美术考研究生的科目

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

美术联考/统考美术家长帮前言：您所关注的，正是我们应提供的；您所需要的，正是我们应解决的！您有好的故事，这里拥有好的听众，您有互助的心意，这里拥有奉献和回报。“您想说，想听您说，您想听说！”这便是“全国美术家长互帮互助探讨交流平台”。如果您有任何美术相关的疑问以及需求，请务必"文下留言"！”各位家长都知道平常考试中会有语文、数学、英语等等考试科目，但很多并不知道美术生会考哪些科目。接下来由美术家长帮为美术家长们科普一下：每个美术院校的美术高考的科目都不一样，而且每个学校每年的考试科目和内容都不同。常见的考试科目有素描、色彩、速写，这三门是基本科目，是大多数美术院校的必考科目，学生们在平常的训练的最多的科目。也有些专业院校会在此基础上加上设计类科目和创作考试，具体的考试科目以学校公布的考试内容为准。1、素描考试：考试时长基本为3小时，素描考试又分为素描人物、素描静物、素描石膏像写生，其中素描人物又分为：素描头像、半身素描、全身素描。大多数院校以素描人物半身像为主要考试内容，也有部分院校会另辟蹊径的选择全身素描人头像或者石膏像来来作为考试内容。比如：中国美院常年以考素描石膏像为主。【素描眼睛】2、色彩考试：考试时长基本为3小时，色彩考试可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等，表现方式可用水粉也可以用水彩，材料不限。3、速写考试：考试时长基本为1小时内，速写分为人物动态速写和风景速写。人物动态速写考的比较多。4、设计考试：考试时长为1-2小时图案，主要的内容有：设计基础、平面构成、立体构成等。5、创作考试：绘画创作、命题创作。以上资料由美术家长帮整理，仅为分享于家长阅读以供了解，如有侵权请联系给予删除

01一、美术生高考“小三门”众所周知，美术高考中有三门学科是必考科目：素描、色彩、速写，因为这些科目考察了一名美术生的基本素养，包括了基础造型能力、颜色塑造能力、画面构造能力等方面。也正因为这样的美术基础方向，和美术艺考的指挥棒的影响下，只要是学习绘画，最后大多数都走了这样的三门练习之中。也可以这样讲：只要是现在孩子学习绘画，不论是粉印版画、儿童油画、国画、简笔画等类别最后大都过渡到了素描、色彩、速写这基础性的三门学科，因为教孩子绘画的老师也是这样学的。再言之，从绘画的类别体验看来好像有些局限于中学之前。虽然那些充满噱头的美术类别（儿童版画、油画、国画）同样饱受诟病，但终归也是进行了一番工具的体验。这样说不是指色彩、素描、速写不对，毕竟我的老师也是这样教的，只是或多或少的为了应试。因为是应试，所以更关注的是技巧方法，某种程度上说反而忽略了本质。其实这三门科目的考察相对还是全面的。说来说去，好像总有些自相矛盾，一方面饱受诟病、另一方面又相对可取，还真是有些矛盾，这倒也说明一个问题，我们无法改变的事情，就去适应。只不过我们更应追本溯源，不把技法当成学习的最终目的，而把知识和获得知识的乐趣当成目的，这样不论是考不考得上，都终身受益。02二、色彩的基础知识1.色彩怎么产生的地球因为有了“光”才有了明暗，有了明暗才让我们感受到物体的体积感，感受到空间的存在。也因为有了光才有了色彩，如果没有光，我们就无法看到任何物体，更看不到色彩。是光让我们感受到了一个视觉形态各异、色彩斑斓、生机勃勃的彩色世界。2.赤橙黄绿青蓝紫。随着科技的进步与发展，当然主要是大科学家牛顿太厉害了。 1666年，英国科学家牛顿在剑桥大学用三棱镜发现光是有7种颜色组成的。物理学的研究成果为美术的色彩研究提供了理论支撑。画家们对光与色彩的关系有了全新的认识。科学的角度发现了光是由7种颜色组成，可艺术家的眼中色彩就不得了了。当太阳光照射到物体上，由于物体的质地不同，有的物体完全吸收“光”，物体呈现黑色；有的物体完全反射“光”物体呈现白色。当有些物体部分的吸收或反射某种可见光波，被反射出来的光波就是物体的色彩。因此，物体的色彩是随着光源和环境的变化而不断发生微妙变化的。这里面包括了光源色、环境色、固有色等方面。固有色：指物体本身的颜色。也就是在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩；光源色：指光照物体变化的颜色。比如太阳光、月光、灯光、蜡烛等照射到物体后都会有不同的感受。环境色：指周围颜色影响物体后的颜色。正因为环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。从而大大丰富了画画的色彩。3.色彩本身的属性说完了上面的重要，我们最终只能回到色彩本身的属性上来。色彩怎样分类呢，色彩可以分为两大类：有色彩和无色彩，无色彩就是黑、白、灰；有色彩就是除了黑、白、灰接下来就到了色彩的三要素了色相——指色彩的相貌或名称。大自然中 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是最基本的纯度最高的色相。明度——色彩的明亮程度。色彩的明暗差异变化如粉大红、深红等都属红色，而存在着色彩深浅变化与差别。纯度——色彩的纯净程度，又称色彩的”鲜艳度”、“饱和度”。4.可以调出其他颜色的三原色。原色是其他颜色调配不出来的，但他们能调和出其他颜色的。就是红、黄、蓝。把它们两两调和就是间色，间色和间色、间色和原色在调和就是复色。综上，关于色彩的理论知识并不是很多，除了上述说到的，还有邻近色、互补色、对比色、色彩心理、画面色调等几方面。夸张一点说，理论不算多，全靠勤实践。

高考美术专业学习哪门专业课最热门？考哪所学校分数较低？，主要包括，中国画专业、绘画专业、雕塑专业、美术学专业、摄影专业、书法学专业等，其中艺术考试热门本科专业是美术学专业与绘画专业。美术专业都是有哪些专业？一个班型分为如果你是高考美术集训生想考央清美术学院，学校专门有针对央清班学习的专课训练，素描、速写、色彩、人物造型、静物绘画、半身像等科目训练，美术艺考除了可以报考本科美术专业学外，还可以报考绘画专业，中国画专业，相关的还有摄影，雕塑专业及书法学，雕塑专业文科生报考的比例高一些，但需要一定的美术功底才行。书法学专业同样也可以教学的，练得一手好字继承了中国古代人的笔法，美术艺考还是建议选择比较传统的美术绘画专业，因为自己有着扎实的美术绘画功底，还是很有优势的，他不仅可以让你在美术设计专业及其它工作中发挥更好的优势，在工作中更是可以得心用手，其实美术专业和设计专业是很有相关性的，所以懂绘画的同还可以考虑美术设计类专业，比如产品设计、服装设计、游戏开发设计、平面设计、室内设计、视觉媒体设计、会展设计、景观设计、建筑设计等，美术专业都是有哪些专业？一个班型分为所以在美术类专业从广义上看，可以选择的范围还是比较广的，只要让自己出去走，到外面的世界看看或许你就能看到不一样的就业前景和专业选择的广度，我们要把眼光放得更长远一些，只要选择喜欢在美术专业找工作，不仅生活和工作中充满乐趣也能得到更好的充实感，我觉得只要努力学好自已的每科科目，给自己一个十足的信心，就一定能有很好的收获。

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

近些年，许多报考在职研究生的人，都希望详细了解一下该教育的具体考试科目，以便提前做好相应的备考规划。因此，有不少报考人员纷纷提出疑问，艺术学在职研究生考试科目是什么呢？据调查，报读该专业在职研究生的人，通常需要参加同等学力五月学位考试和专业硕士一月联考，两项考试的科目均不相同，详情如下：五月学位考试科目是什么目前，该专业同等学力学位考试主要包括两门科目，分别是外国语和专业综合。外国语科目主要考外语基础词汇和听力，考生可以从英语、日语、俄语、法语、德语五大语种中任选其一参加考试，专业综合科目侧重于考查大家的专业能力，其试题内容与考生报读的专业课程有关。一月联考科目是什么至于艺术学在职研究生一月联考科目主要包括外国语、数学、政治、专业综合四门，每科的试题均由国家统一命题，而命题依据是所有考生的总体学识水准。另外，此次考试还没有固定的通过分数线，而且参考者们只有一次考试机会，所以一月联考难度较大，大家一定要提前做好充分的备考工作，以便提高考试通过率。经过上文介绍，相信大家对该专业在职研究生的具体考试科目已有所了解，众位考生可参考上述内容做好相应的备考规划，预祝大家顺利通过考试。

中国美术学院2021年硕士研究生招生考试于2020年12月26日—12月28日分别在中国美术学院象山校区、梦园教学区、南山校区，杭州西湖职业高级中学进行。一、疫情防控要求在中国美术学院考点参加全国硕士研究生招生考试的考生须于查看考场（12月25日）前14天通过支付宝完成浙江“健康码”（浙江省内各市“健康码”可通用）的申领；如实申报查看考场前14天内本人健康状况，自觉减少外出，避免人员聚集和与不必要的人员接触，做好个人防护。必须严格按照《中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生疫情防控须知》（见附件1）的要求执行，否则无法进入考点进行考试。二、查看考场安排并熟悉考场位置1、网上公布考场安排：★见附件2：12月26日统考科目考场安排（将于12月22日公布）★见附件3：12月27日-28日专业科目考场安排（将于12月22日公布）2、查看考场时间：2020年12月25日（周五）上午8:30—16:303、地点：★中国美术学院象山校区2号楼（杭州市西湖区转塘街道象山路352号），请从美院北街中国美术学院象山校区3号门进入。请考生携带准考证及有效身份证原件，按照《中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生疫情防控须知》要求进入考点，查看具体考场安排并熟悉考场位置，如未提前熟悉考场位置，考试当天找不到考场后果自负。注意：统考科目考试地点与专业科目考试地点可能不同，请勿跑错考点耽误考试；专业科目考试请考生自备考试工具（含绘画工具，如有特殊要求将在考场安排表公布）。三、统考科目考试时间及地点1、时间：思想政治理论2020年12月26日（上午8:30-11:30）；外国语2020年12月26日（下午14:00-17:00）。2、地点：中国美术学院象山校区（杭州市西湖区转塘街道象山路352号）中国美术学院梦园教学区（杭州市西湖区转塘街道梦园路18号）杭州西湖职业高级中学（杭州西湖区转塘街道珊瑚沙路369号，原杭新东路3号）考生注意：文化课统考科目必须先区分外语语种，再按本人准考证号后四位查找考场，详见现场公布的的考场安排表。四、专业科目考试时间及地点1、时间：2020年12月27日—12月28日专业自命题考试每日一科，上午8：30开始。因考试时间较长，请考生自备午餐。2、地点：中国美术学院象山校区（杭州市西湖区转塘街道象山路352号）中国美术学院梦园教学区（杭州市西湖区转塘街道梦园路18号）中国美术学院南山校区（杭州市上城区南山路218号）。专业自命题考试地点一般为考生所报考研究方向的院（系）所在校区，详见现场公布的考场安排表，五、其他1、2020年12月19日起，考生可登录“研招网”自行下载打印《准考证》，凭《准考证》及有效居民身份证原件参加考试，《准考证》正反两面在使用期间不得涂改。2、考生应诚信应考，严禁携带手机、智能手表(手环)等各种无线通讯工具、电子存储记忆录放设备等违禁物品进入考场。考试结束信号发出后立即停笔，杜绝抢答、延时答题、旁窥、夹带资料等违规行为。3、考生进入考点和参加考试须自备口罩。 中国美术学院2020年12月9日附件1： 《中国美术学院考点2021年全国硕士研究生招生考试考生疫情防控须知》附件2： 12月26日统考科目考场安排（将于12月22日公布）附件3： 12月27日-28日专业科目考场安排（将于12月22日公布）

很多家长都在时刻密切关注着所有关于孩子中考和高考的消息，毕竟这是孩子人生重要的转折点。考上一所好的学校就意味着拥有更好的教育资源，更优质的老师，更丰富的教学配置。好的学校至少是成功的一半，也是进入一所心仪大学的第一道门槛。那么今天就聊一下中考的最近消息。大家都知道，近几年来，教育一直都在变革。前不久体育才刚刚受到重视，被纳入到考试体系当中来。而今年江苏的淮安、南通、南京、苏州等地，也要开展将美术科目纳入到中考总分成绩的试点工作了。其实早在2017年的时候，江苏就已经在进行这一工作了。将美术纳入到中考成绩当中的这一举措更加说明了我国现在对于全面发展的重视程度，综合发展全方面的学习能力，增强学生的艺术素质教育已经成为了必然趋势。相信有很多人在此之前不能理解艺术的重要性，不明白美术对孩子的塑造有着多深的意义。首先第一点，对于孩子来说，最难能可贵的是一份天真，但是过重的课业使他们已经无暇再去发展自己的兴趣爱好了。他们的生活渐渐变得只有学习成绩和作业，失去了放松的机会。绘画是一种抒发内心情感的表达，是最具象的展现方式。孩子内心的真实想法，潜意识都会在作品中呈现出来。其次第二点，艺术的学习对孩子的理解能力，思维方式有着很大的促进作用。当一个孩子有足够的眼界和思想上的碰撞，才能写出真正有感情有内涵的作文。只有拥有共情的能力，才能理解历史沧桑带来的瞬息万变。最后，培养出一个富有生机，有思想有主见的孩子，要比单纯培养一个只会学习的机器更重要得多。很多家长不知道怎样的方式适合孩子学习美术，也不知道孩子究竟感不感兴趣。那么疫情居家隔离期间，就可以让孩子去尝试一下绘画的乐趣。在疫情公布初期，美术宝教育就紧急研发了一套公益课程，现在免费发放给所有的家长和小朋友们。课程的内容不仅仅有大家都非常关心的疫情相关的问题，病毒的来源、传播途径和保护方式等等。还有很多其他方面的内容，创作感恩一线医护人员的作品，描绘自己眼中的冬去春来，绘制自己喜欢的风筝，制作传统色彩的面具等等。不仅让孩子发挥自己的想象力，同时也能够锻炼孩子的动手能力。孩子可以在学习的过程中去体会作品主题所蕴含的情谊和温度。由于课程是纯公益形式免费发放，因此每日平台参与人数多达数30余万，感兴趣的家长朋友抓紧时间私信我预定名额！没有一个知识会是无用的，多一项技能就会多一项选择，为孩子的未来做好打算，做好万全之策以备不时之需！

近期收到广大美院研究生考生，咨询天津美术学院考研的复习时间规划的信息，这里天美考研直通小编为大家讲解相关问题。天津美术学院（Tianjin Academy of Fine Arts）简称“天美”，位于天津市中心，是中国最早的公立高等学府之一，前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂。几经易名，1980年正式更名为天津美术学院。2008年，学院获批国家级人才培养模式创新实验区，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。近年来，随着天津美术学院的教学资源不断扩张，已经成为广大艺术类学生考研的热门选择之一。但是对于考研小白，报考天津美术学院需要什么条件？并且从什么时候开始准备比较好？相信大家是有疑惑的，今天小编就来帮你解读这个问题。2020年考研进程因疫情的出现而暂时中断，疫情平缓后随着天美研究生复试的开展终将落下帷幕。2021年考研安排从现在开始就要开始打算了，新的战斗即将打响，我相信，在如此紧迫的时间下许多学生已经鼓足劲头进入到了2021年考研的复习状态。这个时候相信有很多人会问小编，新一届考研的准备时间还有7-8个月的时间，为什么还是感觉时间那么紧迫呢，天美研究生考试到底什么时候开始准备比较好呢？是这样的，关于天美研究生考试，分为学术型和专业型两种。两者考察的内容同样也不同。专业型研究生初试需要准备英语、政治、专业和论文。而学术型研究生考试需要准备英语、政治、专业和基础史论知识。近些年随着天美研究生考试人数的增加，天美考研难度也在逐年上升。在如此紧张的考研背景下，同学们最迟也要在在大三第二个学期开始着手准备天美考研了，如果你是非艺术类专业，大三第一个学期就应该着手准备考研复习了。那为什么我们要用1-2年的时间去准备天美研究生考试呢？有以下几个原因：1.近几年来考研人数不断攀升，竞争愈发激烈。教育部官网公布，2019年全国硕士研究生报名人数达到290万人，成为近10年来增幅最大的一年。比2018年增加52万人，增幅约21.8%，报考规模再创新高。从1978年恢复研究生招生，2005年报名人数首次突破100万，2017年首次突破200万。调查显示：就业依旧是考研的首要动机。2018年，年末裁员潮来袭，2019年就业形势也不容乐观，越来越多的应届本科生及职场人士开始选择考研来深造。2020年考研人数如井喷式的暴增至341万，按这个发展形式来看，不难看出2021考研人数将延续大幅度增长趋势，大家应做好准备努力复习，圆梦天美！2.复习花费时间比你认为的长你知道自己读一页书需要多久时间吗?可以测试一下，较易的科目、较难的科目，计时读十页甚至一章，再计算一下平均读一页书需要多久。根据以往经验，每天坚持学习，专业课各个科目，数学，英语等科目复习下来，一轮需要花费2-3个月。3.早复习可以更早的经历考研后期阶段考研一般分为3个阶段或4个阶段，即备考阶段、基础阶段、强化阶段、冲刺阶段。在每个阶段，大家的学习状态不同，掌握程度不同，心态也不同。随着对知识的熟悉，对考点的熟悉，大家或许会发现早期的时间分配是错误的，但是这又是一个必经之路。复习开始较早，就能早一步经历这些考研阶段，会能比别人更早醒悟，达到高屋建瓴的境界，赢得后来的学习时间。在正确的思想指导下，现在的复习更加的准确，更能快速提高成绩。天美考研直通国画专业日常教学展示4.提供了过度学习的机会心理学中有一个理论，就是过度学习。过度学习的概念就是当你能完整掌握一个概念后再继续学习巩固，这样的学习效果更好，记忆更佳。很多专业考试题目并没有很难，具有区分度的题目可能只占了20%。其余容易的题目，大家为什么会做错，丢分呢?就是因为知识点太多，往往顾此失彼，掌握不牢。再加之在巨大的压力下。你知道自己背过这个知识点，它就在脑子里，可就是想不起来!过度学习可以让你达到脱口而出的效果。看到题目，答案就蹦了出来，完全不需要思考，这种感觉是不是很爽?天美考研直通造型方向日常教学展示5.有时间查漏补缺、进阶无论是知识还是试题，都有难易的差别。考研作为一种筛选性的考试，会有一些区分度比较大的题目，把优秀的人才筛选出来。当你掌握了较易的题目后，就有时间来准备这些为学霸而准备的试题了!当你拿下了别人丢掉的分数，是不是就更有一分胜算呢?算算从现在开始准备2021考研，有7-8个月的时间，2022年考研有19个月的时间，尽早投入复习状态，你的胜算才会更大一些。你的对手可不会嫌早。想一想自己的目标，想一想你需要掌握的知识内容，想一想你需要达到的熟练程度。其实再多时间也是不够的。在疫情期间，正好可以考虑看看，你的考研之路应该如何谱写才是正道。