美术考研试题

绘天下考研专业简介学院简介：中国画学院创办于1957年。具有硕士和博士学位授予权。荣获陕西省重点学科、陕西省美术学名牌专业、省内高校中国画一流专业、国家级中国画教学团队、国家级特色专业（绘画专业）、省级人才培养模式创新实验区、省级专业综合改革试点等多项荣誉。现有专任教师30人，教授6人，副教授15人；（绘天下考研）两名国家级名师奖和两名省级教学名师奖获得者。现有学生423人，其中本科生305人、硕士研究生110人、博士研究生8人。专业简介：中国画学院现设有中国画、书法学两个专业，下设一个专家工作室：刘文西工作室；四个专业方向工作室：人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室，书法工作室；一个研究机构：西部画风（长安画派、黄土画派）研究协同创新中心。（绘天下考研）中国画学院坚持“传承、发展、品格”的艺术宗旨，以周秦汉唐文化底蕴为依托，以“扎根生活、表现时代”的艺术精神为旗帜，秉持“中外相生”、“本源主体”、“形意互为”、“一人一品”和“精神代言”的教学理念，（绘天下考研）培养具有较高的文化与艺术素养，能独立从事中国画与书法艺术创作及基础性理论研究的专业艺术人才。专业目录初试科目：501专业基础（素描、速写）611中外美术史101 思想政治理论204英语二或203日语考情分析往年试题分析：西安美术学院是西北五省唯一一所艺术类专业院校，其美术学专业排名也是名类前茅，竞争力大，备考西安美院需要准备充分的专业素养和专业技能。初试以素描和速写为主，对考生造型基础的要求很高，（绘天下考研）复试以专业创作为主。跟其他院校相比，技法考试内容相对多了一门，要求也更高，偏向于纯绘画类，那么对于喜爱艺术绘画的同学，是个很好的追求。（绘天下考研）初试造型基础分析：初试是素描和速写。这两个科目在我们高中美术时期就接触过，有人觉得画过就不难，其实不是这样的，考美院的话，（绘天下考研）就要求绘画功底深厚了。比如素描，根据时间要求，可能画的内容就是素描半身像，想画好素描半身像，就要吃透人体结构，尤其是面部和手部结构。速写就要反复积累素材，练习写生了，而不是纯粹对着照片画，更包含艺术气息的绘画作品。（绘天下考研）平时注意查看西北地区画展，包括师生作品展，造型基础偏向于追求什么，找准方向再入手画画，目标更明确，也比较出质量。初试要求：素描（3小时）速写（1小时）绘天下学员作品绘天下学员作品复试创作分析：根据自身专业方向，创作作品，山水专业的学生可以以山水作为题材描绘，像西安美院属于西北地区，那么我们可以多搜集西北风貌的风光来练习创作，如果有喜欢的导师作品就更好了，可以临摹，从中掌握老师的笔法和墨法，学习构图。再加上平时收集的素材，进行创作。（绘天下考研）山水作品，由于画家所生活的地域性差异，所表现的风格各不相同，不论是哪种风格，笔墨功底是一眼就能看穿的东西，所以平时要多学习古代传统绘画，万变不离其宗，在传统的基础上创新创作。（绘天下考研）绘天下学员作品希望对屏幕前的你有所帮助小编整理不易，记得收藏点赞哦~（绘天下考研）

一、美术学真题 1.针对考试科目及试题包含年份618美术与设计史论：2013-2019825美术专业基础：2012-2019二、美术&艺术设计真题 1.针对考试科目及试题包含年份（2019年开始招生）711艺术概论：2019922美术与设计专业基础：2019三、设计学真题 1.针对考试科目及试题包含年份618美术与设计史论：2013-2019826艺术设计专业基础：2010-2019考研资讯分享：全日制、非全日制、学术型硕士、专业型硕士美术学、美术、设计学、艺术设计、艺术理论、文物与博物馆、风景园林中国画、油画、版画、插画、漆画、实验艺术、装饰艺术、工艺美术、艺术学理论、雕塑、公共艺术、新媒体艺术、数字媒体艺术、动画设计、动画、环境艺术设计、环境设计、环艺、视觉传达设计、视传设计、视传、服装设计、服装、工业设计、产品设计、交互设计、美术教育、展示设计、摄影中国美术史、外国美术史、中国建筑史、外国建筑史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史、外国现代设计史、艺术概论、美术概论、设计学概论、艺术设计概论

专业课上130分，是一个非常好看的分数，可以弥补你其他科目上的些许缺失 。如果你有一些基础，那么，这个分数，你是够得到的！下面再来分享一道例题，也是往年考过的题目~例题：国画艺术现实主义答题思路从现有史料来看，我国国画艺术已有七千年发展历史。在长期的艺术实践中，中国画形成了与世界上其他画种显然不同的艺术特征。从绘画材料工具到表现方法与艺术技巧，与西方艺术相比，形成了鲜明的对照。它深深地植根于中国人民之中 ，为中国人民所喜闻乐见。就是西方人也对中国过去的艺术赞叹不已。它有着极其丰富的经验，极其高超技艺，具有西方艺术不能具有的特有的艺术魅力，成为人类艺术宝库的宝贵财富。一个时期以来，我国美术界的某些人在认为“传统中国画正面临着走向死亡的必然命运”①的同时，异口同声地提出了全盘西化的主张美术论文，时至今天，中国画仍然放射出灿烂的光辉，应随着时代的推进，发展到更高更新阶段，为发展人类的艺术事业作出更大的贡献。现实主义②是艺术发展的客观规律。这是十九世纪杰出的现实主义艺术家库尔贝提出来的。其实，现实主义早已存在人类艺术的发展过程之中。它随着时代发展而发展，促进了人类艺术事业的不断发展，不断前进论文开题报告。西方是这样，东方也是这样。西方文艺复兴时期的达.芬奇、米开朗基诺、纳斐尔，十九世纪的库尔贝、米勒、罗丹等都是现实主义的艺术大师。在中国画史上，现实主义的艺术思想和创作方法也得到了充分体现。六朝时期的顾恺之、唐代的吴道子都是当时的现实主义的杰出代表。在山水画方面体现得更为突出，在唐以前，山水画尚处在萌芽初创时期，唐代以后经历了六次大的变革。到大小李是第一次变革，到荆关董巨是第二次变革，到李成范宽是第三次变革，到刘李马夏是第四次变革，到大疵、黄鹤是第五次变革，到石涛是第六次变革，经过六次大的变革，现实主义在山水画领域得到了更大发展。在花鸟画方面，从徐渭、八大山人以后，现实主义创作方法也得到较大的发展。在理论方面美术论文，现实主义思想更有重大发展，而且比西方早得多。在东晋时期，顾恺之就在过去注重写实的基础上提出了“以形写神”，“形神兼备”③的观点。他认为在人物画方面，不但要形似，而且要写出人物的独特精神风貌，这就是恩格斯提出的要塑造出“典型环境中的典型性”④。在这里要特别提一下的是，顾恺之这一精辟论点，也不是他随心所欲地自己臆造出来的。应很好了解一下当时的时代背景，东汉未年，魏氏鉴于人士流移，考详无地，立九品中正之制，把当地人物评为九等，供政府选用，于是对人物的品评议论成为当时议论的中心。当时对人伦鉴识重在道德、节操、忠孝、气节、儒学的品评。到曹操时代产生了很大变化，曹操反对儒学那一套，他多次下令，“夫有行之士，未必能进取，进取之士，未必能有行也。”⑤“陈平非笃行，苏秦岂守信耶”⑥美术论文，曹操自己也无操守，更不忠于汉。曹操、司马懿等皆不美，不但身形矮小，而且仪容不雅。如以美论人，就会得罪上层人物，但“精神”、“神情”还是值得重视的。实际上出色人物的“神”皆不一般。于是“精神”就为鉴赏人物所重视，到东晋，人伦鉴识由政治上的适用性逐渐变成对人的欣赏、士人名流论人言必神情风貌，顾恺之也是当时名流，自然皆以“神情”为标准。整个社会 评品人物轻形重神，为人画象，当然也以传神为主。可见“以形写神”之说，来自社会需求。体型美不美不关重要，画出一个人物的独特神情和本质特征就可以了，而能表现一个人的本质特征的，正好又是一个人的眼神。即来源于生活，来源于社会需求，来源于创作实践，这就是从现象到本质，也是从形到神，这就是现实主义思想与现实主义创作方法在人物画发展过程中的具体体现论文开题报告。在顾恺之人物画上提出“以形写神”的论点的基础上，六朝山水画家姚最，又在山水画方面提出了“学穷质表美术论文，心师非化”⑦的论点。就是主张从现象到本质进行深入探讨，并从本质上心领神会地反映出作者的亲身感受。唐代山水画家张操又经过自己的创作实践，在姚最的理论基础上提出了“外师造化，必得心源”的论点。他们都是强调要认识事物的本质特征，心有感受地通过形象抒发出自已的思想感情和意趣情操。这些理论说明现实主义在山水画领域又得到了进一步发展，到五代，经过山水画家的艺术实践，又在前人的理论基础上提出了“图真”说。“真”是艺术的“真”。意思是来源于现实而又高于现实，达到本质的艺术的“真”。到清代，石涛辈山水画家更是在突破前人陈法的基础上提出了“笔墨当随时代”⑧的新论点，更把现实主义的思想达到了一个新的阶段。由此可见，中国国画艺术的发展都是和现实主义在中国的发展一脉相承的。前人早已知道了要认识事物的的本质特征并塑造出能反映本质特征的典型形象来抒发自己胸中的逸气。由此可见，现实主义在中国绘画艺术的发展过程中是源远流长的。

很多小伙伴问湿兄，说哪里可以找到报考学校历年专业的高分试卷。每次看到小伙伴们这么问，都弄得湿兄有点像革命年代的间谍，专门靠收集秘密情报为生，怪不好意思的。有此问题，湿兄也能理解，无非是想了解要画到什么程度才能拿到高分。遗憾的是，湿兄混迹考研圈这么些年，还没有见过哪个学校的试卷，在评分后流传到网络上来的，当然也可能是湿兄孤陋寡闻吧。市面上流传的很多高分参考试卷，多半都是一些培训机构的模拟试题。倘若一家培训机构比较专业，也做针对性的培训做了些年，根据每年考上的学生水平，也能评估到要画到什么水平能拿到高分。这点很容易理解，这点就不细说。但你若想看到学校评分后的试卷，那除非是学校某位老师不顾及个人名誉，不想干了，才会把这些信息公布出来。而一旦公布，在网络上流传，这也算是一个教学事故，当事者肯定是要受惩罚的。所以，以后就不要再问湿兄这样的问题了，阔以吗？你若想知道要考到什么程度可以拿高分，那么以湿兄混迹考研圈的这些年经验，倒还阔以给大家提供一些参考。一、纯艺术类专业 在所有专业中，纯艺术类的高分标准其实是最没有评判性的。因为科班出生的就知道，像油画、版画、雕塑、国画这些有太多个人主观的色彩在其中。梵高的画，在其在世时，也很少被当时的人所认可的。来自网络。拿油画而言，有的老师可能倾向于写实主义，有的老师可能倾向于印象派，有的可能倾向于超现实主义，不同的喜好，能入其法眼的标准肯定也不一样。比如一个崇拜达芬奇的人，可能会觉得梵高的画很“幼稚”，觉得莫奈很“肤浅”，这你能说他错了吗？拿雕塑而言，一个喜欢古希腊时期雕塑的人，可能会觉得亨利·摩尔的雕塑不只是什么鬼，你能说他错了吗？拿国画而言，一个喜欢赵孟的人可能也不喜欢齐白石，你能说他错了吗？艺术本身在天才面前很难说清楚标准和对错，所幸我们基本上不是天才（天才估计也不屑于考研吧）。所以高分的标准还是有些标准可取。最基础的标准跟我们高考时所接触的一样，无非是光影、色彩、造型、透视、结构这些基础的掌握程度。到了研究生阶段，按照资历的要求，这些基础要更加扎实了，这一点没有悬念可言。倘若你还是连透视都画不准，连色彩都不会表达，那要么得做好马拉松式的长期战，要么还是另谋出路为好。等到把这些都解决了，那一部分得看你个人的才气能不能被导师看上，一部分得看你的运气有没有比你强的人和你竞争以及考试时的发挥了。当然还有一部分，就是你的文化课过不过关，因为就算你专业上天，文化国家线都过不了，再牛逼也没有用。因此总结下来，纯艺术类专业高分的标准或许就是：基础扎实+才气+运气+导师喜不喜欢。二、设计类专业 相对而言，设计类的高分标准就要明显一些，因为设计类起码还有一些具体的要求，比如对尺寸、比例、材料甚至空间场地的规范，而纯艺可能就给你一个主题，然后让你根据主题去发挥。比如2017年广美纯艺类创作的试题就“身份”两字，其他基本靠自己去领会，你蒙不蒙逼？设计类要拿高分，除了要符合考试要求，基本的如透视、色彩、造型等也得需要基本的表达和掌握，虽说没纯艺要求那么高，但起码能顺利地表达你的设计想法。当然很多学校设计类考试也相当自由，给自己发挥的空间很大。所以也很难去界定一个具体的高分标准。除了以上需要掌握的，还得去看学校喜欢什么样的标准，投其所好。比方有些学校可能更注重严谨的表达，并不需要太多创意和才气，有些学校会比较给人更多发挥的空间。一般美院会比较开放，而一些综合类大学，特别是理工科为主的大学，对设计思路的严谨性会要求相对高些。因此总结下来，设计类专业高分的标准或许就是：基础表达无碍+创意+思路清晰+运气。三、建筑学专业 应该可以说，建筑学专业的高分标准是最明显的。因为有设计场地的要求，有红线的要求，有容积率、功能等的要求，要具体化很多。这也跟其本身的专业属性——理工科有关。艺术和设计可以很浪漫，可以带有很强的个人色彩（虽说应试教育下，越来越多人没什么个人色彩了）但建筑你得先能符合规范，超出红线不行，没有根据场地去设计也不行，不符合容积率不行，没有按照功能去设计也不行....等于说一开始就用一些规则把你框定了，你得带着镣铐跳舞。在这个基础上，你再带有一些创意，带有一些才气，才有可能接近高分的标准。因此总结下来，建筑学专业高分的标准或许就是：严格遵循规则+思路清晰+创意+运气。四、理论类专业 理论类专业无需太多解释，跟语文的形式其实差不多。前面考核一些基础知识的掌握，一般是选择题、填空题、简答题这三类题为主，一般能靠背诵记忆去解决；最后的论述题也就跟语文的作文一样，除了考核你的文字功底，还考核你的思路、眼界格局。这个主要在于平时的积累了。总结下来，理论类专业高分的标准或许就是：基础知识记牢+有一定阅读写作量+思路清晰+运气。这就是湿兄对于高分标准目前的一些思考，可能大家看完还是会蒙圈。但不同学校、不同导师可能会有不同标准，没法一一去给大家分析。我也不想给出一些“所谓的高分试卷”去框定大家的思维，一定要那样画那样画才能拿高分！你要知道的是，每年拿高分的人，肯定不是一个标准，也肯定会有个人的一些主观印记。前提是：那些最基本的东西要先解决！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

2019年清华美院考研刚落下帷幕，几家欢喜几家忧，与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，619中外美术史则是针对史论系的考生，2018年清华美院艺术史论系美术史方向题目较难，改革来的突如其来，很多同学基础不牢，只知背一级考点，不知变通，最后与清华美院失之交臂，遗憾后悔；正因为考题难，清华美院艺术史论系美术史方向复试分数线也创下史上最低，2018年复试线只有350分。而改革后的第一年，考题有没有发生什么变化呢？是像2018年一样难？比2018年更难？还是和2017年一样简单？让我们拨云见日，揭秘2019年清华美院美术史方向考研考题：2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）1.书画同源2.达芬奇（Leonardo da Vinci）3.波菊尼（Umberto Boccioni）4.董其昌5.扬州八怪6.唐代仕女画7.荷兰小画派8.格列柯（El Greco）9.拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）10.心师造化二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）1.巴比松画派代表画家、作品及艺术特色（Barbizon School）2.倪瓒的艺术特征3.汉代画像石、画像砖的艺术特色4.举例说明罗马式与哥特建筑的差别三：论述 （每题30分，共60分，每题800字左右）1:宋代山水画 2:试论述古典主义在西方的发展2019年清华美院考研—619中外美术史真题解析：2019年12月23日中午11点30左右，2019届同学考完美术史，刚出考场，笔者第一时间拿到真题，扫了一眼，相较于2018年清华美院美术史的考题，不禁感慨，今年的题为何如此简单···2019年的真题，一反2018年出题规律，延续了清华美院2017年之前美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，30分一个，共60分；在题型设置上与2018年完全一致。【2】：分值分配：中国美术史、西方美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未像2018年出现展览热点，像2017年之前出现清华美院院史考点、生僻考点，2019年与2018年出题规律完全相反，因此告诫考生，历年真题只是参考的一部分，应重视美术史的基础考点，方可以不变应万变；【4】：考试规律：a : 中国美术史、西方美术史考点分布均匀，几乎每个时代都有涉猎，且注重门类学的划分，比如考查了中国画论、山水画，人物画、雕塑、题型偏基础，难度系数较低，西方美术史考查了中世纪、文艺复兴、17世纪、19世纪、20世纪及整个西方美术史···b : 注重对艺术家的考查，考了董其昌、倪瓒、波菊尼、格列柯、达芬奇，侧重大的艺术流派的考查、比如荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派；论述强调对整体线索的把握，而非标签式记忆，希望考生在备战2020年考研时，一方面侧重基础，另一方面加大阅读量，补充一些艺术理论来丰富自己的知识体系～c : 并未涉及中国四大石窟、风俗画、工艺美术、中国建筑及书法，但是涉及西方建筑；d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！2019年考了17世纪的荷兰小画派，清华美院之前（2018年）的真题涉及西方17和18世纪的美术史非常少，今年不仅考了荷兰小画派，还考了古典主义！！告诉我们一个道理，就是千万不要再盯着真题背了，真的可能让你哭死在考场，2019年就是血淋淋的教训！西方美术史的论述题愈加灵活开放，对考生提出更高要求～中国美术史考查了两个中国画论的知识点，一个是书画同源（2016年年考过）、另一个是心师造化，姚最在《续画品录》提到：学穷性表，心师造化；并没有考察大家更加熟悉的唐代画家张璪提的：“外师造化 中得心源”；基础扎实的同学，只要在考前熟读一两本画论的书，此题不难；同时考察了唐代仕女画、董其昌、扬州八怪、简答题考了倪瓒、汉代画像石砖，论述考了宋代山水画 ～～均是基本考点，属于保命题，不能丢分。中国美术史重点考查了汉代以来的美术史，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考擦，中国现代美术一般只出一个名词解释（2018年亦如此，考了张大千），但是2020年会不会加大对中国近现代美术史的考查，我们不得而知，如果2020年考了，这样一方面可以为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了中世纪至20世纪这个大的区间，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如波菊尼、格列柯、达芬奇、荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备好不错的同学应该问题不大，论述考查古典主义在西方的发展，检测学生对西方美术史整一性的把握，与2019年中国美术史论述出题思路不太相似，并非单纯地考查一个艺术家、艺术流派、一个时期，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如达芬奇，你可以分如下几点阐述，年代+画论（对透视法的研究）+风格+作品+作品分析+影响力+与文艺复兴艺术家作对比（达芬奇与米开朗琪罗的争论）+艺术史家对其评价+艺术与科学角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道巴比松画派，可以从如下几个角度切入，分析一下西方风景画发展脉络，强调一下巴比松画派在美学、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对经典美术史的突破，而非只干巴巴地罗列柯罗、米勒等人～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：1 : 宋代山水画；拿到题目要审题，考的是宋代，不是南宋，也不是北宋，因此要写的全面，不能有遗漏，开头说明宋代山水在整个中国山水发展史上的重要性、文中主体部分列清北宋山水代表人物、画论、作品及成就（如李成、范宽、燕家景致、郭熙、米氏云山、小景山水、苏轼、李公麟等····）、南宋四家代表人物、画论、作品及成就（李唐、刘松年、马远、夏圭）、北宋与南宋风格差异、对后期的影响～～2 : 试论述古典主义在西方的发展古典主义在西方的脉络，一定要理清：古希腊（来源）—古罗马—文艺复兴—17与18世纪古典主义（着重阐释，比如法国古典主义大师普桑、洛兰～）—19世纪新古典主义（与17世纪古典主义对比，比如法国新古典大师大卫、安格尔～）—布格罗等人—20世纪（不要觉得20世纪以来的现代主义就是一味反叛，还有一部分艺术家在坚持古典主义～回归架上绘画～）学长也总结了中外美术史论述题的范围，福利送给大家，别感动哭了哈哈，上图：论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；；备考建议：2020年清华美院考研的宝宝不仅只是关注基本考点，更是全方位地剖析所有涵盖的考点，比如清华大学艺术博物馆、故宫的热门展览：一言以蔽之：2018出题灵活，2019注重基础知识，因此2020届学弟学妹在备考清华美院的时候，一方面要关注教材的基础知识，另一方面要丰富自己的知识体系，勤读书，多总结，关注热门展览，突破固化思维，不要觉得背背资料上的一点可怜的知识就可以了，那是远远不够的，即使你靠死记硬背考上了，以后该读的书还得读～希望大家都能只上清华～

与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，660中外美术史基础试题针对考清华美院所有造型类专业的考生，清华美院考研，哪些专业要考660中外美术史基础 ？2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：660中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：释意 （每题5分，共40分，每题100字左右）1：文人画2：吴道子3：气韵生动4：龙门石窟5：巴洛克美术（Baroque art）6：米开朗基罗 (Michelangelo Buonarroti)7：超现实主义（Surrealism）8：印象主义 (Le Impressionisme)二：简答 （每题15分，共60分，每题200字左右）1：五代山水主要成就2：敦煌莫高窟的艺术成就3：罗丹(Auguste Rodin)雕塑艺术特征4：毕加索(Pablo Picasso)对西方现代艺术的影响三：论述 （任选1题，多答无效，50分，800字左右）1：中国现代美术创作主要成就2：西方当代艺术之我见2019年清华美院考研—660中外美术史基础真题解析：意料之中，这四个字是对2019年清华美院考研—660中外美术史基础真题最好的阐释，2019年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型，名词解释的考题依旧是8个，5分一个，共40分；简答题4道，15分一个，共60分；论述题2选1，50分一个；在题型设置上与2018年一致。【2】：分值分配：中外美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点，对考生可以说非常友好了；【4】：考试规律：中国美术史考查中国画论，山水画，人物画，四大石窟～并未涉及中国风俗画、工艺美术、中国建筑及书法；中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史，并在论述考查了中国现代美术，延续了2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律（2018年论述真题：试论中国现代水墨画创作主要成就），这与2017年之前的真题有所区别，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查，中国现代美术一般只出一个名词解释（5分），如今加大对近现代美术史的考察，由5分的名词解释变为50分的论述题，一方面为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大的线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了文艺复兴至20世纪这个大的区间，避开了文艺复兴之前的考点，与2018年之前出题思路一致，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如巴洛克、米开朗琪罗、超现实主义、印象主义、罗丹、毕加索，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备不错的同学应该问题不大，论述考查西方当代艺术之我见，检测学生对西方20世纪美术史整一性的把握，与中国美术史论述出题思路一致，并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如吴道子，你可以分如下几点阐述，朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与唐代画家作对比+艺术史家对其评价+公共艺术角度 · · · · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道五代山水主要成就，可以从如下几个角度切入，分析一下整个中国山水画发展脉络，强调一下五代山水画在技法（皴法）、题材、南北差异、画论、风格特征、艺术影响等角度的突破，而非只干巴巴地罗列荆浩、关仝、董源、巨然四大山水画家～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题～学长总结了中外美术史的论述题考察范围，福利送你，希望不要看哭哈哈：比如论述第一道题中国现代美术创作主要成就这道题，与去年考题出题思路一致，2018年论述题为：试论中国现代水墨画创作主要成就 · · · 考生千万不要纠结现代一词，相较于去年中国现代水墨画，今年考察的范围更大，区间是中国现代美术，“现代”一词有时并不只是一个时间概念，亦指代一种风格，“美术”一词就更不能局限于某一类型学的分析，应该包括水墨画、油画、雕塑、工艺美术、建筑、书法等，在罗列经典艺术家、艺术流派的时候，应该做到系统全面，逻辑清楚，分类清晰，比如我提供几种写作思路：第一种思路：从海派开始罗列，依据自己能力写；第二种思路：整合现代美术史发展的特征，比如中西融合、颠覆传统、践行西方现代艺术、抽象艺术 · · · 第三种思路：作类型学划分，比如就水墨画、油画、雕塑、书法等几大类的发展，展开论述 · · · 论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d : 版式好看，赏心悦目，可以加分；e : 字迹工整，卷面整洁，可以加分；f : 没有写错题号，或漏写；g : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；h : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，千万不要在这些细节上出现问题

1清美陶瓷艺术设计简介Department of Ceramic Design清华大学美术学院陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。陶瓷艺术设计系是1956年中央美术学院成立的专业系。现有陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向。陶瓷设计课程旨在培养陶瓷产品设计综合能力，提高设计水平，增强我国日用陶瓷行业的国际竞争力；传统陶艺课程是在学习和继承各时期传统陶瓷特征和技艺的基础上，领会其审美与文化价值，将传统手工艺运用于日常生活；现代陶艺课程是通过对陶瓷材料语言的感知与驾驭，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。2清美陶瓷艺术设计导师及作品Tutors and works李正安 李正安生于1954年1月12日，清华大学美术学院教授、博士生导师，教育部学位中心专家，中国美术家学会会员。从事陶瓷设计研究与实践三十余年，出饭多本著作，竭力通过理论建树和产学研结合潜心探索并推动陶瓷设计教育的发展。1996至1997年作为外教赴苏丹理工大学艺术设计学院；1997年12月在歌德学院北京分院举办个人陶艺绘画作品展；2001至2002年赴英国胡弗汉顿大学、肯特艺术设计学院参与合作研究，并在英国比尔斯顿博物馆、肯特艺术中心等地举办个人陶艺与中国画展。个人作品：《月白钧红茶具》 2010年《多彩时空》 2011年《光芒》2013年郑宁 郑宁1958年出生于宁夏银川，1977年考入中央工艺美术学院，1982年毕业并留校任教，1999年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副主任，2004年清华大学美术学院教授，2006至2012年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任，2007年清华大学美术学院博士研究生毕业，获文学博士学位。主要社会兼职：清华大学美术学院茶道艺术研究所所长清华大学教学专家顾问组成员清华大学美术学院学术委员会委员ISCAEE国际陶艺教育交流学会副会长韩国世界陶艺双年展国际委员中国美术家协会会员中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员中国博士后科学基金会评审专家北京市高等院校艺术教育研究会理事草纹方皿铁锈花草纹陶钵1，口径36cm　足径13.5cm王耀玲女，1958年生于北京；1984年毕业于原中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系；现任清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，硕士生导师；中国工业设计协会陶瓷分会会员；中国工业陶瓷协会日用陶瓷设计分会理事。设计主张：在教学及设计创作上始终坚持“以人为本，赏用结合”的设计理念，积极引导学生的创新思维方法，特别注重设计意识的培养，强调理论与实践相结合的教学方针，及时捕捉市场信息，紧跟时尚最前沿和生活方式的需求，不断拓展研究领域，把产品设计与艺术审美的创新提供给人类最为丰富、合理、美好的精神和物质生活满足，更好地提升现代设计与生活方式的品质。学术成活与成就：今年主要发表论文：《对茶咖具设计市场的展望》《设计贵在创新》《探寻洁具的创新与开发》《创意求新展异彩》《从异形设计看市场商机》《陶瓷设计的创新与实践》等。工作之余创作大量的现代日用陶瓷茶具作品。如：1996-1997年创作的茶咖具“和睦”“风韵”等，分获1998年全国日用陶瓷设计创新评比二、三等奖。2005年作品“因荷得藕”荣获首届中国高等院校陶瓷创新评比优秀奖。2006年创作茶具“绝配”入选中国美术馆举办的首届全国陶瓷作品展。2007年9月在法国巴黎国际艺术城举办个人作品展。2008年创作茶具“翱翔”荣获第二届五校联展优秀奖，现韩国首尔产业大学收藏。2009年创作茶具“和韵”入选全国第十一届美术作品设计艺术展。2010年主要创作朱泥壶“福在眼前”。2011年修改完善和韵系列茶具6件等。2012年设计组合茶杯“吉祥如意”入选中日韩三国注浆成型杯子展，以及为中国大益茶叶有限公司设计紫砂壶“大有福报”申报专利进行生产。2013年创作的茶具“嘉棉盛宴”荣获在江苏南通举办的当代陶艺设计铜奖，“福寿双全”荣获在上海举办的大师精品金奖。其他作品曾多次参加国内外展览，并被个人收藏。2013年12月10日在人民大会堂被中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖”茶具“合韵” 2009年福在眼前 2010年鹊知间邱耿钰 邱耿钰1962年生于甘肃兰州，1987年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系，并留校任教。主要承担基础塑造、传统陶瓷雕塑和现代陶艺的教学。1995年考取中央工艺美术学院工艺美术学系博士研究生，专攻中国现代民间陶瓷的研究。2000年或清华大学博士学位。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，中国传统工艺研究会理事。出版专著；《中国现代民间陶瓷研究》（河北美术出版社，2005年10月）；《走近陶艺家——邱耿钰》（山东美术出版社，2008年9月）；《中国手工艺——陶瓷烧造》（大象出版社，2010年8月）曾多次参加国内外专业展览，多件陶艺作品被中国文化部、中国美术馆、中国交通银行、石湾陶瓷美术馆、山东省博物馆等学术机构以及国内外收藏家收藏。“复原”系列之七——女马也敢尥蹶子邱耿钰“复原”系列—仗剑章星 章星博士，1963年出生清华大学美术学院副教授梦草纹钵玖型白明 白明1965年生于江西余干清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任副教授 硕士研究生导师清华大学美术学院现代陶艺研究所所长清华大学美术学院美术馆执行副馆长中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长中国美术家协会陶瓷艺术委员会副秘书长联合国教科文组织国际陶协IAC会员中国油画学会会员中国陶艺网艺术总监《中国陶艺家》杂志常务副主编中国国家艺术基金会评审委员王辉 王辉1968年出生于江苏宜兴1994年毕业于中央工艺美术学院获学士学位2007年毕业于清华大学美术学院获硕士学位上下对壶《线律》，2005年 高7 长16 宽12杨帆 杨帆原籍山东省莱州，1975年12月生于北京。现为清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授，担任陶瓷造型基础课、陶艺创作课、陶瓷设计课、社会实践课的教学工作。1998年毕业于中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系获学士学位。2003年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士学位。2009年获清华大学美术学院陶瓷艺术设计系博士学位，研究课题为《宜兴紫砂工艺研究》。本人在博士论文的基础上加以修改完善，完成专著《宜兴紫砂工艺研究》一书，该课题为国家社会科学基金后期资助项目，同时获北京市社会科学理论出版基金资助。个人专著《紫砂陶》，于2013年8月黑龙江美术出版社出版，该书为国家出版基金项目《中华文脉——中国陶瓷艺术丛书》的分册。本人有多篇论文发表在国家权威核心刊物，论文研究的内容主要是对我国陶瓷工艺文化中的造型、装饰、功能、技术、传承方式以及工艺思想等内容进行研究，其中《宜兴紫砂工艺思想探微》、《宜兴紫砂指套的技术融会》、《宜兴紫砂工艺统筹整体的工艺思想》、《宜兴紫砂工艺创造性的工具意识》几篇论文，从比较新的视角研究了宜兴紫砂工艺这一国家级非物质文化遗产。本人的陶瓷作品曾多次参加国内外陶艺作品展，并入选作品集，陶艺作品曾获“中国美术家协会艺术委员会”、“陶瓷艺术专业委员会”举办的第二届全国陶瓷艺术展二等奖。《和合》高12.5厘米，紫砂茶具《新韵》，高7.7厘米，2012年《一泉》，高7.2厘米，2013年刘润福讲师，ISCAEE国际陶艺教育交流学会中国事务担当。2009年12月至2012年2月清华大学美术学院博士后流动站（陶瓷艺术专业）艺术学博士后。2005年4月至2009年3月东京艺术大学研究生院美术研究科（陶艺非遗专业）文化财博士。2001年4月至2005年3月东京学艺大学研究生院教育研究科（美术教育专业）教育学硕士。1999年10月至2001年3月东京国际日语学院研究生预科。1993年9月至1997年7月大连外国语大学日本语学院（文学艺术专业）文学学士。著作：《白瓷》（中文）2013年3月黑龙江美术出版社论文：《中日陶艺非物质文化遗产保护体系的比较研究》（中文）博士后出站报告2012年3月发表于清华大学美术学院。《国际陶芸教育交流学会2011论文集》2011年9月。《出光美术馆》2010年8月第152期。米白瓷茶洗 2013瓷土 1280度氧化烧 直径34厘米 高5厘米青白瓷茶洗 2013瓷土 1290度还原烧 直径33厘米 高5厘米尹航尹航出生日期：1976.11.22出生地点：中国河北省职称：讲师工作经历：2008至今任教于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教育状况：1995-1999 中央工艺美术学院 陶瓷艺术设计系 获得学士学位，2000-2007德国斯图加特国立造型艺术学院 陶瓷艺术与设计专业、自由绘画专业 获得硕士学位参加展览：2007年德国波恩海姆“时间，空间”个人艺术展2008年德国汉堡中国年国际女艺术家联展 landscape-“偶遇”2009年韩国骊州世界陶瓷艺术双年展2010年德国汉堡中德女性陶艺家联展 Die Form ist Yin-“大器乃坤”2011年日本东京世界陶瓷艺术教育交流年会展《阿司匹林》 2012年《阿司匹林》餐桌用具3清美陶瓷艺术设计考研内容Examination content初试考试内容政治、外语中外工艺美术史及现代设计史、专业设计基础；政治 满分100分；外语 满分100分；中外工艺美术史及现代设计史满分150分；专业设计基础 满分150分复试内容及流程复试内容：笔试+面试考核内容：专业设计 满分100分；面试 满分100分复试考核内容与流程：1. 笔试：考试时间为6个小时2. 面试程序：a. 持初试成绩（上盖资审合格章）和身份证入场b. 自述5分钟左右，主要内容为学习经历、创作、或者设计经历c. 抽取面试题思考2分钟以内，答题3分钟左右d. 自由提问（含有外语听说能力考查），时间10分钟左右注：可自愿准备作品集和ppt，如准备ppt需自备笔记本电脑总成绩计算方法：初试总分(满分500分)÷5×40%+专业设计(满分100分)×45%+面试(满分100分)×15%4清美陶瓷艺术设计考研数据选择陶瓷艺术设计专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。2020年清华陶瓷艺术设计录取分数线2020年清华陶瓷艺术设计复试名单5清美陶瓷艺术设计考研真题True title2019年2019专业设计基础（陶瓷）专业制陶工具试题内容：按照所提供的陶瓷造型样式，以拉坯成型的方式，制作一件陶器。答题要求：1、正确使用拉坯的各种工具。2、造型高度不低于35cm。3、造型比例合适，器壁厚度匀称。4、成型后原样放置于拉坯台之上，不要从转台上取下。评分标准：1、造型比例适度，尺寸符合要求，60分。2、拉坯技术熟练，45分。3、器壁厚度匀称45分。2020年2020年清华大学陶瓷艺术设计硕士研究生入学考试试题1.依据提供的图片，以写实的手法绘制一幅朱鹮的写生作品。2.依据提供的图片，分析、提取朱鹮的形态特点，绘制不少于两幅抽象作品。3.以宣传和保护朱鹮为目的，结合报考专业的特点，完成设计策划书，要求图文并茂，文字不少于1000字。每题50分，1、2题绘制在一张A2纸上，3题单独绘制在一张A2纸上。6清美陶瓷艺术设计考研总结summary清美陶瓷艺术设计考研专业要求比较高，每年招收人数较少，导师关系搭建尤为重要，探索其艺术表现力的可能性，使学生在技法与观念的训练中建立起扎实的创作能力。立足于陶瓷艺术深厚的文化传统与现代人类生活及精神的密切联系，陶瓷艺术设计系正在建立更为符合社会和学科发展的专业架构与教学方式，并将在前人成果的基础上不懈追求，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。现代陶艺与建筑艺术、公共艺术想结合，以适应现代人生活形态和审美需求的多元化趋向。

今年北理工手绘考题主要考察学生设计字体+书籍封面的能力，整体难度不大。题目要求为：书刊《视觉通讯》“2020年第一刊”，设计字体与书籍封面：1.字体设计草图不少于三种，多者不限。2.封面尺寸为竖版A4，画面要出现主体内容。3.不少于200字设计说明，字体设计60分，封面设计90分新蕾的同学们把之前上课练习过的素材都运用到了考试，其实书籍封面考题类似于考招贴，只要把封面包含的基本要素都画出来，切合“视觉通讯”的主题就没有太大问题。这一类型的素材同学们都画过练过15年真题画通讯公司UI设计的同学看到这个题肯定更开心啦，今年题目可以画的内容挺多，之前练过的科技类的、城市发展类的题材都可以套用上。书籍封面设计和字体设计的内容在新蕾授课中也专门讲过：字体设计的考查就要求同学们能够把握字体的整体特性，对一组字体能灵活变形，今年考题要求画出三组字体，分值占60分，相信认真练习了字体的同学应该能比较快完成。理论真题：名词解释：计白当黑 无衬线字体 福田繁雄简答题：1.标识设计的选择2.纸质读物和电子读物在版式设计上的异同论述题：论述视觉传达中的符号性特征本文源于“艺术设计Academy”公众号如需转载请注明文章出处。

上午考完美术史 大家感觉良好下午考完素描 大家坐立难安因为雕塑 绘画造型基础 摄影四个专业953造型基础考试要求三小时画全身像对 没错是全身像！！！纳尼？？？∑( 口 ||01真题解析清华美院2020年619中外美术史真题及解析2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史针对方向：绘画、雕塑、造型基础、摄影、书法一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1：荆浩2：董其昌3: 骨法用笔4: 对立平衡5: 伦勃朗6: 庞贝壁画7: 画像石8: 拉斐尔前派二：简答（每题15分，共60分，每题200字左右）1:唐代书法艺术特点2:顾恺之艺术特点和代表作3:波普艺术代表画家及艺术风格4:哥特式艺术风格三：论述（二选一，多答无效，共50分，800字左右）1: 新中国绘画艺术成就2: 列举多个作品说明艺术欣赏压中 90%强哥v5！！！先放几张截图就不过度炫耀了！～～～水木致尚试题解析2020年清华美院考研619中外美术史真题解析意料之中，这四个字是对2020年清华美院考研—619中外美术史真题最好的阐释，2020年的真题延续了清华美院美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，但是增加了大足石刻、唐代书法、新中国美术的成就三个考点，需要引起广大考生的注意，在2019年之前的美术史出题中，中国工艺美术史、外国工艺美术史、中国书法史、中国建筑史、新中国美术史、中国当代艺术等内容近十年几乎从未考过，大家在准备2021年美术史考研时，需要补充工艺美术、书法及建筑、中国当代艺术等相关考点，以防考到！012020年出题规律如下1题型设置2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型，名词解释的考题依旧是8个，5分一个，共40分；简答题4道，15分一个，共60分；论述题2选1，50分一个；在题型设置上与2019年660中外美术史基础题型设置一致。2分值分配中外美术史各占75分，构成150分；3难度系数正常考查范围，并未出现展览热点、清华美院院史、生僻考点，对考生可以说非常友好了；4考试规律中国美术史考查中国画论，山水画，人物画，画像石（热点，几乎年年考）～并未涉及中国风俗画、花鸟画····单个艺术作品名称解释；中国美术史重点考查了魏晋南北朝以来的美术史，并在论述考查了中国近现代美术，延续了2019年及2018年660中外美术史基础真题的论述考试规律，比如2019年论述真题：中国现代美术创作主要成就；2018年论述真题：试论中国现代水墨画创作主要成就，这与2017年之前的真题有所区别，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考查，中国现代美术一般只出一个名词解释（5分），或者出一个简单题（15分），比如之前考过的决澜社，如今加大对近现代美术史的考察，由5分的名词解释变为50分的论述题，一方面为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国近现代美术的掌握，而不是碎片化的记忆。除了“对立平衡”，西方美术史重点考查耳熟能详的基础考点，比如伦勃朗、庞贝壁画、拉斐尔前派，波普艺术，哥特式，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力。准备不错的同学应该问题不大，论述考查：列举多个作品说明艺术欣赏。并非单纯地考查一个艺术家或艺术流派，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或、美术史方法论及西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。5评分标准a : 语言规范，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如荆浩，你可以分如下几点阐述，朝代+画论+风格+作品+作品分析+影响力+与画家作对比（荆关董巨）+艺术史家对其评价 · ·· · 其他考点可以类比这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题哥特式艺术风格，除了写哥特式本身，还可以写一下哥特式与罗马式的区别，也可以引用《哥特形式论》中相关观点，还可以写一下哥特式对德国艺术史的影响，一道简答的题如何写出高度及深度，对考生是一个考验，老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。C : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题～02深度解析比如论述第一道题新中国绘画艺术成就，题目中设置了三个关键词，新中国、绘画、艺术成就，考生需要设置时间线索，1949年作为起始点，可以参考一本通史书目：《新中国美术史:1949-2000》以1949年新中国的成立为上限，2000年为下限，用三章十七节的结构，对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑，以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是：一、新中国美术中意识形态的功能与作用；二、“毛泽东时代的美术”；三、新中国美术中的乡村与都市表达；四、现代化与传统艺术和文化的关系；五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联；六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。考生可以结合此本书，重点阐述中国画、油画、版画取得的艺术成就～在罗列经典艺术家、艺术流派的时候，应该做到系统全面，逻辑清楚，分类清晰，比如笔者提供几种写作思路：也可以查阅相关论文，总结归纳，找到突破口。笔者提供如下三种思路：第一种思路：从1949年开始罗列，给阅卷老师展现自己的基本功，依据自己能力写；第二种思路：整合新中国绘画的特征，先总结艺术成就的几大特征，再分类· ··第三种思路：作类型学划分，比如就中国画、油画、版画等几大类的发展及艺术成就，展开论述 · ··论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策！d :版式好看，赏心悦目，可以加分；e :字迹工整，卷面整洁，可以加分；f :没有写错题号，或漏写；g :写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；h :写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，千万不要在这些细节上出现问题；02推荐书目（纯干货）介于清华美院美术史近三年论述题重点考察了中国近现代美术史，学长给大家推荐几本不错的读物，希望大家重视！1. 潘耀昌：《中国近现代美术史》，北京大学出版社，2009年*2.陈池瑜：《中国现代美术学史》，黑龙江美术出版社，2011年3.万青力：《并非衰落的百年》，广西师范大学出版社，2008年*4.阮荣春、胡光华：《中华民国美术史》，四川美术出版社，1992年5吕澎等：《中国现代艺术史：1979―1989》，湖南美术出版社，1992年6. 高名潞等：《‘85美术运动-历史资料汇编》，广西师范大学出版社，2008年7. 潘公凯：《中国现代美术之路》，北京大学出版社，2013年8刘曦林：《20世纪中国画史》，上海人民美术出版社，2012年9冯远、陈瑞林主编：《20世纪中国艺术》，上海人民美术出版社，2013年10 [英]迈克尔·苏立文：《20世纪中国艺术与艺术家》，陈卫和等译，上海人民出版社，2013年*11.[美]威德默等：《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（文献集）》，中国青年出版社，2013年03趋势分析未来考试趋势分析初试结束，很庆幸，619中外美术史并未像620中外工艺美术史及设计史真题改革，图文结合，考察灵活，题型上转换，思维上要求更高。反观619中外美术史，出题人设置了2个难点：对立平衡、唐代书法艺术特点，其他的题目均在意料之中，相信水木致尚的同学可以取得高分～但是我们也要居安思危，万一2021年清华美院美术史考试改革，在题型上变换，图文并貌考察，增加考试难度，或者出现选择题、填空题、判断题、七选五···出题人的思路我们永远猜不到，我们能做的唯有系统复习，切勿投机取巧，只知死啃几本可怜的教材，需要提高自己的阅读量，训练不同类型的题目，加快写字速度，加强自身硬实力，祝愿各位能够一战斗！04 圣诞礼物文章最后送给大家一个福利学长总结了中外美术史历年真题的简答题论述题圣诞礼物希望不要看哭哈哈q(≧▽≦q)历年真题—中国美术史简答题历年真题—外国美术史简答题历年真题—中国美术史论述题范围历年真题—外国美术史论述题范围END