美术考研论坛

学姐从西北工业大学嘉德学院考研到北京交通大学建筑艺术设计学院视觉传达设计专业。下面由学姐为大家介绍一下学姐自身的学习经验。考研结束的那一天内心竟是平静的，没有那种解脱的兴奋，只是淡淡的想着“啊结束了也不过如此”想告诉正在备考的同学们，别害怕，考研没那么痛苦，你只管努力就好了，下面我分享一些自己的小经验，希望可以帮到大家。一、考研是为了什么？1.让自己变得更好一点。“世界那么大，我想去看看”这句话似乎适用于任何领域，你只有看了才知道自己和精英的差距，才知道自己的轻重，袭来的危机感会提高你的学习效率，加速进步；其次，认识更多有趣的人，每一天都充满了惊喜；2.工作的敲门砖。学历是很现实的问题，对于那些说还是能力比较重要的观点我不否认，可是这种小概率事件，很难发生在所有人身上，所以这个门槛可能有比没有要好；3.明确未来目标。还有些为了逃避工作或者不知道该干什么而考研的同学，建议多花点时间考虑清楚，给自己的人生做一下规划，哪怕是未来大概的方向（喜欢什么，有什么相关的工作…）。规划为的是让你活得明明白白，稀里糊涂的浪费时间就好像在慢性自杀，时间越过越快，迟早要面对的事情，不如趁早解决，免得后期更吃力。二、为什么选择北京交通大学？城市，喜好，自我定位首先，我本科既不是211也不是985，我认为考研就是要提升自己，所以我觉得既然要考研既然要付出很多努力那么就要选择一个相对较好的学校，然后再根据家乡的远近，目标院校的地理位置，自己以后的工作城市，目标院校的报录比（这个可以到学校所在的设计学院官网去查找）考试科目，目标院校的设计研究方向等来综合考虑。当然了，也要量力而行，不能盲目。当然，在前期选学校的阶段新蕾的周老师也给了我很大的帮助，让我有了正确的选择。三、复习心得—单科复习方法复习方法千千万，适合自己才是最好的学习一定要掌握方法，要学会定每天的计划，周计划，月计划，提高效率，只是一味花时间并不一定有用。手绘—因为我是二战，第一年选择的是考纯理论的学校，所以手绘是相当于从在新蕾集训的时候才开始。交大的850设计创意主要是以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为主要考试内容，不指定考试范围。我属于喜欢手绘，但大学荒废了四年，再加上周围同学都考清华，所以刚开始画的时候觉得自己的手绘能力惨不忍睹。新蕾的小伙伴水平都很高，整体的提高了我的眼界，让我的手绘水平迅速有了提升。但是不要灰心，要明确目标院校的考试内容，积累自己的素材，加上集训的时候有新蕾老师们认真耐心指导，好在我底子也还不错，进步很快。并且有周围同学的帮助，让我很快进入了状态。集训后，9月开始到12月一定要根据自己的学习进度安排手绘的时间，并不断积累自己的素材，不断尝试。画到一定时候的时候会有恐画的阶段，但一定要坚持完这个阶段，就会得心应手很多。史论—课后题！课后题！课后题！重要的事情说三遍。新蕾的理论老师说交大非常喜欢出课后题，因此我自己对课后题做了总结。史论的内容一定要自己总结，这样背起来也会很方便。加上我第一年考纯理论的学校，我的答题思路，技巧应该是没问题，所以理论给我省了很多时间，以至于到最后时间不够，我没有专门针对填空，名次解释进行背诵。幸运的是今年史论题目改革，取消了填空与名词解释。千万不要依赖任何辅导资料，一定要根据框架总结，还有每年的真题类比着看，也不需要一字不漏的死记硬背，重点还在于自己的理解，意思对了较为重要。要善于搜索、查阅资料。英语—在没决定考研之前一直有在扇贝上背单词，因为底子比较弱，个人感觉暑假结束前应该解决单词问题，词汇量的积累对于阅读有很大关联。刷真题，考英语二，英语一的题也可以拿来做，阅读需要精读，通篇翻译，大部分的考研词汇主要体现在阅读上，词汇没背完的把真题上的所有词都掌握了分数也不会特别低。英语阅读在质不在量，有针对性的去做，善于总结，只有分析了才能知道自己的不足，努力去完善它。十月开始每天都会晨读前一天做过的阅读20min左右，巩固单词，里面好的句式也可以学习模仿，应用到作文中，十一月下旬开始读作文，反复读，十二月开始背诵。晨读的好处在于可以培养你的语感，也为你复试口语打一个小小的基础。政治—九月开始的，用肖老的教材，我个人感觉时间有点紧，可以稍微早一点，不过这也看个人基础，需要自己提前做规划，赶早不赶晚，因为后期要背的东西实在太多了。肖老的四套卷必背，八套卷有时间最好背一下。其他老师的课程有好有坏我不多做阐述。肖老师的我良心推荐给大家，再有我室友以及周围报了考研机构的同学，老师会有些总结，经常会分享资源供我稍微参考下。考研不是一个人孤军奋战，资源分享很重要，善于利用资源，互相学习，一起进步，不懂就问。复习心得—关于如何搜集资料1.社交软件善于运用关键词！在QQ、微信、贴吧进行搜索。一般来说，每个学校的各学院甚至精细到专业都会有自己的信息群，通过这些群可以或多或少得到一些有用的信息。与其把他们当做竞争对手，不如视作共同进步的对象，我很感谢我在群里遇到的小伙伴，并且我们成为了同学，所以一切皆有可能；2.虚心请教在通过各种渠道加到学长学姐之后，不懂就问，不要觉得不好意思，害怕学长学姐不会回答，你只有先去问了他们才知道怎么帮你，我也很幸运遇到了几个很棒学长学姐，一直不厌其烦的给我解答，超级感谢；3.懂得分享就像上一段所说的，考研单枪匹马是很难打赢胜仗，资源共享也是很重要的因素，不要太小气，就算你分享了，人家并没有像你那么大方也别计较，就当攒人品，也没什么不好；4.资料方面这个可以先自己收集一下往年的真题，其次，问问前辈们的资料来源，丰富一下自己的干货。另外，一些学习论坛（大家论坛、鲤鱼网…）上的信息也可以稍作浏览，有用就存。千万要注意！现在骗子太猖狂，大家也要提高警惕，以免在网上搜集信息的时候上当受骗。 我的真题是由新蕾的老师提供的，对于我复习方向还是很有帮助的把握了正确的方向。非常感谢新蕾的老师们，还有新蕾一起努力的小伙伴，集训只做三件事画画、吃饭、睡觉，也会跟小伙伴一起通宵画画，很怀念当时的感觉。虽然熬得很辛苦，但是回忆起来是甜的，所有的痛苦最好都化成了美好的东西，坚持走完你就已经成功了一大步，“博观而约取，厚积而薄发”，明年此时等你们的好消息，加油！如果你想考研，现在就可以开始了！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

在党的十九届五中全会胜利召开，中华民族全面复兴崛起的新时代，自觉与自主开展中国美术理论建设的任务刻不容缓。青年学者是中国美术理论事业发展的生力军和后备力量，他们不仅是未来中国美术理论的建设者，也是对当代美术发展前沿最敏感、对现实境遇最有发言权的参与者。2020年11月27日，由中国美术家协会主办，中国美术家协会美术理论委员会、上海大学上海美术学院承办的“新时代中国美术理论建设系列：第二届青年美术论坛”在上海美术学院举行。论坛现场中国文艺评论家协会主席夏潮，上海大学党委常委、副校长聂清，上海市文联专职副主席韩陈青，中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉，中国文艺评论家协会顾问、上海市政府参事毛时安，中国文艺评论家协会副主席、上海市文联副主席汪涌豪，著名美术理论家吕品田、张晓凌、杭间、张敢、徐虹，上海美术学院党委书记陈静，上海市美协秘书长丁设，上海大学艺术创作处处长廖志豪，以及来自中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院、中国美术馆、清华大学美术学院、华东师范大学美术学院和上海大学等教育研究机构的40余位领导专家出席了此次论坛。论坛开幕式由上海美术学院副院长李超主持。中国文艺评论家协会主席夏潮在开幕式上讲话夏潮在开幕式致辞中语重心长地对青年理论研究者提出了三点建议。一是要认真学习和系统领会习近平总书记近年来关于文艺工作一系列的重要论述，并用于指导艺术实践与研究。习近平关于文艺的系列重要讲话对新时代中国文艺的地位、职能、任务都提出了详细论述，这应当成为我们从事文艺工作的根本遵循。二是要认真研究和传承弘扬中华美学精神。中华美学是具有独特审美内涵和思想观念的文化结晶，当代文艺研究者对中华美学精神的研究和弘扬要将其置于传统文化、革命文化、中华文明历史长河中加以审视，这对推动当下的理论研究具有重要的作用。三是要关注现实、关注当下。与第一届相比，第二届青年美术论坛增加了“理论建设”与“美术批评”板块，凸显了本届论坛对美术理论、美术创作与艺术现象的介入与评价，体现了鲜明的现实意识。夏潮强调，美术作品不仅是满足审美需要，更是深刻参与民族精神建构的重要力量，只有开展严格意义上的文艺批评与美术批评，将真正优秀的作品推上历史舞台，这个时代的美术经典才会产生，这是我们共同肩负的时代责任。上海大学党委常委、副校长聂清致辞聂清代表上海大学对来自全国各地的专家学者表达了诚挚的欢迎与感谢，她指出，此次论坛是在十九届五中全会指明新的发展形势下，围绕当代美术理论、中外美术交流和比较、中外美术史论、当代美术批评多个领域进行的理论深耕与拓展，充分彰显了中国美术创作实践与理论研究的主体特征与文化自觉。上海美术学院副院长李超宣读贺信李超宣读了中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远与中国美协副主席、上海美术学院院长曾成钢发来的联名贺信。贺信指出，作为中国美协理论委员会学术建设的常规项目，此次论坛立足中国美术发展的战略性思考，注重理论研究的基础学养、思想引领和智库服务，面向新时代的历史发展，为全国青年美术理论人才的培育搭建良好的学术交流平台，也为上海美术学院的学科建设、人才培养、师资队伍、社会服务，提供了一次难得的学术推动与对话的机会。中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉致辞尚辉在致辞中表示，本次论坛的许多成果都聚焦于20世纪以来的中国现当代美术梳理，尤其是对那些具有史诗意义的作品图像与文献展开深入的分析。这些研究成果的汇集，从中国现代美术史的角度搭建了中国现代美术理论框架，尤其是一些聚焦主题性美术创作的理论认识，无疑会对当下正在展开的各种美术创作工程产生理论上的引导。本次论坛还有诸多论文成果涉及对中外美术史学以及中外美术交流的专题研究，这显现了当代青年学者广博的学术视野和深厚的学问功底，一些入选论文对“一带一路”沿线国家与地区的美术展开了纵横交错的历史钩沉与互动交流的文脉梳理，展现了美术史学研究中此前较少涉足的领域，这是从文化战略的高度打开了艺术史学的新研究视线。作为此次青年论坛评审专家代表，吕品田对当下青年美术理论的研究方向、研究方法进行了总结，对存在的问题进行了透析：一方面是美术研究的“碎片化”问题。时下的研究成果普遍呈现出沉湎于琐屑表象和细枝末节的记述，片面推崇考据，淡化理论，否定规律，呈现出缺乏总体观照和普遍意涵的“碎片化”倾向。这种琐碎零散的微观研究趋向，使艺术史研究缺乏对历史全面而整体的观照，或者被以风格史、形式史、文化史、心灵史、精神史、观念史以及符号、象征和仪式解读等微观研究所解构；另一方面，是对艺术史本体研究的“疏离化”问题。对跨学科交叉、多领域拓展的研究方法的过度强调，在一定程度上导致了“方法迷失”、“问题迷失”等问题。青年美术论坛是中国美协为推动美术理论工作发展举办的重要系列活动，每3年举办一次。自2017年在广州举办首届活动之后，在社会引起广泛影响。本届青年论坛萃取了2017年第一届举办之后至今年这三年之中发表的青年学者的研究成果。本届青年论坛变第一届自由投稿为专家推荐，专家由中国美协理委会成员和全国重点美术院校专家组成，推荐专家涵盖了几大重点美院以及西北、西南、东北等地区，共推荐成果66篇，经报请中国美协审核并公示。后经中国美协专家数据库抽取专家为终评委员，最终评选出20篇为第二届青年美术论坛的入会资格论文。本届论坛真实地反映了当代青年学者在学术研究上取得的最新成果，尤其是在史学研究方面成果卓著，并在史学研究方法论上具有崭新的开拓，这些可喜成果都代表了此次论坛的学术高度。青年美术论坛的重任就是要通过当代青年学者兴起对中国现当代美术理论的研究，希望青年美术论坛能为全国美术理论学科发展提供交流与合作的平台，共同推进中国美术理论的当代建设发展。供稿/美术理论委员会审校/艺委会工作处

柴寿武，毕业于南开大学哲学院美学专业，号金竹堂主，又号百竹轩主。现为中国美术家协会会员、天津市美术家协会荣誉理事、（香港）国际书画名社总会副总干事、中国书画报社编委、天津市书法家协会会员、天津诗社会员、天津民建书画院副院长、中国诗书画研究院高级研究员。其书画作品多次参加国内外大展并荣获奖项。2003年以来先后举办十次大型个人画展，2019年8月又应邀在加拿大多伦多市举办了“金辉玉润——柴寿武金竹国画特展”，画展期间，多家海内外媒体争相报道。展览影响广泛，好评如潮，为弘扬中华文化，进一步推动中国书画艺术的海外发展而躬行献力。出版有《柴寿武诗书画集》《百竹轩诗草》《柴寿武金竹诗画集》等。2018年3月，《柴寿武金竹国画技法》由天津人民美术出版社出版，一经发行便被争购一空。2009年、2011年、2013年分别在澳门、台北、香港，连续参加三届“中国书画艺术国际发展论坛暨名家书画展”，发表多篇论文和金竹精品画作，引起海内外书画界对其金竹国画艺术的广泛关注。“铁肩担道义 妙手著文章”是时代赋予艺术家们的神圣职责。当亥末子初新冠肺炎病毒侵袭华夏之际，他又奋起挥毫以艺战疫，书写书画抗疫日记，并将其抗疫主题的书画作品赠给奋战在一线的主治医院，以鼓舞士气。40多年来，柴寿武在虔诚继承中国书画艺术优良传统的基础上不断探索创新，逐步形成雅逸豪放的艺术风格。特别是由其首创的歌颂祖国繁荣、祈愿民生幸福、寓意富贵吉祥的金竹国画，深受画界好评和收藏家青睐，被誉为“当代金竹第一人”。新书介绍中国画史上第一本关于金竹绘画技法的专著——《柴寿武金竹国画技法》于2018年3月由天津人民美术出版社出版发行。富贵金竹耀画坛——浅谈柴寿武的金竹创作和诗画艺术□王雪溪宋代苏东坡说：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余也。”意思是说诗为书画之源，而书画艺术则是诗歌激情的展现和视觉的演化。诗为有声画，画是无声诗，此之谓也。天津画家柴寿武先生就是以诗人的气质作画，以画家的情怀写诗。他信步画苑，独钟金竹，吟诗作画，诗画互映，给人们带来醇美的艺术享受。柴先生自幼濡染翰墨，在艺术道路上已经奋斗了40多年。在诗词方面，他以创作五言、七言等古韵为主，偶涉词曲；在书法方面，他情系篆隶而自抒胸臆；在绘画方面，他广涉荷花、葡萄、芭蕉等传统题材，并推陈出新主创了金竹画法。1985年春天，当他游历广西，漫步于柳州的柳侯公园时，偶见充溢着高雅与辉煌气质的灿灿金竹时惊喜万分，即提笔写生，从此开启了他为金竹写神、为时代讴歌、为民生祈福的书画艺术新境界。他在一幅金竹画中曾写道：“与君结缘在柳州，金枝翠叶展风流。自此忆君频挥毫，金篁满目情满楼。”以诗为文，真实地记述了他结缘金竹、情痴金竹的炽热情怀。情景交融是柴先生绘画的一大特色。观者在欣赏其作品时，不仅可以看到构图新颖笔酣墨畅的金竹，更能读到情真意浓韵味隽永的题画诗文。他在一幅金竹摇曳双鸟情依的画中题道：“我家紫毫恋金篁，百竹轩中舞潇湘。诚邀天下丹青客，共享笔端一抹香。”他以拟人化的手法，将手中的紫毫和在春风中摇曳的金竹，比喻为清芬中的舞者。使观者在读诗、品画、赏文中，不觉走进令人心旷神怡的温馨境界。他还在一幅雨景金竹画中题道：“多情甘霖捧屠苏，无量春笋醉欲扶。贪杯紫毫踉跄舞，画出潇湘春醉图。”在这里，柴先生把春雨誉为醇香的美酒，将金竹比作贪杯的醉客，把陶醉其中的紫毫形容为神迷足软的踉跄舞者，读来令人拍手称妙！清代石涛曾说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”此论充分揭示出书画乃至一切文学艺术，都要在继承的基础上创新发展的真谛。天津著名画家孙其峰先生曾用精辟的语言阐述继承与创新的辩证关系。他说：“离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水。”以继承为根基的发展，是前辈大师的艺术宗旨，也是“古为今用，洋为中用”的时代要求。柴先生谨记前辈的教诲和时代的呼唤，在努力夯实基础的前提下积极探索创新。他在40多年砚边求索、夯筑艺术根基的前提下，及时捕捉并驾驭灵感，以金竹这一生长在自然界，但自古以来却少有人画的珍稀竹种为题材，开辟了完全属于他自己的书画艺术新天地。挥金泼彩，濡墨成韵，创作出一幅幅金碧辉煌、墨彩飞扬、气韵生动、令人耳目一新的花鸟画作品。他在一幅金竹画中题道：“文同墨竹照丹青，东坡红竹史留名。板桥开创新画境，我携金篁啸春风。”是的，柴先生正以他首创的金竹国画，赞颂着美好的新生活，歌颂着辉煌的新时代。（王雪溪先生为著名书画艺术评论家）守望相助——柴寿武书画抗疫日记（摘录）2月5日　以毛主席诗词为题，创作金竹国画《天欲堕赖以拄其间》和书法《众志成城》，寄至有“天津小汤山”之称、专门收治新冠肺炎病人的天津海河医院。（该院领导非常重视，医院办公室即于2月6日辑发专文予以介绍，以此激励全院白衣天使）天津海河医院《天欲堕赖以拄其间》2月8日元宵节　今天是庚子年元宵节。在这不同往昔、不同寻常的元宵之夜，特画《万杆金篁舞玉轮》。我深信：圆月照常升起，银辉依然澄澈，阴霾终被驱散，肆虐的疫情，终会被众志成城的伟大的中国人所战胜！《万杆金篁舞玉轮》2月14日　昨天，身为军医的侄女柴慈婧，积极报名并随队驰援武汉，参加勇战疫魔的王者之师。感动之余，望窗外飞雪，欣书毛主席《卜算子·咏梅》词，以为亲爱的侄女和她的战友们壮行。并期待她们，于山花烂漫之季胜利班师，平安返津。《卜算子·咏梅》2月17日　庚子春始恶疾肆虐，侵袭华夏。是日风啸雪舞，满目琼花。思及炎黄子孙众志成城、斩魔驱疫气壮山河，特振笔吟句并配金竹国画《金玉同辉》以纪之：立春春渺风雪哗，江天万里舞琼花。驱魔压虐扫恶疫，润地净天滋春芽。无垠江山无尘垢，有尽夜色有彩霞。待到疫绝春归日，酒酹神州醉万家。《金玉同辉》2月22日　“风雨过后现彩虹。”疫情是暂时的，经历五千年风雨洗礼的伟大中华民族，必将战胜肆虐一时的疫情，迎来辉煌灿烂幸福华贵的美好明天。为此，特作金竹《富贵鸿禧图》以纪。《富贵鸿禧图》2月24日　今天是庚子年二月初二，乃为中华民族之传统图腾——神龙抬头之日。兴来挥毫钟鼎金文龙字，并纪之：二月初二龙抬头，金龙腾跃舞神州。降吉驱邪斩恶疫，中华崛起耀千秋。《龙》3月3日　此图以郁郁葱葱的阔叶芭蕉为主体，以恰似凤尾龙须的红竹与舒苞欲放的花蕾相呼应，讴歌风和日暖姹紫嫣红的美丽春天——我深信：有中华民族的众志成城，彻底战胜疫魔之后的华夏之春，必将到来！（此配图为早年旧作，是以旧作歌新事也）蕉叶红韵图3月13日　今日欣画大幅朱竹《华夏之歌》。此图以中华民族的传统国色为主色调，以矗地擎天、迎风傲立、雄姿勃发的劲节为主体，纵情讴歌中国人民万众一心、众志成城、攻艰克难、雄立东方的民族精神。猖獗一时的新冠疫情必将溃灭！伟大的中华民族必将复兴！《华夏之歌》柴寿武诗书画欣赏清流浮金图（108×196厘米）金玉同辉（108×196厘米）富贵长寿图（208×98厘米）喜鸣富贵（136×68厘米）顽石压不住 拔节浴明光（136×68厘米）春满神州（136×68厘米）金篁富贵图（2平尺）金篁嬉春图（2平尺）喜鸣富贵图（136×68厘米）八方清晏 四序和平（136×68厘米）题金篁擎天图（68×68厘米）题竹月图（68×68厘米）题金玉满堂图（68×68厘米）春风得意（68×68厘米）群山凝翠 碧水映金（68×68厘米）海河长帔（68×272厘米）富贵祥瑞图（68×258厘米）

艺术符号是个人内心和客观事物的统一毕加索曾经说过：“绘画其实就是与一种符号交往的艺术，当这种符号被表现了出来，那一刻它便获得了自己的生命。”其实对于一副完成的绘画作品，人们在欣赏成画的同时，也是在透过作品来读懂画家本身的内心世界和他的世界观，这两者非常巧妙的结合在了一起，由此产生的艺术升华，令人陶醉。艺术家们将画面里的视觉符号进行新的序列的排列，直接将自己与视觉碰撞，这种行为增长了艺术家们心里审美的满足感和成就感，并巧妙的表达了艺术家所感受到的那种真实的世界。艺术家们用这种抽象而又同时具体的符号来表现美，产生了全新的空间感和氛围，相当一部分的油画家，他们在创作自己的作品中会把自己对文化的理解渗透在自己的油画作品中，他们的这种创作独特的油画风格所带来的视觉上的冲击，是极其富有震撼且是有强烈记忆感的。他们的这种行为，不仅仅可以让观看者对其自身的形象有着强烈的记忆，并且在透过他们的作品，读者也能非常有效的深入了解其油画内容所给我们带来传递的精神含义以及这种令人神往的艺术追求。与此同时，人类在对油画作品深处的个性化符号和相关所要表达的语言设计，这些则是需要艺术家们要会有大势的把握和控制，这也是人们会艺术创造的理解思维，这当中会将画家的那种个人魅力和对艺术的那种敏锐的洞察力表现的淋漓尽致，因为他们的视觉审美形式其实就是艺术家们的自己的设计理念。事实上，由于每位油画家对现实、对社会的理解都是不一样的，所以他们每个人所创造出来作品的感觉就是不一样的，艺术的魅力在于你说不清它具体的含义但是却能有些感受，比如你走进一家博物馆看一幅抽象的油画时，如果来了一群人，每个人都说出自己的感受但每个人都说得不一样或者完全不一样，这才是正常的这才是多样化的。艺术家的目的就是要创造这样一个让每个人，除了艺术家本身每个人都能有所感受的作品，是什么感受并不是那么重要。这就像是一台豪华轿车的意义是在于身份的象征还是它的品质好坏？豪车所带来的功能性作用药已经不是人们所关心的了，对于市面上那些豪车的车主，他们所追求的已经不再是高性能的发动机，豪华的内饰，高品质的音响等，他们所要的其实就是别人投以羡慕的目光和不对称的偏向优势。文化本身、思想和视觉的符号本身也存在着较为紧密的关系，其中文化作为人的精神思想活动的产物，总是和人的思想意识活动区分不开的，人们自己丰富的意识，丰富的潜意识活动的宏观把握，可以表现在按照一定的尺度和条理，并借用某种特定的方式梳理、总结出来，形成一整个固定的系统化的思想体系。它表现在艺术领域，一旦某个思想体系和艺术家的情感、艺术家的某个体验与意识甚至是潜意识相遇了，形象的符号就会很自然的浮现在艺术者的脑里，这就是艺术符号产生的整个过程。在象征的范畴里，这一艺术符号被称作是象征的符号，它成为了意识和文化传递的中介，在人类文化领域里的所有表意中，或者思想信息交流的实践活动中，象征手法得以广泛运用。它不仅仅渐渐沉淀了人类背后的人文传统与人文文化，也成为每个艺术家所惯用的艺术手法，这种个性的表达方式进而决定了其内在的思想与精神。面对一幅艺术作品，每个人都会有着自己独特的理解。一些细节的捕捉，好像蛛丝马迹，掌握他们就像侦破一系列的刑事案件一样，一种画面感和内心真实所想的内容两两相对，每每看到自己的观点和作者的赏析有契合的地方，心里就会涌现出一阵窃喜。一幅油画的赏析，一开始是从绘画技巧与画面的细节入手赏析的。从颜色的运用、明暗的对比到阴影的使用等等都算是画的技巧，然而单从原作的组成来看，一些局部的画面的细节为提供文字信息、时代背景有着直接的重要性。这篇论文便是从画面的细节入手，油画中一些基本的视觉符号，他们的具体形式的存在有着对应的隐喻。我从一些油画中找寻了一些赋予代表性的视觉符号，让他们与当时的绘画师的时代背景相关联，油画作者在创作自己的作品中会把自己对文化的理解渗透在自己的油画作品中，他们的这种创作独特的油画风格所带来的视觉上的冲击，是极其富有震撼且是有强烈记忆感的。他们的这种行为，不仅仅可以让观看者对其自身的形象有着强烈的记忆，并且在透过他们的作品，读者也能非常有效的深入了解其油画内容所给我们带来传递的精神含义以及这种令人神往的艺术追求。与此同时，人类在对油画作品深处的个性化符号和相关所要表达的语言设计，这些则是需要艺术家们要会有大势的把握和控制，这也是人们会艺术创造的理解思维，这当中会将画家的那种个人魅力和对艺术的那种敏锐的洞察力表现的淋漓尽致，因为他们的视觉审美形式其实就是艺术家们的自己的设计理念。“绘画其实就是与一种符号交往的艺术，当这种符号被表现了出来，那一刻它便获得了自己的生命。”视觉符号的具体形式与隐喻，代表着一个作品的生命，浅谈视觉符号的具体形式，对油画艺术作品的理解，甚至到摄影等其他的艺术层面，都有着理解更深度更细腻的可能。作者：薛小白#文化#主要参考文献[1] Eva Heller，Wie Farben wirken，色彩的性格[M],中央编译出版社2007[2]弗朗索瓦丝-芭布-高尔，如何看一幅画[M]，中信出版社，2014[3]黑格尔，美学（第二卷）[M].朱光潜译.北京：商务印刷馆，1997[4]翁贝尔托.埃科，符号学与语言哲学[M].王天清译.天津，百花文艺出版社，2000[5]让.波得里亚.象征交换与死亡[M]，车槿山译.南京，译林出版社，2006[6]胡传胜.符号与象征[J].南京大学学报，2000[7]董晓蕾，美的现实性.[J].南方论刊.2007，（3）[8]何星亮.象征的类型[J].《民族研究》,2003,（3）:81-84.[9]《象征之林》维克多·特纳著、赵玉燕等译，北京：商务印书馆，[M]，2006[10]维克多·特纳与象征符号和仪式过程研究——写在<象征之林>中文版出版之际，王建民，[J],中南民族大学学报，2007（3）[11]美理查德.韦斯特，林恩.H.特纳著，刘海龙（译）．《传播理论引导：分析与应用》．中国人民大学出版，2012[12]克利福德·格尔茨著:《文化的解释》,纳日碧力戈等译,上海人民出版社1999年版[13]恩·卡西尔:《人论》,上海译文出版社1985年版[14]何佳讯:《品牌形象策划——透视品牌经营》,复旦大学出版社2000年版[15]李砚祖：《装饰之道意》，中国人民大学出版社，1993年6月版[16]朱明存.美的根源.[M].北京：北京社会科学出版社.2006[17]林兴宅.象征论文艺学导论.[M].北京：人民文学出版社.1993[18]孟绘霞.从语言符号到艺术观念.[J].学术论坛，2006，（4）[19]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2005.[20]袁熙旸：<<新现代主意设计>>，江苏美术出版社，2001年8月[21]余强.设计艺术学概论[M].重庆:重庆大学出版社,2005.[22]戴元光,邵培仁,龚炜.传播学原理与应用[M].兰州:兰州大学出版社,1988.[23](美)斯蒂文·小约翰.传播理论[M].陈德民,叶晓辉译,中国社会科学出版社,1999.

展览现场嘉宾合影2019年12月13日下午1点，“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”在中央美术学院五号楼旋转展厅隆重开幕。展览现场中央美术学院党委副书记王少军老师，研究生院常务副院长陈琦老师，教务处处长孙韬老师，校党委学生工作部部长郭丽老师，国家主题创作研究中心主任马刚老师，版画系周吉荣老师，雕塑系副主任孙璐老师，壁画系副主任白晓刚老师，造型学院基础部杨澄老师，人文学院副院长黄小峰老师，校党委宣传部副部长徐新立老师，国家主题创作研究中心副主任于洋老师，研究生院齐鹏老师，中央美术学院雕塑系孙婷婷老师，《美术文献》执行主编、“空间站”总监、知名策展人付晓东老师，校团委书记黄可一老师，研究生会主席孙铎，研究生会展览部部长邵佳颖，参展艺术家代表张天语，研会各部门同学以及参展艺术家共同出席了开幕式。中央美术学院党委副书记王少军致辞中央美术学院党委副书记王少军首先高度赞扬了本次研究生作品展，认为这次展览的作品达到了一个新的高度。从每一位同学的作品中，能够感受到一种更深、更高的精神状态，以及每位艺术家的用心和用意。这次展览新增的“主题创作”板块，在学术、技术和思想性这几个方面都很饱满，作品虽然尚显稚嫩，但这种求索，以及积极的个人创作状态，是一个极好的现象。王书记在发言中对研究生教学提出表扬，认为研究生展览是研究生教学探索中的一个重要环节，也是中央美术学院研究生教学的一个新思路，希望在场的老师同学们能够通过这样的展览，更加深刻地意识到如何进一步深化研究生层面的教学和学习，使我们研究生教学的功能能够有效地渗透到每一个人身上去。最后，王书记还向党委学生工作部、研究生院、共青团中央美术学院委员会、研究生会以及教务处等相关部门对本次展览工作的支持表示感谢。参展艺术家代表张天语致辞参展艺术家代表张天语总结了在美院七年间所经历的创作思路的转变。她认为，在艺术创作方面，我们研究生阶段所面临的共同问题是如何在艺术表达中运用自己的艺术语言。她还提出，我们在继承传统的同时，也要注意提高作品学术性、独特性、思辨性和完整度，要创作出符合时代特征的作品。研究生会主席孙铎致辞中央美术学院研究生会主席孙铎在发言中提到“独学而无友，则孤陋而寡闻；勤学而交流，则博学而睿智”。学术交流需要平台的支撑，研究生会一直致力于为同学们提供学习、交流和展示的平台，今年的“美·遇”第八届中央美术学院研究生论坛系列活动除研究生作品展外还有学术讲座，以及来自兄弟院校的跨学科分享沙龙。中央美术学院研究生会将继续努力开展更多、更精彩的活动。研究生会展览部部长邵佳颖主持开幕式“美遇——第八届中央美术学院研究生作品展”由中央美术学院党委学生工作部、中央美术学院研究生院、共青团中央美术学院委员会、中央美术学院研究生会主办，由中央美术学院研究生会展览部承办。展览现场展览现场本届研究生作品展以“美·遇”为主题，意在展现在校研究生的艺术思考与创作实力，呈现新时代中国青年艺术创作的活力与潜能；意在激发艺术家们去思考，“美”在我们的时代所拥有的多种可能性；意在启示艺术家们去行动，为“美”的传播与推广做出贡献。展览现场展览从造型艺术、设计艺术、跨媒介艺术以及文字艺术四个方向征集了大量的作品，并发起了以“美·遇”为题的主题创作。经过专家组的层层评审，最终选出了一百四十余件/组作品。这些作品从更广泛而丰富的维度展现了在校研究生的创作面貌和切身思考，展现了当下青年艺术家对艺术创作与美的多元理解。展览现场展览现场“美美与共，期而遇之”。“美·遇”中的“美”，是生活中事物的美，是人心中的美，也是人对物的感知所产生的心与物之间的联结美。“美·遇”中的“遇”，是相遇的遇，也是教育的育。美院师生始终以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。在风云变幻的当代环境中，与美相遇，以美感染大众更显得尤为珍贵。展览将持续至2019年12月19日。主办中央美术学院党委学生工作部中央美术学院研究生院共青团中央美术学院委员会中央美术学院研究生会承办中央美术学院研究生会展览部展览时间2019年12月13日—12月19日展览地点中央美术学院5号楼旋转展厅

【 水木寄语 】清华美院绘画第一名那荣锟同学花落水木，还记得国庆的美术史课程，第一天布置的作业她完成度不够，第二天一早被我骂得狗血喷头，她痛定思痛，发挥了学霸的潜能，一站到底，以初试375分的高分，美术史128分，应届生第一名被清美拟录取，开学请我吃香锅，吃嘛嘛香；希望荣琨能够早日成为绘画大家！很高兴有机会给大家分享自己的考研备考经验！ 写下来也是对自己这段时间的一个总结和回顾，我也看过无数学长学姐的经验分享帖，希望我的经历能让更多人少走弯路。我从的考研初衷很简单，就是还想找个地方继续学习继续画画。大四的时候想出国，但拿到的offer奖学金太少，又因为出国错过了保研，让我整个大四下都无比消沉，感觉自己并没准备好去面对即将扑面而来的社会。但现在看来所有的选择都是最好的，不要为过去消沉也不要为未来焦虑，当下的事情才最重要，这也是考研为我带来的最大收获。现在回想起来备考这大半年，最打动我的人或者说事就是一直在后面鼓励我的朋友和老师了。我是个情绪不太稳定又非常容易焦虑的人，学习过程里无数次崩溃，这些都是不考研的人不能理解的。毕业之后很多人边工作边考研，我7 、8月工作之后就靠着之前工作的钱在北京租房备考。做出这个选择每天都在想如果不成到底怎么办呢，不想让父母为我担心也不和他们说，无条件听我说话的朋友真的一次次把我从放弃的边缘又拉了回来，也强烈推荐找一个身边的朋友每天打卡学习量。而且大家非常照顾我的情绪，不好的事情从来不和我讲，一切都给考研让路。那荣锟作品集封面【 关于初试 】严格来说我是从10月开始备考的。8、9月很不认真，拿起手机app背背单词，做点政治1000题，一天就过去了，根本没进入到安心学习的状态里，是假想努力。我先做了月计划，觉得9月把英语单词背完，10月学美术史，11月政治再背背，12月模拟模拟练一下专业课，这时间简直太充裕了。平时习作【 美术史 】直到十一水木致尚的美术史班开课。我还记得第一天去，一屋子的人都在低头自习，各种资料，只有我两手空空，连考题都不知道，第一次感到了竞争的气氛，这不是高考，没人看着你。上课的时候刘老师提问，我发现我可怜的美术史早就还给母校了，而同学们藏龙卧虎，什么都知道。老师没事就提问我，我只能提心吊胆的摇头翻书。第一天留论述题，要求写800字，好像写太多会被扣分，太少也不行，就正好写了800字，还顺便背背单词学学政治就睡了。结果第二天大家都写的正反满满两页纸。上课的时候我还在答非所问，什么都不会。讲作业我作为全班最差的典型被拿出来批评，刘老师足足骂了我一个人快10分钟，说这不是素质问题，就是态度问题。当时那滋味，只有不甘心，使劲憋住了才没哭。讲课进度很快，从第一天被骂了开始，我彻底端正了态度，才发现原来要准备的有这么多，没办法只能奋起直追。每天的题，先查资料整理，再写，再改，再努力把涉及到的知识消化掉，往往要花5个小时以上。再背一条条概念，基本一天就睡3个小时，第二天又是高强度的学习。正是身边的同学太厉害了，让我结束了在水木的课程后也不敢松懈。我开始从头到尾把两门美术史整理了一遍，然后把书扔掉，拿着自己的资料背。自己写过一遍印象最深，自己整理过的关键词最精简也最好背，具体的跟着水木走准没错。整理的同时背了第一遍，整理好再背一轮，基本知识点掌握好之后开始练论述题。水木的刘老师非常负责，帮我们押题，各种提醒，让我最后美术史考了128，真的很感谢水木致尚。美术史笔记【 英 语 】英语我听考过的朋友推荐报了考虫的网课，寄过来一大堆资料，有四个老师轮流直播，讲单词阅读作文，其实我只听了几次作文和单词课，学会了方法就不看了。我的英语基础很不好，每天早上起来背单词就要2个小时，打开一篇阅读想画不认识的单词，结果基本都画上了，做题时间也特别慢。我自己的方法就是硬学，用知米背单词和考虫的背单词软件每天背，然后做真题，把每个不会的都圈出来写上翻译，在题右侧整理一排陌生单词。虽然笨，但很有效，开始一侧都写不下，到最后几篇阅读上基本只有五六个，手感好的时候估分也从30到了70,80。做完了英语一英语二历年真题，作文结合石雷鹏还有何凯文的讲解整理出自己的模板，英语也没有太大问题的。今年英语比我练得要难，当时就觉得考得不好，最后68分还可以。英语真题【 政 治 】政治我什么课也没报，就紧跟肖秀荣老师。我看精讲精练太慢了导致后面时间非常紧，建议9月的时候加快速度看教材，直接做题是没用的。有1000题微信小程序，可以每天起床刷一下。马原和高中知识有一部分衔接，其实没那么难，反而是我后面的毛概背的不好，到最后每天被美术史背英语模板和肖四，基础不太牢。肖八肖四选择题搞清楚，肖四大题无条件背，基本分是能拿到的，没必要报班。【 专 业 课 】专业课因为是本专业的老生常谈，好好练习就可以，保证3个小时2开要画完，画出和高考不一样的深度，最后两个月每周画一张，考试的时候考场非常非常挤，一定要准备好画具，早点去。初试最重要的就是体力和心态，早睡早起，计划按天做，这样不会被面前庞大的学习量击垮而产生拖延。推荐app Forest，防止注意力不集中，几十分钟休息一次，对自己每天的学习量更直观。微博微信朋友圈知乎等等和学习无关的我都删了。B站新的打开方式是搜学习博主，我每天吃饭的时候就看哈佛大学学生的图书馆日常之类的补充动力，里面也有非常多考研经验分享，还有政治英语美术史等等，都可以作为补充参考。小木虫是各类申请的论坛，也可以去看看。考虫app除了英语也有政治网课可以报。微信公众号的话美术史请关注水木致尚，英语有石雷鹏何凯文，还有小白考研，考研军火库，肖秀荣都可以关注一下。背诵内容用手录音，睡觉前，出门代替歌曲循环播放。总之就是让你的手机里除了考研就是考研。最后几周基本都是6、7点起，1、2点睡，对我自己来说这已经是学习的极限了，早上手机背单词做政治，然后英语一套阅读真题，下午背上午不会的单词，一套政治真题，晚上背一遍规定好的美术史，默写，就这么按部就班的保持到考前。半身素描练习【 初试结束 】初试结束我心里没什么底，每天看看扩充知识面的哲学书，画画，毕竟半年没好好画画了。也是为作品集做准备，直到年后出成绩了才松了一口气。初试成绩一出大概一个月的时间我都在画画，想把作品集弄得丰富一些，事实证明这也是对的，复试最看重的就是作品。好好排版，也能显示你的重视和你自己的审美，少放课堂练习，多放个人独立创作，给老师展示出一个相对明确的研究方向，而不是一个基础不错的学生。自己画的越多也越知道自己要的是什么，老师问问题也能答出来。面试的问题很随机，很大程度根据你的作品和你自己提到的领域提问，列一个可能会被问到的清单，都练到就好，所有问题也都准备一份英语的，尤其是关于自我介绍作品介绍，这样即使问到不清楚的问题也有话可说。专业笔试问了之前的学长学姐，怎么都没有底，所以也列了可能会用得到的参考图，试着画了3张6小时的油画，和几张小稿，最后考场上画了其中一个，复试的笔试和面试都是最高分。作品集展示写了这么多，其实就八个字，一分耕耘一分收获，给学弟学妹最大的建议就是保持心态，长线努力，选择了就不要瞻前顾后，相信有水木为你们保驾护航，大家一定能取得更好的成绩！也祝水木越来越好，感谢刘老师的教导

南京师范大学属于江苏省重点建设高校之一，也是我曾经梦寐以求的学府，我本科属于湖北工业大学展示设计专业，在2016年硕士研究生考试中以第一名的分数和排名踏入了南师，成为艺术设计（环境设计方向）的一名专业硕士研究生，南师的艺术设计很多的学生不敢考，总是觉得师范类高校对于分数会要求很高，其实不然，很多的专业得看学校和具体的方向，南师的艺术设计就是这样。保证英语政治公共课达标的情况下，力求讲专业课分数提高，这样顺利进入南师其实也是有很大的机会的。去年的这个时候，我也焦躁不安，内心不断在质疑着自己，一次次的怀疑，如今却很怀恋那样的时光了吧！毕竟它给了我很大的成长回忆。总体来说我觉得南师是一所很公平的学校，无论曾经他人怎么给我说，至少我亲身经历过，体会过从准备考试到考上的过程这段时光。所以就能站出来强调它的公平性（至少初试大家都是一样的）。我手绘144分，理论127，应该是比较高的了，直接甩第二名21分。所以在政治和英语拉不开多少分的情况下，手绘是非常重要的。南师的手绘考试是6小时，在这六小时的时间里，我认为速度是很重要的，看到很多的学生把时间浪费在了平面图上，我就很费解，当然平面图也的确很重要，但是功夫来自平时，在考试的这个时间是靠积累的时候了，重在平时的练习，所以平时的训练要积累应付各种情况的方案，在考试的时候要当机立断地做出最快速的更改与调整。另外，我看到大家的手绘都千篇一律，千篇一律的字体、千篇一律的排版，在过程细节上如果我能加入一些自己的想法和思维过程，我想阅卷老师也会多看我的一眼吧，自认为我的快题设计一直没有特别好的地方，但是在画风、内容、排版、及思维过程基本上没有看到相似的，这估计也是我获得高分的关键所在，同时也表达了我个人的设计风格和思想。如果手绘基础不好，报个针对性的辅导班是有必要的，至少你可以在一些考研竞争对手身上学到你没有的东西，同时可以一起共同成长。对于理论方面我只能说我是认真踏实看书的，在官网上给予的参考书目，一遍一遍的看，同时会梳理一些重要知识点，每看一遍书都要解决相应的问题，所以自己对目标规划就很重要，要清楚自己看书的意义和需要掌握的知识。因为曾经本科的一个学长给我提过这样的建议，如果书本知识都不熟悉，那还靠什么答题，对于南师这样的理论考试是比较灵活的，自由发挥的空间很多，主观性答题很强。这也貌似是江苏这些高校的共同点。同时很多高校的理论都开始往综合性方面走，考察学生的理论综合把控能力。对于这种主观性质比较强的理论，平时复习的过程中要注意多积累，不仅仅是指定的参考书目，还应该包括自己感兴趣的话题，了解相应的设计常识和最新设计动态，只要能写出深度，答的完整，无论是什么内容，都会获得高分（当然不能跑题）。对于政治英语的复习，我认为可以借鉴网上论坛上一些大神的帖子，他们会更专业地给出一些实质性指导意见，当然小美院考研老师的建议也是很有代表性的，可以跟随老师的节奏走，这样会给自己复习政治英语的时候能做到事半功倍的效果。以上是我简要地对自己应试成功的一些经验，希望我的经验能够给2017年目标南师设计类专业考生带来一些帮助，能够给大家增强一些信息，天道酬勤，持之以恒，我相信你会获得一定的成功的。加油！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

英语、政治我都不说了，复习按部就班的来，英语抓好真题，政治融会贯通。首先说一下设计理论考试：我当时是08年考的试题，可能和现在的考试内容不太一样，基本上考的内容是尹定邦的《设计概论》。书上的内容我就不多说了，很薄的书，看过之后没有什么深度，很多深度都需要自己扩展。希望研友如果英语政治学习类的话，看看一些理论性的杂志，特别是设计理论和设计思想上的。拓展出来的深度要远远比尹的书上写的内容要深得多，研究生需要在文章中表达的就是设计的深度和看待设计的角度。因为当时我看了《设计中的设计》这本书，对我的影响很大，要注重设计的角度和设计的思考过程，老师看中的是学生的思考模式，过程比结果更重要。 因为我考的是室内设计专业，有些同学问及到《建筑史》的考试，建筑史分，中国建筑史、外国古代建筑史、外国近代建筑史，如果历史学的比较好的话，建筑史就是一带而过，因为历史事件需要有地点发生。个人认为最好的复习方法就是看目录想内容，每本书都很厚，首先要面面俱到的看一遍，然后再提纲挈领，看目录能够把书上的内容很快的在脑中串一边。对于重点记忆的建筑图形就要下功夫画画了，要背下来全部也不太可能，咱们就要有技巧的画画，首先是主体要符合比例尺度，再次是画画要有美感，发扬我们学习美术的画画技巧，把钢笔画画的美一些就是非常重要的了！推敲好建筑的比例、把握好建筑的外形非常重要。特别是巴黎圣母院、坦比哀多、圆厅别墅、马赛公寓、太和殿、祈年殿、佛光寺大殿等等，如果有机会的话最好是借建筑系复习的建筑史看一下，就当陶冶下情操也顺便看看人家建筑系复习的功力。我说的这些建筑都是比较有名的，再多的我也记不起拉了，希望大家拿建筑系的真题看看，每年清华、东大、天大考的也不外乎几个。因为室内设计和景观设计与建筑息息相关，所以建筑史一定要学好的，很多学校都会开建筑史的，如果不开的话，这个学校的教学实在是不敢恭维。确实不开也不能骂学校，我们要发扬自己的自学精神，自己吧建筑史攻克下来，借阅笔记是最好的方法，想方设法的把建筑系或者江大在校生的笔记借出来看看是最好的了。快题设计：江南大学出题一般会给考生有两个选择，室内设计和景观设计（公共艺术设计），我个人选择了室内设计。快题的准备也是一个漫长的过程，勤练习是必须的，现在手绘的风格很多，我个人倾向于杨健的手绘，可以到“总统家”论坛网站上看看，临摹是最好的方法了。6个小时的快题，可能不够用的，所以平时一定要提高画的速度，尽量的徒手练习，平面、顶面的使用尺规作图外，立面、剖面都可以使用徒手练习，需要的就是一个徒手的感觉。希望你们在考试前练习的时候多画一些，这是提高总分的一个很好手段。除了提高做图速度外，其次是设计的创意，也是最主要的。功能分区是最基本的，也是能看出知识掌握程度的，一定要做好。创意需要平时的积累，要多想多看。当时我画了一个推理设计，和尺度夸张放大，通过把传统的尺度放大后满足设计中功能的需求。达到传统与现代的融合。把设计思考的过程写在设计说明中能够增加老师对你作品的理解，能够提高作品的分数。考研是功夫活，慢工出细活，需要你持之以恒的努力，每个人都有闪光点，要善于把自己的闪光点放大，特别是在考试中，做最好的自己。祝你们成功！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

2019年11月23日，第二届“为学·为艺”北京高校美术学研究生论坛在首都师范大学举办。开幕式上，首都师范大学研究生院副院长尚媛园，首都师范大学美术学院党委书记常建勇，以及首都师范大学美术学院李福顺教授、罗世平教授等人依次进行致辞。论坛现场首先，首都师范大学研究生院副院长尚媛园简要介绍了首都师范大学的研究生教育情况。首都师范大学成立于1954年，现有博士学位授权一级学科17个，博士点100个，博士后流动站16个，硕士学位授权一级学科26个，硕士点141个。学校有国家重点培育学科1个(是我校美术学院的美术学学科)，2017年，学校数学学科入选世界一流建设学科，学校成为国家“双一流”建设高校。2019年，我校美术学院牵头申报的艺术类学科群，以及教育学、历史学等5个学科入选北京高校高精尖建设学科，入选数量居北京高校首位，2017年，在教育部组织的第四次学科评估中首都师范大学有5个一级学科进入全国前10％，美术学专业位列其中，学校在人才培养、科学研究、社会服务诸方面均跨入了全国高水平大学的行列，其中美术学底蕴科底深厚、名师荟萃，一直是我校学科体系中的第一阵营。首都师范大学研究生教育始于1979年，2011年成立研究生院，40年来始终秉持“博观约取，厚积薄发”的精神，学位与研究生教育快速发展，培养了大批优秀人才，学校1979年开始招生至今，已培养2万余名优秀研究生，是北京市人才培养的重要基地。首都师范大学高度重视研究生的培养质量，院系定期开办系列学术讲座，营造浓厚的学术氛围。学校设立研究生科研创新基金、研究生优秀科研成果奖，助力研究生成长。论坛现场尚媛园表示，多年来，首都师范大学研究生院非常重视美术学院的研究生培养工作，美术学院在艺术实践与艺术理论方面在国内外有着优良的声誉，同时学院积极搭建优秀的学术平台，加强研究生的培养。研究生院也会一如既往支持配合美术学院的研究生培养工作，更好地发展首师大美术学专业。本次论坛邀请了首都高校与京外高校美术学专业的32位优秀研究生学子，他们朝气蓬勃、富有才华，汇聚首师，谈学论道，分享优秀学术成果，分享各自研究方法与体会，促进彼此提高，本次论坛一定会成为他们求学与学术生涯中值得铭记的重要时刻。最后，对论坛成功举办提出了祝愿。随后，首都师范大学美术学院党委书记常建勇指出，继2016年岁末我院成功举办第一届“为学为艺”北京高校美术学研究生论坛后,2019年岁末我们又迎来了第二届“为学为艺”北京高校美术学研究生论坛，"昆玉河畔，首师论道”是我院推动美术学专业研究生教学与科研工作的延续，作为为青年学者提供学术展示与交流的重要平台，没有什么特殊情况，我们会将该论坛作为首都师范大学美术学院的传统品牌延续发展下去。经过半个世纪的发展，首都师范大学美术学院美术学专业坚持走艺术创作与理论研究协同发展的学科建设之路，所具备的优势表现在美术教育学研究，中国画工笔重彩与现代水墨创作，写实与表现性油画创作，北京地域美术、汉藏佛教美术及艺术市场硏究。美术学院美术学自身学科优势日益突显，学术品牌初步确立，并产生了一定的社会影响力。论坛现场首都师范大学早在1993年，就获得美术学博士授权，在国内师范院校中处于领先地位；2001年美术学院被教育部定为“国家艺术人才培养培训基地”,2007年美术学院美术学学科被评为“全国重点培育学科"；2008年美术教育实验中心获批北京市实验教学示范中心；2011年艺术学门类独立后，美术学院成为首批美术学一级学科博士学位搜权点；2012年美术学院美术学被评为北京市重点学科，同年，在教育部第三轮美术学学科评估中位列第五:2017年在教育部第四轮美术学学科进入A类。首都师范大学自1986年开始招收美术学硕士研究生，美术学院1998年招收美术学博士研究生，李福顺老师是首都师大第一个中国美术史博士生导师，他招收的第一个博士研究生就是这个论坛的总策划人吴明娣教授,2010年招收技法类博士研究生，并拥有博士后流动站。2011年，美术学院与中国美术家协会共同创建“青年美术家培训基地”，有益于全国青年美术人才培养。2017年与中国美术家协会举办首届全国大学生美术作品展，共同举办“西部少数民族美术人才高级研修班"。全国第十三届美展中，美术学院师生共有25件作品入选，涵盖国画、油画、版画、壁画、综合材料、连环画等，其中获奖提名作品1件，进京作品3件，取得良好成绩。论坛现场纵观首都师范大学美术学院美术学学科建设历程，不难发现其一方面坚守美术教育专业的教学与研究阵地，切实把握美术教育的发展方向，成为该领域的积极践行者与引领者；另一方面，努力拓宽学科领域，倡导包容、多元的学术思想，更新观念，改进教学内容，鼓励艺术创新，致力于打造具有自身特色的学术品牌，力争在更高层次上建设美术学学科，扩大其在国内乃至国际同学科中的学术影响力。首都师范大学美术学学科建设已逾半个世纪，几代艺术家、学者在教学、创作、研究等方面的实践与探索，取得的成就不容小觑，已赢得业内专家的普遍认可。2014年10月，在“首都师范大学建校60周年暨美术学院建院50周年美术作品展”研讨会上，来自国内高校、新闻媒体及相关机构的专家、学者们对首都师范大学美术学院给予了较高的评价。著名美术评论家、《美术》杂志主编尚辉提出“首师之路”的命题，这与中国美术学院近年提出的“国美之路”相对应，是基于首都范大学美术学院“为学、为师、为艺“的办学理念而给予的恰如其分的评价，使首都师范大学美术学院师生增强了信心，更加明确今后的学科发展方向，矢志不移、精进不已，沿着具有自身特色的学科建设道路不断求索。本次论坛收到了80余份参会申请，经过筛选，此次论坛不仅邀请了北京高校诸如中央美术学院、清华大学、中国人民大学、中央民族大学、中国艺术研究院、北京服装学院的参会者，更邀请了华东师范大学、新疆师范大学、石河子大学等京外高校的青年学子，尤其是来自西部高校的学子，对他们的远道而来表示欢迎，也希望本次论坛为他们的学术成长助力添彩。原文转自：雅昌艺术网