美术考研史论辅导

操千曲而后晓声，观千剑而后识器黄昊东录取专业：清华大学美术学院 设计艺术历史与理论研究本科专业：中国地质大学（北京）珠宝学院，珠宝设计专业初试成绩：考研政治：71分（史论系第一）,考研英语一：62分中外工艺美术史及现代设计史基础：125分（设计史第一）艺术概论：135分（史论系第一）,初试总分：393分（史论系第一）复试成绩：专业笔试：90分,专业面试：89.8分总成绩：83.14分（史论系第一）清美在2015年的高考中，我报考过清华大学美术学院，获得了设计类的专业合格证书。高考后，参照往年清华美院本科的综合分数线，我是能够上清华美院的。但是高考的竞争真的是一年比一年激烈，最终我以微弱的差距与清华美院失之交臂。读大学之后，大一的时候我记不清有多少个夜晚辗转反侧，对于清华，不愿去想，但又忘不掉。我认为高中阶段没有竭尽全力，不同院校之间徘徊不定，对于这个学校没有足够的渴望与付出，自然就不配得到她。于是，我下定决心，考研竭尽全力，只考清华。就这样，大一的时候我来到了梦想清华，咨询了老师们，确定了当时的考研方向，延续我本科学的珠宝首饰设计专业，报考清华美院工艺美术系金属首饰方向。在梦想清华老师的指导下，我在大一的时候就率先开始了中外工艺美术史和现代设计史的学习。尽管我对历史从小就很有兴趣，但初次接触中国工艺美术史，我和大家的感受基本上是相同的，那就是毫无头绪，看了和没看一样，感觉重读字典差不多。这时我想，趁时间宽裕，干脆先放下厚厚的教材，想办法在某一门类激发兴趣，先树立一个学科优势，然后带动其他学科的学习。于是我又捡起了中小学时代爱看的《百家讲坛》栏目，看的就是马爷的《马未都说收藏》。《百家讲坛》的一个优势是对没有任何学术背景的观众十分友好，而且主讲人都是千挑万选，讲话风趣，非常有个人魅力，毕竟栏目需要收视率。看完百家讲坛之后，我买了《马未都说收藏系列》的纸质书，之后又买了马爷的其它书，如《瓷之色》《瓷之纹》《玉之器》《醉文明7部》《茶当酒集》等，并几乎都是一口气看完的。大一的时候，除了读书之外，我还办了故宫的年卡，周末就跑去故宫，国博，首博去看文物，跟书中学到的知识加以对照，每次去看都会有新的感受，我认为这就是知识和文化给人带来的快乐。之后再读教材，就会有一种豁然开朗的感觉，这时你就知道哪些是重点，哪些是非重点，更深入地理解文物背后的历史因果缘由。到了大三的时候，由于对设计历史非常有兴趣，在课余读了不少书，没怎么准备过的试考史论也考到了117分，于是我就决定跨专业，遵从自己的兴趣，报考清华大学美术学院史论系。下面我就分科介绍一下我的考研历程与经验。备考经历政治政治我考了71分，分数还可以，但与我的目标还稍稍有点差距。政治我是六月份开始备考的，去年我参加了一次试考，备考一个半月政治考了62分，因此我觉得我政治是可以成为我的一个优势学科，决定这次考研究系统认真学习一遍。政治全程跟的是两个老师，肖秀荣和徐涛老师，基本上都是用肖秀荣的书和题加徐涛的课。6月至9月份，每天学习两个小时，我是拿肖秀荣的精讲精练配徐涛老师的视频课，课后做相应章节的《1000题》。肖老的书比较厚比较全，用徐涛老师的课划一下重点，理清一下思路，做到优势互补，我认为比较有效。九月份开始做真题，然后再看一遍精讲精练。10月份二刷《1000题》，之后把第一遍和第二遍刷的《1000题》错题整理出来，尤其是两遍都错的题，彻底搞清楚为什么会错。还有第一遍没错但第二遍却错的题，说明第一遍的在做的时候，对某个知识点理解的不够清晰，不够到位。十月下旬徐涛《背诵笔记》和《疾风劲草》出版，再把基础重要知识点梳理一遍。我个人特别喜欢对同一类知识去看不同著者的书，史论也是这样，因为不同著者在书中都提及到的内容，那就一定是重点，以不同方式表述，会加进一步加深理解与记忆。而不同著者各自提到的内容，则可以作为补充，拓展更多的思路。11月份，我开始刷市面上的套题选择。我用的是《肖秀荣八套卷》《徐涛八套卷》《腿姐四套卷》《考研政治终极冲刺五套卷》，保持每天做一套，然后仔细分析错题。经过前面基础知识的反复学习，错题的反复回顾，我做这一些试卷的感觉还不错。肖八选择题平均分是在42分，徐涛八套卷选择题平均分是在37分，腿姐四套卷选择题平均分是在41分。在十一月，建立起一科的优势真的很重要，它会给你信心和动力。试想如果到了十一月，政治选择错一片，英语阅读单词还有很多不认识，史论背的半半卡卡，手绘没练几张，首先从心态上就会崩溃。十一月在每天刷选择套题的时候，我也同时开始进行政治大题的整理。我习惯于记忆自己整理好的笔记，同整理史论一样，在不改变句意的情况下，去除那些拗口，琐碎的内容，改写那些不符合自己说话习惯的句子，做到语言简明，逻辑清晰，条理分明。因为前期我的专业课设计史论和艺术概论记忆的轮数较多，考前我政治大题同时背了《肖四》和《小黄书》，不过都是我整理简化版的。英语英语这一门对我也是一个比较大的挑战，尽管大学期间逼着自己没有断下，躺过了四六级，但我深知考史论系这种文化课硬碰硬的专业，英语绝对不能拖后腿。我简要说一下我英语的学习方法，我英语报的是新东方在线考研英语的全程班，前期七月份之前以单词为主，我听得是朱伟老师的《恋练有词》网课配《恋练有词》单词书，新版和老版各听了一遍。新版内容较多，耗时也较多，如果时间紧的同学可以去找老版视频来看。单词软件我选用的是《墨墨背单词》，记忆的诀窍就是重复，这而款软件的优点是会按照记忆规律定期进行复习。七月份之后，我从朱伟转向唐迟，唐叔的阅读讲的真的是很好，他对考研真题阅读中句与句，段与段之间的行文逻辑分析的极为透彻，而这对我们史论论述题的写作也会有所启发，大家可以做一篇阅读听一遍阅读课，你会对考研阅读有一个新的认知。英语作文我使用的是王江涛老师的考研作文书，考研前期按照他的方法去尝试熟背背20篇作文，后来发现根本背不下来，尤其史论专业需要记忆的知识已经太多。于是我按照整理史论论述题适用案例的方法，将话题分类，每一话题寻找三四句契合的句子，然后配上一些万能的套话模板，这样会减少很多记忆的压力。其实考研路上会走很多弯路，可能在别人的经验分享里是康庄大道，但并不适用于你，到了你这里就成了荆棘之路，因此考研的备考周期尽量还是长一点好，前期有更多时间去尝试，去认识你自己，最后找到一条适合你的方法。设计史论史论的学习在于积累，如果能够平时一点一滴的积累，高分是水到渠成的事情。这里先推荐一些我觉得对考研有帮助的书籍或音频节目，供大家参考。除前面提及的马爷的书，《古物新知》尚刚著，《中国陶瓷史》叶喆民著，《中国古代设计史》陈瑞林著，《中国现代设计观念史》沈榆著，《外国现代设计史》张夫也著，《艺术设计概论》李砚祖著，《设计中的设计》原研哉著，《艺术的故事》贡布里希著，《外国美术史简编》张敢著，《现代艺术150年》威尔·贡培兹著，这些书中的内容我在考研都或多或少地用上了。音频方面，在喜马拉雅app中，马爷的《都嘟》《国宝100》都很不错。王受之老师在喜马拉雅也做过音频节目，讲的也很生动，之前还讲过漫威宇宙的设计布局，不过现在部分内容已经下架了。此外陈丹青的《局部》，高晓松的《晓说》也是扩充艺术人文历史知识的很好栏目。汝果欲学诗，工夫在诗外，平日里这些内容看似跟考研没有太关联，但是长期的耳濡目染，增进人文素养，同样一道名词，一道简答，一道论述，你的思维，理解和层次可能就会和别人不一样，你只是考前突击背的别人整理好的资料，还是自己将平日里的知识储备都自然地融合到答题中，阅卷老师一眼就可以看出来。7月份之前史论的学习是基础阶段，以读书，看视频为主。到了8月份，就应该动手整理笔记了。打字或手写均可，我在整理阶段是在电脑上整理，因为电脑上添加和删除内容都很方便，而且也可以转化成语音，后期背诵的时候可以用到。而到后期考前再着重动手去写，练字、练速度。这里着重需要提醒大家，整理笔记不是抄书！我见过不少同学笔记整理的工工整整，名词解释整理了三四百字，完全是教材的翻版，这样纯粹是浪费时间。清华的老师真的喜欢看到考生直接把书中的内容原封不动地搬到考卷上吗？当然不是，研究生阶段学生做研究、写论文一个重要的能力就是提取有效信息，进行分类，然后按照自己的观点、思维逻辑去将这些信息进行梳理和整合。因此，大家整理笔记的时候时候要把关键的信息提取出来，然后用自己的逻辑重新整合在一起，让老师能够看到你自己的理解与思考在里面。到了9月份之后，就应该开始进行笔记的记忆和背诵了，考前至少应该过三轮以上。这一时期可以背诵和整理同时进行，比如在记忆中国工艺美术史的时候整理外国工艺美术史，背诵名词解释的同时整理论述题。对于考史论的同学，十月中旬之前专业课（包括设计史论和艺术概论）的全部内容应该已经背完一轮了，因为量太大，后期需要反复地重复，何况还有政治大题和英语作文。十一月份就进入了冲刺阶段，这个时间段大家精神压力都很大，正如我前面提到的，有的同学政治选择题依旧不如意，英语新题型、翻译、完型还没接触，手绘遇到了瓶颈突破等等。这时候千万不要让史论这一科目再给你添堵了，因为这一科目的学习工作前期就可以完全做好，重点就那么些，近五年来清华美院考试至少100分以上的内容都是你之前在真题中见过的，这时候完全应该起一个稳定军心的作用。这一阶段除了按部就班地滚动记忆外，也应该加入论述写作的练习了，两三天写一篇就可以，除了写一些已考过的真题，也可以给自己出一些偏题，怪题，就按照自己脑子现存的知识，看看自己能否巧妙地灵活运用，写出一篇完整的文章。艺术概论艺术概论我是六月份开始复习的，之前对于美学的内容也很少接触，所以能考到135分我感觉还是挺意外的。我认为我能够短期之内拿到这样一个分数可能是学习方法还算比较得当，毕竟在设计史的学习上，如何去读书，如何去整理归纳，如何去记忆，我还是有一定经验的，几乎没有走什么弯路。备考清华史论艺术概论这门科目，重点就是要把陈岸瑛老师写的这本《艺术概论》完全吃透，做到没有一句话不理解！今年的考题证明了这一点，所有的题目，都可以在这本书中找到相应的答案。前期去读这本书的时候会很吃力，哲学美学的内容不是很好理解。我当时参照当年学习设计史的办法，一本书读不通就去读另一本类似的，但是诸如朱光潜的《西方美学史》，宗白华的《美学散步》，叶朗的《中国美学大纲》，葛路的《中国画论史》并不好读许多，甚至更加专业。我比较推荐易中天先生今年再版的《美学讲稿》，这本书是20世纪80年代易中天在武汉大学讲授美学，根据易中天多年教学经验以及课堂实况加工撰写，保留了风趣口语的同时，补充了大量页边注，十分受众于学生，可做美学入门级的读物，再看陈岸瑛老师的《艺术概论》就好懂许多。艺术概论的难点在于整理，陈老师写作文采飞扬，阅读时比较风趣，但却怎么不怎么适合答题。整理的前提是要读懂，要理解，美学方面的逻辑性比起设计史是更强的，思路必须极其清晰，而且用词也要特别学术和严谨，这是大家一定要注意的地方。此外，艺术概论我认为和设计史的学习相区别的地方在于，设计史后期基本上光背诵笔记就可以，但是艺术概论，一直到考前，背笔记和读教材必须要同时进行，因为其考察的题目很活，更侧重理解以及一些细节的把握。比如今年考题，简答题的字数要求突然从300字上升到了600字，如果按往年要求下整理笔记，一般在也就在三四百字，这就要求大家在记忆笔记之余，对书中内容一直保持一个比较熟悉的状态。书中的论点整理成笔记并背熟从而保证答案的学术性，书中举得例子多看几遍，保持有很强的印象，答题中穿插进对应的论点之间，用自己的话说出来，从而让阅卷老师看到你对这个问题的理解，而不只是死记硬背。总结考研首先方向是第一位的，静下心想想有自己的优势在哪，不要觉得自己有时间，能拼，能努力就一定会有回报，天赋和兴趣是更重要的，不然学习会一直令你痛苦，我初期错误的方向就给我造成了很大的困扰。既然决定出发，那就义无反顾地勇往直前。同时不做战术上勤奋，战略上懒惰，一定要定出科学的规划，有条不紊地进行，而且要对自己的学习的进度状况一直保持敏感，感觉走了弯路就马上及时调整，避免越走越远。要选择一个好的学习环境和一个靠得住的研友，尽量能在图书馆和自习室就在这些地方学习，紧张的学习氛围也能令你快速进入学习状态，保持专注。研友就更为重要了，你不是一个人在战斗，你也不是一个人在绝望，你经历的苦闷、彷徨，怀疑自己的时刻大家都会经历，相互扶持，相互鼓励对于快速调整心态，跟上考研步伐是很有效的。我的研友就是我的舍友，他是理工科宝石材料与工艺学专业的。我其实很感激他，我俩学习中有时就是相互这样较着劲，早上六点起不来的时候，看他起床了，那我也一定不能落下，晚上十点半，他不离开自习室，那我也一定不能先回寝室休息，我们就这样一起并肩走完了一年的考研之路，最后他去了北大，我上了清华。考研是个持久战，身体是革命的本钱。我大学四年有每天去健身习惯，到考前的时候，别的时间我都可以挤，但是健身运动的时间我通常都会保留，或是去健身房或是去游泳馆，这不仅可以让你增强体魄，减少生病概率，而且也会让你保持一个很好的精神状态，提高学习、记忆效率。考研的压力来自未知，考研不像高考，一路大小模拟考试走过来，没人督促你学习，也没人纠正你错误，全靠你自己。有时候文科或者艺术真的是考完之后出了成绩才知道自己学的到底怎么样。最后上岸的人都是经历过数不清的绝望的。当时十月份招生简章一出，史论系招生名额减少了近一半，十二月份考试的时候，发现报考人数增加了快一倍，最后将近50：1的报录比，史论考试也不像手绘，画画周围总会有几个画的一般的，我四周的人都答的密密麻麻的，字也比我好看，当时心底真的很凉。不过我想，既然我对这个学科有兴趣，就当考研多读了几本好书，拓宽了我的知识储备罢了，如果今年不行，那就再来，直到考上，只上清华。“没有终局的成功，也没有致命的失败，重要的是继续前行的勇气”，这是电影《至暗时刻》中的一句经典台词。纵使历史上伟大如丘吉尔的光辉人物，面对国势的沉沦、时局的未知，也会怀疑自己的决策是否正确。所以电影将这个阶段称之为至暗时刻，然而在丘吉尔的回忆录中，却把这段时期称之为自己人生中最辉煌的时刻。祝愿2020年的同学们接下来在备考过程中也创造自己的光辉时刻。

1、央美人文学院·本科考试“美术鉴赏”难度较大，全部为主观题型，共两道题目分别是40分、60分，共计100分，对考生的专业写作水平要求很高，一般高中生难以自学成功，考生几乎找不到任何的背诵材料与应对方案，如果盲目自学白白浪费人生高考良机！2、央美艺术管理与教育学院·本科考试“美术鉴赏”难度略低，考试题型为选择（20分）、填空（30分）、判断（10分）、论述题（40分），细节考察较多，题型全面，要求学生的美术史论知识体系全面。注意：2018年春天央美人文与艺管两个学院的美术史校考题非常难！比同年考研试题不相上下，要求高考生具备较为深厚扎实的人文素养和应试写作能力，具体欢迎与我交流专业方面问题。3、央美实验艺术学院本科考试“美术鉴赏与思维活力”考试题型为：选择题（20分）、问答题（20分）、作品赏析（25分）、思维活力（35分）4、清华美院本科考试“作品分析（100分）”重视学员对于图像材料的直接分析，切入美术史的本质，对于没有分析能力的同学无从下手，没有客观题的设置，让很多考生也很难有保底分述，考上清华，变得难之又难！5、其他院校（具体请与老师讨论细节）不限于以下院系：天津美院、湖北美院、西安美院、广州美院、鲁迅美院、四川美院、南艺、山艺等相应美术学系、美术史论、艺术管理等院系，普遍以中外美术史作为出题范围，艺云高考艺术史论课程确保你无忧通过！

2019年清华美院考研刚落下帷幕，几家欢喜几家忧，与2018年出题思路一致，2019年清华美院的美术史试题，分为660中外美术史基础和619中外美术史两套试卷，619中外美术史则是针对史论系的考生，2018年清华美院艺术史论系美术史方向题目较难，改革来的突如其来，很多同学基础不牢，只知背一级考点，不知变通，最后与清华美院失之交臂，遗憾后悔；正因为考题难，清华美院艺术史论系美术史方向复试分数线也创下史上最低，2018年复试线只有350分。而改革后的第一年，考题有没有发生什么变化呢？是像2018年一样难？比2018年更难？还是和2017年一样简单？让我们拨云见日，揭秘2019年清华美院美术史方向考研考题：2019年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：619中外美术史基础考试时间：3小时 总分：150分一：名词解释 （每题5分，共50分，每题100字左右）1.书画同源2.达芬奇（Leonardo da Vinci）3.波菊尼（Umberto Boccioni）4.董其昌5.扬州八怪6.唐代仕女画7.荷兰小画派8.格列柯（El Greco）9.拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）10.心师造化二：简答 （每题10分，共40分，每题200字左右）1.巴比松画派代表画家、作品及艺术特色（Barbizon School）2.倪瓒的艺术特征3.汉代画像石、画像砖的艺术特色4.举例说明罗马式与哥特建筑的差别三：论述 （每题30分，共60分，每题800字左右）1:宋代山水画 2:试论述古典主义在西方的发展2019年清华美院考研—619中外美术史真题解析：2019年12月23日中午11点30左右，2019届同学考完美术史，刚出考场，笔者第一时间拿到真题，扫了一眼，相较于2018年清华美院美术史的考题，不禁感慨，今年的题为何如此简单···2019年的真题，一反2018年出题规律，延续了清华美院2017年之前美术史一贯的考试风格，侧重对基础知识的考查，看到真题，我们发现出题规律如下：【1】：题型设置：2019年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，30分一个，共60分；在题型设置上与2018年完全一致。【2】：分值分配：中国美术史、西方美术史各占75分，构成150分；【3】：难度系数：正常考查范围，并未像2018年出现展览热点，像2017年之前出现清华美院院史考点、生僻考点，2019年与2018年出题规律完全相反，因此告诫考生，历年真题只是参考的一部分，应重视美术史的基础考点，方可以不变应万变；【4】：考试规律：a : 中国美术史、西方美术史考点分布均匀，几乎每个时代都有涉猎，且注重门类学的划分，比如考查了中国画论、山水画，人物画、雕塑、题型偏基础，难度系数较低，西方美术史考查了中世纪、文艺复兴、17世纪、19世纪、20世纪及整个西方美术史···b : 注重对艺术家的考查，考了董其昌、倪瓒、波菊尼、格列柯、达芬奇，侧重大的艺术流派的考查、比如荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派；论述强调对整体线索的把握，而非标签式记忆，希望考生在备战2020年考研时，一方面侧重基础，另一方面加大阅读量，补充一些艺术理论来丰富自己的知识体系～c : 并未涉及中国四大石窟、风俗画、工艺美术、中国建筑及书法，但是涉及西方建筑；d : 论述题量大，要求书写速度与质量，要求考生考前勤加练习；e : 历年真题真的只是其中一个参考，不要舍本逐末；f : 重要的考点会反复考察！！2019年考了17世纪的荷兰小画派，清华美院之前（2018年）的真题涉及西方17和18世纪的美术史非常少，今年不仅考了荷兰小画派，还考了古典主义！！告诉我们一个道理，就是千万不要再盯着真题背了，真的可能让你哭死在考场，2019年就是血淋淋的教训！西方美术史的论述题愈加灵活开放，对考生提出更高要求～中国美术史考查了两个中国画论的知识点，一个是书画同源（2016年年考过）、另一个是心师造化，姚最在《续画品录》提到：学穷性表，心师造化；并没有考察大家更加熟悉的唐代画家张璪提的：“外师造化 中得心源”；基础扎实的同学，只要在考前熟读一两本画论的书，此题不难；同时考察了唐代仕女画、董其昌、扬州八怪、简答题考了倪瓒、汉代画像石砖，论述考了宋代山水画 ～～均是基本考点，属于保命题，不能丢分。中国美术史重点考查了汉代以来的美术史，在2017年之前，清华美院特别注重对魏晋至清代美术史的考擦，中国现代美术一般只出一个名词解释（2018年亦如此，考了张大千），但是2020年会不会加大对中国近现代美术史的考查，我们不得而知，如果2020年考了，这样一方面可以为了避免高频考点，另一方面也在转化出题思路，加大考试难度，考查学生对中国美术史大线索的掌握，而不是碎片化的记忆。西方美术史重点考查了中世纪至20世纪这个大的区间，考的都是西方美术史上耳熟能详的基础考点，比如波菊尼、格列柯、达芬奇、荷兰小画派、巴比松画派、拉斐尔前派，这些均属常识性知识点，考查学生的背诵与默写能力，准备好不错的同学应该问题不大，论述考查古典主义在西方的发展，检测学生对西方美术史整一性的把握，与2019年中国美术史论述出题思路不太相似，并非单纯地考查一个艺术家、艺术流派、一个时期，需要你写的内容很多，而非单纯地罗列美术史的基本知识点，应当结合艺术理论或西方批评理论来谈，写出深度，这样才能在众多考生中脱颖而出。【5】：评分标准：a : 语言规范，内容宏富，这是最基本的要求；名词解释虽然要求100个每个，但是完全当作简答题来写，一个名词解释写200—300字，前提是你的写字速度够快，而不是胡编乱造，更不是毫无逻辑，为了凑字数而写一些官方的、套路化、口语化、模版化的词汇，老师阅卷的时候非常快，相信我，大家写的都差不多的，只是字数多少的差异，表述方式不同，想拿高分，请多写点，没有人能用可怜的100字概括一个考点，比如达芬奇，你可以分如下几点阐述，年代+画论（对透视法的研究）+风格+作品+作品分析+影响力+与文艺复兴艺术家作对比（达芬奇与米开朗琪罗的争论）+艺术史家对其评价+艺术与科学角度 · · · · 其他考点可以采用这种思维方式。b : 简答题虽然只要求300字左右，但是能力强的同学应该书写500—700字，把一些基础考点写好之后，再作一些补充，比如简答题第一道巴比松画派，可以从如下几个角度切入，分析一下西方风景画发展脉络，强调一下巴比松画派在美学、技法、题材、画论、风格特征、艺术影响等角度对经典美术史的突破，而非只干巴巴地罗列柯罗、米勒等人～老师更多地想看到你的思考，而不是死记硬背的能力。c : 论述题作为50分的大题，是整张试卷的重中之重，也是拉分最大的一道题，比如论述第一道题：1 : 宋代山水画；拿到题目要审题，考的是宋代，不是南宋，也不是北宋，因此要写的全面，不能有遗漏，开头说明宋代山水在整个中国山水发展史上的重要性、文中主体部分列清北宋山水代表人物、画论、作品及成就（如李成、范宽、燕家景致、郭熙、米氏云山、小景山水、苏轼、李公麟等····）、南宋四家代表人物、画论、作品及成就（李唐、刘松年、马远、夏圭）、北宋与南宋风格差异、对后期的影响～～2 : 试论述古典主义在西方的发展古典主义在西方的脉络，一定要理清：古希腊（来源）—古罗马—文艺复兴—17与18世纪古典主义（着重阐释，比如法国古典主义大师普桑、洛兰～）—19世纪新古典主义（与17世纪古典主义对比，比如法国新古典大师大卫、安格尔～）—布格罗等人—20世纪（不要觉得20世纪以来的现代主义就是一味反叛，还有一部分艺术家在坚持古典主义～回归架上绘画～）学长也总结了中外美术史论述题的范围，福利送给大家，别感动哭了哈哈，上图：论述讲究风头猪肚豹尾，论述高分最重要的几个标准：开头第一段出彩，文章的起头要奇句夺目，引人入胜，不官方，不模版化，有一定思考；文章的主体要言之有物，紧凑而有气势，论点合理，有理有据，不是凭空捏造；论据充分，列举大量美术史具体知识点；语言规范，去口语化，逻辑清晰，表述清楚，文采斐然，不要只有论点，没有论证，甚至没有论据，结尾铿锵有力，文章的结尾要转出别意，宕开警策 ！d ：字迹工整，卷面整洁，可以加分；e ：没有写错题号，或漏写；f : 写史论太激动戳破纸的，擦铅笔稿擦破纸张的；可能影响你的考试成绩，总是有人犯错，希望引起考生的高度重视；g : 写着写着发现中间空了几页，忘记折页，考卷一般有16页，第一页写了统计分数的表格不能写字，后面15页是答题卷面，考生可以标清自己书写的页码，提示大家不要在细节上犯错；；备考建议：2020年清华美院考研的宝宝不仅只是关注基本考点，更是全方位地剖析所有涵盖的考点，比如清华大学艺术博物馆、故宫的热门展览：一言以蔽之：2018出题灵活，2019注重基础知识，因此2020届学弟学妹在备考清华美院的时候，一方面要关注教材的基础知识，另一方面要丰富自己的知识体系，勤读书，多总结，关注热门展览，突破固化思维，不要觉得背背资料上的一点可怜的知识就可以了，那是远远不够的，即使你靠死记硬背考上了，以后该读的书还得读～希望大家都能只上清华～

它，一般以文化课成绩排名录取；它，很多院校不考美术专业；它，听说不用毕设！它，毕业以后就业神秘莫测。它就是美术史论，简称美术史，一个美院捷径的代名词！史论专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，录取率较高，美院史论系逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。什么是美术史论？美术史论即美术史和美术理论，美术学专业的一个下属学科。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。美术史论并不是传统意义上的“艺术类”专业，更是更偏向于“人文学科”，所培养的的学生也都具有不逊于中文系和新闻系的写作和思考能力。更为重要的是，学习这个专业并不是“学画画”，而是学会比画画重要得多的东西，即“审美”。美术史论有联考要求吗？大部分学校仅要求联考合格即可。（中央美术学院艺术学、清华美术学院、中国美术学院、四川美术学院、山东工艺美术学院、广西艺术学院无联考成绩要求），也有一些大学只要求高考文化成绩，具体要参考报考学校的招生简章。美术史论校考考什么？艺术概论、中国美术史、世界美术史、美术作文等哪些学生适合报考美术史论？文化课成绩较好，对文学、艺术史有兴趣，想冲击名校的同学；联考发挥不理想，渴望上美院的同学。可报考的学校就业前景：目前国家正在大力地发展文化产业，艺术行业仍然方兴未艾，未来社会需要大量的美术史论和艺术管理方面的人才，因此美术史论/艺术管理的发展前景非常广阔。就业方向主要有各大博物馆、美术馆的管理者（如央美校长范迪安、潘公凯都是美术史论毕业的）以及各大美术院校的高校教师、各大拍卖行的专家和业务经理、画廊和艺术博览会从业者、出版行业、批评家、策展人、艺术经纪人等等。美术史论有哪些改革？2019年是艺考改革元年，教育部发布了艺术类招生改革方案，各大艺术类院校在2019年的招生考试中，均进行了相应的招生改革。那么，对于艺术史论专业来说，有哪些调整呢？比如西美，2020届取消“艺术学理论（美术学、艺术设计学、艺术史论、艺术管理）”专业校考，凡报考“艺术学理论类”各专业的考生须参加所在省相应类别统考且成绩合格，如没有相应类别统考，须参加各省美术类统考且成绩合格，按照文化课成绩择优录取。再比如央美，2020年中法学院开设美术学、艺术史论、艺术管理三个本科专业，每年招生规模为300人，美术史论专业的招生人数会大幅提高。因此，有意向报考美术史论的小伙伴，一定要注意报考政策及院校的相关招生简章，祝大家都能圆梦美院！

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

清华大学美术学院没有孤立的艺术史一说，艺术史就是文明史，艺术和社会，经济，战争甚至疾病等等整个人类文明的关联都是很密切的。但写艺术史的人往往都是专注学术的行家，行家有行家的趣味和大刀，初学者很容易给大刀一切忘了方向，感性经验还没有培养起来，就给一大堆学术思维搞坏了胃口。往往陷入-种：“我觉得他说得好有道理，但是好无聊，我快要睡着了的。”的境况当中，要说其中最好睡的，就是那本《詹森艺术史》……煌煌巨著一大厚本，枕-枕还不错。我有一-次看朱青生老师讲座，全程都抱着这本书，想说编导也太坏了，一节课上下来，肱二头肌都练出来了好么。自学的话，我首推贡布里希的《艺术的故事》，浅显，地道，有趣，清晰。入门几乎是零难度了，但假如你对中学基础的世界史已经七七八八忘得差不多了，你还可以再去看贡布里希写的另外一本《写给大家的简明世界史》。按照西方线性思维建立起来的各种《史》，大多都以年代为主线，民族为分野，最终梳拢为风格和流派。贯通理解毫无难度。就抱着看故事的心态去看好了，用不着一开始就诚惶诚恐。比如要学习希腊化时期的犍陀罗艺术这一章节，你就得从亚历山大的东征故事开始看起，讲过这个故事的人太多了，你懒得看书去看电影吗！奥利佛斯通的《亚历山大大帝》，美狄亚斯的巨神像木制白神宝石眼珠，和书上的描述可不是一-吻合？亚历山大横卧在那等雕刻师给自己塑像那个情节，会不会就是贡布里希提到的留下的普通年轻人的蹙眉雕像？这人一路向东电影中呈现了和印度战象搏斗的场面，稀稀拉拉的马其顿人带着庞大的工匠，妇孺，战俘，这些人里有没有艺术家，会不会把希腊的知识教给印度人？印度人是如何通过战争，学会了给自己已经寂灭500年的精神领袖佛陀塑造出心中理想的形……凡此种种，学习不拘非要照本宣科的，留心处处都可以得到有趣的印证。除此以外，像《詹森艺术史》这种书，最忌讳上来就想-口吸尽千江水，从头到尾一页页线性的看。根本不可能也没有必要，喜欢的章节多看两遍，不喜欢的直接跳过，有需要的时候当字典来查，甚至有时候只看图(艺术史基本上就是图的历史，不是文字的历史。)从头到尾翻一遍根本不要去管它旁边的解释。这种感性经验的积累，我以为，在艺术史的学习中，才是第一位的。所以，艺术史的学习，看展览和博物馆，和看书比起来甚至更重要些的。看书的好处呢，是可以和看展一印证，我去年在大都会博物馆，看到了熟悉的不得了的巴尔蒂斯原作，犍陀罗的残躯和约安米罗，在书上看到过好多次，老朋友原来你们在这里，心里很高兴呢。人总是只对和自己发生关联的事物有浓厚的兴趣，蓦然放一个和生活经验毫无关联，异族异时空异文化的东西给他，说这是艺术，你得欣赏，这也太难为人了吧。所以平时就留心多看展览，从什么电影电视报刊杂志不拘什么渠道得到些零散信息，这都是有益处的。等到你的感性积累已经到达不错的程度了，所谓不错的程度就是不会把达芬奇和梵高搞错放在一个时代(我大三的学生常这么……，光看画儿也分得出这是基督磔刑还是最后的审判了，什么希腊式柱头哥特式教堂辨认起来也毫无困难了。你就再去撸遍稍微有些学术点的专著好了，比如艾柯那几本《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》，这都是科普程度的读物，实在是不费什么力气。巫鸿的《美术史十讲》，贡布里希的《图像心理学》等.等……但是开个50本书单有什么必要呢？反正你也不会去看，要学习就有点主观能动性，光看别人开的书单就觉得大功告成这纯粹是犯懒，还不如不要去浪费这个时间。等到有学术点的文章你也能消化了解，就几乎必然要进入到哲学的范畴了，就得去看看柏拉图为什么说画家是和"人类心灵的低贱的部分打交道的人”;康德怎么区分美感和快感，海德格尔散文诗一般费解的《艺术作品的本源》;和尼采的“酒神精神”到底是怎么一回事。看不懂就看不懂，我一直觉得从小到大凡是看不懂的东西就不给看，或者说“不求甚解”是不好的学习态度简直就是胡说八道，说起来都让人生气！对艺术的理解和体验，还有什么比这点宝贵的“不求甚解”更为重要？你读-读，读不懂就放着，让它在你的心灵-隅默默待着，有什么问题？什么都要干巴巴枯燥燥地用理性规范好，别说艺术了，--点点天然的理解力和好奇心都死光了好么？我现在不懂，我现在说不出来，不代表我的体验就被排斥在人类共有的心灵旷野之外。不要怕自己不懂，不懂没那么可怕，只管按照自己的方法慢慢来就是。那么再来说说读图找图的方法好了：第一手的经验，当然是去博物馆看最好，开眼界是第一步，才不会给狭隘的趣味和片面的知识蒙了眼。在大城市这点便利还是有的，越是好的城市越是愿意为大家提供丰富多样的文化艺术资源。如果不幸你不在北上广，那么要善用互联网，谷歌的全球艺术项目(googleartproject)相当优秀，就是要翻墙，但藏品不全，按照历史脉络找会有点费力。如果连墙都翻不了，那么至少还有wiki可以用，认认真真看一些你感兴趣的词条，存图，在电脑里建立一个你自己的画廊。按照时间线也可以，按照风格流派也可以，按照自己感兴趣的切入点也可以(比如艺术史上所有的蓝色绘画)请务必务必不要用百度百科!!!理由我就不多说了。然后呢，利用旅游的时间，去到当地的博物馆逛一逛，中国现在很多城市的博物馆建立得都不错，上次去西安看到陕西博物馆规模和展品都棒！有一些免费的讲座，同好的交流什么的，就乱花各入人眼，看个人所需了。学艺术史，养成一个好习惯，叫做，没事就翻图；戒掉一个坏习惯，叫没事就列书单，因为没用。但是中国的艺术史我到现在没找到一本合适像样的入门读物，蒋勋那本《写给大家的中国艺术史》实在太难看了(不知道得罪了蒋勋的粉丝没有)，我只是入门，又不是白痴，为什么要这样看低大家的智商……而且文艺腔泛滥，观点和趣味较单一，他也有一些语音的讲座讲艺术史的一些故事的，偶尔一听也可以，看你自己修为如何了。中国雕塑史勉强可以看梁思成那本，但我不是研究这个的，对于中国艺术我可以说是一无所知，所以我还是乖乖闭嘴吧，如果有人有好的中国艺术史的书或学习方法推荐，我也很愿意一读一试。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，如有侵犯请私信。

南京大学美术理论专业考研经验分享一.自我介绍作者在江南地区的美术本科专业顺利通过了研究生入学考试。美术专业不同于一般的研究生入学考试专业，因为它不选数学。相反，它需要一门更专业的课程，总共四门课程。作者的研究生入学考试成绩是政治66分英语， 78分，专业课程一115分，专业课程二105分，初步考试364分。二。目标院校的选择我没有对目标院校的选择给予太多的理性考虑。我在准毕业生的困惑中抓住救命稻草。选择研究生入学考试本身或多或少希望通过更新我的学生生活来交换时间以逐渐适应社会。其次，我希望提高我的学历和能力，在未来的就业市场上变得更加自信和勇敢。受本科老师和高年级学生的影响，我敢于报考南京大学。我能够进入是一件意想不到的事情。因此，我建议在选择目标院校时感到困惑的学生可以多听取老师的意见。原因是：首先，这些老师可能比我们自己更了解自己，更清楚地了解我们的实际情况和个性特征，因为老师帮助我们从旁观者的角度来检查情况，本科四年的关系足以让老师在考研前了解我们的真实水平和学习能力。不仅如此，老师们更了解我们的兴趣，以及我们适合在课堂上和课外与其他老师交流的地方。教师是更宏观的视角。一个是横向比较我们和同时期其他学生的优缺点。二是纵向比较我们与前人的优缺点，以便提出更有建设性的建议。第三，大学教师或多或少有研究生入学考试的相关经验。年轻教师可能刚从博士学位毕业，研究生的生活对他们来说并不陌生。年长教师的孩子也可能正在准备考试或已经通过了考试。这使得老师比我们的父母或其他同学和朋友更有经验的参考对象，他们的经验也更有价值。最后，我选择了南京大学艺术理论研究专业。建议低年级学生和大三学生要善于利用网络资源和联系，真正了解学科情况和入学考试的难度后再做决定。第三，初步经验1.思想政治理论政治评论的选择题部分可以采用徐涛网课视频肖《1000题》的方式。《1000题》可以在有时间的时候刷不止一次，并且每次都重复最后一个错误的问题，因此随着时间的推移，问题的数量会越来越少。空闲时间可以分配给需要背诵的主题(艺术和艺术候选人)。在后期，肖八只做选择题，而肖四记住了所有的主观题。必须说，肖的押题仍然非常准确。徐涛的小黄书有不同的意见，尤其是回答问题的方式，这是不被大家接受得，在考场上也不是很实用。2.英语南京大学文学院参加了研究生入学考试，英语一级和英语二级。首先是从历年试题分析开始，这样重点就清楚了，考试准备也有针对性了。在英语，的考试中，第二次阅读理解的四次阅读(40分)和第三次写作(30分)占了整个试卷的70%。此外，阅读和写作在复习中是相辅相成的，四个阅读问题是相同的。因此，英语更适合以“阅读作文”为核心进行评论。作者也做了同样的事情。最后，英语在2019年获得78分时非常开心。当时，我看了唐迟的视频(如果条件允许，请支持原始版本)。与此同时，我刷了张剑的黄皮书(把真正的问题留给模型试验用了近3年)，并注意总结的方法。再刷一遍后，你只能把真正的试卷和答案写在一个宝藏上。在指定的范围内，你可以独立完成(只做阅读部分),而不用看分析。你可以检查你是否掌握了它。完成测试后，你可以记录你的错误并分析原因。你应该更加注意重复的错误。进入在九月和十月，你可以背诵王江涛《考研英语高分写作》，10篇大作文和10篇小作文，并在规定的时间内完成默写。那些水平较高的人可以模仿写作。进入11月，过去3年留下的真正问题可以用于模拟。根据考场的时间和安排，尽量不要在中间被打扰。对于每一组完成的试卷，第二天花在研究英语上的时间可以用来分析这个模型考试的结果。每次模型检查的时间间隔约为15天。我用墨水和墨水来记忆单词APP和KK 1750。因为考试的准备工作是在7月份的暑假才开始的，所以单词和阅读是结合在一起的。记忆单词可以持续到入学考试的前一天晚上。3.专业课一南大美术的第一门主要课程是理论考试。648个主要考试是综合的，336个主要考试是基于艺术。问题的类型和范围是相同的。参考书目是《中国美术教程》，《西方美术史教程》，李春著， 《新编艺术概论》和《视觉艺术心理》。自2020年以来，第一门主要课程的书目发生了变化。详见南大艺术学院官方网站。这部分专业理论课知识丰富，一时难以完全掌握。不同高校在对问题的重视程度和回答主观问题的首选方式上存在较大差距，因此没有参考价值。建议在准备阶段寻找目标院校多年来的真实问题和高年级学生和高年级姐妹的指导，这样成功的机会更大。以南大艺术学院美术相关专业为例，专业课一总分为150分。2013年后，问题和分数是：名词解释(30)，简答题(30)和论述题(90，五选三)。从那以后，它就一直以这种形式稳定下来，而且调查的范围也越来越集中在国内外的美术史上。经过一定程度的分析后，我们可以按照优先顺序来着手准备，并在做真正的问题的过程中进一步反思写问题的人的思维方式。就中国艺术的历史而言，如果我们按历史时期划分哪个时期有更多的考点，哪个时期有更少的考点；如果我们以艺术类型(绘画、书法、雕塑、建筑、艺术和手工艺)为例，哪种测试更多，哪种测试更少，在这个层面上复习应该更容易，心里也更自信。复习完参考书后，我对知识体系有了一个大致的安排。在对内容有了大致的了解之后，我可以根据主题类型准备答案框架(名词解释，简答题，)。在以后的工作中，我主要是将知识点注入到答案框架中，默读默写。4.专业二级说实话，专业二班这些年变化最大。从2020年起，南大艺术学院美术专业的所有主要方向，包括硕士学位和专业硕士学位，都已改为理论考试。其中，硕士学位美术理论方向已通过862次美术历史考试(科目代码未变更，科目名称已变更)，其他主要方向已通过871次美术理论一级考试，硕士学位各方向已通过872次美术理论二级考试，初步考试未通过实践考试。根据今年的经验，调查范围与专业一班相同。第四，复试经历第二次面试分为两部分：专业考试和面试。艺术理论专业考试是笔试。开放性试题主要测试背景知识、兴趣取向和未来规划，满分为150分。面试分为综合素质测试和英语口试，满分为150分，其中英语口试的50分。录取以总分从高到低为基础，总分=第一次考试分数(满分500分)和第二次考试分数(满分300分)，其中面试分数不低于90分(满分150分)。面试需要准备的材料包括大约5分钟的自我介绍、对专业的了解、选择南京大学的原因、未来的计划和安排等。还有一颗放松的心。英语的口试很难，但分数不高。五、最后想说的是世界上的公平是相对的，不公平是绝对的。考上研究生和毕业工作面临的问题和困扰是一样的，但是走出本科校门后，我们都应该接受我们是成熟的成年人。我们应该尽力找到我们想要的，并对自己的选择负责。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

艺术史论首先先明确一下报考是不是美术学这个大类？然后明确有没有考研计划？是偏中国美术史还是西方美术史？接下来我的回答，仅就美术学方向，有考研计划（稍稍偏中国方向），谈谈我的推荐。说明：推荐书目基本可在购物网站买到，少量绝版书可以在图书馆借到，或者自己找找PDF。必读书目：中国美术史方向：央美编《中国美术简史》，考研神书，多年的指定教材，可以让你对书法、绘画、雕塑、建筑各个门类有个基础认识。洪再新《中国美术史》，国美指定书目（曾经），与央美相比可读性更强杨仁恺《中国书画》偏重书画部分，但是这本书真正牛的地方是他用了真伪的眼光来看待美术史，并且鉴藏史部分写得相当精彩（论起来杨爷爷算我师公，老爷子难得在一本书里没有大量使用叹号，难得难得）王伯敏《中国绘画通史》这本书的结构特别好，重点在绘画领域，细节问题处理得尤其好，各朝代是按照绘画门类来划分的，所以元代之后稍稍有点乱（比如一个画家擅长多领域），但瑕不掩瑜，这本书是考研神奇外挂陈传席《中国山水画史》，我陈师公硕士期间完成的书稿（打扰了），如果让我选择一本山水画的必读书，一定一定是这本，虽然在材料引用方面不算特别细致，但是，这本书本身的观点已经足够作为你本科论文的材料来源了，购买请认准封面是《溪岸图》的修订版李霖灿《中国美术史讲座》付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。不定期更新艺术史论领域内容，为你的梦想助力。记得多多关注。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若有任何问题请私信。

艺术史论“人类或许仍在撑着木筏顺流而下，而绘画艺术或许仍局限于沿着太阳的投影涂抹轮廓”写作流畅的写作风格和出口成章的才华，是对每个艺术史学生的最低要求。你应该知道，当你在工艺美术学院，进入艺术史理论的门槛时，你将不得不和纸、笔，或者键盘和word打交道，至少四年。两天一小写、三天一大写、周末整整齐齐地码上一篇洋洋洒洒的论文将会成为你生活的常态。因此，在一个慵懒的星期天早上，你可能会在六楼的男生宿舍听到这样的对话:“欸，老大，论文写好了吗？”（哭丧脸）“没那！还差一千”什么？高中的八百字？我以一个过来人的身份告诉你：醒醒！或许，你觉得大学的课余时间就是打球、逛街、刷电影、把妹撩汉、吃喝玩乐，等等等一系列你在高中意淫了很久的声色犬马般的生活，但我同样以一个过来人的身份告诉你：不是！大学不是消遣之地，混吃等死、浑浑噩噩，你依然没有希望。当所有的艺术史论生都在忙着优秀，唯独你依旧不思进取，这就是平庸。浑浑噩噩我们对写作的奉献和我们倾注在纸上每一个字里的感情，就像军训时额头上的汗水，有温度。文章是我们价值的体现。我们以文学为基础，文学为源泉，我们更为文学感到骄傲。在毕业展上你看不到我们的展品，因为我们的成果和心血完完全全渗于纸张，融入岁月了。理论型学科，你敢不读书？学习艺术史论我们接触最多的是书、是一本又一本永远也读不完的书。每一位专业老师都会在课程结束之后给大家开上一份很长长长长长长长长长长长长的书单，但……（善意的提醒一下千万不要妄想在一个学期内把这些书读完。切忌！）好长长长长长长长长长长长长长的书但是书却总是学习艺术史论的你我逃不离也挣不脱的，纵览上下五千年，横跨天地五大洲，古今中外的书籍你都会和它们见面。你以为学习艺术史论就是读读写写纸上谈兵？你以为我们在省博、毕业展就是瞎凑热闹？你以为我们坐十二个小时的火车、穿过大半个中国去杭州，就是为了发张自拍显摆？每当我听到这样的论点，我都会保持最矜持的微笑，以表明艺术史学家是冷静的。所有的借口和反驳都必须基于有力的事实。面对无数的非议和蔑视，我们大多忽略它们。因为我们是艺术史的学生，因为我们学习艺术史，只有我们知道我们学科的优势和特点。他人的判断是随意的，无害的。如果这是一个善意的建议，我们自然会欣然接受，并致以最诚挚的谢意。如果是恶意的揣测或毫无根据的指责，我们怎么有时间来回应一群无所事事和激进的喷子？有太多的书等着我们去研究，太多的博物馆等着我们去探索，太多的历史等着我们去探索。这并不是说我们没有声音，我们的声音永远不会变弱。只不过我们专注的是我们矢志不渝的追求，而不是与谁进行毫无意义的争论。夏虫不可语冰，井蛙不可语海。常与同好争高下，不与傻瓜论长短。我们以最热切的心情欢迎您，并期待每一位志同道合的朋友与我们一起前进，相互支持。同时，我们也请那些所有心怀不公的人，远离我们。在学习中，一个人必须有态度，二必须有能力，三必须学会尊重。这是我过去一年在艺术史基础专业课程学习中总结出来的三点粗鄙的学习观。老师教给了我们很多知识，从陈先生对西方哲学史和美学理论的详细阐释，到王先生带领我们在中国艺术史的广阔世界中游泳，再到李先生对西方艺术的精辟判断，每一次聆听都是对我们先前认知的创新，每一次接受都是我们自身的升华。俗话说:师傅领进门，修行靠个人。不摸索很难形成自己的风格和体系。“做学问”听起来可能是最简单的，但这是一项永远不会完成的工作。这只是现在我对于做学问的拙陋的理解，具体细节方面还欠缺打磨，但是基本的方向却是我一以贯之的，无论是做学问还是做人。坚定、勤奋、不傲慢、不浮躁，是一种态度。用键盘输入这10个单词非常简单，但在日常学习中要贯彻和坚持它们确实是一项困难的任务。不耐烦是不可取的。懒惰不受欢迎。所谓的锐度不是指一个表现出自己锐度并愿意报复的人。相反，他或她在学术实践中应该是一个多刺的战士。他或她应该敢于说别人不说的话，敢于做别人不做的事，明辨是非，褒优贬劣、扬清激浊，不苟合、不媚俗、时时刻刻保持学术上的斗志。在上一部分，我以异常克制的态度微怼了那些对艺术史论专业持有偏见且颇有微词的“诸位”，这不是不尊重，这是在必要的时刻必须发出必要的声音。我们在图书馆查阅资料、在教室专注于论文的时间太多，以至于显得有些沉默。玩笑事小，正名事大，于无耻之人，就要还以牙齿，艺术史论不容诋毁！题外话，书归正传。学术上的尊重则完完全全是另一回事。尊重在于你能容许有不同声音的存在，在于当别人反对你的观点的时候，你能耐心认真地听取对方的解读是否合理，在于求同存异，在于追求真理，当然也在于不流于迎合尊重自我。01最后艺术史论在工艺美院是一门年轻到不能再年轻的学科，说来惭愧我们专业至今还没有毕业生，大四的学长学姐依然奋战在考研备战的前线。我们必须意识到，成绩是自己努力得来的，仅仅一篇略有煽动性的文章是无法给史论正名的。正因为如此，每一位工艺美院的艺术史论生才更应该把责任和担当抗在肩上。每一位艺术史论生既是一个个独立的个体，但在每个人身上也都肩负着表达我们学科的重担，每一个人必须有着天然的使命感。曾经有一句话让我感触颇深：你是什么，中国就是什么。你怎么样，中国就怎么样。现在我也可以在这里说：我们是什么，艺术史论就是什么。我们怎么样，艺术史论就怎么样。与君共勉。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，如有侵犯请私信。