美术教育考研考什么内容

对于考研党来说，了解自己的目标院校和专业考研考什么是很重要的，只有知道了考什么才能知道复习确切的努力方向。今天小编来带大家了解一下景德镇陶瓷大学设计学和艺术设计考什么内容。一、院校简介景德镇陶瓷大学是我国唯一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，是全国29所独立设置的本科艺术院校之一和首批94所有资格招收享受中国政府奖学金攻读硕士、学士学位留学生的高校之一，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。截至2018年6月，学校现有湘湖、新厂、陶研所三个校区，占地1600余亩。学校设有材料科学与工程学院、陶瓷美术学院、设计艺术学院、艺术文博学院、机械电子工程学院、管理与经济学院、信息工程学院、外国语学院、马克思主义学院、体育与军事教学部共10个教学院（部），以及研究生院、国际学院、创业学院、继续教育学院和1个独立学院——科技艺术学院。现有全日制本科以上在校生1.9万余人（含独立学院）。二、专业目录三、历年分数线统计四、理论参考书目（一）设计学【736 艺术理论（设计史论）】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.朱铭、荆雷著，《设计史》， 山东美术出版社， 2004年版。设计学【(设计艺术历史及理论研究）731艺术理论/829世界设计现代史】初试：1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。2.王受之,《世界设计现代史》,中国青年出版社，2002年版。复试科目：专业论文加试科目：素描（二）艺术设计【731 艺术理论（中国工艺美术史）】初试:1.田自秉著，《中国工艺美术史（修订本）》，东方出版中心，2015年版。（三）美术学【733 艺术理论（中国美术史）】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版。（四）美术学【(美术理论研究）733艺术理论/821陶瓷美术史论】初试：1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版加试：2.冯先铭著，《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版加试科目：中国陶瓷史美术【733艺术理论（中国美术史）】初试:1.中央美院编著，《中国美术简史（新修订本）》，中国青年出版社，2010年版五、专业手绘（一）设计学【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计与理论研究：造型与装饰设计2.产品设计与理论研究：产品设计3.环境设计与理论研究：环境艺术设计4.动画设计与理论研究：动画设计5.视觉传达设计与理论研究：视觉传达设计加试科目：素描（二）艺术设计【506 设计基础】考试内容：装饰画复试科目：1.陶瓷艺术设计(日用陶 瓷设计研究方向)：造型与装饰设计2.陶瓷艺术设计（陶瓷装 饰设计研究）：造型与装饰设计3.产品设计： 产品设计4.环境设计：环境设计5.动画：动画设计6.视觉传达设计：视觉传达设计7.公共艺术：公共艺术加试科目：素描(三）美术学【505 美术基础】复试科目：美术理论研究：专业论文+国画雕塑创作与理论研究：雕塑创作陶艺创作与理论研究：陶艺创作陶瓷绘画创作与理论研究：中国画创作或油画创作加试科目：美术理论研究：中国陶瓷史雕塑创作与理论研究/ 陶艺创作与理论研究/陶瓷绘画创作与理论研究：素描（四）美术学【505 美术基础】复试科目：陶瓷绘画创作：中国画创作或油画创作雕塑创作：雕塑创作陶艺创作：陶艺创作加试科目：素描以上就是景德镇陶瓷大学的设计学/艺术设计/美术/美术学考研考试内容解析，希望可以帮助到大家。

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

清华美院环境艺术设计考研都要考哪一些？分如下几点说明：【1】：清华美院环艺考研初试+复试分别考什么？【2】：清华美院环艺考研历年录取分析（录取人数、录取分数、单科线）【3】：清华美院环艺考研录取原则【4】：清华美院环艺系有哪些导师【5】：干货——如何准备考研政治、英语、史论、专业手绘？【6】：2018年清华美院环艺考研史论、手绘真题及解析【1】：清华美院环艺考研初试+复试分别考什么？清华美院环艺考研初试（占40%）考察4门：政治：属于全国统考，总分100分外语：属于全国统考，总分100分，英语、德语、法语、日语、俄语史论：清华美院出题，考察3本书，总分150分，考3小时手绘：清华美院出题，总分150分，手绘纸张为A1大小，考3小时清华美院环艺考研复试考察：专业创作（占45%，即手绘，手绘为A1大小纸张，考6小时，满分100分）作品集面试（占15%，英语口语+专业面试）【2】：清华美院环艺考研历年录取分析（录取人数、录取分数、单科线）【3】：清华美院环艺考研录取原则初试占40%+复试占60%（专业设计45%+面试占15%），加权总分，综合排名·由高到低录取【4】：清华美院环艺系有哪些导师【5】：干货——如何准备考研政治、英语、史论、手绘？【一】：考研政治信息时代最恐怖的就是各种资讯、各种政治辅导教材。学长建议不要复习太早，容易忘记，每年政治考研大纲（必备）是8月底9月初出来，图如下：拿到政治考研大纲的第一步，先通读，不要上来就划重点。做1000题的时候，把错误的部分，在考研大纲里画出来，这样你第二遍看的时候，就知道自己错在哪了。11月开始刷8套卷，12月刷4套卷，等到了12月，把8套卷和4套卷中考到的所有论述，自己拿笔记本，分类整理出来，你就知道一个大概的出题思路和范围了！政治暑期之后开始复习，强烈推荐：肖秀荣系列丛书（考研党人手一本，人称肖爷爷），前期先刷《肖秀荣1000题》，再结合肖秀荣8套卷（11月做），4套卷（12月做），网上亦有肖秀荣的视频课+新浪微博+微信公众号，均可关注！！个人建议不要买太多的教辅资料，多则无益，吃透肖秀荣系列即可。【二】：考研英语【1】：考研英语与四六级关系：清华美院考研不看四六级成绩，但是不代表四六级成绩不重要，建议前期还是先把四六级过了，毕竟单词需要慢慢积累，且考研英语的难度要高于四六级，宝宝们还要搞清楚：考研英语没有听力，考察的是你的阅读和写作能力，阅读+作文占据70分，一定要重视英语。【2】：英语一和英语二区别：本质没有区别，英语一难度大于英语二，都按英语一标准要求自己即可。【3】：考研英语复习规划如下：英语一复习计划英语二复习计划【三】：史论中外工艺美术史+设计史的重要性清华美院考研的第一门专业课是中外工艺美术史+设计史，俗称专业1，即专业理论，除了信息艺术交叉学科及造型（绘画、雕塑）、美术史、个别在职专业方向不考之外，其余专业均会考中外工艺美术史+设计史，总分150分，其重要性不言而喻。但很多同学在复习的时候，容易产生轻视心里，觉得理论简单，而且时间规划极不合理，坐等考前再背，临近考试发现时间不够用，本末倒置，如热锅上的蚂蚁。建议大家一定要重视中外工艺美术史+设计史的学习，在清华美院考研的总分500分中，专业课占据五分之三，且专业1理论和专业2手绘一样重要，在练习手绘的时候，一定要把理论的复习提上日程。建议学弟学妹从暑假7月开始着手准备，过早准备效果一般，毕竟理论短期突破效果更佳，所以不必过于着急开始着手专业理论的复习。史论推荐书目封面如下：尚刚《中国工艺美术史》张夫也《外国工艺美术史》王受之《世界现代设计史》【备考建议】：尚刚、张夫也都是清华美院艺术史论系教授，尚刚老师师承家学，成为史论系标杆，张夫也早年留学日本回国，曾任史论系系主任，二人皆为全国名师，桃李满天下···王受之留学美国后归国，汕头大学艺术学院院长，讲课风趣幽默，设计理论和设计史专家，现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一。网上有三人的视频课，可以结合教材稍作浏览：【1】：中国工艺美术史_尚刚_清华大学-超星学术视频 1122，网上尚刚老师《中国工艺美术史》视频课【2】：外国工艺美术史_张夫也_清华大学-超星学术视频 1122网上张夫也老师《外国工艺美术史》视频课【3】：王受之——世界现代设计史1网上王受之老师《世界现代设计史》视频课具体的规划可以参考学长列的复习计划：重要提示：2018年开始，清华美院设计专业史论考试迎来改革，出题的整体思路、方向、侧重点出现改变，大家一定要予以重视，2018年清华设计专业考生史论能上120的聊聊无几，凤毛麟角·····难度可想而知····【4】：手绘手绘最重要，初试线是120分，复试也考手绘，且复试手绘占45%，重要性不言而喻，望各位宝宝重视！！伸手党福利：快拿小本本记下来，学长良心总结：效果图绘制要点：【1】：三个维度：左中右、上中下、前中后。区分空间层次【2】：空间体块的穿插【3】：多使用复合空间，丰富空间层次【4】：主题装置、组件位置突出【5】：学会运用对比的手法：轻与重、疏与密、软与硬……【6】：家具、构建等成组画，植物组团呈之字形布置【7】：隔断装饰面的处理手法：线＜装饰构建＜功能性构建【8】：运用高差、楼梯打破空间的呆板与空旷【9】：体块的变异形成功能物件【10】：主次分明、强调画面重点【11】：秩序感【12】：细节放在中景【13】：远景不能忽视，高手碰招看远景【14】：画面不能太满也不能太空，适可而止【15】：上色：平涂、留白、勒结构【16】：常见结构中寻找变化【17】：一点斜透视、压低视点、选择仰视平面图绘图要点：【1】：制图规范：指北针、比例尺、标高、剖切符号（立面符号）、图名、尺寸标注、文字标注、楼梯及其上下方向箭头【2】：功能区块的穿插，大中小空间层次，主要空间对角线布置。【3】：分线型。【4】：善用对比：疏与密、大与小…【5】：平面物体画投影。【6】：上色找颜色关系、黑白灰关系而不是做质感。【7】：图面的信息量是否过关？【8】：常识性的问题莫出错：例如停车位尺寸、楼梯的宽、家具的尺寸等等。【9】：结构咬合、变化丰富、增强互动性。【10】：铺装的丰富性。【11】：功能区合理、流线通畅有逻辑性。【12】：与效果图、立剖图的对应性。【13】：家具、绿植组团画。【14】：整体效果。手绘推荐书目：【1】《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙旸主编，中国建筑工业出版社 1991年【2】《手绘与设计》 郑孝东著，江西美术出版社 2011年【3】《马克笔的魅力》，[美]麦加里等著，上海人民美术出版社 2012年【4】《室内空间表现摹本/手绘效果图基础训练丛书》，赵国斌著，辽宁美术出版社 2013年【5】《设计与表达》，张汉平等，中国计划出版社 2004年【6】《设计与手绘丛书--现代室内设计手绘效果图》，赵国斌著，辽宁美术出版社 2014年【7】《景观设计(手绘效果图表现技法)》，赵国斌著，福建美术出版社 2005年【8】《建筑画环境表现与技法》，钟训正著，中国建筑工业出版社 1985年【9】《纯粹手绘——室内设计快速表现》，连柏慧著，福建美术出版社 2009年【10】《诠释手绘设计表现》，马克辛编著，中国建筑工业出版社 2006年【6】：2018年清华美院环艺考研史论、手绘真题及解析2018年清华大学硕士研究生入学考试试题考试科目代码及名称：661中外工艺美术史及现代设计史基础一：名词解释（每题5分，共40分，每题100字左右）1.蜡染2.唐三彩3.月份牌广告4.漆器5.巴洛克6.麦森窑7.图腾8.奥利维帝公司二：简答题（每题15分，共60分，每题200字左右）1.汉代装饰的艺术特点2.举例分析一种中国古代典型装饰纹样3.塞弗尔窑4.斯堪的纳维亚设计三：论述题（任选1题，多答无效，50分，每题800字左右）1.中国古代设计对于当今设计的启示和借鉴意义2.欧洲文艺复兴时期工艺美术风格3.意大利现代设计风格答题要求：论点正确，论据充分，文字流畅，卷面整洁。真题解析：1-题量减少：虽没有对字数进行增加或减少，但论述题要拿高分，字数肯定不止800字，尽量角度新颖，字数多些；名词解释和简答在答对的前提下，采分点力争多写点；学长我始终坚信一点：100个字解释一个名词着实太少，老师想看到的是你的深入能力，而不是教材上那些简单的答题点；2-题型设置：名词解释由10个调整为8个；分值由50分变为40分；论述由40分变为50分；3-考查重点：依然以基础知识点考查为主：提醒广大考生在平时复习时要将精力用在对基础知识的熟练掌握方面，如唐三彩、麦森窑、斯堪的纳维亚半岛的设计等都是最为基础的题目，这一类题目属于保分题，不可丢；4-出题角度：纯背诵记忆性的题目比例大幅度下降！注重对考生个人分析能力及知识运用能力的考查！如举例分析一种中国古代典型的装饰纹样，这个题目考查的非常灵活，考生可以多自己熟悉的一种纹样，如联珠纹.进行系统梳理解答。因此，切忌在日常复习过程中死记硬背！5-考试难度：毋庸置疑，论述的难度增加了，再也不是你直接准备几道现成的论述题答案就可以上考场的了，望考生在备考阶段，加强对教材理解的同时，多总结一些论文，勤思考，答题思路要清晰，角度要新颖，答题点要全。6-避开热点：并没有考察今年非常热门的雷圭元与张仃。史论备考建议：【建议1】：不要买某XX的网课，看完很多同学来找我哭诉，拉着我的手，哭着说：“学长，这网课真坑，还不如自己看书呢。”有的网课随便找个人拍，针对全国的，不针对清华美院，还有的网课噱头十足，美其名曰针对清华美院专业理论考试，结果讲的巨烂无比，说白了就是读教材，可谓贻笑大方。【建议2】：不要去某X宝买一本9.9元或19.8元的所谓的“高分学长学姐的考研笔记”，太吓人了，X宝商家，很多粗制滥造，美其名曰独家资料，里面的内容有的甚至不是针对清华美院的，不要买了资料来找学长哭诉。【建议3】：不要轻视理论，清华美院考研，中外工艺美术史与设计史占150分，与手绘一样重要，我最讨厌听到的一句话就是：学长你给我画一下重点，我自己回去背就行了（微笑脸）。【建议4】：不要上来就背诵，肯定会忘记的，先熟读教材，暑期之后再开始狂背，然后再默写，练习真题，最好做模拟题，这样可能事半功倍！可参考我列的复习规划！【建议5】：不要听信某XX过来人所谓的经验，可能有的学长学姐会告诉你说：“直接把历年真题背了就行，肯定高分”！逗我玩呢，清华美院的中外工艺美术史+设计史要那么出题，估计全中国的大学生都会来考，都直接背真题考上了，人的思维模式都差不多，不要自作聪明，在复习的时候，牢记真题只是参考的一部分，万不可投机取巧！看看2018年的考题，不信你背2017之前的真题试试看？【建议6】：不要轻信某些机构或个人，说自己和清华美院考研某出卷老师关系好，已经拿到真题，甚至还有一些臭不要脸的说自己是某老师的得意门生，更有极品说自己参与改卷，出来忽悠应届考生，真是造孽。补充两点：清华美院都是导师组出题，不会泄题；都是在职老师改卷，博士都没资格参与改卷！

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！

Hi 小可爱们大家好我是你们的文小嘟前几日新华网发布的“关于教育类硕士及以上学历毕业生、公费师范生免费认定教师资格证”的官方讯息文小嘟当时也是“迅速”传递给了童鞋们。昨天就有小可爱留言了：不知道自己选择的目标专业算教育类硕士吗？如果我考上研究生了，我能免费认定教资吗？那关于教育类考研......先来回顾一下这则新闻：国务院常务会议8月17日召开，会议决定推进师范毕业生免试认定教师资格改革，由院校考核教学能力。允许教育类硕士及以上学历毕业生、公费师范生免试认定教师资格。具体内容如下：李克强主持召开国务院常务会议部署深入做好新增财政资金直接惠企利民工作，巩固经济恢复性增长基础；要求进一步落实金融支持实体经济的政策措施，助力市场主体纾困发展；决定推进师范毕业生教师资格认定改革，促进师范毕业生从教就业。……为促进更多师范毕业生从事教育、增加就业，会议决定，在已对教师职业资格实行“先上岗、再考证”阶段性措施基础上，推进师范毕业生免试认定教师资格改革，并建立教师教育院校对师范生教学能力进行考核的制度。加快推进允许教育类硕士及以上学历毕业生、公费师范生免试认定教师资格。开展教师教育院校办学质量审核，审核通过院校的师范毕业生可免试认定教师资格，便利师范毕业生就业，提升教师队伍素质。虽然段落不长，但是信息量非常大！而且对今年报考教育学类或在读的硕士研究生来说，这无疑是个好消息了。下面详细解读一下。师范毕业生由院校考核教学能力可能大家对这个不是很熟悉，稍微解释一下。◆在2015年，教育部公布《中小学教师资格考试暂行办法》，规定全面推行教师资格全国统考改革。师范毕业生不再直接认定教师资格，统一纳入考试范围。即不管是非师范生还是师范生，想要成为教师均须参加统一考试，才可申请教师资格证。◆今年4月，为应对新冠肺炎疫情，人力资源和社会保障部、教育部等7部门印发《关于应对新冠肺炎疫情影响实施部分职业资格“先上岗、再考证”阶段性措施的通知》，提出对中小学、幼儿园、中等职业学校教师资格实施“先上岗、再考证”阶段性措施。◆8月17号国务院常务会议决定推进师范毕业生免试认定教师资格改革，由院校考核教学能力。这表示：原来，只要通过教师资格考试就可以取得教师资格证，现在，国家建立了教师教育院校办学质量审核制度，审核通过的院校，可对本校师范生进行教学能力考核，通过考核的师范毕业生，不再参加国家统一的中小学教师资格考试，免试认定教师资格。非师范毕业生要从教，还必须参加教师资格考试获得教师资格证。对师范毕业生实行免试认定制度，是教师教育院校改革的契机，将促进师范专业提高人才培养质量，同时扫除师范毕业生从教需考证的障碍。这是师范专业人才培养和就业的重大改革。◆目前针对考核的细则或者是形式都是待定，安静等官宣就好了！不过具体实施时间还没有确定。教育类硕士及以上毕业生本次改革受益者最大莫过于是教育类的硕士生啦！因为在此之前，教育类硕士也是要参加统一考试，经过笔试、面试和体检等一系列的流程！而现在可以直接免试认定了！真的是节省了很多时间和提高了效率！01 / 教育类硕士有哪些？教育类硕士分为三种：全日制学硕，全日制专硕，非全。在这里主要是要说全日制的，因为非全一般是在职人员报考的，肯定拿到了教师资格证的。02 / 教育类硕士考什么？一般来说，这些专业都算是教育学类：1、全日制教育类（学硕）040100教育学：教育社会学，教育哲学，课程与教学基本理论，小学课程与教学研究，中国近代史教育史，学前教育理论与实践，高等教育研究和教师教育研究。040202发展与教育心理学：认知发展与学习心理，人格发展与心理健康。040203应用心理学：心理测量与咨询，人才测评与人力资源管理。考试科目：教育学初试：政治+英语一+311教育综合心理学初试：政治+英语一+312心理综合具体的话，请到报考院校的招生目录查看！2、全日制教育硕士（专硕）专硕的话，选择会更多！具体有教育管理，学科教学（思政，语文，数学，物理，化学，生物，英语，历史，地理，音乐，体育，美术），现代教育技术，小学教育，心理健康教育，科学与技术教育，学前教育和特殊教育。初试科目：政治+英语二+333教育综合+专业课具体的话，请到报考院校的招生目录查看！3、全国教育类硕士排名靠前学校4、近五年教育类硕士分数线情况需要注意的是，34所院校会有自己的学校分数线，记得去官网查看！即便是走国家线的学校，你过线了也不一定能够被录取。这个要注意哈！教育类硕士和公费师范生本来所学就是与教学相关，教师资格证考试对他们来说根本就是小菜一碟，免试认定只是少了一项考核而已。当然，免试不代表“不考试”，不能顺利毕业或者不能顺利通过院校考核的毕业生还是无法认定教师资格的。而那些处于改革期间已经参加教师资格证考试的师范生只能表示羡慕了~如果有想要抓住机会考教育类的，可以联系河北文都的老师详细了解呀！综合自网络版权作者所有，如有侵权请联系删除

— — — — — — — — — — — — — — —目录1.艺术活动的四要素是什么？2.艺术掌握世界的方式是什么？3.如何理解艺术发展的规律性?part 1艺术活动的四要素是什么？艺术活动由客体世界、艺术创造、艺术作品、艺术传播与接受四个要素构成。客观世界，也就是说，艺术活动所反映和表达的客观的社会生活和自然生活，具有审美价值的客体世界是艺术创作的集中主要对象；艺术创造，是指在艺术家自身的审美经验和审美体验的积累基础之上，运用特定的艺术语言和材料，进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动；艺术作品，简而言之就是艺术家艺术创作和艺术制作的结晶，是艺术家主体自身创造的审美意识物质化的表现形态。艺术传播与接受，艺术传播是指通过一定的物质媒介和传播手段，将艺术作品的信息传递给接受者的过程。艺术接受是以交流为基础，以艺术作品为客体，以欣赏者为主体，进行消费、欣赏和批评的活动。当然，艺术活动四要素不会是孤立活动的，而是相互依存、相互渗透、相互协作的。四个因素必然围绕作品运转，作者、读者、世界形成有机系统。part 2艺术掌握世界的方式是什么？马克思在《《政治经济学批判》导言》中列举的人类掌握世界的方式有四种,即哲学的、艺术的、宗教的、实践-精神的掌握方式。【弘时央美考研】当然艺术掌握世界的主要方式还是形象思维。实践-精神的、哲学的、宗教的思维方式与形象思维既存在着某种联系,又表现出明显的差别。就艺术思维和哲学思维而言，哲学的推理和思考过程是从一般到个体，产生“思维具体性”，而艺术是从生活中，通过个体对一般的反思，创造“艺术模式”。艺术概括不同于科学概括。虽然它与抽象思维密不可分，但主要是通过形象思维，运用抽象与具体相结合的典型方法，以直觉或直觉的形式，创造出共同与个性相统一的艺术形象。形象思维的特点是①形象思维过程始终不能离开具体可感的形象。②形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理能。③形象思维具有整体性(综合性)的特点。part 3如何理解艺术发展的他律性?·························艺术发展的他律性是指社会系统中的其他因素对于艺术发展的影响,它包含着经济、哲学、宗教、道德、科学等对艺术的影响。艺术的他律更加注重审美,在马克思的《资本论》所描述的剩余价值的法律冲突,他律是新逻辑,即那些无处不在的审美特征的商品(或服务),比如电影、音乐、时尚、性能、等等,他们不同于面包,牛奶或普通的机器,他们在很大程度上偏离了价值,他们的主要功能是价格不满足人们的实际需要,它的价值不再仅仅由社会必要劳动时间决定，而是充斥着各种品牌的“符号价值”——能引人注目、时尚美感，成为影响价值的重要因素。①艺术与经济相互联系、相互制约,经济基础是艺术发展的决定力量和终极原因。艺术亦能能动地反作用于经济基础。艺术与经济基础具备不平衡性。②哲学以许多方式影响着艺术:哲学对艺术的影响首先反映在哲学艺术作品的出现。哲学对艺术的影响更多地体现在它促进艺术思潮形成的能力上。艺术对哲学也有一定的影响:艺术可以启发哲学家的思想。艺术作品也可以传播哲学。哲学家对艺术的思考往往成为他们哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华和尼采，相辅相成。③艺术与宗教两者在认识、掌握世界的方式上有着一些共同之处。贝尔强调过，艺术和宗教都是超级功利主义的，追求精神愉悦而非物质满足。 宗教影响艺术: 宗教为艺术提供了宗教题材和内容。宗教有两个相反的作用: 促进和阻碍艺术的发展。艺术影响宗教: 艺术参与宗教活动。艺术可以传播宗教思想。艺术可以加强宗教氛围。④政治与艺术,是上层建筑领域里的相互影响的关系,而不是决定与被决定的关系。任何艺术作品都多多少少的表现出一定的政治观点或倾向性，艺术对政治的作用。艺术对政治可以起到讽喻政治,揭露政治黑暗的批判作用。艺术还可以起到推动政治进步,助力于政治变革的作用。也就是常说的既有推动作用，同时也有阻碍作用。⑤道德影响艺术:艺术作品常包含有道德的内容,与政治倾向相同，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。艺术家的三观形成对艺术创作有重大影响。作品必然融入艺术家的道德评价和判断，同时具有时代性和社会性的特点。互相影响，互相表现。⑥艺术与科学二者之间既有联系,又有区别。艺术和科学的结合有三个辉煌的时期:古希腊时期和文艺复兴时期。现代科技、媒体、电影艺术、电视艺术、计算机多媒体艺术的时代。诚然，艺术与科学之间存在着巨大的差异，在一定程度上也存在着对立的现象。

很多同学私信咨询关于考研院校的选择问题，因为考研的内容、参考形式都和艺考有所不同，所涉及院校和梯度都大相径庭，因此我单独开了一个新的知乎专栏。全国目前可以艺术类考研的院校柏老师基本都总结了一遍，未来将会以周更或者隔周更的方式进行更新各个院校的解析。美术、音乐、舞蹈类的柏老师不是专业人士，所以只能给出数据式的总结，深入的分析难免会少一点，重点还是会放在戏文编导传媒类的分析上。作为柏老师的母校，将北师大的考研解析放在第一篇，表达我的热爱。我们先来分析学校本身。北京师范大学（Beijing Normal University）是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的全国重点大学，位列“双一流”、“985工程”、“211工程”，国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一，首批学位授权自主审核单位；京港大学联盟、粤港澳大湾区物流与供应链创新联盟成员；入选珠峰计划、强基计划、2011计划、111计划、卓越法律人才教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校等，是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的著名学府。北师大作为戏剧与影视学科的A+双一流院校，其学术实力自不必多说。在全国第四轮学科评估结果中，北师大戏剧与影视学拿到了A+的分。北师大作为一所师范类院校，艺术专业实力并不薄弱，相反北师大几乎统集了包含戏文、电影、电视、数字媒体艺术、音乐、舞蹈、书法、艺术学理论等几大艺术学科。这一点儿在北京甚至是全国院校里都是少有的。艺术类考研专业集中于一个院系“艺术与传媒学院”。2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。艺传现设置7个教学系：影视传媒系音乐系舞蹈系艺术学系美术与设计系书法系数字媒体系12个研究中心(馆、所)：A传媒艺术教学实验中心 B中国艺术教育研究中心（所）C 纪录片中心 D影视文化创意研究室E传播效果实验室 F京师美术馆G启功中国书法研究中心 H中国影视音乐中心I中国拉班研究中心 J 新媒体影响研究中心K亚洲与华语电影研究中心L北京青年影视创意基地我们来对比一下2019-2020年的招录人数。艺传2018年计划招生171人，2019年计划招生135人， 2020年计划招生189人。考研热度一直在上涨，扩招是大势所趋，招生人数变多，但是报考人数也在变多，压力其实也呈上涨趋势。和招生人数的增加相同的是，录取人数也在变多，甚至超过了计划数。最明显的就是广播电视方向，多招了40人！珠海计划原定24人，结果录取了56人。虽然多加了一个珠海方向吧，但是这等扩招的确是···很厉害，让我怀疑是不是去考的都给过了。肉眼可见的，明年计划数应该会更多，也很有可能扩招，但是会不会扩招这么多人，就真的不好说了。学硕专业基本计划和录取数是持平的，也没有大比例的扩招趋势。几个热门专硕专业，特别是19年新开的电影专业，未来肯定还会有上涨。珠海方向师资和北京这边是一样的，为了鼓励珠海分校的发展，这个方向肯定会延续，并且扩大招生。基本情况交代完，我们来细看这几个院系和相应的专业。还是那句话，我主要分析戏文编导传媒类的专业，书法音乐舞蹈美术不是本人专长，就不班门弄斧了。我们先从学硕谈起。这是几个学硕专业，学硕专业基本都按照计划招录。统考计划和推免生的名额还是按部就班的完成。我们先来说艺术学理论-艺术学评论。一个非常学术的专业，研究艺术史、艺术学、美学、艺术评论的专业。招生人数历来很少，理论基础要求很高，总分要求更是不低。2019年分数线340，2020年直接飙到了390.介于北师大的学术氛围如此浓厚，这种纯学术专业不建议对学术没有志向的学生报考，学起来也会很痛苦。2019年统考给了一个名额，最后没有录取。可以看做是”宁缺毋滥“的一个变相展现吧。音乐与舞蹈学2018年没人过线，2019年过线的都录了。北师大的学硕总而言之，就是要理论扎实，虽然是艺术类专业，但是北师大的学术底子要求考生在学术、学习上的能力不能差，英语不能低，专业课更是不能低。2019年分数线才340，2020年直接到了360。美术学美术学分四个方向。2019年就书法学录了一个，其他的三个方向没人过线。2020年还算争气，过线了的都要了。2020年是01、02两个专业方向一起排序，03单独排序。所以大家也看出来了学硕过线基本等于录取。2019年分数线340，2020年到了362。戏剧与影视学到了最热门一个专业了，竞争比较激烈，压力也大。这个专业很容易出现黑马，学传播的和学戏文的高分考生太多了，而且有211、985背景的不在少数。2019年01-02方向分数线350，03-05影视创作分数线360，今年所有方向370。2019年就比计划数多招了8人，2020年卡着招满了10人。01-02是电视学硕，偏电视、新闻、传播学。03-05是电影领域，研究电影学、电影史、影视批评为主。但神奇的是01-05初试内容是一致的，也就是电影电视的知识都得会。这无疑加大了这个方向考生的学习压力。当然这也是未来学术研究的需要。A+的名头不是白来的，大家也理解一下老师们A+的自尊心。然后我们看看专硕。音乐音乐不是我的领域，只能摆数据了。2019年要分很低，300分而已。过线的人也不多，以至于录取都没录满2020年突然就360了。但是按照这个涨粉趋势，过线的人以后也不会太多，相对来说过线录取的几率非常大。广播电视专硕分四个方向，前三个属于电视领域，04数媒是单独一类。2019年的时候分数线是单算的，01-03要360分，04数媒单独划线340分。2020年直接统一了，要分355。为了扩招，为了生源，大家可以看出老师们的努力！电影和广播电视的师资是一样的，院里很多老师都是研究电视出身的，大家不必担心学术能力。数媒和前三个方向考的东西不太一样，初试和前三个一张卷子，到了复试就要考实操，会有设计、作品集的考察，所以不建议纯理论的学生报考这个专业，一定要有相关的实操能力。01视听节目创意与制作、02视听媒体运营与管理、03纪录片创作三个方向一起排序，04广播电视与新媒体（珠海）方向单独排序，05数字媒体艺术单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。今年比较过分的是，广播电视专硕多招了40个人！什么概念？今年艺传计划招生189人，它一个方向多招的人数就占去了接近五分之一的招生数额！学生扩招的诚意很足，但是这等扩招，明年竞争压力会直线上升。大家可以想象一下什么叫做神仙打架。很多同学也不太了解师大的数字媒体艺术专业硕士被划在了广播电视专硕中，柏老师近期也会发在知乎LIVE数字媒体专业全解析中讲到关于这个专业应当如何备考等内容。有兴趣的同学可以关注参与~艺考LIVE预告 | 宝藏专业-数字媒体艺术全解析电影电影专硕是去年第一年招生，准确来说是单独分出来招生。因为其实电视电影师资一致，也教电影，现在给了电影一个名分，很感动。2019年也就是招生第一年，就扩招了2人。今年多录了8人，不知道是神仙太多，还是老师缺学生，总之录取远超计划。01电影创意与编剧、02电影制作、03电影运营与管理三个方向一起排序，电影04艺术管理方向单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。说一下04艺术管理，这个专业性质和前面三个专业不太一样，要考察艺术史论、中外艺术史，相对来说理论气氛浓郁一些。就连初试专业二的时候都会考察比「西方近现代现实主义艺术浪潮中各门类艺术的风格特点与发展状况」。简单比喻，这个方向有点像混入实践人员里戴金丝眼镜的知识分子。2019年01-03要分355，04方向只要300分，今年直接飙到380，竞争压力越来越大。舞蹈2019年分数线也才305，2020年就到354了。2019年多录了1人，2020年卡着招满了。可以看出来这几年分数线越来越高，所以舞蹈专业学生也不要掉以轻心。基本过复试之后，录取率在60%。美术2020年美术有四个方向了，皆大欢喜，美术生可选择的方向更多了。2019年分数线01是310，03书法是340，今年到了355，增幅其实还好。去年美术创作和书法都有多录，今年反而少了2个人。复试分数线的高涨无疑卡掉了很多人，报考美术专硕的同学一定要注意初试复试两手抓两手硬。我们再来看看复试内容。虽然今年疫情改为线上考试，但是大体的内容和环节还是不变的。art.bnu.e.cn/Article/专业说完了之后，我们再来说怎么考的问题。各个方向的具体学习实在是写不完，我们就从参考书下手。720、721都用两本书：《艺术理论教程》张同道《艺术学概论》彭吉象张同道的作为主学，彭吉象的作为其次。当然除此之外什么王次炤的，李泽厚等人的书多看没有坏处。因为作为专业一，参考书给予采分点，而其他的书则是予以更丰富的论据和理论素材。北师大相对来说，可选择的艺术学科较多，学术氛围浓郁，师资力量雄厚。特别是戏剧与影视学、广播电视、电影专硕都是实力强劲的学科。个人觉得如果有希望通过考研，进入211、985院校，学习艺术专业的话，北师大一定是不二之选。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

广美在2018年的进行了院系、专业的调整，新成立绘画艺术学院，其中包括油画系、版画系、水彩画系、绘画艺术基础部四个系；其中每个系里还有细分的班别和方向，这也将是广美人数最多的学院之一。今年的研究生部也跟着调整，招生上也一样；绘画艺术学院将是广美纯艺术的主体，招生人数也会非常可观。广美的版画、油画、水彩画、基础部的考研一直都是，初试：外语（英语或日语）、政治、素描+创作，复试：美术史+大学语文，专业面试、外语口语（英语或日语）01. 怎样选专业、导师？新组成的绘画艺术学院，考研的初试、复试都不会有太大变动（基本不会变，具体得看今年9月份官网发布的招生目录）；广美研究生是导师制的，入学后的研究方向基本就是导师开设的研究方向，2019年的招生目录上没有明确写出导师的方向。具体的导师、专业方向可以参考2018年的：油画系版画系水彩画造型基础部02. 初试的素描、创作考什么？素描：广美的纯艺专业的素描是人物全身像或者半身像的写生，时间为3个小时，半开纸；由学校统一组织考试，大概是10~15人一组，考场有画架，提供考试专用纸，画笔、橡皮、胶带等工具自备。创作：一般是出一个主题，学生根据主题进行绘画创作，6小时，风格、手法不限，半开纸；油画的创作科目考试提供油画布（油画纸），其他专业的都是半开的水彩纸，水彩画一般还是以水彩颜料作画（可以有其他辅助材料）；版画系与基础部的创作只要是纸本绘画都可以，作画材料自备。2017年创作科目试题03. 复试与录取进复试的名单由初试成绩:外语（总分100分）+政治（总分100分）*0.3+素描（总分150分）+创作（150分）*0.7（文化科总分占3成，专业科总分占7成）。得出综合分，按照排名以录取人数的1.2倍的人数进入复试。（官网上每年都会公布复试名单，有每个人详细的各科成绩）复试总分为 100 分，复试内容及分值如下：1、专业理论（美术综合理论）：50 分； 2、专业面试：40 分； 3、外语综合能力测试（面试）：10 分；录取原则 1、复试总成绩为 100 分，复试总成绩低于 60 分，视为复试不合格，不予录取。 2、同等学力考生，任何一门加试业务课成绩低于 60 分，视为复试不合格，不予录取。加试成绩不计入复试总分。 3、复试总成绩 60 分以上者（含 60 分），原则上将初试总成绩与复试总成绩按 7:3 的比例计算考生总成绩；公式为：总成绩=初试总成绩×70%+复试总成绩×5×30%，根据培养部门招生计划，按照总成绩从高到低排序，择优录取。 美术综合理论参考书目 1、《大学语文》 版本不限 2、《中国美术史纲》 李公明主编 湖南美术出版社 3、《西方美术史纲》 李行远著 湖南美术出版社 4、《美术鉴赏－造型艺术美学分析》 樊林 广东高等教育出版社莫般艺术考研

-学校概况-四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute）坐落于中国美丽的山水都市—中央直辖市重庆，是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。学校校园分为黄桷坪校区和虎溪校区，黄桷坪老校区位于重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号，占地200亩，是市政府授牌的“园林式校园”。虎溪校区占地1000亩，地处重庆沙坪坝大学城，毗邻重庆大学、重庆师范大学等，从建设之初就践行自然生态、人文关怀、勤俭节约的理念，建成了满足办学需要、环境清新怡人、风格独具匠心的特色校园。学校教学行政用房18万平方米，生均达到27.7平方米；教学科研仪器设备值1.26亿元，生均达到1.8万元；设有1.5万平方米的新老校区图书馆，1.8万多平方米的新老校区实验教学中心，老校区美术馆7000平方米，建设中的新校区美术馆达到2.3万平方米。-艺术类专业设置-学院设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、工业设计、广告学、建筑学、景观建筑、摄影、动画、广播电视编导、戏剧影视美术设计、教育技术学、戏剧影视美术设计、新媒体艺术共16个本科专业；设有版画系、雕塑系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、新媒体艺术系、设计艺术学院、影视动画学院、共8个系院。H学长，2015届四川美术学院，动画专业研究生今年的考研接近尾声了，然而余温还没消退，新的征程已经到来了。那么现在大三，打算毕业读研的你，或者是已经工作，想要重返校园的你，做好你的备考前期准备工作了吗？1. 为什么而考如果你确定要读研，那么你一定要明确自己考研的目的。是为了多学一点东西，还是为了毕业更好找工作，又或者二者皆有？不要小看这一个步骤，很多人在复习中期末期放弃考研，就是因为他们前期没有做好心理准备，不明确考研目的，在之后遇到困难时就总会怀疑自己考研到底对不对，影响复习效果。2.大纲规划知道了为什么而考，就要对考研有个整体规划。很多人在前期这段时间很是随心所欲，根本就没把自己放进考研的状态中，因此造成前松后紧，最后没时间的情况。因此，提前做好大纲规划，明确哪个时间该做什么很重要。3.看招生简章历年招生院校的简章很有参考价值，你会在这其中看出专业变化，分数线变化等，也方便你接下来对院校专业的选择。4.确定院校和专业同学们最好提前确定考研专业和学校，这样你可以有选择有针对性的复习。有些人不想太早确定，那么也最好不要晚于6月份。对于怎么选择，1、理性剖析自己，自己擅长什么，不擅长什么，考哪个专业哪个学校胜算比较大？喜欢什么，职业规划是什么？想往哪个方向发展？2、寻求建议。可以同你的老师沟通，可以问问你的学长学姐，可以问问你的家人朋友，也可以上网看看别人分享的经验。5.有无简易渠道1、你可以跟你大学的老师沟通看看是否能保研或者适当优惠录取。2、看看是否能参加你所要报考学校的夏令营。夏令营相当于自主招生，一般都会有降分优惠或者直接录取。6.确定复习材料不同学校考试内容不一样，复习用书也不一样。有些学校会有考研指定用书，考生只需提前把这些啃透就行。没有指定用书的，可以参考上一年的书或者别人推荐的书。大家也可以提前做做历年真题找找感觉，看看难易程度，给自己打打预防针。7.上好专业课如果你是本专业考研生，那么专业课依然要上好。如果你是跨专业考生，那么在保证自己专业课不挂科的情况下，尽量多去旁听你所要报考专业的课，有条件的甚至可以去拟报考院校听课。8.英语政治打基础英语都是考基础的东西，而且大纲没什么大变化，所以可以从现在开始复习了，可以多背单词，多练真题。政治由于大纲每年都会变，再加上背的东西居多，现在没必要开始复习。考研看似时间还很多，但对于考研考生来说，再长的时间都不一定够，所以还是要早做准备。预祝大家都有一个充实且完美的考研规划，学有所成！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。