美术教育类研究生考试科目

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

Hi 小可爱们大家好我是你们的文小嘟前几日新华网发布的“关于教育类硕士及以上学历毕业生、公费师范生免费认定教师资格证”的官方讯息文小嘟当时也是“迅速”传递给了童鞋们。昨天就有小可爱留言了：不知道自己选择的目标专业算教育类硕士吗？如果我考上研究生了，我能免费认定教资吗？那关于教育类考研......先来回顾一下这则新闻：国务院常务会议8月17日召开，会议决定推进师范毕业生免试认定教师资格改革，由院校考核教学能力。允许教育类硕士及以上学历毕业生、公费师范生免试认定教师资格。具体内容如下：李克强主持召开国务院常务会议部署深入做好新增财政资金直接惠企利民工作，巩固经济恢复性增长基础；要求进一步落实金融支持实体经济的政策措施，助力市场主体纾困发展；决定推进师范毕业生教师资格认定改革，促进师范毕业生从教就业。……为促进更多师范毕业生从事教育、增加就业，会议决定，在已对教师职业资格实行“先上岗、再考证”阶段性措施基础上，推进师范毕业生免试认定教师资格改革，并建立教师教育院校对师范生教学能力进行考核的制度。加快推进允许教育类硕士及以上学历毕业生、公费师范生免试认定教师资格。开展教师教育院校办学质量审核，审核通过院校的师范毕业生可免试认定教师资格，便利师范毕业生就业，提升教师队伍素质。虽然段落不长，但是信息量非常大！而且对今年报考教育学类或在读的硕士研究生来说，这无疑是个好消息了。下面详细解读一下。师范毕业生由院校考核教学能力可能大家对这个不是很熟悉，稍微解释一下。◆在2015年，教育部公布《中小学教师资格考试暂行办法》，规定全面推行教师资格全国统考改革。师范毕业生不再直接认定教师资格，统一纳入考试范围。即不管是非师范生还是师范生，想要成为教师均须参加统一考试，才可申请教师资格证。◆今年4月，为应对新冠肺炎疫情，人力资源和社会保障部、教育部等7部门印发《关于应对新冠肺炎疫情影响实施部分职业资格“先上岗、再考证”阶段性措施的通知》，提出对中小学、幼儿园、中等职业学校教师资格实施“先上岗、再考证”阶段性措施。◆8月17号国务院常务会议决定推进师范毕业生免试认定教师资格改革，由院校考核教学能力。这表示：原来，只要通过教师资格考试就可以取得教师资格证，现在，国家建立了教师教育院校办学质量审核制度，审核通过的院校，可对本校师范生进行教学能力考核，通过考核的师范毕业生，不再参加国家统一的中小学教师资格考试，免试认定教师资格。非师范毕业生要从教，还必须参加教师资格考试获得教师资格证。对师范毕业生实行免试认定制度，是教师教育院校改革的契机，将促进师范专业提高人才培养质量，同时扫除师范毕业生从教需考证的障碍。这是师范专业人才培养和就业的重大改革。◆目前针对考核的细则或者是形式都是待定，安静等官宣就好了！不过具体实施时间还没有确定。教育类硕士及以上毕业生本次改革受益者最大莫过于是教育类的硕士生啦！因为在此之前，教育类硕士也是要参加统一考试，经过笔试、面试和体检等一系列的流程！而现在可以直接免试认定了！真的是节省了很多时间和提高了效率！01 / 教育类硕士有哪些？教育类硕士分为三种：全日制学硕，全日制专硕，非全。在这里主要是要说全日制的，因为非全一般是在职人员报考的，肯定拿到了教师资格证的。02 / 教育类硕士考什么？一般来说，这些专业都算是教育学类：1、全日制教育类（学硕）040100教育学：教育社会学，教育哲学，课程与教学基本理论，小学课程与教学研究，中国近代史教育史，学前教育理论与实践，高等教育研究和教师教育研究。040202发展与教育心理学：认知发展与学习心理，人格发展与心理健康。040203应用心理学：心理测量与咨询，人才测评与人力资源管理。考试科目：教育学初试：政治+英语一+311教育综合心理学初试：政治+英语一+312心理综合具体的话，请到报考院校的招生目录查看！2、全日制教育硕士（专硕）专硕的话，选择会更多！具体有教育管理，学科教学（思政，语文，数学，物理，化学，生物，英语，历史，地理，音乐，体育，美术），现代教育技术，小学教育，心理健康教育，科学与技术教育，学前教育和特殊教育。初试科目：政治+英语二+333教育综合+专业课具体的话，请到报考院校的招生目录查看！3、全国教育类硕士排名靠前学校4、近五年教育类硕士分数线情况需要注意的是，34所院校会有自己的学校分数线，记得去官网查看！即便是走国家线的学校，你过线了也不一定能够被录取。这个要注意哈！教育类硕士和公费师范生本来所学就是与教学相关，教师资格证考试对他们来说根本就是小菜一碟，免试认定只是少了一项考核而已。当然，免试不代表“不考试”，不能顺利毕业或者不能顺利通过院校考核的毕业生还是无法认定教师资格的。而那些处于改革期间已经参加教师资格证考试的师范生只能表示羡慕了~如果有想要抓住机会考教育类的，可以联系河北文都的老师详细了解呀！综合自网络版权作者所有，如有侵权请联系删除

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

华东师范大学美术学考研参考书目-分数线-报录比-考研资料本文来源公众号：致硕考研圈考试科目：美术学-方向美术史论101 思想政治理论204 英语一(203)日语614 中外美术史802 艺术概论（A）该专业参考书目：专业一：中外美术史专业二：艺术概论该专业复试参考书：专业：中国艺术精神该专业考研的基本情况是：美术史论是美术学院最热门的专业，就业面广，就业前景广阔，教授都为国内外知名一线博导和学术大牛。美术学院也是华东师范大学的王牌学院，有博士点。学术型可直博。复试分数线：2019年125 美术学院 学术型 130400 美术学 01美术教育理论 按方向划线 357分125 美术学院 学术型 130400 美术学 02美术史论 按方向划线 372分125 美术学院 学术型 130400 美术学 03美术考古 按方向划线 341分2018年125美术学院 学术型 130400 美术学 考研复试分数337分复试专业课基本情况：考研初试报考人数：55考研复试报录比：1:9复试英语分值：38复试笔试分值：372复试刷人情况：1

招生院系：艺术学院招生专业：（全日制）130400 美术学招生人数：总计划：8，其中公招：4 推免：4研究方向：01 美术历史与理论研究02 中国画研究03 油画研究考试科目：① 101 思想政治理论② 201 英语一③ 617 艺术概论④ 818 美术史与作品分析复试科目：①外语听力、口语；②01方向：美术原理；02、03方向：命题创作。同等学力等加试：①写生②临摹备考经验英语最重要的便是阅读理解，在练习阅读理解时一定要以单词为基础，弄清文章行文逻辑搞懂出题思路。带着逻辑看题，这样经过一段时间的积累与练习，经过不断的试错就会在阅读理解上有所突破。同时，英语作文也是我们需要做好充足准备的一项内容。争取背下十篇左右各类话题的范文，并通过范文整理出属于自己的作文模板。在此基础上要不断积累各个话题的相关例句，以备考试之需。在11月份之时要能够熟练运用自己背过的作文模板和例句拆分整合成话题各异文体各异的作文样式，能够独立自主写出文章。政治我是9月份才开始的，用的徐涛的核心考案，然后做了一遍1000题，效果不是很好。10月中旬开始整理自己的政治笔记（也可以直接用肖秀荣老师或者徐涛老师的背诵笔记，自己整理花费的时间成本还是挺大的），每整理完一部分就再做一遍1000题的相应章节。全部整理完之后再做第三轮1000题。肖八出来之后成套做肖八的选择题并计算分数，在30分以上为正常。肖四出来之后进行肖四的背诵。肖四出来之后做肖四的选择题，并每天晚上用三个半小时左右进行大题背诵。专业课参考书617《艺术概论》1、《艺术学概论》（第五版），彭吉象著，北京大学出版社2019年印次2、《艺术概论》（第二版），王宏建主编，文化艺术出版社2010年印次3、《艺术学概论》杨琪著，高等教育出版社2010年印次818 《美术史与作品分析》1、《中国美术简史》薛永年、罗世平主编， 中国青年出版社，2010年06月2、《外国美术简史》中国青年出版社 丛书名： 普通高等教育“十二五”国家级《新祥旭考研重庆大学美术学辅导班讲义》专业理的知识多而杂，一时之间很难完全掌握，不同院校之间出题的侧重点和主观题的偏好答题方式差距较大，不具有参考价值。建议在备考阶段找到目标院校的历年真题和学长学姐的辅导，成功机率比较大。分析到一定程度就可以分优先级着手准备，还可以在做真题的过程中，进一步反思出题人的思考方式，以中国美术史来讲，如果以历史时期划分哪些时期考点比较多，哪些时期考点比较少；如果以艺术类型为例（绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术）哪些考的较多，哪些考的较少，分析到这种程度复习起来应该比较轻松，心里也比较有底气了。复习完一遍参考书对知识体系有大概的整理，对内容有大概的了解后，可以根据题目类型（名词解释、简答题、论述题）准备答题框架，后期的工作主要将知识点注入答题框架后进行背诵和默写。 真题一定要自己做一遍在整理，因为我在考研文库找了真题答案所以整起来相对轻松，但是很多题也是有争议还是和同学老师讨论一下为好，所以很多自己又重新整了一遍～最后就是反复背笔记和真题啦！

招生院系：艺术学院招生专业：135107 美术招生人数：12，推免5研究方向：01 (全日制)中国画（山水方向、人物方向、花鸟方向）02 (全日制)油画考试科目：① 101 思想政治理论② 203 日语 或 204 英语二③ 644 美术综合（中外美术史、艺术概论)④ 922 绘画创意与构图备考经验英语，对于阅读理解，直接拿真题练。先做，这个“做”不仅要做题还要尝试自己翻译。再结合解析做总结，生词、短语、做题方法的总结，还有一些“坑”，做题的“套路”。多做多练多总结，有了量的积累，自然会有质的提高，形成考研英语阅读思维。对于作文，按照话题把近二十年的作文进行分类并背熟，最好能默写下来，后期要学会自己写作文，可以先去考研文库看看优秀范文，再用背过的句子去套用。所有一轮在10月初结束，要保质保量结束欧，不要糊弄。10.11月回顾笔记，加深知识点记忆，反复练习。12月计时模拟考场做题，是加涂答题卡的时间欧。政治是从暑假中期开始听徐涛的课，他的课很有意思，不枯燥。前期听完一章跟着做1000题，把错题反复看。然后做各个老师的押题卷，最后背考前预测，别期望考试有一模一样的题，背得多点写满点，分都拉不开，听政治课一般是我吃饭、洗漱的时候开倍速听听，没花很多时间。专业课参考书1、《艺术概论》王宏建著 文化艺术出版社 2010年版2、《中国美术简史》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编 中国青年出版社 2010年版3、《外国美术简史》中央美术学院人文学院美术史系外国史教研室编 中国青年出版社 2014年版4、《中国艺术与文化》（美）杜朴、文以诚，世界图书出版公司，2011年5、《中国美术史》中国美术史编写组，尹吉男主编 高等教育出版社（北京） 2019年8月922 绘画创意与构图1、蒋跃：《绘画构图与形式》，人民美术出版社。2、潘伯鹰：《中国书法简论》，上海人民美术出版社。3、【英】E·H·贡布里希：《艺术与错觉 图画再现心理学研究》，杨成凯、李本正、范景中（译） 广西美术出版社，2012年。4、王弘力：《黑白画理》，辽宁美术出版社，1991年关于跨校生考美术，我建议尽早开始复习专业课初试，以减轻后期英语政治的压力。跨校生在复试非常没有优势，所以需要非常高的初试分数，才有可能在总分排名中与本校生竞争与抗衡。所以跨校考的同学们，请安心将复习重点放在初试上，包括英语政治，不要过早操心复试。专业一专业二，全美术各专业题目一样，但是根据不同的专业，答题侧重点有不同，希望大家注意这点。复习时一定要把握好方向，应试考试都有套路，大家节约时间，争取高效复习。备考：各个系重点名词解释，自行整理的问答题思路及案例真题。

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

中国美术学院2019年考研复试即将开启。大战来临，你准备好了吗？胜负未定，你我皆是黑马。复试全流程一、复试基本要求及比例注：①退役士兵专项计划：业务单科90分（含）以上，同时初试成绩总分320分（含）以上；港澳台考生：外语单科38分（含）以上，同时业务单科90分（含）以上，对符合基本要求的考生直接确定复试名单；复试比例：差额形式，按研究方向初试成绩总分从高到低排序，按各研究方向招生计划1：2比例确定复试名单；如遇末位同分者，则均可参加复试。二、复试科目与分值复试成绩满分200分=专业考试（创作/设计/论文，120分）+外语听力测试（20分）+综合面试（60分）。（同等学力者须加试美术理论知识和写作二门课程，各100分）三、复试时间、科目、时间与地点1、复试报到：2019年3月23日上午9：30—16：30，逾期视为自动放弃。报到地点：中国美术学院南山校区招生办。报到流程：考生凭有效身份证、初试准考证、本科毕业证书（应届本科生提供教务处证明或注册手续完备的学生证，“退役士兵”专项计划考生须带入伍证及退伍证）等原件报到，交复试考务费150元（同等学力者250元）；查验身份证、学历证书等原件；提交县级以上医院普通体检表（含肝功能，不查乙肝）；完成报到手续后，加盖复试准考章，查看考场安排并熟悉考场。2、复试时间：2019年3月24日—25日，同等学力加试3月26日。3、复试科目测试时间：专业考试时间3—6小时；外语听力测试时间45分钟；综合面试时间每生5-10分钟左右；同等学力者加试两门科目，每门3小时。4、复试地点：中国美术学院南山校区和象山校区。5、注意事项：复试用笔、颜料、工具等请考生自备；考生须自带2B铅笔及英语听力收音机（波段含FM79和FM86.1兆赫）；国美复试环节无须提交政审材料、学历认证和心理测评等，这与其他高校有所不同，给复试考生减少了该环节的奔波。四、录取实施细则1、招生计划：按照教育部2019年下达的拟招生计划数执行。招生总规模610名（含已拟录取推免生、退伍士兵专项计划），分别为：全日制学术型201名，全日制专业学位型315名，非全日制专业学位型94名。2、参加复试的考生须同时满足以下条件才能参加综合分排名：专业考试成绩72分以上（含72分）；复试总成绩在120分以上（含120分）；同等学力者二门加试成绩不计入综合分，但均需达60分以上（含60分）。3、根据各研究方向，分别进行综合分排名，按照招生计划数，择优录取。综合分（按初、复试总成绩各占50%的比例相加），计算方法：综合分＝初试总成绩÷500×50＋复试总成绩÷200×504、全日制学术型、专业学位型研究生，及非全日制专业学位型研究生原则上以初试报名确定的身份录取，院招生委员会可以根据学科发展需要及生源情况等按照有关规定作适当调整。　5、学生报考资格审查合格，体检合格。政策大背景2018年全国考研人数238万，2019年全国考生总数达290万，史上人数最多的一年，竞争激烈，越来越多的考生投入到二战或三战的战役中；随之而来的是国家线的大幅上涨，2019年艺术类一区公共课单科分数线38分，总分340分，是自2011年艺术学从文学门类划分出来后，史上最高的一年；更甚者，今年的调剂机会都异常难得，一票难求，调剂的压力比你想象的要严峻的多，从3月20日凌晨研招网崩溃就可以看出。国美数据解读2018年，报考人数2168人，进复试人数714人，教育部下达招生总规模600人，学硕201人，专硕305人，非全日制94人，其中含提前录取推免生54人，统考实际录取总数545人（含退伍士兵专项计划5人，港澳台计划7人，第一志愿校内调剂25人）2019年，报考人数2860人，进复试人数763人，教育部下达招生总规模610人，学硕201人，专硕315人，非全日制94人，其中含提前录取推免生69人，统考实际指标总数541人（含退伍士兵专项计划5人，港澳台计划6人）上述数字对比，你已经可以发现，2019年的招生人数其实并没有像前几年一样大幅扩招，甚至因推免人数变多，统考指标人数有小规模减少，并且因创新设计学院和中德学院首次招生，且创新设计学院招生名额较多，故留给其他院系各方向实际招生数与9月份发布的招生专业目录中的拟招名额基本一致，这个从下表长图的进复试人数中即可看出，今年的港澳台考生招生政策与往年也有明显不同，6个指标全部招收学硕，学硕的竞争愈发更加激烈。当然，通过相关数据可知，今年非全招生仍然有部分缺额，大概率还会开展第一志愿报考国美考生的校内调剂工作。请持续关注，不要轻易放弃，坚持到底，不要关心初试排名，不要在乎初试分数，认真应对复试环节每个部分的考试，部分考生可能还是有机会校内调剂非全的。2019年各方向进复试人数明细优塔助攻，临门一脚

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台