清央·美术书籍|推荐《中国美术史》中美史的教材。立足于文化史的高度,运用多学科交叉渗透的研究方法,吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果,呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。学中美史和中国古代书画鉴定课时,老师基本会按这本书的框架来讲,同样也是考研必读书。《外国美术史》教材之二,比中美史那本薄很多。外美史的课程中,老师会抛弃这本书让我们去读Art through the ages等国外的艺术史教材。但这本也是考研必读书。《艺术的故事》艺术史领域在国内最有名的一本书了,没有之二。很多同学入学前就读了。也是很多人的入门书。我们学校有贡布里希图书馆,范景中老师又主持翻译引进了很多贡布里希的书,所以渊源深厚。这本书买一本在家,说得俗一点,可以镇宅的那种常读常新。《艺术与错觉》也是贡布里希的书,视觉文化研究方面必读。比艺术的故事更深入。《艺术家的传奇》这本书有中译本。这是贡布里希都非常推崇的一本书,不管教中美史还是外美史的老师都会要求去读。图书馆常年借不到。而且对于入门者来说,读起来会觉得更有趣味一些。《学术训练与学术规范》怎么规范地写论文,怎么有条理地做研究。我们的古代金石学课程老师强力推荐,另外明清史课程也用得到这本书。《美术的故事,从晚清到今天》20世纪中国美术史课程的老师写的,所以也算是这门课的教材。吕澎老师是一位颇具争议的老师,他是真正引领我走出校门参与艺术实践的老师,给学生提供很多施展才华的机会。《理想国》文化史课程必读书,有一个学期就是全班一起只读这本书。每周大家读好一章,做好摘抄,写好读书笔记,然后课上和老师讨论。
一、必读书目推荐《形态·语意》,成朝晖,北京大学出版社《平面港》系列丛书,成朝晖,中国美术学院出版社《人间·空间·时间——城市形象系统设计研究》,成朝晖,中国美术学院出版社《设计心理学(1-4册)》,【美】唐纳德A诺曼,中信出版社《世界现代设计史》,王受之,中国青年出版社二、适用研究方向综合设计/会展设计/色彩设计等,国美设计类专业考研没有理论考试,所以参考书不作过多罗列,学生应该更多关注网络资源上面的设计案例,比如谷德设计网。三、必备工具不同粗细针管笔、马克笔、水彩笔、铅笔、炭笔、白色卡纸、复印纸、素描纸、彩色卡纸、各类尺规作图工具等。四、导师语录1.二维的图形创造。无论是设计学院各专业(工业设计除外)、创新设计学院专业,还是上海设计学院专业都需要具备扎实的图形创意能力。特别一提的是2020年创新设计学院考题与上海设计学院考题相同,增强了学生基础造型能力的考察,透露出学校对于跨专业学生基础能力的重视。2.三维空间创意的概念应用。不同专业的学生根据自身专业的特点进行针对性的三维空间与造物创意,着重考察学生的概念创造和系统设计能力。3.设计思维的讲解。现在的考试越来越注重实际问题的解决和独立思考、叙事呈现的能力考察,尤其是以文创设计创新中心、国际联合学院(原中德学院)、创新设计学院的专业而言,设计思维贯穿试题始终。4.与往年命题形式对比,2020年试题基本保持不变,变化的是在判卷标准中更加重视学生对于试题的充分解读与独立创意,并且反模版现象严重,所以学生在考试时要格外注意切题性和元素的连贯系统,要学生能够系统的分析问题、呈现问题、解决问题,试卷内容要求更为饱满、具有创意。五、培训体系大纲(以综合设计为例)1.第一阶段是基础部分训练,课程主要有考研认知讲解 / 形式规律讲解 / 构图与肌理讲解 / 点、线、面形式语言创意 / 主题性图形创意练习 / 色彩基础讲解 / 色调与变调练习 / 图形整合创意(上海设计学院和创新设计学院专业会单独增加设计素描形式的图形创意练习);2.第二阶段是应用部分训练,这部分主要是针对图形进行造物、造景、造境的转译创造,同时在练习过程中渗透手绘技巧的讲解练习,课程主要有基础透视讲解 / 形态创意 / 空间创意 / 概念叙事创意 / 系统整合创意;3.第三阶段是试卷整合训练,这部分主要是完整试卷的内容讲解,训练学生的解题、做题能力,课程主要有试卷构成讲解 / 版式讲解 / 系统逻辑训练 / 专项问题创意设计 / 试卷提升与完善。
随着疫情的好转,近期广大央美考研党也陆陆续续开始着手备考央美的相关准备。弘时(央美)考研小编为大家解答一下大家最关注的几个问题之一:2020-2021央美考研美术史参考书目 有哪些?▼一、央美美术类、人文、艺管等专业考研必备书目:(下列5本书,央美美术类、人文、艺管等专业考研必备;按照往年辅导经验,考央美美术类学员(中国画、造型(油画、版画、雕塑、壁画、基础部)、实验艺术等)下列5本书基本上足够满足备考所需;报考清美、艺研院、首师大等美术类学员参考书目也主要是以下5本,个别院校略有不同。)二、央美人文学院考研其它参考书目:1、 中国美术史部分:(下列书目为常阅部分书目,央美人文学院考研要求中美史学术能力相对较高,需要大量阅读专业书籍论文;准备报考人文学院的学员可根据自身情况,先挑选几本买来开始通读了解,重要参考书目及学术论文届时课堂将辅导讲授。)《中国绘画的历史与审美鉴赏》,薛永年、邵彦,中国人民大学出版社,2000年。《中国书画》,杨仁恺,上海古籍出版社,2001年。《中国美术史——先秦至两汉》,李松,中国人民大学出版社。《中国美术·五代至宋元》,薛永年、赵力、尚刚;《中国美术·明清至近代》,单国强。《中国现代美术之路》,潘公凯,北京大学出版社,2012年。《中国美术史简编》(第二版),贺西林、赵力,高等教育出版社,2011年。《逝者的面具》,郑岩,北京大学出版社。《魏晋墓室壁画研究》,郑岩,文物出版社。《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》,贺西林,陕西人民美术出版社。《中国美术考古学概论》,杨泓、郑岩,中国社会科学出版社。《礼仪中的美术——巫鸿古代美术史文编》(上、下册),(美)巫鸿,三联书店,2005年。《时空中的美术——巫鸿中国美术史文编二集》,(美)巫鸿,三联书店,2009年。《黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬》,(美)巫鸿,三联书店,2010年。《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》,(美)巫鸿,三联书店,2006年。《美术史十议》,(美)巫鸿。《重屏——中国绘画中的媒材与再现》,(美)巫鸿,上海人民出版社。《中国古代建筑和艺术中的纪念碑性》,(美)巫鸿,李清泉,郑岩 编,上海人民出版社。《隔江山色——元代绘画(1279-1368)》,高居翰,三联书店,2009年。《江岸送别——明代初期与中期绘画(1368-1580)》,高居翰,三联书店,2009年。《山外山——晚明绘画(1570-1644)》,高居翰,三联书店,2009年。《气势憾人——十七世纪中国绘画中的自然与风格》,高居翰,三联书店,2009年。《画家生涯——传统中国画家的生活与工作》,高居翰,三联书店,2012年。《风格与观念:高居翰中国绘画史文集》,高居翰,中国美术学院出版社。《雅债:文徵明的社交性艺术》,(英)柯律格。《大明:明代中国的视觉文化与物质文化》,(英)柯律格,黄小峰译,三联书店。《长物:早期现代中国的物质文化与社会状况》,(英)柯律格。《中国艺术》,(英)柯律格,上海人民出版社。《明代的图像与视觉性》,(英)柯律格,北京大学出版社。《万物:中国艺术中的模件化和规模化生产》,(德)雷德侯。《鹊华秋色——赵孟的生平与画艺》,李铸晋,三联书店。《心印——中国书画风格与结构分析研究》,方闻,陕西人民美术出版社。《移动的桃花源:东亚世界中的山水画》,石守谦。《从风格到画意:反思中国美术史》,石守谦。《中国艺术史》,苏利文,上海人民出版社。《另一种古史:青铜器纹饰、图形文字与图像铭文的解读》,杨晓能。《道德镜鉴:中国叙述性图画与儒家意识形态》,孟久丽。《中国艺术与文化》,文以诚、杜朴,北京联合出版公司。《山水之境:中国文化中的风景园林》,吴欣 主编 柯律格 包华石 汪悦进 等著。《石涛:清初中国的绘画与现代性》,乔迅。《祖先与永恒:杰西卡·罗森中国考古艺术文集》,杰西卡·罗森。《傅山的世界:十七世纪中国书法的嬗变》,白谦慎。2、外国美术史部分:《外国美术史·全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教材》,李建群,邵亦杨 著,湖南美术出版社。(考央美人文学院重点必看)《20世纪现当代艺术史》,邵亦杨,上海人民美术出版社,2018年。(考央美人文学院重点必看)《中外美术简史》,贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著,中国青年出版社,2016年。《图式与精神——西方美术的历史与审美》,邵大箴、邵亮,光明日报出版社,2013年。《穿越后现代——当代西方视觉艺术》,邵亦杨,北京大学出版社,2012年。《后现代之后——后前卫视觉艺术》,邵亦杨,北京大学出版社,2012年。《可视的艺术史——从教堂到博物馆》,李军,北京大学出版社,2016年。《艺术的故事》,贡布里希,广西美术出版社。《加德纳艺术通史》,弗雷德克雷纳,湖南美术出版社。《詹森艺术史》(插图第7版),詹森,世界图书出版公司。《外国美术史简编》,张敢,高等教育出版社。3、美术理论部分:《艺术导论》,邹跃进,高等教育出版社,2008年。《中国美学史大纲》,叶朗,上海人民美术出版社,1985年。《西方美学史》,朱光潜,人民文学出版社,1963年。三、央美艺术管理与教育学院考研其它参考书目:《中国美术史简编》(第二版),贺西林、赵力,高等教育出版社,2011年。《中外美术简史》,贺西林、赵力、张敢、邵亦杨 编著,中国青年出版社,2016年。《艺术管理学概论》,余丁,高等教育出版社,2008年。《向艺术致敬:中美视觉艺术管理》,(美)简·杰弗里、余丁,知识产权出版社,2008 年。《美术学院的历史》,(英)尼古拉斯·佩夫斯纳著,陈平译,商务印书馆,2016年。《西方艺术教育史》,(美)阿瑟·艾夫兰著,邢莉,常宁生译,四川人民出版社,2000年。《中国近现代美术教育史》,潘耀昌编著,中国美术学院出版社,2003年。《20世纪中国美术教育历史研究》,陈瑞林,清华大学出版社,2006年。《中国美术教育史略》,郑勤砚著,尹少淳编,西南师范大学出版社,2018年。《美术教育概论》,翁震宇著,中国美术学院出版社,2009年。《美术学院的历史与问题》,朱青生编,广西师范大学出版社,2012年。四、其它:1、报考清美美术史论专业其它参考书目:(1)艺术理论部分参考央美人文必备书目,并要涉及陈岸瑛《艺术概论》(高等教育出版社,2015年)、邹跃进《艺术导论》(高等教育出版社,2008年)、叶朗《中国美学史大纲》(上海人民美术出版社,1985年)、朱光潜《西方美学史》(人民文学出版社,1963年)。(2)中外美术史部分,内容基本上同央美人文书单,但中美史要求没有央美人文学院高,考生可先以《中国美术简史(新修订本)》(中央美术学院美术史系中国美术史教研室,中国青年出版社,2010年)为主。而外美史复习必须要同时参考张敢《外国美术史简编》,高等教育出版社。
华东师范大学美术学考研参考书目-分数线-报录比-考研资料本文来源公众号:致硕考研圈考试科目:美术学-方向美术史论101 思想政治理论204 英语一(203)日语614 中外美术史802 艺术概论(A)该专业参考书目:专业一:中外美术史专业二:艺术概论该专业复试参考书:专业:中国艺术精神该专业考研的基本情况是:美术史论是美术学院最热门的专业,就业面广,就业前景广阔,教授都为国内外知名一线博导和学术大牛。美术学院也是华东师范大学的王牌学院,有博士点。学术型可直博。复试分数线:2019年125 美术学院 学术型 130400 美术学 01美术教育理论 按方向划线 357分125 美术学院 学术型 130400 美术学 02美术史论 按方向划线 372分125 美术学院 学术型 130400 美术学 03美术考古 按方向划线 341分2018年125美术学院 学术型 130400 美术学 考研复试分数337分复试专业课基本情况:考研初试报考人数:55考研复试报录比:1:9复试英语分值:38复试笔试分值:372复试刷人情况:1
一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前,首先一定要确定好要报考的专业方向,才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看,顾名思义就是专硕注重实践,学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难,主要体现在英语上,学硕需要考英语一,专硕考英语二,英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科,除了英语政治,另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分,每年可能会有一两分的浮动,虽然这个分数算是过了国家线,但是这两科最好平均50分最为把稳,因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370,学硕为340,19届的专硕为360,学硕依然为340,每年都会有一定的浮动,但是不会浮动得太多。所以,大家也不要想着卡着线过就行,最好备考阶段多加把力,朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习,我个人认为还是得看个人情况来,如果有恒心,自学是完全可以的,当然这还是得看自身情况来定,还是那句话,适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的,尤其在考试前一个月左右,每天枯燥重复着,时间越赶着你走,越有放弃的心思,这种时候就得忍住熬过去。备考过程中,心理是尤其重要的,情绪会摆动很大。在最开始决定考研时,就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程,从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来,而不是去想能不能考上,只有按照计划坚持下来,结果就不重要了。但事实是,坚持下来了,结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上,前期建议把精力重点放在单词上,尤其在10月份之前,单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词,背完单词,再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做,可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题,刷个至少两遍就够了。另外,不要随便买模拟题做,宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的,这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课,剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高,基本在40分以上就稳了,但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高,如果在专业课上不保证能拉高总分的话,那么对英语的要求就不只上面提到的这些了,或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习,如果是理科生,或者政治基础很差,可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上,推荐肖秀荣系列,包括肖1000,肖8,肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题,刷完后就接着刷肖8套卷,在到肖4套卷。肖1000一定要刷完,一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧,就是花时间把这些任务完成,考试就没问题了。我就是由于复习得晚,1000题没刷完就开始背肖4,所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心,只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点,这个分数基本能过线了,但是要想考高分,如70分以上就很难了,但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面,如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的,所以需要提前浏览专业课书籍,这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书,加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点,但无需背诵!只要了解课本主干内容的话,专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分,而不是过线。所以,前期浏览完书本,后期到10月份后,便可以结合笔记书进行精读,推荐购买《疾风劲草》系列,该系列书将知识点归纳得很清楚,便于记忆。到背诵时挑重点背,如年份,国家/地点,人物,重要事件,产生的影响等。另外,作为艺术专业学生,艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的,看的遍数越多,自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍,不算背诵的,因此分数相对较高,也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背,要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍,而且得记下了,并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多,考试遇到后即使没背过文字,但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答,类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物,时间,地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题,回答内容基本同名词解释一样,尽量思考全面,但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述,基本等于一篇小论文,建议字数最少800,越多越好,无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意,进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制,也是比较容易拉高总分的两科,并且对于我们来说也学得快,背的快。只要把书本过个一两遍,在结合疾风劲草笔记书,把历年考题都背一遍,考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科,专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等,手绘黑白单色,3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时,使用工具自定,铅笔,钢笔,针管笔,甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备,如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态,包括不同年龄,性别,不同动作的动态。由于历年考题情况,建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕,模拟考场练习几次3小时默写。另外,因为初试使用的纸张质量较差,而且纸很光滑,不建议用炭笔,铅笔画上去效果也不太明显,使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分,考试当天正常发挥,分数都是比较理想的。
表演类;1《大百科》2《文艺常识》3《戏剧电影手册》4《斯塔尼斯拉夫斯基体系精华本》5《戏剧表演基础》6《演员艺术语言与技巧》8《迈向质朴戏剧》 9《戏剧艺术》10《电影表演艺术概论》11《新时期戏剧艺术研究》12《影片分析透视手册》13《世界经典影片分析与解读》14《影视艺术鉴赏》15《拉片子》16《西方名导演论导演与表演》17《人艺批评》导演类;1《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》2《导演学基础教程》3《导演学概论》 4《导演学基础》 5《论演出艺术的完整性》 6《布莱希特论戏剧》 7《向表现美学拓宽的导演艺术》8《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》 9《迈向质朴戏剧》 10《论荒诞派戏剧》 11《论梅耶荷德戏剧艺术》12《戏剧概论》 13《焦菊隐戏剧论文集》 14《论焦菊隐导演学派》 15《梅耶荷德论集》 16《西方名导演论导演与表演》 17;《敞开的门》18;《导演功课》电影电视类;1;《影视制片管理》 2;《创作法》 3;《影视导演元素训练》 4;《制片管理》 5;《影视画面造型》 6;《视听语言》 7;《外国电影史》 8;《电影剧作教程》9;《中国电影史》10;《中国早期电视剧史略》 11;《电影导演的培养》 12;《世界艺术史--戏剧卷》13;《导演的谱系》 14;《电影语言》 15;《影片分析透视手册》16;《电影批评》17;《电影场面调度》18;《电影理论史》 19;《电视文艺节目策划与创作》 20;《影视艺术鉴赏学》 21;《中国类型电视剧研究》22;《导演创作论--论北影五大导演》23;《论电影艺术》24;《电影史;理论与实践》25;《世界艺术史-电影卷》26;《拉片子》27;《电影剧本写作基础》28;《中国现代电影理论史》29;《影剧作观念》30;《理论与批评;电影的类型研究》32;《影视声音基础》33;《电影作者》34;《电影理论史评》35;《电影语言的语法》 舞美类;1;《舞台美术散论》2;《慕白百锁文集》3;《演剧与影视舞台-空间创意》4;《舞台艺术》 5;《图说西方舞台美术史》6;《舞台设计创作论》 7;《舞台设计概论》8;齐牧冬 《舞台美术家》9;《舞美词林》10《西方演剧史论稿》 戏文类;(电影、电视、戏剧创造)1;《戏剧技巧》2;《中国现代话剧教程》3;《剧作法》 4;《中国现代戏剧史稿》5;《汉堡剧评》 6;《戏剧符号学》7;《后戏剧剧场》8;《爱美的戏剧》9;《歌德谈话录》10;《戏剧理论与戏剧分析》11;《诸宫调与中国戏曲形式》 12;《残酷戏剧 --戏剧及其重影》13;《编剧艺术》 14;<中国戏剧经典作品赏析》15;《中国戏剧史》16;《外国戏剧经典作品赏析》 17;《戏剧鉴赏》18;《从辩证到综合--布莱希特与中国新时期戏剧》19;《20世纪中国话剧精品赏析》20;《救猫咪2》 21;《救猫咪1》 22;《救猫咪3》 23;《电影剧作问题攻略》24;《电影编剧创作指南》25;《编剧的艺术》26;《民国戏剧》 27;《编剧理论与技法》 28;《编剧艺术》 29;《电视剧编剧艺术》30;《电视剧理论与编剧技法》 31;《电影剧作者疑难问题解决指南》 32;《修戏剧史 (上下)》33;《戏剧节奏》 34;《诗学》 音乐剧;1;《音乐剧概论》2;《音乐剧创作论》3《中国近代音乐史(下)》4 《我为你疯狂》 5《西方音乐史》 艺术管理类;1《舞台管理》 2《戏剧管理学》3《管理科学发展史》4《文化艺术市场营销》 5《艺术法基础》 6《大型活动项目管理》7《舞台艺术》8《艺术市场创作》9《西方思想发展史》10《管理心里学》11《管理学基础》12《戏剧组织经营论》想要进入高等艺术院校,需要你展现灵活的构思技巧寻找灵感需要捕获刺激,进行拓展思维训练高完成度的作品,专家的指导可以让你快速提高技能来艺硕博考研寻求一位终身受益的导师,找到一个艺术梦想的最佳起点。赶快带上你的作品留言并注我们即可获得免费专业的导师评估艺术考研初试及复试辅导专业工程设计类:建筑学、城市规划、景观设计、环境艺术设计、室内设计、展示设计、软装设计视觉设计类:动画设计、平面设计、装饰艺术设计、设计基础、设计策划、平面教育、插画、摄影、构成学、数字媒体、广告设计、视觉传达设计、染织设计、数字媒体、新媒体、影视艺术造型设计类:工业设计、产品设计、家具设计、陶瓷设计、服装设计、服装表演、服装工程、汽车设计、交互设计、UI设计美术造型类:雕塑、国画、油画、版画、水彩、素描、美术教育、书法、艺术教育
艺术史论1、[英] 伍德福特等 《剑桥艺术史》 ★ 2、[美] 休·昂纳等 《世界美术史》 ★ 3、[英] 贡布里希 《艺术发展史》 范景中译 ☆ 附: 加德纳(Gardner)《艺术史》(Art through the Ages)(2001) / 詹森(Janson)艺术史(History of art)(2001) / (美)阿纳森《西方现代艺术史》 / (英)里德《现代绘画简史》上海人民美术出版社1979年 / (苏)阿尔巴托夫《美术史文选》 / (意)文杜里《欧洲近代绘画大师》(旧译《西欧近代画家美》 / (美)柯耐尔《西方美术风格演变史》 浙江美术学院出版社1992年 / 沃尔夫林《古典艺术》 浙江美术学院出版社1992年 / 扎内奇《西方中世纪艺术史》浙江美术学院出版社1991年 / 金维诺主编《世界美术全集》(20册)中国人民大学出版社 《西方视觉艺术》(7册)吉林美术出版社 《世界美术全集》 《现代世界美术全集》 (日)集英社或平凡社,讲谈社同名著作 《世界美术馆全集》 台湾光复书局 四、西方美术理论 1、(意) 文杜里《西方艺术批评史》 ★ 2、(德) 沃尔夫林《艺术风格学》 ★ 3、(德) 帊诺夫斯基《视觉艺术的含义》 ★ 4、(英) 贡布里希《艺术与错觉》 ★ 5、(美) 阿恩海姆《艺术与视知觉》 (英) 贡布里希 《理想与偶像》(范景中等译)/ 阿洛瓦*里 《风格问题:装饰艺术的基础》 / 迟柯主编 《西方美术理论文选》 /(德) 汉斯*贝尔廷 《艺术史终结了吗?》 / 斯坦戈斯 《现代艺术观念》 四川人民出版社1988 / 拉塞尔 《现代艺术的意义》 江苏美术出版激法篙剐蕻溉戈税恭粳社1996 / 布雷德伯里等编 《现代主义》上海外语教学出版社1992 / 弗兰契娜等编 《现代艺术与现代主义》 上海人民美术出版社1988 / 弗莱明 《艺术与观念》 山西人民美术出版社1991 五 美术教育学: 1、(美)阿瑟*艾夫兰《西方艺术教育史》 ★ 2、尹少淳 《美术教育学》 刑莉 《自觉与规范:16世纪至19世纪欧洲美术学院》 / (美) 艾迪斯*埃里克森《艺术史与艺术教育》 / (美) 布朗科赞尼克 《艺术创造与艺术教育》 / (美) 沃尔夫古伊根 《艺术批评与艺术教育》网友评论:中国美术史+外国美术简史 这是考研的时候用的2本书 设计类的是 中国设计史+西方设计史 至于高考的话,建议看 中国美术史+外国美术简史.付出不亚于任何人的努力,是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习,持续付出,就一定能考上目标大学。不定期更新艺术史论领域内容,为你的梦想助力。记得多多关注。如果您没有足够的时间和精力,不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理,小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
“现在的工作有很多,但是找到好工作真是太难了”,这是我们在现实生活中听得很多次的一句话,也是反应了现在生活的实况!我们在高中的时候都有过这种经历,那就是文化课成绩不好的同学,学校会给他们一个选择成为艺术生的机会,这样的话虽然文化课成绩不是很高,但只要专业课成绩过了的话,也是能够进入一个理想的大学的!很多艺术生在高中的时候会选择美术这个学科为主攻方向,毕竟和音乐还有播音等学科比起来的话,美术的门槛是相对降低的!但是到了大学之后,很多美术生便开始迷茫起来,他们担心毕业之后找不到和自己专业对口的工作,在考不考研这个问题上也是很犹豫!在这里,小编其实是建议美术生考研的,毕竟上了研究生之后,他们的专业技能比起本科来说会得到一定程度的升华和巩固,而且毕业之后工作的门路也是有很多,比起本科来找到好工作的概率会更大!随着最近考研复试的全面展开,很多为了2022年考研的美术生也是咨询了我很多的问题,其中最多的就是如何备战考研,在当下如何为年底的考研做准备?这里小编也是整理了4个步骤,希望对大家能够有所帮助!一.首先需要有一个大的目标,也就是考研的目标院校目标院校,可以选择比本科院校高一级别的院校冲一冲,其实美术考研没有想象中的那么难。如果全是为了拿证,那就可以选择相对没那么热门的学校,竞争压力会稍小,这就要看大家自己的想法了!二.确定考研的方向及专业考研分为学硕和专硕。专硕和学硕最大的差别在于学术硕士培养的是理论研究型人才,专业硕士培养的是实际操作型人才,考研主体分学术型硕士和专业型硕士,学硕可以选择直博,调剂的时候学硕能转专硕,而专硕是不能调学硕的,这个大家一定要考虑清楚!专业的话,大家就主攻自己兴趣使然的专业就好了!三.了解考研内容美术学考研一般院校考四门考试:政治,外语(可以选英语,日语,俄语,德语,法语,西班牙语等,看院校招生目录的要求),美术史和专业创作或者是素描色彩,这四门考试,大家可以选择花大量时间在自己不足的学科上!四.做好考研准备俗话说得好,“千里之行始于足下”,研究生入学考试时间在每年的12月23号左右,大概还有将近9个月的时间,从现在开始大家要做好规划,毕竟努力才是硬道理啊!大家还有什么想了解的可以在评论区里留言,小编一定会及时回复大家的,最后祝大家考研顺利,早日上岸!
今天为大家整理了一大份关于绘画的书籍,有需要的朋友可以收藏。文末有惊喜哦~理论贝蒂艾德华《像艺术家一样思考》豆瓣8.3分这本书是所有对绘画感兴趣,并想要通过绘画认识自己大脑工作情况,并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。乔治·伯里曼《伯里曼人体结构绘画教学》豆瓣8.9分画册中囊括了他毕生的素描作品,综合了他的六部著作,涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。菲尔梅茨格 《透视的艺术》豆瓣8.3分第一步,第二步……想像一下,透视中竟然有乐趣?这本书就正是这样。菲尔·梅茨格在书中用日常语言给你很清晰的指导,一路上非常友好,还时不时有点幽默。道格贾米森《向大师学绘画 : 如何默写人体》豆瓣9.3分从《向大师学绘画:如何默写人体》的第一页开始,你将学会本体系的基础——简化骨骼。当你掌握了简化骨骼的画法后,就可以将肌肉逐步添加上去。萨拉西蒙伯尔特《艺用人体解剖》豆瓣8.9分采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充,阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。凯文·D.麦克弗森 《油画的光与色》豆瓣8.8分《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩,教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序,这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力,学会了解光和影,学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力,学会掌握你的工具。凯斯·麦克怀特《看大师作画-绘画中如何把握视觉表达语言》豆瓣8.2分设置了对绘画新理论运用的典型练习,分析了100幅大师的经典之作,点评了50幅范画及图表,术语表。素描基蒙尼克莱代斯《素描进阶教程》豆瓣9.2分第一部分 轮廓和姿势第二部分 理解姿势第三部分 重量素描和成型素描第四部分 记忆素描与其他快速练习第五部分 墨水成型素描与每日功课......罗伯特·贝弗利·黑尔《素描基础》豆瓣8.4分罗伯特贝弗利黑尔是美国著名美术教育家。《向大师学绘画素描基础》是罗伯特贝 弗利黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。伯特·多德森 《素描的诀窍》豆瓣8.7分这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助,以免产生不真实的印象。除非有另行注明,书中绘画都为作者本人所作。林晃《超级漫画素描技法》豆瓣8.6分边想边画的漫画素描、漫画素描中画脸的基础知识、漫画素描中画身体的基础知识、从漫画素描到任务设计。马特斯《彰显生命力 : 动态素描解析》豆瓣9.1分伯恩霍加思 《动态素描·着衣人体》豆瓣9.0分一 认识动态力二 直接伸拉褶皱三 弯曲褶皱四 交叉褶皱......J·D·希尔贝利 《铅笔素描肌理》豆瓣8.4分全是干货!大卫·罗桑德 《素描精义》豆瓣8.5分《素描精义》关乎素描,并且从艺术和行为两个方面对其进行研究。丹尼尔《素描指南》豆瓣8.4分《素描指南》从介绍素描的特性,起步者的工具,学习看,临摹和速写入手,继而用五个章节详尽透彻地论述了线条,明度,质感,构图和透视。布赖恩·柯蒂斯《美国基础素描完全教材》豆瓣8.6分第一章 准备工作第二章 材料第三章 绘画技巧第四章 直觉第五章 观察网格第六章 直觉观察· · · · · · 水彩克里斯托弗欣克 《水彩画里的色与光》豆瓣9.2分《水彩画里的色与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始,通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰,来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。格丽妮斯·巴恩斯·梅利什《水彩画工作室》豆瓣8.4分精美绝伦的经典名作,深入浅出的要点剖析,让你了解静物画、风景画和人物画各有千秋的绘画技法,从而形成你个性的创作风格。查尔斯·雷德《新世纪水彩人物画技法》豆瓣8.7分本书出版以来,一直居于欧美美术技法类图书排行榜的前列,畅销于世界各国,是艺术院校和水彩画爱好者的必备教材。铅笔大卫·里维斯《铅笔画技法》豆瓣8.9分《铅笔画技法》是一本绘画入门书。铅笔画是广义上的素描,美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。秋草爱《色铅笔的散步随笔》豆瓣8.7分霍伊泽尔《徒手绘画及速写》豆瓣8.8分朱迪 马丁《英国速写教学》豆瓣8.3分托马斯 C.王 《铅笔速写技法》豆瓣8.2分欧内斯特W沃特森 《铅笔风景画技法》豆瓣8.9分R.S.奥列佛 《奥列佛风景建筑速写》豆瓣8.7分绘画史与评论译林出版社 《剑桥艺术史》豆瓣8.5分Daniel Arasse《我们什么也没看见 : 一部别样的绘画描绘集》豆瓣8.4分马克斯·多奈尔《欧洲绘画大师技法和材料》豆瓣8.9分马克·西门《面部表情大全》豆瓣8.5分傅雷《世界美术名作二十讲》豆瓣8.8分Daniel Marchesseau《夏加尔 : 醉心梦幻意象的画家》豆瓣8.6分达·芬奇《达·芬奇笔记》豆瓣8.2分文森特·凡高《亲爱的提奥》豆瓣9.1分贡布里希 《艺术的故事》豆瓣9.6分
点击蓝色字体关注“艺术考研情报局”考研的路是一段漫长的路,三天打鱼、两天晒网固然得不了高分,要想在考研的路上脱颖而出,成为佼佼者,你们的努力和汗水是必不可少的,学长们的经验心得也是至关重要的,今天,艺研小编根据个人的考研经历,跟即将走进复试考场的你们来分享一下,希望我的分享能够给同学们一些帮助。结束了初试的课程,很多考生开始了放纵的生活,打游戏、谈恋爱、出去旅行,终于不用天天晚睡早起,每日在书海中遨游,可是,当你在做这些事情的时候,很可能你的竞争对手正在看书、画画、学习,其实,当你习惯了一种状态,一种生活之后很难去改变,突然改变了反而也变得不习惯了。所以,现在的你们应该做的是为你们的复试做好充足的准备,可是很多同学认为,初试我已经成就很高了,复试没有问题。但是,恰恰相反,很多同学就是通过自己的努力在复试中反败为胜的,所以,不到最后一刻我们决不能松懈。复试考试通常考三门:英语口语、综合能力面试、专业课,每一个科目,我们都要做好充足的准备,很多同学困惑不知道如何准备,今天在这里我来告诉大家。一、英语口语1.回答问题时,答题形式分两种情况第一种:提前拿到考试题目,一般三道题自由选择两道题进行准备作答,时间在3-5分钟左右。这种情况需要合理安排答题时间,在规定时间内有条理性作答,切勿逻辑混乱,美术考试的题目多为一些基础性的问题,你的兴趣爱好、你喜欢哪些画家、你平时读哪些书等等。切记不要脱口而出,先进行分析,组织好语言再进行回答。第二种:进入考场,老师自由提问,这类题目相对自由,贴近生活。2.回答问题时,礼仪要求着装得体,切勿“随心所欲”。尊重教授,注重礼节。比如,在进入考场之前,需要敲门示意,切勿横冲直撞。回答问题时,切勿抢话,一方面不利于表达观点,另一方面不予尊重面授老师之感。二、综合能力面试综合能力面试是同学们需要高度重视的,你的一言一行、一举一动都直接影响到你在导师心目中的印象。1.作品集在这个环节首先我们可以准备一个作品集,作品集能够体现出你的专业度,作品集要注意的是:(1)作品选择:①种类:基础素描、速写、临摹作品、创作作品等能够体现你真实水平的作品。②品质:完整的个人作品,画面效果突出,建议由老师把关、甄选。(2)作品集排版:①分类清晰。②版式简约清新。③形式便于作品展示。(3)作品册打印:①画幅尺寸不要过小,建议为七寸照片大小或者A4大小。②印刷高清效果,原则是能够清晰的展示画面效果。③纸张选择以突出作品为主。2.回答问题两种情况第一种:提前拿到考试题目,一般三道题自由选择两道题进行准备作答,时间在3-5分钟左右。这种情况需要合理安排答题时间,在规定时间内有条理性作答,切勿逻辑混乱,美术考试的题目多为一些与专业相关的问题,你喜欢的艺术作品、你创作某艺术作品的创作灵感、你的本科学习经历、你获得的奖项、你研究生的学习规划等等。第二种:进入考场,老师自由提问,这类题目相对自由,比如根据你作品集中的某个作品展开提问,或你的某一段经历进行提问,问题随机。不管是哪一种提问方式,哪一类问题,切记在回答问题时要实事求是,不要夸大其词、目中无人,要拿出谦虚好学的态度,如出现不会的题目,要虚心向老师请教,体现出你的学习态度,给老师留下好的印象。三、专业课笔试1.技法类考试技法类考试两种情况:(1)写生,一般包括对素描、速写、各专业方向需要的造型基础科目的考查,要求同学们做到构图合理、画面完整;造型准确;动态自然;色调和谐;主体突出;情感表达。(2)创作,创作是考查考生在掌握基本造型能力的基础上对专业方向内的技法掌握的能力。同时也是个人创作思路、绘画风格以及对绘画的理解与创新力的展现,一般的考察方式为命题创作。要求同学们做到主体突出、体现构思、情感表达。2.理论考试这一类考试要求考试针对学校给出的相关参考书目、相关研究方向的论文、专著等进行阅读。在考试中你们试卷要体现出你的理解与综合运用的能力。语言要通顺,论点、论据要准确有条理。以上就是今天小编给大家的几点建议,希望大家通过我的建议和你们的努力最终通过复试,成功考研。