美国艺术院校研究生

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

如今出国留学越来越受欢迎，去美国的考生越来越多。美国留学艺术专业申请条件与商科、法学、理工科等热门专业的申请条件不太相同，尤其是美国院校对艺术类专业的申请者的实践能力要求非常高。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术类研究生留学申请须知，希望对大家有所帮助。　美国艺术研究生申请流程：1、早预备，确定好截止日期申请美国研究生很显然需求花费很多的时刻。标准化考试要获得高分更要花费很多的时刻，从教授那里要来推荐信也不是好拿到的。因而，早预备，把需求预备的东西列出纲要，不要错失截止日期和奖学金申请日期。要是真实记不住，用手机设置一个提示。注：当他们要求出国留学时，许多家长和学生都有这样的误解：我觉得将来要求结业生到美国学习会更好。这在申请出国留学的时刻上是不精确的。美国的许多艺术大学依据自己要求的人数设定了申请时刻。其次，很多人以为他们在申请后不能要求在美国留学。现实上，现实并非如此。许多校园依然需求注重学生的状况。当然，这种困难首要是。假如学生想要申请，他们应该及时联络校园，看看是否还有任何地方。2、注重资金每一门课要花费多少钱?校园给的日子开支预算的主张是多少?自己能申请什么奖学金?是否有时刻和或许出去勤工俭学?结业是否有实习时机?是否想过留学借款效劳?在申请美国研究生中，申请费用一般在50—100美元之间，标准化考试也是一项开支，所以做好预算，把各项开支都考虑进去很有必要。注：美国大学对申请者的要求反映在这样一个现实上，即出资组合应该反映出自己的创造力和描绘的潜力。即便艺术院校的技术不行完善，能够反映一起思维的学生依然在校园中非常受欢迎。3、提早预订标准化考试理解自己需求参与什么标准化考试。大多数美国院校都会要求提交GREGeneral Test成果，有一些会对 GRE Subject Test有要求，在预订考试时刻的时分，请留有时刻预备考试。言语考试如托福雅思一定要合格。4、预备GRE考试预备GRE的时刻和参与考试时的自傲和是否了解考试密切相关，可是一定要记住，GRE考试关于美国院校研究生的录取至关重要。阅卷者期望在应试者的答案里能看到一些专业的、特别的东西，所以应试者在应试前把握答题技巧，并留有时刻检查试卷，开掘自己脑海中的常识很有必要。假如预算有限，能够买二手GRE的教材和参考书。注：美国艺术大学挑选学术人才供学生检查，而一般的GPA是一个重要因素。例如，假如您测量100个点，则80个点是最低阈值。美国大学一般在学生的课程难度、一般成果、成果排名的三个首要方面评价学生的学术才能。　5、把个人陈述写到最好在个人陈述中假如不能很好的展示自己的 motivations、个人质量和调研作品，那么这样的申请是没有时机。再三修改你的个人陈说，去同学。教授、朋友和家人处寻求帮助。个人小论文一定要总结出个人成就、方针、和专业的切合度，而且确保没有一点点小错误，由于细节决定胜败，绝不要轻视一个拼写带来的负面作用。注：假如一些学生参与了一些外国学习和交流活动，那么这对申请美国艺术大学来说是一个很大的优势。美国教育以为，学生的课外体验能够反映出学生的某种本质。假如一个学生具有丰厚的社会实践经验并在实践中发挥了重要作用，他距离美国艺术大学又近了一步。　6、寻求范文参考在截止日前2个月，去自己的目标院校教授那里问问谁曾经申请到了，询问经验。如果有可能，你可以问问是否介意推荐自己?如果他们同意，那么万事大吉。如果有可能，预约一个见面机会当面展示你自己的决心和抱负，谈谈你对学科的认识和理解等等。注：美国艺术学院如何判断请求者是否适合校园?首先，它也被请求者提交的文件挖掘和区分。因此，所需材料的包装非常重要，需求成本很高。在文档的写作部分，请求者必须仔细准备，不应该伪造!　7、申请学生签证如果是国际生，拿到了offer之后，请尽可能早的去申请自己的签证。在申请时，条件允许的可以先在网上填写提交申请表格、上传自己的照片。申请费是160美元左右，护照的照片也是需要准备的;I-20 的表格;DS-160的确认页;证明自己学业完成就会回国;担保金;标准化成绩单、官方成绩单、学位证书等。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

作为近年留学的热门，相信大家对留学话题都很感兴趣。美国作为一个综合文化、艺术集合的国家，聚集着世界各地大量的优秀艺术人才，其艺术教育水平更是位居世界领先地位。正是因此，越来越多的艺术学子选择赴美留学。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术专业研究生留学条件，希望对大家有所帮助。　艺术生美国留学条件是什么?1、申请时间美国艺术类专业的申请时间和其它专业没有什么明显区别，只是申请周期比较长。一般9-11月份是最佳申请时间，而作品集的准备则更要提前、花大精力去做好。　2、语言要求通常情况下，美国的艺术类专业的录取只要求学生提供托福成绩即可，而申请艺术类研究生一般也不需要GRE成绩，有些学校例外。下面是关于一些美国的艺术院校语言要求的具体介绍：1)帕森斯设计学院：本科托福92，雅思7;研究生托福92，雅思7;如要申请双学位，需要托福100，雅思7.5。2)罗德岛设计学院：本科托福93，雅思6.5;研究生托福93，雅思6.5。3)芝加哥艺术学院：本科托福82，雅思6.5;研究生托福85，雅思6.5;艺术教学、现当代艺术史、建筑等托福100，雅思7分;设计与新型科技托福80分。3、申请文书1)推荐信：申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。2)个人陈述：由于是艺术类专业的申请，所以一定要结合自己的以往经历，个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解，从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。4、作品集建议绘画、摄影、设计等专业，做一本分辨率高，精美的图册，在每幅作品下配以说明文字，可以制作成纸质版的图册，也可以制作成电子版的图册，并放在U盘，CD或者网络空间等途径提交到学校;音乐专业，一定要刻制CD，用中文，英文和第三语言各演唱一首，然后无配乐清唱，如果是你自己谱曲的，最好提交你手稿的扫描件或复印件，录制的磁带等等;舞蹈和表演专业，需要把曾经公开演出和有代表性演出的现场视频加时间码并做成光盘。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

高考生中有不少艺术生，不知道这些艺术生是否有出国留学的打算呢?如果出国读艺术专业，可以选择哪些好学校?大家熟知的都是综合类大学排名，今天我们来给大家介绍一下2018美国艺术类大学排名TOP30，这里的学校基本都是世界名校，申请要求不低，而且招生人数不多，如果对这些学校感兴趣，大家可以去学校官网了解详细的招生要求。大家可以看到，美国最好的艺术类大学就是美国罗德岛设计学院，这所学校已经有140多年的历史了，主要授予本科和研究生学历教育，是国际一流的设计学院。这所学校还有自己的博物馆，是拥有八万多件藏品的大学艺术博物馆。排名第二的是耶鲁大学，其次前五名还包括芝加哥美术学院，克兰布鲁克艺术学院，马里兰艺术学院。以上就是2018美国艺术类大学排名TOP30，其实申请艺术类专业比申请一般普通大众化的专业要麻烦，但是读出来的结果是大家有目共睹的，如果想要在艺术领域继续深造，大家可以考虑申请上面这些名校。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

美国大学在学校性质上的种类众多，不同性质的美国大学在录取难度上可谓是天壤之别。其中有一种类别为“美国艺术学院”，这是专门为打算在艺术专业领域进行学习和深造的学生所准备的。美国的艺术类院校可谓是享誉全球，有大量的院校长期位于世界顶尖艺术类院校排名的前列，是大多数艺术方向的留学生的首选。同时，美国艺术学院在招生上也是相当亲民，录取率高、录取难度低，为学生留学美国艺术类院校提供了有利的条件。为了帮助大家更深入了解美国艺术学院的申请，普加斯留学通过对几个要点进行解析，为大家在艺术类院校的申请上提供参考。专业发展前景在美国，大部分的大学都设有艺术类专业，从本科到硕士到博士学位都有。很多艺术类专业的学生在选择院校时，往往会在综合性大学和艺术类大学中徘徊，一方面认为综合性大学的知名度高，另一方面又觉得艺术类大学的专业性更强。对于注重个人技能和个人专业能力的学生来说，专业能力过硬的艺术类大学往往是个不错的选择，而综合性大学则更偏向于商业性一些，能为学生在艺术管理上提供帮助。随着艺术专业的迅速发展，市场上出现了大量关于艺术类的新职位和工作任务，特别是在新型行业领域的艺术类工作者，例如在音像、传媒、电脑游戏设计，以及新型媒体等。现如今比较热门的一些新兴职业，如：动画设计、空间设计、艺术制作人、艺术策划等，其实这些工作基本都是属于艺术类的相关事务工作。不过，这些行业的发展很容易被现今的艺术专业的研究和教育者们所忽视，而这种情况在国外也是如此，即艺术类性质工作以非盈利组织工作为主。而事实上，新型艺术行业的艺术工作方面体现了更加深远的意义，无论是从个人的职业规划还是整个艺术行业的发展上来看，新型艺术行业更加体现艺术的经营管理工作的核心内容，即运用管理和经济的手段来创造艺术的价值和利润，使艺术经济价值得以充分的体现，这才是艺术类专业的真正意义和价值。申请难度在进行院校申请的时候，通常情况下，一个学校的声誉越好、排名越高，那么申请的难度就会越大。但是，实际上院校的申请难度需要根据学校具体的录取数据作参考，同时还要考虑个人的作品和能力，尤其是对于艺术类院校。根据U.S.News提供的综合大学和艺术类院校的综合排名，美国艺术学院TOP10的排名如下：#1 加州大学洛杉矶分校#2 芝加哥艺术学院#2 耶鲁大学（并列）#4 弗吉尼亚联邦大学#5 加州艺术学院（Calarts）#5 罗德岛设计学院（并列）#7 卡内基梅隆大学#8 马里兰艺术学院#8 密西根大学（并列）#10 阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院#10 巴德学院（并列）#10 加州艺术学院（CCA）（并列）#10 哥伦比亚大学（并列）#10 加州大学圣地亚哥分校（并列）为了方便大家能够多方位地了解美国艺术学院申请的现状和难度，普加斯留学将通过4所最受欢迎的艺术院校进行分析：卡内基梅隆大学、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院，以供参考。卡内基梅隆大学卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学。艺术学院是CMU最早创办的四所学院之一，这里云集了国际知名艺术家及艺术行业的专业人士。艺术学院由五个独立的系别——建筑系、艺术系、设计系、戏剧系与音乐系组成。CMU学生学习的主要课程内容为将印刷、电影、录像和网络上的信息转换为可视化的设计作品，并且学院希望学生的作品适用于当今任何类型的传媒与广告公司。有大约十分之三的平面设计专业毕业生创立了自己的工作室。虽然这一行业的竞争十分激烈，可是CMU毕业生的就业率一直很高。卡内基梅隆大学艺术学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：16%申请人数：777录取人数：124CMU的教学气氛特别好，校园能充满着正能量。无论是导师还是同学，都会时刻潜移默化地影响着你：无论你过去如何，来到这里只要下定决心，就一定可以取得成功。入学后，学院的教授会根据每个人目前的能力做一个评定，然后为你推荐你感兴趣和需要进修的课程。另外，基本在CMU经过一年的训练(大一或者研一)，学生就可以拿到Google等公司的offer，相信能做到这一点的学校绝对不多。罗德岛设计学院 罗德岛设计学院（RISD）是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，是美国艺术与设计学院的主导趋势，同时也是美国最著名和世界闻名的设计大学之一。学校拥有一百多年的历史，培养了16000多名毕业生，分布在美国和世界各地，许多毕业生是20世纪杰出的设计师。学校的各专业都位于领域前端，很多专业都是全美数一数二的，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑等专业尤为突出。罗德岛设计学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：24%申请人数：3913录取人数：934罗德岛设计学院向来有“设计界哈佛”之称，通常每年大概会有30%左右的申请人被录取，以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：平均GPA为3.6，普遍分数在3.35到3.78之间；SAT：有76%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为639，普遍分数在600到690之间；ACT：有27%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在26到32之间。RISD的录取率每年大概保持在30%左右，在美国艺术学院的录取率排名中处于申请难度较高的院校，但是相对综合性大学的录取率来说，RISD在录取难度上要低很多的。整个学校的纯艺术气氛非常浓，在平面设计专业方向也更偏向Fine Art一些，学校会更注重学生对艺术设计的理解，老师会引导学生关注哲学、社会、艺术等跨领域的知识，并鼓励学生思考它们与设计之间的关系。教学形式以小组讨论居多，学生每周都需要阅读大量的艺术文献。需要注意的是，RISD 的平面设计专业更偏重于学术型和艺术型，商业性并不强。如果学生毕业之后的方向是去科技公司或者想成为品牌大咖，那么RISD或许并不适合。如果要专注于艺术和设计方向的，那么选择RISD会是再合适不过的选择了。帕森斯设计学院 帕森斯设计学院是一所私立艺术与设计学院，是享誉世界的设计学院，同时也是美国最大的艺术与设计学校之一。学校是美国国家艺术与设计学校协会（NASAD）和独立艺术与设计学院协会（AICAD）的成员，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，毕业生中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院的服装设计专业是全美排名第一的，Gucci前首席设计师Tom Ford 、Donna Karan、 Mengdi Wu，以及为 Louis Vuitton打响服装设计名号的Marc Jacobs、Anna Sui等多位著名的设计师均是帕森斯设计学院的校友。帕森斯设计学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：57%申请人数：9911录取人数：5611以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：GPA的平均分为3.4，普遍分数在3.2到3.7之间；SAT：有33%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为631，普遍分数在590到670之间；ACT：有17%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为27，普遍分数在24到30之间。从往年数据看，帕森斯设计学院的录取率维持在60%左右，这对于申请该学校的学生而言，成功录取的几率是相当高的，学校录取难度并不大，基本上只要做好申请规划和准备，收到offer都只是意料中的事。芝加哥艺术学院 芝加哥艺术学院作为艺术学院的改革者，在美国是拥有最高声望和最高评价的艺术学院之一，同时在国际上还享有极高的荣誉和尊敬。芝加哥艺术学院是芝加哥博物馆的一部分，它以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，比如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。另外，学校每个科系都拥有各自的收藏品，并以此给予学生最多的艺术教育资源。著名的校友包括：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特·迪士尼，闻一多等。芝加哥艺术学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：58%申请人数：5993录取人数：3503以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：GPA的平均分为3.5；SAT：有61%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为633，普遍分数在580到660之间；ACT：有33%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在22到28之间。根据往年的数据，芝加哥艺术学院的录取率保持在65%左右。虽然该学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，但是从录取率上来看是相对容易申请成功的，对于向往艺术领域的学生而言，高录取率为学生成就自己的艺术留学梦提供了可能性。芝加哥艺术学院通过严格的学术教育和专业艺术培训培养年轻的艺术家，在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中，该学校被认证为是全美最具影响力的艺术学院。申请材料美本申请的材料其实基本上是大致相同的，但是对于艺术类的院校来说，在性质上与普通专业留学申请是有区别的，艺术学院会有额外的一些关于专业作品的要求。对于艺术学院申请来说，最重要的三大要素是作品集、语言和文书，因此学生在申请材料的准备上，一定要做好详细的规划，尤其是在文书和作品集方面，更是要多多注重。主要的艺术学院申请材料如下：语言成绩美国艺术类院校比较好的学校一般要求TOEFL至少在90分以上，具体可根据通过申请的学校和专业进行查询。GPA其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，通常GPA要求一般是3.0（底线）到3.5（优秀），如果本科是本专业的话就比较重要了，主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。作品集作品集是申请美国艺术留学最重要的一项申请材料，也是决定你是否能够成功申请院校的重要材料。建议绘画，摄影，设计这个专业的 做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。文书文书在申请中的重要性在这就不做过多的阐述，不过需要清楚艺术类文书有别于普通专业申请文书的一点是：艺术专业申请者在撰写文书时，需要在文书中涵盖自己作品集的信息，并在其中体现作品的创作灵感、创作过程和表现手法，同时还要根据作品集的修改不断润色和调整自己的文书。其他申请资料主要包括申请表格、高中成绩单、在读证明或学位证/毕业证、推荐信、个人陈述等常规的申请材料。在美国，优秀的艺术类院校其实有很多，比如罗德岛大学、耶鲁大学、芝加哥艺术学院等等。至于申请难度的话，从整体的录取率数据比较而言，艺术类院校的录取难度其实并不高，相比常规的综合性大学，成功申请的几率是很高的。需要注意的是，除了语言成绩之外，还需要准备好作品集，这个是属于重中之重，一定要用心做。作品集要符合申请学校的风格，并且一定要有设计方面的想法，如果缺乏这方面的内容，即便平时的成绩再好也白搭，最后还要多留意学校的官网，以免在学校要求上出现错漏。对于想要出国留学，同时又是偏向于艺术类方向的学生来说，美国的艺术类院校是个非常不错的选择，无论从学校的排名还是在艺术上的造诣，美国艺术院校都能为学生提供良好的艺术学习环境。

01.帕森斯设计学院所有课程都会改为线上课程，秋季学期时间为8月31日 - 12月22日。延期申请必须在8月15日前递交，而且需要先缴纳定校费500美元，所有的延期申请都必须通过学校招生部审核。中国学生也可以选择在深圳大学进行第一学期的学习。02.纽约普瑞特艺术学院为了在校园中实现社交隔离，三分之二以上的课程将完全以线上方式进行，另外部分课程将采取线上线下相结合的形式上课。延期申请表格必须在8月1日前递交，而且需要先缴纳定校费500美元。03.纽约视觉艺术学院被录取的学生可以申请延期入学，所有延期审核均会根据具体情况进行审核和考虑；如果想申请延期，可直接与学校招生顾问联系。SVA秋季学期将会在9月28日开始，灵活地采用线上线下课程相结合的形式开展课程。04.艺术中心艺术学院延期：被录取的申请人可以在录取后推迟一个学期入学（娱乐设计专业除外）。秋季学期将采取线上线下相结合的上课形式，线下形式主要集中于需要使用学校设施的课程。希望参与线下课程的学生必须在2020年8月28日之前到达南加州，以便在学期开始前有14天的隔离期。05.加州艺术学院学生只参与线上课程也可保留F1学生签证。CalArts要求所有学生在9月1日至9月14日之间进行自我隔离，然后才能回校。2020年秋季学期将于2020年9月14日开始。如果学生无法在2020年9月1日之前到达洛杉矶地区，可联系学校将入学时间推迟到下一学期。06.加州艺术大学秋季学期课程将完全远程（在线）进行。如有疑问请发送电子邮件至isap@cca.e，或与国际学生事务和计划（ISAP）顾问预约以寻求帮助。07.马里兰艺术学院采取线上线下课程相结合的上课方式。不在美国的国际学生只能注册在线课程。计划延期的学生需直接与院校招生部联系。08.萨凡纳艺术设计学院2020年秋季线下课程将主要为SCAD亚特兰大和SCAD萨凡纳学生提供，实际上是为满足某些计划和学生的需求而设置的。SCAD2020年秋季学期从9月14日开始，到11月19日星期四结束。计划将入学时间推迟的学生必须联系招生办公室以获取更新的I-20表格。随着疫情的发展，各国会根据当地实际情况修改相关政策和措施，各大院校的申请政策也会随之调整，准备出国留学的同学请密切留意相关变化，AIP也会第一时间为大家整理报道相关资讯。

近年来，随着生活水平的提高，人们对艺术追求的欲望也愈发强烈，越来越多的人选择出国深造，想要看看外面的世界！今天，小编带您大致了解一下全美国纯艺术类院校都有哪些！罗德岛设计学院罗德岛设计学院Rhodes Island School of Design 简介：罗德岛设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2；罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院School of Art Institute of Chicago简介：芝加哥艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。哥伦比亚大学哥伦比亚大学Columbia University简介：哥伦比亚大学 (Columbia University in the City of New York)，简称为哥大，是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。按哥伦比亚大学官方统计，哥大校友和教职员工中一共有82人获得过诺贝尔奖 。包括奥巴马总统在内的三位美国总统出自该校。著名校友还包括五位美国开国元勋，九位美国最高法院大法官，二十多位在世的亿万富翁，二十九位奥斯卡奖获得者，二十九位州长，三十四位国家元首，四十五位奥林匹克冠军等。哥伦比亚大学的医学、法学、商学、国际与公共事务、新闻学等都在世界名列前茅。其新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一;但由于得天独厚的地理优势，哥伦比亚大学也是全美最受欢迎的大学之一。马里兰艺术学院马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art简介：马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore）。马里兰艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国第21。弗吉尼亚州立联邦大学弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth University简介：弗吉尼亚联邦大学（Virginia Commonwealth University）成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，弗吉尼亚联邦大学以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。许多毕业生获得奥斯卡奖。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的大学之一，目前向30000多名学生提供62个本科学位课程，69个研究生学位课程，31个博士课程，43个证书和职业课程，就业率达到100%。该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。加州艺术学院加州艺术学院California Institute of the Arts 简介：在贝维克斯国际共同社权威发布的BAI世界美院排名中，世界第三名，世界四大美院之一。设置于电影影视学院(School of Film/Video)下的动画专业名列全美第一，加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称：CalArts）是美国顶尖的艺术学院，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。 1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院Los Angeles Conservatory of Music（1883）和邱纳德艺术学院Chouinard Art Institute（1921）合并组建为加州艺术学院California Institute of the Arts。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of Modern Art载入史册的电影学校。天普大学天普大学Temple University 简介：天普大学(Temple University，又作坦普尔大学)位于美国东岸宾夕法尼亚州的费城。天普大学是一所综合性的大学，学生人数大约三万四千人。分布大学内十七所学院，包括商学院、法学院、医学院、药剂学院、牙医学院。天普大学是宾夕法尼亚州内三所公立大学之一。另外两所分别是匹茨堡大学与宾夕法尼亚州州立大学。以大学占地规模计算，天普大学在全美是面积第28大的高等教育机构，拥有134个本科专业，121个硕士专业以及56个博士专业。天普大学是一所公立综合性研究型大学，一直致力于贯彻平等教育的理念。在全美近4000所大学中，天普大学拥有雄厚的专业实力:11 个专业排名全美前十名，四个专业排名全美前 20 名，数十个专业排名全美前一百名。美国公立大学排名第60位。克兰布鲁克艺术学院克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art简介：克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art简称CAA)，创建于1932年，位于美知名工业城市底特律（Detroit）的僻静郊外，是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮"。克兰布鲁克艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国Top20。纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院School of Visual Art 简介：纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。目前SVA共有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。纽约视觉艺术学院(SVA)认证和从属关系-纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协(NASAD)独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员，中国教育部认证。加州艺术大学加州艺术大学California College of the Arts 简介：加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts)，简称CCA。成立于1907年，于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC)，并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院（CalArts）相似，于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院，两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域，而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区，一个位于旧金山市区，而另一个则位于奥克兰。CCA总共有21个系，研究所则有11个系。该校的老师规定必须在教学之余，在外要有正式的工作，因此老师们除了教导学生之外，同时也是在业界工作的有名设计师及艺术家。加利福尼亚艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第22，美国第10。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院Pratt Institute 简介：普瑞特艺术学院Pratt Institute成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue)，信息与图书馆技术学院、 研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。2014年工业设计排名全美第三，室内设计排名全美第一。2015年的QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。帕森斯设计学院帕森斯设计学院Parson The New School for Design简介：帕森斯设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第3，美国第1，美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院成立于1896年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院Savannah college of Art and Design简介：萨凡纳艺术与设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第47，美国第16。美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。 旧金山艺术大学旧金山艺术大学Academy of Art University简介：旧金山艺术大学(Academy of Art University简称AAU)成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点，风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术设计高校，全美顶尖的艺术学院之一，在美国西部湾区负有盛名。被誉为美国最有价值的时装设计及平面设计院校之一，曾经培养出众多艺术设计界的大家。以平面设计、服装设计、动画设计专业享誉世界。在全美艺术类高校毕业生收入排行榜中,旧金山艺术大学名列前十，是美国艺术院校毕业生收入最高的学府之一。目前该校在校学生超过17,000名学生，其中有近20%的国际学生。办学宗旨是By Artists for Artists[1] ，强调个人化的优质教学，并为不同年龄与背景的学生提供多元服务，强调专业并采用业界标准，毕业生就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。AAU的毕业生分布世界各国行业的顶尖专家人才有:广告设计，动画制作，交互设计，汽车设计，摩托车设计，基础漫画，漫画，素描，游戏软件设计，服装设计，服装制作，流行资讯，媒体传播，雕塑，室内设计，3D动画制作，资讯管理，电视电影，摄影，玩具设计等等领域翘楚，无形中带动全球知识经济起飞，学术地位倍受国际间肯定。旧金山艺术大学(AAU)由美国著名纯艺术画家、曾任《日落》杂志创意总监的理查德·斯蒂芬斯Richard S. Stephens创办于1929年。成立之初，理查德·斯蒂芬斯只在学校教授广告艺术，但是很快就汇聚了一批杰出的艺术家和设计师，开设的课程不断扩大，学校也在此时树立了自己的教学理念:以有为之师育未来之英才。是湾区地区(Bay Area)最负有盛名的商业艺术领袖培养摇篮之一。成功轨迹结合多年的教学实践专属个人定制化的教学针对不同程度的学员制定对应的课程在2018年和2019年连续两年皆取得了100%专业通过率的好成绩下面带领大家看一下考上国际预科并已出国深造的优秀学员的风采吧！往期优秀毕业生：张可勤成功轨迹优秀学子张可勤张可勤成功轨迹优秀学子就读专业：室内与空间设计、建筑录取院校：伦敦艺术大学、金斯顿大学、皇家墨尔本理工大学往期优秀毕业生：潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣以专业93分听力4.5分，阅读6.0分， 写作4.5分，口语5.0分，高考英语118分的优秀成绩考上了央美国际预科班往期优秀毕业生：焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮：来自广东就读专业：室内设计录取院校：墨尔本皇家理工大学和伯明翰城市大学雅思分数：6.0分往期优秀毕业生：李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇：来自湖南就读专业：面料设计/服装设计录取院校：伦敦艺术大学伦敦时装学院、伦敦艺术大学切尔西学院、英国利兹大学、英国金斯顿大学。雅思分数：6.0优秀的人通常都是非常努力认真！希望你不负青春，不负梦想！将来可以不受束缚，大胆前行，去寻找属于自己的人生。

“凡是预则立，不预则废”，种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。一个计划周密的申请，再有自身努力加持，必能让你收获一份满意的答卷。很多同学在想要申请艺术留学的时候都会看到很多这样标题的文章“零艺术基础3个月获名校offer”“半年跨专业获n个艺术学院offer”……于是同学们心中窃喜抱着自己也能成为这样一位幸运儿的希望但你只看到了他们的成功没有看到他们雅思7.5和优秀作品集的过硬背景7月30日（周四）19:30专家权威解读不同院校对作品集的不同要求以及艺术留学申请值得注意的点添加小助手，备注“直播”即可报名那么，真正想要准备艺术留学究竟需要花多长时间？怎样才能match到自己的梦校？今天，我们请到了一位可甜可盐的视觉艺术导师——ARTSLINK零创国际艺术教育应萌老师来解答这些大家关心的问题，同时也请到了两位申研的同学跟大家分享申请的经验，堪称史上最全艺术留学申请攻略，快看过来！应老师毕业于伦敦艺术大学传媒学院；Thames Diver设计工作室创始人；金象国际有限公司总品牌VI视觉设计师；‘从你的全世界路过’故事卡项目设计师以下内容为应老师亲述，小鹿整理。国外顶尖艺术院校如何挑选学生？本科和研究生最大的区别在于，本科注重趣味性，比如申请美国艺术大学时有挑战题和观察性绘画，老师会给到你brief。而研究生是花几年的时间深入探讨一个课题，注重落地性和研究性。在申请中，学生除了GPA需要在3分以上（综合类院校更注重GPA，纯艺类院校要求没那么高），学生还需要提交作品集、文书、未来规划等材料。划重点！国外顶尖艺术院校对于研究生的考核标准一般有这5点（共100分）：1.概念是否新颖，切入角度和解决问题的方式是不是够独特；2.逻辑思维能力，包括调研能力、专业能力等。在申请艺术院校的时候哪怕视觉做得再好，如果逻辑思维不顺还是会减分；3.案例分析能力。在英国院校，尤其是皇家艺术学院、伦敦艺术大学对案例分析能力要求特别高。他们不希望他们的学生天马行空闭门造车，而是看过很多艺术家的作品，从这些作品中得到启发，从而在自己的作品中体现自己的见解。4.文字表述能力。考官会考察你的表达清不清楚，当然这一块会有机构的专业老师可以帮你修改语法。5.做的项目和所申请专业的匹配度。这5项考核标准的得分决定了你是否能拿到offer，或者是否能获得面试的机会。除了以上五点，世界顶级艺术院校还需要学生具备自学能力强、懂得时间规划、能从作品里看到潜力、并且能够承受学术压力等素质。作品版权所属应萌老师，请勿取用。为什么花了这么多精力也没能进入梦校？在准备作品集的时候学生需要明白几个点：为什么去设计？怎么去设计？很多同学花了很多时间去准备作品集，但时间用错了，如何把作品做得好看其实只占很小一部分，观察、调研、采访、实验等步骤才是最重要的。设计，是对一个问题进行调研，思考用一个什么样的沟通桥梁去把要说的话传达给受众。我在教学过程中会告诉学生，怎样使用调研方法，如何去采访，最后怎么样去做分析。有的同学自认为花了很多的时间和精力，但他们没有去找资料证明自己的想法，也没有把自己的作品拿给受众测试，得不到反馈就不会有进步。英美艺术学院对于作品集的要求也不同，美国注重视觉感受，作品集做得美观可以加不少分。但英国不一样，注重调研的严谨性和推理过程多过于视觉感受。所以学生在申请的时候，也需要去了解不同国家、不同学校对于作品集的偏好，才能离梦校更进一步。图源 | Unsplash申请时的避坑指南想要申请国外艺术学院，学生必须要把握好申请时间，最理想的状态是10月份完成作品集，留一个月时间去修改项目。按照做项目的时间来看，每个项目需要一个半月到两个月的时间，申研一般需要4-5个项目。建议申研提前一年做准备，申本提前一年半做准备。在选择专业和学校的时候，除了要根据自己的兴趣，还要了解想要申请的专业到底教的是什么，思考这个专业的课程对未来规划是否有帮助。比如伦艺的平面设计专业中还分为品牌、图形与媒体设计、数据可视化三个专业，而这三个专业的课程是完全不一样的，这个时候就必须考虑清楚你喜欢的是什么。在申请的时候，千万不要申请同一个学校的两个专业，这是大忌。会让招生官觉得，你作为一个研究生连自己的发展方向都不知道，很有可能一个offer都拿不到。很多同学在面试前会去了解面试官的喜好和作品，在面试的时候重点聊这方面的话题，这是一个投机取巧的方式，面试官不喜欢千篇一律的回答。拿作品说话就好，口语能力也一定要过关，要能够把自己的作品解释清楚。作品版权所属应萌老师，请勿取用。做到这些，就成功了一半最重要的，是知道自己要成为一个什么样的人，知道自己出国是为了什么。只有清楚这两个问题，才会有内驱力去做自己喜欢的事。其次，要懂得合理地规划时间，在有限的时间里训练自己自学的能力，没有自学能力，就相当于断了只手臂。多看书籍，对社会多关注。不要总是从网上去搜索信息，书里的世界远比网络更丰富。设计感是需要日积月累培养和熏陶的。调研分析可以在短时间内学会，但设计感不能。建议学生多去看看展览，多了解跨专业的设计，这样可以发现很多新鲜好玩的事物，给自己的设计带来灵感。准备几本笔记本，记录平时接触到的字体、材料、色彩，再去做分析。如果能坚持记录分析，就已经毕业了一半。最后，准备自己的博客或日记本，记录每天学习到的知识，对艺术家作品的分析、对学习过程的反思、对问题的思考和解决等等，提高自己的反思和分析能力。能做到上面说的这些，那就意味着离成功不远了。作品版权所属应萌老师，请勿取用。▽▽▽准备作品集，学生个人的能力其实是有限的，很容易在做项目的过程中迷失方向。小鹿建议同学们可以找一个靠谱的艺术留学作品集辅导机构，进行专业能力的提升。而且，好的辅导老师会带你参加国际竞赛、实习，提升你的背景实力，进一步提升你的竞争力。下面请到的这两位同学，就是在申请前选择了ARTSLINK零创国际艺术教育为自己辅导作品集。小姿毕业于上海视觉艺术学院，拿到了英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学的offer，最终决定放弃这两所名校，选择了一所非常小众的艺术大学——丹麦科灵设计学院。在应老师看来，小姿是一个非常清楚自己想要什么的女生，一起来看看她选择丹麦的理由~03:18小糖目前还在申研中，她对于ARTSLINK以及自己的作品集非常满意，相信不久就能收获自己想要的offer。01:50如果你也准备走艺术这条道路，或是正要申请艺术院校，不如来这场直播，ARTSLINK专业老师讲解申请细节，相信一定能帮助你事半功倍！主题：《艺术留学全知道》时间： 7月30日（周四），19:30形式： 线上直播 分享话题： 从升学的角度谈艺术类高中生的三年规划伦艺老师解读不同院校对作品集的申请要求本硕艺术留学的专业就业如何选择报名方式： 添加小助手，备注“直播”即可报名