美术教学研究

美术教学中综合能力的培养之我见　在应试教育向素质教育转轨的今天，美育教育显得十分重要，众所周知，美术教学是实施美育教育的主要阵地。美术教学中的素质教育当属重中之重。素质是能力的集中体现，而能力则是素质的基础。美术教学中对学生的能力培养，理所当然地摆在了每个美术教师的面前。能力培养是综合性的，几乎贯穿于美术教学的始终。对此，我有以下见解：　　一、观察和写真能力的培养　　观察和写真是绘画的基础，二者有不可分割的内在联系。只有客观全面地观察物象，才能有效地将其真实面貌表现出来。反过来，具备一定的写真能力有助于进一步提高观察能力。　　要提高学生的观察能力。首先要激发学生的观察兴趣，要引导学生留心生活中的画面。比如：飘香的花朵、灿烂的霞光、细嫩的柳枝、欢快的燕子、撒娇的蜻蜒……以此激发学生对美的感受和观察美、表现美的欲望。同时观察要注意先易后难，循序渐进，且要注意运用一定的理论知识去指导观察的准确性、全面性和真实性。例如在观察正方形几何形体时，可让学生位于视平线以上的不同角度观察，说出几何形体中看到了哪些棱和面？同桌面平等的棱和面、垂直的棱和面中，棱的长短和方向有何异同？面的高低宽窄有何异同?然后再把正方体水平旋转。再说出观察现象是否有所变化?进而小结近大远小、近长远短、正着宽、侧看窄的透视规律及平行透视和成角透视的相互转化规律。同时也向学生渗透了量变到质变的思想。之后，再引导学生观察其叫暗、颜色、质地等特点，然后再进行写生训练，学生就能逼真地描写出正方体的准确形象。此外，在写真能力培养中，还要注意提高学生对光和影与物象形体变化的规律，观察者位置不同所产生的视觉变化等所产生的不同效果的写生训练。　　二、思维和记忆力能力的培养　　思维和记忆能力是绘画艺术趋于成熟的过程，是塑造创造型、开拓型人材的基础。心理学研究证明：通过积极的思维活动，揭露事物内在的本质联系和关系，找到新材料和已有知识的联系，并将其纳入已有知识系统的意义记忆，材料容易记住，保持时间也长，并且易于提取。任何客观存在的形体形象都是由各个局部组成的整体。整体离不开局部，局部受整体的制约，看不出或画不准整体特征，局部特征再准确也会失去意义，艺术的生命在于概括，概括的灵魂在于思维，只有把观察的现象经过头脑的去伪存真、去粗取精的思维加工，才能把握整体、概括全局，从而抓住事物最重要的本质的特征。　　思维应建立在科学观察的基础上，从研究形体结构的根本出发，在头脑中进行整体的，联系的本质的加工，继而达到有效的记忆。从心理学角度看：愈是简单的愈容易记忆。经过高度概括的形体很容易在大脑中储存进来。同时，默写也是记忆的有效途径。在对正方体的观察后，再默写正方体，进行“目识心记”的练习。此外，利用各种教学手段，尤其是利用现代的多媒体手段，用声、形、色、质、图多种刺激，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，提高有意记忆的条件，增强记忆能力，提高大脑的信息储存量，为创作打下良好的基础。　　三、想象和创造能力的培养　　想象和创造是绘画艺术的飞跃。想象力是创造力的前提，创造力则是想象力的结果。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”美术活动离不开想象，广泛接触生活，接受各方面的知识熏陶，是丰富和激发学生想象能力和创造能力的重要条件。引导学生回忆梦中情境是学生再现想象得以延伸和发展的绝妙方法。只有展开丰富的想象，才能创造出新颖、独特、充满活力的作品。美术教学中的命题画，漫画创作都是对学生创造能力的培养。创造能力是美术中各个环境的升华，是各种能力的集中显示。没有创造能力，其它能力则黯然失色。　　总之，美术教学中各种能力相辅相成，缺一不可。综合能力的培养势在必行，情趣盎然、气韵感人的艺术创作需要坚实的综合能力。

新课程改革背景下，高中美术课堂教学是教师与学生共同合作、相互沟通的过程，只有建立和谐的师生关系和营造良好的情感气氛，让学生感受到老师对他们的爱和付出，才能引发他们的情感共鸣，进一步提高学生的审美能力和创造能力。现笔者从以下几个方面来谈谈新课程背景下如何有效开展高中美术教学。一、教师要提高自身素质，转变教学理念从高中美术教师应具备的素质来说，美术教师不仅要具备专业知识，还要热爱艺术，有一双能够发现美的眼睛、一双能够创造美的巧手、一颗分享美的心灵，更要把艺术融入到自己的生活中。这样，在教学中，教师本身所自然融合的艺术魅力就会无形中给学生艺术美的熏陶，让更多的学生热爱艺术，在艺术的世界里陶冶情操，净化心灵。因此，一位称职的美术教师内心应是充满了对生活和艺术的热爱的，这种爱博大宽广，能给学生以无穷的滋养。当然，除了上述要求外，教学能力也不能忽视。教师要掌握基本的教学艺术，充满教书育人的热情，大胆进行教学改革，全面提高美术教学效率。另外，在提倡素质教育的今天，任何一门课程都不能把教育责任局限于本门课程的专业之内。每一位教师都承担着育人的重任。教师的一言一行都被学生看在眼里，记在心里，甚至会被学生模仿。所以，在美术教学中，我们要用真诚的个人魅力去感染学生，只有自己能做到为人师表才能给学生更多有益的影响。当前，社会环境变得非常复杂，人们的价值观体系受到诸多挑战。高中学生的价值观体系还不够牢固，极易受到不良风气的影响与侵蚀，因此我们在美术教学中也要自然地融入价值观教育，帮助学生看清世事真相，让他们以一颗纯净的心走向未来的人生之路。二、鼓励学生勤于思考，培养学生的学习能力美术这门学科有其自身的特点，对学习者的观察力、独立思考能力、辩证思维等都有较高的要求，因此教师在课堂上要注重对学生这方面学习能力的培养。首先，培养学生的科学意识。艺术的表现需要感觉，同时也需要严谨。尤其是在西方传统艺术中，造型和空间表现几乎是建立在自然科学研究基础上的，而对物象规律性的把握是进行表现的基础，就这需要一种严谨的科学态度。即使是看起来潇洒随意的中国画，内部也遵从了世界存在和发展的客观规律，从“搜尽奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”都都是严谨治学科学态度的体现，若没有严谨求实的科学意识和精神是很难在美术艺术领域有所建树的。当前，浮躁之风盛行，教师只有去骄去燥，才能给学生以心灵纯净。其次，培养学生的大局意识。局部有美，大局也要美。不管是训练还是创作，我们内心都要有大局，从大局这个整体出发，才能让我们的作品自然协调，美的完整。学生在最初的表现过程中基本能力尚未确立起来，顾此失彼，没有信心，所以不敢下笔，即便下笔也不敢大刀阔斧地去表现，那我们一开始是直接要求形象的准确还是先要学生的一种状态体验？我选择了后者。前者通过一定的时间是可以达成的，后者是一种引领达到能力的方法，两者之间是一个因果关系的问题。在学习过程中，只有先让学生拥有“大局意识”，才能做到在表现时以“大局为重”，引用到日常生活中同样是这个道理。再次，培养学生的独立意识。缺乏独立自主的意识，没有自己的观点，没有经过思考，很难让心有所触动，作品也很难出彩。在教学中，我们要引导、启发学生多观察，多思考，多表达自己内心的发现和感受，之后再开始作画。正是教师对学生独立意识的培养，才让我们的教育真正成为面向人的教育。最后，培养学生的创新意识。创新是人类社会不断向前发展的源泉，创新给这个世界带来了不断的惊喜。很多教师和学生认为自己与创新无缘，实际上，每个人都有创新的能力，在练习中，我们要引导、启发学生多换个角度观察事物、思考问题，多想想还有没有其他方法可以解决当前的问题。这种有意的训练是培养学生创新意识不可缺少的手段。三、建立新型师生关系传统的美术教学中，教师是课堂的主角，教学也变成了教师的一言堂，在缺乏互动的教学氛围中学生的问题意识、好奇心都被消磨殆尽了。在当前素质教育的大背景下，我们要把学生放在学习的主体位置，多采用提问等启发式教学方式，让学生积极主动地参与到教学中来。只有教师真正放下架子，以一颗平等、好学的心面对每一位学生，学生内心的活力才能被真正激发出来。在平时的学习生活中，教师不仅要表达自己的感受和想法，还要多听取学生的想法。学生大胆的发言不仅会激发教师的灵感，也能帮助教师更多地了解自己的学生。总而言之，师生之间的良好关系是课堂教学的催化剂，教师爱学生、关心学生，学生才会爱戴老师，师生和睦相处，课堂效率自然更高。四、结语作为高中美术教师，我们在今后的教学工作中必须勇于自我挑战，敢于创新，把高中美术课上得更有新意，让更多的学生喜欢上美术，爱上美术。

浅谈小学美术教学中的欣赏课欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审美情趣。而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。 　　强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。 　　儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判，对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受。?根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点，小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。 　　1.专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。 　　在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。 　　为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备，这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。??2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。 　　在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。 　　2.现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。 　　有些学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，大自然里有更多各种各样的树，既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。 　　另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容，然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料，这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏课的兴趣也就又提上来了。

一.分析教材教材是教师和学生用于教学活动的材料，是教学主要媒介，一般根据课程标准和教学大纲的规定和要求，因此首先了解课程标准或教学大纲，课程标准或教学大纲，指明了美术课程的性质，内容，目标，学段划分，课程实施。美术教材的构成要素可分为文字图像两大类。文字类包括课题，主课文，提示，说明，解释。图像类包括主题图，活动场景图，欣赏范作，步骤图。二.了解学生1基本学生观和发展分期（1）基本学生观具有不同个性和不同发展阶段的人学生是具有人格，感情，思想的人，要用发展眼光看待学生。（2）学生发展分期学生发展根据学校教育大致分如下阶段（1）儿童时期（6-12）小学阶段也称为“团帮期”身体智力发展迅速，人体发展黄金时期。（2）少年期（11-15）初中阶段，身体发育出现高峰，出现第二性征，最大特征自我意识觉醒，关注身体，容貌，能力，性格，家庭环境，并与周围人进行比较，控制力差，容易冲动。以抽象思维为主要形态。（3）青年初期（15-18）身体发育接近成熟，与成人相识，自我意识基本成熟，热情容易激动，语言特征书面表达基本成熟。三.教案撰写明确教学目标促进周密的思考获得备忘的效果记录教学过程引导反思与改进研究课程标准教科书确定教学目标，了解教学情景选择教学方法和教学设计四.教学过程与教学 评价教学过程-教学导入新课-讲授新知识与演示新技能-布置活动与进行练习-展示评价与布置 教学评价采用百分制或五分制，学生自评-同学互评-教师评价五.常用的教学方法1讲述法2示范法3演示法4实践指导法

中国青年网北京10月15日电（记者 宋潞）10月15日，为发扬中华传统文化艺术，促进当代书画绘画艺术交流与发展，中国-东盟艺术学院在北京市奥体公园书画频道美术馆举办“大美山川 画意成都——中国-东盟艺术学院美术教学研究展”。参观展览作品。宋潞 摄本次展览共展出50余位师生的作品，共计100余件。囊括了书画、油画、水彩、漆画、版画及综合材料绘画等书画形式。作品主题包含了脱贫攻坚、大美四川、美丽乡村、时代凯歌、国际交流等，力图多角度呈现四川在脱贫攻坚、美丽乡村、民族风貌、“一带一路”文化交流方面的实践成果。 本次书画展作品源自生活、融于生活，是现实性与艺术性的有机结合。在活动开幕式上，中国-东盟艺术学院常务副院长王小军表示：本次展览充分展示出师生教学相长和学院产、学、研、创、用的探索。希望可以把积淀下来的艺术创作、艺术教育成果，以最华美的状态，呈献给社会各界。开幕式现场。宋潞 摄随后，中国人民大学教授陈传席、中国艺术研究院美研所所长牛克诚、北京大学教授李松、等20余位嘉宾，以及学院教师、研究生代表近100余人参加研讨会。围绕“画展呈现出的创作特色”和“结合学院未来的发展谈美术教学特色”这两个主题，站在当代中国社会对书画艺术创作、发展及教学需要的角度，纷纷发表了自己的艺术见解和工作建议。据悉，本次展览将持续到10月25日。中国文联党组副书记、副主席覃志刚，中国美术家协会分党组书记、常务副主席徐里，中央数字电视书画频道董事局主席王平，中国东盟艺术学院院长郁钧剑，中国国家画院研究员吴悦石，美术与设计学院特聘院长范扬等艺术大家和文艺界领导参加了本次活动开幕仪式。（来源：中国青年网）

“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“欣赏·评述” “设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。因此，所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。　（一）“欣赏·评述”课　　情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。　　“欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。　　（二）“设计·应用”课　　工艺设计课，内容繁多，形式多样，操作性很强。通过教学，使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习，使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培养学生的设计意识和设计能力。授课时，教师应运用精练的语言，结合欣赏来讲述概念、原理、法则，直观演示方法，引导设计思维，指导操作。通过实践，培养学生对形式美的感受能力。　　示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范，学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合，使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学，学生手脑并用，而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移，提高他们的学习成绩。　（三）“造型·表现”课（技法知识综合课、练习课）技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。　通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课，是要求学生运用已学过的知识和技能，去反映自己的感受或间接感受到的东西，通过某种美术语言来表达自己的情感和理想，进行艺术创造的体验。是培养学生记忆、想象、形象思维和创造能力的重要形式。同时，也是检测学生综合能力的方式。教师要想方设法地启发、引导学生的积极思维，鼓舞学生的信心，引发学生的联想、想象和创造。　　（四）“综合·探索”课　　在美术课堂“综合·探索”学习领域应用教学模式时，应注意以下两个方面。第一，加强跨学科教学的研究。第二，注重引导学生主动研讨和探索。由于“综合·探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识、技能创造性地解决问题的能力，所以“综合·探索”学习领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。　　引导发现式教学模式是以问题解决为中心，注重学生活动，着眼于思维力和意志力培养，适用于“综合·探索”学习领域的教学模式。该模式以培养学生的探新求知、概括归纳的能力为教学目标。通过学生积极主动的探索研究获得新知，学会学习，积极开发学生思维活动为基础，培养学生的探索能力。因此，教师必须熟悉学生形成概念、掌握规律等思维过程，并掌握一定的认知策略。在美术教学中教师可灵活地根据教学内容，选择其他学科中有益的教学形式、教学手段，如计算机、网络、音乐、语文诗词等，加强学习的综合性，提高学生的学习效率。　决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。本人把这一堂美术创作课设计成“观察欣赏激趣；发现探索研究；讲解示范点拨；自主练习辅导；评讲小结拓展”五步进行，自认为在本课中是比较理想的美术课堂教学模式。第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画来指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找出画了些什么，表达什么意思等。于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、绘画的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点；长一点，短一点的体现，无一不凝聚着作画者的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。就会激发出学生的兴趣和强烈的创造美的欲望。　第二步发现探索研究。找到创造美的途径。教师不妨用1--8分钟时间引导学生学习新知，掌握正确的创造美的方法和技巧，教材中的重点部分教师一定要精讲。让学生初步发现了一些创造美的方法，找到了一些绘画技巧。　第三步讲解示范点拨。1--4分钟时间，教师根据学生观察的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解可同时进行。例如在本课的风景画示范讲解时，教者从构图开始，逐步示范讲解，让学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，或让学生讲讲自已的构思，让他们充分显示一下自己的创造才能。第四步自主练习辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真谛，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现画的技巧和方法，已经跃跃欲试，想要用自己从观察、学习中发现的方法去实践。这时可布置学生作业让学生去完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。第五步评讲小结拓展。在本课结束前用1--5分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，可使学生对本课时所学知识系统化。

　　所谓探究性学习，是一种在好奇心驱使下的、以问题为导向的、学生有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。它强调引导学生在具体情境中， 以类似研究的手段去实验，利用各种渠道收集信息，应用各种材料，经整理分析后解决问题，借此培养学生的综合能力，形成初步的科学精神、态度和价值观。　　那么，具有人文性质的美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程，在具体教学实践中，该怎样指导学生进行探究性学习呢?笔者认为可从以下几个方面入手。　　一、激发学生的探究兴趣　　兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学习美术的基本动力之一。设想：在美术课中教师干巴巴地说教，学生听课垂头丧气。极具情趣、表现自由的美术教学变成了一次次老八股式的重复。这样的教学，不仅难以激发学生的学习探究兴趣， 而且只能使学生更加厌学。 因此，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应， 以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学， 学有所得，越学越爱学。　　l、发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。“教学过程中创造引人入胜的情景， 即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激方法之一”(巴班斯基)，其中涵盖的道理就是告诫我们美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从哪里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。　　2、发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。二是注意调动积极的情感因素作用，从满足学生的一些重要需要入手，引发学生的快乐情绪，使学生在发展求知需要的过程中，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。 　　3、密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。例如服装的色彩配置、贺卡的制作、居室的布置等等。　　4、充分利用情感体验，激活学生主体意识。情感的特质往往能在个体或整体行为和态度中显露出来，经常发生而被镶嵌在个性之中，产生某种行为。美术教育的特点正是以美感人，以情动人。它是靠真情来打开审美者的心灵大门，牵引着人们回到真实的生命状态，回到本原的心灵感觉，去体悟我们内心深处的灵性之光，发展审美能力。在教学中以情施教，有利于运用情感手段来发掘教学中的美的因素，寓美于情，以情育美，从而激活学生的主体意识，主动关注人类，关注自然，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时，通过充满激情的声调和富有情感的语言，以一组学生排演的13个人物动态揭示了犹大的卑劣、丑陋，表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，让学生深刻体会此画的意境，体会达，芬奇作画的技巧，以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。　　二、培养问题意识　　问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。 　　探究性学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。问题意识，是探究性学习的精髓。然而，在当前的美术教育中，由于观点障碍、信息障碍、教师权威障碍、教学方法障碍、技能障碍等，造成学生的问题意识普遍不强。针对这种无问题意识的状态，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢?　　1、创设问题情境。在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优化学生从问题情境中生发的问题， 由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验， 自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。 　　2、 授之以“渔”，消除学生的依赖心理。现代教学，不仅要教给学生知识，更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质， 以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。在教学中，积极教给学生学会提问的技能， 引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。 比如，在教学内容的关键处设问、在饱含丰富智力因素与思想教育因素的知识处设问、在同伴认识矛盾的焦点处设问、在美术技巧的运用上设问等等　　3、多给予学生成功的体验。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣， 才能引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。 　　实际上，真正的学生探究活动整个地就是由问题引导的，培养学生的问题意识和提出问题的能力可以贯穿于探究活动的始终， 自然地进行。它需要我们美术教师在具体的教学中灵活地设计和取舍，使探究性学习获得实效。　　三、关注学习过程　　关注学生的学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下三个方面去关注学生美术学习探究过程。 　　１、突出学生在学习中的地位。个体创造潜能的发挥，首先依赖于个体主体性的充分体现。在全县中小学，我们推行美术“学案导学”学习方式的整体研究，旨在让学生自主学习，自主探究学会学习，学会发展，学会做人。即经过教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。 　　２、提供交互式的学习平台。在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想像，在无拘无束的氛围里自由地呼吸， 引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的美术教学过程中，逐步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和学习能力，培养良好的个性和创新精神。　　３、关注学生真正的参与。大力改进美术课堂教学， 变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……，使实践活动贯穿于学习探究的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到学习探究、创意构思广自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。 　　在教学实践中我们体会到，让学生在自主探究中主动完成学习过程，会取得意想不到的效果： 学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。　　四、把握发展性评价　　美术探究性学习并非要求学生像艺术家那样，必须解决某些具体的问题。在学习探究过程中， 学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。 由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种形成性的评价一一反映学生的成长发展历程： 指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节， 以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。

摘要：造型问题是美术教学当中的根本问题，画家创作要经过选择、整理与归纳的完整思想过程，暗含意识的流动，驱动画家行动，每次行动之后的画面效果可能都不是画家自己所想要的，这样的一个反复的否定与被否定的过程，就促使画家进行不断的革新与探索，认识的瓶颈往往是由于认识世界的能力，而将意识的形象思维模式转化为艺术作品形式，是一个无止境的尝试。关键词： 油画； 基础教学； 造型问题基础教学的核心问题就是如何处理形体与色彩问题，本文单就形体作为探讨的内容，造型问题也是当前美术教学过程中的首先面临的问题。纵观以油画为主体在西方绘画演进史，形体始终是艺术家探索的主要内容，而色彩则是作为一种相对次要的地位伴随形体的左右，只是到了现代，二者作为艺术创作两个方面，被不同的理论家和画家侧重。造型艺术是艺术家在进行艺术创作的过程中借助不同的媒介与方法创造形象的艺术，即艺术家对自然的客观物象进行艺术的再创造，这个再创造的过程就是艺术作品的诞生过程。如何对形体的再创造是我国当前艺术高等院校基础美术教学当中最为基础而重要的一环，本文试就如何处理形体造型方面作系统的论述。一、造型的问题对待造型问题要区分两个界面，其一，“物”的状态； 其二，“我”的状态。“物”是客观的自然之物，不会随着人的意志而发生转移。“我”的状态是创作者的主观意识状态，“我”的状态以“物”的状态为力行根本。基础造型不主张凭空捏造艺术形象，而是以“我”对自然界所呈现的客观状态( 即“物”的状态) 转换为艺术状态，转换的本意并非停留于对形象表面的模仿上，核心是能够表现出画家对事物内在本质所呈现出的审美感受，即注重艺术作品内在美的表现为标准。考察形体造型不是静止的，它是一个运动的全过程。艺术家用具体的形而下的技法状态，以对造型过程中的构图、整理、归纳等方法来解决。构图与构思二者不可等同。构思是对创作内容的一种假设，构图明显进入实施阶段。构图前的准备工作就是艺术构思的开始，它虽然是画家行为的第一步，但不是艺术创作的第一步。自然物象千姿百态、千变万化，不可能被画家尽收画底，因此必须要有一个筛选与归纳，选择最能表达物象本体的东西，经过对物象的组织、酝酿与经营。构图是存留在技巧方面的对素材选取存留的体现，它是外在的、表面的，其运作的脉络是对艺术本质的体现与捕捉。我国的高等艺术院校教学为了教学的方便往往会采取人为的“布景”手段，以尽量还原对象的原生状态。这种相对稳定的方法虽然便于创作，但是却淡化了创作前的构思环节，这需要向学生讲明构思的过程，以免进入另一个误区。选取题材要坚持“入画原则”。“入画原则”是源于人类群体对事物认识所具有的审美体验这一共性特征，这是一种高层面的精神愉悦，画家最容易察觉这一拨动心弦的“美”，将这种“美”固定于画面并成为永恒。对“美”的追求是画家的基本价值取向。画家在选取绘画对象时，因人的性格、于画面并成为永恒。对“美”的追求是画家的基本价值取向。画家在选取绘画对象时，因人的性格、认识高度、审美情趣不同而有所差异。“入画原则”体现了“美”的特征，经过画家的权衡所想要实现的可行性分析。以“入画原则”为标准，选择符合人类对美的共性特征的素材来表现的方法，这种方法能给人以美的启示，具有创造性的有意识的自觉状态，“入画原则” 体现了画家对生活认识的高度。二、造型整体观察形体的观察是发现“物”的存在状态的一般特性。对此要作仔细的分析与归纳，有哪些部分可以被画家捕捉？ 哪些部分是难以或者根本无法捕捉？ 是一个能动的再发现过程。对形体的观察并非面面俱到为上策，将所见的每一个局部细节毫发无损的再现，事实上这样做起来很费力气而且也是没有止境的，即使这样做了也往往会让人感觉有画蛇添足之嫌，将对物象的观察放置于相对的概念之中，整体与局部的关系作用由此显现。观察是感受的前提，感受要通过观察这个直观的过程作基础，整体观察是一种带有艺术家个人审美观点的经验。自然的形体具有很多表面现象，以至于给我们造成很多的视觉假象，给形体的塑造带来很大障碍，透过现象看本质、运用整体与局部正确的关系方能合理对待这种繁杂现象。在画家观察过程中，有两个注意事项。一是要树立牢固的整体意识，尊重自然规律，不可简单地再现所看的全部内容； 二是发挥画家的主观能动性，按照艺术规律对物象进行提炼、夸张、变形创造出新的艺术形象。这一过程是运动的造型时态变化，将能够体现艺术本质的部分找出来，或者能够加强这一特征，而对一些琐碎的细节、远离和破坏艺术本质的那一部分就要减弱乃至忽略不计。局部服务于整体，整体的营造又离不开局部的处理，产生的艺术效果也会不同，是乘法不是加法，符合整体意识的局部关系远远超越琐碎的局部关系之和。培养学生的造型过程中的整体观察意识，任何形体都具有两种潜在的可能，一种是破坏艺术表现力和美感表达的局部； 另一种是有益于艺术表现的局部。因此，对物象的观察就是一个宏观整体的视角对待局部做到“去伪存真”、“去粗取精”。对教学当中，取舍与夸张变形是有一个尺度，说到底，就是以能够符合艺术表现对象的真实所在为尺度来权衡观察对象。“谨小失而貌”一语恰当地说明了整体与局部的关系。三、造型的局部观察以人像写生为例，人物头部的骨骼、肌肉都是有规律可循的，这种规律性的认识就是一种具有普遍意义存在，属于共性特征。但人与人之间的形体特征又是可以区分、不尽相同，人物形象存在特殊性。探讨形体的特殊性要避免两个极端： 不可以过于概念化； 也不可过于对象化。摆脱概念化，首先要放弃模仿，对具有普遍意义的概念认识进行反思。在学生造型能力训练的过程中，经常会发现有些学生擅长于背默头像，不管画什么对象往往都是一副面孔，入学前的高考训练依靠背记结构解剖规律要点的方法，其弊端暴露无遗，必须提高学生的认识水平，对深入观察对象的能力弱、意识不强的学生要着力扭转。另外一种是过于的对象化，模仿是艺术作品产生的必由之路，但是模仿的对象却是有着差异，如果创作之前舍弃构思，舍弃整体与局部关系，舍弃入画原则，一味地追踪物象的表象特征，是对艺术的简单化认识。这种现象产生的原因是长期以来的训练方法不当造成的，眼睛的视点很聚焦，如同显微镜一样在形态上反复观察，放大了局部认识，同时也削弱了形象的整体的观察意识，很容易陷入过于局部刻画的陷阱。在教学当中，我们会发现有些作品画得很认真，刻画精微，这种方法作为一种尝试可以进行，但是在基础教学当中要慎重对待，诸多细节的并置让人眼花缭乱，处处精彩，因为过多的局部描绘而显得繁杂无序而刻板，必然会削弱艺术表现的主体内涵。也可以理解为机械的模仿造成的思维惯性延续，表面形体质感的再现由于过度的清晰明了而让人觉得索然无味，如同嚼蜡。过度的写实作品往往震撼力停留在作品之外，不在作品的内容本身，可见，概念化和对象化这两种方法要慎行。罗马尼亚画家巴巴的肖像作品就很有代表性，对面部和衣纹的处理进行了合理的概括与提炼，手的表情自然而有效地配合了画面的人物精神世界，对人物性格表现可谓震撼人心，赋予画面以灵魂，作者堪称绘画人物心灵的捕手。四、造型整理与归纳造型整理与归纳，不同于造型构思，它是整个造型处理方法的后期调整阶段，将已经画成的、处理过的画面形象进行深度加工，是一种相对理性的有意识的行为。造型整理必须对初步完成的作品重新组织、调整画面，如造型与色彩的统一、造型与画面精神的统一作为衡量的形体的基本标准。造型整理与造型归纳几乎同步进行，但是造型整理是理出头绪，应该是意识思维的清晰动向，可以进行造型比较、造型类比等； 造型整理是造型归纳的前期准备，造型归纳则是建立在造型整理的基础之上的增减，造型整理先于造型归纳，整理的结果是归纳的材料，归纳的结果是对象艺术本质的外在表露。归纳是减法，其目的是少而简，以一当十，以少胜多，艺术内在的本体价值则因此而逐渐明确、清晰突显。可见，造型整理与造型归纳是造型的手段。造型整理与归纳是在围绕事物内在真实的、画家主观意识的集中体现，是人的一种美认识的升华，它借助于表象的形式来展现画家深邃的思想。绘画的造型过程是一个合唱团，要积极调动画面的形式上( 如色彩、笔触、点线面等一切可言说的画面形象) 的一切因素来为中心思想服务，观众欣赏的过程如同听到了美妙的和声，给人以崇高的美的享受，画家是根据自己编写的自然物象的“乐谱” 指挥了这场演出。#文化#总之，造型问题是美术教学当中的根本问题，画家创作要经过选择、整理与归纳的完整思想过程，暗含意识的流动，驱动画家行动，每次行动之后的画面效果可能都不是画家自己所想要的，这样的一个反复的否定与被否定的过程，就促使画家进行不断的革新与探索，认识的瓶颈往往是由于认识世界的能力，而将意识的形象思维模式转化为艺术作品形式，是一个无止境的尝试。作者：王月海电脑字库杜绝江湖字体，是得是失？会不会书法又由“官方”掌控？吾人之任山水也，任不在广，则任其可制，任不在多，则任其可易！美术研究｜浅析地域文化对油画风格的影响！美术研究｜以墨运观之，则受蒙养之任，以笔操观之，则受生活之任腕若虚灵，则画能折变，笔如截揭，则形不痴蒙。腕受实则沉著透彻

一“民间编结工艺美术”课程的美术基础 (一)民间编结工艺概述编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华,和我们的生活息息相关,拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中,教育者需要从编结的理论知识切入,再进行实践的动手操作,而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源,可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服,这种方法就是最早的一种编结。上古时代,淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候,部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约,事大,大结而绳。事小,小结其绳。意思是如果记录的是大事情,就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移,结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。 (二)多材质的编结艺术 我国幅员辽阔,有着丰富的编织材料,主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生,大部分的学生年龄不超过16岁,一方面考虑到学生对材料的熟悉性,另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍,这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地,以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工,最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之,古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种,我们在街上看见的编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛,因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结,用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。 (三)由远古走向近代在科技高速发展的今天,编结也像其他艺术一样,成为现代艺术大潮中的一员。现代许多纤维艺术是由传统手工编织发展而来,它已经从最原始、最简单的实用功能升华为具有审美价值的纤维艺术以及一些“软”雕塑。编结在当今欧美、日本、俄罗斯等地都深受欢迎。1962年,第一届洛桑双年展成功举办,这确立了现代手工编织艺术的国际地位。日本公共艺术大师堀内纪子,是上世纪七十年代日本纤维艺术的新浪潮代表之一,她钟情于大型互动编织艺术。由此看来,我们也必须保护并继承这一民族财富。 二、“民间编结工艺美术”课程教学探索 (一)理论模块教学模式探索 在对民间编结工艺美术教学方法探究之前,我们应先对“民间编结工艺美术”课程教学基础进行探索。 1.“造型?表现”学习领域“造型?表现”学习领域是指运用多种媒材和手段表达感情和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域。在“编结艺术”教学中一切具有视觉形象的教学素材都可以成为本学习领域研究的对象。不同材质的编结工艺品图例、同一材质不同造型的编结工艺品的了解都能成为视觉形象的教学素材,也都可以引导学生通过造型的方式将其表现出来。2.“设计?应用”学习领域“设计?应用”学习领域是指运用一定材质和方法,围绕一定目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域的教学重点便是打开学生编结的设计巧思。编结本身所具有的实用功能可以引出学生学习兴趣,让学生有目的的进行设计与制作。同时教师也要充分利用一切校内外教学资源,发挥好独特的引导作用。 3.“欣赏?评述”学习领域“欣赏?评述”学习领域是指通过欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要美术家及流派。在编结艺术教学中,一切关于编结艺术的理论知识都可以在这一学习领域进行探究。如:编结的起源、发展以及在现当代生活中的运用都可以引入课堂。在本学习领域中,由于学生收集资料的能力有限,所以教师必须发挥主导作用,教师应多渠道、多方式的调查资料,大力度的带着学生欣赏各种编结工艺品,多角度地进行讲解。4.“综合?探索”学习领域“综合?探索”学习领域是指结合其他学科的知识技能,用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示。在这一学习领域,教师要将前三个学习领域进行综合运用,引导学生探究编结艺术中的美学价值。同时,还得学会联系其他学科门类、运用多种方式辅助教学。因此,教师在这一环节应该注重让学生将课堂所学联系到生活中。 (二)实践模块教学模式探索1.课程教学教具选择的针对性多样化、趣味化的教具是激发学生学习兴趣的催化剂。由于编结材质的多样性,所以在编结教学过程中,针对不同的教学对象,所选取的编结教学材质也会存在着区别。城乡取材的差异性:在城市中,由于教师很难得到大量竹丝、柳条、棕榈叶等天然材料进行编结教学。所以,可以选择后天生成的材料进行教学。许多学生会在市场上购买彩绳、塑料皮管、纸条之类的材料编织一些小工艺品。由于这些材料在城市中比较易得且价格适中,所以比较适合城市编结教学。同时,选择时也要做到因地制宜。在我省北方的编结教学中,柳条是比较易得且实惠的原材料。在南方地区的编结教学中,竹丝便可成为教学可考虑的对象。编结材料的安全性:作为教师要事先对材料进行市场调查及实验,找到对身体无害的材料。教师在取到竹丝一类的材料之后,应磨去材料上粗糙的部分,或者选择柔软性比较好的材料,以减少教学过程中的教学隐患。 2.课程兴趣激发方式的多样性要想编结教学环节顺利进行,那么教师在课前就要进行充分的准备。如走访一些民间艺人,学习编结制作的方法,拍摄民间艺人制作编结时的照片并收集学生可能感兴趣的编结工艺品。导入环节:在编结教学过程开始,可以用翻花绳的游戏对课程进行导入,激发学生对彩绳材料的兴趣。并通过展示有图案的毛衣,让学生进行观察讨论,思考生活中看到的其他编结图案。课堂开始时,教师展示在民间收集的一些造型各异的编结工艺品。在学生充满学习欲望的时候,提出“编结装饰班级”的活动主题,在轻松的课堂氛围中更能让学生不失方向。在新课讲授环节,可以采用PPT讲解、现场制作等方法,请学生交流已知的编织技巧。课堂互动:编结教学课程本身就属于一门动手性较强的课程。在教学中将本环节视为编结课程教学的重点环节。学生可制作课堂上教授制作的编结,也可结合生活中积累的编织技巧制作自己感兴趣的样式。在制作过程中学生会遇到各种困难,教师要发挥好“引导者”的身份,积极肯定学生的做法之后提出出现困难的原因与不足。课后拓展:优秀的教学仅仅依靠课堂仅有的45分钟是不够的,它还得延伸到课后、课外。编结课程教学中,在学生完成制作后,我们首先进行师生互评、学生自评的方式进行评比。在结束课堂教学后,举办一场“编结文化艺术节”,邀请民间艺人、学生家长一起参加。我们将学生在课堂上编制的作品进行展示,并将自己在课堂上所学的编结文化知识加以传播。这样一方面开拓学生的视野,一方面通过文化节的举办加强学生与家长的沟通。总之,笔者希望借此教学方法使编结教学达到教学质量最优化,让这门课发挥最大的美育作用。学生可以通过本课学习培养其对民间艺术的认同感,使他们珍视我国优秀物质文化遗产。