美术行业调研报告

中国美术教育行业规模稳步增长素质教育重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。在素质教育中，艺术教育成为其中重要的一部分。近年来，国家对于艺术教育方面发展出台了多项扶持政策。自国务院办公厅2015年印发了新中国成立以来的第一个全面加强和改进学校美育工作的意见以来，我国学校美育教育教学改革、学校美育师资队伍建设、学校美育场地设施条件、评价机制均有长足发展。2019年7月，国务院发布《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》明确提出要严格落实音乐、美术、书法等课程，结合地方文化设立艺术特色课程。在政策环境不断利好下，我国众多家长在艺术教育的重视也逐年加深。根据家长帮调研数据显示，艺术类课程在家长为孩子选择的素质教育课程占比达到71.78%，成为最受欢迎的素质教育类型。与此同时，在艺术教育项目中，美术教育的比例达到44.72%，占据家长希望孩子接受的艺术教育类型第二名。根据中国美术高考网数据显示，2012-2018年我国参加美术联考的人数呈现波动发展态势。但总体而言，参考人数均处于45万人以上，处于较高水平。这对于美术教育行业来讲，是稳定的行业收入来源，并随着国家二胎政策的放开，我国的适龄高考人数将会逐渐提升，行业的需求端将会逐渐增强。综合来看，我国美术教育市场的用户需求广阔，行业的发展空间较为广阔。在艺术教育政策的利好以及市场用户需求的推动下，我国美术教育行业得到快速发展。至2018年，我国美术教育行业的市场规模已达到1166亿元，同比增长12.3%。随着我国的居民生活水平的逐年提升以及城镇化率的提高，我国三四线城市家长对于美术教育培训的接受程度逐渐加强，美术教育行业将会继续保持稳步增长态势，预计到2020年，我国美术教育市场的市场规模将达到1500亿元左右。在线美术教育是大势所趋现阶段，我国美术教育市场的商业模式以线下与线上两种模式为主。由于美术的特殊性，美术教育行业的线下教学依然是行业发展的主要形式。目前，我国较大的线下美术教育机构大部分采取直营+加盟模式，区域中心城市以直营为主，同时通过加盟模式下沉三四线城市。近年来，随着在线教育技术的不断升级，科技进步使得要求精细场景的美术教育在线化成为大势所趋。在线美术教育市场在资本的助力、用户消费意愿和技术升级下迅猛发展。根据IT桔子的数据显示，2016-2019年，我国代表性在线教育企业(美术宝、画啦啦)均累计获得数亿元的融资，其中美术宝在2019年6月，获得来自腾讯、蓝驰创投等投资方的4000万美元的投资金额。前瞻认为，在资本以及在线教育技术提升的助力下，我国的在线美术教育行业将成为美术教育行业未来发展的趋势。以上数据来源于前瞻产业研究院《中国教育培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》，同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。来源: 前瞻网

中国美术教育行业规模稳步增长素质教育重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。在素质教育中，艺术教育成为其中重要的一部分。近年来，国家对于艺术教育方面发展出台了多项扶持政策。自国务院办公厅2015年印发了新中国成立以来的第一个全面加强和改进学校美育工作的意见以来，我国学校美育教育教学改革、学校美育师资队伍建设、学校美育场地设施条件、评价机制均有长足发展。2019年7月，国务院发布《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》明确提出要严格落实音乐、美术、书法等课程，结合地方文化设立艺术特色课程。中国艺术教育行业相关政策汇总情况资料来源：前瞻产业研究院整理在政策环境不断利好下，我国众多家长在艺术教育的重视也逐年加深。根据家长帮调研数据显示，艺术类课程在家长为孩子选择的素质教育课程占比达到71.78%，成为最受欢迎的素质教育类型。与此同时，在艺术教育项目中，美术教育的比例达到44.72%，占据家长希望孩子接受的艺术教育类型第二名。中国素质教育各类课程占比统计情况数据来源：前瞻产业研究院整理中国艺术教育项目各类课程占比统计情况数据来源：前瞻产业研究院整理根据中国美术高考网数据显示，2012-2018年我国参加美术联考的人数呈现波动发展态势。但总体而言，参考人数均处于45万人以上，处于较高水平。这对于美术教育行业来讲，是稳定的行业收入来源，并随着国家二胎政策的放开，我国的适龄高考人数将会逐渐提升，行业的需求端将会逐渐增强。综合来看，我国美术教育市场的用户需求广阔，行业的发展空间较为广阔。2012-2018年中国参加美术联考人数统计情况数据来源：前瞻产业研究院整理在艺术教育政策的利好以及市场用户需求的推动下，我国美术教育行业得到快速发展。至2018年，我国美术教育行业的市场规模已达到1166亿元，同比增长12.3%。随着我国的居民生活水平的逐年提升以及城镇化率的提高，我国三四线城市家长对于美术教育培训的接受程度逐渐加强，美术教育行业将会继续保持稳步增长态势，预计到2020年，我国美术教育市场的市场规模将达到1500亿元左右。2015-2020年中国美术教育行业市场规模统计及增长情况预测数据来源：前瞻产业研究院整理在线美术教育是大势所趋现阶段，我国美术教育市场的商业模式以线下与线上两种模式为主。由于美术的特殊性，美术教育行业的线下教学依然是行业发展的主要形式。目前，我国较大的线下美术教育机构大部分采取直营+加盟模式，区域中心城市以直营为主，同时通过加盟模式下沉三四线城市。近年来，随着在线教育技术的不断升级，科技进步使得要求精细场景的美术教育在线化成为大势所趋。在线美术教育市场在资本的助力、用户消费意愿和技术升级下迅猛发展。根据IT桔子的数据显示，2016-2019年，我国代表性在线教育企业(美术宝、画啦啦)均累计获得数亿元的融资，其中美术宝在2019年6月，获得来自腾讯、蓝驰创投等投资方的4000万美元的投资金额。前瞻认为，在资本以及在线教育技术提升的助力下，我国的在线美术教育行业将成为美术教育行业未来发展的趋势。以上数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院发布的《中国教育培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》，同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。来源: 前瞻网

中商情报网讯：美术培训通过对一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中各种视觉影像的感知、理解和训练，使受训者掌握美术的知识和技法，进而能够正确地鉴赏美和创造美，同时实现启蒙、开发、促进人的观察力、记忆力、想象力和创造力，形成健全人格的目的。市场规模随着国家教育改革的全面升级、就业结构变迁及教育理念的转变，包含美术教育在内的艺术教育越来越受到人们的重视。美术教育作为艺术教育中重要的组成部分，市场需求越来越高，近几年迎来了快速发展。数据显示，我国美术培训市场规模从2015年的450.40亿元不断提升至2019年的770.40亿元，年均复合增速14.36%。预计2021年美术培训市场规模为1002.6亿元，其中少儿美术培训市场规模为498.5亿元，美术艺考市场规模为324.7亿元，成人美术培训市场规模为179.4亿元。数据来源：Analysys易观《中国艺术教育行业市场分析2020》、中商产业研究院整理在线教育市场规模互联网教育又称线上教育，指的是通过应用信息科技和互联网技术进行内容传播和快速学习的方法。与传统线下教育方式相比，在线教育具有效率高、方便、低门槛、教学资源丰富的特点。数据显示，2019年中国在线教育市场规模3,225.70亿元，同比增长28.10%，预计未来市场规模增速保持在19%-24%之间。数据来源：艾瑞咨询、中商产业研究院整理区域性划分在美术艺考领域，经济发达地区的教育资源更集中、丰富，家长对教育培训也更重视。美术培训行业呈现一定的区域性特征，较多集中在经济发达城市地区。这种区域性特征主要表现在美术艺考培训机构集中于九大美院以及其他拥有美术专业的大学周围。随着国家基础建设、教育资源的不断深入，发展中的城市地区具有较大的市场潜力。资料来源：艾瑞咨询《2019年中国美术教育培训行业研究报告》、中商产业研究院整理根据艾瑞咨询的统计数据，近两年参加美术联考的人数每年达到50多万人，其中山东、河南、广东、安徽、河北、江苏、四川为主要生源地。受2014年艺考改革的政策影响，美术联考人数有所下降，从2014年的54.78万人下降至2017年的46.87万人。但随着美术艺考政策趋于稳定以及美术艺考招生人数的增加，美术联考人数2018年止跌反弹，2019年创下历史新高，达到56万余人。随着美术艺考人数的不断增加，美术艺考难度也逐年增大，2019年九大美院的本科报考人数居高不下，录取率普遍不高，竞争趋于激烈。而一般的高中学校更注重文化课教育，美术教学在师资课时配备、教学技能等方面相对薄弱，美术艺考生往往需要通过专业的艺术培训机构来提升专业课能力，由此催生了巨大的美术艺考培训市场。资料来源：各美院官网、中商产业研究院整理未来发展前景1.国家相关政策将进一步明确，促进行业向好发展随着素质教育继续推进，在美术教育领域，《国家中长期教育改革与发展规划纲要》《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》等相关政策续出台。从中高考改革方向来看，大多数施行改革的省市都强调把学生综合素质评价体系作为招录时的重要依据。国家美术教育相关政策进一步明确及多地中考改革将美术考试成绩计入中考成绩，给美术培训行业提供了有利的发展条件。2.品牌教育综合化发展随着以直营店为主、单校区营收相对较大的机构出现，行业整合及行业成熟度逐步提高，利用品牌优势，通过异地品牌复制整合，在全国各个主要区域进行扩张，未来将会出现有影响力的全国性品牌。3.行业集中度将逐渐提高随着大型培训机构教学体系继续完善，师资力量不断增强，培训水平不断提高，教学质量持续稳定，行业口碑不断积累，一些规模较小竞争力较弱的培训机构势必会倒闭或被大型培训机构兼并，行业集中度将会不断提高。4.与在线方式逐渐融合伴随互联网、视频/直播等应用技术升级，在线教育也在快速崛起。在线教育与互联网进行了深度的融合，从传播手段、学习方式、师生交互方式等方面对教育行业进行了全面的变革。在在线教育快速发展的趋势影响下，美术培训也将传统美术培训和新方法、新工具的运用结合起来，不断创新，不断突破，带给学员更好的体验。更多资料请参考中商产业研究院发布的《中国美术教育行业市场前景及投资机会研究报告》，同时中商产业研究院还提供产业大数据、产业情报、产业研究报告、产业规划、园区规划、十四五规划、产业招商引资等服务。

中国美术教育行业规模稳步增长素质教育重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。在素质教育中，艺术教育成为其中重要的一部分。近年来，国家对于艺术教育方面发展出台了多项扶持政策。自国务院办公厅 2015 年印发了新中国成立以来的第一个全面加强和改进学校美育工作的意见以来，我国学校美育教育教学改革、学校美育师资队伍建设、学校美育场地设施条件、评价机制均有长足发展。2019年7月，国务院发布《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》明确提出要严格落实音乐、美术、书法等课程，结合地方文化设立艺术特色课程。在政策环境不断利好下，我国众多家长在艺术教育的重视也逐年加深。根据家长帮调研数据显示，艺术类课程在家长为孩子选择的素质教育课程占比达到71.78%，成为最受欢迎的素质教育类型。与此同时，在艺术教育项目中，美术教育的比例达到44.72%，占据家长希望孩子接受的艺术教育类型第二名。根据中国美术高考网数据显示，2012-2018年我国参加美术联考的人数呈现波动发展态势。但总体而言，参考人数均处于45万人以上，处于较高水平。这对于美术教育行业来讲，是稳定的行业收入来源，并随着国家二胎政策的放开，我国的适龄高考人数将会逐渐提升，行业的需求端将会逐渐增强。综合来看，我国美术教育市场的用户需求广阔，行业的发展空间较为广阔。在艺术教育政策的利好以及市场用户需求的推动下，我国美术教育行业得到快速发展。至2018年，我国美术教育行业的市场规模已达到1166亿元，同比增长12.3%。随着我国的居民生活水平的逐年提升以及城镇化率的提高，我国三四线城市家长对于美术教育培训的接受程度逐渐加强，美术教育行业将会继续保持稳步增长态势，预计到2020年，我国美术教育市场的市场规模将达到1500亿元左右。在线美术教育是大势所趋现阶段，我国美术教育市场的商业模式以线下与线上两种模式为主。由于美术的特殊性，美术教育行业的线下教学依然是行业发展的主要形式。目前，我国较大的线下美术教育机构大部分采取直营+加盟模式，区域中心城市以直营为主，同时通过加盟模式下沉三四线城市。近年来，随着在线教育技术的不断升级，科技进步使得要求精细场景的美术教育在线化成为大势所趋。在线美术教育市场在资本的助力、用户消费意愿和技术升级下迅猛发展。根据IT桔子的数据显示，2016-2019年，我国代表性在线教育企业(美术宝、画啦啦)均累计获得数亿元的融资，其中美术宝在2019年6月，获得来自腾讯、蓝驰创投等投资方的4000万美元的投资金额。前瞻认为，在资本以及在线教育技术提升的助力下，我国的在线美术教育行业将成为美术教育行业未来发展的趋势。以上数据来源于前瞻产业研究院《中国教育培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》，同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。

当艺术变得亲切，全民美育也真正成为可能。2019年12月4日，中央美术学院与抖音联合举办了“DOU艺计划·短视频美术美育专场研讨会”，宣布双方将基于“DOU艺计划”在短视频美术艺术传播和美术美育领域展开合作。为此，双方在研讨会现场发布了《新艺新动能：当代中国青少年美术教育现状研究报告》，并邀请谢堃、朱仲鱼、闫泓池、杜汇、陈望、罗蔷、王波、陈扬、梁晨共9位央美校友、青年艺术家加入“DOU艺计划”、担任“抖音艺术推广官”，与“DOU艺计划”前期发起及参与方北京师范大学、启功书院、中国戏曲学会、河南豫剧院、江苏省演艺集团、江苏省昆剧院、南京大学新闻传播学院一起，积极探索如何以短视频打破艺术传播时空限制，助力大众亲近艺术，服务大众审美培育。《报告》将短视频时代美术教育的现实特征归纳为“新时代赋予新机遇”、“新需求促进新发展”、“新媒介创造新平台”、“新传播反映新特征”、“新趋势提出新要求”，反映青少年美术教育的现实水平。并指出短视频在当代青少年美术教育发展过程中发挥着新动力的功能，对青少年美术教育的发展带来三方面的变化：首先，短视频平台丰富多元的内容输出将不断拓展青少年获取艺术知识的途径，促进青少年个性的新发展；其次，短视频中通俗易懂的艺术形式与简易创意的创作手法也将不断激发青少年的艺术兴趣，增强青少年的学习自信心；第三，具有和谐价值观的短视频也将不断提升青少年生活新的幸福感，以此促进当代青少年美术教育健康发展。对此，央美副院长、画家苏新平表示，艺术作品实质上是对现实生活的精神关照，而对短视频等新载体的积极运用，将会为艺术家的创作提供更为多样化的选择，推动符合时代精神的艺术语言与艺术形式的创造。与此同时，艺术家也应该更多地参与社会美术教育，因为通过美术教育，不仅能提高社会的审美水平和鉴赏能力，还能让艺术家感受到时代的真实需求，进而发现更多的创作灵感，并承担起作为艺术家的社会使命。“通过此次报告的研究更明确了美术教育是当下艺术界重要的工作之一，面对互联网的新时代，更要以青少年美术教育为抓手，通过艺术和短视频的有效结合，将短视频美术教育发展成为青少年喜闻乐见的主渠道和大平台”，央美艺术管理与教育学院副院长赵力认为，艺术创作不只是艺术家个人的事情，当代意义上的艺术创作更应该是面向社会公众和社会传播的经验分享，“DOU艺计划”的创新实践将成为联系艺术家与公众之间的桥梁，无论对于公众还是对于艺术家都会在不久的未来产生正面而积极的影响。

21世纪是一个经济金球化和服务国际化的时代，中国加入世贸组织后教育也作为服务业成为其中重要的组成部分。近年来，教育培训市场呈现旺盛的增长趋势，成为创业投资最热门的关键词。有关专家表示教育培训业是未来投资的热点，全国教育培训市场巨大，市县镇级市场急特开发，新一轮的教育掘金行动即将开启！枫然半岛色彩风景示范根据国家教育部《全国教育事业发展统计公报》来看，未来5到10年，中国教育培训市场潜在规模将达到5000亿元。尤其是青少年的教育培训，超出3000多亿的市场，并且正以每年30%速度急速增长，每年参加各类培训的青少年儿童超过1亿人次。目前，我国有2亿多的中小学生。而在大中城市，90%以上的小学生在课后接受各种各样的辅导，在各类培训当中，美术培训就占了三成，这将是一个无比巨大的需求群体市场，枫然半岛范画美术培训作为教育培训中的一项，每年的发展前景也是非常广阔的。但是作为正规教育补充的培训教育主要是依赖私人投资发展起来的，因此，行业创业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，也是造成了目前美术培训机构众多，经营者追逐暴利，行业恶性竞争的局面。真正将美术培训当作事业来做，并将培训机构逐步正规化的并不多。枫然半岛色彩风景范画从国内各省、市、自治区美术类考生的数量来看，2011年河南美术高考人数为52923人，2011 年江苏省美术考生人数为44948人，2011年山东美术高考人数为39680 -----据中国美考网统计，全国美术高考生人数为50万人左右。很多省份的美术考生参加培训都要花费1- -3万的学费，如果我们按每个考生平均花费4000元的学费来算，每年的美术高考培训学费就有20亿的市场。这还不包括美术考生培训带来的一系列的消费， 如住宿、饮食、画材、图书、资料、生活用品等等。青少年和成人参加美术培训也很多，特别是少儿美术培训，是未来美术培训的热点，很多地方还没有开发，特别是稍微落后一点的县城，只有一两个画室或者根本就没有商室。根据中国美考网了解到，暑假的时候，某个小县城就有上千青少年参加美术培训，而且这个小县城经济很一般。这个县城的一个画室老板开心地告诉我们：一个暑假就能够带给他20万的收入。枫然半岛色彩风景范画综上所述，美术培训的市场是广阔的。但是广阔的前景能不能带来美术培训机构大的发展，谁是下一个新东方？这就要看经营者自身的事业观和社会责任感。在我们看来，行业自律和良性竞争是目前众多画室的唯一出路。

文：陈岸瑛、高登科陈岸瑛，博士，清华大学美术学院副教授、博士生导师、艺术史论系主任。高登科，清华大学美术学院博士。【内容摘要】本文结合问卷调研、数据分析、个案研究和实地考察，客观描述了中国传统工艺品牌发展现状，并就其发展阶段、规律和趋势做出一系列分析和研判。本文认为，中国传统工艺已从复兴走向振兴，品牌建设方兴未艾，跨界价值衍生初现端倪。【关键词】传统工艺 非物质文化遗产 品牌 新时代21世纪以来，中国传统工艺迎来了新的发展机遇。2017年3月，文化和旅游部等三部委联合印发《中国传统工艺振兴计划》，为传统工艺振兴指明了方向。2017年以来，受文化和旅游部委托，本课题组收集整理了一批传统工艺振兴案例，对其中的振兴规律展开了初步研究。2019年，在教育部人文社会科学研究规划基金支持下，本课题组展开了振兴中国传统工艺的目标、标准与策略研究，在实地调研基础上拟定了传统工艺振兴与否的定性和定量标准，并借助问卷星平台为传统工艺企业提供了振兴状态自测量表。#绘画#2020年1月初至2月底，课题组从参与调研的传统工艺企业中获取310份有效问卷，不仅从企业得分与实际运营情况对比中验证了振兴标准设定的有效性，也从答卷中获取了一系列有价值的统计数据。根据事先拟定的测评标准，310家企业中尚不具备振兴趋势的有99家，表现出振兴趋势的有111家，初步达到振兴状态的有55家，达到较好振兴状态的有38家，达到完全振兴状态的有7家。本文假设，在社会主要矛盾发生变化的新时代，随着人民群众生活品质的提升和文化需求的日益增长，传统工艺在市场经济环境下所具有的价值，除了其固有的产品价值，还有从历史文化遗产转化而来的品牌价值。本文认为，构建本土手工艺品牌，兑现传统工艺背后的无形文化价值，是传统工艺从业者在新时代的历史选择。本次调研，初步印证了这一理论假设。参与调研的多数企业已具有品牌意识或拥有独立品牌，且从与其他行业的跨界合作中获得了超出产品之外的文化附加值和品牌溢出价值。以下将从企业和品牌发展阶段、品牌市场定位、品牌传播维度和品牌公关与跨界价值衍生等四个方面，结合问卷统计数据和实地考察经验，就中国传统工艺企业品牌发展状况进行分析和预判。一、企业和品牌发展阶段自20世纪90年代工艺美术国营厂解体转制以来，传统工艺生产经营单位多数以个体、作坊与小规模企业形态存在。参与本次调研的310家传统工艺企业，年销售额30万元以下的占比29.35%，年销售额30—50万元的占比11.29%，年销售额50—100万的占比18.06%，年销售额100—500万的占比24.52%，年销售额500—1000万的占比7.74%，年销售额1000万元以上的占比9.03%。从企业所有制来看，国营、国资、集体所有制企业占比仅有5.16%；个体、家庭企业占比最多，合计52.9%；家族企业占比12.9%；民营合伙人制企业占比8.06%；民营股份制企业占比20.97%。从企业经营模式来看，1.29%的调研对象以家庭副业谋生；个人工作室占比28.39%；有固定员工或徒弟的作坊和初创小规模的企业数量最多，占比52.26%；规范化管理的企业占比18.06%。从生产方式来看，纯手工制作的企业占比52.9%；手工制作为主，机械加工为辅的企业占比28.39%；兼有手工制作和机械化生产两条生产线的企业占比18.71%。本次发放的振兴状态自测量表，分4个方面给上述传统工艺企业评分。从得分情况来看，参与测评的企业普遍在品牌推广方面得分较低。这说明传统工艺品牌建设尚在起步之中。在参与调研的310家企业中，260家企业宣称拥有自有品牌（其中223家已注册并使用商标），其中203家在自有品牌基础上进行独立生产；6家拥有自有品牌，以外包的形式进行生产；51家在自有品牌的基础上，通过独立生产和外包加工两种方式进行经营。在无自主品牌的50家企业中，46家为客户提供定制服务，4家为其他品牌代工。总体来看，大多数传统工艺企业已具备品牌和法律意识并拥有自有品牌，近五分之一的企业已开始输出品牌、寻求代加工。不过，在310家企业中，以工艺美术大师或非遗代表性传承人称号为品牌的企业占比仍不低于62.58%。传统工艺企业的创始人多半有工艺美术大师或非遗代表性传承人称号，而这些体制内授予的称号及其连带的品牌效应，并非市场经济环境下消费者自然选择的结果。从国内艺术市场的发展规律来看，在计划经济向市场经济转轨过程中，随着画廊、拍卖行等商业机制和美术馆、双年展等学术评价机制的建立，按体制内头衔来为艺术品定价的机制已逐步让位于基于自由竞争的定价机制。与艺术行业对比，传统工艺行业的评价和定价机制目前尚不成熟。所幸不少传统工艺企业已意识到上述问题，通过品牌建设，逐步将大师个人品牌转化为基于市场经济逻辑的家族和企业品牌，如姚建平刺绣、金大师乌铜走银等。本次调研结果显示，运营家族品牌的占比28.71%，运营企业品牌的占比52.26%，二者合计80.97%，明显超过大师个人品牌运营企业数。这说明，半数以上的传统工艺企业正在适应市场化的定价机制，靠产品服务质量和市场信誉而非靠“头衔”来证明自身的价值。《中华手工》杂志2019年12月发布的《2019中国传统工艺品牌调研报告》，也从其他统计口径（如品牌中英文名称和广告语）印证了这种新旧品牌运营模式各占一半的现状。产品质量是品牌的核心竞争力。材料与工艺研究、面向现代生活的原创设计，是提升传统工艺产品质量的保障。参与调研的企业在拥有了自有品牌及一定生产规模后，多数将重心转移到材料工艺研究与设计研发。310家企业中，70.32%的企业拥有原创设计能力，69.35%的企业在材料、工艺方面有改良，44.84%的企业在工具和辅助设备方面有改良。调查结果显示，大多数传统工艺企业拥有原创设计能力，另有相当一部分企业具有了专利意识，在申请专利、改良材料、工艺、工具和辅助设备等方面加大投入，通过提高质量、降低成本提升了品牌竞争力。蜀江锦院、丰同裕染坊、姚绣等传统工艺品牌在这方面积累了丰富经验，值得学习借鉴。二、品牌市场定位品牌市场定位主要体现在目标客群和产品定位两个方面。传统工艺行业的目标客群，以往以政府、藏家、专业客户等熟人群体为主。八项规定出台后，政府采购及礼品市场受到极大冲击；随着消费群体的年轻化，传统工艺品的收藏、投资功能不断弱化，实用和享受功能日益凸显；随着文化消费的普及和信息技术的提升，传统工艺销售逐渐从熟人市场向陌生人市场转移。从调研结果来看，在310家传统工艺企业中，目标客群以政府部门为首的目前仅占2.26%，以专业圈为首的占18.39%，以小众消费者为首的占50.32%，以大众消费者为首的占29.03%。传统工艺品牌的目标客群，已从过去的熟人和特殊销售对象，转向自由市场上的小众和大众消费者。从产品首要销售群体来看，其他城市和地区的使用者占比最多，说明产品具有较强的实用功能，能与同类型的工业化产品竞争，且拥有异地代理和销售渠道；本地消费者和慕名而来的藏家占比接近，且比例较高，说明产品信誉度和品牌美誉度较高，能吸引固定的客群；来本地参观的游客占比最小，说明多数企业的产品定价较高或当地旅游业不发达。产品定位，包括产品价位和主打产品功能类型两方面。以往的传统工艺企业，一般只有高价位产品，即作为艺术品出售的手工艺品。本次调研结果却显示，兼有多档产品生产线的企业占绝大多数，兼有高档和中档产品的企业和兼有高中低三档产品的企业占三分之二以上。这说明大部分企业具备了满足不同消费者需求的多样化生产能力，其品牌影响范围已扩大。以往的传统工艺企业，偏向于生产不具有实用功能的欣赏品和礼品。本次调研结果显示，主打产品定位为审美和馈赠功能的企业仍占较大比例，但实用功能所占比例却与之相当。其余如装饰功能、膜拜功能、教育功能等，也兼具实用性，能促进传统工艺走进日常生活。云南鹤庆金属工艺的振兴经验，是从民族、宗教用品市场转向侧重实用功能的茶具市场，从而拥有了更为广阔的受众群体，其中“寸银匠”“李小白银壶”等品牌在产品功能设计和用户体验方面的探索值得关注。三、品牌传播维度品牌的建立，除了靠优质产品赢得消费者信赖，也离不开积极主动的宣传推广。传统工艺企业与普通文化企业的不同之处，在于传承发展非物质文化遗产的使命和动力。地方民众的认同是非遗项目申报和存续发展的基础。故此，传统工艺企业不仅要像一般企业那样努力扩大影响范围，还需关注品牌的本地影响力。调查结果显示，310家中的144家，将近半数传统工艺企业在当地缺乏传播渠道，这或许是因为这些企业在制订品牌传播策略时忽略了当地民众，或者是因为地方政府对此不够重视，导致企业缺乏在本地传播的渠道和资源。其余166家拥有本地传播渠道的传统工艺企业，其展厅、展柜主要集中在当地知名景点。其余传播渠道依次为大宾馆、飞机场、火车站和知名餐馆，但占比都不高。飞机场、火车站为公共场所，展销场所主要由政府部门协调提供；宾馆、餐馆为商业空间，入驻难度大，但也更值得期待。在文化产业中，“艺术+商业空间”这一创新发展模式方兴未艾，相信不久也会扩展到非遗领域，形成“非遗+商业空间”的共享经济模式，从而为提升非遗项目的本地能见度提供助力。品牌国内外知名度是品牌影响力的重要表征。本次调研结果显示，77.42%的企业经常参加国内知名展会，69.35%的企业经常参加政府部门举办的国内文化交流活动；49.35%的企业有作品被国内公立博物馆收藏，21.94%的企业在国内知名美术馆举办过独立展览；15.16%的企业在一线城市建立了推广平台或销售渠道，23.55%的企业与国内外知名品牌在境内合作生产过产品或举办过活动，3.55%的企业有明星代言品牌或产品。对于大多数传统工艺企业来说，请明星为品牌代言难度较高，但像“汝醉”这种核心成员不超过5人的初创品牌，却懂得借助《清平乐》等热播流量来为汝瓷酒具带货，这种借船出海的方式是值得其他传统工艺企业借鉴的。中国传统工艺品牌传播近年来在海外也有不错的表现，24.52%的企业参加过世界知名展会，19.68%的企业与国内外知名品牌在境外合作生产过产品或举办过活动，17.1%的企业有作品被世界知名博物馆收藏，10.65%的企业在海外建立了推广平台或销售渠道。受惠于“文化走出去”政策，更有36.13%的传统工艺企业经常参加中国官方主办的海外文化交流活动。近20年来，移动互联网已逐步成为品牌传播的主流渠道，而传统工艺行业对此的反应是相对滞后的。2016年本课题组与阿里巴巴合作为非遗传承人做淘宝直播时，绝大多数传承人并不觉得有此必要。2020年春肆虐全国的新冠疫情，却以倒逼的方式让无数传统工艺企业意识到在线推广的重要性。为此，文化和旅游部非遗司与阿里巴巴、京东、苏宁、拼多多、美团、快手、东家等网络平台合作，在今年“文化和自然遗产日”前后推出了首届“非遗购物节”。本次调研在疫情爆发之前进行，其结果显示，73.23%的企业仍以线下销售为主，相信在不久的将来，这一局面将大大改观。四、品牌公关与跨界价值衍生传统工艺产业发展离不开政府扶持和公益资助，这一点中外皆然。相较而言，近年来中国政府在传统工艺扶持方面的投入要更大一些。从调研结果来看，大多数传统工艺企业都获得过政府扶持，且多个企业获得过不止一种资助。在受资助的种类里，最多一项为与品牌推广直接相关的“参展、对外交流和媒体报道机会”，达到57.1%。其余的资助，特别是人才支持也有不少，这一点对于企业发展和品牌建设至关重要。2015年启动的“中国非遗传承人群研培计划”，迄今已使近10万传统工艺从业者受惠，多数传承人显著提升了传承水平和创新能力，不少传承人成为创新创业、非遗扶贫带头人，大批年轻有为的“传二代”为家族企业的品牌化发展注入了创新创造活力。传统工艺从业者一方面从政府获得各类资源和机会，另一方面也回报地方公共文化事业，甚至在地方文化产业发展中扮演重要角色，如景德镇、宜兴、龙泉、德化、镇湖等地，都是靠传统工艺带动了地方经济和文化繁荣。调研结果显示，超过85%的传统工艺企业对所在地经济文化发展有带动作用，传统工艺品牌效应对于提升地方知名度、促进文化旅游发展、集聚创意人才具有显著作用。除了政府公关，传统工艺品牌发展还离不开学术界的认可和支持。调研结果显示，接近九成的传统工艺企业与学术界接触频繁。66.13%的企业与相关专家学者保持密切联系；48.06%的企业经常被邀请到高校讲学；63.23%的企业经常参加非遗进校园活动；42.9%的企业有院校设立的教学实习基地；46.45%的企业经常与院校开展产学研合作。得益于院校和学术界的智库支持，绝大多数传统工艺企业在非遗传承基础研究方面有投入、有成果。无论是对非遗项目的历史演变和传承脉络梳理，还是对材料、工艺的深入研究，都有助于传承人及其企业把握传统工艺背后的无形文化价值，并将这种文化价值转化为产品和品牌价值。传统工艺企业所拥有的无形文化价值和品牌效应积累到一定程度，便可以通过“非遗+”模式，产生产品销售之外的品牌衍生价值。令人欣喜的是，参与本次调研的传统工艺企业，近85%有跨界合作的经验。通过各种机会，25.48%的传统工艺企业与设计师、设计公司开展过合作。目前跨界合作较多的领域，依次为教育、文博文创、旅游、地产建筑家居和服装饰品行业。课题组的实地观测经验与上述统计结果基本吻合。产量低、单价高的传统工艺，如想实现产业化、批量化，一般而言需要在与其他行业跨界合作中实现质和量的转化。目前较容易实现的跨界合作形式，是“非遗+教育”和“非遗+旅游”，如非遗体验课、材料包、非遗特色游路线开发，再如投放到文旅、教育渠道的文创衍生品。地产、建筑、家居和服装饰品行业虽然消费需求和经济体量大，但目前尚缺乏专业经纪人或中介公司来完成传统工艺企业与这些行业的对接，因此占比不高。跨界，意味着从熟悉的领域跨入不熟悉的领域。传统工艺品牌目前虽然大量跨界到旅游和教育行业，看起来热闹非凡，其专业化发展程度却乏善可陈。专业人做专业事，强强联合、分工协作才是跨界合作之道。传承人或许擅长做手艺，却并不擅长中小学教育，然而国内多数地方开展的非遗教学只是简单地请传承人展示技艺，却很少针对不同年龄段的学生开发不同的课程。再如景区中的非遗体验，绝大多数只是将某个容易操作的环节搬到现场，一成不变地让游客体验同一个动作。这些手工体验活动很少经过精心设计，也没有以寓教于乐的方式帮助游客领略传统工艺背后的历史文化底蕴。以上现象表明，传统工艺品牌跨界合作尚处于粗放型的发展阶段。不过，中国传统工艺品牌发展趋势整体向好，发展空间较大。如前所见，参与调研的传统工艺品牌大多数已具有良好的发展基础，无论是生产能力还是基础研究、原创设计能力，无论是政府扶持还是学术支撑，无论是推广销售渠道还是消费市场规模，都有不错的体现。在此基础之上，已涌现出一批优秀的本土手工艺品牌。其中部分品牌已产生了超出产品之外的价值，并通过与其他行业的跨界合作兑现了这一溢出价值。作者：陈岸瑛、高登科本文为2019年度教育部人文社会科学研究规划基金项目“振兴中国传统工艺的目标、标准与策略研究”(项目批准号19YJA760004)阶段性成果。美术研究｜学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气美术研究｜中国画线条除表现结构轮廓，还传达画家的情感意趣！美术研究｜论中国山水画中的空间表达和意境表现！美术研究｜论明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结！以笔墨为例，绝不仅仅是笔与墨在宣纸上画出笔道、渗化墨象！

随着放开二胎政策的发布，儿童培训机构如雨后春笋应运而生， 投资人更是摩拳擦掌跃跃欲试，想跟着这波机会捞个盆满钵慢，美术培训更是能培养孩子对美的发现，影响孩子的一生，儿童美术培训行业变成了炙手可热的投资项目。在信息化高度发达的今天，我们不难用大数据分析得出儿童比重约占全国人口的%19左右。由数据可以看到市场是有的，机会是有的，同时也面临着激烈的竞争，如何通过努力来分得属于自己的一份蛋糕就成了大家关心的问题。不少投资人就会担心现在入行会不会太晚了？儿童美术培训是一个朝阳产业，还远远没有达到市场的饱和，现在已经不是缺吃少穿的年代，家长们会把更多的精力和支出投入在孩子的教育上，有人会说儿童美术培训太多了，我家小区门口就有某某某，某某某。首先我们在此时就应该冷静地认识到投资有风险，如何让这份投资少走弯路，规避风险，如何让自己的机构脱颖而出才是我们真正要做的。投资人对儿童美术行业的了解参差不齐，也有很大一部分也是盲目投资，真正的去做起来才发现“太难了”，投资创业没有任何一行是轻轻松松能实现的，你看别人“简单”是因为别人找到了方法，你看有的校长很清闲，那是因为他通过一次一次的改进和突破带出了自己的团队，实现了托管。贝画创意儿童美术2015年4月份第一家校区成立，至今直营校在校学员3000余名，对外合作校86家，本行的坑贝画也曾跳过，本行的“难”我们扛过来了，贝画人会告诉投资人如何避免雷区，少走弯路。好的投资机会很多人都可以看到，但不是所有人都能抓住，就像不是所有人看到苹果落地都能悟出万有引力，让贝画为您揭开儿童美术培训行业的神秘面纱，助您早日找到属于您的那份蛋糕。

2018年3月25日14:00，在798艺术区现代汽车文化中心，由雅昌文化集团主办，雅昌艺术网独家支持，雅昌艺术市场监测中心承办的《中国画廊行业报告2017》发布会，在画廊周期间隆重推出！此次发布会邀请嘉宾雅昌文化集团董事长万捷、雅昌文化集团执行总裁彭干、雅昌艺术网总经理曲振中、artprice.com 市场总监Penelope Boulud、artprice.com总编辑Carine Besson-Salini、程昕东国际当代艺术中心创始人程昕东、偏锋新艺术空间创始人王新友、作者画廊总监丁浠文、兰画廊总监石兰、艺琅国际总监谢蓉、佩斯北京代表林艾蒂出席发布会。《中国画廊行业报告2017》发布会 嘉宾合影留念《中国画廊行业报告2017》发布会现场推动艺术品行业的实质性发展雅昌文化集团董事长万捷在《中国画廊行业调研报告2017》发布致辞中表示，雅昌在过去的25年里，秉持为中国及世界其他国家艺术界的服务，“融科技之力，传艺术之美”的理念。关于画廊市场版块雅昌今年将进行的举措：首先，在画廊一级市场，雅昌与艺术经营机构、研究机构合作进行市场的调研；其次，雅昌与Artprice、百度、腾讯合作共同为艺术家、画廊打造更精准的文献系统，能够更清楚地掌握艺术家的信息，并且艺术家可以通过百度百科把自己的信息完整清晰的发布出去；今年，雅昌将更多地服务于参与拍卖的客户人群，使他们的需求作为雅昌的产品提供服务，使一级市场和二级市场的衔接更加清晰；中国现在进入艺术品消费的时代，消费艺术品的人群需要清晰的了解艺术家和作品的信息，使画廊推广的艺术家更清晰；雅昌将定期的把艺术家与画廊的合作方式向社会公布“研究报告”，让人们了解艺术家与画廊合作的形式和深度，使中国的画廊行业能够和国际更好的接轨，在保证画廊和艺术家的利益的同时，也保证消费者的利益；画廊于拍卖作为一种生活方式的输出，画廊对艺术家的研究、展览、推广等等，画廊行业的价值需要被社会广泛清晰的认识。雅昌将用大量的工作通过互联网大数据的方式，推动艺术品行业的实质性发展。雅昌文化集团董事长万捷Artprice和雅昌共同全力打造长期合作关系artprice.com 市场总监在专题演讲中表示，Artprice 希望和雅昌一起，全力打造一个长期的合作关系，以让中国在西方标准的框架内展现其艺术品市场全球领先的实力。据我们的经济学家和统计学家的数据显示，凭借海量的古典艺术藏品和活跃的当代艺术家，中国已经成为21世纪艺术品全球市场的领导者。2017年，尽管在西方市场有以达芬奇的作品《救世主》在纽约佳士得拍卖行拍出了4.5亿美元的历史新纪录，依然无法掩盖中国艺术品市场越发强大的经济表现。艺术无疑是国家软实力中的核心要素之一。中国的领先地位还体现在依据年度拍卖收入划定的全球500强艺术家的排名之中。中国艺术家占据了500强中的32.4%，而美国艺术家仅占16.4%。中国这个全球第一大市场呈现的是迥然不同的特征和运行方式!我们十分关注画廊这个艺术品市场最根本的经济中间人，密切关注艺术动态和新兴艺术家，但在欧洲，要获取经过考证的数据是有一定难度的。artprice.com 市场总监Penelope Boulud关于《中国画廊行业调研报告2017》2017年全球艺术品市场稳步发展。据《巴塞尔全球艺术市场报告2018》数据统计，全球一级艺术品市场交易机构为296,540家，占全球艺术品交易机构的95%，一级市场年度销售总额为337亿美元，占全球艺术品总成交额的53%。其中，画廊销售额为195亿美元，全球来看，画廊展销是目前一级市场最重要的销售渠道， 2017年画廊销售额共计195亿美元，占一级艺术品市场销售额的48%，成为一级市场最重要的销售渠道。在中国艺术品市场的中，画廊同样是一级市场的重要的组成部分。在一级市场经历调整，艺术品消费潮到来之际，雅昌艺术市场监测中心(AMMA)对中国画廊经营现状进行深入解读，数据来自针对国内近1000家画廊不具名调研，真实再现了国内画廊从创办到运营链条上存在的种种问题和经验总结，并通过各地区画廊分布数量、年度策展数量、销售额、销售件数、作品价格区间分布等等数十个角度，为画廊业提供最专业的数据化分析。中国画廊随着改革开放的浪潮应运而生，在经历了探索初期的迷茫、经济危机的冲击后步入新常态的发展阶段，并逐步走向规范化、制度化，但同时也存在诸多问题，这其中有画廊自身内部的原因，也有制度法律等外部因素的制约。雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，通过对国内画廊(含港澳台地区)的不具名调研、深度采访业内权威人士、学者、专家，结合雅昌艺术网中国艺术品数据库的画廊统计数据，深入剖析中国画廊经营现状，梳理了国内画廊从创办到运营链条上的经验与问题。雅昌艺术网总经理曲振中讲演《中国画廊行业报告2017》　中国画廊行业调研报告2017画廊行业发展历程中、西画廊发展进程“画廊”是西方艺术世界的“舶来品”。16世纪，西方将搜集到的艺术品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国，自20 世纪初，各类现代艺术流派相继出现，画廊发展呈现出突飞猛进的态势。中国大陆的画廊诞生于20世纪90年代初，如外资画廊——红门画廊的出现。90年代末至2008年，国内画廊无论从规模、数量上，都呈现出高速发展的态势，北京地区的画廊突破200家。中国画廊经营现状经营模式：从单一到综合经营方式。如艺术衍生品商店，艺术商城综合体，艺术酒店等多元化的商业模式。代理方式：合作制和签约制是目前中国画廊代理艺术家的主要方式。中国画廊代理艺术家时间普遍不长，代理时间在1-3年的约占41%。中国画廊比较常见的抽成比例是：知名艺术家抽成比例约75%，成长型艺术家约50%，新晋艺术家最多30%。运营成本：画廊的运营成本中，基础费用的支出最大，约占50%，如租金、人力等。中国画廊从业者的教育背景越来越趋向专业化，这是一个好的趋势，不仅缩短国内画廊和国际的距离，而且对艺术质量的把控和画廊运营的理念都会更加专业。画廊服务：当下中国画廊的服务意识越来越强，不仅仅只局限于出版、展览、为艺术家宣传推广等传统服务内容，还承担了如艺术教育、文化交流等服务。发展建议：目前对画廊的发展建议最重要的是，多元化发展、减赋与制度保障并重。画廊多元化的经营发展，是当下中国画廊公认的，最影响未来发展前景的因素之一。外在环境因素如相关艺术类法律法规的完善、艺术品税收政策的出台等，都有利于中国当代画廊业的蓬勃发展。中国画廊行业发展特点全球艺术品市场概述 2017年全球艺术品市场稳步发展，成交额同比上涨12%据《巴塞尔全球艺术市场报告2018 》统计，2017年全球共有310，685家从事艺术平交易的相关企业，同比去年增加7.3%/其中，其中全球一级市场艺术机构共有296，540家，二级市场艺术机构共有14,145家。全球艺术品交易成交总额为637亿美元，同比去年增长12%。其中，一级市场交易总额为337亿美元，占全球总市场份额的53%，同比2016年增长4%。 在全球一级市场中，画廊的总成交额为195 亿美元，占全球一级市场销售份额的48%。可见，画廊展销是一级市场最重要的销售渠道。中国一级艺术品市场与西方还有一定的差距，一级市场交易机构数量仅占全球总数量的9%。聚焦中国画廊市场画廊地域分布聚焦中国画廊市场， 中国画廊的地域分布与二级市场基本趋同。据雅昌数据统计，2017年全国共计4399家画廊，中国十大画廊城市中，北京占比29.12%，上海占比9.96%，香港，占比3.43%。画廊经营年限：中国画廊发展历史较短，老牌画廊比重低，国际上50%的画廊经营在20年以上，而中国经营年限在20年以上的画廊仅占3%;画廊经营以十年为一个坎，国内画廊经营年限在10年以内的约占75%。画廊新增数量2000年至今，全国新成立画廊数量的历史峰值在2014年，这一年成立画廊数量为347家，比2000年新增画廊数量增加了410.29%。自2014年以后，中国画廊新增数量呈递减趋势，2017年新增画廊数量仅为24家。这一趋势与国际画廊的发展趋势趋同。一方面，说明国内、外画廊运营成本都有所增加，导致新增画廊数量明显减少;另一方面也说明画廊行业进入将新常态，画廊的运营也逐渐趋向正规化和专业化。沉淀下来的画廊不论是在专业性、学术性还是商业运作方面都有自己的营生之道。画廊经营品类中国画廊经营品类以纯艺术为主，经营品类集中在当代油画、当代书画和装置雕塑这三大板块之中，分别占比67%，60%和40%。不少画廊新增雕塑装置和摄影艺术等非传统艺术门类，说明这两个板块不可小觑额，在未来会有巨大的市场潜力。2017年画廊作品成交价格区间2017年，画廊销售作品售价在5万元以下的比例高达52%，艺术品收藏转小艺术品消费趋势明显。画廊展览次数国内画廊的活跃度相对较高，50%的国内画廊一年举办展览次数在5-10次，仅有5%的画廊一年展览次数达20次以上。国际上，不少画廊将主要精力从画廊办展，转移至艺术博览会的展览上。相比固定地点的局限性，艺术博览会是更高效的销售渠道。不论是以画廊展览还是艺博会为侧重点，如何保证高水平的展览质量和有效的推广宣传，从而达到更好的销售结果，应是当下画廊考虑的一大方向。艺术品收藏群体国内一级市场主要的收藏群体是艺术品爱好者，占总体市场份额的60%，艺术品从收藏逐渐转变为艺术品消费;企业家和名人收藏占整体比重的27%，企业收藏占13%。中国画廊行业发展方向画廊与消费当下艺术购买越来越趋向于艺术品消费趋势，未来艺术品消费、艺术品收藏与艺术品投资将并驾齐驱。因此，当下市场更要求画廊具备准确市场定位的能力，不论是艺术商业还是商业艺术，都是定位的问题。准确定位后，画廊在选取作品和定价时，就要融入商业的思考，使艺术消费品更趋向于不同消费群体的喜好。画廊与科技互联网与科技早已成为现代人生活不可分割的一部分。科技、互联网与艺术品的结合，改变了传统艺术行业的格局。在科技的帮助下，不仅仅增强用户线上线下的用户体验，也对更好的感知艺术、理解艺术、热爱艺术实现推动作用。画廊与多元化面临巨大的市场压力，多元化的发展注定成为新的发展方向。很多画廊在尝试与科技、商业、金融的结合，呈现出全新的展览方式和商业模式，并取得一定的成功。而画廊在发展方向上无论是选择单项经营亦或是多种经营，其重心应放在发展核心竞争力、明确发展方向的定位、提高专业性和影响力的基础上。随着画廊和藏家关系密切度的加深，当下画廊的角色进行改变，从单纯的艺术机构，逐步发展成为艺术经纪机构。下载《中国画廊行业报告2017》二维码扫一扫链接：