美国艺术学校研究生

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

作为近年留学的热门，相信大家对留学话题都很感兴趣。美国作为一个综合文化、艺术集合的国家，聚集着世界各地大量的优秀艺术人才，其艺术教育水平更是位居世界领先地位。正是因此，越来越多的艺术学子选择赴美留学。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术专业研究生留学条件，希望对大家有所帮助。　艺术生美国留学条件是什么?1、申请时间美国艺术类专业的申请时间和其它专业没有什么明显区别，只是申请周期比较长。一般9-11月份是最佳申请时间，而作品集的准备则更要提前、花大精力去做好。　2、语言要求通常情况下，美国的艺术类专业的录取只要求学生提供托福成绩即可，而申请艺术类研究生一般也不需要GRE成绩，有些学校例外。下面是关于一些美国的艺术院校语言要求的具体介绍：1)帕森斯设计学院：本科托福92，雅思7;研究生托福92，雅思7;如要申请双学位，需要托福100，雅思7.5。2)罗德岛设计学院：本科托福93，雅思6.5;研究生托福93，雅思6.5。3)芝加哥艺术学院：本科托福82，雅思6.5;研究生托福85，雅思6.5;艺术教学、现当代艺术史、建筑等托福100，雅思7分;设计与新型科技托福80分。3、申请文书1)推荐信：申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。2)个人陈述：由于是艺术类专业的申请，所以一定要结合自己的以往经历，个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解，从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。4、作品集建议绘画、摄影、设计等专业，做一本分辨率高，精美的图册，在每幅作品下配以说明文字，可以制作成纸质版的图册，也可以制作成电子版的图册，并放在U盘，CD或者网络空间等途径提交到学校;音乐专业，一定要刻制CD，用中文，英文和第三语言各演唱一首，然后无配乐清唱，如果是你自己谱曲的，最好提交你手稿的扫描件或复印件，录制的磁带等等;舞蹈和表演专业，需要把曾经公开演出和有代表性演出的现场视频加时间码并做成光盘。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

如今出国留学越来越受欢迎，去美国的考生越来越多。美国留学艺术专业申请条件与商科、法学、理工科等热门专业的申请条件不太相同，尤其是美国院校对艺术类专业的申请者的实践能力要求非常高。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术类研究生留学申请须知，希望对大家有所帮助。　美国艺术研究生申请流程：1、早预备，确定好截止日期申请美国研究生很显然需求花费很多的时刻。标准化考试要获得高分更要花费很多的时刻，从教授那里要来推荐信也不是好拿到的。因而，早预备，把需求预备的东西列出纲要，不要错失截止日期和奖学金申请日期。要是真实记不住，用手机设置一个提示。注：当他们要求出国留学时，许多家长和学生都有这样的误解：我觉得将来要求结业生到美国学习会更好。这在申请出国留学的时刻上是不精确的。美国的许多艺术大学依据自己要求的人数设定了申请时刻。其次，很多人以为他们在申请后不能要求在美国留学。现实上，现实并非如此。许多校园依然需求注重学生的状况。当然，这种困难首要是。假如学生想要申请，他们应该及时联络校园，看看是否还有任何地方。2、注重资金每一门课要花费多少钱?校园给的日子开支预算的主张是多少?自己能申请什么奖学金?是否有时刻和或许出去勤工俭学?结业是否有实习时机?是否想过留学借款效劳?在申请美国研究生中，申请费用一般在50—100美元之间，标准化考试也是一项开支，所以做好预算，把各项开支都考虑进去很有必要。注：美国大学对申请者的要求反映在这样一个现实上，即出资组合应该反映出自己的创造力和描绘的潜力。即便艺术院校的技术不行完善，能够反映一起思维的学生依然在校园中非常受欢迎。3、提早预订标准化考试理解自己需求参与什么标准化考试。大多数美国院校都会要求提交GREGeneral Test成果，有一些会对 GRE Subject Test有要求，在预订考试时刻的时分，请留有时刻预备考试。言语考试如托福雅思一定要合格。4、预备GRE考试预备GRE的时刻和参与考试时的自傲和是否了解考试密切相关，可是一定要记住，GRE考试关于美国院校研究生的录取至关重要。阅卷者期望在应试者的答案里能看到一些专业的、特别的东西，所以应试者在应试前把握答题技巧，并留有时刻检查试卷，开掘自己脑海中的常识很有必要。假如预算有限，能够买二手GRE的教材和参考书。注：美国艺术大学挑选学术人才供学生检查，而一般的GPA是一个重要因素。例如，假如您测量100个点，则80个点是最低阈值。美国大学一般在学生的课程难度、一般成果、成果排名的三个首要方面评价学生的学术才能。　5、把个人陈述写到最好在个人陈述中假如不能很好的展示自己的 motivations、个人质量和调研作品，那么这样的申请是没有时机。再三修改你的个人陈说，去同学。教授、朋友和家人处寻求帮助。个人小论文一定要总结出个人成就、方针、和专业的切合度，而且确保没有一点点小错误，由于细节决定胜败，绝不要轻视一个拼写带来的负面作用。注：假如一些学生参与了一些外国学习和交流活动，那么这对申请美国艺术大学来说是一个很大的优势。美国教育以为，学生的课外体验能够反映出学生的某种本质。假如一个学生具有丰厚的社会实践经验并在实践中发挥了重要作用，他距离美国艺术大学又近了一步。　6、寻求范文参考在截止日前2个月，去自己的目标院校教授那里问问谁曾经申请到了，询问经验。如果有可能，你可以问问是否介意推荐自己?如果他们同意，那么万事大吉。如果有可能，预约一个见面机会当面展示你自己的决心和抱负，谈谈你对学科的认识和理解等等。注：美国艺术学院如何判断请求者是否适合校园?首先，它也被请求者提交的文件挖掘和区分。因此，所需材料的包装非常重要，需求成本很高。在文档的写作部分，请求者必须仔细准备，不应该伪造!　7、申请学生签证如果是国际生，拿到了offer之后，请尽可能早的去申请自己的签证。在申请时，条件允许的可以先在网上填写提交申请表格、上传自己的照片。申请费是160美元左右，护照的照片也是需要准备的;I-20 的表格;DS-160的确认页;证明自己学业完成就会回国;担保金;标准化成绩单、官方成绩单、学位证书等。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称ACCD），建校于1930年，是美国一所非盈利性的私立艺术设计学院，位于美国加利福利亚州。ACCD现有学生约1900名，其中30%为国际学生，来自超过45个国家。该校男女比例1:1，师生比例为1:9。那么美国艺术中心设计学院有研究生专业吗？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：艺术中心设计学院有研究生专业吗？Arts纯艺术、Environmental Design环境设计（此环境非彼环境）、Film、GraphicDesign平面设计、Instrial Design工业设计、Media Design Practices媒体设计实践、Transportation Systems and Design交通工具设计。艺术中心设计学院研究生专业好申请吗？语言成绩：IBT(新托福考试)：100；IELTS(雅思)：7。申请材料：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。艺术中心设计学院研究生作品集要求：　15-20页证明你本科的水平和研究生的研究方向(广播影视专业招收跨专业学生)不同专业对作品集要求不同，具体信息请参见官网。可通过两种方式提交作品集，Slideroom和邮寄DVD。DVD邮寄地址：Admissions Office, Art Center College of Design, 1700 Lida St., Pasadena, CA 91103;注意：作品集要做出“以人为本的设计”;通过系统的方法完成设计解决方案，证明对于文本，商业，科技和与人相关的方面有较强的理解力；展示和理解3D格式的设计作品；有效的绘画和视觉洞察力；证明有很好的美感和设计的洞察力；风格，比例，形状，媒体，颜色等；能够挑出重点并找出真正的需求；能够研究并分析设计话题；用最先进的经验和理论创作新事物；以人为本的基础来找出真正的需求并创造新事物，以市场为导向创造具有美学特色的产品，包括椅子，桌子，汽车和餐具等。以上就是维欧艺术留学针对艺术中心设计学院研究生专业的相关介绍，希望能够帮助到对申请美国艺术中心学院留学感兴趣的小伙伴。

高考生中有不少艺术生，不知道这些艺术生是否有出国留学的打算呢?如果出国读艺术专业，可以选择哪些好学校?大家熟知的都是综合类大学排名，今天我们来给大家介绍一下2018美国艺术类大学排名TOP30，这里的学校基本都是世界名校，申请要求不低，而且招生人数不多，如果对这些学校感兴趣，大家可以去学校官网了解详细的招生要求。大家可以看到，美国最好的艺术类大学就是美国罗德岛设计学院，这所学校已经有140多年的历史了，主要授予本科和研究生学历教育，是国际一流的设计学院。这所学校还有自己的博物馆，是拥有八万多件藏品的大学艺术博物馆。排名第二的是耶鲁大学，其次前五名还包括芝加哥美术学院，克兰布鲁克艺术学院，马里兰艺术学院。以上就是2018美国艺术类大学排名TOP30，其实申请艺术类专业比申请一般普通大众化的专业要麻烦，但是读出来的结果是大家有目共睹的，如果想要在艺术领域继续深造，大家可以考虑申请上面这些名校。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

艺术留学美国艺术留学是众多艺术生想要去的一个国家之一，那么，美国艺术大学申请要求是什么呢？1.艺术中心设计学院艺术中心设计学院(简称ACCD)，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国著名的设计学校之一。ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。本科生要求(1)语言要求：雅思6.5分，托福80(2)申请材料：申请表，申请费(70$)，官方成绩单，SAT或ACT成绩，托福或雅思成绩，作品集研究生要求(1)语言要求：雅思7.0，托福100或更高(听26，说25，读24，写25)(2)申请材料：申请表，申请费(70$)，官方成绩单，本科学历证明，托福或雅思成绩，作品集，个人简历，推荐信，个人目标陈述，小论文2.罗德岛设计学院罗德岛设计学院(简称RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶jian设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。本科生要求(1)语言成绩：托福93分;雅思6.5分;SAT: 数学642分、阅读632分、写作636分(2)申请材料：申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信。研究生要求(1)语言成绩：托福93分;雅思6.5分(2)申请材料：申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、作品集、个人陈述(500-750字)、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)3.加州艺术学院加州艺术学院(简称CalArts)，是一所位于美国洛杉矶的顶jian艺术学院，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。本科生要求(1)语言成绩：托福80;雅思6.5;SAT成绩：SAT批判性阅读和写作板块分数达到或高于500分，可以免去提交托福/雅思成绩(2)申请材料：成绩单、两封推荐信(至少其中一人了解你的作品)、作品集、英文财力证明、作品集研究生要求(1)语言成绩：托福100;雅思7(2)申请材料：成绩单、许多专业需要三封推荐信、作品集、英文财力证明。4.芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院(简称SAIC)，美国顶jian的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，拥有许多优秀的艺术作品(如莫奈、梵高的作品等)供学生观摩学习。本科生要求(1)语言成绩：托福82;雅思6.5(2)申请材料：申请表、个人陈述、成绩单、推荐信、作品集研究生要求(1)语言成绩：托福85;雅思6.5服装设计院校推荐帕森斯设计学院纽约时装学院芝加哥艺术学院罗德岛设计学院普瑞特艺术学院萨凡纳艺术与设计学院美国艺术留学定位想知道自己目前的成绩能申请到美国哪所艺术类学校？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）选校定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、SATACT等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的艺术类院校了，对自己进行精准的定位。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。加州艺术学院很好，但你知道是哪一所加州艺术学院吗。美国加州艺术学院可是有两所哦，一个叫California Institute of the Arts(CIA) ，一个叫California Collegeof the Arts(CCA)。今天就来介绍一下这两所学校，除了名字一样，看看有哪些不一样~加州艺术学院California Institute of the ArtsCalArts“ CalArts是美国艺术教育中真正成功的实验之一。”——The Museum of Modern Art加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称CalArts），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，由华特·迪士尼投资成立（由此可以看出这所学校的什么专业最强势，当然是动画啦！），创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会授权可颁发BFA及MFA学位。由于加州艺术学院（California Institute of the Arts）为迪士尼所投资，因此长期以来，该校学生有着更多的机会参与迪士尼一系列动画电影制作，许多迪士尼动画师都是由此校毕业。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。动画专业全美第一摄影，影视，纯艺名列前茅设置于电影影视学院（School of Film/Video）下的动画专业名列全美第一，是无数人动画人梦寐以求的大师教育殿堂。又分为角色动画（Character Animation）与实验动画（Experimental Animation）分别专攻经典动画方向和先锋动画形式方向。学校施行小班教学制度，每位学生都将配备一名导师，引导个人作品和职业发展。学校的纯艺专业，电影影视专业，摄影专业，同样位列全美前茅，均偏向实验风格，以打破传统艺术界限为著名，每学期邀请诸多客座讲师提供艺术教学与指导。California Institute of the Arts毕业生01.兔斯基原创作者 王卯卯王卯卯，1985年12月3日出生。网络表情角色兔斯基原创作者。中国传媒大学动画学士，加州艺术学院（CalArts）实验动画研究生毕业。曾在特纳国际广播公司香港分部工作。已出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基，做自己（中文繁体）》。02.迪士尼水彩背景大师Maurice Noble莫里斯·诺布尔是美国传奇动画设计师，同时也是一名导演、艺术指导、编剧，主要作品有《兔八哥和小鸭》《疯狂兔宝宝》《Bugs Bunny's Howl-Oween Special》《The Bugs Bunny/Road Runner Show》《The Bugs Bunny/Road Runner Hour》《圣诞怪杰》。莫里斯·诺布尔对动画产业贡献长达60多年，与传奇导演查克·琼斯常年合作。在他的职业生涯中，致力于总结自己的经验方法启发和引导年轻的艺术家。其成名作即为迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》，如诗幻梦的水彩背景便出自他手。California Institute of the Arts优势专业01.角色动画 Character Animation专业：Character Animation BFA学制：4年塞斯·博伊登（Seth Boyden）的《静止的物体》介绍：Character Animation BFA课程是为寻求了解角色表现艺术和动画故事的学生而设计的。课程提供全面的艺术技术培训，以帮助每个学生在传统和计算机图形（CG）动画环境中发展成为成熟的动画艺术家。课程由经验丰富的专业人员组成，他们在传统，CG和独立动画的最前沿工作。第一年专门学习生活绘画，色彩和设计，讲故事和角色动画的课程，包括传统课程和CG课程。第二年通过结合对话，声音效果和音乐等元素将这项工作提升到更高的水平。第三年，学生通常会进入课程的高级阶段，其中包括针对简短传统动画，CG计算机动画的故事课，以及绘画，插图，图形小说和高级视觉设计方面的专门工作。第四年（最后一年），学生将升入核心课程的最高级别，并可以根据自己的特定兴趣领域定制课程。学生作品：02.Experimental Animation实验动画艺术原理和实践是实验动画的本科和研究生课程的核心，这是针对希望在不断扩展的动画参数中发展个人愿景的创新艺术家设计的课程。实验动画计划提供了一个框架，学生可以在此框架中探索，发展和完善个人电影艺术创作中的智力要求，美学上进步的概念和专业实践。专业：Experimental Animation BFA学制：4年介绍：实验动画强调在以艺术家为中心的跨学科环境中个人美学的创造性发展，所有学生都可以采用广泛的动画方法来学习课程，这为动画技术和概念的扩展奠定了基础。从2D绘图等手工制作方法以及直接在胶片上工作到计算机动画和预可视化技能，这些课程将实践知识与创造性实践和批判相结合，从而可以对动画艺术进行详细检查。学生将与实验动画学院的导师和研究所资深老师的其他成员紧密合作，尝试并扩展自己独特的艺术视野。学生作品：专业：Experimental Animation MFA学制：3年/2年介绍：在Experimental Animation MFA课程中，将为学生提供全面的基础知识，并鼓励他们利用运动图像的材料和形式来探索诗歌，抒情，结构和其他实验方式。训练学生不仅要成为制作人，而且要为动画史和理论的发展做出批判性的贡献。除技术和理论课程外，课程还包括专业化培训。希望学生熟悉电影节和提交过程，参加专业聚会和活动，并成为相关组织的成员。相应地，毕业生成为该领域的创意领导者，在工作室制作，教学和个人实践方面建立职业，并经常与CalArts的学生建立创意合作伙伴关系。03.平面设计 Graphic DesignGraphic Design专业课程强调实践和概念技能，并使每个设计师都能将视觉语言的指令与想象力，理论和技术相结合。专业：BFA Graphic Design学制：4年介绍：在这个课程中，学生不仅创造一系列任务，而且创造出了独一无二的作品，并为他们开辟了一条独立的道路，进入平面设计实践领域，并准备了引人注目的强大作品集。BFA Graphic Design以核心课程为中心，并由许多必修课和选修课提供支持，使课程结构和灵活性都得到了提高，涵盖了图形设计实践的各个方面。在基线课程之后，将进行网页设计，动态图形和字体设计等领域的更专业的课程。除了CalArts丰富多样的社区和自然合作的氛围外，学院还提供一些学习课程，可以与学生选择的专业同时进行。学生作品：专业：MFA Graphic Design学制：2年/3年2年制：两年制的MFA Graphic Design课程的重点是对形式，方法论和实践的高级探索，并结合以下背景的意识：当代实践，工艺，受众，理论和历史以及不断变化的媒体环境。一年级课程包括每周一次的研讨会，在其中研究和讨论工作室和项目。第二年致力于发展和实现一个主要的论文项目，该项目对整个图形设计社区都构成了挑战。在每一年中，研究生都通过一系列必修的选修课程来加深和完善他们的工作，这些课程涵盖了字体设计，网页设计，版式，运动图形，设计理论和设计历史等主题。3年制：3年制MFA Graphic Design是为平面设计专业除外的学生准备的，这些学生来自摄影，新闻，工程，女权主义研究，生物学和电影等多元化的本科背景。第一年旨在为学生提供广泛的图形设计技能，使他们能够成功加入两年制MFA计划。学生接触到各种形式化，概念化和基于过程的模型，通常使用印刷媒体作为教授这些持久技能的基准。在成功完成第一年的学习后，三年制的学生将继续参加两年制的MFA计划。该课程的核心是视觉素养课程，旨在教授设计原理，过程，方法和技能。最初，这些项目隔离设计实践的要素以掌握它们（例如，版式，图像制作，构图，构想），然后随着一年的进展，越来越多地要求学生创建更复杂的设计，在其中负责设计的各个方面项目：概念，研究，内容和形式。学生作品：加州艺术学院California Collegeof the ArtsCCA加州艺术学院（英文名：California College of the Arts），简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校，位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在US NEWS 2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔（Frederick Meyer）于1907年所建立，至今已有110多年的悠久历史。CCA是一所专为“艺术工作者和设计师”教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。目前，该校共有两个主校区，一个位于旧金山市区，而另一个位于奥克兰。CCA以设计类专业见长，有多个专业进入US NEWS全美专业排名前10，其中室内，交互，工业设计等专业更是处于全美前5的顶尖位置。“铁饭碗”的艺术类大学CCA是全美排名前10的顶尖艺术院校，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。CCA秉承艺术与实践相结合的理念，导师来自各大知名艺术学院，包括艺术中心设计学院，斯坦福大学，伦敦皇家艺术学院，哈佛大学等，还有多位教授曾任职于世界知名企业如谷歌，微软，Frog，IDEO，索尼等。CCA被称为是“铁饭碗”的艺术类大学，因为往届毕业生被世界500强或著名公司的录取率很高。包括苹果，三星，HTC， 索尼， LG，惠普，微软，谷歌，脸书（Facebook), Adobe, Frog Design, IDEO, 耐克，阿迪达斯等等。毕业生年薪中位数达到了$50,600, 被Business Week评为美国最高毕业生薪水艺术设计院校。CCA排名01.学校排名QS世界大学艺术与设计专业排名 No. 21BusinessWeek 世界最佳设计学院 No.6投资回报率最高高等院校 第25位（唯一1所进入前50位的艺术院校，总共两所院校进入前767名）美国最高毕业生薪水艺术设计院校西部毕业生薪水最高高等学院 NO.1全美最有价值艺术学院第一红点全球顶尖设计学院国际体验交互设计奖得主：CCA交互设计项目UX Magazine湾区就业薪资第四（另外三所Stanford, Santa Clara University, and UC Berkeley）02.专业排名室内设计（Interior Design) 全美第2交互设计（Interaction Design）全美第2珠宝设计（Jewelry）全美第3工业设计（Instrial Design) 全美第5陶瓷（Ceramics）全美第5摄影（Photography）全美第9服装设计（Fashion Design）全美第10平面设计（Graphic Design）全美第11（根据2012年和2015 US NEWS RANKING数据）California Collegeof the Arts(CCA)优势专业01.交互设计 Interaction Design专业：BFA Interaction Design学制：4年介绍：通常称为体验设计，数字产品设计和用户体验设计，影响到从帮助我们更安全驾驶的车辆仪表板到更有效地为恒温器供电的服务等各个方面。学生想象未来的移动体验，社交网络，产品和服务以及复杂的系统，同时将公平性，包容性和可持续性放在设计的最前沿。作为全球首批本科生互动设计计划之一，受益于在旧金山湾区的所在地，这里是苹果，英特尔，IDEO，YouTube，Facebook，谷歌和许多其他技术公司的所在地。课程也是美国最好的艺术和设计学校之一。这使学生有机会与优秀的艺术家，工业设计师，作家和其他创意从业者合作。学生作品：专业：MDes Interaction Design学制：1年介绍：MDes Interaction Design是由STEM指定的强化课程，旨在为学生提供工具，以在全球范围内的人，产品和环境之间建立更好的关系。交互设计师在这个复杂的交叉口中蓬勃发展，他们使用基于工艺的设计技能，系统思维和以人为本的技术在旧金山和硅谷的心脏地带找到创意解决方案。密集的课程为学生进入世界上需求最大的设计领域之一做准备，将学习为环境，公共卫生，运输，教育和其他主要行业设计的，具有广泛影响的设计。学生作品：03.Instrial Design 工业设计专业：BFA Instrial Design学制：4年介绍：工业设计专业的学生可以创建美观，有意义且可持续的设计解决方案。在同等重视设计思维和制造工艺的同时，挑战以突破材料界限并确定独特的机会。同时，与同学，知名教师和行业领先合作伙伴协作，将学习掌握从迭代到验证的整个设计过程。学生将在工作室中从事各种项目，重点是调查设计，材料探索，模型制作和概念验证。学生将学习素描，绘图，3D和4D计算机辅助设计，缝纫，焊接，原型制作，木工，数字渲染，讲故事和演示的基本技能。在混合实验室（一个跨学科的制造空间）中，可以尝试使用数字制造工具，电子编织机，iOS和Android平板电脑，焊台和3D打印机。课程的第三年，学生都设计公司实习，这是在专业环境中探索特定兴趣（例如产品或用户界面设计）的绝佳机会，包括Frog Design，Heath Ceramics，IDEO，Lunar，The North Face，Pixar，Timbuk2和Williams-Sonoma的Adobe，奥迪，博世，英特尔，Workday和大众汽车等公司。课程安排：2D，3D和4D工业设计主要要求设计交流1-4模型制作工业设计1-5材料与制造工业设计调查室高级论文研究高级论文项目专业实践（作品集和实习）04.Interior Design 室内设计专业：BFA Interior Design学制：4年介绍：BFA Interior Design是一个为期四年的认可专业学位课程，了解如何以专业的室内设计师的方式巧妙地为各种组织和社区改变空间。课程特别关注可持续的材料实践和空间创新。学生与互动设计师，工业设计师，陶瓷师，玻璃艺术家，家具制造商，时装设计师，建筑师和纺织品设计师合作，着眼于建筑环境的设计，同时重视空间和技术条件。学生作品：阅读原文，免费作品集评估

“凡是预则立，不预则废”，种一棵树最好的时间是十年前，其次是现在。一个计划周密的申请，再有自身努力加持，必能让你收获一份满意的答卷。很多同学在想要申请艺术留学的时候都会看到很多这样标题的文章“零艺术基础3个月获名校offer”“半年跨专业获n个艺术学院offer”……于是同学们心中窃喜抱着自己也能成为这样一位幸运儿的希望但你只看到了他们的成功没有看到他们雅思7.5和优秀作品集的过硬背景7月30日（周四）19:30专家权威解读不同院校对作品集的不同要求以及艺术留学申请值得注意的点添加小助手，备注“直播”即可报名那么，真正想要准备艺术留学究竟需要花多长时间？怎样才能match到自己的梦校？今天，我们请到了一位可甜可盐的视觉艺术导师——ARTSLINK零创国际艺术教育应萌老师来解答这些大家关心的问题，同时也请到了两位申研的同学跟大家分享申请的经验，堪称史上最全艺术留学申请攻略，快看过来！应老师毕业于伦敦艺术大学传媒学院；Thames Diver设计工作室创始人；金象国际有限公司总品牌VI视觉设计师；‘从你的全世界路过’故事卡项目设计师以下内容为应老师亲述，小鹿整理。国外顶尖艺术院校如何挑选学生？本科和研究生最大的区别在于，本科注重趣味性，比如申请美国艺术大学时有挑战题和观察性绘画，老师会给到你brief。而研究生是花几年的时间深入探讨一个课题，注重落地性和研究性。在申请中，学生除了GPA需要在3分以上（综合类院校更注重GPA，纯艺类院校要求没那么高），学生还需要提交作品集、文书、未来规划等材料。划重点！国外顶尖艺术院校对于研究生的考核标准一般有这5点（共100分）：1.概念是否新颖，切入角度和解决问题的方式是不是够独特；2.逻辑思维能力，包括调研能力、专业能力等。在申请艺术院校的时候哪怕视觉做得再好，如果逻辑思维不顺还是会减分；3.案例分析能力。在英国院校，尤其是皇家艺术学院、伦敦艺术大学对案例分析能力要求特别高。他们不希望他们的学生天马行空闭门造车，而是看过很多艺术家的作品，从这些作品中得到启发，从而在自己的作品中体现自己的见解。4.文字表述能力。考官会考察你的表达清不清楚，当然这一块会有机构的专业老师可以帮你修改语法。5.做的项目和所申请专业的匹配度。这5项考核标准的得分决定了你是否能拿到offer，或者是否能获得面试的机会。除了以上五点，世界顶级艺术院校还需要学生具备自学能力强、懂得时间规划、能从作品里看到潜力、并且能够承受学术压力等素质。作品版权所属应萌老师，请勿取用。为什么花了这么多精力也没能进入梦校？在准备作品集的时候学生需要明白几个点：为什么去设计？怎么去设计？很多同学花了很多时间去准备作品集，但时间用错了，如何把作品做得好看其实只占很小一部分，观察、调研、采访、实验等步骤才是最重要的。设计，是对一个问题进行调研，思考用一个什么样的沟通桥梁去把要说的话传达给受众。我在教学过程中会告诉学生，怎样使用调研方法，如何去采访，最后怎么样去做分析。有的同学自认为花了很多的时间和精力，但他们没有去找资料证明自己的想法，也没有把自己的作品拿给受众测试，得不到反馈就不会有进步。英美艺术学院对于作品集的要求也不同，美国注重视觉感受，作品集做得美观可以加不少分。但英国不一样，注重调研的严谨性和推理过程多过于视觉感受。所以学生在申请的时候，也需要去了解不同国家、不同学校对于作品集的偏好，才能离梦校更进一步。图源 | Unsplash申请时的避坑指南想要申请国外艺术学院，学生必须要把握好申请时间，最理想的状态是10月份完成作品集，留一个月时间去修改项目。按照做项目的时间来看，每个项目需要一个半月到两个月的时间，申研一般需要4-5个项目。建议申研提前一年做准备，申本提前一年半做准备。在选择专业和学校的时候，除了要根据自己的兴趣，还要了解想要申请的专业到底教的是什么，思考这个专业的课程对未来规划是否有帮助。比如伦艺的平面设计专业中还分为品牌、图形与媒体设计、数据可视化三个专业，而这三个专业的课程是完全不一样的，这个时候就必须考虑清楚你喜欢的是什么。在申请的时候，千万不要申请同一个学校的两个专业，这是大忌。会让招生官觉得，你作为一个研究生连自己的发展方向都不知道，很有可能一个offer都拿不到。很多同学在面试前会去了解面试官的喜好和作品，在面试的时候重点聊这方面的话题，这是一个投机取巧的方式，面试官不喜欢千篇一律的回答。拿作品说话就好，口语能力也一定要过关，要能够把自己的作品解释清楚。作品版权所属应萌老师，请勿取用。做到这些，就成功了一半最重要的，是知道自己要成为一个什么样的人，知道自己出国是为了什么。只有清楚这两个问题，才会有内驱力去做自己喜欢的事。其次，要懂得合理地规划时间，在有限的时间里训练自己自学的能力，没有自学能力，就相当于断了只手臂。多看书籍，对社会多关注。不要总是从网上去搜索信息，书里的世界远比网络更丰富。设计感是需要日积月累培养和熏陶的。调研分析可以在短时间内学会，但设计感不能。建议学生多去看看展览，多了解跨专业的设计，这样可以发现很多新鲜好玩的事物，给自己的设计带来灵感。准备几本笔记本，记录平时接触到的字体、材料、色彩，再去做分析。如果能坚持记录分析，就已经毕业了一半。最后，准备自己的博客或日记本，记录每天学习到的知识，对艺术家作品的分析、对学习过程的反思、对问题的思考和解决等等，提高自己的反思和分析能力。能做到上面说的这些，那就意味着离成功不远了。作品版权所属应萌老师，请勿取用。▽▽▽准备作品集，学生个人的能力其实是有限的，很容易在做项目的过程中迷失方向。小鹿建议同学们可以找一个靠谱的艺术留学作品集辅导机构，进行专业能力的提升。而且，好的辅导老师会带你参加国际竞赛、实习，提升你的背景实力，进一步提升你的竞争力。下面请到的这两位同学，就是在申请前选择了ARTSLINK零创国际艺术教育为自己辅导作品集。小姿毕业于上海视觉艺术学院，拿到了英国皇家艺术学院、伦敦艺术大学的offer，最终决定放弃这两所名校，选择了一所非常小众的艺术大学——丹麦科灵设计学院。在应老师看来，小姿是一个非常清楚自己想要什么的女生，一起来看看她选择丹麦的理由~03:18小糖目前还在申研中，她对于ARTSLINK以及自己的作品集非常满意，相信不久就能收获自己想要的offer。01:50如果你也准备走艺术这条道路，或是正要申请艺术院校，不如来这场直播，ARTSLINK专业老师讲解申请细节，相信一定能帮助你事半功倍！主题：《艺术留学全知道》时间： 7月30日（周四），19:30形式： 线上直播 分享话题： 从升学的角度谈艺术类高中生的三年规划伦艺老师解读不同院校对作品集的申请要求本硕艺术留学的专业就业如何选择报名方式： 添加小助手，备注“直播”即可报名