美术考研题目

绘天下考研专业简介学院简介：中国画学院创办于1957年。具有硕士和博士学位授予权。荣获陕西省重点学科、陕西省美术学名牌专业、省内高校中国画一流专业、国家级中国画教学团队、国家级特色专业（绘画专业）、省级人才培养模式创新实验区、省级专业综合改革试点等多项荣誉。现有专任教师30人，教授6人，副教授15人；（绘天下考研）两名国家级名师奖和两名省级教学名师奖获得者。现有学生423人，其中本科生305人、硕士研究生110人、博士研究生8人。专业简介：中国画学院现设有中国画、书法学两个专业，下设一个专家工作室：刘文西工作室；四个专业方向工作室：人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室，书法工作室；一个研究机构：西部画风（长安画派、黄土画派）研究协同创新中心。（绘天下考研）中国画学院坚持“传承、发展、品格”的艺术宗旨，以周秦汉唐文化底蕴为依托，以“扎根生活、表现时代”的艺术精神为旗帜，秉持“中外相生”、“本源主体”、“形意互为”、“一人一品”和“精神代言”的教学理念，（绘天下考研）培养具有较高的文化与艺术素养，能独立从事中国画与书法艺术创作及基础性理论研究的专业艺术人才。专业目录初试科目：501专业基础（素描、速写）611中外美术史101 思想政治理论204英语二或203日语考情分析往年试题分析：西安美术学院是西北五省唯一一所艺术类专业院校，其美术学专业排名也是名类前茅，竞争力大，备考西安美院需要准备充分的专业素养和专业技能。初试以素描和速写为主，对考生造型基础的要求很高，（绘天下考研）复试以专业创作为主。跟其他院校相比，技法考试内容相对多了一门，要求也更高，偏向于纯绘画类，那么对于喜爱艺术绘画的同学，是个很好的追求。（绘天下考研）初试造型基础分析：初试是素描和速写。这两个科目在我们高中美术时期就接触过，有人觉得画过就不难，其实不是这样的，考美院的话，（绘天下考研）就要求绘画功底深厚了。比如素描，根据时间要求，可能画的内容就是素描半身像，想画好素描半身像，就要吃透人体结构，尤其是面部和手部结构。速写就要反复积累素材，练习写生了，而不是纯粹对着照片画，更包含艺术气息的绘画作品。（绘天下考研）平时注意查看西北地区画展，包括师生作品展，造型基础偏向于追求什么，找准方向再入手画画，目标更明确，也比较出质量。初试要求：素描（3小时）速写（1小时）绘天下学员作品绘天下学员作品复试创作分析：根据自身专业方向，创作作品，山水专业的学生可以以山水作为题材描绘，像西安美院属于西北地区，那么我们可以多搜集西北风貌的风光来练习创作，如果有喜欢的导师作品就更好了，可以临摹，从中掌握老师的笔法和墨法，学习构图。再加上平时收集的素材，进行创作。（绘天下考研）山水作品，由于画家所生活的地域性差异，所表现的风格各不相同，不论是哪种风格，笔墨功底是一眼就能看穿的东西，所以平时要多学习古代传统绘画，万变不离其宗，在传统的基础上创新创作。（绘天下考研）绘天下学员作品希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~（绘天下考研）

很多小伙伴问湿兄，说哪里可以找到报考学校历年专业的高分试卷。每次看到小伙伴们这么问，都弄得湿兄有点像革命年代的间谍，专门靠收集秘密情报为生，怪不好意思的。有此问题，湿兄也能理解，无非是想了解要画到什么程度才能拿到高分。遗憾的是，湿兄混迹考研圈这么些年，还没有见过哪个学校的试卷，在评分后流传到网络上来的，当然也可能是湿兄孤陋寡闻吧。市面上流传的很多高分参考试卷，多半都是一些培训机构的模拟试题。倘若一家培训机构比较专业，也做针对性的培训做了些年，根据每年考上的学生水平，也能评估到要画到什么水平能拿到高分。这点很容易理解，这点就不细说。但你若想看到学校评分后的试卷，那除非是学校某位老师不顾及个人名誉，不想干了，才会把这些信息公布出来。而一旦公布，在网络上流传，这也算是一个教学事故，当事者肯定是要受惩罚的。所以，以后就不要再问湿兄这样的问题了，阔以吗？你若想知道要考到什么程度可以拿高分，那么以湿兄混迹考研圈的这些年经验，倒还阔以给大家提供一些参考。一、纯艺术类专业 在所有专业中，纯艺术类的高分标准其实是最没有评判性的。因为科班出生的就知道，像油画、版画、雕塑、国画这些有太多个人主观的色彩在其中。梵高的画，在其在世时，也很少被当时的人所认可的。来自网络。拿油画而言，有的老师可能倾向于写实主义，有的老师可能倾向于印象派，有的可能倾向于超现实主义，不同的喜好，能入其法眼的标准肯定也不一样。比如一个崇拜达芬奇的人，可能会觉得梵高的画很“幼稚”，觉得莫奈很“肤浅”，这你能说他错了吗？拿雕塑而言，一个喜欢古希腊时期雕塑的人，可能会觉得亨利·摩尔的雕塑不只是什么鬼，你能说他错了吗？拿国画而言，一个喜欢赵孟的人可能也不喜欢齐白石，你能说他错了吗？艺术本身在天才面前很难说清楚标准和对错，所幸我们基本上不是天才（天才估计也不屑于考研吧）。所以高分的标准还是有些标准可取。最基础的标准跟我们高考时所接触的一样，无非是光影、色彩、造型、透视、结构这些基础的掌握程度。到了研究生阶段，按照资历的要求，这些基础要更加扎实了，这一点没有悬念可言。倘若你还是连透视都画不准，连色彩都不会表达，那要么得做好马拉松式的长期战，要么还是另谋出路为好。等到把这些都解决了，那一部分得看你个人的才气能不能被导师看上，一部分得看你的运气有没有比你强的人和你竞争以及考试时的发挥了。当然还有一部分，就是你的文化课过不过关，因为就算你专业上天，文化国家线都过不了，再牛逼也没有用。因此总结下来，纯艺术类专业高分的标准或许就是：基础扎实+才气+运气+导师喜不喜欢。二、设计类专业 相对而言，设计类的高分标准就要明显一些，因为设计类起码还有一些具体的要求，比如对尺寸、比例、材料甚至空间场地的规范，而纯艺可能就给你一个主题，然后让你根据主题去发挥。比如2017年广美纯艺类创作的试题就“身份”两字，其他基本靠自己去领会，你蒙不蒙逼？设计类要拿高分，除了要符合考试要求，基本的如透视、色彩、造型等也得需要基本的表达和掌握，虽说没纯艺要求那么高，但起码能顺利地表达你的设计想法。当然很多学校设计类考试也相当自由，给自己发挥的空间很大。所以也很难去界定一个具体的高分标准。除了以上需要掌握的，还得去看学校喜欢什么样的标准，投其所好。比方有些学校可能更注重严谨的表达，并不需要太多创意和才气，有些学校会比较给人更多发挥的空间。一般美院会比较开放，而一些综合类大学，特别是理工科为主的大学，对设计思路的严谨性会要求相对高些。因此总结下来，设计类专业高分的标准或许就是：基础表达无碍+创意+思路清晰+运气。三、建筑学专业 应该可以说，建筑学专业的高分标准是最明显的。因为有设计场地的要求，有红线的要求，有容积率、功能等的要求，要具体化很多。这也跟其本身的专业属性——理工科有关。艺术和设计可以很浪漫，可以带有很强的个人色彩（虽说应试教育下，越来越多人没什么个人色彩了）但建筑你得先能符合规范，超出红线不行，没有根据场地去设计也不行，不符合容积率不行，没有按照功能去设计也不行....等于说一开始就用一些规则把你框定了，你得带着镣铐跳舞。在这个基础上，你再带有一些创意，带有一些才气，才有可能接近高分的标准。因此总结下来，建筑学专业高分的标准或许就是：严格遵循规则+思路清晰+创意+运气。四、理论类专业 理论类专业无需太多解释，跟语文的形式其实差不多。前面考核一些基础知识的掌握，一般是选择题、填空题、简答题这三类题为主，一般能靠背诵记忆去解决；最后的论述题也就跟语文的作文一样，除了考核你的文字功底，还考核你的思路、眼界格局。这个主要在于平时的积累了。总结下来，理论类专业高分的标准或许就是：基础知识记牢+有一定阅读写作量+思路清晰+运气。这就是湿兄对于高分标准目前的一些思考，可能大家看完还是会蒙圈。但不同学校、不同导师可能会有不同标准，没法一一去给大家分析。我也不想给出一些“所谓的高分试卷”去框定大家的思维，一定要那样画那样画才能拿高分！你要知道的是，每年拿高分的人，肯定不是一个标准，也肯定会有个人的一些主观印记。前提是：那些最基本的东西要先解决！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

一、美术学真题 1.针对考试科目及试题包含年份618美术与设计史论：2013-2019825美术专业基础：2012-2019二、美术&艺术设计真题 1.针对考试科目及试题包含年份（2019年开始招生）711艺术概论：2019922美术与设计专业基础：2019三、设计学真题 1.针对考试科目及试题包含年份618美术与设计史论：2013-2019826艺术设计专业基础：2010-2019考研资讯分享：全日制、非全日制、学术型硕士、专业型硕士美术学、美术、设计学、艺术设计、艺术理论、文物与博物馆、风景园林中国画、油画、版画、插画、漆画、实验艺术、装饰艺术、工艺美术、艺术学理论、雕塑、公共艺术、新媒体艺术、数字媒体艺术、动画设计、动画、环境艺术设计、环境设计、环艺、视觉传达设计、视传设计、视传、服装设计、服装、工业设计、产品设计、交互设计、美术教育、展示设计、摄影中国美术史、外国美术史、中国建筑史、外国建筑史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史、外国现代设计史、艺术概论、美术概论、设计学概论、艺术设计概论

专业课上130分，是一个非常好看的分数，可以弥补你其他科目上的些许缺失 。如果你有一些基础，那么，这个分数，你是够得到的！下面再来分享一道例题，也是往年考过的题目~例题：国画艺术现实主义答题思路从现有史料来看，我国国画艺术已有七千年发展历史。在长期的艺术实践中，中国画形成了与世界上其他画种显然不同的艺术特征。从绘画材料工具到表现方法与艺术技巧，与西方艺术相比，形成了鲜明的对照。它深深地植根于中国人民之中 ，为中国人民所喜闻乐见。就是西方人也对中国过去的艺术赞叹不已。它有着极其丰富的经验，极其高超技艺，具有西方艺术不能具有的特有的艺术魅力，成为人类艺术宝库的宝贵财富。一个时期以来，我国美术界的某些人在认为“传统中国画正面临着走向死亡的必然命运”①的同时，异口同声地提出了全盘西化的主张美术论文，时至今天，中国画仍然放射出灿烂的光辉，应随着时代的推进，发展到更高更新阶段，为发展人类的艺术事业作出更大的贡献。现实主义②是艺术发展的客观规律。这是十九世纪杰出的现实主义艺术家库尔贝提出来的。其实，现实主义早已存在人类艺术的发展过程之中。它随着时代发展而发展，促进了人类艺术事业的不断发展，不断前进论文开题报告。西方是这样，东方也是这样。西方文艺复兴时期的达.芬奇、米开朗基诺、纳斐尔，十九世纪的库尔贝、米勒、罗丹等都是现实主义的艺术大师。在中国画史上，现实主义的艺术思想和创作方法也得到了充分体现。六朝时期的顾恺之、唐代的吴道子都是当时的现实主义的杰出代表。在山水画方面体现得更为突出，在唐以前，山水画尚处在萌芽初创时期，唐代以后经历了六次大的变革。到大小李是第一次变革，到荆关董巨是第二次变革，到李成范宽是第三次变革，到刘李马夏是第四次变革，到大疵、黄鹤是第五次变革，到石涛是第六次变革，经过六次大的变革，现实主义在山水画领域得到了更大发展。在花鸟画方面，从徐渭、八大山人以后，现实主义创作方法也得到较大的发展。在理论方面美术论文，现实主义思想更有重大发展，而且比西方早得多。在东晋时期，顾恺之就在过去注重写实的基础上提出了“以形写神”，“形神兼备”③的观点。他认为在人物画方面，不但要形似，而且要写出人物的独特精神风貌，这就是恩格斯提出的要塑造出“典型环境中的典型性”④。在这里要特别提一下的是，顾恺之这一精辟论点，也不是他随心所欲地自己臆造出来的。应很好了解一下当时的时代背景，东汉未年，魏氏鉴于人士流移，考详无地，立九品中正之制，把当地人物评为九等，供政府选用，于是对人物的品评议论成为当时议论的中心。当时对人伦鉴识重在道德、节操、忠孝、气节、儒学的品评。到曹操时代产生了很大变化，曹操反对儒学那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能进取，进取之士，未必能有行也。”⑤“陈平非笃行，苏秦岂守信耶”⑥美术论文，曹操自己也无操守，更不忠于汉。曹操、司马懿等皆不美，不但身形矮小，而且仪容不雅。如以美论人，就会得罪上层人物，但“精神”、“神情”还是值得重视的。实际上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就为鉴赏人物所重视，到东晋，人伦鉴识由政治上的适用性逐渐变成对人的欣赏、士人名流论人言必神情风貌，顾恺之也是当时名流，自然皆以“神情”为标准。整个社会 评品人物轻形重神，为人画象，当然也以传神为主。可见“以形写神”之说，来自社会需求。体型美不美不关重要，画出一个人物的独特神情和本质特征就可以了，而能表现一个人的本质特征的，正好又是一个人的眼神。即来源于生活，来源于社会需求，来源于创作实践，这就是从现象到本质，也是从形到神，这就是现实主义思想与现实主义创作方法在人物画发展过程中的具体体现论文开题报告。在顾恺之人物画上提出“以形写神”的论点的基础上，六朝山水画家姚最，又在山水画方面提出了“学穷质表美术论文，心师非化”⑦的论点。就是主张从现象到本质进行深入探讨，并从本质上心领神会地反映出作者的亲身感受。唐代山水画家张操又经过自己的创作实践，在姚最的理论基础上提出了“外师造化，必得心源”的论点。他们都是强调要认识事物的本质特征，心有感受地通过形象抒发出自已的思想感情和意趣情操。这些理论说明现实主义在山水画领域又得到了进一步发展，到五代，经过山水画家的艺术实践，又在前人的理论基础上提出了“图真”说。“真”是艺术的“真”。意思是来源于现实而又高于现实，达到本质的艺术的“真”。到清代，石涛辈山水画家更是在突破前人陈法的基础上提出了“笔墨当随时代”⑧的新论点，更把现实主义的思想达到了一个新的阶段。由此可见，中国国画艺术的发展都是和现实主义在中国的发展一脉相承的。前人早已知道了要认识事物的的本质特征并塑造出能反映本质特征的典型形象来抒发自己胸中的逸气。由此可见，现实主义在中国绘画艺术的发展过程中是源远流长的。

今年北理工手绘考题主要考察学生设计字体+书籍封面的能力，整体难度不大。题目要求为：书刊《视觉通讯》“2020年第一刊”，设计字体与书籍封面：1.字体设计草图不少于三种，多者不限。2.封面尺寸为竖版A4，画面要出现主体内容。3.不少于200字设计说明，字体设计60分，封面设计90分新蕾的同学们把之前上课练习过的素材都运用到了考试，其实书籍封面考题类似于考招贴，只要把封面包含的基本要素都画出来，切合“视觉通讯”的主题就没有太大问题。这一类型的素材同学们都画过练过15年真题画通讯公司UI设计的同学看到这个题肯定更开心啦，今年题目可以画的内容挺多，之前练过的科技类的、城市发展类的题材都可以套用上。书籍封面设计和字体设计的内容在新蕾授课中也专门讲过：字体设计的考查就要求同学们能够把握字体的整体特性，对一组字体能灵活变形，今年考题要求画出三组字体，分值占60分，相信认真练习了字体的同学应该能比较快完成。理论真题：名词解释：计白当黑 无衬线字体 福田繁雄简答题：1.标识设计的选择2.纸质读物和电子读物在版式设计上的异同论述题：论述视觉传达中的符号性特征本文源于“艺术设计Academy”公众号如需转载请注明文章出处。

2018年12月23号，刚考完研，由于陆陆续续的有学弟学妹们过来厘米请教，所以想把今年的东南大学考研情况复习计划分享给大家。先谈谈复习计划建议从每年3月份开始，一定要早做准备，3-5月份，也就是要把书至少了解3遍，其次暑假强化理解记忆，9月10月强化背诵，11月12月基本可以模拟考试了，还好我们有老师发的题就有考到的。一、英语复习要点：①单词复习不要间断大纲词汇绝对要重视，单词是基础。经过对历年真题分析总结，发现大纲中规定的词汇在真题中都会复现，所以在做真题过程中可以重复巩固单词，在语境中加深理解。尤其是高频词、基础词和难点词，在复习过程中，可结合适合自己的方法反复去记忆。②从真题中摸索出题思路真题最应该重视，近十年的考研英语阅读真题，对于备考来说非常有价值，出题形式稳定，掌握出题规律，也是最真的模拟。各位考生在备考时，应侧重从宏观上掌握各题型的命题走向，微观了解此题细分题型及应对技巧。其中，考研英语的阅读在整张试卷中所占的比重最大，除40分值的传统阅读理解题型，还有10分的新题型，即七选五、补全段落之类题目，使得考生又对其不得不更加重视。同时，翻译和完形填空题型的解答与阅读能力的高低也有着直接的联系，读懂，才能更好地进行下一步，翻译或完成句子。因此，提高阅读能力，在考研英语中绝对不容忽视。同时，在专项练习中，根据自己实际情况，强项稳住，弱项加强练习。对于真题中涉及到的每一篇文章，每一道题目，每一个选项，都要从精读的角度，真正理解和掌握文章的词、句，将答案中的关键点与文章中、题干中的关键词结合起来，仔细分析并找出其中的联系，学会定位原文，这就是熟悉作者的出题思路和掌握自己的做题思路。③错题分析让你提高做题的过程中，难免有些同学偶尔发现自己的错题过多，不要焦躁与灰心，错题分析的过程中就是总结提高的过程。考题的难度就是历年真题的难度，但是只要反复练习，整理思路，不断提高，在自己的能力范围内拿到更高的分数，就是成功。④重视英语写作复习英语(一)写作占30分，英语(二)写作占25分，在考研英语中所占分值仅次于阅读理解A节。很多同学到了12月才开始准备写作，指望考前所谓的绝密押题或万能模板，很难取得理想成绩。希望考生从现在开始认真复习英语写作，扎扎实实背诵、默写、仿写经典范文，认真提高写作实力，才能以不变应万变，斩获考研写作高分。⑤每天练字20分钟书写工整、卷面整洁、字迹清晰，对于取得考研英语、政治及文科专业课高分至关重要!建议考生每天中英文练字各十分钟，每天认真临摹字帖，还可以调节心态，帮助自己静下心来。根据最低大纲：“如书写较差，以至影响读者理解，将分数降低一个档次。”二、政治复习要点首先，政治不要早复习，建议早复习英语和专业课。 政治复习可以分为四个阶段，分别是磨合期、熟悉期、提高期和补缺期①磨合期时间：政治大纲解析出版之前(政治大纲解析出版时间大约为：8月下旬—9月上旬);复习材料：历年真题及前人的复习经验;阶段任务：了解考研政治有哪几门课程构成，每门课程的分值、地位及学科特点是什么。② 复习材料：一本辅导书及一本习题集;阶段任务：辅导书与习题集一定要尽量选取，按照当年思想政治理论考试大纲编写的书籍。经过这一段的复习，要达到熟悉重点知识点，了解基本知识点。平时做题的正确率至少应该保证在单选80%，多选70%以上。由于政治主观题比较容易拿分，基本拉不开差距，所以想要政治分数高于其他考生，新东方在线建议大家尽量在客观题上争取多得分，这就要求平时加大客观题也就是选择题的训练量，尤其是要重视错题，可以将错题整理成错题集，方便后期反复查看。③提高期时间：熟悉期后直到考前一个月复习材料：一本串讲的教材，一本真题书及一本时事政治书。阶段任务：在这一阶段里，新东方在线建议同学们可以结合真题来做选择题，认真研究真题的题干及选项，分析正确选项的特点，分析错误选项的陷阱以及常见套路。做材料题时，要学会如何分析出答题点，要注重材料题问题的本质，分析题眼。时事政治的复习资料五花八门，可以根据自己的精力选择厚书或者薄书，新东方在线建议大家平时多翻翻看看加深记忆，通常考察的是选择题，所以不需要全部背诵记住关键词句就可以。④补缺期时间：考前一个月复习材料：这时候需要用到的参考资料是一本背诵的资料及多套模拟题。背诵资料最好是自己前段复习期间整理出的笔记，因为是自己整理过并看过很多遍的内容，背起来会很高效。也可以买一本专门用来冲刺期背诵的材料，包含要点方便记忆的小薄册子就行。阶段任务：如果买的模拟押题卷太多了做不过来，可以重点做选择题部分，整理分析错题，主观题可以直接分析答案，学习如何将知识点与案例进行结合分析，也可以直接背客观题答案的知识点部分。在这一阶段里，新东方在线建议大家可以适当地进行一些模拟，严格按照考试时间来完成，尤其是主观题，一定要动笔完整写出来。出现错误的地方，赶紧回顾教材，查漏补缺。三、专业课复习专业课跟着厘米手绘绝对是高分，比自己复习的效率要提高很多，首先书籍是《设计学概论》《艺术设计十五讲》《设计史》《设计经典论著选读》，除此以外还要看看王受之世界现代设计史，中国工艺美术史等等，不仅仅就是看这几本书，另外就是真题很重要，今年又重复考到了真题上的内容，题型还是名词解释，简答题和论述题。2019年真题1、未来主义2、抬梁式房屋3、龙泉窑4、表现主义5、漆器简述题1、人性化设计的内涵2、赖特的有机建筑理论论述题1、秦始皇车同轨的作用，对设计史的影响2、伊索体系的形成背景、主要理论和产生的影响。本人是今年2018届刚刚考上的学姐，暑假在厘米手绘整理的资料可以给大家看看，下面把一些专业课经验分享给今年要考研的学弟学妹们：设计学、艺术设计领域的书，首先艺术设计和设计学的书是一样的，很多学生会看错。都是以下四本书。《设计史》朱铭 山东美术出版社；《艺术设计十五讲》凌继尧等著，北京大学出版社《设计学概论》尹定邦 湖南科技出版社；《设计艺术经典论著选读》奚传绩 东南大学出版社【复试大纲】531 设计表现 自由创作，不提供参考书目，考的是手绘，3小时，今年我考研的题目是关怀儿童东南不规定复试书目，但是考试复试一直考的手绘。东南大学考试大纲东南大学参考书目东南大学的真题分析在理论书方面建议大家多拓展一些，因为不仅仅考书上的，题型没有变，还是考名词解释，简答题和论述题，5个名词解释，两个简单两个论述。比较重要的书先看设计学概论，然后十五讲，然后设计史，最后再看设计艺术经典论著选读下面我把18年的题目回忆给大家：一、名词解释《走向新建筑》孟菲斯设计少即是烦哥特式虚拟现实二、简答题1、请简述smart原则主要内容，并举例说明。2、简述设计的文化价值。

本文由今年考上西美动漫研究生的小H学长分享。01/前期概况从初中时期便开始进行美术学习，磕磕绊绊，说实话到第一次艺考失败前夕，我也是固执的认为艺术应该是应该是什么样，停留于幻想之中，而到了动笔时却经常卡壳。结果第一次艺考失败了。第二次高考，虽然走的也是艺考这条路，但最后填报志愿阶段却因为综合分换算的缘故，没有填报美院的志愿，选取了一所工科综合类大学，报的是数字媒体艺术专业。从小吧，本身就喜欢游戏，喜欢看动画，喜欢看电影，游戏的模型和场景及动作还有玩法这些点，令我喜欢游戏，而经常让我感到优秀的动画、电影，也都是那些总能传播独特价值观的作品，在高中学习阶段也经常熬夜看动画、电影（动画、动画电影），这些经历也可能驱使了我本科选择数字媒体艺术专业（当时也想报动画）。我在本科期间就经常关注一些游戏美术方面的讯息，经常浏览Artstation等网站，喜欢那些制作精良的模型，以及充满想象力的概设作品。在高考之前，就曾有幸认识过一些美院的同学，或许是他们对于专业的态度和理解，慢慢浸染我对于美院的感觉，这也是很大一部分原因将西安美术学院作为我的考研目标院校。我是在大二实习的阶段深感自己专业水平欠缺，就萌生过考研的想法，想要历练自己，想要在专业上更强也都是选择考研的原因，在大三寒假阶段决定考研，便也计划着来年5月份左右时候开始考研的复习。02/专业课西安美术学院动漫艺术研究方向，专业可方面考的有专业基础和专业设计（包含理论）。先说专业设计，说不上是有专门复习过，是由于每年在专业设计的考题上也都不一样（据学长学姐方面了解，曾考过根据植被设计角色的），没有详细考察过西安本地的考研培训机构，据我了解是没有专门培训动漫艺术研究方向的考研培训班，也可能是我了解的不是很深，因而复习的还是比较随意。寒假期间报名了概念设计班（网络课程），一是喜欢，二来也不想到时候考试的时候脑子里没有一个的设计流程，其次就是在专业基础训练的过程中，也通过临摹其他动画/游戏概念设计师的作品，从中分解出他们是用什么样的造型塑造角色、道具、载具、场景的，给自己脑子里积攒一些设计样式库，熟能生巧吧。这个阶段的训练或多或少的会服务到后面初试的专业设计，但我这里的方法也只是我自己选择的复习方式，仅供参考。其次是专业基础的训练，动漫艺术研究的专业基础科目考的是（素描和速写），素描考最后考试考的是半开全身像写生（今年考的是戴帽老年男子站姿，3个半小时），速写今年考的是老年男子写生加默写，（写生站姿和坐姿，默写跑）。素描的训练，跟高考艺考差不多，建议多画，我是从8月份开始便到离我家最近的画室开始进行素描训练。刚开始由于两年没有训练过，有点生，画室的老师并没有说让我非要跟联考那时画的一样，建议我多画，他的观点就是，不管是啥，你就画，反正你也不知道最后考题是啥。要画，就要做到遇到什么都不怵的感觉，因而模特照片书和临摹的书就没怎么挑，就准备把这些书考前画完，起码都画一遍（当然个人感觉是不太建议画太多遍）。绘画，自我感觉没什么门路，画它，请画它，画是一张一张画出来的。当然这是我个人看法，或许还有其他方法。但我个人认为，当你抬笔，在画面上落笔，画面上有了线条，逐渐线条多了，有了造型，渐渐的又有了调子，画面慢慢的被完善，通过用你自己的手，利用画笔，将你所观察，诚诚恳恳的通过自己的方式表现出来了，这时画就画出来了。或许会有问题，改掉就好了，起码在考前，总是有机会。03/文化课英语英语还是分的很清的，单词建议天天背，每天不管怎么样都要背一张纸，背诵方法是通过手写写出，汉语释义或者英文拼写.坚持手写是因为，一是可以练习自己的手写能力，二是感觉手写好字能让自己安静下来，以便用一个平和的心情去进行别的学科的学习。会早上起的早背单词，也会中午从画室回来背单词，也会睡觉之前背单词，天天在新东方群里打卡。其次阅读以及其他英语科目是在新东方报的班，阅读是新东方的朱琳老师带的课，讲的是一套详细的“146解题法”，是一种建立在熟悉阅读逻辑的情况下，逐步通过缜密的逻辑筛选，排查出选项中错误答案（或直接选出正确答案）的阅读解题方法。因为阅读分为不同题型，因而也有不同的解题方法：首先我们在解题时要清楚问题是指向原文的那一段，怎么样利用题目已知信息，且在不被选项，题目以及自己没有翻译得当的翻译迷惑时，准确定位段落。其次有题目关键词知道问的是什么，这样才能知道是什么题，才能让我们在分析题干时，划出有用的关键词，从而根据关键词才能回到原文定位，从而再根据句式的难易复杂程度拆解句子，分析主谓宾，以这样的一套逻辑将答案选出，或者逐步排除错误选项，减少错误概率（当然我在这里的解题步骤也是精简版的，具体还是需要大家学习实践）。翻译写作，多练，没有别的招了。完型，也请认真对待，都是分，不到考试结束，都要好好榨干自己脑子，把记忆里的主谓宾句型啊，固定搭配呀，单词意思啊，同义替换什么的调动起来，帮助你完成完型。刷题我是从10月份开始刷卷子，一个礼拜一张，考前更加频繁，原来都是背单词，同义替换，背句式，背背“146解题法”的解题逻辑，卷子最好遵循时间，越到后面逐步向考试时间靠拢，并规定时间完成卷子，考前有机会参加模拟考试去试一试（某些机构会组织安排考试），起码熟悉一下时间。政治政治分马哲、史纲、毛中特、思修法基、当代 五个部分，基础部分我都听的是Bilibili上的课程，马哲部分是跟着肖秀荣团队的赵卯生进行学习的，其他的四门都是跟着徐涛学的。学习政治我其实也没什么太高级的秘诀。马哲部分为了善于理解，可能在讲某一条方法论的时候，我会主动的将视频暂停，将现实生活中的事例加以利用马哲去分析，这样能加深我自身的理解.史纲和毛中特分前后听，有一定的联系，史纲就是我们是怎么走这条复兴之路的，起因，经过，以及新中国，和未来（新时代）。毛中特就是我们走这条复兴之路的过程中，运用了什么思想，并且是怎么利用这些思想，怎么根据特殊情况改革的（中国化的过程），我们在复兴的过程中提出过什么，等等。当代和思修法基根据课程听的，并逐章节摘抄笔记，我个人还是喜欢总结笔记。政治后面的强化课我是跟着新东方线下课又过了一遍，10月份左右也开始刷题，有时候一周画4/3天画，3/4天去自习，1000题是在8月份开始刷的，强化班也会发习题（选择）我是在10月份拿到书的，我也一并刷完。不会的，或者错题就分析自己是那一块知识点出了问题，并加以记录知识点，查漏补缺。马哲方面到10月份建议一周起码有两天-三天碰一碰，马哲至少做一篇，好好熟悉下马哲的答题的题感，并分点答题，这样便于改卷老师改卷。史纲，毛中特，思修法基，当代的答题也要分点答题。后期不管是新东方还是徐涛还是肖秀荣4套，以及其他考研机构都会出自己的大题密押，这时建议你认准一两个，然后吃透（背诵）这些大题。建议也要以分析的感觉去理解着背，我当时背的还是有点笨了，我是背着默写着，因为我感觉到了考场上，是要写出来的，所以就经常默写。04/一点小心得1. 网上有卖考研统考试题答题纸的，可以先购买来，模拟一下考试答题；2. 网上有卖背诵专用的暗记笔和遮字板，这个我也是复试时候才买的，发现是背诵神器，我也安利一下；3. 建议去自习室自习；4. 有时间适当健身，一是可以强身健体，二是可以刺激体内产生内啡肽，增加些活力；5. 将资料用完，别考完试还白花花一片，尽量用它，好好跟资料相处。05/初试部分1. 不紧张，也没必要紧张，把最后一门考完，其他考生走了什么的也对自己没什么，因为考试还没结束，这一门结束有下一门，初试结束有复试，复试完了，人生还有其它的问题要去面对。2. 答题纸千万要注意题号，反正我在的考场中就有考生因为答题答错区域，呼哧呼哧的写完一大堆，然后发现写错地方了...3. 美院的文化课答题时发放答题工具的，有时候橡皮会和其他工具发生化学反应，弄得橡皮和铅笔上有粘稠物，为了保险起见，建议提前向监考更换，以免写的High的时候弄脏考卷，造成不必要的麻烦。06/复试部分西安美术学院动漫艺术研究方向复试考的是中西美史和专业设计（包含理论）。1.我是初试结束没几天就开始看中西方美术史的，中国美术史选取的是薄松年老先生编著的《中国美术史教程》，西方美术史选取的是李春老先生编著的《西方美术史教程》。我是将两本书都读了一遍，然后开始列逻辑图整理，建议从初试结束以后就看，我是在中途等成绩那段时间出去打了个工，这段时间是上下班地铁和睡觉之间看的。过完年后便停止打工（初试成绩也是在那个时间段前后出的），初试成绩出了后便更加专心复习，全天候复习中西美史，觉得自己能过复试的还是建议不要打工，最好安心复习。2.我在复试成绩出来以后报了一个类似于打怪通关性质的绘画练习的网课（会给你布置作业，完成一关进行下一关的学习并完成作业），在这个阶段练习并知晓了，场景气氛图的从创作到完稿的流程。3. 美院的动漫艺术研究的复试，专业设计是上机操作的，软件不限，但要有一定的艺术表现力，以及合理性，构图完整。有人选择板绘有人选择三维渲染后再上色，这个根据题目（今年考的是成长的烦恼）有所变动，板绘没什么风格限制，厚涂、插画，都有人画。专业理论今年考的是有关赛博朋克的题目，简述赛博朋克、还有就是有哪些影视作品中强调了赛博朋克，并具备哪些特征。（专业理论的话，每年也不一样，会贴合不同的关注点，往年也有考工匠精神的，这个还真不好把握）2. 复试时的专业创作含理论，没有什么特别的方法，唯一能说的就是，只要你足够关注这个专业方向，足够对第七第九艺术包含热情，在日常生活中你曾关注的点，复试就有可能会考，只要你热爱。3. 中西美史在看完一遍以后，建议分点进行罗列比较，比如器皿之间的比较，书法之间的比较，西班牙的文艺复兴和意大利的文艺复兴之间的比较，巴洛克建筑和哥特式建筑之间的比较，纵向的也好横向的也好，要知道纵向的历史脉络，也要熟悉横向的比较异同。4. 复试面试1）作品集的准备，我是按照自己对于专业的理解准备的作品集，并稍微注重了一下排版，打印时也建议用好点的纸，好点的机器打印，避免色彩失真。在作品集的制作上，要知道自己考的是动漫艺术研究方向，那么就要对美院本科的动画方向有所了解。美院的动画有很多工作室，三维工作室，二维工作室，数字动画工作室，漫画工作室，等工作室。如果你对某一点热爱，你可能就会在前期积累很多与这些相关的作品，以及理论知识储备。我在作品集的表现上，主要展现了一些概念设计，以及概念设计的推导过程的设计稿（二维），还有一些三维模型制作，其余的没有摆放在作品集里，作品集因人而异吧，就比如如果你模型做的好，你甚至可以拿你自己做的实物模型（仅供参考）2）面试会有6-7个老师面试，每个人面试的问题都不一样，导师们可能会根据个人的自我介绍，作品集的准备，对于专业未来的想法，对于专业认知程度的不同，问不同的问题，这里我没办法一一罗列，你知道什么你就答什么。你对专业也要有一定的了解，对专业的关注，我认为是在平时日常生活中一点一滴积累感悟的，这样你在回答导师偏专业的问题时，才能有东西可以答。最后想说的是，各位加油，我的经验和经历也仅供参考。声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！