面，宗教、政治、文化、衣食住行等等，所以这件作品试图以多维度的视角来体察我们的方方面面。励怡励怡 白丁Ⅱ 1 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 2 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 3 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强创作说明：在这个数码充斥的时代，我们早已被网络化、信息化所腐化，还有多少人拿起书来看，拿起笔来写，它们不断的消解传统文化对我们的深度滋养。我们这一代人，在时尚的潮流中，似乎无所不知，无所不晓，而一旦进入历史文化深处却两眼茫然，不知所措。此作品将反映现代的数码产品的背后所被击碎的中国传统文化——正体字。将传统文化与当代艺术相结合，通过此作品宣扬传统文化的精髓所在。刘骁然刘骁然 我眼中的你1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部2 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你3 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你4 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春创作说明：一个特定的时间，在浙江丽水遂昌县的一所乡村小学，我策划了一场针对乡村留守儿童及其父母的活动——《我眼中的你》，亲子双方隔着透明的亚克力板互象描摹对方。他们许久未见，却用最淳朴的技巧，表达着对对方的想念。这些从来没有在透明材质上画画，甚至没有拿过画笔的家长和孩子，尽然画出了最生动的作品。路怡然路怡然 缚 90X100cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 墙花 50X60cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 撕下的纸箱一角 纸本综合材料 尺寸可变 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强创作说明：创作过程中，偶然，自发性，即兴，直接是我所喜欢的绘画状态。邵琦邵琦 孤岛1 综合材料 150X80cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛2 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛3 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春创作说明：“没有谁能像一座孤岛，在大海里独踞；每个人都像一块泥土，连接成整个陆地。”——约翰多恩这一系列作品的创作来源于对海洋的向往，对自然的崇拜。山本是海，海中有山。从大航海时代开始，世界便不再是分离的陆地与孤岛，而是联系在一起成为有机的整体，海洋对人类文明的发展和传播起到极为重要的作用。画作底色里隐约可见的物像来源于我在不同国家地域看见的人和物，运用具有抽象意义的线条将其分割又联系在一起，每一张画都似一座孤岛，但通过折线的连接使它们所承载的则是一块陆地，一片山脉，一段历史。沈冰冰沈冰冰 观物 综合材料 33X33cm、33X33cm、72X30cm，可变 指导教师：邓国源沈冰冰 观物1 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物2 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物3 综合材料 72X30cm可变 指导教师：邓国源创作说明：人类在探索自然、认识自然的过程中,不断将自身得到经验结合科学知识以绘画的形式表现出来。我尝试对当代博物与艺术的融合进行探索，以及自然物与人的关系。当代博物艺术不应仅仅将“物”冰冷的标本化展现，观者需要以自身角度观察，才能进一步格物致知，超越形的刻板束缚。唐甜甜唐甜甜 一座城的前世与今生 纸本综合 42X60cmX4幅 指导教师：邓国源创作说明：美可以被复制吗？可以被重建吗？这是简单的拿来主义还是新一轮暴力美学？煤都大同，在前世和今生的轮换中，在不同的美学体验中经历着质疑和肯定。作品用树皮、金属图钉、煤炭、麻布等材料，尝试表达这座城市被压缩、被上演、被定格、被淡忘的发展变迁、文脉传承、历史兴衰、使命变革的种种……杨国峰杨国峰 她No.3 1 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 2 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 3 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 4 装置 65X65cm 指导教师：邓国源创作说明：女人系列作品一直围绕着我所理解的女性性格特征为出发点，自古以来，女人都与美联系在一起，理性层面成为美的象征，成为被男性欣赏的对象，但是美也与善恶相联系，这种关系是非常复杂化的。粉红色代表着甜美、温柔和纯真；代表女性，代表烂漫，代表优雅和高贵的风度, 不过有些人是相反的看法，认为粉红色是“更坚决和强壮”，而蓝色是“更灵敏和优美”，并认为是“普遍接受的观念”。不管甜美纯真也好，坚决强壮也罢，我认为这种相互对立的概念正是我所理解的我眼中的“她”。粉红色系的口红，是每个女人的必备之物，而口红的形状却像钉子一样，给人感觉很尖锐，其实却是很脆弱，作品里有一套感应装置每当靠近的时候，口红便自动上下运动，口红、运动；就像男性生殖器、性一样紧紧的围绕着女人，因为爱情是女人不可分割的一部分，也正是有了爱情，女人才会有甜美、温柔、纯真与坚决、强壮等等。作品周围的毛发和口红外表与内在的矛盾就像女人的内在性格一样既尖锐与柔弱，等待着男人去呵护爱戴。这就是我想要表达的我对女人的理解。张捷张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 1张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 2 局部创作说明：作品致力思考人的根源、人本身、人与人、人与社会的关系。在提炼皮影艺术的精髓部分后进行简化和重组。同时，作品追寻象形文字的起源，根据自然中的人和物在环境中生产活动的形态简约概括下形成基本形，随后再通过不断地演化最终形成。章杰章杰 “势”系列1 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列2 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列3 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列4 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强创作说明：《势》系列作品以现成品作为主要材料，主要运用一次性纸质盘子、喷漆，因为盘子的固定形状，从而使作品呈现出“构成”意味。方形、圆形整齐排列，红色、绿色安逸的漫射在画布之上，有一种说不出的“静”感。是我在平面构成、色彩构成、立体构成中的一次尝试。它的形成要素，仍然是诸如形式美法则等，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是创造意境。

姓名：朱X考研院校：上海师范大学报考专业：综合材料（美术）初试总分：369政治：51 英语：46专业理论：131专业手绘：141各位好，我是朱X，刚考上上海师范大学的学姐，本科学习视觉传达设计，考研专业是综合材料。我希望这篇文章可以帮助正在备战的学弟学妹们，我本科来自双非的一个一般二本院校，大学三年一直在玩，我就是名副其实的学渣，直到大三下班学期马上要面临毕业的时候，我觉得我要思考一下自己的人生了。我不想在大学毕业之后，回家找工作结婚，浑浑噩噩一辈子就这么过去了，我打算拼一把，于是，我就踏上了考研这条不归路，第一年考河北工业大学落榜了，想都没多想，直接二战，终于，功夫不负有心人，考上了上海师范大学。今天我想来跟大家讲一下如何面对并解决迷茫阶段，和我的学习经验。希望可以对你们有所帮助。既然选择了考研，就要调整好心态，要做到别人看剧你看书，别人逛街你逛图书馆，宿舍、图书馆、餐厅三点一线，要有决心和毅力，才能收获最好的结果。一、择校在选学校这一点上很重要，有很多时候是选择大过努力，首先你要知道你考研的目的是什么，你将来想去哪座城市发展，还有就是你自己的学习能力，这都直接关系到你要选择哪所学校。接下来我就要讲讲我为什么报考上海师范大学，以及我为什么从设计跨考到纯艺术，希望可以帮助到正在迷茫的你。1.地处魔都上海相信这是很多学子都很向往的地方吧，在上海读研究生的话，就意味着将来会有更多的机会。这也是我选择这所城市的原因。2.因材施教 因地制宜首先，你要知道自己的水平在哪，要选择比自己能力稍微高一点的，努努力可以够得到的。上海师范大学是我认为在我努力的范围内可以得到的。而且，这所学校是很公平公正的，现在有很多学校都会看你的本科院校，但上海师范大学不会的，它不会在意你的本科院校是不是985、211，如果说，你的本科院校是双非，而且，大学成绩一般都没有关系，你只管努力就好，我相信努力和回报是成正比的，既然你下定决心踏上考研这条路，就不要有太多顾虑，从现在开始好好准备初试，只要初试过了，就相当于一条腿迈进了研究生的大门，才能有复试的机会。3．跨专业我本科专业是视觉传达设计，但在大学期间我设计课的成绩平平，在这方面也没什么造诣，还是更喜欢画画，所以我选择跨考纯艺术。想在研究生期间，更多的学习画画，在这方面继续深造。二、手绘（素描）画画就是要多学、多练、多看素描，相信很多同学都是有功底的，但如果长时间不画，也难免会有些生疏。本科学设计的同学在大学期间没有很多机会画画，相对于学纯艺的同学来说，画画方面可能会差一些，但也没有关系，只要认真努力，不影响后期逆袭的。我选择的这个专业历年来考的是装饰画，暑期在绘江南集训的时候，水学长就跟我们说，可能今年工艺美术要和综合材料合并，合并了之后，考试很有可能考线描，所以在暑期集训的期间，我一边练装饰画，一边练线描全身像。在学长的指导下，一个多月的时间，技艺突飞猛进。等到九月底的时候，学校才出了考纲，官方通知初试考素描全身像，当时就慌了，就立刻联系了水学长，学长给我提供了学习方法和复习计划，在最后的三个月，他给我了很多帮助，给我指出问题让我不断进步，最后能取得很好的成绩还得要谢谢学长的指导和帮助。三、初试学习计划+方法先说总体复习计划，我是从7月份开始着重复习，而且，我还是二战。第一年已经把专业书目都背过一遍了，但是不怎么理解，在绘江南暑期班的理论集训讲解中，让我对设计史，中外美术史有了理解，学长讲的很明白很透彻，可以为之后的背书环节打下良好的基础。早上晚上效率最高，所以早上看史论，下午看英语。晚上复习今天学到的知识。政治放在了10月份之后，每天会抽时间刷一章肖大大1000题。一定要给自己规定每天的学习计划，并且务必完成。晚上的时候我会冥想，在脑中过一遍我今天都学了什么，是否完成了今天的学习任务。1.英语英语的学习可谓是细水长流，是每天都要坚持的事情。先从单词说起，我是看朱伟的恋恋有词视频，但此时根据真题所编，还有就是在手机上载一个app，叫扇贝单词，每天都要打卡。认单词的准确率很重要，直接影响到做阅读题是对句子的理解。我考的是英语二，先从英语一开始学，之后再转到英语二。如果你也是考英语二的同学，也可以试试这种方法。阅读我是跟唐迟老师学的，作文是跟朱伟的，考前最后突击的时候我学习了刘晓燕的救命班，会讲很多做题的技巧，干货满满。在用真题之前，一定先把长难句给学了，我听的是宋逸轩老师讲的长难句视频。每天会翻译两个长难句，长难句都是来源于真题，先从英语一开始，把英语一的长难句都弄懂，再刷英语一的真题，再刷英语二的真题，会发现英语二轻松很多。虽然阅读解题思路不一样，但是单词句型都是一样的，英语二的真题最晚在10月份看。---最后是作文，英语写作能力也不是一下子就能提上去的，需要有基础和长时间的积累，所以我买的模板，如果你觉得跟我一样认为自己不能临时在考场上挥洒自如的也可以考虑模板。2.政治政治是跟徐涛的课程学的，刷题资料我用的是肖秀荣的1000题，政治主抓选择题，大题的分数大家都相差不大，主要就是选择题来拉分的。大题资料是背的肖四，大题全押中。具体来讲如果你有足够的时间来复习政治，一定要理解着记忆，可以用思维导图去列框架，一定要在理解的基础上去画，如果有研友，可以以讲解课程的方式来记忆。3.中外美术史五个名词解释10分，十个选择10分，十个判断10分，两道论述各60分。要把主要的学习放在论述题上，在学习史论的时候也不要死记硬背，一定要理解，当成故事书来看，可以使用绘江南的核心笔记来帮助记忆。暑期绘江南上理论集训的时候学长讲的也很明白，可以根据历年真题搜索相应的论文，狂补课外知识。答题也要以论文的形式展开，可以多学习这个知识点论文里是怎么写的，因为只是背书，写书上的内容，文章是很死板的，毕竟考的就是你对这个知识点的理解程度，而不是考默写。答题一定要有论点和论据，逻辑清晰明了。切记史论不要盲目背诵，如果是新手，会看到什么内容都想往脑子里输送，但是背得多不如记得精，根据真题去琢磨其中的出题范围。然后自己总结一些题目，可以靠手写，也可以自己用电脑打出来。四、复试 作品集首先还是从作品集说起，面试需要一本拿得出手的作品集，今年由于疫情的原因，又很充足的时间在家里准备作品集。作品集很重要，导师可以从作品集当中了解你这个人，今年的复试时从网上进行的，画画也不考，只考专业面试和英语口语，而且地点还是在家中，反而会放松一些。然后面试老师会问你几个专业问题。专业面试就是真诚，作品集老师也不会看几眼，所以，老师会更加注意你的言谈举止，从对话中了解你的专业基础，表达一定要简单流畅，观点明确，并且表示虚心向老师请教指导的态度。大方并且自信，就完全可以。最后是英语口语，口语考的是流畅度和发音。要提前准备好自我介绍和老师可能会提到的问题，勤加练习，要勇敢地在别人面前练习口语，切记自己一个人闷头练，到时候真的紧张的啥也说不出来。希望我的一些经历可以帮助到你，或许我的学习方法不适合你，但也能给你多一份认识，少一份迷茫。希望学弟学妹们都可以顺利考入心仪的院校！2020年，加油！

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展工艺美术丁昊丁昊 鳯 1 漆器 40X30X20cm 指导教师：唐国树丁昊 華 1 漆器 40X30X20cm 指导教师：唐国树丁昊 華 2 漆器 40X30X20cm 指导教师：唐国树创作说明：《鳯》、《華》系列漆器是在探究了艺术语言与表现式与工艺美术相结合的实践之后，回归创作本源的一件作品，作品的灵感来源于流水、来源于微风，给人一种柔和，静谧之美。郝辰儒郝辰儒 应无所住系列-7 木板综合表现 120X90cm 指导教师：王立德郝辰儒 应无所住系列-8 木板综合表现 120X90cm 指导教师：王立德郝辰儒 应无所住系列-9 木板综合表现 120X90cm 指导教师：王立德郝辰儒 应无所住系列-10 木板综合表现 120X90cm 指导教师：王立德创作说明：万物归三，三归二，二归一，一归无，道者非有非无，一无所有而无所不有，故“应无所住，而生其心”，无所住者，大自在，自在者和其光而同其尘，诚此身之心，此命之忠，通天地之变，达诸法之宗。艺者医也，明心穷物，至灵宣理，接时空之所在，回百态于天然，谓行者。李思聪李思聪 新生、心声系列 1 陶瓷 35X28X23cm 6个 指导教师：唐国树李思聪 新生、心声系列 2 陶瓷 35X28X23cm 6个 指导教师：唐国树李思聪 新生、心声系列 3 陶瓷 35X28X23cm 6个 指导教师：唐国树李思聪 新生、心声系列 4 陶瓷 35X28X23cm 6个 指导教师：唐国树创作说明：一只即将破壳而出的生命，以翅膀的形象所展现。它不仅是一只想要冲破约束的翅膀，更是代表了一次自我找寻的旅途。羽翼的一次次撞击蛋壳、破裂重生，过程虽承受了太多痛苦，但为了奔向光明的前方，所以值得。卢艳平卢艳平 栖 首饰 4.4X4.4cm、4.4X4.4cm 指导教师：唐国树创作说明：灵动活泼的鸟儿栖息在幸福的树枝上，为大树提供养分的土壤默默奉献着，滋养着大树郁郁葱葱不断地为鸟儿遮挡风雨。此作品通过对造型形态的提炼再整合，运用这三种元素之间的关系，来折射出人们生活中内心深处的情感。卢艳平 余生系列1 首饰 3.7X3.2cm、4.2X3.5cm、3.3X4.5cm、3.3X4.9cm、3.5X3.9cm、1.6X1.3cm、1.6X1.3cm 指导教师：唐国树卢艳平 余生系列2 首饰 3.7X3.2cm、4.2X3.5cm、3.3X4.5cm、3.3X4.9cm、3.5X3.9cm、1.6X1.3cm、1.6X1.3cm 指导教师：唐国树创作说明：我们生活在一个美丽多水的星球上，鱼儿的身影也融入到我们生活中的诸多领域。鱼、珊瑚和海水之间相互依存，相互共生。通过它们之间美丽又复杂的关系，来折射出人们生活中的内心情感，引发人们内心深处的一段记忆。尚妍尚妍 独 陶瓷 32X40cm 指导教师：唐国树创作说明：宇宙万物，每一事物都是独立的，独一无二的，正如这世上没有完全相同的两片叶子。生命是鲜活的，亦是独立的，快乐与阴郁并存其中，也正是如此，个体虽独立存在却饱满有力，而在这一过程中，所有琐碎犹如乱线一般胡乱缠绕，此愈乱彼愈乱，相互盘旋。尚妍 涅槃 浮雕陶板 50X50cm 指导教师：唐国树创作说明：世事万物，苍茫浩瀚，作为宇宙中的一粒分子，我们无比渺小，未来可能是无尽荆棘、也可能无限风光，它们像巨浪或推动着我们、或拍打着我们；像巨石或为我们奠起基地、或阻碍我们前行道路，然而对此我们能够做的就是迎接它们、内化它们，不断强大自己。此作品我选用陶板的形式予以表现，以此材料表达我对宇宙与生命关系的看法，来突出顽强与脆弱。尚妍 万物生长 漆器、玻璃 46X38cm 指导教师：唐国树 1尚妍 万物生长 漆器、玻璃 46X38cm 指导教师：唐国树 2 局部创作说明：生命、生长、生生相惜，“生”为我们带来的是无限的希望与可能，生命有很多种意义，万物生长，生命如流水，只有在它的急流与奔向前去的时候才美丽，才更有意义。生命尽头是未知的，源头亦是如此，它们神秘且奇妙。在作品的创作上，我采用了漆与玻璃相结合的材料，下面是神秘未知的生命起点，它茂密的生长出无数的希望与可能，它们亮丽、鲜活且脆弱。盛文玲盛文玲 渡1 陶瓷 40X32X17cm 指导教师：王立德盛文玲 渡2 陶瓷 44X27X16cm 指导教师：王立德盛文玲 渡3 陶瓷 47X22X16cm 指导教师：王立德创作说明：若想渡人，必先自渡。如《金刚经》里“若见诸相非相，即见如来”那样教导我们要离相，不执著于任何相时便可逐渐认知自我再映射到外部世界，这也是渡由“此”及“彼”的过程。张宽张宽 Poker Face 1-1 瓷 24X18X39cm、32X19X36cm、18X16X39cm 指导教师：王立德张宽 Poker Face 1-2 瓷 24X18X39cm、32X19X36cm、18X16X39cm 指导教师：王立德张宽 Poker Face 2-1 瓷 24X18X39cm、32X19X36cm、18X16X39cm 指导教师：王立德 局部1张宽 Poker Face 2-2 瓷 24X18X39cm、32X19X36cm、18X16X39cm 指导教师：王立德 局部2创作说明：人们总是习惯用一幅皮囊、一张假面将真实的自我隐匿其中，让他人分辨不出真善与虚伪。通过分割、夸张、错位的手法将五官进行重组再造，在调侃戏谑中进行情绪梳理，不断反思、不断找寻本我、自我与超我。